El curso completo de DJ para principiantes: guía paso a paso para ser DJ

1. ¡Bienvenido al curso!: Hola, y bienvenidos al curso completo de J para principiantes aquí sobre compartir habilidades. Este curso de J es perfecto para principiantes completos que desean una sencilla guía paso a paso sobre cómo dejar de principio a fin. No necesitas ningún conocimiento previo para tomar este curso Deja. Solo necesitas algunos equipos básicos de Deja como un controlador deja, una computadora portátil, algunos auriculares y un gran interés por aprender. Y al final de este curso, estarás armando tus propias mezclas de DJ con sonido profesional Mi nombre es Off the Rat Jack y soy un profesional Internacional deja. Tengo más de 15 años de experiencia y dejo en todo el mundo, incluyendo lugares como Tailandia, Australia, Francia, Grecia y el Reino Unido. En estos lugares, he atravesado una amplia gama de lugares que incluyen clubes, bares, fiestas en barco, fiestas en la piscina y festivales Tengo una amplia gama de experiencia como DJ y en este curso, compartiré contigo todas mis técnicas, consejos y trucos de DJ que he aprendido a lo largo de los años Para que ustedes dos puedan comenzar su propio viaje de DJ. Lo único de este curso de DJ, y una razón por la que es tan exitoso para mis alumnos es que también se incluye en el curso toda la música que se utiliza en este curso para demostrar todas las técnicas y mezclas de DJ . Para que descargues 43 en los recursos del curso. Esto significa que luego puedes practicar junto con los videotutoriales guiados en tiempo real y hacer exactamente las mismas mezclas y técnicas de deja que yo hago en el curso. Esto hace que aprender a dejar con este curso sea mucho más fácil y mucho más divertido. Tampoco importa qué controlador de grados tengas ya que todas las técnicas de deja que se imparten en este curso se pueden aplicar a cualquier equipo deja Esto se debe a que todos los equipos deg tienen las mismas funciones básicas para dejar con Simplemente pueden verse ligeramente diferentes y tener los botones y diales en lugares ligeramente diferentes Eso es todo. Todos seguirán teniendo las mismas funciones básicas, botones y diales para dejar. este curso deja se descompone para ti en cinco secciones. La primera sección es donde aprenderás todo sobre cómo se estructura la música, aprendiendo todo sobre las diferentes secciones de una pista y cómo contar tus ritmos en términos de abatimiento. En la segunda sección, aprenderás a batir, emparejar dos pistas juntas. Aprenderás a conseguir las velocidades y ritmos de dos pistas tiempo entre sí para que suenen bien juntos y estén listos para mezclarse con ellos. La tercera sección es cuando aprenderás técnicas básicas de mezcla y comenzarás los tutoriales guiados mixtos. Aprenderás a cronometrar dos pistas juntas perfectamente y aprenderás a hacer transición entre ellas sin problemas usando el fader cruzado y los faders de volumen En la sección cuatro, vas a intensificar un poco las cosas y aprender técnicas de mezcla intermedia. Aprenderás a usar los ecualizadores y diales de filtro para ayudar a mezclar en diferentes secciones de las pistas y mezclar tus mezclas aún más suavemente La sección cinco es cuando aprenderás técnicas avanzadas de mezcla. Aprenderás a usar las señales calientes, los bucles y los efectos de sonido para agregar algo de creatividad y singularidad extra a tu mezcla de deja Entonces, al final de este curso, estoy muy seguro de que tendrás las habilidades y los conocimientos para poder poner tus propias mezclas de deja junto con tus propios temas. En el siguiente video, he preparado para ti un tutorial mixto de muestra rápida que puedes ver para darte una idea de lo que puedes esperar del curso. Te explica uno de los principios clave de Jay que todo DJ principiante necesita conocer. Y también explica dos errores comunes que los jays principiantes pueden cometer y cómo puedes evitarlos. Así que siéntete libre de ver esa muestra de tutorial mixto siguiente después de este video. Estoy súper emocionada de que empieces y comiences tu propio viaje de DJ conmigo hoy. Gracias por ver y nos vemos en el curso. 2. Tutorial de mezcla de muestras: Bienvenido a este video de ejemplo. Te voy a explicar un principio fundamental de la deejaying que todo DJ principiante necesita conocer, y también mostrarte dos errores comunes que empiezan a cometer los DJs y cómo evitarlos. No necesitas ningún equipo de DJ para ganar algo de valor con este video. Simplemente puedes ver el video y aún así aprender los puntos clave de la demostración. Pero si tienes tu configuración de equipo DJ y también tienes la parte de música gratuita que viene con este curso, ambas pistas que estoy usando ahora están incluidas en el pack de música gratis que obtienes con el curso. Del lado izquierdo aquí en la cubierta 1, tengo la pista Give It Up, y en el lado derecho en la cubierta 2, tengo la pista Calabria. En este ejemplo, vamos a imaginar que la pista, Give It Up, está sonando ante el público. Cuando empiece a llegar al final de la pista, vamos a mezclarnos de la camioneta Give It Up, y mezclarnos en el inicio de la siguiente pista, Calabria. Lo primero que vamos a hacer, que es realmente fácil, es encender ambos botones de sincronización en tu controlador de DJ. Lo que esto va a hacer es simplemente poner ambas pistas a la misma velocidad entre sí. Puedes ver aquí ahora que ambos han ido a 130 latidos por minuto. Por lo que ahora ambas pistas están a la misma velocidad. A pesar de que el botón de sincronización ha hecho la vida como DJ mucho más fácil, todavía hay mucho más que se dedica a la deejaying y mezcla dos pistas juntas que simplemente conseguir los beats a tiempo entre ellos. Ahora lo que voy a hacer es mostrarte una técnica básica de timing que se toma de nuestra sección básica de mezcla del curso. En primer lugar, un error que pueden cometer los DJs principiantes es que cuando una pista está llegando a su fin, siempre habrá pulsada play en la siguiente pista en la caída del coro. El drop es el primer latido del coro, y el coro es la parte más enérgica de la pista. Por ejemplo, en la pista de aquí, Give It Up, [MÚSICA] ese es el coro donde todos los sonidos se unen y el drop es el primer beat, que está aquí. [MÚSICA] Vamos a escuchar esa mezcla y ver cómo suena. Voy a presionar play en la pista, Calabria, en la caída de Give It Up. Vamos a escuchar eso. [MÚSICA] Ahora como puedes escuchar, las pistas chocaron mucho y no sonaba demasiado bien como mezcla. Esa no es una opción que queramos usar cada vez. El segundo error que pueden cometer los DJs principiantes es que cuando una pista está llegando a su fin, siempre presionarán play en los ritmos outro. Por ejemplo, en la pista de aquí, Give It Up, cuando la energía desaparece, [MÚSICA] te quedan solo algunos beats básicos al final de la pista, y estos son los ritmos outro. Vamos a escuchar esa mezcla y ver cómo suena eso cuando presionamos play en la pista, Calabria, al inicio de los latidos de outro. [MÚSICA] Ahora eso no suena muy mal y todavía no es una mala mezcla, pero sí suena un poco plano. Con solo algunos beats básicos sonando, no suena demasiado bien en medio de la mezcla. Lo que te voy a enseñar ahora es lo que llamo la regla del 32. La música moderna se compone principalmente de bloques de 32 beats. Estos bloques de 32 beats son como bloques de construcción que conforman la estructura principal de la pista. Generalmente encontrarás que cambios significativos en una pista donde se agregan o quitan sonidos ocurrirán al inicio de estos 32 bloques de ritmo. Por ejemplo, voy a tocar el inicio de esta pista, Give It Up. Lo que quiero hacer es contar conmigo 32 beats y escuchar para ver si puedes escuchar algún cambio en la pista en ese momento. Voy a presionar play en la pista, Give It Up, aquí, cuenta 32 beats. Quiero contar conmigo y escuchar cualquier cambio. [MÚSICA] 4, 3, 2 , 1, 1, 2, 3, 4 , 5, 6,7, 8, 13 , 14, 15, 16, 17 , 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26, 27, 28, 29, 30, 31, 32. Como se puede escuchar entonces, en esa pista, hubo un cambio en la pista cada 32 latidos. Ahora en todas las pistas tenemos un cambio cada vez que hay un nuevo bloque de 32 beat, pero los cambios generalmente ocurren al inicio de un bloque de 32 latidos. Estos 32 bloques beat se llaman frases. Lo que podemos hacer ahora con esta información es usarla para cronometrar nuestras pistas correctamente al momento de escribir. Esta vez voy a volver a mezclar estas dos pistas entre el final de la pista, Give It Up, y el inicio de la pista, Calabria. Pero esta vez voy a contar 32 beats desde el drop de la pista, Give It Up, para luego presionar play en la pista, Calabria, y ver cómo suena eso. Vamos a escuchar esa mezcla. [MÚSICA] Puedes contar conmigo si quieres. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11,12,15,16,17, 18,19, 25, 26, 27, 28, 29, 30. Como puedes aquí entonces, eso hace que su tiempo sea perfecto y hubiera sonado genial a un público. Ahora bien, este es solo un ejemplo básico de cronometrar dos pistas juntas y un ejemplo de cómo cronometrarías estas dos pistas en particular juntas. No todas las dos pistas son iguales y diferentes pistas tendrán diferentes estructuras y necesitarían diferentes tiempos. En este curso, te enseño exactamente cómo hacerlo. En este curso, hay más de 30 diferentes tutoriales mixtos guiados donde podrás practicar junto con ejemplos reales como este con los camiones que te dan en el curso. Te enseñarán muchas formas diferentes en las que puedes mezclar dos pistas, desde técnicas para principiantes usando tiempos básicos, al igual que este ejemplo, hasta técnicas intermedias usando los ecualizadores y diales de filtro, hasta técnicas avanzadas usando hot cues, loops y efectos. Espero que hayas ganado un gran valor con este video, y hay mucho más que ofrecer en el curso. Espero que estés tan emocionada como yo por empezar y espero verte en el curso. Gracias por ver. 3. Descarga música con recursos: En este video, te voy a mostrar cómo descargar la música para el curso. Deberías estar en una pantalla similar a esta ahora mismo. Si te desplazas hacia abajo debajo del video y encuentras la pestaña de proyectos y recursos, deberías ver en el lado derecho de la pantalla, todas las pistas que usaremos en el curso. Todo lo que necesitas hacer es hacer clic en cada pista para comenzar a descargarla a tu laptop. Es tan sencillo como eso. Todas las pistas que estén en los recursos serán utilizadas en algún momento del curso donde podrás mezclarte conmigo y hacer todas las mismas técnicas de DJ que hago en el curso en tiempo real. Cuando hayas seguido adelante y hayas descargado todas las pistas en los recursos, necesitamos encontrar a dónde se han descargado en nuestro portátil. Esto generalmente estará en la carpeta de descargas. Entonces desde aquí he ido a la carpeta de descargas en mi laptop y todas las pistas están aquí que acabo de descargar de los recursos. Lo que tenemos que hacer es colocar todos estos archivos de música en una carpeta de nuestro portátil que sea fácil de encontrar y acceder, y también necesitamos poner la carpeta en un lugar donde no tengamos que volver a mover la carpeta en el futuro y podamos dejar la carpeta donde está a lo largo del curso. Entonces voy a abrir una nueva pestaña en mi computadora portátil aquí y abrir la carpeta de música en mi computadora portátil. A partir de aquí voy a crear una nueva carpeta y nombrar esta carpeta DJ Course Music Pack. Puedes nombrar la carpeta como quieras, eso depende completamente de ti siempre y cuando sea fácil de encontrar y sepas dónde está en tu computadora portátil. Entonces vamos a transferir toda la música que hemos descargado de los recursos a esa nueva carpeta que acabamos crear específicamente para el curso de DJ. Ahora bien, si voy a la música en mi laptop al DJ Course Music Pack, toda la música para el curso estará en esta carpeta. Ahora deberíamos estar listos para ir a nuestro software de DJ y obtener la música de nuestro portátil al software de DJ. Entonces, después de este video, hay dos videos separados sobre cómo configurar tu software de DJ y tu biblioteca de música listos para el curso. Uno es para rekordbox y otro es para Serato. Solo necesitas ver el video configurado que corresponde a tu software de DJ. Después de eso, todas las técnicas de DJ en este curso se pueden aplicar a cualquier equipo de DJ que estés usando. Porque no importa qué equipo de DJ estés usando, todos los equipos de DJ tendrán las mismas funciones básicas para DJ con. Pero si hay grandes diferencias en los ajustes entre rekordbox y Serato que necesite resaltarse, haré videos separados para ellos. Para que puedas seguir adelante sin importar qué equipo de DJ o software de DJ estés usando. Pasemos a los siguientes videos y preparemos tu software de DJ y listo para el curso. 4. Configuración rápida: Rekordbox: En este video, vamos a ver cómo configurar tu software DJ y biblioteca de música en Rekordbox, así tenemos todo en su lugar para seguir adelante con el curso. Lo primero que vamos a hacer es pasar a la esquina superior izquierda de la pantalla y asegurarnos tenemos seleccionado el modo Rendimiento. Voy a hacer clic en el desplegable aquí en la parte superior izquierda y seleccionar “Rendimiento”, y luego justo a la derecha de este, tenemos otro desplegable y tenemos que asegurarnos de que tenemos el modo 2Deck Horizontal seleccionado. Una vez hecho esto, vamos a encontrar nuestra música que hemos guardado en nuestro portátil. El DJ Course Music Pack que hemos descargado. Voy a dirigirme a la izquierda de la biblioteca por aquí. Para acceder a los archivos que tenemos en nuestro portátil, sólo vamos a seleccionar esta pestaña llamada “Explorer”. Sólo voy a dar click en la pequeña flecha a la izquierda de la misma, y aquí es donde podemos acceder a los archivos y carpetas en nuestro portátil. Lo que necesito que hagas ahora es encontrar tu DJ Course Music Pack en tu laptop. Encontré el mío aquí. Para las mejores prácticas, lo que vamos a hacer es reflejar y copiar lo que tenemos en nuestra computadora portátil en la lista de reproducción en el software de DJ. Voy a ir al principio de la lista aquí la izquierda e ir a Playlist. Voy a hacer clic en esto y aquí hay un pequeño icono más justo a la derecha de él. Voy a hacer clic en eso y me va a crear una nueva lista de reproducción. Sólo voy a renombrar esto igual que la carpeta en el portátil DJ Course Music Pack. Una vez hecho eso, voy a obtener todos los archivos de mi laptop en esta carpeta aquí y moverlos a la lista de reproducción que acabo de crear en el software DJ. Sólo voy a dar click aquí a esta carpeta, DJ Course Music Pack, y no hay mucha información que surja en las pistas, si la hay, para algunos. Eso está bien. Muy pronto vamos a conseguir toda la información. Voy a seleccionar todo en esta carpeta usando Comando A o Control A, y luego arrastrarlos y soltarlos la lista de reproducción que acabo crear llamada DJ Course Music Pack. Sólo voy a arrastrarlos y soltarlos en esa nueva lista de reproducción. Lo que deberían hacer es analizar todos los archivos de música que he arrastrado esa lista de reproducción desde la carpeta de mi laptop. Cuando arrastras sobre tus archivos, es posible que veas una caja emergente como esta, y eso está bien. Todo lo que necesitas hacer es marcar la casilla que dice Clave y presionar “Bien”. Si esta casilla no aparece, puedes entrar en el diente de configuración, arriba en la parte superior derecha aquí, ir a Análisis, y luego desde aquí dirá Análisis de pista, y los únicos dos que queremos cambiar ahora mismo, y asegurarnos de que tenemos marcados el BPM/Grid y la Clave. Al traer pistas a Rekordbox desde su computadora portátil, su software de DJ necesitará analizar sus pistas antes de que pueda reproducirlas. Al analizar tus pistas, lo que está haciendo el software DJ es obtener toda la información que necesita sobre la pista, como la velocidad de la misma, la clave, la forma de onda y la cuadrícula de ritmos de las pistas. Esto es para que sea capaz de utilizar las pistas para DJ con eficacia. Repasaremos lo que significan todos estos y cómo usarlos con más detalle más adelante en el curso. Ahora, ya lo hemos hecho. Hemos arrastrado y soltado toda la música de nuestro DJ Course Music Pack en el portátil desde explorer, orientando su nueva lista de reproducción que acabamos de crear, podemos seguir adelante y cerrar la pestaña del explorador. Idealmente queremos estar trabajando dentro de la lista de reproducción en el software DJ a lo largo del curso y cuando DJ y en general para el caso, lugar de dentro de los archivos en la computadora portátil a través del explorador. Repasaremos más adelante en el curso algunas mejores prácticas que he aprendido a lo largo de los años para organizar tu música y configurar tu lista de reproducción para ayudarte a la hora de pinchar cuando empieces a hacer crecer tu biblioteca. Pero por ahora, solo necesitamos todas las pistas en una lista de reproducción para que nos sea fácil seguir adelante con el curso. Lo que me gustaría que hicieras ahora es simplemente arrastrar cualquier pista de estos hacia arriba a la cubierta izquierda. Una vez cargado, puedes ver aquí ahora tres formas de onda diferentes. La forma de onda es una representación visual de la pista utilizando líneas y ondas. Entonces tenemos la forma de onda extendida en la parte superior, la forma de onda completa aquí en el lado izquierdo, y luego cada forma de onda de cada pista en la biblioteca. Como puedes ver, todos están configurados en un color azul. Lo que vamos a hacer ahora es cambiarlo a tres colores diferentes, que es rojo, verde y azul. Necesito volver a ese engranaje de configuración en la esquina superior derecha, seleccionarlo y luego ir todo el camino hacia la izquierda para Ver y desplazarme hacia abajo hasta encontrar Forma de onda. Una vez que hayas hecho eso, necesitamos cambiar el color a RGB, que significa rojo, verde y azul, y luego justo debajo de eso, y luego justo debajo de eso, la forma de onda de vista previa completa quiere cambiar a Forma de onda completa, y luego simplemente salir de la configuración. Ahora, se puede ver que ha cambiado todas las formas de onda a tres colores diferentes, que es rojo, verde y azul. Esta biblioteca se ve mucho más colorida ahora. Tener la forma de onda establecida tres colores diferentes como rojo, verde y azul nos facilitará ver visualmente los diferentes tipos de sonidos en cada pista, en lugar de simplemente tener el desplazamiento como todo un color de azul. Esto hará que sea mucho más fácil para nosotros aprender a DJ más adelante. Ahora, vamos a echar un vistazo a la diferente información que podemos ver de cada pista en la biblioteca. Mucho de ello puede ser innecesario y bastante confuso. Lo que vamos a hacer es simplemente cambiar lo que podemos ver en las columnas de la biblioteca. Lo que puedes hacer es hacer clic derecho en uno de los títulos de las columnas de la biblioteca justo aquí en la parte superior, y nos dará una lista de diferentes opciones que podemos ver en la biblioteca y en las columnas. Por ahora, todo lo que tenemos que hacer es seleccionar cinco de estos. Necesitamos vista previa, título de la pista, BPM, clave y comentarios. Todo lo demás, todas las demás opciones en las columnas pueden ser deseleccionadas. Puedes arrastrar a través de estas diferentes columnas para hacerlas más cortas o más largas hasta tu preferencia, pero ahora tu biblioteca debería verse mucho más limpia con mucha menos información y solo la información clave que necesitamos para el curso. Ahora, como estándar la fuente de Rekordbox puede ser bastante pequeña. Si quisieras, puedes seguir adelante y cambiar, solo tienes que abrir la configuración. Vaya a Ver, y luego una de las primeras casillas aquí, se puede ver el tamaño de la fuente. Puedes hacer eso más grande o más pequeño hasta ti. Ahora, justo arriba a la izquierda aquí, puedes ver una pequeña flecha y solo puedes comprobar esto y te va a mostrar una lupa más y una menos. Lo que esto hace es alejar la forma de onda extendida en la parte superior o hacia adentro. Para que puedas acercar y alejar todo el camino. Para este curso, recomendaría hacer zoom hasta el final. Esto se debe a que la forma de onda se mueve más lentamente a través de la pantalla y puedes ver más de lo que viene a continuación en la pista haciéndote más fácil ver y acertar tus tiempos. Lo último de este video que te voy a mostrar se llama Tooltips. Es una gran herramienta poco útil para ayudarnos si somos principiantes en este software. Solo vamos a volver al engranaje de configuración, ir a la izquierda y seleccionar Ver, y luego desplazarnos hacia abajo hasta que veas una pestaña llamada Consejos de herramientas. Otra forma de hacerlo es simplemente seleccionar esto y marcar esta casilla y luego salir de la configuración. Lo que hace la herramienta tips es cuando mantienes más cursor sobre una función en el software DJ, te explicará exactamente lo que hace esa función. Por ejemplo, si mantengo el cursor del mouse sobre esto, dice bucle de latido automático, crea un bucle con una longitud especificada. Esta es una herramienta brillante para usar, y si alguna vez no estás seguro de lo que hace una función y necesitas ayuda adicional, puedes usar esta herramienta consejos. Pero estaré explicando lo que hace todo y mostrándote exactamente cómo usar todas las funciones a lo largo del curso. Ahora, deberíamos tener nuestra configuración de biblioteca y nuestra música analizada, lista en lista de reproducción para comenzar a usar las pistas para el curso. Cualquier configuración adicional son cambios que necesitaremos hacer , repasaremos cuando necesitemos conocerlos. Esto es para que entonces pueda explicar con más detalle lo que significan y van a ser más relevantes para saber lo que estamos haciendo con ellos. 5. Configuración rápida: serato: En este video, vamos a ver cómo configurar tu Software DJ y Biblioteca de Música en Serato para que tengamos todo en su lugar para seguir adelante con el curso. Lo primero que vamos a hacer es seleccionar aquí arriba en la parte superior izquierda, el número 2. Queremos el modo horizontal de dos cubiertas. Así que tenemos las dos líneas pasando por el medio de la pantalla aquí. Ahora te voy a mostrar donde puedes encontrar tu música desde tu laptop a través del software DJ. Vamos a ir a esta pestaña aquí llamada Archivos. Queremos seleccionar eso y esto te va a dar acceso a tus carpetas de laptop. Como mencioné, puse mi pack de música de curso de DJ en la carpeta de música. Entonces justo a la izquierda aquí, voy a seleccionar música. Como puedes ver ahí, DJ Course pack de música. Idealmente para las mejores prácticas, queremos usar el software DJ para acceder a nuestra música en lugar de a los archivos de la computadora portátil. Entonces lo que voy a hacer es acercarme a la izquierda aquí y crear lo que se llama Cajón. Entonces aquí hay dos cajas con un signo más junto a ellas. Sólo vamos a hacer clic en el de aspecto anaranjado. Eso debería crear una Caja en la parte inferior aquí llamada Cajón 1. Lo que voy a hacer es simplemente renombrar esto igual que el archivo aquí, DJ Course Music Pack. Una vez hecho esto, voy a seleccionar el paquete de música del curso DJ en la pestaña de archivos. Eso debería abrir todas las pistas en esta carpeta. Vamos a seleccionar todos estos archivos usando el Comando A o el Control A. Luego arrástrelos y suéltelos en las nuevas cajas que acabamos de crear. Entonces puedes ver que todos se cargan en esta caja aquí. Una vez hecho eso, podemos seguir adelante y simplemente cerrar la pestaña de archivos. Ahora, al traer pistas a Serato desde tu computadora portátil, tu software de DJ necesitará analizar tus pistas antes de poder reproducirlas. Al analizar tus pistas, lo que está haciendo el software DJ es obtener toda la información que necesita sobre la pista para DJ de manera efectiva, como la velocidad, la clave, la forma de onda y la cuadrícula de ritmos fuera de las pistas. Repasaremos lo que significan todos estos y cómo usarlos con más detalle más adelante en el curso. Pero por ahora, lo que tendrás que hacer es en esta nueva caja que acabas de crear, seleccionar todas las pistas ahí dentro. Después selecciona esta casilla aquí justo encima las pistas llamadas Analizar archivos y haz clic en eso. Lo que eso va a hacer es analizar todos tus archivos para que estén listos para DJ con ellos. Idealmente queremos estar trabajando dentro de las cajas en el software DJ a lo largo del curso y cuando DJ y en general, para el caso, en lugar de solo dentro los archivos en la computadora portátil a través de la pestaña de archivos. Una vez que se analicen las pistas, desea evitar mover sus pistas en su computadora portátil y hacer toda su edición y movimiento de sus pistas dentro de las cajas del software de DJ. Repasaremos más adelante en el curso algunas mejores prácticas que he aprendido a lo largo de los años para organizar tu música y configurar cajas para ayudarte cuando estés grabando y cuando empieces a hacer crecer tu biblioteca musical. Pero por ahora, solo necesitamos todas las pistas en una sola caja para que nos sea más fácil seguir adelante con el rumbo. Ahora, al usar por primera vez tu biblioteca de música y cargando camiones en tus cajas, puede haber mucha información diferente disponible de las pistas en tu biblioteca. Lo que podemos hacer es cambiar y seleccionar qué información vemos a través del cambio de las columnas. Aquí arriba en la parte superior de nuestra biblioteca, puedes ver montones de diferentes columnas. Sólo vamos a necesitar cuatro para seguir adelante con este curso para que nos sea más fácil ver nuestras pistas y la información que necesitamos. Entonces lo que puedes hacer es hacer clic con el botón derecho en una de las partes superiores de estas columnas donde están los títulos. Te dará una lista desplegable de todas las opciones que puedes tener como columnas. Los únicos cuatro que necesitaremos son canción, BPM, clave y comentarios. Todo lo demás puede ser deseleccionado para que sea más fácil para nosotros avanzar. Como puedes ver aquí ahora, debería ser mucho más fácil ver tu biblioteca y los detalles que necesitamos. También puedes estirar estas columnas, haciéndolas más cortas o más largas según tu preferencia. Ahora lo que me gustaría hacer es simplemente arrastrar cualquier pista hacia arriba a la cubierta izquierda. Esto cargará dos formas de onda diferentes. Las formas de onda son representaciones visuales de las pistas usando líneas y ondas. Al otro lado del medio aquí está la forma de onda extendida, y en la parte superior izquierda aquí está la forma de onda completa de la pista. Ahora podemos acercar y alejar esta forma de onda extendida en el medio usando las teclas más y menos de tu teclado. Depende de cada preferencia de DJs individuales sobre cómo se acercan y quieres tu forma de onda. Pero para este curso, recomendaría alejar completamente a Serato y luego volver a acercar solo para uno. Me parece que esta vista es la más fácil de aprender con el paso del tiempo. Esto se debe a que la forma de onda se mueve más lentamente a través de la pantalla, estando más alejada, y se puede ver más de lo que viene a continuación en la pista, lo que facilita la observación y obtener sus tiempos correctos al momento de escribir. Pero también puedes ver los ritmos un poco mejor que si te alejan de todo el camino. Lo último que vamos a ver en este video es una pequeña configuración práctica llamada Tooltips. Si vas a la parte superior derecha aquí y haces clic en Ayuda, y luego haz clic en Mostrar información sobre herramientas. Lo que hace la herramienta tips es cuando mantienes el cursor del mouse sobre una función en el software DJ, te explicará exactamente qué hace esa función. Por ejemplo aquí, te muestra la pantalla de pista y explica qué es la visualización de pistas. La pantalla principal de la forma de onda, y toda la información sobre la lista de pistas de crédito. Esta es una herramienta brillante para usar si alguna vez no estás seguro de lo que hace una función y necesitas ayuda adicional. Pero cuando empiezas por primera vez, todo puede ser un poco abrumador y puede que no sepas lo que significan algunos de los términos de DJ. Por eso voy a estar explicando lo que hace todo y mostrándote exactamente cómo usar todas las funciones a lo largo del curso. Ahora deberíamos tener la configuración de nuestra biblioteca y nuestra música analizada lista en las cajas para comenzar a usar la carpeta de pistas curso DJ. Si hay alguna configuración adicional son cambios que necesitamos hacer, los repasaremos cuando tengamos que hacerlos. Esto es para que entonces pueda explicarles con más detalle lo que significan cuando son más relevantes para lo que estamos haciendo. 6. Intro - La estructura de música: Bienvenidos a la primera sección del curso, la estructura de la música. En esta sección, vamos a repasar todo lo que necesitas saber sobre cómo se estructura la música. Sin saber cómo se estructura la música, no es posible aprender a DJ de manera efectiva. En esta sección, aprenderás qué son los beats, barras y frases, cómo identificar las diferentes frecuencias y sonidos de una pista, cómo identificar las diferentes secciones de una pista y cómo contar el número de frases en cada sección de la pista. Esta sección del curso te dará la base y los conocimientos que necesitas para poder aprender a DJ manera efectiva y seguir adelante con el curso. Vamos directo a ello y te veré en el siguiente video. 7. Beats Bar y frases: En este video, te voy a explicar qué ritmos, barras y frases hay en la música. Lo primero que vamos a hacer es simplemente volver a nuestra lista de reproducción que hemos creado en el lado izquierdo aquí. Voy a arrastrar dos pistas diferentes hacia arriba, una a la izquierda, otra a la derecha. Lo que he hecho aquí en la biblioteca, acabo de hacer clic en el logotipo de BPM en la parte superior de la columna. Lo que esto hace es organizar la biblioteca en orden, ascendente o descendente del BPM. La pista que queremos del lado izquierdo, en la cubierta 1, es esta pista aquí llamada Calabria. Vamos a arrastrar éste sobre el lado izquierdo, y luego la pista del lado derecho en la cubierta 2, queremos como Shook. Arrastre eso hacia el lado derecho. Lo primero que vamos a repasar es un latido. Ahora, un latido es una medida del tiempo. Los latidos están representados por las líneas blancas aquí arriba en la forma de onda extendida. Cada línea blanca es el inicio de un nuevo latido, y el beat es la distancia entre las dos líneas blancas. Un latido no es un bombo. Un bombo es un sonido real que puede llegar en cualquier momento. También se pueden ver las líneas blancas que representan los beats, pero no hay bombo en cada latido. Vamos a escuchar este tema. [MÚSICA] Para eso, solo quería destacar que un latido es una medida del tiempo y no un bombo. Ahora, puedes tener ritmos más cortos o ritmos más largos, dependiendo de qué pista sea y con qué estilo de música estés trabajando. Pero para cada pista, el ritmo no cambia. El ritmo se mantiene igual y consistente en toda la pista. Así es también como se puede medir la velocidad de la pista. Se mide la velocidad de la pista por cuántos beats hay en un minuto. Esto se llama latidos por minuto, o BPM para abreviar. Los números BPM en el software aquí son los números dentro de estos círculos. La pista aquí a la izquierda es de 126 BPM, por lo que hay 126 latidos en un minuto. La pista aquí de la izquierda es de 90 BPM, que es de 90 latidos en un minuto. Esto también significa que cuanto más alto es el BPM, más rápido es la pista, y cuanto menor es el BPM, más lenta es la pista. Entonces lo siguiente que vamos a repasar es un bar. Cuatro latidos equivale a una barra. Como se puede ver en la forma de onda extendida aquí en la parte superior, que cada cuatro latidos, así que cada cuatro líneas blancas hay un marcador rojo, y cada marcador rojo es el inicio de una nueva barra. También puedes ver los números aquí en el centro. Una vez pulsas play, estos números contarán en los compases. Pulsaré play en la pista de la izquierda. [MÚSICA] Como puedes ver ahí, cuenta con el número de compases. Cada marcador rojo que pase, subirá uno. A menudo se pueden escuchar cambios menores en melodías o voces dentro de un bar. Este camión de la izquierda aquí, sólo voy a dar click hacia adelante hacia la sección verde. Ahora bien, si escuchas esta parte de la pista, deberías poder escuchar ligeros cambios en la melodía de la pista cada cuatro latidos. Si tienes una escucha. [MÚSICA] Ahora, repasaremos lo que es una frase. Treinta y dos latidos equivale a una frase. Al inicio de una frase es cuando ocurren cambios significativos en una pista. Un cambio significativo puede ser una suma o una resta de un sonido. Ahora bien, esto no necesariamente sucederá en todas las frases, pero las pistas generalmente cambian al inicio de una nueva frase. En esta pista de la izquierda aquí, lo que voy a hacer es presionar play, y juntos vamos a contar las frases. Al igual que nosotros, escucha los cambios en la pista cada 32 latidos. Tres, 2, 1, [MÚSICA] 1, 2 , 3, 4, 5, 6, 7 , 8, 13, 14, 15 16 , 17, 18, 19 , 20, 25 , 26, 27, 28 , 29, 30, 31, 32, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24. Como puedes ver ahí si estuvieras contando a lo largo, cada 32 latidos, que es una frase, hubo un cambio significativo en la pista. Hubo una suma o resta de un sonido en la pista. Lo que hice también, ya que estábamos contando, acabo de destacar el inicio de cada nueva frase. Las frases son esencialmente los bloques de construcción de una pista, y los vamos a encontrar mucho a lo largo de este curso. Otra cosa es, también a veces pueden tener una frase de 16 tiempos. Esto es raro y menos común en la frase de 32 tiempos, pero vale la pena saberlo. Solo hay que estar más consciente y preparado si una pista sí tiene una frase de 16 tiempos en. Aquí es donde ocurre un cambio significativo en un 16-beat en lugar de 32-beat. Para simplemente resumir rápidamente, un latido es una medida del tiempo, no un bombo. Cuatro pulsaciones equivalen a una barra, y 32 pulsaciones equivalen a una frase. Aquí es donde los cambios significativos ocurren en una pista al inicio de una nueva frase, que es una suma o resta de un sonido. Vamos a repasar los diferentes tipos de sonidos que encontramos en una pista y cómo identificarlos en el siguiente video. 8. Frecuencias y sonidos: En este video, te voy a explicar qué representan los diferentes colores de rojo, verde y azul en las formas de onda y cómo puedes identificar los diferentes sonidos de una pista a partir de ella. En la cubierta izquierda aquí, necesitamos la pista. Stardust, la música suena mejor. Ahora, el formato RGB descompone la forma de onda de las pistas en diferentes colores que representan diferentes frecuencias y sonidos. El color azul representa sonidos de alta frecuencia. El color verde representa sonidos de frecuencia media, y el color rojo representa sonidos de baja frecuencia. El color azul que representa sonidos de alta frecuencia consiste principalmente en hi hats y claps. En esta pista aquí de la izquierda, podemos ver una línea azul en medio del compás justo aquí. Ahora bien, esto va a ser un hola sombrero. Entonces lo que voy a hacer es simplemente aislar lo mismo para ti. Así suena un hi hat. Hola sombreros pueden estar fuera de ritmo y como solo estamos viendo aunque está en medio del ritmo. Los aplausos suelen estar al ritmo cada dos latidos. Entonces en el siguiente, eso es un aplauso. Sólo voy a destacar y aislar este para ti. Esto generalmente se combina con un bombo también. Pero si escuchas esta pista ahora y cada dos latidos, escucha la diferencia y deberías escuchar el sonido de los aplausos. [MÚSICA] Ahora el color verde que representa las frecuencias medias generalmente consiste en voces y melodías. Las voces están cantando, o rapeando y las melodías siendo instrumentos musicales. Puedes ver aquí la pista de la izquierda tiene una sección verde justo aquí. Vamos a tener una escucha de esto y podemos escuchar los diferentes sonidos que tiene a lo largo de la pista en las secciones verdes. [MÚSICA] Como se puede escuchar aunque consiste en melodías, que son las notas musicales, y también algunas voces también, que es el canto. El color rojo que representa las frecuencias bajas generalmente consiste en bombos y líneas de bajo. El bombo es el sonido sordo que gente a menudo puede confundir con un latido. Yo sólo voy a silenciar esta pista de la izquierda aquí, ligeramente hacia adelante como se puede ver esta sección roja, y como se puede ver que tiene una línea roja en cada latido, y eso es un bombo. Vamos a tener una escucha de esto ahora. [MÚSICA] Ahora no son solo bombos que son rojos, también son líneas de base. Lo que voy a hacer en esta sección de la pista aquí es que tienes que escuchar ahora, va a haber una combinación de bombos y líneas de bajo también. [MÚSICA] Ahora hemos identificado los tres colores diferentes representados en tres frecuencias diferentes, y cada frecuencia generalmente consiste en dos tipos diferentes de sonidos. El color azul representa altas frecuencias, que consiste en hi hats y claps. El color verde representa frecuencias medias, que consiste en voces y melodías, y el color rojo representa frecuencias bajas, que generalmente consiste en bombos y líneas de bajo. Ahora vamos a agrupar también tres de estos sonidos juntos en otra categoría, que va a ser sonidos de percusión. Los sonidos de percusión son sonidos que se encontrarían en una batería. Estos serían los sombreros altos, los aplausos, y el bombo. Estos van a ser referidos como los sonidos de percusión. Al inicio de la pista aquí a la izquierda, en la Cubierta 1, se puede ver que hay una mezcla y una combinación de los sonidos de percusión. Tenemos los bombos de patada, que aquí es un ligero marcador rojo, los hola sombreros, que son los azules en medio del ritmo, y luego los azules más claros, que son los aplausos en cada dos latidos. Si ya has escuchado el inicio de esta pista, deberías poder identificar las tres zonas diferentes de los sonidos de percusión. [MÚSICA] Todos los demás sonidos que hemos identificado van a ser sonidos de no percusión, sonidos que no se encuentran en una batería, como las voces, melodías, o líneas de base. Para resumir, el formato RGB descompone las granjas de ondas de pistas en diferentes colores que representan diferentes frecuencias y sonidos. El color azul representa sonidos de alta frecuencia, que consiste en hi hats y claps, y estos también son zonas de percusión. El color verde representa sonidos de frecuencia media, que consiste en melodías y voces, y el color rojo representa los sonidos de baja frecuencia, que consiste en los bombos y las líneas de bajo. El bombo también es un sonido de percusión. 9. Secciones de una pista de baile: En este video, te voy a explicar cuáles las diferentes secciones de una pista de baile son las diferentes secciones de una pista de baile y cómo puedes identificarlas. Las secciones principales de una pista de baile son; intro, desglose, coro y outro. Como habrás adivinado, la intro y la outro conforman el inicio y el final de la pista. El desglose y el coro conforman las principales secciones medias de la pista. Dependiendo de la pista, puede haber diferentes cantidades de descansos y coros. Pero en promedio, generalmente hay dos de cada uno; dos descansos y dos coros. Cada sección tiene su propio propósito dentro de la pista y vamos a repasar cuáles son estos ahora y también cómo suenan y se ven. Para este video, queremos cargar la pista Stardust, Music Sounds Better en el lado izquierdo. Ahora, como se mencionó, la intro es la introducción, que está al inicio de la pista. Esto generalmente comienza con simples sonidos de percusión, y como hemos comentado antes, estos consisten en bombos, hi-hats y palos. La introducción comienza básica y simple y poco a poco introduce la pista y agrega más sonidos. También podemos usar esta introducción al tiempo con la pista ya sonando. Sólo vamos a tener que escuchar el inicio de este tema aquí. [MÚSICA] Solo vamos a hojear ligeramente también, solo para acelerar el proceso. [MÚSICA] Como puedes ver ahí, la introducción dura hasta este punto cuando la forma de onda comienza a ponerse azul, y se puede ver que termina la percusión. Este es ahora el inicio del desglose. Lo que voy a hacer es simplemente poner un marcador en el inicio del desglose aquí y al final de la introducción. Puedes hacer esto poniendo tu mano en la parte superior de la rueda de trote y girándola alrededor, y luego simplemente presiona una de tus señales calientes para establecer un marcador si te vas a unir. Ahora, el desglose de una pista consiste principalmente en melodías o voces de la pista, muchas veces por su cuenta. La idea es que la pista se descompone y luego comienza a acumularse de nuevo hacia el coro. Sólo vamos a tener una escucha esta sección aquí y hojearla. [MÚSICA] Esta sección ahora es el inicio del coro, así que tuvimos el colapso y construye anticipación hacia el coro. Lo que voy a hacer es simplemente poner un marcador al inicio del primer compás del coro. De nuevo, voy a hacerlo simplemente presionando el hot cue y dejando ahí ese marcador al inicio del coro. El primer compás del coro se llama la gota. El coro es la parte más enérgica de la pista cuando todos los sonidos se unen y cuando bailas y saltas por ahí. Sólo vamos a escuchar rápidamente este estribillo y tener un hojeo. [MÚSICA] Como se mencionó anteriormente, las pistas de baile suelen tener dos descansos y dos coros. Lo que hemos ingresado aquí es el segundo desglose. Sólo voy a poner un marcador justo al inicio de este segundo desglose y al final del coro. Nuevamente, sabemos que es el desglose porque los cojines grandes han terminado, la energía se ha detenido, y solo va a ser la melodía y la voz entrando. Sólo voy a tener un escuchado esta parte de la pista. [MÚSICA] Ahora bien, aquí hay algunas percusiones, algunos bombos y sombreros altos, pero sigue siendo parte del desglose. Todavía no es lo suficientemente enérgico como para ser un coro. [MÚSICA] Aquí puedes escuchar la acumulación para el siguiente coro. [MÚSICA] Ahora, estamos en el Coro 2. Sólo voy a añadir otro marcador al inicio del Coro 2. Sabemos que es el coro porque puedes escuchar que es la parte más enérgica de la pista donde te gustaría bailar y saltar por ahí. Hay que escuchar este segundo coro. [MÚSICA] Lo que puedes escuchar aquí es que el tracto poco a poco comenzó a perder su energía. Poco a poco comenzó a reducir sus sonidos y poco a poco se desvanece la pista. [MÚSICA] Como se puede escuchar ahí, hasta que llega por completo a alguna simple percusión. Ahora, lo que voy a hacer por ahora es simplemente colocar un marcador al inicio de esta simple percusión, que es lo que pensamos que sería el inicio del outro. [MÚSICA] El outro es similar a la intro, pero opuesto. Poco a poco se desvanece el rastreador y reduce la cantidad de sonidos en la pista. Terminará con una simple percusión al final de la pista, tal como los hemos escuchado. Ahora, las secciones de un rastreador de baile suelen estar determinadas por los diferentes sonidos que se incluyen en esa parte de la pista. Debido a esto, a veces se pueden ver las diferentes secciones de la pista con solo mirar la forma de onda, y esta es una de las razones por las que acabo de pasar los marcadores al inicio de cada sección. Como podemos ver aquí, tenemos la introducción y se puede ver la forma de onda lentamente empezando a ponerse roja, y luego cae en verde. Entonces para Break 1, puedes ver que tiene una forma de onda pequeña. Cuanto menor sea la forma de onda significa que tiene menos volumen y cuanto más ancha la forma de onda significa que es cargadora en volumen. Entonces después de este Break 1, podemos ver que es verde. Se puede ver todo el Coro 1 donde está la energía, luego en Break 2, que se ve muy similar al Break 1, que es verde y de bajo volumen. Tiene un poco de percusión en medio del Break 2, pero no tiene mucha energía suficiente para que sea un coro, y todavía se está construyendo a la altura de la anticipación del Chorus 2. Entonces tenemos Coro 2 aquí con la energía, todos los signos sumados. Entonces al final, tenemos el outro, que es solo la simple percusión una vez más. Con el tiempo, te acostumbrarás a ver estas secciones y saber dónde están las secciones de una pista de baile solo mirar la forma de onda completa, incluso sin esta configuración de hot cue. Ahora bien, no siempre es tan sencillo. Voy a presentarles dos nuevas secciones que yo mismo he conformado, cuales me han ayudado masivamente cuando he estado deejeing. Estos son intro plus y outro plus. Intro plus y outro plus son cuando todavía clases esa parte de la pista como intro o outro, pero hay más sonidos añadidos que solo percusión simple. Todavía se puede ver como la intro y el outro, pero también ha agregado sonidos a considerar. El sonido más común se agregaría sería la base durante la intro y outro. Ahora, mencioné al final de esta pista aquí, ponemos un marcador al inicio de la simple percusión. No obstante, no veo esto como el outro. Si escuchamos solo 32 beats antes de esto, puedes escuchar la pista reducir bajista ahí. [MÚSICA] Solo eso, y eso para mí es lo que yo consideraría el outro. Pero debido a que todavía tiene la línea de base, yo lo llamaría el outro plus. Yo sólo voy a poner un marcador ahí en su lugar. Para mí, la pista se reduce en este punto, demasiado para que siga siendo el coro. Pero no es solo percusión simple, así que aquí es donde voy a clase esto como outro plus base. Vamos a escucharlo una vez más. [MÚSICA] Sin embargo, como puedes escuchar, la energía de la pista se reduce, y no lleva suficiente energía con ella para seguir siendo el coro. Que ahí es donde clasifico como un outro plus. Te voy a mostrar un par de ejemplos más de un intro plus y un outro plus en pistas. Sólo vamos a cargar en el lado derecho, en la cubierta 2, esta pista otra vez, Calabria. Ahora, mirando esta pista en la forma de onda completa, deberíamos comenzar a poder recoger donde están los diferentes tramos de la pista. Entonces donde la pista cambia de rojo a verde aquí, ese debería ser el final de la intro y el inicio del Break 1. Vamos a escuchar. [MÚSICA] Técnicamente, toda esta sección aquí debería ser la intro. Sin embargo, no es solo una simple percusión en todo el camino. Después de una frase, sí le agrega base extra. Vamos a escuchar. [MÚSICA] Como se puede escuchar allí también, también tiene algo de melodía. Para mí, el inicio de esta pista consistiría en una intro con solo percusión, y luego una intro más base y melodía. Entonces se descompondrá en el primer break. Como ahora debemos saber que la sección verde aquí es el primer descanso, y luego debería entrar en Coro 1. Tengamos una escucha rápida. [MÚSICA] Entonces esta sección aquí debería ser Coro 1, y luego en Break 2. [MÚSICA] Entonces a partir del segundo desglose, debería acumularse en Chorus 2. [MÚSICA] Ahora bien, esta es la parte de la pista que vamos a escuchar donde el Coro 2 entra al outro. Sólo voy a encenderlo un poco, y vamos a tener una escucha de esto. [MÚSICA] Ahora bien, esta parte de la pista debería ser técnicamente el outro. No obstante, todavía tiene bastante base en, y esto continúa hasta el final de la pista. [MÚSICA] Como puedes escuchar ahí, el final de esta pista no consiste en una simple percusión para un outro. Esto de nuevo es lo que calificaría como un outro plus, un outro plus base. Te mostraré muchas formas diferentes de mezclarte con todas estas pistas usando intros, outros, intro plus, e incluso outro plus cuando lleguemos a las secciones de mezcla del coro. De hecho, se volverá mucho más claro sobre cómo usarlos cuando realmente empecemos a mezclar. Pero primero, solo necesitamos estar al tanto de estas diferentes secciones y en qué consisten, y su propósito dentro de las pistas. Solo para resumir rápidamente, las secciones principales de una pista de baile son la intro, break, chorus y outro. La introducción suele comenzar con una simple percusión por sí misma y poco a poco introduce más sonidos. El desglose es la melodía de las voces, generalmente por su cuenta, y luego acumula anticipación hacia el coro. El coro es la parte más enérgica de la pista, donde todos los sonidos se unen a la vez, y el outro desvanece lentamente la pista, reduce a simple percusión. Entonces tenemos el intro plus y el outro plus, que son partes de la pista dentro de la sección intro y outro pero han agregado sonidos como base o melodía. Ahora bien, una cosa a tener en cuenta a la hora de identificar diferentes secciones de una pista, no todas las pistas siguen la misma estructura, y no siempre es tan simple como solo intro, break, chorus, outro. Cada pista es diferente y puede tener su propia estructura única. Depende de cada DJ individual sobre cómo interpretan sus pistas y a qué parte de la pista significa qué para ellos. Solo te estoy dando una comprensión básica de cómo se hacen generalmente las pistas para que puedas irte e interpretar las pistas por ti mismo. Pero lo principal a tener en cuenta a la hora de identificar las diferentes secciones en una pista es dónde están los cambios clave de la pista y qué sonidos se están sumando o restando en ese punto. Pero esto también es lo que hace que el deejeing sea tan divertido, esto construyendo diferentes pistas y siendo creativos con tus mezclas, lo que vamos a hacer de sobra en este curso. 10. Contando frases: En este video, te voy a mostrar cómo puedes contar las frases de cada sección de una pista. Ahora sabemos identificar los diferentes tramos de una vía. También sabemos que no todas las dos pistas son iguales. Uno de los principales trabajos de un DJ es cronometrar dos pistas juntas correctamente. Uno Uno que puede ayudarnos a hacer esto es contando el número de frases en cada sección de una pista. La forma más fácil de hacerlo es mediante el uso de una función llamada Beat Jump. Ahora la mayoría de los controladores ahora deberían tener función Beat Jump en sus pads de rendimiento. Pero si no, aún puedes usar el software con la misma eficacia. En primer lugar, tenemos que poner una pista en Cubierta 1 del lado izquierdo, You're No Good For Me. En caja de registro, justo en el lado izquierdo aquí donde dice la pestaña Hot Cue y vamos a desplazarnos hacia abajo hasta que diga Beat Jump y seleccionaremos eso. Podemos movernos a izquierda y derecha entre los valores usando estas flechas aquí y el que queremos es el Número 32. Ahora bien, si estás aquí en Serato, para mostrar los controles Beat Jump, lo que tenemos que hacer es pasar al diente de configuración en la esquina superior derecha, hacer clic en eso. Tenemos que ir a Preferencias de DJ y luego en esta primera sección aquí, desplazarnos hacia abajo hasta que veas el último cuadro, que es Show Beat Jump Controls. Voy a seleccionar esto y luego volver a salir de la configuración. Ahora los controles Beat Jump se mostrarán aquí en la segunda línea de estos números. Los números de arriba son la función loop, pero justo debajo ahora están los controles Beat Jump. Podemos movernos a izquierda y derecha sobre estos usando las flechas al lado de los números y nuevamente, el número que queremos es el Número 32. Para usar esta función, todo lo que necesitas hacer es presionar el Número 32 para activarlo y luego usar las flechas aquí en el costado. Lo que hace Beat Jump es que te permite saltar hacia adelante o hacia atrás en la pista por la cantidad de beats que selecciones. En primer lugar, lo que tenemos que hacer en esta nueva pista aquí la izquierda es identificar los diferentes tramos. Rápidamente vamos a hacer eso y deberíamos empezar ahora a poder identificar dónde están las diferentes secciones con solo mirar la forma de onda completa. Aquí en el inicio donde se pone rojizo a verde, supongo que ahí es donde va a ir desde la intro hasta el Break 1. Pero como ya hemos mencionado, también puede haber intro plus, donde va desde la simple percusión hasta la percusión más base o melodía. Como podemos ver en medio de la introducción aquí, hay un ligero cambio de color diferente así que solo voy a tener una escucha de esa transición ahí también. [MÚSICA] Sin embargo, como puedes escuchar , pasó de simple cojín a intro plus. Sólo voy a destacar esa sección también, [MÚSICA] y luego ir al final de la intro plus al primer desglose. [MÚSICA] Como puedes ver ahí, solo estoy configurando marcadores Q calientes al inicio de cada sección, solo para poder verlos un poco más claramente. Entonces vamos a pasar del Descanso 1 al Coro 1, [MÚSICA] y luego al final del Coro 1 al Rompe 2. [MÚSICA] Ahora la razón por la que estoy escuchando solo unos cuantos latidos antes es solo para verificar que sigue siendo el Coro 1 en Break 2. No podemos simplemente confiar plenamente en nuestros ojos para esto, también tenemos que usar nuestros oídos. Entonces sólo voy a pasar del Breakdown 2 al Chorus 2. [MÚSICA] A partir de aquí, desde el Chorus 2, voy a escuchar las transiciones de la pista de Chorus 2 al outro, donde Chorus 2 se reduce y empieza a desvanecerse en el outro. Vamos a echar un vistazo y escuchar. [MÚSICA] Ahí está. Para mí, ahí es donde termina el Coro 2 y comienza el outro. Como podemos escuchar aunque hay base así que vamos a llamar a esto Outro+ y vamos a escuchar eso hasta el final. [MÚSICA] Ahí tenemos nuestras diferentes secciones. Hemos vuelto al inicio de la pista justo al primer compás. Lo que vamos a hacer ahora es usar el Beat Jump con los 32 bits, que es una frase, para contar rápidamente cuántas frases hay en cada sección, así que voy a saltar adelante una frase. Como puedes ver que el primer bit de la intro, que es simple percusión tiene una frase larga, y luego la presionamos de nuevo y luego la intro plus dura también una frase. Entonces voy a contar cuántas frases hay en Break 1, una, dos, entonces hay dos frases ahí en Break 1, y luego en Chorus 1 tenemos 1, 2, 3, 4 frases. Después en Desglose 2, 1, 2, 3, tres frases en Desglose 2. En Coro 2 tenemos 1, 2, 3, 4, cuatro frases en Coro 2 y el outro uno, dos frases. Sin embargo, como puedes ver, podemos identificar rápidamente las diferentes secciones de una pista y contar rápidamente cuántas frases hay en cada sección. Esto nos va a ayudar masivamente a hora de mezclar dos pistas distintas. No necesariamente tienen que poner señales calientes en los marcadores al inicio de cada sección, sino que solo estamos haciendo eso para este ejemplo solo para resaltar las diferentes secciones y que sea más fácil de ver. Ahora a veces no siempre es tan sencillo, así que vamos a probar otra pista. Aquí vamos a cargar en la cubierta izquierda, Utopía. Lo que voy a hacer ahora es resaltar cada sección. No hace falta que me escuches hacerlo todo de nuevo así que solo voy a destacar estas secciones muy rápido. He pasado por entonces, resaltó cada sección. Tenemos la Intro y luego Intro+, Break 1, Chorus 1, Break 2, Chorus 2 y el Outro+. Ahora lo que rápidamente voy a hacer es pasar por cada sección y contar cuántas frases hay en cada sección. En la Intro, tenemos una frase y luego Intro+ es una frase y luego Break 1 tenemos una frase y luego Coro 1, tenemos 1, 2, 3 frases, y luego Break 2, tenemos 1, 2, 3 frases. No obstante, eso pasó más allá de la caída del Coro 2. Parece que hay una inconsistencia con las frases y la estructura ahí, así que voy a saltar de nuevo al inicio del Break 2. Ahora como puedo ver aquí arriba a la derecha en la forma de onda y también en la forma de onda completa aquí, parece haber una frase más pequeña, un patrón más pequeño. Lo voy a hacer es intentar eso. Voy a saltar hacia adelante 16 latidos y luego volver a los 32, 1, 2. Eso nos lleva hasta la caída. Como podemos ver que el Break 2 en esta pista es una frase de 16 tiempos seguida de dos frases de 32 tiempos. No es como una estructura estándar o como una estructura simple a la pista como lo fueron las pistas anteriores. Pero lo principal aquí es que solo necesitamos estar al tanto de dónde están los cambios clave en la pista, y simplemente saltando con la función Beat Jump ahí, estamos conscientes de que esta pista tiene una frase de 16 latidos al inicio de Break 2. Ahora vamos a continuar Coro 2, 1, 2 frases y outro más 1, 2 frases. Ojalá te estés acostumbrando a identificar las diferentes secciones de una pista y poder contar las diferentes frases dentro de ellas secciones y detectar cualquier irregularidad dentro de las secciones. 11. Intro - coincidencia de ritmo: Bienvenido a la siguiente sección del curso, beat matching. En esta sección, aprenderás las diferentes formas de vencer a match dos pistas juntas. La coincidencia de ritmos es cuando obtienes ambas pistas a la misma velocidad entre sí y además obtienes los beats de ambas pistas a tiempo entre sí. Esto es para que la pista suene bien junta para el público y estén listos para mezclarse con ellos. Te mostraré cómo usar el tempo fader y jog wheel para batir match con, cómo usar tu jog wheel para batir malabares con tus pistas, cómo usar el botón de sincronización y cómo ajustar las cuadrículas de ritmo en tus pistas. En esta sección, hay algunos videos para Rekordbox y algunos videos para Serato. Solo necesitas ver los videos del software DJ que estás usando. Vamos a meternos en ello y te veré en el siguiente video. 12. Paseo en Decks: En este video, vamos a recorrer algunas de las funciones del controlador DJ que vamos a necesitar en la sección del curso. Vamos a echar un vistazo al botón de reproducción/pausa y cue, el jog wheel y el fader de tempo. Para este video, solo necesitas cualquiera de las dos pistas de práctica incluidas en el pack de música cargadas en cualquiera de las cubiertas. Para este video, puedes ver aquí tengo la pista de práctica Track 2 cargada en la Cubierta 2 del lado derecho. Ahora en primer lugar, en el controlador de DJ, todo en el lado izquierdo está espejado y exactamente igual que en el lado derecho. El Deck 1 será exactamente el mismo que el Deck 2. Empezaremos mirando el botón de reproducción y pausa y el botón cue. El botón de reproducción/pausa hace exactamente eso. Cuando presionas play, se reproduce, y cuando la presionas de nuevo hace una pausa y detiene la pista en ese punto. [MÚSICA] Cuando la forma de onda pasa sobre la línea roja en el centro, esa es esta señal escucharás de la pista en tiempo real. Ahora, el botón cue justo encima del botón de reproducción y pausa tiene algunas funciones más. Si presiona el botón cue mientras se reproduce la pista, actúa como un botón de reinicio y lleva la pista de regreso al punto de referencia, y también deja de reproducir la pista. Sólo voy a presionar play en esta pista otra vez. [MÚSICA] Presiona el botón cue y me llevará de vuelta al punto cue y detendrá la pista. El botón cue se representa aquí en la caja de registro por un pequeño triángulo debajo de la forma de onda tanto en la forma de onda extendida como en la forma de onda completa. El punto de referencia generalmente se establece en el inicio en el primer tiempo de la pista. Ahora, si presionas y mantienes presionado el botón cue mientras la pista está en pausa, y en el punto de referencia, la pista se reproducirá mientras mantengas presionado el botón cue hasta que lo sueltes. Entonces cuando sueltas el camión se detiene y se restablece y vuelve al punto de referencia. Ahora sólo voy a mantener pulsado el botón cue. [MÚSICA] Entonces cuando lo suelte, va a volver al punto de referencia. A menudo es posible que veas DJs tocando el botón cue al grabar. Lo que están haciendo es tocar y escuchar el primer latido de la pista para obtener el tiempo correcto en sus auriculares con la pista que ya se está reproduciendo y luego preparándose para presionar play. Similar a esto. [MÚSICA] Si pulsas y mantienes presionado el botón cue pero quieres que la pista siga sonando y no siga sonando y no vuelva al inicio cuando sueltes, puedes presionar el botón de reproducción al mismo tiempo y soltar el botón cue y la pista continuará reproduciendo. Si presiono y mantengo pulsado el botón cue, [MÚSICA] y luego presiono reproducir al mismo tiempo, y luego quito el dedo del botón cue, la pista continuará reproduciendo. Se puede mover la posición del punto de referencia y colocarlo en diferentes lugares de la pista. Mientras la pista está en pausa, puede mover la pista hacia adelante y hacia atrás con la parte superior del jog wheel y luego presionar el botón cue para establecer un nuevo punto de referencia. Puedo mover esta pista hacia adelante, [MÚSICA] y luego presionar el botón cue, y establecerá un nuevo punto de referencia. Generalmente, siempre se quiere el punto de referencia en el primer beat de la pista. Pero es bueno saberlo porque a veces el software no establece el punto de referencia justo en el primer tiempo, así que quizás tengas que hacerlo tú mismo. Como acabamos de ver con el jog wheel, se puede usar para responder como vinilos donde puedes hacer tu wiki, sonidos wiki y tus cool spin bikes. El jog wheel responde así en modo play y pausa. Tenga cuidado a la hora de escribir de no atraparlo por accidente. Sin embargo, los lados de la rueda de desplazamiento se pueden usar para acelerar temporalmente y ralentizar la pista al empujar los lados en sentido horario o antihorario sin detener el impulso de las pistas. Entonces una vez que empieces a empujar los costados, la pista seguirá jugando su velocidad original. Por ejemplo, si pulso play en la pista ahora y luego toco los lados del jog wheel moviéndolo en sentido horario, [MÚSICA] y en sentido contrario a las agujas del reloj, [MÚSICA] va a acelerar la pista temporalmente más rápido y más lento. Esta forma de usar el jog wheel se puede utilizar para obtener los beats de una pista a tiempo con otra, lo que repasaremos exactamente cómo hacerlo más adelante en la sección. Arriba en la esquina superior derecha de la baraja se encuentra el tempo fader. El tempo fader te permite ajustar manualmente la velocidad de la pista. Cuando el tempo fader está en el medio, a cero, la pista está a su velocidad original. Puedes mover el fader de tempo hacia arriba o hacia abajo para que la velocidad de la pista sea más rápida o más lenta. Como ahora sabemos, la velocidad de la pista se mide en latidos por minuto, o BPM para abreviar. Cuanto mayor sea el BPM, más rápida sea la pista, menor el BPM, más lenta será la pista. Por ejemplo, de momento ya podemos ver que esta pista aquí es de 124 latidos por minuto. Ahora bien, si tuviera que mover el tempo fader arriba y abajo, se puede ver que ajusta la velocidad de la pista. Esta es también otra forma en que podemos cronometrar las velocidades de dos pistas juntas poniéndolas al mismo BPM. Una cosa a tener en cuenta al cambiar la velocidad de la pista es que la clave de la pista también puede cambiar. Esto afectará principalmente a cualquier voz o melodías de la pista y básicamente significa que puede hacer que suenen chillones o más profundos cuando mueves la pista más rápido o más lento. Esto puede hacer que la pista suene mal o fuera para el público especialmente cuando se trata de una pista conocida. Para mostrarte un ejemplo de esto necesito una pista con voces y melodías. Tengo una pista aquí en la nota lateral izquierda, Last Night a DJ Saved My Life. Lo que voy a hacer es simplemente ponerlo a una parte de la pista, ya sea que vaya a ser melodías y voces. Aquí va a usar Break 2 como ejemplo. Entonces voy a presionar play en el lado izquierdo y acelerar la camioneta arriba y hacia abajo y escuchar cómo afecta a las voces o melodías. [MÚSICA] Como puedes escuchar ahí, la pista va más chirriante y más profunda a medida que muevo la pista cada vez más despacio con el tempo fader. Ahora podemos evitar este cambio de clave no deseado activando una función llamada bloqueo de teclas o tempo maestro que se puede llamar en otros controladores de DJ y software. Justo debajo de mi tempo fader aquí hay un botón llamado master tempo y key lock. Si solo enciendo esto ahora, y esto también se puede hacer en el software aquí donde dice vacío. También en Serato, hay un botón de llave musical que si haces clic en eso, eso activará el bloqueo de teclas y el tempo maestro. Si presiono play en la pista ahora y muevo el fader de tempo hacia arriba y hacia abajo, deberías poder escuchar la diferencia de la pista no yendo chillona ni más profunda. [MÚSICA] Sólo voy a apagarlo. [MÚSICA] Luego de nuevo. [MÚSICA] Como puedes escuchar allí con el tempo maestro y el bloqueo de teclas encendidos, aún puedes acelerar la pista hacia arriba y hacia abajo sin que cambie la tecla de la pista. Por esta razón, sugeriría tener siempre esta función encendida para evitar cualquier error chirriante no deseado a la hora de deejaying. Eso es solo un rápido recorrido por las funciones en el controlador de DJ que vamos a necesitar a lo largo de esta sección del curso. Pasemos ahora a aprender a conseguir esos ritmos a tiempo. 13. Tempo Fader y rueda de jog: En este video, te voy a mostrar cómo puedes batear dos pistas juntas usando tu tempo fader y jog wheel. Para este video, necesitamos las dos pistas de práctica que tenemos en el pack de música. Necesitamos la pista de práctica 1 en la cubierta 1 en el lado izquierdo y la pista de práctica 2 en el lado derecho en la cubierta 2. Estas son pistas de práctica específicas que he hecho para este curso que consiste en solo percusión simple para que te sea más fácil aprender a vencer a match. Cuando ambas pistas están a cero en el fader de tempo, una pista debe estar a 122 latidos por minuto y las otras pistas deben estar a 124 latidos por minuto. Ahora, en la caja de registro, el BPM se muestra con dos decimales, lo que le brinda más precisión para cuando está ajustando las velocidades de su pista. No obstante, en Serato, nuestro estándar, solo tienes un decimal. Te voy a mostrar cómo puedes cambiar esto rápidamente ahora. Como puedes ver aquí en la pantalla BPM, solo tienes un punto decimal. Si vas a la configuración, luego a la biblioteca y la pantalla, luego hacia el centro hacia el lado derecho, dice dos decimales. Si solo selecciona eso y luego sale de la configuración, debería ver ahora que su pantalla BPM tiene dos decimales. Entonces, en primer lugar, lo que tenemos que hacer es establecer los puntos clave de cada pista para el inicio mismo del primer latido. Si presiono play en la pista 2 aquí, luego presiono play en la pista 1. [MÚSICA] Se oye que están ligeramente en bajo y luego empiezan a ir más y más lejos. Esto continuará y esto se llama doble paliza y esto es lo que no queremos como Dj. Una forma en que podemos obtener las pistas a tiempo entre nosotros es simplemente mover el fader de tempo en una baraja para que coincida con el BPM de la otra baraja. Por ejemplo, en la cubierta número 1 aquí, solo voy a ajustar el tempo fader para que coincida con la pista de la cubierta 2. Sólo voy a moverlo hacia arriba hasta que llegue a 124 BPM. Ahí vamos. Siendo los BPM a la misma velocidad, se mantendrán consistentes entre sí, pero no necesariamente significa que los beats estén a tiempo. Esto es cuando tenemos que usar los lados del jog wheel para empujar la pista a tiempo con la otra acelerando la pista hacia arriba o hacia abajo. Recuerde, las velocidades de las agujas del reloj para rastrear hacia arriba y en sentido contrario a las agujas del reloj ralentizan la pista hacia abajo. Puedes usar la pantalla visual para ayudarte a alinear los latidos entre sí. Pero es bueno también prestar atención y enfocarse con los oídos también. Porque lo que oyes es lo que oirá el público. Tendrás que asegurarte de que todavía suena bien y no solo se vea bien en la pantalla. Debes usar las líneas de la pantalla como una ayuda visual solo para ayudarte, pero en última instancia tus oídos tendrán la última palabra sobre cómo suena. Como los beats pueden verse a tiempo en la pantalla, pero aún puede que no estén perfectamente en el tiempo. Al mover el jog wheel, ligeros codazos son mejores que los grandes al principio para comenzar, y escuchar los sutiles cambios en los ritmos acercándose hasta que finalmente se acercan perfectamente a tiempo. Si haces grandes codazos en el jog wheel, puedes mover la pista demasiado lejos en una dirección y luego tener que retroceder en dirección opuesta para corregirla. Por ejemplo, aquí voy a presionar play en la cubierta 2. [MÚSICA] Entonces vamos a presionar play en la pista uno. [MÚSICA] Ahora bien se puede escuchar, que los beats no están a tiempo. Lo que tengo que hacer es reducir la velocidad de la pista en cubierta 1 empujando el jog wheel en sentido antihorario. Va a haber ligeros codazos. Escucha los latidos que vuelven a entrar. Ahí vamos. Sin embargo, el ritmo debería ser a tiempo, y debido a que están a las mismas velocidades y al mismo BPM, deben mantenerse consistentes y permanecer dentro durante toda la mezcla. Sólo voy a probar eso una vez más. Vuelva a presionar play en la cubierta 2. [MÚSICA] Luego presiona play en la cubierta 1. [MÚSICA] Otra vez, está un poco adelante, así que tengo que ralentizarlo y darle un empujón hacia atrás. Si tuviera que hacer esto demasiado, la pista pasaría y demasiado lejos. [MÚSICA] Sin embargo, como puedes escuchar, suena peor. Esta vez tengo que empujarlos un poco más rápido moviendo el jog wheel en el sentido de las agujas del reloj. Pequeños codazos leves. Escuche los cambios sutiles. [MÚSICA] Ahora los tenemos de vuelta otra vez. Eso es beat matching, conseguir los beats de dos pistas a tiempo entre sí. Pero como hemos comentado, también queremos cronometrar las frases de las dos pistas juntas para que los cambios en las pistas ocurran al mismo tiempo. Esto se llama coincidencia de frases. Si miras las formas de onda en ambas pistas, puedes ver un patrón tal como lo harías en una pista normal. Se puede ver un ligero cambio color a intervalos regulares a lo largo de la pista. Sólo tenemos que escuchar esta parte donde está el cambio de color. Sin embargo, como puedes ver, el bombo se apaga y deberíamos escuchar un símbolo en esta pista aquí en el primer tiempo también. Sólo voy a enrollarlo un poco. [MÚSICA] Sin embargo, lo que puedes escuchar es que el bombo salga por cuatro latidos y ensamble al inicio del primer latido de la frase. Ahora vamos a tener una oportunidad en ambos, ritmos y coincidencia de frases presionando play en los primeros beats de la nueva frase y usando el jog wheel para empujar en los beats en el tiempo entre ellos. Voy a presionar play aquí en la cubierta derecha. [MÚSICA] Lo que deberías ver subiendo en la forma de onda es el cambio en la pista. Voy a presionar play en el primer latido del inicio de una nueva frase que acaba de subir por aquí. [MÚSICA] 1, 2, 3, 4. Sin embargo, como puedes escuchar, los beats son imperfectos, así que solo voy a empujar el jog wheel lentamente [MÚSICA] hasta que lleguen a tiempo. Deberías ver los cambios de las pistas al mismo tiempo. Hagámoslo otra vez. Voy a presionar Q en la cubierta 1, Espera la nueva frase. Intenta cronometrar en el tiempo con la nueva frase. [MÚSICA] 1, 2, 3, 4. Entonces empujar las huellas hacia adentro. [MÚSICA] Una vez más, podemos ver que la pista cambia al mismo tiempo para que las frases coincidan. [MÚSICA] Como principiante, si te suena bien, probablemente sonará bien para el público. No te preocupes por conseguir que sean perfectos de inmediato. Con el tiempo, descubrirás cómo conseguirlos perfectos en el tiempo, más rápido, cuanto más practiques. Ahora algunos DJs en realidad prefieren usar el tempo fader y jog wheel para deejay incluso sobre el botón de sincronización automática. Esto se debe a que sienten que tienen más control sobre sus pistas y a qué velocidades quieren sus pistas, sobre todo si están Djing en diferentes BPM a lo largo de sus sets. Otra razón es porque también puedes deejay usando este método con cualquier equipo de deejay ya prácticamente todos los equipos deejay ahora tienen una pantalla BPM y jog wheels. Mientras que si solo te acostumbras a usar solo el botón de sincronización en tu propio controlador de deejay y confías completamente en eso para deejay, puedes tener problemas si usas algún otro equipo de deejay. Como la función de sincronización puede funcionar de manera diferente en diferentes controladores deejay y softwares deejay. Pero si puedes usar este método de combinación de ritmos con el tempo fader y jog wheels, deberías poder deejay en cualquier lugar de cualquier equipo. Tener algunas prácticas ahora con una pista sonando y luego tratando de conseguir que los beats y frases coincidan en la otra pista. Si quieres acostumbrarte a batir emparejar solo un poco más con tus oídos, puedes hacerlo sin mirar la pantalla. Intenta anticipar cuándo va a parar la nueva frase, presiona “Reproducir” y sin mirar la pantalla intenta retroceder los ritmos usando solo tus oídos. 14. Beat Juggling: En este video, te voy a mostrar los conceptos básicos del beat haciendo malabares con tu rastreo al emparejar ritmos. Lo que quiero que hagas en la pista del lado derecho es presionar Reproducir y luego coger las pistas. Entonces eso significa poner tu mano encima del jog wheel y comenzar la pista desde la reproducción, [MÚSICA] y luego simplemente enrollar la pista de regreso al inicio de ese primer latido. [MÚSICA] Así que tu mano está encima del jog wheel, impidiendo que se reproduzca la pista. Si tuvieras que soltar tu mano la parte superior del jog wheel, la pista debería comenzar a reproducirse. [MÚSICA] Entonces con tu mano encima del jog wheel, al inicio de ese primer latido, lo que quiero que pruebes es empujar tu mano hacia adelante y hacia atrás justo por encima de ese primer latido. [MÚSICA] Entonces intenta meterte en un ritmo y contar hasta cuatro y hazlo al mismo tiempo que tu cuenta. No tienes que empujar la pista todo el camino hacia adelante, solo a mitad de camino sobre los beats o donde ese sonido te sea bueno. Entonces 1, 2, 3, 4; 1, 2, 3, 4; 1, 2, 3, 4. Entonces, a medida que le devuelves la mano, estás trayendo justo al inicio de ese primer latido, y luego empujando sobre el ritmo, y trayéndolo de vuelta. Puedes usar las líneas del software para vigilar y puedes usar tus oídos, pero también puedes usar un marcador en las cubiertas. Por ejemplo, podría levantar la mano con el botón Shift aquí. [MÚSICA] Así que sólo voy a parar la pista en este momento. Entonces justo aquí en mi controlador deejay, tengo el botón Shift. Lo que puedo hacer es alinear mi mano para que el inicio del primer compás, mi mano esté en la misma posición que el botón Shift. Así que sólo voy a coger ese primer latido otra vez. [MÚSICA] Entonces consíguela. Entonces mi mano está justo al inicio del botón Shift, justo aquí. Lo que puedo hacer es simplemente ver mi mano avanzar sobre el botón Shift [MÚSICA] y luego volver a ese botón de cambio. [MÚSICA] Esa es una forma en la que puedes usar una ayuda visual en tu controlador para saber a dónde devolver tu mano. Si no tienes una ayuda visual, a veces solo puedes usar tu dedo. [MÚSICA] Si presiono Play, coge el ritmo aquí, tráelo de vuelta a ahí. Sólo puedo poner mi dedo a un lado y sé que ese es el inicio del primer latido. [MÚSICA] Ahora bien, esta vez lo que vamos a hacer es presionar Reproducir en la pista en la Cubierta 1 e intentar hacerlo tiempo con el beat de la otra pista. [MÚSICA] Así que voy a coger el primer ritmo, alinearlo con ese botón Shift, [MÚSICA] y luego hacerlo al ritmo de la camioneta. 1, 2, 3, 4; 1, 2, 3, 4; 1, 2, 3, 4, y luego esta vez, liberar la pista en el primer latido en la siguiente fase. 1, 2, 3, 4. Después fusiona con el jog wheel, presiona el botón Cue, presiona Play, vuelve a atrapar ese primer latido. 1, 2, 3, 4. Empuja la pista con el costado del jog wheel, presiona el botón Cue, presiona Play, atrapa ese primer latido. [MÚSICA] Esa es solo la forma básica de batir haciendo malabares con tu pista al iniciar la pista. En este momento, vamos a hacerlo un poco más difícil haciéndolo al doble de velocidad. Entonces esta vez en vez de contar 1, 2, 3, 4, también vas a decir la palabra y entre los números y eso va a representar medio beat. Así que sólo voy a coger ese primer latido otra vez. [MÚSICA] Entonces en vez de ir 1, 2, 3, 4, voy a decir eso y en medio, uno, y dos, y tres, y cuatro, y uno, y dos, y tres, y cuatro, y uno, y dos, y tres, y cuatro y. Entonces voy a presionar Reproducir en la pista del lado izquierdo y vamos a hacerlo al ritmo de la pista. [MÚSICA] Voy a coger ese primer latido. [MÚSICA] Hazlo tiempo con la otra pista y hazlo cada medio latido. Uno, y dos, y tres, y cuatro, y uno, y dos, y tres, y cuatro, y uno, y dos, y tres, y cuatro, y [MÚSICA]. Acostúmbrate a tocar la pista con el jog wheel, presiona Cue, atrapa el primer latido. Uno, y dos, y tres, y cuatro, y [MÚSICA]. Una vez más. [MÚSICA] Ahora, una vez que te acostumbras a hacerlo a tiempo con un latido y cada medio latido, puedes mezclarlos y sumarlos juntos y crear tus propias secuencias. Así que haz cuatro beats justo antes de la siguiente frase de la pista. Entonces, por ejemplo, podemos hacer dos beats a full beats y luego dos beats a medio beat. [MÚSICA] Así que así, 1 , 2, 3, y 4, y 1, 2, 3, y 4 y. O podemos hacerlo de otra manera. Podemos hacer dos latidos a media velocidad y luego dos latidos a velocidad normal, así como esto. 1 y 2, 3, 4; 1 y 2, 3, 4. Después cronometrarlo con la frase en la otra pista. [MÚSICA] Entonces ¿estás listo? Uno y 2, 3, 4. O inténtalo de otra manera. 1, 2, 3 y 4. [MÚSICA] Así que guau, poder hacerlas a ambas velocidades. Deberías ser capaz de hacer tus propias combinaciones de malabares de cuatro tiempos. Puedes combinarlos y hacerlos ocho beats antes del inicio de la nueva frase y simplemente jugar con estas ideas usando los recuentos 1, 2, 3, 4, y luego los ands intermedios para los medios beats. 15. Sincronizar: Rekordbox: En este video, te voy a mostrar cómo usar la función Sync en rekordbox. El botón Sync básicamente pone las dos pistas a la misma velocidad y también puede chasquear los beats en línea entre sí. En primer lugar, necesitamos que las dos pistas de práctica vuelvan a subir. En el lado izquierdo está la Pista 1 en la Cubierta 1 y en el lado derecho está la Pista 2 en la Cubierta 2. Ahora para empezar, ambos están en el BPM original. Por lo que ambos faders de tempo deberían estar en cero a la mitad y en la Pista 1 deberían ser 122 latidos por minuto y la Pista 2 debería ser de 124 latidos por minuto. Hay dos tipos diferentes de sincronización que podemos tener en rekordbox. Simplemente pasaremos primero a la pestaña Configuración y luego a la pestaña Controlador en la parte superior, y luego a la opción Deck a la izquierda. Si nos desplazamos hacia abajo, deberías ver una sección llamada BEAT/BPM SYNC. Lo que necesitamos tener aquí como seleccionado es BEAT SYNC. sincronización de BPM solo coincide con las dos velocidades de la pista, tal como haríamos con un fader de tempo manualmente. Si tuvieras seleccionado BPM SYNC, aún tendrías que tocar los beats con los jog wheels para que los beats coincidan. No obstante, con BEAT SYNC, esto pondrá las dos pistas a la misma velocidad, pero también romperá los beats al mismo tiempo entre sí. Esta es la opción que queremos seleccionar. Si solo vas a salir de la configuración, entonces te mostraré cómo usar esto ahora. Con rekordbox, siempre va a haber un mazo maestro. Por el momento en el Deck 1 está el mazo maestro, y el mazo maestro es generalmente la pista que se está reproduciendo para el público. Si tuviera que presionar “Jugar” en la Cubierta 2 ahora, eso debería convertirse en el mazo maestro. [MÚSICA] Como puedes ver, el Deck 2 del lado derecho ahora se ha iluminado como el mazo maestro. Si tuviera que volver a presionar “Reproducir” en el lado izquierdo, [MÚSICA] que ahora se ha convertido en el mazo maestro. Cualquiera que sea la pista que sea la cubierta maestra, tendrá el control del BPM y la velocidad. En términos generales, el mazo maestro liderará y el otro mazo seguirá al mazo maestro. Por ejemplo, si presiono “Reproducir” en Pista 1 en el lado izquierdo de la Cubierta 1, [MÚSICA] y luego si presiono los dos botones SYNC para sincronizar las pistas, ambas pistas irán al BPM de la baraja maestra de 122 latidos por minuto. Además, si muevo el tempo fader en la Cubierta 1 como el mazo maestro, ambos BPM de las pistas se moverán al mismo tiempo. Sin embargo, si tuviera que mover el tempo fader en Cubierta 2 que no es el mazo maestro, no pasaría nada. Ahora bien, si tuviera que cambiar esto y detener Track 1 y presionar Track 1, éste, Track 2 entonces se convierte en el mazo maestro. Si tuviera que mover este BPM, ahora cambiaría. Si muevo el tempo fader por el lado izquierdo, no pasaría nada. Cualquiera que sea el mazo principal será líder y el otro mazo seguirá el BPM del mazo maestro. Esa es solo una forma sencilla de conseguir ambas pistas a la misma velocidad. Todo lo que necesitas hacer es presionar los botones de sincronización en cualquiera de las cubiertas y se sincronizarán entre sí. Ahora con el ajuste de sincronización de ritmo seleccionado en tu configuración, lo que sucederá también cuando presione “Reproducir” en la otra pista que no se está reproduciendo, los beats lo romperán entre sí y beat match automáticamente. Por ejemplo, si presiono “Reproducir” en el lado izquierdo ahora, [MÚSICA] eso se convertirá en el mazo maestro y si presiono “Reproducir” en la Pista 2, en la Cubierta 2 el ritmo se romperá al ritmo más cercano. Si solo tenemos una escucha. Ahí ahora estamos a tiempo. Si tuviera que volver a hacer eso, se pueden ver los latidos chasqueando entre sí. De nuevo y una vez más. Cuando presiono “Play”, los beats se romperán a los beats más cercanos. Como podías ver ahí, cuando presiono “Play” y se quedaron sin tiempo, los beats se encajarían automáticamente entre sí al ritmo más cercano. Ahora, si quisieras, aún puedes tocar los jog wheels para ajustar los beats. Las pistas permanecerían a la misma velocidad, pero los beats no se romperán entre sí. Por ejemplo, si presiono “Play” en la Deck 1, entonces presiono “Play” en la Deck 2, si cojo el jog wheel ahora, cambiará los ritmos. Como puedes ver, aunque han salido. Se quedarán a la misma velocidad, pero para que vuelvan a entrar, todo lo que necesito hacer es apagar la sincronización y luego volver a encenderla y volverán a romperse al mismo tiempo. Con beat sync activado, también puedes usar el malabarismo beat para comenzar tus pistas y los beats seguían encajando tus pistas y los beats seguían en el mismo tiempo. Por ejemplo esta vez si vuelvo a presionar “Play” en la Pista 1 y lo pillo primero en esta pista y quiero hacer un poco de malabarismo beat antes de la siguiente fase, todavía puedo hacer eso y los beats se romperán al mismo tiempo. [MÚSICA] De nuevo, una vez más, solo voy a mostrarte que los beats se enganchan. Esta es una manera muy sencilla y fácil conseguir ambas pistas a la misma velocidad y de chasquear los beats al mismo tiempo entre sí. Puede hacer que la deejaying sea muy divertida y abrir muchas más formas diferentes de deejaying con tus pistas, pudiendo chasquear los beats en seguida al mismo tiempo. Sin embargo, como he mencionado, diferentes equipos de DJ y diferentes softwares tienen sus funciones de sincronización funcionan de diferentes maneras, por lo que te mostré cómo vencer a match. Solo estamos usando el tempo fader y jog wheel en el video anterior para que estés preparado si alguna vez vas a usar un controlador diferente y un software diferente. Pero si estás usando rekordbox, esto hace que sea muy fácil de usar. Este es el escenario con el que vamos a seguir adelante a lo largo del curso. 16. Sincronización - Serato: En este video, te voy a mostrar las diferentes formas de cómo puedes usar la función de sincronización en Serato. Tenemos nuestras dos pistas de práctica cargadas aquí arriba. Tenemos la Pista 1 en la Cubierta 1 en el lado izquierdo y Pista 2 en la Cubierta 2 en el lado derecho. No te preocupes que estos digan 10 pasos para DJ. Ese fue solo el branding anterior de este curso. Siguen siendo las pistas de práctica adecuadas que deberías tener en tu pack de música. Ambas pistas deberían estar a cero en tu tempo fader. La pista 1 debe estar a 122 latidos por minuto y la Pista 2 debe estar a 124 latidos por minuto. Hay dos configuraciones de sincronización diferentes en Serato. Sólo voy a echar un vistazo a ambos. En primer lugar, vamos a entrar en el diente de configuración en la esquina superior derecha y luego seleccionar Preferencias de DJ, y justo en la parte inferior aquí tenemos la sección que se llama modo de sincronización. Tenemos dos opciones diferentes. Tenemos sincronización simple y sincronización inteligente. Primero vamos a echar un vistazo a la sincronización simple. Para ello necesitamos el snap to beat grid box seleccionado, y luego podremos salir de nuestra configuración. Cuando se activa el botón Sync, básicamente pone las dos pistas a la misma velocidad y BPM entre sí. La pista en la que presionas sincronizar primero cambiará su BPM para que coincida con el BPM de la otra pista. Por ejemplo, si presiono el botón Sincronizar en la Cubierta 1, BPM de esta pista debería cambiar a 2 BPM de Deck. Sólo voy a encender esta. Como puedes ver ahí, ambos se han sincronizado entre sí, unos 124 latidos por minuto. Si tuviera que apagarlos y presionar el botón Sincronizar en la Cubierta 2, BPM de esta pista debería sincronizarse y coincidir con el BPM de la otra pista. Ahora los tenemos a los dos a 122 latidos por minuto. Ahora para que los beats se conecten automáticamente cuando estás jugando, primero tienes que presionar Reproducir y luego presionar el botón Sincronizar nuevamente para ajustar los ritmos a tiempo entre ellos. Ahora no soy capaz de ejecutar el sonido a través de Serato, pero he configurado un altavoz y aún así debería poder escuchar los ritmos con claridad, pero solo para esta conferencia, puede que tengas que aguantar conmigo. Si presiono play en la Pista 1 del lado izquierdo en la Cubierta 1. [MÚSICA] Entonces quiero sincronizar Track 2, así que voy a presionar primero el botón Sync para obtener los BPM igual. Entonces cuando presione play en la Pista 2, va a comenzar la pista. Lo haré al inicio de esta frase. Ahora se oye que los latidos no están en. Lo que tengo que hacer es presionar nuevo el botón Sync para encajarlos. Entonces si detengo la Cubierta 1. Voy a presionar play en la Cubierta 1. No están sincronizados. Tengo que presionar el botón Sincronizar para encajarlos. Ahora, una cosa a notar es que los beats también quebraron al bar más cercano y no al ritmo más cercano. Ahora como hemos mencionado antes, los números en la onda extendida se forman a través del medio, como se puede ver que van aquí arriba como 1, 2, 3, 4, 5, estos números representan un número de compases en la pista, no el número de beats. Cuando presionas el botón Sincronizar, ajusta los beats a la barra más cercana, por lo que las líneas numeradas de cada pista coinciden entre sí. Esta vez voy a presionar play en la pista completamente fuera de tiempo, luego presionaré el botón Sync y veré cómo las pistas se ajustan a la barra más cercana. Voy a presionar play en la Pista 1. [MÚSICA] Entonces cuando llegue al Bar cercano número 5, voy a presionar play en la Pista 2, y como pueden ver, están completamente fuera. Si tuviera que presionar el botón Sincronizar, va a romper las líneas numeradas entre sí. Se mueve adelante dos latidos ahí. Sólo voy a mostrarte eso otra vez en la siguiente frase. Voy a hacer coincidir la frase con estas dos pistas ahora. Ahí estaba completamente fuera de tiempo con las frases, pero si presiono el botón Sincronizar, saltará adelante y romperá las barras juntas, y ahora puedes ver que ambas pistas están emparejadas con frases. La sincronización simple es tan simple como eso. Presionas el botón Sincronizar cuando cargues la pista por primera vez para igualar las velocidades de las dos pistas juntas y luego presionas cargues la pista por primera vez para igualar las velocidades de Reproducir seguido del botón Sincronizar nuevamente para ajustar los ritmos a tiempo con la otra pista. Ahora bien, si volvemos a la configuración del diente en la esquina superior derecha, así que las Preferencias de DJ y bajamos de nuevo al Modo de Sincronización. Ahora te vamos a mostrar cómo usar la sincronización inteligente. Voy a salir de la configuración. En la sincronización inteligente, tendrás tres colores diferentes del botón Sincronizar, que representarán tres formas diferentes de usar la función de sincronización. Tendrás azul, gris y amarillo. Primero, cubriremos los colores azul y gris las funciones de sincronización, el color azul solo se mostrará cuando se esté reproduciendo la pista y el azul significa que la sincronización de ritmo está activada y la pista que viene a continuación debería poder chasquear los beats a tiempo con ella. El color gris solo se verá si la pista está en pausa. El color gris significa que la pista está armada y cuando presionas play, los beats se romperán automáticamente en el tiempo con la otra pista. Cuando ambas pistas son azules cuando están reproduciendo, significa que ambas pistas están a tiempo entre sí. Por ejemplo, si presiono Reproducir en la Pista 1 en el lado izquierdo [MÚSICA] y luego presiono el botón Sincronizar, se va a poner azul. Ahora esto significa que la sincronización de picos está activada. Si pulso el botón Sincronizar en la Pista 2 ahora, se va a poner gris y esto significa que está armado. Esto significa que cuando presiono play en la Pista 2, las cuadrículas de ritmo se romperán a tiempo entre sí. Sólo voy a esperar a la siguiente frase y mostrarte y presionaré play en la Pista 2. Voy a hacerlo un poco fuera de tiempo para que veas que el beat salta a tiempo entre ellos. Sin embargo, ahora puedes ver que ambos botones de sincronización son amarillos. Si tocas el jog wheel o presionas el botón Q en cualquiera de las pistas, esto desactivará la sincronización de ritmo en esa pista y pondrá el botón de sincronización en amarillo. Por ejemplo, si presiono el botón Q en Pista 1 y el botón Q en la Pista 2, esto mantendrá la pista en el botón amarillo de Sincronización. El color amarillo significa que la pista ahora solo está en sincronización de tempo y el color amarillo significa que mantendrá la pista a la misma velocidad y al BPM de la otra pista, pero no romperá los beats juntos en el tiempo. Si presiono reproducir en la Pista 1 ahora, [MÚSICA] y luego si presiono reproducir en la Pista 2 en la siguiente frase, verás que los beats no se romperán a tiempo entre ellos. Ahora lo que tengo que hacer para que estas pistas se sincronen entre sí, tengo que activar ambas sincronizadas de ritmo en ambas pistas. Voy a presionar sync en la Pista 1. Ahora es azul y activado. Entonces estoy presionando en la Pista 2, y se romperá en el tiempo. Si tuviera que empujar a la Pista 1 ahora, así que disminuya la velocidad o acelere con el jog wheel, se puede ver que el beat sync se pone amarillo. Solo para sacarlo de esto, puedes presionar de nuevo el botón Sincronizar. Ambos se pondrán azules y se romperán en el tiempo el uno con el otro. Con ambas pistas en pausa y en amarillo, lo que puedes hacer es simplemente presionar los botones de Sincronización para volverlos grises nuevamente. Esto significa que están armados y listos para romperse en el tiempo entre ellos. Como has visto entonces, la sincronización de ritmos solo funcionará si ambas pistas son azules y la sincronización de ritmos está activada. Te recomendaría que si estás usando smart sync para tratar de mantener ambas pistas como beat sync activadas y uses las funciones de sincronización azul y gris para mantener activada la sincronización de ritmo, prueba y haz esto evitando usar los jog wheels o el botón Q tu controlador DJ ya que estos pondrán la pista en la sincronización amarilla, lo que significa que las pistas no se romperán en el tiempo el uno con el otro. Ahora esto puede llevar un poco acostumbrarse a los diferentes colores al principio y espero haberte aclarado un poco de cómo funciona la función de sincronización tanto en la sincronización simple como en la sincronización inteligente en Serato. La mejor manera de acostumbrarse a las diferentes funciones de sincronización de ritmos es practicar y jugar contigo mismo. Tienes que practicar pistas con las que puedas practicar y todas las demás pistas también que he incluido en el pack de música. También tienes consejos de herramientas que te ayudarán los cuales te darán una descripción de lo que hace cada función. Siempre puedes volver a visitar este video si es necesario. Esta es también la razón por la que te he mostrado la manera de batir el partido sin la función de sincronización usando solo el tempo fader y jog wheel. Si te imaginas acostumbrarte a la función de sincronización de Serato y luego ir a un club o lugar a hacer tu primer set de DJ y tienen otro software de DJ donde la función de sincronización funciona de manera diferente, puede que te resulte un poco difícil de ajustar, pero si sabes cómo usar el jog wheel y el tempo fader, deberías poder hacer DJ en cualquier lugar. Pero para empezar y mientras aprendes a DJ con tu software, la sincronización de ritmo es una gran herramienta para usar y es lo que vamos a usar en el futuro con el curso. 17. Beat Grid - Rekordbox: En este video, te voy a mostrar cómo puedes editar la grilla de ritmo de tu pista. Ahora deberíamos estar familiarizados con las líneas en la forma de onda extendida que muestran va donde los beats y las barras están fuera de la pista. Estas líneas son lo que se conoce como la grilla de ritmo. La mayoría de las veces el software analiza la pista correctamente y coloca los beats en el lugar correcto, lo que como ahora sabemos, necesitamos una línea al inicio de cada latido a lo largo la pista y una línea roja en el mismo inicio del primer latido. Esto es para asegurarse de que todas las barras y frases estén en los lugares correctos a lo largo de la pista. No obstante, es raro, pero a veces el software no analiza la pista correctamente y puede poner la grilla de ritmos en el lugar equivocado. Esto puede hacer que sea un problema para nosotros DJ con porque todo en el software funciona alrededor del ritmo deshacerse de la pista. Te voy a dar un rápido recorrido por cómo puedes editar tu grilla de ritmo si es necesario. Justo en el extremo derecho de la cubierta aquí, hay una caja con cuatro cuadrados adentro. Si selecciona esto, eso nos llevará a nuestra pantalla normal. Pero justo debajo, se puede ver una caja con cuatro líneas verticales adentro. Si selecciona eso, abrirá la sección de edición de cuadrícula de tiempos. En el lado derecho aquí, tengo la pista necesitándote. No voy a pasar por todos los botones esta sección ya que la mayoría no son necesarios. Sólo voy a cubrir los principales que podamos usar. El primer botón, tiene una línea mitad blanca y mitad roja en él. Como dice aquí en la información sobre herramientas, establece el primer latido de la barra a la posición actual, y esa posición actual será donde está la cabeza de juego. Por ejemplo, sólo voy a mover esta pista ligeramente hacia adelante. [MÚSICA] Ahora la cabeza de juego está entre estos dos ritmos aquí. Si tuviera que presionar el botón con el forro medio blanco, medio rojo, va a establecer el primer latido de la barra esa posición. Como puedes ver ahora, el primer latido de la barra se establece en esa posición donde estaba la cabeza de juego. Ahora bien, esto puede ser un error común que comete el software es al poner el primer beat de la barra en la posición equivocada y no ponerlo en el mismo inicio de la pista. Todo lo que tenemos que hacer aquí es acercar todo el camino en la forma de onda en el primer latido. Mueve la cabeza de juego hasta el inicio mismo del primer latido de la pista. Después presiona el botón medio blanco, medio rojo, y restablecerá el primer latido de la barra en esa posición. Ahora bien, si me alejo, la parrilla de tiempos está en el lugar correcto con la línea roja en el inicio mismo del primer latido y una línea para cada latido posterior a eso. Usando esta opción, no cambia la velocidad de la pista ni hace que los beats sean más grandes o menores, solo reposiciona el primer beat de la barra. A continuación, vamos a repasar la línea de los botones en la parte superior aquí. Como dice esta persona, ésta desplazará toda la grilla del beat hacia la derecha y ésta desplazará toda la grilla beat hacia la izquierda. Los dos botones en el centro desplazarán toda la cuadrícula de ritmo más lento, y los dos botones en el exterior desplazarán toda la cuadrícula más rápido. Por ejemplo, si tuviera que mantener este botón aquí, desplace toda la cuadrícula de ritmos hacia la derecha. Si mantienes un ojo en el grado del beat, verás que toda la grilla beat se mueve hacia la derecha. Entonces si tuviera que hacer con el turno todo el secreto a la izquierda, verás que toda la grilla beat se mueve hacia la izquierda. La línea de botones justo debajo de eso aquí, los dos del lado izquierdo reducirán los intervalos de latidos, que eran básicamente significa que reducirá la brecha entre los latidos más cortos. Los dos botones de la derecha expandirán los intervalos de latidos, lo que significa que se estirará y hará que los huecos entre los latidos sean más grandes. Ahora bien, estas opciones cambiarán el BPM sobre la velocidad de la pista a medida que estás haciendo que los beats sean más grandes o más cortos. Si tuviera que ampliar los intervalos de latidos, vigile la cuadrícula de latidos y observe cómo se estira. Entonces, si tuviera que reducir los intervalos de latidos, se puede ver que la cuadrícula de latidos se comprime y se acorta. Como puede ver que el valor de BPM cambia, los dos botones aquí en la parte inferior. Este de la izquierda duplicará el valor de BPM que ha subido hasta 235 latidos por minuto ahora. Este de la derecha volverá a bajar el valor de BPM a 117 BPM. En este cuadro aquí donde está el valor de BPM, también puede hacer clic y escribir manualmente qué BPM desea. Voy a poner 125.00. Eso ha cambiado la grilla de ritmos de nuevo a 125 latidos por minuto. Para comprobar si el crédito beat está en el lugar correcto, quiero acercar todo el camino en ese primer beat. Como podemos ver, no es exactamente en el inicio mismo del compás. Sólo voy a mover la cabeza de juego al inicio mismo del primer tiempo. Presiona el botón medio blanco, medio rojo. Entonces lo que quiero hacer es verificar que sea consistente a lo largo de la pista. Voy a comprobar aquí los primeros latidos del primer coro. Voy a seleccionar el, moverlo hacia adelante. [RUIDO] Podemos ver el marcador rojo en el primer compás del coro. Entonces voy a comprobar coro dos el primer compás de coro dos, mover eso hacia adelante. [RUIDO] Como podemos ver que hay un marcador rojo en el primer compás, claro, también también. Si tienes un cambio en una cuadrícula de ritmos en una pista, quieres asegurarte y verificar que sea consistente en toda la pista también. Ahora bien, si tuvieras que cambiar la grilla de ritmo, por ejemplo, si quieres que la estire y luego la muevas hacia la izquierda. La grilla beat está en el lugar completamente equivocado en el BPM equivocado, siempre puedes simplemente analizar la pista nuevamente para llevarla de vuelta a su grilla beat original. Aquí tenemos la pista necesaria nueva. Sólo voy a hacer clic derecho. Luego haz clic en Analizar pista. Lo que eso hará es llevarlo de vuelta a su grilla de ritmos original y analizar la pista como si fuera la primera vez que la ve. Ahora, cuando cargué el paquete de música en mi caja de discos, sí noté un par de pistas, no tenía la grilla de ritmos correctamente ajustada en ellas. Rápidamente voy a cambiar eso ahora mientras estamos grabando. Yo sólo voy a arrastrar hacia arriba por el lado derecho aquí, la pista bombea el bajo. Así es como recuadro de recuerdo analiza esta pista por mí. Como puedes ver, el marcador rojo no está en el mismo inicio de la pista. [RUIDO] Si hojeo por la pista y voy a la segunda caída, puedo ver aquí que el marcador rojo no está en el mismo inicio del compás. Si yo fuera a batir empareja esta pista con necesitarte. [MÚSICA] Las grandes cuadrículas están alineadas y se puede escuchar que los beats están completamente fuera. Lo que tengo que hacer en esta pista es acercar todo el camino hacia el inicio de la forma de onda. [RUIDO] Luego pon la cabeza de reproducción al inicio mismo, haz clic en el botón medio blanco, mitad rojo. Eso debería poner el primer latido del listón a esta posición. Ahora voy a alejar el zoom. Consulta el segundo coro de la pista. Ahora parece que hay una línea roja en el comienzo mismo del coro. Sólo voy a igualar estos para comprobar. [MÚSICA] Como puedes escuchar, eso suena mucho mejor. Como mencioné, el software normalmente hace un buen trabajo al analizar las pistas y colocar las rejillas de ritmo en las posiciones correctas de la pista. Pero a veces puede que simplemente se equivoque un poco y tienes que entrar en la pista y editar la grilla de ritmo tú mismo. Pero ahora hemos tenido un rápido recorrido de cómo editar la grilla de ritmo de la pista. Si esto te sucede, deberías poder cambiarlo y corregirlo. 18. Beat Grid - Serato: En este video, te voy a mostrar cómo puedes editar la grilla de ritmo de tu pista. Ahora deberíamos estar familiarizados con las líneas en la forma de onda extendida que nos muestran dónde están los beats y compases de la pista. Estas líneas son lo que se conoce como la grilla de ritmo. La mayoría de las veces el software analiza la pista correctamente y coloca la grilla de tiempos analiza la pista correctamente en el lugar correcto que como sabemos, debería haber un marcador al inicio de cada latido en toda la pista y un marcador numerado numerado uno en el inicio mismo del primer latido de la pista. Esto es para asegurarse de que todas las barras y frases a lo largo de la pista estén en la posición correcta. Sin embargo, es raro pero a veces el software no analiza la pista correctamente y puede poner la grilla de ritmos en el lugar equivocado. Esto podría hacer que sea un problema para nosotros hacer DJ porque todo en el software funciona alrededor de las rejillas de ritmo de las pistas. Ahora te voy a dar un rápido recorrido de cómo puedes editar tu grilla de ritmo si es necesario. La pista del lado derecho aquí te está necesitando. Justo a la derecha del título de la pista se puede ver un pequeño botón que dice Editar cuadrícula. Si selecciona eso, abrirá la sección de edición de cuadrícula de tiempos. Lo que hace el primer botón aquí llamado set es si iba a mover la cuadrícula de ritmos justo a la izquierda ligeramente al siguiente latido y presionar el botón Set, cambiará la línea número uno a esta posición de la cabeza de juego. Entonces si iba a mover la forma de onda de nuevo a ese primer latido y luego presionar el botón Set, debería mover el marcador número uno vuelta a esa posición. Ahora bien, si tuvieras que usar esto, lo mejor que puedes hacer es acercar completamente la forma de onda y luego poner el cabezal de reproducción al inicio del ritmo para asegurarte de que sea preciso y luego presionar el botón Establecer. Esto se puede utilizar si el marcador número uno no está bien al inicio del primer latido de la pista. Puedes cambiarlo y poner el marcador número uno en la posición correcta. Justo debajo de esto tenemos los botones de ajuste. Los dos botones aquí a la izquierda debajo botón de set encogerán la cuadrícula de latidos hacia abajo, haciendo que los huecos entre los latidos sean más cortos. El del interior lo hará más despacio y el del exterior lo hará más rápido. Yo sólo voy a mantener mi dedo hacia abajo sobre este botón de aquí, el botón que va a reducir la cuadrícula de ritmos un poco más lentamente y solo mantener un ojo en la cuadrícula de ritmos y cómo reacciona a este botón. Como se puede ver que la cuadrícula de picos, se está comprimiendo en el marcador número uno del mundo. Ahora, los dos botones de la derecha harán lo contrario. Extenderán la brecha entre los latidos. Nuevamente, el del medio lo hará un poco más despacio y el del exterior lo hará un poco más rápido. Yo solo voy a sostener esta vez el del exterior y ver cómo se extiende la grilla del beat y los huecos entre los beats se hacen más grandes. Al hacer esto, una cosa a tener en cuenta es que cambiará la velocidad y el BPM de pista ya que la distancia entre los latidos bien cada vez más grande o más corta. La línea de botones justo debajo de esto que dice deslizamiento básicamente moverá toda la cuadrícula de tiempos ya sea hacia la izquierda o hacia la derecha sin cambiar el BPM. Nuevamente, los del medio lo harán más despacio y los del exterior lo harán más rápido. Este botón de aquí moverá toda la cuadrícula tiempos hacia el lado izquierdo. Si mantienes un ojo en la cuadrícula de latidos puedes verla ahí moviéndola lentamente toda hacia el lado izquierdo. Entonces usando este botón aquí voy a mover la cuadrícula de ritmos hasta el lado derecho y esta vez debería moverse un poco más rápido. Como puedes ver ahí, toda la cuadrícula de ritmos se mueve hacia la derecha. Una vez que hayas ajustado tu cuadrícula de ritmos, si necesitas cambiarla puedes seleccionar el botón Guardar aquí y guardará tus ediciones que hayas hecho en la pista. Sin embargo, si no quieres guardar las ediciones que has hecho por ejemplo como ahora, simplemente podemos hacer clic en el botón Cancelar, volverá a la forma en que estaba antes de comenzar a editar. Como puedes ver ahí ha vuelto a su grilla de ritmos original. Ahora bien, si quieres que bloquee la grilla de ritmo para que no se cambie, puedes pasar al lado izquierdo en la biblioteca aquí junto al título de la pista, mantener el comando en tu teclado y luego hacer clic en esta casilla aquí. Entonces va a subir un pequeño candado. Esto significa que bloqueará la cuadrícula de ritmos en su lugar y no podrás hacer ninguna edición. Esto vale la pena saber si obtienes alguna pista de las piscinas de discos de DJ. Porque a veces ellos mismos pueden establecer las cuadrículas de ritmo en ellos mismos, cuando descargas las pistas y no eres capaz de editar la cuadrícula de ritmos, todo lo que necesitas hacer es mantener el comando, hacer clic en el candado y debería eliminar ese bloqueo de cuadrícula de ritmo y luego deberías poder editar tu cuadrícula de ritmos. Como he mencionado, el software normalmente hace un muy buen trabajo al analizar las pistas y poner las cuadrículas de ritmo en los lugares correctos. Sin embargo, si es una rara ocasión en la que sí se equivoca y las pistas no suenan bien juntas cuando intentas vencer a match, ahora sabes cómo entrar en la sección de edición de cuadrícula y corregir la cuadrícula de ritmos. 19. Intro - mezcla básica: Bienvenido a la siguiente sección del curso, técnicas básicas de mezcla. En esta sección del curso, te mostraré cómo hacer mezclas básicas usando el tiempo correcto de tus pistas. Esta sección incluye un total de cuatro tutoriales guiados de mezcla que puedes mezclar y hacer tú mismo. También te explicaré qué son los sonidos significativos, cómo usar tus faders y crossfaders de canal, cómo hacer notas de frases en tus pistas y cómo usar tus auriculares al pinzar. Vamos a meternos en ello y te veré en el siguiente video. 20. Sonidos significantes: En este video, vamos a echar un vistazo a cuáles son las diferentes zonas significativas cuando estamos deejaying. En el video de frecuencia y sonidos, hemos establecido que generalmente hay seis tipos diferentes de sonidos con los que nos encontramos al deejaying. Estos son hi-hats, aplausos, voces, melodías, líneas de base y bombos. Hemos establecido que tres de ellos son sonidos de percusión; los altos sombreros, aplausos y bombos. Ahora, los otros tres sonidos de voces, melodías y líneas de base, los vamos a categorizar ahora como sonidos significativos. La razón por la que estos tres sonidos de voz, melodías y líneas de base son sonidos significativos, es porque son capaces de captar la atención del público. Mientras que con los sonidos de percusión, no son capaces de captar la atención del público. Entonces por ejemplo, la pista de aquí a la izquierda, You're No Good For Me, sólo voy a poner a la primera ruptura la pista. Al inicio del descanso, son principalmente voces solo por sí mismas. Que escuchen para ver cómo estos serían capaces de captar la atención de un público al igual que las voces por su cuenta. [MÚSICA] Entonces con la pista a la derecha, sólo voy a ponerla al primer break también. Al inicio de esta pausa, es principalmente solo melodía por sí misma. Que escuchen para ver cómo esto podría llamar la atención de una audiencia. [MÚSICA] Ahora he cargado una pista de la izquierda, Billie Jean, y voy a poner la pista justo después de la intro aquí. Se va a introducir sólo una línea de base. Haber escuchado para ver si la línea de base marca una diferencia significativa y debería ser capaz de captar la atención de la audiencia. [MÚSICA] Ahora bien, si estás escuchando algún sonido de percusión sin al menos una de estas zonas significativas, encontrarás que no es suficiente para captar la atención de una audiencia. Entonces en la pista de la izquierda aquí ahora, Music Sounds Better, solo voy a tocar la intro y voy a flick para ello donde es solo percusión, y escuchar para ver si esto llamaría la atención del público. [MÚSICA] Entonces también voy a sacudir la pista hacia el final, así que el autro, así que tengo línea de base ahora, y la línea de base va a salir y dejarla solo con percusión. Entonces como ahí se puede escuchar, la percusión no sería capaz de captar la atención del público como los sonidos significativos serían capaces de hacer. Otra diferencia entre los sonidos de percusión y los sonidos significativos es que los sonidos de percusión se pueden reproducir en cualquier momento de cualquier parte de la pista. Pero con sonidos significativos, no puedes tener dos de los mismos sonidos significativos sonando al mismo tiempo. Por ejemplo, no se pueden tener dos voces al mismo tiempo, o dos melodías a la vez, o dos líneas de base a la vez. Debido a que son significativos, si tienes a dos de ellos tocando al mismo tiempo, chocarán entre sí y sonarán muy mal uno encima del otro. Entonces por ejemplo, y tengo la pista de la derecha aquí llamada Right on Time y la pista de la izquierda como Calabria. Lo que voy a hacer es tocar la intro de Right on Time, que es solo en sonidos de percusión sobre la parte superior de diferentes secciones de Calabria donde puede tener voces, melodías, o líneas de base, y solo presta atención a que todavía no dice mal con la percusión extra de Right on Time sobre la parte superior de la pista de Calabria. [MÚSICA] Así que solo voy a poner los botones de sincronización. Así que eso es sobre la melodía en la percusión. Ahora, también tiene un poco de voz. Pero todavía no suena sobre con la percusión intro de Right on Time. Yo sólo voy a hacer el coro. Como se puede escuchar ahí, todavía no suena mal con la percusión extra de Right on Time sobre la parte superior del coro con la línea base de Calabria. Ahora, esta vez, tengo dos pistas cargadas. La pista de la izquierda, Are You with Me, y la pista de la derecha, Videojuegos. Lo que voy a hacer es simplemente tocar los breaks de estas dos pistas al mismo tiempo. Ahora, ambos tienen diferentes melodías y voces en estas secciones de la pista. Yo solo escucho cómo chocan entre sí, y no suena demasiado bien para escucharlo. [MÚSICA] Así que no está tan mal en este momento, pero escucha cuando las melodías y las voces suban entre sí. [MÚSICA] Entonces como puedes escuchar ahí, no es muy agradable escucharlo, con un choque de dos voces distintas y un choque de dos melodías distintas encima de la otra. Esto va por lo mismo con las líneas de base también. Tener dos líneas de base diferentes una encima de la otra no suena muy bien. Sin embargo, puedes tener varias canciones significativas diferentes sonando al mismo tiempo, siempre y cuando no sean los mismos tipos de sonido. Por ejemplo, puedes tener una línea base de una pista con una voz de otra, o una melodía de una pista con una vocal de otra pista. Entonces ahora, he cargado otro par de pistas, y tenemos a Calabria a la izquierda y a You're No Good For Me a la derecha. Ahora, hemos establecido el inicio del primer break de Calabria es solo principalmente melodías y nada más, y el inicio el primer break en You're No Good For Me es principalmente solo voces y nada más. Entonces, si tuviera que tocar estos dos al mismo tiempo, no sonará muy mal, y no debería chocar demasiado. Entonces si tienes una escucha la diferencia de esto. [MÚSICA] Entonces como puedes escuchar ahí, no es tan malo si tienes diferentes sonidos significativos sonando uno encima del otro, pero simplemente no los mismos dos sonidos significativos. Así que solo vamos a hacer un resumen rápido de lo que hemos repasado en este video. Por lo que hemos identificado que hay seis tipos principales de sonidos con los que nos vamos a encontrar a la hora de escribir. Se trata de sombreros altos, aplausos, voces, melodías, líneas de base y bombos. Ahora hemos separado estos diferentes sonidos en dos grupos, percusión y sonidos significativos. Los sonidos de percusión consisten en hi-hats, claps y bombos. Estos son los sonidos que puedes encontrar en una batería. No son capaces de captar la atención de la audiencia, y se pueden tocar en cualquier momento sobre cualquier parte de otra pista. Los sonidos significativos son voces, melodías y líneas de base. Se trata de sonidos que son capaces de captar la atención del público. Sin embargo, no puedes tener dos del mismo tipo de juego significativo al mismo tiempo. Entonces, por ejemplo, no se puede tener una línea base bajo línea base tocando al mismo tiempo, o voces tocando encima de las otras voces, o una melodía tocando encima de otra melodía. Pero puedes tener diferentes sonidos significativos sonando al mismo tiempo. Por ejemplo, como una melodía de una pista con una vocal de otra pista o una línea base de una pista con la vocal de otra pista. Ahora entiendo que esto puede ser mucho para asimilar al principio, pero no necesitas saber todo esto de memoria de inmediato. Simplemente te facilita entender los diferentes sonidos y a lo que me refiero cuando me refiero a los sonidos de percusión o sonidos significativos a medida que avanzamos por las secciones de mezcla del curso. Estar al tanto de estos diferentes tipos de sonidos y de lo que puedes y no puedes hacer con ellos va a crear la base para nosotros a la hora de mezclar dos pistas juntas. Será mucho más claro y fácil de entender a medida que avancemos por el curso y pongamos en práctica estos diferentes tipos de sonidos, que es exactamente lo que vamos a hacer en esta sección del curso y en el siguiente grupo de videos. 21. Mezcla básica 1 - 'Delo de nuevo lola': En este video, te voy a mostrar cómo hacer la primera mezcla básica del curso. Ahora bien, la forma en que veo todo el trabajo de un DJ es mantener la atención del público y mantenerlos entretenidos. Esto lo hacemos seleccionando buenas pistas para tocar y haciendo una transición suave entre ellas pistas. Ahora sabemos que los sonidos significativos en una pista son los que mantienen la atención del público, las voces, las melodías y las líneas de base. Lo que tenemos que hacer para hacer una transición suave entre dos pistas es al momento una pista terminan los sonidos significativos y las otras pistas comienzan los sonidos significativos. De esta manera mantendremos alta la energía y mantendremos la atención del público. Entonces para esta mezcla, en el lado izquierdo, necesitaremos Give it Up en la cubierta 1, y en el lado derecho, Lola's Theme en la cubierta 2. Lo que vamos a hacer es mezclar el Tema de Lola en Renunciar a él. Entonces, en primer lugar, lo que vamos a necesitar hacer es trabajar cuando los sonidos significativos terminen en la pista de la izquierda, Give it Up. Entonces como podemos ver con la forma de onda, esto de aquí deberían ser los inicios del coro y por lo que se ve, el outro empieza justo aquí en la pista. Entonces vamos a tener una escucha para ver dónde cambia la energía de alta energía a baja energía. Así que sólo voy a hojear el backend de esta pista solo para tener una escucha. [MÚSICA] Entonces este es el inicio del coro 2. Así que todavía bastante alta energía, consiguió los sonidos significativos. [MÚSICA] Esto suena como que perderías la atención del público, es básicamente solo una percusión aquí y los sonidos significativos han terminado. Así que hemos averiguado que aquí está el punto donde terminan los sonidos significativos de esta pista. Para poder mezclar la pista, necesitamos calcular cuántas frases hay desde el inicio del estribillo. Entonces lo que voy a hacer es conseguir la cabeza de juego justo en el primer compás del coro, y luego usar la función beat jump que hemos usado anteriormente para contar cuántas fases es desde aquí hasta cuando terminan los sonidos significativos y hasta el final de la pista. Entonces sí tengo la función beat jump en mi controlador de DJ, pero solo para que sea más fácil de ver, solo la voy a usar en el software aquí. Entonces voy a saltar adelante con 32 beats de aquí, eso es uno y dos. Entonces eso son dos frases desde el inicio del coro hasta donde terminan los sonidos significativos y luego una, dos frases hasta el final de la pista. Entonces esta pista aquí será dos frases para coro 2 y dos frases para outro. Entonces lo que tenemos que hacer es trabajar cuando el sonido significativo comience en la pista de la derecha, el Tema de Lola. Entonces algo similar, pero esto parece la intro aquí hasta romper uno donde va verde. Entonces va a tener un hojeo y escuchar cuando entren los sonidos significativos. [MÚSICA] Entonces puedes escuchar eso es solo percusión básica , aún percusión básica. Parece que ahora viene algo de línea de base y también un poco de melodía. Vamos a hojear esto, así que en similar justo hasta el descanso. Ahora similar a la pista del lado izquierdo, solo necesitamos calcular cuántas frases hay en esta usando la función beat jump. Entonces voy a saltar adelante 32 latidos uno, dos. Entonces se trata de dos frases desde el inicio de la pista hasta que entran los sonidos significativos. Entonces vamos a volver a saltar hacia adelante, una, dos, y luego otras dos frases hasta el descanso. Entonces para esta pista de la derecha, Tema de Lola, podemos decir que hay dos frases de intro y dos frases de intro plus antes del descanso. Ahora, me he referido mucho al primer beat de una pista a lo largo de este curso a la hora establecer Q points y beat grids y así sucesivamente y también ahora cuando estamos mezclando, pero ahora estamos más familiarizados con los términos de DJ y vamos a empezar a estar mezclando pistas. El primer latido de una pista se llama el downbeat. Entonces me voy a referir al primer beat de una pista a partir de ahora como el downbeat y también lo largo de las secciones de mezcla del coro, vamos a estar refiriéndonos mucho al primer beat de un coro también, que también sabemos que se llama el drop. Entonces, para que sea más fácil para nosotros en el futuro, el primer beat de una pista se llama el downbeat, y el primer beat del coro se llama drop. Así que ahora hemos averiguado que la pista Give it Up es sonidos significativos y dos frases de la gota. También sabemos que la pista de la derecha, Lola's Theme, sonidos significativos inician dos frases desde el downbeat. Entonces, si tuviéramos que presionar play on Lola's Theme en el drop of chorus 2 en Give it Up, las dos pistas tu tiempo a la perfección y se mezclan bien y cuando los sonidos significativos terminan en Give it Up, los sonidos significativos deberían comenzar en el Tema de Lola. Como ahora sabemos, podemos tocar percusión de cualquier parte de cualquier pista. Entonces eso no va a ser un problema para nosotros tocando la percusión de las intros y outros de las pistas sobre la otra pista. Entonces sólo voy a poner esto unos latidos antes del estribillo. Voy a presionar Beat Sync en ambas pistas para asegurarme de que las pistas estén sincronizadas, y luego voy a presionar play en Lola's Theme al inicio del coro 2 de Give it Up justo en el drop. [MÚSICA] Así que viene ahora que sería donde cambian los sonidos significativos [MÚSICA]. Como puedes escuchar eso, la mezcla fue cronometrada perfectamente. Entonces, cuando terminó la pista Give it Up sonidos significativos, comenzaron los sonidos significativos de la pista Lola's Theme, que mantuvieron alta la energía y pudimos mantener la atención del público. La forma en que veo esto en mi mente al mezclar estas pistas, veo las intros y los outros de las pistas como bloques Tetris. Cada pista tiene su propia estructura, como lo hace un bloque Tetris y nuestro trabajo como DJs es encajar los bloques Tetris juntos para que cuando terminen los sonidos significativos de una pista, comiencen los sonidos significativos de otra pista. Esta vez y de dos temas juntos para mantener la atención del público a lo largo tu mix va a ser la base de cómo vamos a cronometrar nuestras mezclas a lo largo del curso. Mezclar estas dos pistas es bastante fácil y simple, y esta es una gran introducción a la mezcla, pero únicamente vamos a construir y hacer algunas mezclas más complejas medida que ahora avanzamos a lo largo del curso. 22. Mezcla básica 2 - 'Dámelo para mí?: En este video, te voy a mostrar cómo hacer tu segunda mezcla básica. En el último video, mezclamos dos temas juntos que tenían la misma cantidad de frases en las intros y outros para cronometrar la mezcla perfecta. Sin embargo, como hemos mencionado, no todas las pistas tienen la misma estructura. Ahora vamos a ver diferentes formas de mezclar pistas que no tienen el mismo número de frases en las intros y outros. Vamos a saltar directo a ella. En el lado izquierdo en la cubierta 1, nuevamente, tenemos la misma pista, Give it Up, pero esta vez en el lado derecho tenemos la pista, You're No Good For Me en la cubierta 2. Como ya sabemos, la pista del lado izquierdo, Give It Up tiene dos frases por supuesto y dos frases de latidos auriculares, que es simplemente simple percusión. Lo que tenemos que hacer en la pista del lado derecho en la cubierta 2 es averiguar dónde entran los sonidos significativos y calcular cuántas frases hay. Vamos a tener que escuchar el inicio de este tema y solo tener un rápido hojeo. Pero como podemos ver, esto parece la intro aquí, y luego el comienzo para romper uno. Haz que escuches esta sección de introducción. [MÚSICA] Tenemos percusión básica para comenzar. [MÚSICA] Entonces suena como que tenemos algún curso de introducción aquí con alguna línea de base entrando, que obviamente es un sonido significativo. [MÚSICA] Entonces para romper uno. Usando de nuevo la función beat jump, solo vamos a saltar a través y ver cuántas frases es esta a donde entran los sonidos significativos en esta pista. Como podemos ver aquí, este es el punto donde entran los sonidos significativos. Esa es una frase a los sonidos significativos. Entonces una frase al descanso. Ahora un error común que cometen los DJs principiantes es que todavía presionan play en el drop por supuesto dos. Vamos a darle una oportunidad a eso para ver por qué está mal. Voy a sincronizar las pistas presionando botones de sincronización con la pista Give It Up siendo el mazo maestro. Lo que voy a hacer es presionar Reproducir en la pista, You're No Good For Me en la gota de Give It Up. [MÚSICA] Esto puede ser lo que hacen muchos DJs principiantes, lo cual es un error común, es presionar Reproducir en el drop de la pista independientemente. [MÚSICA] Como puedes escuchar, hay un choque de canciones significativas de dos líneas base, por lo que no suena genial. Otro error común de los DJ's principiantes es que presionarán Play al inicio de los ritmos outro justo aquí. Vamos a escuchar eso para ver cómo suena eso. [MÚSICA] Sin embargo, como puedes escuchar, no es muy enérgico. Esto no llamaría la atención de un público porque es solo percusión encima de percusión sin sonidos significativos. [MÚSICA] Entonces el sonido significativo de la base entra después de una frase. Pero como se puede oír ahí, va plano y no llamaría la atención del público. Como hemos mencionado anteriormente, para hacer una buena mezcla con una transición suave, quiere cronometrarlo para que cuando una pista termine sonidos significativos, otra pista sonido significativo debe comenzar. Lo que tenemos que hacer para esta mezcla es esperar una frase antes de presionar play en la pista, You're No Good For Me, entonces las dos pistas deberían cronometrar perfectamente. Ahora lo que puedes hacer es contar los beats de las gotas. Cuando baje la pista, puedes contar en tu cabeza 32 latidos a partir de ahí. Una vez que te acostumbras a pinchar y mezclar, te acostumbrarás a cuando se acerquen las frases en la pista y cuando vayan a ocurrir los cambios, tus oídos se acostumbrarán a escucharles frases. Pero lo que vamos a hacer con sólo este ejemplo es que vamos a tener una escucha y poner un marcador de dónde está esa frase después de la caída. Escuchemos este tema de la izquierda. [MÚSICA] 3, 4 , 5, 6, 7, 8, 9 , 10, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 31, 32. Esa sería una frase de la gota. Lo que vamos a hacer es simplemente poner un marcador aquí con una tecla de acceso rápido. Sólo voy a presionar una tecla de acceso rápido, cualquier tecla de acceso rápido, y sólo va a poner un marcador ahí en esa pista. Si no quieres establecer una tecla de acceso rápido, lo que puedes hacer es estar atento a las barras en la pista. Vamos a presionar Play en la barra número 81. También cuando eso se acercaba, generalmente se pueden ver los cambios en la pista en las frases. Puedes ver aquí, [MÚSICA] hay un ligero cambio de color en la pista, pero a veces no es tan obvio y es más sutil. Tienes algunas formas diferentes de cronometrar la pista puedes contar tus frases en tu cabeza, o para los fines de esto, puedes poner un marcador ahí, o simplemente buscar la barra número 81. Voy a enrollar esto de nuevo. [MÚSICA] Vamos a probar esta mezcla ahora, presionando Reproducir una frase después de la caída. [MÚSICA] Yo sólo voy a parar el camión 1 cuando llegue al descanso. [MÚSICA] Ahí la tienes, otra mezcla perfectamente cronometrada. Ahora puedes ver por qué contar frases y ser consciente de dónde empiezan y terminan los sonidos significativos en tu pista es tan importante a la hora de pinchar. Sin embargo, no podemos simplemente estar presionando play out loud todo el tiempo cuando estamos mezclando. Como se puede escuchar que la camioneta puede llegar un poco demasiado fuerte y no es tan suave como nos gustaría que fuera de inmediato. En el siguiente video, vamos a repasar cómo usar los faders de canal y crossfaders para controlar nuestro volumen y hacer que nuestro sonido de mezcla sea aún más suave. 23. Faders de volumen: En este video, te voy a mostrar cómo usar los faders de canal y crossfaders. Cuando estamos mezclando dos pistas juntas, no solo queremos presionar play en voz alta en la pista que estamos trayendo. Solo estábamos haciendo eso en los dos últimos videos para practicar primero obteniendo el momento correcto de nuestras mezclas. Cuando en realidad estamos mezclando, queremos introducir lentamente la pista que entra y desvanecer lentamente la pista que va a terminar. Esto es para que no haya un cambio repentino de sonidos a la audiencia y nos hará tener una transición más suave entre las pistas. Cada deck tiene su propio canal que controla los sonidos que se reproducen desde esa baraja. El Deck 1 tiene el Canal 1 y el Deck 2 tiene el Canal 2. En la parte superior del canal hay un dial que controla todo el volumen de ese canal. Esto determina lo ruidosa que va a ser la pista. Puede tener varios nombres como el recorte, ganancia o nivel de canal. El mío en este controlador se llama el embellecedor. Por ejemplo, si presiono reproducir en la Pista 2 [MÚSICA] el recorte aquí controla el volumen de todo el canal. Moverlo hacia arriba y hacia abajo. En muchos equipos de DJ, también verás algunas luces de nivel. Se trata de luces que indican cómo de carga están tus pistas. Por ejemplo, si vuelvo a presionar play en la Pista 2, puedes ver entrar las luces de nivel y puedes ver verde, ámbar y rojo. Ahora bien, si tuviera que subir esto, se pondría rojo, lo cual no es bueno, realmente quieres quedarte en el green con tus huellas. Si entras en las luces ámbar o rojas, significa que la pista es demasiado alta y esto puede distorsionar tus pistas y hacer que pierdan su calidad de sonido y también puede dañar potencialmente los altavoces. Es posible que descubras que cuando empiezas a jugar en clubes y otras sedes, el dueño o gerente del club te puede decir, vigila tus niveles, lo que básicamente significa, mantente fuera de lo rojo. Debajo del borde, tenemos los ecualizadores, o ecualizadores para abreviar. Los vamos a cubrir con más detalle más adelante en el curso ya que todavía no los necesitamos. Entonces debajo de eso, tenemos el fader de canal. El fader de canal controla el volumen del canal en relación con el volumen general establecido por el recorte. El fader de canal solo puede ir tan alto como el volumen de recorte y no puede ir más fuerte que eso. Esto es para que cuando estés mezclando, sepas que puedes usar completamente el fader de canal hasta la cima sin que sea demasiado ruidoso. Por ejemplo, si vuelvo a presionar Reproducir en la Pista 2, [MÚSICA] puedo sacar el volumen final y ponerlo todo el camino hacia arriba y no va a subir más alto de lo que he puesto el recorte. Entonces en la parte inferior, tenemos el crossfader. El crossfader se puede utilizar para cambiar de un canal a otro usando solo un fader. Cuando el crossfader está todo el camino hacia la derecha, solo se puede escuchar el canal derecho y cuando el crossfader está todo el camino hacia la izquierda, solo se puede escuchar el canal izquierdo. Cuando el crossfader está en el centro, puedes escuchar ambas pistas por igual a todo volumen. Cuando mueves el crossfader de un lado a otro, lentamente mezclará los volúmenes de la pista dentro y fuera. Por ejemplo, si ahora saqué estas dos pistas de práctica y tenía que poner el fader de canal todo el camino hacia la izquierda, presione Reproducir. [MÚSICA] presiona Reproducir en la cubierta derecha. Ahora sólo se puede escuchar el canal izquierdo. Ahora sólo se puede escuchar el canal correcto. En el centro, se pueden escuchar ambas pistas por igual. Entonces si empieza por el lado izquierdo, poco puedo hacer la transición hacia el lado derecho. Puede cambiar la suavidad que desea la transición de su cross-fader en la configuración. Si entra en el cuadro Configuración en registro y luego pasa a la pestaña Controlador, y luego a la pestaña Mezclador, y luego baja a Curva de Fader de canal y Curva de Fader cruzado. Para la curva de fader de canal, queremos en la media como curva lineal, esa sería la transición más suave en los faders de canal. Entonces en la curva de crossfader, queremos esta esfera en el centro. Nuevamente, eso nos dará la transición más suave para el cross-fader. Entonces solo sale de la configuración. Ahora cada vez que traemos el volumen de una pista, generalmente queremos hacerlo sin problemas a tiempo con las pistas que se están reproduciendo. Una forma de hacer esto es cronometrarlo sobre una frase. Quieres empezar a traer el volumen en sobre pista al inicio de una frase y tener el volumen debe estar completamente arriba al final de la frase. Te lleva la frase completa para traer el volumen completamente adentro. Lo mismo con si estás desvaneciendo una pista. Quieres comenzar a desvanecer la pista al inicio de la frase y luego tener el volumen completamente fuera al final de la frase. Nuevamente, te lleva la frase completa para sacar completamente el volumen. Esto es así que el desvanecimiento dentro y fuera de las pistas encaja bien con el tiempo de la mezcla y se mantiene consistente con el tiempo de las pistas. Vamos a darle una oportunidad con las dos pistas que usamos anteriormente en la última mezcla. En el lado izquierdo aquí ahora tenemos la pista Give It Up y en el lado derecho, en la Cubierta 2, tenemos la pista, You're No Good For Me, justo lo mismo que el último video anterior con el que hicimos la mezcla. Tengo ambas pistas, beats sincronizados a 130 BPM. Sabemos que para cronometrar perfectamente esta mezcla, necesitamos esperar una frase de la gota de Give It Up. Pero esta vez vamos a comenzar con volumen del Deck 2 hasta el final para la pista You're No Good For Me. Lo que voy a hacer una vez que presione Reproducir después de una frase del drop, voy a introducir lentamente Deck 2 a lo largo del tiempo de una frase, entonces el volumen debería estar completamente listo para la transición y el cambio entre los sonidos significativos. Entonces voy a bajar lentamente el fader de volumen en la Cubierta 1 así que me lleva una frase para sacar completamente el volumen listo para el descanso en You're No Good For Me. Escuchemos esto y mantengamos un ojo en lo que hago con los faders de volumen y pruébalo tú mismo. Para empezar, voy a usar los faders de canal y luego usar el crossfader la segunda vez. Para esta primera mezcla, quiero el crossfader en el centro exacto del cross-fader y el canal de Deck 2 hasta el final. Vamos a darle una oportunidad. [MÚSICA] Recuerda, vamos a esperar 32 beats antes de presionar Reproducir en la Pista 2. Se acerca ahora. Voy a comenzar lentamente a desvanecer la pista y luego comenzar lentamente a desvanecerse Deck 1. Esa es una forma de hacerlo con los faders de canal y esta vez quiero hacer con el crossfader. Voy a tener el crossfader todo el camino hacia el lado izquierdo para el Deck 1, luego sobre la primera frase, voy a mover el crossfader al centro. Entonces para la segunda frase de la mezcla, voy a hacer el crossfader todo el camino hacia la derecha. Vamos a escuchar. [MÚSICA] Para que esto use el crossfader, queremos que ambos faders de canal estén arriba. ¿Listos? Ahora voy a mover lentamente el crossfader hacia el centro. Ahora los sonidos significativos han cambiado, voy a mover lentamente el crossfader hacia la derecha. Ahí son dos formas en las que podemos mezclar las pistas usando los faders de canal y los crossfaders para hacer una transición más suave. Además, en la parte superior del software, justo aquí, tienes una pestaña Mixer donde puedes poner la vista del mezclador en el software. Si selecciono esto aquí, se va a abrir en medio de las dos cubiertas en la pantalla la vista del mezclador. Cualquier cosa que haga en el mezclador en el controlador de DJ, también puedo ver en la pantalla. Esto puede ayudarte a la hora de mezclar. En lugar de tener que mirar hacia atrás en el viaje del mezclador o mezclar cada vez, puedes simplemente mantener tus ojos en la pantalla y mirar lo que están haciendo tus faders de canal y crossfaders sin tener que mirar hacia atrás a tu controlador de DJ. Voy a mantener este punto de vista para que sea más fácil para nosotros ver lo que estamos haciendo en el mezclador también a lo largo del curso. Ahora ya sabemos cómo usar los faders de volumen y crossfader, futuro, ahora también vamos a usar estos para hacer nuestra mezcla con. En las demostraciones, estaré usando principalmente el cross-fader, pero depende de ti si quieres usar el cross-fader o los faders de volumen. Cada DJ tiene su propia preferencia, pruébalo tanto y ve cuál prefieres. Pero los principios de la mezcla siguen siendo los mismos y siguen aplicándose a ambos métodos. Ahora ya sabemos cómo usar los faders de canal y los faders cruzados. Vamos a entrar en la siguiente mezcla. 24. Diagrama de caminarse en la ruta en el diagrama: En este video, te voy a dar una visión general de los diagramas que voy a usar en el futuro en el curso para intentar ayudar a entender los tutoriales de mezcla y cómo se estructuran las mezclas. También he incluido diagramas visuales para cada tutorial de mezcla. Ya nos encontramos con un par de estos diagramas ya, como este. En ocasiones puede ayudar a poder ver la mezcla visualmente como un diagrama, además de verla y escucharla ser interpretada. Como ya he mencionado anteriormente, potencialmente se puede ver el inicio y el final de las pistas, ligeros bloques de tetris. puede visualizar la mezcla de dos pistas juntas, ajustando a la luz dos bloques de tetris juntos. Como puedes ver aquí, esa es la inspiración detrás de los diagramas. medida que avanzamos por el curso, las mezclas se van a complicar un poco y por lo tanto los diagramas también pueden volverse un poco más complicados. Sólo para que sean más fáciles de entender, voy a repasar rápidamente lo que significa cada parte del diagrama. Voy a usar este diagrama de una mezcla aquí como ejemplo. A primera vista, puede ser mucha información para asimilar y es posible que no sepas dónde buscar o a qué prestar atención. Voy a pasar rápidamente por lo que todo significa en este diagrama. En primer lugar, vamos a echar un vistazo a los bloques rojos. Los bloques rojos generalmente representan la pista que se está reproduciendo actualmente y la pista que vamos a estar mezclando. Al principio en las mezclas básicas, este sería generalmente el final de las pistas, el último coro, y el outro de la pista. Una vez que nos metemos en mezclas más intermedias y avanzadas, los bloques pueden representar diferentes partes de la pista. Como más adelante en el curso, comenzaremos a mezclarnos de diferentes partes de la pista, no solo del mismo final. En medio de los bloques, dirá qué parte de la pista es y cuántas frases es, para que sepas lo que representa. Por ejemplo aquí, de este lado, dice Coro 2. Este es el segundo coro de la pista y consta de cuatro frases. Esta parte de la pista, Chorus 2, tendrá cuatro frases de largo. Eso es lo que aquí representa este bloque y esta sección de rojo. Entonces tenemos el outro, que consta de dos frases. Esta sección aquí del bloque rojo representará las dos frases de los beats auriculares de la pista y también justo al lado aquí tendrás el título de la pista. Sabrás qué pista representan los bloques. Entonces los bloques verdes generalmente representarán la pista que vas a traer a continuación, la pista en la que vas a mezclarte. Al principio en las mezclas básicas, esto generalmente sería el inicio de las pistas, las intros, y las ventajas intro de las pistas. Pero nuevamente, una vez que nos metemos mezclas más intermedias y avanzadas, los bloques pueden representar diferentes partes de la pista. Como más adelante en el curso, comenzaremos a mezclarnos en diferentes partes de la pista, no solo el inicio mismo. Nuevamente, en medio de los bloques, dirá qué parte de la pista es y cuántas frases es, para que sepas exactamente lo que representa. Por ejemplo, aquí al inicio, este bloque aquí representa los beats intro de la pista, y este consta de dos frases y luego tendremos el intro plus de la pista y esta consta de tres frases. La primera parte de la pista tendrá dos frases largas de la intro, y la segunda parte de la pista, la intro plus tendrá tres frases largas. Además, como puedes ver al costado, puedes ver el título de la pista para que sepas qué pista representa el bloque. Al lado de los bloques, habrá alguna información extra que necesites saber sobre la pista para ayudar con la mezcla. Por ejemplo aquí, la información te indica dónde comienzan y terminan los sonidos significativos en la pista, con flechas apuntando a qué parte de la pista comienzan y terminan. Si hay alguna información extra sobre la pista de la que estás mezclando, estará debajo de los bloques próximos a esa pista. Por ejemplo, aquí, la pista de la que estamos mezclando, esta será la Pista 1, la roja, justo debajo dirán dónde terminan los sonidos significativos y apuntarán a qué parte de la pista estará representando. Como puedes ver aquí al final del Coro 2 y al inicio del outro es donde terminan los sonidos significativos. Puedo ver que los bloques se hacen un poco más pequeños también. Si hay alguna información extra sobre la pista en la que estás mezclando a continuación, estará por encima de los bloques al lado de esa pista. Por ejemplo aquí, encima de los bloques verdes de la Pista 2, se puede ver que comienzan los sonidos significativos y hay una flecha apuntando a la parte de la pista donde comienzan los sonidos significativos. Esto aquí será al final de la sección de introducción, y al inicio de la intro plus. También fuera de los bloques estará cualquier acción que necesites realizar para hacer la mezcla. En primer lugar, siempre te mostrará cuándo presionar play en la pista que quieras traer a continuación. Por ejemplo aquí, dirá esperar dos frases y luego este símbolo aquí representa cuando presionas play en la pista. Con este bloque aquí siendo rojo y diciendo Coro 2, este mismo inicio de los bloques será la caída del coro, cuando comience el coro. Cuando estés haciendo la mezcla, esto representará que tienes que esperar dos frases del drop hasta presionar play en la siguiente pista que entra. Además de cuándo presionar play, también te mostrará cuándo introducir el volumen de la pista. Esto se debe a que muy a menudo cuando presionas play en la pista y cuando realmente traes el volumen en la pista, puede ser en diferentes puntos de la mezcla. Por ejemplo aquí, dice, espera dos frases del drop, luego presiona play en la pista, pero luego no vas a traer el volumen hasta después una frase de presionar play, que está aquí. Esta línea aquí representa el volumen y lentamente aumentas el volumen sobre una frase y lo dejas arriba para el resto de la mezcla. Esto también será lo mismo para cuándo sacar el volumen de la pista que ya se está reproduciendo y cuándo detener esa pista. Por ejemplo aquí, esta línea azul representa el volumen de la pista que ya se está reproduciendo y como puedes ver desde el principio, se mantiene alta y consistente todo el camino a través la mezcla hasta la última frase del outro, cuando bajas el volumen y luego presionas stop. Este es el símbolo que utilizamos para detener la pista. A veces podrías encontrarte con un bloque que es un poco más ligero que otros, por ejemplo igual que este en la primera frase de la introducción de los bloques verdes. Esto quiere decir que el volumen de esa parte de la pista no será escuchado al público. Esto podría significar que el volumen está abajo para la parte de la pista, igual que esta parte de aquí, o la pista ya se detuvo y el público no escuchará esa parte de la pista. Al mirar estos diagramas a primera vista, puede resultar bastante intimidante. Al mirar toda la información al mismo tiempo, la mejor manera de verlas y leerlas es de izquierda a derecha, igual que leer un libro. Este será el orden de los eventos durante la mezcla. Por ejemplo, en este diagrama de aquí, si empezamos todo el camino hacia el lado izquierdo, esta primera parte de la pista estará en la caída del Coro 2, y la primera instrucción es esperar dos frases. Entonces después de dos frases del Coro 2, entonces tendremos que presionar play en la pista que viene a continuación. Después de eso, esperaremos una frase más y no haremos nada. Entonces después de una frase aquí, a mitad de la introducción de la pista que vas a traer a continuación, comenzaremos a aumentar el volumen de esta pista a volumen completo sobre una frase. Entonces después de eso, deberías ver que los sonidos significativos comienzan en la pista que vas a traer a continuación y los sonidos significativos terminan en la pista de la que estás mezclando, pero no se requiere ninguna acción en este punto. Entonces como puedes ver, puedes esperar una frase y no necesitarás hacer nada ya que la mezcla está en juego y luego durante la última frase del outro de la pista de la que estamos mezclando, poco vamos a empezar a reducir el volumen y luego detener la pista al final. Entonces la pista que acabamos de traer puede tocar y continuar con normalidad. Ahora que entendemos este diagrama, rápidamente vamos a mirar otro ejemplo. Primero, cuando vemos este diagrama, podemos mirar los bloques de las pistas y lo que representan. Como sabemos, los bloques rojos representan la pista que ya está sonando y tiene un Chorus 2, que tiene cuatro frases de largo, y luego el outro, que es de dos frases largas. Entonces los bloques verdes de la pista que vamos a traer a continuación tienen una intro, que esta vez tiene tres frases largas, que entra en un intro plus de una frase y luego en el break 1. Entonces podemos ver las diferentes acciones e información extra de izquierda a derecha y echar un vistazo a cómo se desarrollaría la mezcla. Si empezamos todo el camino hacia el lado izquierdo, este es el Coro 2 aquí en la sección roja, así que esta será la caída del coro. Entonces a partir de la caída del coro, solo tenemos que esperar una frase y luego presionar play en la pista que viene a continuación. Entonces después de eso, podemos ver que la sección de introducción consta de tres frases en total. Parece que tenemos que esperar dos frases y luego traer el volumen en la pista que traemos en la siguiente sobre una frase. Después de eso, deberíamos ver que sonidos significativos comienzan en la pista que estamos trayendo y los sonidos significativos terminan en la pista que estamos mezclando en el mismo punto. Entonces esta pista entrará en el intro plus para una frase y durante esa frase, podemos ver que hemos reducido el volumen de la pista que estamos mezclando de inmediato tan pronto como los sonidos significativos cambian y luego detienen la pista. En el punto donde paremos aquí esta pista, debería entrar en el break de la pista que estamos trayendo. Esa pista debe continuar con normalidad y tocarla baja para el público. Esta sección aquí es de color verde claro porque esto no está siendo escuchado por el público. El volumen no está arriba, pero se está reproduciendo en el fondo y esta sección aquí es un poco más clara de color rojo porque todavía existe en la pista, pero aquí hemos detenido la pista para que el público no escuche esta sección de la pista. Estos diagramas se han agregado solo para ayudar a apoyar los tutoriales de mezcla principal, no para ser lo único que te explicará la mezcla. A veces sobre todo al principio, es posible que no entiendas los diagramas por sí solo hasta que hayas visto cómo se te demuestra la mezcla prácticamente. Eso está completamente bien y como digo, el diagrama es solo para apoyar el tutorial de mezcla principal y agregar valor extra, no para ser la única forma de entender la mezcla. Al ver los tutoriales, siempre puedes pausar el video para más tiempo para mirar el diagrama y siempre puedes volver al diagrama después de que hayas visto que la mezcla te sea demostrada prácticamente o si quieres, incluso puedes ignorar el diagrama si aprendes mejor viendo que la mezcla te sea demostrada, lugar de mirar los diagramas. Todos aprenden de manera diferente y he agregado los diagramas para ayudar con la comprensión de las mezclas de una manera visual, además de ver las demostraciones y escuchar las mezclas. Puede ser difícil diseñar algunos de estos diagramas ya que algunas mezclas pueden ser complicadas, pero he hecho todo lo posible para que sean lo más fáciles de entender posible. Siendo ellos una adición a los tutoriales, así como a las demostraciones prácticas, pensé que sólo podían ayudar. Espero que este video te ayude a seguir adelante al ver y leer los diagramas para ayudarte cuando estés haciendo las mezclas. Nos vemos en el siguiente video. 25. Mezcla básica 3 3 - 'Dámelo en tiempo': En este video, te voy a mostrar cómo hacer la tercera mezcla básica. En el lado izquierdo aquí en la Cubierta 1, tenemos la pista, Darle de nuevo y en el lado derecho esta vez tenemos que rastrear Ride a tiempo. Nuevamente, sabemos que la pista Give it up on Deck 1 tiene dos frases, claro, y dos frases de latidos auriculares. Vamos a calcular cuándo entran los sonidos significativos en la pista Ride a tiempo y en cuántas frases consiste. [MÚSICA] Comienza con una simple percusión. Vamos a darle un giro hacia adelante. [MÚSICA] Sigue siendo simple percusión con un ritmo de ambos por entrar pero no demasiado. Entra la línea de base. Ahora, yo diría que fue un momento significativo. Vamos a darle clic, escuchar un poco más. Todavía solo línea de base. [MÚSICA] Un poco de melodía. Escuchemos esta parte. La melodía entra completamente ahora. Ahí es cuando yo diría que la pista está a pleno apogeo. [MÚSICA] Vamos a cortarles frases para que podamos ver aquí que esta parte aquí de esta forma de onda es cuando entran los sonidos significativos. En esta parte aquí es cuando la pista está en pleno flujo y la melodía entra por completo. Vamos a contarles frases. Tenemos 1, 2, 3, 4, así que tenemos cuatro frases hasta que entran los sonidos significativos, y luego tenemos 1, 2, 3 hasta que la pista se ponga en marcha completamente con la melodía completamente adentro. La frase antes de esto, todavía diría es que la intro todavía no está recogiendo del todo. La melodía sólo gotea en un poquito. Este es el punto donde la melodía entra de lleno y la pista está en pleno flujo. Podemos decir aquí que Ride on time tiene cuatro frases de intro beats y luego tres frases de intro plus. Hay un poco de voz ahí dentro, pero no demasiado de lo que preocuparse. No es demasiado significativo y va a abrumar la mezcla, pero es bueno estar al tanto. Ahora antes de pasar a la siguiente parte del video, quiero que detengas este video y veas si puedes averiguar tú mismo cómo mezclarías estas dos pistas juntas. Tendrían tiempo justo. Que cuando terminan los sonidos significativos de Give it up, los sonidos significativos de Ride on time se detienen. Pausa el video, dale la mezcla tú mismo y ve si puedes cronometrar las pistas correctamente. Vamos a repasarlo y ver si tuvieras que mezclar las pistas de la misma manera que yo mezclaría estas pistas. Para mí, hay tres formas diferentes en las que puedes mezclar estas dos pistas juntas para que sean el momento adecuado. Como debemos saber, ahora, si presionamos Play on Ride a tiempo, en la gota de Give it up, no va a ser el momento adecuado. Solo habría dos frases de solo percusión. No habrá energía y pierdes la atención del público. Porque se necesitan cuatro frases para que Ride a tiempo llegue a sus sonidos significativos y solo dos frases para que los sonidos significativos terminen, Ríndele. Lo que podemos hacer es presionar play on Ride on time, dos frases antes de la caída de Give it up. Lo que voy a hacer es ir a la gota de Renunciar. Pon la cabeza de juego justo al inicio de esa caída, y luego salta hacia atrás con beat jump dos frases. Lo que podemos hacer es presionar play on Ride a tiempo en este punto, ahora esta será una mezcla larga, pero podrías hacer algunas películas de canal con la percusión porque como sabemos, puedes tocar percusión sobre cualquier parte de cualquier pista. Así que justo al inicio del Break 2, voy a presionar play en Ride a tiempo. En esta mezcla, voy a usar el fader de canal en Ride a tiempo para darle la vuelta a la pista dentro y fuera. Vamos a escuchar. [MÚSICA] El fader de canal está todo el camino hacia abajo por ahora. Voy a presionar play al inicio de un Break two. Ahora presionando play aquí. En realidad, debería significar que los sonidos significativos cambian en el momento adecuado. Pero puede hacer para mezcla larga. Voy a usar el fader de canal para voltear la pista. [MÚSICA] Entonces porque hay un poco de voz en Ride a tiempo, voy a esperar hasta la segunda frase, pero el coro para traer una pista. Voy a ir poco a poco a empezar a desvanecer la pista en. [MÚSICA] Los sonidos significativos de cambiar eso. Poco a poco vamos a empezar a desvanecerse, Renunciar a ello. [MÚSICA] A pesar de que la pista Give it up, terminó un poco temprano, seguía siendo una buena mezcla y una buena transición suave donde los sonidos significativos cambiaban en el momento adecuado. Ahora, otra opción que podemos hacer es usar beat jump para saltar hacia adelante a frases en Ride a tiempo y establecer el punto de referencia allí, y luego presionar play en el drop de Give it up. A partir de aquí sólo voy a poner beat jump on, y luego saltar hacia adelante dos frases en Ride on time. Entonces desde aquí puedo presionar el botón cue para establecer un punto cue. Pon la pista, Ríndela justo antes de la caída. Ahora esta vez voy a poner el cross-fader todo el camino hacia el lado izquierdo y luego presionar play en el drop con Ride a tiempo. Esta vez voy a esperar a volver a formular, antes de mover el crossfader a través. Ahora poco a poco voy a empezar a moverme hacia el centro del crossfader, así que sigue las pistas a igual volumen. [MÚSICA] Espera va a esperar una frase y luego poco a poco comienza a desvanecerse para rastrear Renunciar a ella. [MÚSICA] Ahora la última opción que realmente podemos usar es usar la función beat jump mientras estamos mezclando. Voy a poner el punto de referencia en el momento adecuado de nuevo en el downbeat. Pero todavía voy a presionar Play on Ride a tiempo, en la gota de, Ríndete. Pero antes de empezar a traer el crossfader a través, voy a usar beat jump para saltar hacia adelante dos frases así que las pistas tiempo correcto. Entonces lo que voy a hacer con la pista, Ríndete, es saltar hacia atrás uno hacia el final de la mezcla para que vaya bien con la melodía entrando. Que escuchen esto. Voy a poner el crossfader a todo el camino hacia la izquierda y luego presionar play on Ride a tiempo, en la caída y usar beat jump para saltar hacia adelante dos frases. [MÚSICA] Desde aquí no se puede escuchar la pista de la derecha. El crossfader está todo el camino hacia la izquierda. Voy a saltar adelante dos frases con beat jump 1, 2. Empecemos lentamente a desvanecer el crossfader a través. Ahí lo tenemos cronometrado perfectamente otra vez. Voy a desvanecerse lentamente darle un poco pero no todo el camino. Así como se debe a terminar, voy a saltar hacia atrás 32 beats, desvanecerse un poco más. [MÚSICA] Como puedes ver ahí puedes usar la función beat jump durante una mezcla mientras traes una pista, o mientras mezclas en una pista para asegurarte de que tus mezclas sean un tiempo perfectamente. Ahí lo tienes. Esas tres formas diferentes puedes mezclar una pista con una introducción más larga a tiempo fijo, y encajar con la regla de oro de cuando una pista sonidos significativos terminan otras pistas comienzan los sonidos significativos. Si lo mezclaste de alguna de ellas de tres maneras. Bien hecho. Si lo mezclaste de una manera diferente que no he mostrado en este video, avísame en los comentarios a continuación el video, y si funciona, lo incluiré en el video. En la siguiente mezcla. 26. Mezcla básica 4 - "Delo a los sonidos mejor": En este video, te voy a mostrar cómo hacer la cuarta mezcla básica. Nuevamente, del lado izquierdo, en la Cubierta 1, tenemos la pista, Give It Up, pero esta vez en el lado derecho en la Cubierta 2, tenemos Music Sounds Better. Sabemos que Give It Up en el lado izquierdo al final de la pista tiene dos frases para coro y dos frases para outro. Tenemos que averiguar dónde entran los sonidos significativos en Music Sounds Better y cuántas frases es. Presionemos “Reproducir” en esta pista y escuchemos. [MÚSICA] Tenemos percusión simple para empezar y luego podemos ver que aquí se pone roja, así que se introducen algunas señales. A ver si esto es significativo o no. embargo, no hay una línea de base, sigue siendo solo una simple percusión. Lo que entró fue un bombo. Vamos a encenderlo un poco más. Aún así, solo percusión simple. Entonces la melodía entra aquí. Eso para mí serían los sonidos significativos que entraban. Lo diferente de esta pista es que no tiene ninguna introducción, además de que va directamente de la introducción una simple percusión a una ruptura con melodía. Vamos a contar cuántas frases es para Romper 1, que son los sonidos significativos. Vamos a poner beat jump on de nuevo, saltar adelante 1, 2, 3, 4. En realidad son cuatro frases de intro con solo percusión simple y luego al descanso. Para cronometrarlo bien, será lo mismo el último video y no el último mix, tendremos tres opciones diferentes. Podemos presionar play en Music Sounds Better dos frases antes de la caída de Give It Up. O beat jump forward dos frases en Music Sounds Better y establece ahí el punto o presiona “Reproducir” en Music Sounds Better en el downbeat y en la caída de Give It Up, y salta hacia adelante dos frases durante la mezcla con la función beat jump. No obstante, la diferencia está con esta pista es que no va a ser la misma transición entre los sonidos significativos. Cuando cambien, va a ser mucho más rápido cambiar. Ahora todavía puedes traer Music Sounds Better en más de una frase, pero en la pista Give It Up, queremos detener esa pista un poco más rápido para que no se tropiece con el break de Music Sounds Better. Tenemos dos opciones. detener la pista de inmediato en Give It Up simplemente presionando stop cuando los sonidos significativos cambian, o podemos desvanecerla rápidamente cuatro latidos antes del interruptor. Te voy a mostrar a ambos formas de mezclar estas pistas. ¿Cómo voy a conseguir el momento adecuado? Usaré beat jump después de presionar play on the drop y saltar hacia adelante dos frases para obtener el tiempo correcto, y luego básicamente voy a detener la pista Give It Up en el interruptor y ver cómo suena eso. [MÚSICA] Voy a poner el crossfader todo el camino hacia el lado izquierdo. Presiona “Play” en Music Sounds Better y salta hacia adelante dos frases con el beat jump 1,2. Ahora bien, esto debería tiempo justo al significativo selector de sonido. Después se desvanece lentamente, la pista Music Sounds Better, y luego simplemente deja de Give It Up. Todo lo que hice ahí fue básicamente presionar “Pausa” en la pista Give It Up como se puede ver justo al final de los sonidos significativos. Ahora, debido a que aún se espera el descanso y viaja a través de Music Sounds Better todavía suena bien. Ahora, la otra opción que tenemos es desvanecer la pista Give It Up, más de estos cuatro beats de aquí, justo por encima de esta barra para sacarla lentamente hasta el punto en que esté completamente fuera del interruptor. Vamos a darle una escucha a eso. Esta vez voy a saltar adelante ya dos frases y establecer un punto de referencia en Music Sounds Better solo para darte una forma diferente de cronometrar las pistas. Voy a saltar hacia adelante 1, 2, establecer el punto de referencia aquí. Pon el crossfader todo el camino hacia el lado izquierdo, y hagamos la segunda mezcla. [MÚSICA] Esta vez no tenemos necesidad de usar beat jump porque ya lo han hecho de antemano. Voy a esperar a la siguiente frase antes de empezar a traer la pista. Empecemos a desvanecerse La música suena mejor en. Entonces a partir de aquí rápidamente voy a empujarlo a través. Como has visto ahí, déjame llevarlo al final de los sonidos significativos. Como has visto ahí, desaparecí el crossfader muy rápidamente a lo largo de los cuatro beats, pero aún así en una transición suave. Fue sólo un poco más rápido. Esa es solo una forma diferente de hacerlo en lugar de presionar pausa. Porque va a entrar en un descanso de todos modos de Music Sounds Better todavía suena bien para detener la pista tan rápido. Ahí lo tienes. Esas dos formas distintas de mezclar una pista que va desde la intro con simple percusión directa a un break. 27. Cómo hacer notas de frases: En este video, te voy a mostrar cómo puedes tomar notas para recordar las frases en tus pistas. Como ya te darás cuenta, hay muchos números para recordar que están asociados con las frases de las intros y outros de las pistas. No es posible recordar todas las frases de la parte superior de tu cabeza y tampoco es eficiente seguir saltando de ritmo cada vez que quieras tocar una pista, especialmente si estás mezclando en vivo. Te voy a mostrar dos formas distintas en las que puedes tomar notas para recordar las frases en tus pistas. El primero es tomar notas de ellos en tus comentarios. Tal vez recuerdes al inicio del curso, te pedí que pusieras la columna de comentarios en tu biblioteca justo aquí. Podemos utilizar esta columna para tomar notas de las frases en las pistas, así que cuando vuelvas a tocar esa pista, sabes exactamente el número de frases que tiene al inicio y al final de la pista. Ahora voy a mostrarte mi manera de cómo tomo notas. Pero puedes interpretar tus frases y tomar notas sobre ellas como quieras. El punto principal del video es solo mostrarte que puedes usar la columna de comentarios para tomar notas de las frases para que puedas recordarlas. En primer lugar, necesitamos conocer las frases de las pistas en las intros y outros. Vamos a usar las dos pistas que mezclamos previamente en el video anterior. En el lado izquierdo aquí tenemos la pista, Give It Up y en el lado derecho tenemos la pista, Music Sounds Better. Sólo voy a escuchar el inicio de la pista, Give It Up. Como normalmente hacemos, escucha cuándo entran los sonidos significativos y cuántas frases es. [MÚSICA] Eso es solo precaución básica, un poco de voz pero no demasiado de qué preocuparse. Eso parece que va directo al descanso aquí. [MÚSICA] Ese sería nuestro momento significativo aunque donde entra en el Break 1. Vamos a usar salto de ritmo. Voy a poner el punto clave justo en el downbeat. [MÚSICA] Entonces beat jump desde aquí y es solo una frase para la intro. Lo que voy a hacer es pasar a la sección de comentarios, encontrar la pista, Give It Up, solo voy a dar click aquí. Lo que voy a hacer es simplemente poner IN iguales. Eso significa intro iguales. Entonces sólo voy a poner 1P, que para mí significa una frase de percusión. La próxima vez que mire esto sé que la intro equivale a una percusión. Ahora estamos seguros de que ahora estamos bastante familiarizados con el outro de esta pista, pero solo voy a hojear rápidamente de nuevo. Sabemos que son dos frases coro y dos frases outro. Bueno, yo sólo voy a poner la jugada por delante en esa cuerda y luego simplemente saltar hacia adelante sólo para verificar dos veces 1,2. Ese es el coro y luego podemos tener una escucha. [MÚSICA] Es solo percusión básica para 1,2. Lo que voy a hacer ahora en los comentarios es que solo voy a poner cinco espacios para crear un poco más de espacio, 1,2,3,4,5, y luego solo poner FUERA igual. Esto para mí significa el outro de la pista. Ahora outro era un colectivo, así que lo que voy a necesitar para mezclar fuera de la pista. También puede incluir el coro porque sabemos que eso implica mezclar fuera de la pista. Lo que voy a hacer es poner 2 para dos frases y CH para coro. Ahora solo puedes poner C si quieres, pero solo para coro voy a poner espacio CH y luego 2P para dos percusiones. Esas serían mis notas sobre esta pista, así que sé que la intro consiste en una frase de percusión y el outro de donde estoy mezclando fuera de la pista y lo que eso implica consistirá en dos frases de coro y dos frases de percusión. Básicamente, pongo si es el inicio o el final de la pista usando dentro o fuera. Después pondré el número de frases seguidas de la primera letra de lo que se incluye. Estas son solo algunas de mis versiones y letras disparadas y descendentes que uso para cuando estoy tomando notas de frases. Pondría IN iguales para representar la intro de la pista, pondría OUT iguales para representar el outro o el final de la pista, con qué se utilizaría para mezclar fuera de la pista. Entonces podría usar P para percusión, B para base, V para voz, M para melodía, CH para coro y BR para break. Si quisieras tomar notas de lo que implica los descansos y los coros, también puedes poner por ejemplo, BR1 para Break 1 o CH2 para Chorus 2. Yo solo voy a hacer lo mismo ahora con la pista a la derecha, la pista, Music Sounds Better. Escuchemos cuándo entran los sonidos significativos en esta pista y cuántas frases es. [MÚSICA] Esto comienza con una simple percusión y podemos ver cómo la forma de onda aquí que cambia. Veamos qué entra. [MÚSICA] Eso sigue siendo simple percusión. [MÚSICA] Entonces integra uno una melodía. Vamos a contar rápidamente usando salto de ritmo cuántos es esto. Tenemos 1,2,3,4, cuatro frases de simple percusión hasta el descanso y los sonidos insignificantes. Tal vez recuerdes que desde la última vez lo hemos mezclado pero solo quería pasar de nuevo. Aquí en las notas, lo que podemos hacer es poner IN equivale a cuatro intro y luego poner 4 para cuatro frases y P para percusión. Ahora la próxima vez que mire esta pista sé que la intro equivale a 4 frases de percusión. Ahora vamos a escuchar el outro de este tema. Vamos a escuchar dónde terminan los sonidos significativos, dónde la pista comienza a desvanecerse, y cuántas frases es y luego cómo vamos a interpretar eso también. [MÚSICA] Este es el coro, obtuve melodía de línea base y voces todas dentro de él. Por eso es el coro, todos los sonidos se unen, como para la pista. [MÚSICA] Solo tiene la melodía y línea base allí no hay voces. Un poco, pero este sigue siendo el coro. Sigue siendo lo suficientemente enérgico como para ser el coro. Podría terminar aquí ahora. [MÚSICA] Aunque los niveles de energía bajan ligeramente, todavía podrías cruzar esto en el outro con la línea de base en esa [MÚSICA] y luego a simple percusión. [MÚSICA] La razón por la que en realidad cerraría el final de estos rastreadores es el coro hasta alrededor de esta zona aquí. Entonces yo diría que es el outro con línea de base. La energía cae, entonces yo diría que es el outro y luego la simple percusión. Vamos a contar cuántas frases es esa de la caída de la pista. [RUIDO] De aquí es 1,2,3,4,5,6. Eso en realidad serían seis frases de coro. Sólo vamos a tener una escucha de esta sección. [MÚSICA] Sí. Ahí es donde yo diría que baja el nivel de energía. [RUIDO] Pero todavía hay algo de línea de base ahí dentro. Lo que en realidad haría es poner que son seis frases de coro y luego vamos a escuchar la línea de base 1,2. Dos frases de línea base y dos frases de percusión. Así es como interpretaría esa pista. A partir de aquí en los comentarios sobre cinco espacios para espaciarlos hacia fuera. Entonces apagar por donde me mezclaría fuera de la pista es igual a 6 CH. Después 2B, dos para línea base y luego 2P, dos para percusión. Esta pista aquí de lo que usaría para mezclar fuera de onda sería seis frases de coro, dos frases de línea base, y dos frases de percusión. Esta es una forma en la que puedes hacer comentarios sobre las frases en las pistas de cómo la interpretas, así que la próxima vez que vuelvas a encontrar esta pista en el futuro, sabes cuántas frases constan de cada parte de la pista. Ahora, otra forma en que puedes hacer esto es también estableciendo señales calientes en las pistas y usándolas como marcadores visuales. Ahora en las cubiertas aquí donde dice beat jump, podemos seleccionar esto e ir a hot cue. O si estás usando tu controlador de DJ tienes una configuración de hot cue, encontraremos, Give It Up notas comentarios, que está aquí. Entonces lo que puedo hacer es presionar el primer hot cue pad aquí en el downbeat, lo que establecerá un hot cue, y podemos usar esto como marcador. Porque lo que podemos hacer es cambiar el color del marcador y dejar comentarios en el marcador también. Si hago clic con el botón derecho en esto ahora, puedo cambiar el color del mismo para representar cualquier color que quiera. Por ejemplo para percusión, podría tener un color azul claro. Entonces también puedo hacer clic derecho y agregar un comentario, que para mí sería 1P. Ahora sé por este hot cue es una frase de percusión, y también porque puede establecer diferentes colores si sé que el color azul claro significa percusión, solo mirar el hot cue, debería saber que es percusión a partir de ahí. Entonces mismo con el outro, puedo encontrar la gota del coro también, establecer un marcador hot cue aquí. Voy a usar una de las últimas, una de las dos últimas señales calientes porque está hacia el final de la pista. Yo solo puedo seleccionar ese hot cue ahí, va a poner un marcador, puedo cambiar el color. Para el coro podría querer un color rojo brillante. Siempre que hay una señal al rojo vivo, sé que significa coro. También puedo hacer clic con el botón derecho en el hot cue, clic en Comentarios y escribir 2CH, así sé que son dos frases de coro hasta la siguiente sección. Entonces lo que puedo hacer es poner un marcador hot cue al inicio de los beats de percusión, inicio de los beats outro, y luego simplemente golpear porque es una percusión otra vez, puedo ponerla como azul claro. Haga clic de nuevo con el botón derecho, agregue comentarios y ponga 2P para dos percusiones. Ahora bien, no sólo tiene las frases en los comentarios, en la biblioteca, también puedo mirar visualmente la pista, ver dónde están, e interpretar lo que significan los marcadores de teclas a partir de los colores y las notas que me han dejado. Puedo ver al principio la pista es una frase de percusión porque dice 1P en ese marcador hot cue a la siguiente sección donde incluso puedes seleccionar aquí. [RUIDO] Arrástrelo al inicio del descanso, establezca un marcador hot cue aquí, haga clic con el botón derecho, deje un comentario que diga BR1, entonces ya sabe que este es el inicio de Break 1. Entonces ya conoces este marcador aquí al inicio del coro es dos frases de coro y dos frases de percusión. Esto es solo un par de formas en las que puedes recordar tus frases en lugar de seguir teniendo que vencer al salto y contarlas cada vez que quieras usar una pista. Esto puede ayudarte a poder mezclar dos temas que nunca antes habías mezclado solo mirar tus notas en los comentarios sabrás en cuántas frases consiste la pista, y luego podrás resolver cuándo debes presionar Reproducir y cronometrar tus mezclas para una transición suave. Por ejemplo, esto es lo que hice antes. El track Calabria, he seguido adelante y puse las frases en la sección de comentarios. Voy a arrastrar esta pista sobre el lado derecho. Al mirar los comentarios puedo leer que dice intro equivale a una percusión y una base. También la sección de nota de mezcla de la pista incluirá cuatro coro y dos base, así que sé lo que esta sección de introducción aquí. Ahora bien, si tuviera que mezclarlo con, Give It Up to time it right tendría que esperar una frase de la gota de Give It Up. Rápidamente vamos a escuchar eso. Vamos a sincronizar las pistas hacia arriba. Presiona Reproducir, Renértelo. [MÚSICA] Pon el desvanecimiento de la cruz todo el camino hacia el lado izquierdo. A partir de esto, sé que es una frase de percusión hasta que entran los sonidos significativos. Voy a esperar una frase, presiona Reproducir. [MÚSICA] Poco a poco comienza a desvanecer la pista. Lo podemos ver aquí en el centro de la pantalla, el fader cruzado. [MÚSICA] Entonces sé que tengo una frase hasta el descanso. Por lo lento comenzamos a movernos a través del fader a través. [MÚSICA] Así es como puedes usar tus notas en los comentarios y qué frases consiste la pista aquí en las intros y outros para mezclar las pistas juntas sin tener que escucharlas primero. Espero que este video ayude. Si tienes pensamientos de alguna otra forma de tomar nota sobre frases, avíseme y házmelo saber a todos los demás en los comentarios a continuación. 28. Auriculares: En este video, te voy a mostrar cómo usar tus auriculares cuando Djing. Los auriculares se utilizan principalmente para escuchar y preparar la pista que quieres traer a continuación sin que el público pueda escucharlo. Esto es para que puedas preparar la siguiente pista y a tiempo con la pista ya sonando antes de empezar a mezclarla. También puedes hacer mezclas en vivo en tus auriculares también y escuchar exactamente lo mismo que lo que está escuchando el público. Por lo general, en tu sección de mezclador del controlador DJ, tendrás un dial de auriculares. Este dial normalmente tendrá dos ajustes en él, cue, que está todo el camino hacia el lado izquierdo, y master, que está todo el camino hacia el lado derecho. Para que sea simple, el ajuste de cue es cómo escucharías una pista en tus auriculares sin que la audiencia pueda escucharla. El escenario maestro es cómo puedes escuchar exactamente mismo que lo que la audiencia está escuchando fuera de los altavoces, pero en tus auriculares. Para poder escuchar una pista en tus auriculares sin que la audiencia pueda oírla, tienes que poner el dial de los auriculares completamente hacia el lado izquierdo, que es la configuración de cue y luego presionar el botón cue en cualquier canal que quieras escuchar y activarlo. Por ejemplo, ahí se activa el canal izquierdo y ahora se activa el canal derecho. Se puede escuchar una pista a la vez o ambas pistas al mismo tiempo. Cuando estés en la configuración de cue con los botones cue activados, aún podrás escuchar la pista, ya sea que los faders de canal estén arriba o abajo, o si el fader cruzado está en el lado izquierdo o derecho. Cuando estás en el ajuste de cue, los faders de volumen no afectan el volumen de las pistas en tus auriculares. Entonces aún puedes escuchar para atraer, aunque no se esté reproduciendo en voz alta para el público y el canal se desvanece. Siempre y cuando el dial esté todo el camino hacia el lado izquierdo en la configuración de cue y el botón cue esté activado así es como prepararías la pista que quieres traer a continuación y conseguir que coincida con el ritmo y a tiempo con la otra pista ya sonando en voz alta. Cuando el dial esté todo el camino a la configuración maestra , podrás escuchar exactamente lo mismo que lo que la audiencia está escuchando por los altavoces, pero en tus auriculares, pero en tus auriculares, esto es para que puedas hacer una mezcla en vivo de tus auriculares si quisieras, lugar de escuchar en voz alta a los altavoces del club. El club del lugar que estás tocando puede tener mala acústica para el DJ, y es posible que no puedas escuchar tu música muy claramente en la cabina de DJ. A veces el club puede tener varios altavoces apuntando en diferentes direcciones por lo que los sonidos pueden estar llegando a ti desde diferentes direcciones, lo que dificulta escuchar tus ritmos con claridad. Aquí es cuando usarías tus auriculares en la configuración maestra para hacer la mezcla de tus auriculares y escuchar exactamente lo que la audiencia está escuchando. Te voy a dar un rápido recorrido por un escenario que puedes usar tus auriculares cuando Djing vive. [MÚSICA] Te imaginas que estoy tocando esta pista en voz alta ahora a la audiencia, estoy pinchando en vivo. Estoy escuchando esta pista en voz alta con la configuración maestra en todo el camino hacia el lado derecho. Lo que puedo hacer es seleccionar la siguiente pista, cargarla hacia arriba en el lado izquierdo, conseguir que los beats coincidan [inaudible] con el tempo fader. [MÚSICA] Entonces puedo poner la configuración de los auriculares [MÚSICA] todo el camino hacia el lado izquierdo a la configuración de cue y luego presionar Cue en el lado derecho y ahora puedes [inaudible] escuchar la pista en el lado derecho. Puedo hojear esta pista ahora, tener una escucha de otras canciones importantes entrar. Calcular cuántas frases es. [inaudible] [MÚSICA] Ahora, pongo [inaudible] en el lado derecho. Hay dos frases para la porción de introducción y dos frases de esta. Ahora lo que puedo hacer es poner este botón cue, en el lado izquierdo. Ahora podemos escuchar ambas pistas al mismo tiempo. Porque antes preparamos esta pista del lado izquierdo, sé que por este marcador azul aquí, son dos frases de base. Sólo voy a esperar ese punto antes de presionar play on track en el lado derecho. [MÚSICA] Para esta mezcla, no voy a usar beat sync. Voy a poner mis pistas manualmente. Nuevamente, solo para mostrarte cómo usar los auriculares. Nos preparamos para presionar play en la pista. En mis auriculares ahora puedo escuchar ambas pistas al mismo tiempo. Va a batir a emparejar algunos con el jog wheel y luego poner el dial de los auriculares todo el camino hasta el maestro otra vez. Ahora sólo puedo escuchar lo que se está reproduciendo en voz alta. Puedo mover el fader cruzado lentamente a través. Escuche exactamente lo que el público está escuchando. [MÚSICA] Poco a poco vamos a comenzar a desvanecer el rastreador de la izquierda. Ahí lo tienes. Ese es un ejemplo de cómo puedes usar tus auriculares cuando Djing vive. Rápidamente, solo para recapitular, la configuración de la señal en el dial de los auriculares hasta el lado izquierdo combinado con los botones cue encendidos, es la forma el lado izquierdo combinado con los botones cue encendidos, en que escucharías una pista en tus auriculares sin que la audiencia pueda escucharla. Entonces los auriculares marcan todo el camino hacia el lado derecho en el maestro es como escucharías exactamente lo que la audiencia está escuchando en voz alta en los altavoces, pero en tus auriculares. 29. Intro - Mezcla intermedia: Bienvenido a la siguiente sección del curso, técnicas de mezcla intermedia. En esta sección del curso, te mostraré cómo hacer técnicas de mezcla intermedia mediante el uso de los ecualizadores y diales de filtro. Esta sección incluye un total de 10 tutoriales mixtos guiados que puedes mezclar contigo mismo. Te mostraré cómo usar tus diales de ecualizador y filtro, cómo mezclarte en clave con tus pistas y cómo usar tu sampler. Vamos a meternos en ello y te veré en el siguiente video. 30. Ecualizadores y filtros: En este video, te voy a explicar lo que hacen los ecualizadores del mezclador. En esta sección del curso, vamos a empezar a usar los ecualizadores para mezclarnos. Los ecualizadores son los tres diales en el medio del mezclador, justo debajo del borde aquí, eso se llama alto, medio y bajo. Estos diales pueden separar y aislar diferentes frecuencias en las pistas. El dial alto controla las frecuencias altas de la pista, el dial medio controla las frecuencias medias de la pista y el dial bajo controla las frecuencias bajas de la pista. Por ejemplo, si tuviera que presionar “Reproducir” en la pista del lado derecho aquí, [MÚSICA] si tuviera que bajar completamente el dial alto, escucharás cortar todas las frecuencias altas, dejando solo las frecuencias bajas. Si giré en las frecuencias medias, [MÚSICA] escucharás que las frecuencias medias de la pista se captan. [MÚSICA] Lo mismo con el bajo. Si giro las frecuencias bajas todo el camino hacia abajo, se puede escuchar que las frecuencias bajas desaparecen, dejando solo los máximos. Cuando se utilizan los ecualizadores, solo se utilizan realmente para reducir los sonidos de una frecuencia en lugar de subirlos. Los diales rara vez pasan las 12 horas en la dirección correcta. Cuando no están siendo utilizados, generalmente son simplemente sentarse en el medio a las 12 en punto. Solo se usarán realmente para cortar la frecuencia de una pista al mezclar para que las frecuencias no choquen entre sí. Por ejemplo, si tienes dos pistas que ambas tienen una línea base reproduciendo al mismo tiempo, puedes bajar completamente la baja frecuencia de una pista para que solo haya una reproducción de baja frecuencia a la vez. Podemos usar los ecualizadores para ser más creativos con nuestras mezclas. Nos permiten poder mezclar en diferentes lugares en una pista que normalmente no mezclarías porque ahora controlas las diferentes frecuencias de la pista y decides qué frecuencias están sonando y a qué hora. Debajo de los ecualizadores, también tenemos los diales de filtro. Estas son otra forma de controlar las frecuencias de la pista, pero con solo usar un solo dial. Si gira el dial del filtro hasta el lado derecho, esto se llama filtro de paso alto. Al girarlo hacia la derecha se reducen las frecuencias bajas de la pista y solo se dejan reproduciendo las frecuencias altas. Por ejemplo, si presiono play en la pista de aquí a la derecha, [MÚSICA] y giro el dial del filtro todo el camino a la derecha, va a reducir las frecuencias bajas y dejar solo las frecuencias altas. [MÚSICA] Si giras el dial del filtro completamente hacia la izquierda, esto se llama filtro paso bajo. Volviéndolo de nuevo a la izquierda, reduce las altas frecuencias de la pista y deja solo reproduciendo las frecuencias bajas. Por ejemplo, si tuviera que volver a presionar “Reproducir” en la pista de la derecha [MÚSICA] y luego girar el dial del filtro hacia el lado izquierdo, va a reducir las frecuencias altas y dejar solo las frecuencias bajas. [MÚSICA] Eso es un recorrido rápido a través de lo que hacen los diales de ecualizador y filtro. Ahora también los usaremos para mezclarlos con seguir adelante en el curso. 31. Mezcla intermedia 1 - 'Trick me salvado en mi vida': En este video, te voy a mostrar cómo hacer la primera mezcla intermedia del curso. El track aquí del lado izquierdo en la cubierta 1 es el track Trick Me y en el lado derecho, en la cubierta 2, tenemos Last Night A DJ Saved My Life. Ahora bien, si fuéramos a mezclar estas dos pistas juntos haciendo una mezcla básica, tendríamos que resolver cuándo terminan los sonidos significativos de una pista y la otra pista comienzan los sonidos significativos. Ya he seguido adelante y he hecho esto con estas pistas. Desde la caída aquí de Trick Me hasta cuando terminan los sonidos significativos, se trata de seis frases de coro con línea de fondo en la voz, y en la pista del lado derecho, Last Night A DJ Saved My Life, son dos frases hasta que entra la línea base. Para tener estos dos temas cronometrados correctamente, donde estoy haciendo una mezcla básica, tendría que esperar cuatro frases del drop de Trick Me antes de presionar play en Last Night A DJ Saved My Life. Primero escuchemos eso rápidamente. Entonces podemos compararlo con cómo vamos a hacer la mezcla intermedia después. Voy a presionar Play en la pista, Trick Me en el lado izquierdo. [MÚSICA] Voy a poner el crossfader todo el camino hacia el lado izquierdo, ambas pistas están sincronizadas por 130 BPM. [MÚSICA] Para que llegue el momento justo tenemos que esperar cuatro frases antes presionar play en la Pista 2 del lado izquierdo. [MÚSICA] Esta es la cuarta frase ahora, voy a presionar “Reproducir” después del final de esta frase. Ahora la pista debe cronometrar correctamente y el sonido de significación debería cambiar. Poco a poco voy a empezar a desvanecer la pista del lado derecho en. [MÚSICA] Como puedes ver subir ahí en la línea de base debería cambiar. [MÚSICA] Empezamos a desvanecer la pista en la cubierta izquierda. [MÚSICA] Como puedes escuchar eso, eso es técnicamente correcto sobre cómo harías una mezcla básica. Cuando terminaron los sonidos significativos de Trick Me, los sonidos significativos del tema Last Night A DJ Saved comenzaron los sonidos significativos del tema Last Night A DJ Saved My Life. Sin embargo, personalmente, sentí que era un poco demasiado largo y estirado, y hay tres frases de solo línea de base. Como mencionamos, el trabajo principal de un deejay es mantener la atención del público y mantenerlos entretenidos. Ahora vamos a buscar formas de cómo podemos hacer que esta mezcla sea un poco mejor. Ahora tenemos los ecualizadores para usar, lo que significa que podemos manipular las frecuencias de las pistas y tener alguna influencia en las zonas significativas de las pistas. El ecualizador principal que utilizan los deejays cuando se mezcla es el dial de baja frecuencia. Esto se debe a que puede cortar completamente la línea base de la pista. El dial de frecuencia media no puede cortar completamente de vocal en melodía, pero puede reducir la frecuencia de la misma, pero no puede deshacerse por completo de las voces o melodía de una pista. Pero el dial de baja frecuencia puede cortar completamente una línea base de una pista. Por ejemplo, si tengo una escucha el tema Trick Me aquí en el drop. [MÚSICA] Podemos escuchar la línea de base venir a través del coro. Si tuviera que bajar el dial de baja frecuencia , se puede escuchar que la línea de base está completamente cortada ahí. Si tuviera que bajar la frecuencia media, [MÚSICA] puedes escuchar las frecuencias medias se reducen pero no puedes deshacerte completamente de las voces y esta es la misma melodía también. Esta es la razón por la que los deejays generalmente usan el dial de baja frecuencia al grabar porque pueden con cuidado para deshacerse de esa línea de base. Esto significa que ahora no tenemos que esperar a que línea base de la pista termine de forma natural, podemos cortarla nosotros mismos, y este es también el principal sonido significativo que normalmente chocaría cuando la mezcla es la línea base. Ahora podemos tener más control y libertad de una cuando queremos mezclar las pistas controlando las líneas de base. Ahora, al hacer nuestras mezclas intermedias, necesitamos averiguar dónde están los diferentes sonidos significativos a lo largo la pista en lugar de solo cuando los sonidos significativos comienzan y terminan en la pista. Por ejemplo aquí del lado izquierdo, Trick Me, solo tenemos seis frases de coro hasta que entra la percusión, pero necesitamos analizar y ver en qué consiste realmente este coro. Vamos a echar un vistazo rápido y escuchar. Al principio, [MÚSICA] podemos escuchar que es solo línea de fondo, aquí no hay voz ni melodía. Después se introducen algunas voces pero aún no hay melodía. Entonces las voces abandonan y se queda con solo línea de fondo otra vez pero aún sin melodía. Entonces se reduce hasta la percusión. Lo que podemos hacer aquí es trabajar cuando esa voz entra y sale de la pista. Lo que he hecho aquí ahora, solo con el propósito de ahorrar tiempo, he seguido adelante y puse marcadores en el coro de la pista aquí de cuando la voz entra y sale de la pista. Entonces como puedes ver aquí en las teclas de acceso rápido ahora dice 1B para una frase de línea base, luego hay tres frases de línea base y voces, y luego hay dos frases que tienen solo línea base, y dos frases de percusión. Entonces necesitamos tener una escucha del inicio de Last Night A DJ Saved My Life para tener una escucha en la que consisten sonidos significativos en esto. [MÚSICA] Al principio, es solo percusión, y luego la línea de base entra después de dos frases. [MÚSICA] Pero parece que después de otra frase, la melodía compuesta para una frase hasta que llega al freno [MÚSICA]. En la pista del lado derecho ahora, he seguido adelante y he bajado qué señales significativas están involucradas en esta pista. Entonces tenemos dos frases de percusión, luego hay una frase de línea base, y luego hay una frase de línea base y melodía antes del descanso. Ahora, cuando estamos mezclando, se aplican las mismas reglas que antes. Queremos evitar que algún sonido significativo choque entre sí. No queremos ninguna línea base encima de una línea base, o voces encima de otra voz, o melodía encima de otras melodías. Entonces, como podemos ver aquí en la pista del lado izquierdo, consiste principalmente en líneas de base y voces, y la pista del lado derecho consiste principalmente en líneas de base y melodías. Entonces no habrá choque de voces ni melodías, el único choque sería una línea de base. Pero ahora, como sabemos con las igualaciones, podemos cortar completamente las líneas de base y controlarlas. Entonces lo que vamos a hacer esta vez con la mezcla es presionar “Play” en la pista del lado derecho, Last Night A DJ Saved My Life en la gota de Trick Me enseguida. Pero cuando la línea de base va a entrar en la pista del lado derecho Last Night A DJ Saved My Life, voy a bajar completamente la baja frecuencia que se marca en la pista del lado izquierdo, Trick Me, así no hay choque de líneas base. Entonces esto significa que puedo mezclar mucho al principio de su pista si quisiera lo que puede hacer para una mezcla más entretenida. Entonces, vamos a escuchar este ahora. Voy a poner el crossfader todo el camino hacia el lado izquierdo, ambas pistas están siendo sincronizadas a 130 BPM. Voy a presionar “Play” en el camión del lado izquierdo y luego cuando caiga la pista, voy a presionar “Play” también en la pista del lado derecho. Vamos a escuchar. [MÚSICA] Así que voy a empezar a desvanecer el camino correcto en. Cuando llegue la línea de base, la voy a bajar por el lado izquierdo. [MÚSICA] Así que ahora, no hay líneas de base de enfrentamientos. [MÚSICA] Sin embargo, como se puede escuchar con esa mezcla no hubo choque de melodías, no hay choque de voces, y conmigo siendo capaz de bajar el dial de baja frecuencia, podría cortar la línea de fondo de esa pista para que no haya choque de líneas de base. Eso a mí me pareció mucho más interesante mix que el anterior cuando tuvimos que esperar a que las líneas de base terminaran forma natural y esperar seis frases de la pista. Teníamos muchas más capas para ello. Había línea de fondo, melodías y voces de diferentes temas todos pasando al mismo tiempo pero sin que chocaran. Entonces solo voy a mostrarte cómo hacer esa mezcla una vez más sin hablar sobre la mezcla, para que puedas tener una escucha completa. [MÚSICA] En las próximas mezclas, te voy a mostrar diferentes formas en las que podemos usar el ecualizador de baja frecuencia para mezclarnos en diferentes partes de la pista y crear mezclas más interesantes igual que esta. 32. Mezcla intermedia 2 - "Trucos No buenos para mí": En este video, te voy a mostrar cómo hacer la segunda mezcla intermedia. el lado izquierdo, tenemos nuevo la pista Trick Me en la cubierta 1. Esta vez del lado derecho en la cubierta 2, tenemos la pista You're No Good For Me. Como ahora sabemos con la mezcla intermedia, queremos saber dónde están los sonidos significativos a lo largo la pista para poder mezclar las pistas antes y evitar cualquier choque. igual que con la mezcla anterior, sabemos que el final de la pista Trick Me tiene una frase de línea base, luego entra en tres frases de línea base y voz, luego entra en dos frases de línea base y luego dos frases de percusión. En un video anterior, ya analizamos el tema You Are No Good For Me, pero solo vamos a tener una escucha rápida a través esto nuevamente solo para verificar dos veces. [MÚSICA] Justo al inicio aquí, aquí se puede escuchar percusión simple, que es lo que dice 1P, una frase de percusión, y luego deberías entrar en línea base. Ahí no hay melodías, no hay voces, vayamos directo a una línea de base. Ahí parece descanso, uno viene aquí arriba. Vamos a escuchar el inicio de esto. Eso es directo a las voces ahí. Sólo voy a poner otro marcador Q caliente ahí solo para que sepamos, y luego iba a decir voces de break 1. Tenemos las voces BR1 V. Break 1. Ahora sabemos por el lado izquierdo, la pista, Trick Me, consiste principalmente en línea base y voz, y la introducción de You're No Good For Me consiste principalmente en línea base y luego las voces entran después en el descanso. Durante la mezcla, no va a haber un choque de melodías ni voces, sólo habrá un choque de líneas base, que ahora sabemos que podemos controlar con los ecualizadores de baja frecuencia. Para hacer de esta la mezcla más interesante posible, podríamos cronometrarla para que cuando termine la voz de Trick Me, las voces de You're No Good For Me comiencen en el inicio de su primer break. Después pasará directamente de la voz de una pista a la voz de la otra, manteniendo la atención del público y convirtiéndola en una mezcla más interesante, y también evitando cualquier choque de sonidos significativos. Para cronometrar este derecho, en la pista Trick Me las voces terminan después de cuatro frases. En la pista You're No Good For Me, las voces comienzan después dos frases al inicio del descanso. Para cronometrarlo bien, tendré que esperar dos frases del drop de Trick Me y luego presionar play en la pista You're No Good For Me. También cuando la línea base entra en la pista You're No Good For Me, puedo cortar la línea base en la pista Trick Me usando el ecualizador de baja frecuencia para evitar cualquier choque de línea de base. Entonces solo habrá una línea base jugando a la vez. Para una buena práctica ahora, vamos a empezar a hacer un intercambio de base completo. Aquí es donde comienzas con un dial de baja frecuencia de la pista que estás trayendo completamente abajo, y luego cuando es el momento de hacer el interruptor base, completas el interruptor, ambos ecualizadores de baja frecuencia al mismo tiempo. Esto hará que la mezcla suene más suave, y en la pista que estás trayendo, no entrará tan fuerte. Vamos a configurar estas pistas y darle una escucha. Tengo ambas pistas sincronizados a 130 bpm, crossfader todo el camino hacia el lado izquierdo. Tengo lista la pista de la izquierda, Trick Me unos latidos antes del drop y el track You Are No Good For Me listo en el downbeat. Vamos a escuchar. [MÚSICA] Para cronometrar este derecho, recuerda que tenemos frases de manera. [MÚSICA] Prepárate. Bajemos el bajo en esta pista para que no la mezcle, y prepárense para cambiar las bases. Voy a tocar la pista ahí. Ahí lo tienes. Otra mezcla intermedia, mezclando pistas antes y evitando cualquier caída de sonidos significativos. Espero que estén de acuerdo en que eso sería más de una mezcla interesante y que llamara la atención del público un poco más que si esperáramos un poco más que si esperáramos hasta la derecha al final de la pista Trick Me y esperar a que la línea de base termine naturalmente. Yo sólo voy a hacer esa mezcla una vez más para ti sin hablar de ello para que puedas tener una escucha de la mezcla correctamente. [MÚSICA] 33. Mezcla intermedia 3 3 - 'Trick de la sensación en el sentimiento: En este video, te voy a mostrar cómo hacer la tercera mezcla intermedia. En el lado izquierdo en la Cubierta 1, tenemos la pista, Trick Me y en el lado derecho, esta vez tenemos la pista, Push The Feeling On, en la Cubierta 2. Nuevamente, con estas pistas, tenemos que averiguar dónde están los sonidos significativos a lo largo de la pista para ver dónde podemos hacer la mezcla más interesante y evitar tener algún choque de sonidos significativos. Como sabemos en la pista del lado izquierdo del coro, tenemos una frase de líneas base, tres frases de línea base y voz, dos frases de línea base, y luego dos frases de percusión. Ahora en la pista del lado derecho Cubierta 1, Push The Feeling On, ya he seguido adelante y puse los marcadores en la pista y resolví las frases y los sonidos insignificantes. Pero sólo para que oigas, vamos a tener que escuchar a través de ellos juntos. En el mismo inicio, solo tenemos dos frases de percusión y voz. Después de eso, tenemos tres frases de línea base y voz, seguidas de una frase de percusión y voz. Entonces entra en este Coro 1, que es todo de voces basales y entra melodía. En esta pista, realmente no diría que hay un desglose o un break, va directo de la intro, intro plus al coro. Tengamos una escucha rápida. [MÚSICA] Se puede escuchar desde el principio aquí acabamos de recibir percusión con la voz de inmediato en. [MÚSICA] Tales dos frases de percusión en la voz que entra en la línea de base. [MÚSICA] Como puedes escuchar eso, entra la línea de base, ahí tenemos línea base y voces juntas para tres frases. [MÚSICA] Esta pequeña melodía un poco aunque para gotear en. [MÚSICA] Luego después de tres frases de línea de base y voz, la línea de base cae , deja la voz, y otra vez, para una frase y esto es lo que quiero decir, no necesariamente llamaría a esto un desglose o break y van directo al coro. [MÚSICA] Podemos escuchar la melodía que viene. [MÚSICA] En esta pista aquí son dos frases hasta que entra la línea de base, y luego otras cuatro frases hasta que protagoniza el coro. El tema del lado izquierdo, Trick Me, como sabemos, se compone principalmente de línea base y voces para el final de la pista, y la pista del lado derecho, Push The Feeling On, también consiste principalmente líneas base y voces al inicio de la pista. Se rescató para hacer esta mezcla. Sabemos que no podemos cortar completamente ninguna voz con los ecualiza. Para evitar tener algún choque vocal tendremos que hacer eso con nuestro tiempo. Sólo podremos comenzar a traer el fader de volumen en Push The Feeling On después las voces hayan terminado en Trick Me. Para esta primera mezcla, voy a esperar cuatro frases de la gota de Trick Me. Para iniciar la voz, he Push The Feeling On y luego la línea de base debería cambiar realmente también y podemos tener una escucha esta mezcla para ver cómo suena. Lo que voy a hacer es poner la pista, Trick Me apenas unos latidos antes de que salga la voz, solo para que no tengamos que volver a escuchar el coro completo para hacer la mezcla y voy a presionar play en la pista, Push The Feeling On como voz y en Trick Me. Es tener que escuchar esta mezcla, tengo el crossfader todo el camino hacia el lado izquierdo. Tengo ambos tracks beats sincronizados a 130 BPM. Voy a tocar el tema Trick Me justo antes de que salgan las voces. Vamos a escuchar. [MÚSICA] Aquí vamos a cambiar la base. [MÚSICA] A pesar de que el cambio de forma natural, solo quería hacer eso por una buena práctica. [MÚSICA] Solo queremos escucharlo para ver cuánto tiempo lleva llegar al coro. [MÚSICA] Ahora que sigue siendo una mezcla muy buena y técnicamente correcta. No obstante, sí sentí que se prolongó por un tiempo y se sintió bastante tiempo antes de que entrara el coro de la pista Push The Feeling On y el tracto se puso en marcha y recogiera su energía. Creo que me hubiera gustado que el coro de la pista Push The Feeling On, entrara en frases antes, solo para darle un poco más de una mezcla entretenida, y emocionante. Voy a hacer la misma mezcla otra vez, pero lo que voy a hacer es presionar play en la pista, Push The Feeling On dos frases antes, así que el coro viene en dos frases más rápido en la mezcla, lo que ojalá sea una mezcla más interesante para el público. Ahora lo bueno de los ecualizadores de baja frecuencia es no sólo podemos cortar la línea base tan temprano en la pista, ya jugando, sino que también podemos decidir cuándo queremos traer la línea base en la pista que entra. Podemos retrasar cuándo traer la línea de base y traerla más adelante en la mezcla. Todavía voy a esperar antes de que terminen las voces en la pista, Trick Me antes de empezar a llevar el crossfader a través para evitar cualquier choque vocal. Pero entonces voy a esperar dos frases antes de cambiar las líneas de base y traer la base y estoy Push The Feeling On. Vamos a tener una escucha de esto y voy a empezar la pista dos frases antes esta vez, y te voy a platicar a través de lo que estoy haciendo. Voy a poner el tema, Trick Me antes de la caída esta vez para que podamos escuchar el mix completo, crossfader todo el camino hacia el lado izquierdo. Ambas pistas se sincronizan hasta a 130 BPM y vamos a escuchar. [MÚSICA] Sólo voy a darle la vuelta a la línea de fondo en la pista, Push The Feeling On listo, así que estaba completamente fuera. [MÚSICA] Voy a iniciar la pista en la siguiente frase. Estoy esperando dos frases de la gota en esta mezcla [MÚSICA] y todavía voy a esperar hasta que terminen las voces antes de llevar el crossfader a través. [MÚSICA] Ahora ya ha comenzado la línea de base, Push The Feeling On pero no voy a cambiarlos todavía. [MÚSICA] Cambié las líneas en este punto que viene ahora. [MÚSICA] Ahora deberías escuchar entrar el coro, dos frases anteriores a la mezcla anterior. Ahí lo tienes. Hay un ejemplo de dónde puedes mezclar una pista y retrasar cuándo traer la línea de base hasta que estés listo. Al hacer eso, significó que el coro inició dos frases antes y espero que estés acuerdo en que eso habría mantenido un poco más la atención del público y sería más entretenida para el público que la mezcla anterior. Como otra mezcla donde evitamos cualquier choque vocal y también cualquier choque de línea de base, donde mezclamos las pistas antes de lo que deberían haber sido pero hizo mucho una mezcla mucho más entretenida con el público. Yo solo voy a hacer esa mezcla una vez más para ti para que puedas tener una escucha que se haga correctamente sin que yo hable por encima de ella. [MÚSICA] 34. Mezcla intermedia 4 - "No eres bueno para mí lola": En este video, te voy a mostrar cómo hacer la cuarta mezcla intermedia. Esta vez la pista del lado izquierdo en Cubierta 1 es que no eres buena para mí y la pista del lado derecho en la Cubierta 2 es el tema de Lola. Estos son más o menos dos temas frescos que aún no hemos analizado. Lo que tenemos que hacer primero es ejercicio donde los sonidos significativos están al final de no eres bueno para mí y al inicio del tema de Lola. Empecemos con el fin de que no seas bueno para mí y que escuches esto. [MÚSICA] Bien, entonces esta primera frase consiste principalmente en línea base. No hay melodía ahí, no hay voces a la línea de base. Sé que ahí hay una melodía. Esta melodía perdió las tres frases. [MÚSICA] Entonces la melodía cae por ahí y simplemente deja la línea de base a la izquierda. No hubo ninguna voz a lo largo de eso. Hay un poco de voz justo antes del inicio de la siguiente frase. [MÚSICA] Así como así pero no a lo largo de la frase lo suficiente para que sea significativa. Hay una línea de base todo el camino hasta el final de la pista. Rápidamente solo voy a llenar donde están estos en la pista ahora con los marcadores. Lo que he seguido adelante y hecho esos, puse los marcadores en la pista y expliqué qué consiste en estos marcadores, así que la primera es una frase de línea base y luego tenemos tres frases de línea base, una melodía, y luego cae en dos frases de línea base hasta el final de la pista. No estoy siendo demasiado exigente con los colores que estoy eligiendo para estas secciones. Como ya he mencionado, eliges tus propios colores diferentes que representan cosas diferentes. Lo principal que estoy viendo son las notas en cada marcador que describen lo que consiste en cada sección. Cada marcador podría ser del mismo color siempre y cuando tengas las notas correctas escritas debajo. Vamos a escuchar la pista del lado derecho, el tema de Lola y resolver si hay preocupaciones significativas en esta pista. [MÚSICA] Comenzando ahí con solo precaución básica, [MÚSICA] se quedarán en precaución básica. Parece que tenemos una línea de base entrando aquí. [MÚSICA] Bien, entonces hay una línea de base ahí y un poco de melodía. [MÚSICA] Esta línea de base de melodía todo el camino hasta ese primer descanso. [MÚSICA] Vuelve a caer en la melodía. Ahora bien, si no recuerdo bien, se trata de dos frases hasta la línea base y la melodía y luego dos frases de melodía y línea base. sólo voy a poner los marcadores Ahora sólo voy a poner los marcadores en este volumen de pista. Entonces he seguido adelante y puse los marcadores en esta pista aquí, dos frases de precaución al inicio y luego dos frases de línea base sobre melodía. Ahora hemos elaborado la pista en el lado izquierdo y el coro consiste principalmente en línea base y melodías sin voz y la pista del lado derecho también consiste línea base y melodías sin voz. Es seguro decir que no va a haber un choque de voces porque no hay ninguno en estas pistas. También sabemos que no podemos cortar completamente la melodía con los ecualizadores, sino que podemos cortar y controlar las líneas de base con las igualaciones. Para intentar hacer la mezcla más interesante, podemos cronometrarla para que cuando no seas buena para mí la melodía termine, comience la melodía temática de Lola que significará que no habrá choque de melodías lo que significará que no habrá choque de melodías y aún así debería ser lo suficientemente buena para mantener la atención del público y podamos hacer un intercambio base con los ecualizadores de baja frecuencia para evitar cualquier choque de las líneas de base. En el momento de este derecho, se necesitan cuatro frases para la melodía termine en la pista del lado izquierdo, no me sirve de su caída y se necesitan dos frases para la melodía entre en la pista del lado derecho, el tema de Lola. Para obtener el momento adecuado, tendríamos que esperar dos frases de la gota de ustedes no son buenas para mí antes de presionar Reproducir en el tema de Lola. Entonces la melodía debería cambiar en el momento adecuado y también podemos hacer un interruptor de base al mismo tiempo. Vamos a escuchar esta mezcla y te voy a hablar a través de ella. Quiero arrancar el camión del lado izquierdo unos latidos antes de la caída, cross-fade todo el camino hacia el lado izquierdo. Ambas pistas están sincronizadas alrededor de 130 bpm. Vamos a escuchar. [MÚSICA] Bien, así que recuerda que tenemos que esperar dos frases antes de presionar Reproducir. [MÚSICA] Ahora presiona Reproducir en la siguiente frase. [MÚSICA] Voy a bajar la base en esto solo por buenas prácticas. [MÚSICA] Poco a poco comienza a mezclar otra pista a la derecha. [MÚSICA] Ese sería mi interruptor de base. [MÚSICA] Empezamos a desvanecer la pista de la izquierda. [MÚSICA] Ahí la tienes. Otra mezcla optimizada para mantener la atención de la audiencia utilizando la técnica de intercambio base con los ecualizadores de baja frecuencia para evitar cualquier choque de línea de base. Voy a hacer esa mezcla una vez más para ti sin hablar de ello para que puedas tener una escucha de la mezcla hecha correctamente. [MÚSICA] 35. Mezcla intermedia 5 5 - "de la última noche un Dj es no bueno para mí": En este video te voy a mostrar cómo hacer la quinta mezcla intermedia. Esta vez del lado izquierdo en la cubierta 1, tenemos la pista Last Night A DJ Saved My Life y en el lado derecho, en la cubierta 2, tenemos la pista You're No Good For Me. Ahora te he mostrado cómo mezclar pistas un poco antes hacia el final de las pistas usando la técnica de intercambio base con los ecualizadores de baja frecuencia. En esta mezcla te voy a mostrar cómo mezclar en medio de la pista usando la técnica de intercambio base. En la pista del lado derecho No eres bueno para mí, ya analizamos y miramos el inicio de esta pista aquí y averiguamos qué señales significativas consisten en una introducción. Como dice aquí, es una frase de percusión y luego una frase de línea base antes de que entre al descanso con una vocal. En la pista del lado izquierdo aquí Last Night A DJ Saved My Life, en lugar de averiguar dónde están los sonidos significativos al final de la pista, vamos a averiguar dónde están los signos significativos en medio de la pista. Vamos a escuchar el tema aquí desde el drop of chorus 1. [MÚSICA] Vemos aquí desde el drop, tenemos una melodía y una línea base así que no hay voz aunque, es solo melodía y línea base. Nuevamente solo melodía y línea base. Hay un poco de voz que entra ahí, pero no es consistente a lo largo de la pista. No es consistente a lo largo de la frase, solo viene en un poquito. Sigue siendo solo principalmente melodía y línea base. A partir de ahí podemos escuchar salir la melodía, y hay una fuerte voz en esta frase de la pista. Después entra en el descanso 2. Sólo voy a poner rápidamente los marcadores en esta pista aquí y escribir las frases en. Lo que he seguido adelante y hecho aquí es simplemente ponerme ese primer marcador ahí, es decir cuatro frases de línea base y melodía así que no he incluido la vocal porque no creo que sea lo suficientemente significativa. Para incluir como sonido significativo en esa sección de la pista sólo gotea en un poquito. Entonces he puesto esta frase de melodía basal y vocal y ahí es cuando la voz masculina empieza a entrar y hacer las voces y luego entra en el break 2. En medio de esta pista, en el lado izquierdo Last Night A DJ Saved My Life, consiste principalmente en melodías basales y luego algunas voces al final. En la intro en la pista del lado derecho que queremos traer a continuación, You're No Good For Me, solo tiene línea base al inicio de la misma. Si fuéramos a mezclar estos dos temas juntos en medio del tema Last Night A DJ Saved My Life, no habría choques de voces o melodía y solo tendríamos que hacer un intercambio de bases con los ecualizadores de baja frecuencia para evitar cualquier choque de línea base. Para hacer la mezcla más interesante, podríamos cronometrarla para que la línea base de You're Not Good For Me por encima de las voces al final de Last Night A DJ Saved My Life en la última frase. Vamos a cronometrar esto bien, la vocal en medio de Last Night A DJ Saved My Life entra después de cuatro frases de la caída del coro y la línea de base entra en You're No Good For Me después de una frase del down beat al inicio de esa pista así que a tiempo ese derecho tendríamos que esperar tres frases del drop of chorus 1 en Last Night A DJ Saved My Life antes de presionar “Play” en No eres bueno para mí. Entonces queremos hacer un intercambio de base cuando la línea base entre en la pista You're Not Good For Me. Vamos a escuchar esta mezcla, y de nuevo te voy a hablar a través de ella. Vamos a poner el crossfader todo el camino hacia el lado izquierdo. Ambas pistas de beat se sincronizaron a 130 BPM. Voy a presionar “Play” en la pista del lado izquierdo unos latidos antes del drop y luego esperar tres frases antes de presionar “Play” en el camión del lado derecho You're Not Good For Me. Vamos a escuchar. [MÚSICA] Bajemos el dial de baja frecuencia listo en el camión de la derecha. Voy a presionar “Reproducir” al inicio de la siguiente frase. El dial de baja frecuencia está abajo. Sólo lo estoy mezclando. Aquí voy a hacer los swaps de base, vamos a iniciar esta siguiente frase. Comienza a desvanecer la pista de la izquierda. Ahí lo tienes. Una mezcla temprana en medio de una pista donde evitamos cualquier choque de voces, melodías o líneas de base mediante uso de un buen timing y la técnica de intercambio de bases. Algunas personas pueden pensar ¿por qué querrías mezclarte de la mitad de la pista? Esta puede ser una buena opción para saber porque a veces una pista puede no estar bajando muy bien con el público, o podría estar pasando demasiado tiempo y volverse aburrida. Es bueno saber que puedes mezclarte temprano de la pista y mantener el impulso en la pista de baile y mantener la atención del público. A veces es posible que no quieras tocar completamente una pista y solo quieras tocar una determinada sección de la misma. Poder hacer estas mezclas tempranas te puede ayudar a hacer eso. No tienes que mezclar todas las pistas tan temprano y en medio de la pista, pero es simplemente agradable saber que puedes en caso de que lo necesites. Yo sólo voy a hacer esa mezcla una vez más para ti sin hablar de ello para que puedas tener una escucha a la mezcla correctamente. [MÚSICA] 36. Mezcla intermedia 6 6 - 'Necesitado' Un DJ guardado en mi vida: En este video, te voy a mostrar cómo hacer la sexta mezcla intermedia. En el lado izquierdo en la Cubierta 1 esta vez tenemos la pista Needin' U y en el lado derecho, en la Cubierta 2, tenemos la pista, Last Night A DJ Saved My Life. En esta pista del lado derecho, vamos a estar usando la introducción de la misma, y ya hemos elaborado las frases de esta pista. Dice que tiene dos frases de percusión seguidas de una frase de línea base y una frase de línea base más melodía. Tengamos una escucha rápida. [MÚSICA]. Deben ser dos frases de percusión, [MÚSICA] una frase de línea base, y luego una frase de melodía y línea base. Se puede escuchar la melodía lentamente comenzar a filtrarse ahí. [MÚSICA] No entra en más pesado y se hace vez más fuerte a lo largo de la fase, [MÚSICA] hasta que la voz entra ahí en Break 1. Vamos a mezclar esta pista en medio de la pista Needin' U. Ahora necesitamos averiguar dónde están los sonidos significativos en medio de esta pista. Vamos a escuchar esto. [MÚSICA] Cuando cae por primera vez aunque tenemos línea base y melodía, pero no hay voz. Enciende un poco. [MÚSICA] Aún línea base y melodía. [MÚSICA] Entonces podemos escuchar la voz entrando también. Ahora mismo tenemos línea base, melodía y voz todo al mismo tiempo. [MÚSICA] Parece que la línea de base se cae un poco solo por unos pocos latidos, [MÚSICA] y luego todavía vamos a tener línea base, melodía, y algo de voz. [MÚSICA] Entonces aquí también se deja caer la línea base y la melodía y la voz poco a poco comienzan a desvanecerse. Se vuelve más silencioso y silencioso a lo largo de la frase. Entonces tenemos el inicio del break a justo ahí ya que vuelve a construir copias de seguridad. Sólo voy a poner rápidamente los marcadores en esta pista y resaltar los diferentes sonidos significativos en ellos. Lo que he hecho aquí ahora es solo tomar nota de las frases en cada sección. La primera sección aquí tiene dos frases de línea base sobre melodía, y luego seguidas de eso vamos a tener tres frases de línea base, melodía y voz. Voy a incluir aquí esta pequeña sección porque es sólo de unos pocos latidos, así que no compone una frase por sí misma. Toda esta sección aquí, tengo tres frases de línea base, melodía y voz. Entonces para la última frase aquí, acabo de escribir que es una frase de melodía y vocal, pero se desvanece. El tema del lado izquierdo, Needin' U consiste en líneas de base, voces y melodía a lo largo de ese coro hasta la última frase, donde la línea de base cae y la voz o melodía comienzan a desvanecerse también. Entonces el tema del lado derecho, Last Night A DJ Saved My Life, consiste en línea base, una melodía, pero la melodía comienza a desvanecerse en la última frase. Si podemos cronometrar la mezcla para que la melodía y voz comiencen a desvanecerse en la pista Needin'U, y la melodía comience a desvanecerse en la pista, Last Night A DJ Saved My Life, la voz comiencen a desvanecerse en la pista Needin'U, y la melodía comience a desvanecerse en la pista, Last Night A DJ Saved My Life, debería ser una buena mezcla sin ningún choque real de sonidos significativos porque van a estar desvaneciéndose dentro y fuera de la frase. Entonces para darle la vuelta a esta mezcla a la derecha, la melodía y la voz empiezan a desvanecerse después de cinco frases de la gota de Needin'U, y la melodía comienza a desvanecerse en tres frases de los downbeats de Last Night A DJ Saved My Life. Para darle la vuelta a esta mezcla correctamente, tendríamos que esperar dos frases del drop de Needin'U antes de presionar “Play” en Last Night A DJ Saved My Life. Entonces también podemos hacer un intercambio base con los ecualizadores de baja frecuencia cuando entra la línea de base en la pista Last Night A DJ Saved My Life, así que no hay choques de líneas base. Vamos a darle esa mezcla escucha y te voy a hablar a través de ella. Vamos a iniciar la pista aquí Needin'U unos latidos antes de la caída del coro, el fader cruzado todo el camino hacia el lado izquierdo. Ambas pistas son beats sincronizados a 130 BPM. Voy a esperar dos frases del drop antes de presionar “Play” en Last Night A DJ Saved My Life. Vamos a hacerlo. [MÚSICA] Voy a tener solo bajar el dial de baja frecuencia, listo en la pista 2 [MÚSICA], y voy a presionar “Reproducir” al inicio de esta frase. [MÚSICA] [inaudible] trae esta pista aquí [MÚSICA] y luego cambia las líneas de base. Sólo quédate en el inicio de esta frase. [MÚSICA] Ahí la tienes. A pesar de que hubo cierta superposición de melodías al inicio de la última frase, porque se estaban desvaneciendo y desvaneciendo naturalmente, no chocaron demasiado y la mezcla seguía sonando bien. Entonces hay otra manera en que podemos mezclarnos, temprano, en el medio de la pista cronometrando nuestras mezclas, así que no hay choques de sonidos significativos, y usando la técnica de intercambio de base con los ecualizadores de baja frecuencia. Yo sólo voy a hacer esa mezcla una vez más para ti sin hablar por encima para que puedas tener una escucha completa de la mezcla. [MÚSICA] 37. Mezcla intermedia 7 - No eres de buena música: En este video, te voy a mostrar cómo hacer la séptima mezcla intermedia. En la pista del lado izquierdo de la Cubierta 1, tenemos esta vez, You're No Good For Me, y en el lado derecho en la Deck 2, tenemos la pista, Music Sounds Better. En la pista del lado derecho ya analizamos el inicio de la pista y resaltamos qué sonidos significativos tiene en la intro. Aquí dice que son cuatro frases de percusión, así que sólo vamos a tener una escucha rápida sobre esto y comprobarlo. [MÚSICA] Eso es solo una simple percusión. Deberían ser dos frases hasta que entre el bombo. Todavía no hay línea de base, todavía solo el bombo y la percusión simple para cuatro frases hasta ese primer descanso. Vamos a mezclar esta pista en medio de You're No Good For Me. Lo que tenemos que hacer ahora es averiguar dónde están los sonidos significativos en medio de la pista, You're No Good For Me, así que vamos a tener que escuchar el coro y la gota aquí. [MÚSICA] Cuando cae por primera vez, ahí tiene justo la línea de base. Luego un poco de melodía en aquellos que tiene línea base y melodía y eso parece consistente a lo largo de ese coro, así que es solo línea base y luego fases libres de línea base y melodía y así también tiene un descanso. Sólo voy a destacar esta sección aquí ahora con los marcadores y poner las frases en. En la pista aquí de la izquierda, acabo de seguir adelante y ollas que este primer marcador aquí es una frase de línea de base y luego después de una frase entra en tres frases de línea de base y melodía hasta el final del coro y comenzar un descanso también. En total se trata de cuatro frases en medio de la pista, una frase de línea base y tres frases de línea base de melodía. Con la pista en el lado izquierdo, You're No Good For Me, consiste línea base y melodía en el medio, y la pista del lado derecho, Music Sounds Better, consiste únicamente en percusión hasta el primer break. No habrá ningún choques de sonidos significativos de los que preocuparse a lo largo de la mezcla y para mí esta una mezcla interesante, podemos cronometrarla para que el coro termine en You're No Good For Me, y el break comience en la pista, Music Sounds Better. Como el coro de You're No Good For Me, consta de cuatro frases en total y la intro de, Music Sounds Better, consta de cuatro frases en total también. Para cronometrar esta mezcla, bien, solo necesitamos presionar play en la pista, Music Sounds Better, en la caída del coro de, You're No Good For Me, y el coro debería terminar en You're No Good For Me al mismo tiempo que Music Sounds Better, comienza el break. Como la pista que entra es solo percusión tampoco necesitaremos hacer un intercambio de base en la mezcla. Podemos simplemente dejarlo correr hasta el final de la mezcla y simplemente detener la pista, You're No Good For Me, al final o desvanecerse rápidamente a lo largo cuatro beats justo antes del final de la mezcla, porque es una mezcla bastante simple, y es solo un caso de esperar a que el timing sea el correcto. Para que sea un poco más interesante, vamos a batir hacer malabares con la pista y dejar el volumen fader arriba a lo largo de la mezcla y luego esta mezcla lo que voy a hacer es alimentar la pista rápidamente sobre los cuatro beats justo antes del final de la mezcla. Vamos a escuchar esto y te hablaremos de ello. Ambas pistas se sincronizarán a unos 130 bpm. Tenemos la pista en el lado izquierdo unos latidos antes de la caída y esta vez vamos a tener el cross fader en el centro porque vamos a batir malabarismos el rastreo de la derecha. Si puedes agarrar ese primer latido en esta pista. [MÚSICA] Si estás mezclando en vivo, has estado haciendo esto en tus auriculares, preparándolo con el fader cruzado sobre la izquierda. [MÚSICA] Preparando ese primer latido en tus auriculares y luego vamos a presionar play en la pista del lado izquierdo y batir el malabarismo. [MÚSICA] Ambos volúmenes están llenos aquí. Pero debido a que es simple percusión no tiene tanto impacto en la pista. [MÚSICA] Como querías aquí podrías poner la base ligeramente ahí solo para que el bombo no tenga mucho impacto, pero sigue siendo solo una simple percusión. Todo lo que tenemos que hacer ahora es prepararnos para mover esto través de cuatro tiempos antes del final para una transición suave. [MÚSICA] Esa es otra forma en la que puedes mezclar en medio de la pista usando una pista que entra y va directo a un descanso. También utilizamos un poco de malabarismo beat para obtener el rastreo y a tiempo al inicio de la caída. Pero a lo largo de la mezcla no hubo enfrentamientos de ningún signo significativo. El tema que entraba era solo percusión hasta ese primer descanso, así que es una mezcla bastante simple, pero aún muy efectiva. Sólo voy a hacer esa mezcla otra vez para ti una vez más sin que yo hable de ello para que solo puedas escuchar la mezcla. [MÚSICA] 38. Mezcla intermedia 8 - '¿Estás de mi mente': En este video, te voy a mostrar cómo hacer la octava mezcla intermedia. Esta vez sobre la Cubierta 1, tenemos la pista, Are You With Me y otra vez en la Cubierta 2, tenemos la pista, Out Of My Mind. Vamos a mezclar la pista, Out Of My Mind on Deck 2 en la pista, Are You With Me on Deck 1? Lo interesante de la pista, Out Of My Mind es que no tiene ninguna precaución al inicio de la pista. Escuchemos y veamos cómo suena al inicio. [MÚSICA] Como puedes escuchar ahí va directo a melodía al inicio de la pista. No hay línea de fondo, percusión, voz, solo una melodía por sí sola. [MÚSICA] Luego entra en voz, melodía y línea base en conjunto como un desglose listo para construir para el coro. Al inicio de esta pista, sólo voy a poner un marcador para describir lo que hay al inicio de la pista, que básicamente sólo va a ser una frase de melodía. Lo que he hecho ahí es simplemente poner un marcador al inicio de la pista diciendo una frase de melodía hasta que entre en las voces basales y melodía por completo. Como hemos comentado anteriormente, no todas las pistas están hechas con la misma estructura y como podemos escuchar, esta pista es un ejemplo de ello, ya que no tiene percusión al inicio de la pista, la pista simplemente comienza de inmediato con melodía por sí sola. Además, como hemos mencionado anteriormente, nuestro trabajo como DJ es mantener la atención de la audiencia y mantenerlos entretenidos seleccionando buenas pistas para tocar, y haciendo una transición suave entre ellas. Si esta pista de la derecha, Out Of My Mind no tiene percusión al inicio, tenemos que conformarnos con lo que tenemos y hacer nuestro mejor esfuerzo para hacer la transición más suave posible con esta pista que además mantendrá la atención del público. Lo que tenemos que hacer ahora es averiguar dónde están los sonidos significativos en la pista, Are You With Me para ver dónde es el mejor lugar donde podemos hacer la mezcla. Rápidamente voy a tener una escucha al final de este tema aquí a la izquierda Are You With Me y a averiguar dónde están los sonidos significativos en esta pista. Lo voy a poner justo antes del descenso Coro 2. [MÚSICA] Como se puede escuchar aunque es línea de fondo y melodías. [MÚSICA] Eso continúa. [MÚSICA] Sin embargo, como puedes escuchar, la pista comienza a desvanecerse. La melodía se vuelve menos significativa y, poco a poco comienza a desvanecerse en la pista, aún con un poco de línea de fondo ahí dentro, hasta que la melodía se ha desvanecido por completo. Entonces la línea base termina dejando solo percusión. Eso es prácticamente todo el camino hasta el final de la pista. Lo que voy a hacer es resolver rápidamente las frases del final de esa pista y poner marcadores en la pista para que podamos ver. Lo que he hecho ahí en la pista de la izquierda, puse un marcador en la gota, de Coro 2 que dice tres frases de línea de fondo sobre melodía. Esas son las partes principales del coro. Entonces de aquí en adelante el segundo marcador, tiene dos frases de línea base de melodía. Pero la melodía se desvanece. Sólo voy a poner ahí en el marcador que se desvanece sobre ellas dos frases. Después de eso hay dos frases de percusión al final de la pista. Ahora sabemos que el tema de la izquierda, Are You With Me consiste principalmente línea base una melodía al final de la pista, pero también empiezan a desvanecerse después de tres frases. El tema de la derecha, Out Of My Mind solo consiste en melodía al inicio para una frase, lo que significa que los únicos sonidos significativos que tenemos preocuparnos de chocar cuando se mezclan son las melodías. Tenemos un par de opciones, cómo podemos mezclar estas dos pistas juntas. Ninguna de las opciones van a estar equivocadas. Estarán a la altura de cada DJs preferencia individual sobre la que piensan que suena mejor. Puedes cronometrarlo para que cuando la línea base y melodía se desvanezcan por completo de la pista, You With Me que la voz y línea base entren en la pista, Out Of My Mind. Es el momento que hace bien, la línea base y la melodía se desvanecen por completo en la pista, You With Me, cinco frases de la gota. La voz y la línea de fondo entran en la pista Out Of My Mind después de una frase del downbeat. Una forma de girar esta derecha es que podríamos esperar cuatro frases del drop de, You With Me antes de presionar “Play” en la pista Out Of My Mind que a pesar de que la pista de la Cubierta 2, Out Of My Mind tiene melodía al inicio porque la melodía se está desvaneciendo en la pista en la Cubierta 1, You With Me, no deberían chocar. Vamos a escuchar esa mezcla y ver cómo suena. Tienes la pista a la izquierda, Are You With Me unos latidos antes de la caída. A través del fader hasta el lado izquierdo, y ambas pistas se sincronizan a 130 BPM. Quiero esperar cuatro frases del drop, You With Me y luego presionar “Play” en la pista Out Of My Mind y hacer la transición. [MÚSICA] Hasta el momento esa mezcla, como has visto, no usé ninguno de los ecualizadores de baja frecuencia. Esto se debe a que no hubo una transición de las líneas base o un intercambio base ya que la pista Out Of My Mind no tiene ninguna línea de base al inicio de la misma y eso hace que esto sea técnicamente correcto. No hubo choques de sonidos significativos y mantendría la atención del público. No obstante, personalmente creo que aún podría mejorarse. De hecho, lo mezclaría una frase antes y presionaría “Play” en la pista Out Of My Mind. Tan pronto como la melodía comienza a desvanecerse y luego la mezcla a partir de ahí, si lentamente traes el cross fader mientras estás mezclando, no debería haber demasiado choque entre las dos melodías ya que la melodía de la canción Are You With Me, debería comenzar a desvanecerse naturalmente y la mezcla aún suena bien y mantener la atención de la un poco mejor que la mezcla anterior. Esta vez vamos a volver a hacer la mezcla, pero pulsamos “Play” en la pista, Out Of My Mind, una frase anterior, en cuanto la melodía y la línea base empiecen a desvanecerse en la pista Are You With Me. Vamos a escuchar esa mezcla. [MÚSICA] Eso me hace que eso mantenga la atención del público un poco mejor ya que pasa de una pista a otra un poco más rápido, pero aún así no tiene ningún sonido significativo chocando. Pero ambas formas de arreglarlas dos pistas entonces son ambas técnicamente correctas y solo optan por cada preferencia de los DJs. Ahora lo que voy a hacer es mostrarte rápidamente dos formas en las que puedes mezclar el inicio de la pista Out Of My Mind en medio de la pista Are You With Me. Lo que tendremos que hacer es resolver cuáles son los sonidos significativos que hay en medio de la pista, Are You With Me. Yo sólo voy a poner la pista justo antes de la caída de Chorus 1 y tener una escucha de esto. [MÚSICA] Aunque un poco lejos del inicio, solo tendremos melodía y línea base. [MÚSICA] Eso es lo mismo hasta el final del Coro 1, donde naturalmente se desvanece al final del Coro 1. Rápidamente voy a poner los marcadores en esta pista en el medio. Lo que he hecho ahí para Chorus 1 es que acabo de poner mi marcador al inicio. lo que consiste Chorus 1 solo dos frases de línea base, una melodía, y luego cae y naturalmente se desvanece en el tono break, Ahora la melodía es demasiado fuerte durante el transcurso de Are You With Me para tocar la melodía al inicio de, Out Of My Mind sobre la parte superior de la misma y hacer una mezcla de esa manera. Rápidamente vamos a escuchar eso. Sólo voy a meterlo en medio del Coro 1 y tocar ambas pistas una sobre la otra. Deberías poder escuchar que chocan las melodías. [MÚSICA] Para mí eso es demasiado choque de melodías y eso no sonaría bien para el público. No es al final de la pista donde poco a poco comienza a desvanecerse. La melodía está en plena vigencia en medio de ese Coro 1. Lo que voy a hacer ahora es mostrarte una técnica llamada drop mixing. mezcla de gotas es simplemente la razón por la que simplemente sueltas la siguiente pista sin hacer realmente una transición o mezcla adecuada es básicamente solo presionar play en la pista que quieres traer a continuación, y al mismo tiempo, simplemente detener la pista que quieres mezclar o desvanecerla rápidamente. Ahora bien, esta puede ser una técnica bastante común para usar cuando una pista no tiene percusión o en la intro, lo que significa que no se puede hacer una transición normal. No es la mezcla más técnica ni la mezcla más divertida de hacer, pero aún puede ser efectiva. Si es la mejor opción para hacer una transición suave entre las dos pistas y mantener la atención del público, tiene que hacerse. Con esta mezcla lo que voy a hacer es cuando Chorus 1 termine en la pista, Are You With Me. La pista se desvanece naturalmente y básicamente solo voy a presionar “Play” en la pista Out Of My Mind al mismo tiempo. Vamos a escuchar esa mezcla. Yo sólo voy a iniciar la pista Are You With Me a mitad de camino a través del Coro 1. [MÚSICA] El chorus fade va a estar en el centro. [MÚSICA] Como podías escuchar eso, simplemente me quedé caer en la pista, Out Of My Mind al final del Chorus 1. Nuevamente, no es la mezcla más técnica, pero puede ser efectiva y la mejor opción para usar cuando no tienes percusión al inicio para mezclarte, el público espera un desglose de la pista de todos modos. Efectivamente, solo intercambias en una pista se descomponen, pero luego otras pistas se descomponen. Otra opción podría ser soltar mezclar la voz y la línea base de la pista Out Of My Mind recta y tras Chorus 1 de Are You With Me. Lo que voy a hacer es establecer un punto Q al inicio de la voz y línea base de la pista, Out Of My Mind. Rápidamente voy a saltar hacia adelante 32 beats del downbeat. Voy a poner un punto Q aquí. Esta vez, presiona “Play” en ese punto la pista cuando Chorus 1 termine en Are You With Me. Vamos a escuchar esa mezcla. [MÚSICA] Ahí la tienes. Hay cuatro formas de mezclar la pista Out Of My Mind que no tiene percusión al inicio de la pista. Con este tipo de pistas, tenemos que hacer nuestro mejor esfuerzo para evitar cualquier choque de sonidos significativos y hacer la transición más suave posible para mantener mejor la atención del público. 39. Mezcla en clave: En este video, te voy a mostrar qué mezcla en claves y cómo puedes usarlo al pinchar. Cuando iniciamos el curso por primera vez, te pedí que pusieras la columna clave en tu biblioteca, igual que esta de aquí y también cuando analices tus pistas para tener seleccionada también la caja clave. Este es el video donde te voy a explicar para qué sirve y cómo se puede usar la clave de una pista en caja de discos como estándar. El software analiza la clave de la pista en formato clásico, que es lo que puedes ver aquí. Pero este no es el formato en el que queremos que esté nuestra clave y necesitamos cambiarlo. Lo que tenemos que hacer es pasar a configuración y luego ir a la vista superior, y luego desplazarnos hacia abajo hasta encontrar la sección llamada formato de visualización de teclas. Entonces a partir de aquí, desde el formato de visualización de teclas, necesitamos cambiarlo de clásico a alfanumérico y luego salir de la configuración. Como puedes ver ahora, el formato de la clave ha cambiado. Ahora deberían poner tu clave de tus pistas como un número y una letra. En Serato como estándar, se debe analizar la clave de la pista en el formato Camelot, que es el que queremos. Así como puedes ver este de aquí, está en formato de número y letra. Si estás usando Serato, no deberías tener que cambiar nada de tus ajustes, pero por si acaso lo haces o quieres verificar, puedes ir a la configuración y luego pasar a biblioteca y mostrar y justo en la parte inferior izquierda de la sección de visualización aquí, verás tecla corta como y queremos que la selección de Camelot solo escuche. Estos números y letras representan la clave de la pista de una manera que nos facilita la comprensión y más fácil para nosotros mezclar pistas que están en la misma o similar clave. Si mezclas dos pistas juntas que están en la misma o similar clave, van a sonar mucho mejor juntas. A esto se le llama mezcla armónica. Este fue desarrollado por primera vez por una compañía llamada Mixed In Key e inventaron este diagrama llamado el sistema Camelot o rueda Camelot. Puedes obtener esta imagen en los recursos del curso para utilizarla para tu mezcla. Pero es un sistema bastante fácil de seguir sin él. Cómo funciona es mantener tus pistas mezclándose en la misma o similar clave y para hacer mezcla armónica, puedes usar ese método arriba, uno abajo, uno a través. Sólo vamos a usar otro diagrama para mostrar esto. Por ejemplo, si tu pista está en la clave de 8A, así que solo aquí A menor, deberías poder ir uno hasta 8B en la escala, o uno al otro lado de él a ya sea 9A o 7A. Esto mantendrá las pistas armónicamente en sonido y mantendrá las pistas mezclándose en una clave similar. Al usar este método, puedes mezclar tus pistas trabajando alrededor de la rueda Camelot para mantener tu DJ completo armónicamente sonido y cada mezcla que hagas en clave. Tampoco tienes que moverte a otra llave cuando haces una mezcla. También puedes quedarte exactamente en la misma llave. Por ejemplo, puedes mezclar una pista con una tecla de 8A con otra pista de una tecla de 8A y habrá perfectamente sonido armónico. Para darte un ejemplo de cómo puedes usar la rueda Camelot o el sistema Camelot, si tuviste una pista y empezaste tu set en clave de 1A, la siguiente pista que tocas y te mezclarás, podría ser de la clave de 2A, y esa mezcla será armónicamente sonora. Entonces desde 2A, puedes ir a 2B, y luego la siguiente pista después de eso podrías ir a 3B y luego desde la pista 3B, puedes ir a 3A e incluso puedes volver a trabajar de nuevo. Puedes ir de 3A atrás a 2A a 1A a 12A a 12B a 11B a través, y luego bajar a 11A y cada una de ellas mezcla y cada pista será armónicamente sonora y estarás mezclando en clave para cada mezcla. Lo que podemos hacer para que esto sea aún más fácil para nosotros es en la columna clave de nuestra biblioteca, podemos organizar nuestras pistas en orden clave haciendo clic la caja de teclas en la parte superior de la columna, tal como podemos hacer con la columna BPM. Si hago clic en esta casilla aquí donde dice clave, va a organizar mis pistas en orden ascendente o descendente según la clave de la pista. Como puedes ver que funciona desde el número más alto hasta el número más bajo. Esto facilitará la selección de pistas de la misma clave o similar. Por ejemplo, aquí la pista de Videojuegos está en 11A. La pista por encima y por debajo también se encuentra en 11A. Facilita la búsqueda y selección de pistas de la clave similar. Además de moverte por el Camelot, mientras disfrutas de tu set, puedes organizar tu biblioteca en orden clave y simplemente trabajar tus pistas de esa manera. Ahora en mi opinión, mezclar en clave es genial y hace que algunas mezclas suenen realmente buenas. Sin embargo, muy raramente uso este método cuando estoy pinchando en vivo. Esto es porque creo que la selección de pistas y el tiempo de tus mezclas para mantener la atención de la audiencia es más importante que realmente mezclar armónicamente en clave. No estoy diciendo que debas evitar usar la opción de mezcla armónica. Si tus pistas están en clave, entonces genial. Pero generalmente, tu audiencia a la que estás pinchando cuando estás tocando en vivo no va a notar si tus temas se mezclan perfectamente, armónicamente en clave entre sí o no. Generalmente estarían más preocupados por qué temas estás tocando en realidad. Por esa razón, no dejaría que mezclar las pistas armónicamente en clave se interpusiera en el camino de mi selección de pistas durante mi set. Pero dicho eso, hay momentos en los que intentaría mezclar mis pistas armónicamente en clave y usar el sistema Camelot. El primero sería cuando estoy haciendo una mezcla grabada para publicar para que la gente la escuche en línea. El segundo sería cuando estoy haciendo unas técnicas de mezcla más avanzadas como mashups, que es exactamente lo que vamos a hacer en el próximo par de mezclas y por qué he dejado este video para explicar sobre mezclar en clave hasta ahora. Pasemos a las siguientes mezclas y utilicemos esta técnica de mezcla en clave para su efecto completo. 40. Mezcla intermedia 9 - 'Insomnia Jump': En este video, te voy a mostrar cómo hacer la novena mezcla intermedia. Esta vez en la Cubierta 1, en el lado izquierdo, tenemos el insomnio de la pista, y en el lado derecho, en la Cubierta 2, tenemos el salto de pista. Entonces la mezcla que vamos a hacer con estas dos pistas se llama drop swap. Un drop swap es cuando intercambias el drop de una pista con el drop de otra pista, por ejemplo, vamos a tener una escucha el drop de la pista insomnio. [MÚSICA] Entonces como sabemos, la caída es el primer compás del coro. Lo que vamos a hacer a partir de esa gota de esa pista insomnio, vamos a cambiarlo y tocamos el drop del track jump, que suena así. [MÚSICA] Esto puede hacer que sea una mezcla emocionante, sobre todo si son dos temas que son bien conocidos, puede ser una buena sorpresa para el público y atraparlos desprevenidos con una caída diferente y hacer que la mezcla sea más emocionante para ellos. Seguirán esperando la caída de una pista, pero solo voy a ser una caída ligeramente diferente. Entonces, para poder hacer esta mezcla, realmente no tenemos que encontrarla donde están los sonidos significativos en el camión. Todo lo que tenemos que hacer es cronometrar las dos pistas juntas para que vayan a caer al mismo tiempo. Justo antes de que vayan a caer, cambiamos de una pista a otra. Ahora aquí es donde la mezcla y las partes clave es importante y entra en juego. Si la caída de una pista fue para reemplazar la caída de la otra pista y estaban en claves completamente diferentes, va a ser demasiada diferencia o no. Entonces en los grados. Entonces, al hacer un drop swap de micrófonos es mejor hacerlo con armónicamente bandas sonoras. Así que sólo voy a mover la pantalla aquí arriba para que puedan ver la biblioteca. Entonces como puedes ver aquí, la pista del lado izquierdo, insomnio, es que la clave de 10a en la pista en el salto del lado derecho está en la clave del 9a. Entonces, según el sistema de la Commonwealth, estos deberían ser armónicamente iguales porque la clave de 9a está justo por debajo de la clave de 10a. Estas dos claves están una al lado de la otra en el sistema de derecho consuetudinario. Entonces, una forma de cronometrar estas dos pistas juntas es establecer señales calientes, una frase antes de la caída de cada pista. Entonces lo que voy a hacer en la pista Insomnia es simplemente poner la cabeza de juego en el drop de la pista. Entonces desde aquí voy a usar la función beat jump para saltar hacia atrás 32 beats, que es una frase. Entonces voy a poner hot cue marker justo aquí así que sé que esa es una frase antes de la caída. Y luego voy a hacer lo mismo con el salto de pista. Encuentra la gota de color como una sola. Usa beat, salta para saltar 32 latidos hacia atrás, que es una frase. Entonces pon un marcador hot cue justo aquí. Entonces sé que esa es una frase antes de la caída de esta pista. Entonces como está jugando Insomnia, cuando llegue a este punto, también voy a presionar play en el salto de pista. Entonces estas dos pistas tiempo juntas y las gotas de las pistas deberían suceder al mismo tiempo. Hay dos formas en las que podemos hacer transición entre las pistas durante la mezcla. Podemos hacerlo poco a poco sobre la frase, o podemos hacerlo rápidamente para beats antes de la caída. También para esta mezcla, vamos a usar los diales de filtro en lugar del fader cruzado para agregar más efecto de filtro a la mezcla. Así que vamos a escuchar esta mezcla y te voy a hablar a través de ella. Entonces voy a poner a la pista insomnio a mitad de su descanso, dándole tiempo de sobra para acumularse. Después en el salto de pista, voy a tener el punto clave se fija en ese hot cue. Entonces sé que esa es una frase antes de la caída. Ahora en vez de poner el fader cruzado todo el camino hacia el lado izquierdo, voy a poner el fader cruzado en el centro. Voy a girar el dial del filtro todo el camino hacia el lado derecho, hacia el lado del filtro de paso alto. Entonces ahora si tuviera que presionar play en la pista del lado derecho, oirás que solo tiene los sonidos de alta frecuencia y se elimina todos los sonidos de baja frecuencia de la pista. [MÚSICA] Entonces a medida que lo desvanecemos, vamos a girar lentamente el dial del filtro hacia arriba hasta que esté listo para dibujar. [MÚSICA] Voy a llevar el dial del filtro gradualmente sobre la cara hasta el último segundo, y luego cambiar el fader cruzado por todo el camino hacia el lado derecho. Entonces, vamos a escuchar esa mezcla. [MÚSICA] Así que esa es una forma de hacer la mezcla drop swap. Y esta vez lo vamos a hacer una vez más. Pero esta vez vamos a traer el dial de filtro en el salto de pista apenas cuatro latidos antes de la caída. Entonces va a ser una transición muy rápida. Vamos a escuchar esa mezcla. Entonces, bajemos el dial del filtro todo el camino hacia abajo en el lado derecho hasta el filtro de paso alto y presionemos, “Play” en la pista sobre insomnio a mitad del descanso. [MÚSICA] Entonces ahí la tienes. Así es como lo haces gotas swap mix. Reemplaza la caída de una pista por la caída de otra pista. Esto se puede hacer cronometrando ambas pistas, una frase antes de que deban caer y cambiándolas en el último segundo. Pero recuerde, al hacer una mezcla de drop swap, lo mejor es asegurarse de que las pistas sean armónicamente sonoras y se mezclen en clave usando el sistema de common law para que cuando llegue la otra gota, no suene muy diferente y siga sonando bien para la audiencia. 41. Mezcla intermedia 10 - 'Utopia': En este video, te voy a mostrar cómo hacer la décima mezcla intermedia. Esta vez en la pista, en el lado izquierdo, tenemos los videojuegos de pista y la pista en el lado derecho en la Cubierta 2, tenemos la utopía de pista. Para esta mezcla, vamos a hacer otra mezcla de drop swap. Como sabemos para esta mezcla, no tenemos que averiguar dónde están los sonidos significativos a lo largo de la pista. Solo tenemos que averiguar dónde está una frase la caída de cada pista y establecer un hot cue marker ahí para que luego ambas pistas caigan al mismo tiempo y también necesitamos asegurarnos de que ambas pistas sean armónicamente sonoras de acuerdo con el sistema Camelot. Aquí sólo vamos a echar un vistazo a la biblioteca. Como podemos ver, la utopía de pista, que está del lado derecho, es clave de 11A y los videojuegos de pista, que se encuentra en el lado izquierdo, también está en la clave de 11A. Estos deben ser perfectamente armónicamente sólidos. También puedes comprobar esto mirando debajo del título de la pista aquí, debería decir 11A y lo mismo del otro lado. Vamos a tener una escucha de la gota de los videojuegos y luego saltar hacia atrás 32 beats una frase de la gota y establecer una señal caliente ahí [MÚSICA] Así es como suena la gota de esa pista. Encontremos el primer compás del coro. Usa la función beat jump para saltar una frase y luego establecer allí un marcador hot cue así que escuchemos la gota de la utopía [MÚSICA] Así es como suena la gota de la utopía. Vamos a encontrar la gota de ella. Usa la función de salto de ritmo para saltar una frase y establecer un marcador hot cue justo aquí. También podemos establecer el punto de referencia aquí en esta pista porque aquí es donde vamos a estar presionando play. Nuevamente, para esta mezcla, vamos a usar el filtro paso alto en el filtro delta para mezclarlo. En primer lugar, voy a desvanecerme poco a poco en el filtro de paso alto sobre una frase y luego voy a volver a hacer la mezcla. Mezcle la utopía de la pista en cuatro beats antes de la caída así que vamos a iniciar la pista de videojuegos en medio del descanso. fader cruzado está en el centro, vamos a girar el dial del filtro hasta el lado del filtro de paso alto. Ambas pistas o beats se vincularon a 130 BPM y hagamos la mezcla [MÚSICA] voy a hacer esa mezcla una vez más pero esta vez vamos a traer ese filtro mucho más rápido con cuatro beats antes la caída. Voy a iniciar la pista. Videojuegos en medio del descanso, fader cruzado en el centro, dial de filtro hasta el lado del filtro de paso alto. La utopía de la pista se establece 32 latidos antes la caída y hagámoslo [MÚSICA] Ahí lo tienes. Otra mezcla de drop swap, donde reemplazamos el drop de una pista con una caída de otra pista. Nosotros cronometramos las pistas juntas, una frase antes de cada drop para que cronometren correctamente y también nos aseguramos de que ambas pistas suenen armónicamente usando el sistema Camelot para que no haya diferencia en clave cuando haces la mezcla drop swap. 42. Muestrario: En este video, te voy a mostrar cómo configurar y usar tu sampler. El sampler es un lugar en el que puedes poner diferentes efectos de sonido o muestras cortas de sonido que puedes activar rápidamente y reproducir sobre tus pistas cuando estás pinchando. Esto puede incluir cosas como un sonido de bocina FX, un sonido de sirena FX, un sonido crush FX, o incluso una muestra vocal aguda. En el pack de música DJ que obtienes gratis con este curso, he incluido algunos efectos de sonido y samples que podemos poner en nuestro sampler y usar. Si arregla el pack de música deejay en la biblioteca para ascender en orden BPM. Entonces, si vas a la pestaña que dice BPM, en la parte superior de la biblioteca, y haces clic en esa para que esté en orden ascendente, todas las muestras estarán en cero BPM. Esto se debe a que no tienen un ritmo consistente y son solo éxitos de sonido únicos. Ahora bien, si vamos a la parte superior de la caja de registro, hay una pestaña compuesta por un montón de cuadritos pequeños. Si hacemos clic en esto, se abrirá el banco de muestreadores donde podremos almacenar nuestras muestras y sonido FX. Puedes poner el FX de sonido que quieras en el banco de muestras que quieras. Lo que voy a hacer para este video es poner la muestra del sonido Longhorn FX en el primer banco de sampler, luego poner los efectos de sonido de sirena en el segundo banco de muestreadores, y luego poner la muestra vocal lets go en el tercer banco de sampler, y luego poner los efectos de sonido boom fade out en el último banco de sampler. En la mayoría de los controladores de DJ, ahora tendrás una opción de sampler en tus partes de rendimiento. Cuando se selecciona esta opción y se presiona la ruta de rendimiento correspondiente al banco de muestreadores, se reproducirán ese sonido. Por ejemplo, si presiono el primer pad de rendimiento ahora, debería reproducir el primer sonido del banco de muestreadores. [MÚSICA] Eso es lo mismo con la segunda parte de performance, [MÚSICA] y la tercera, y la cuarta. [MÚSICA] La mayoría de los controladores DJ ahora también tendrán un volumen sampler. Esto es para que puedas cambiar de forma independiente el volumen del sampler para que no suene demasiado alto o demasiado silencioso sobre las pistas que estás reproduciendo. Si no tienes un control de volumen en el muestreador en tu controlador deejay, también puedes hacerlo aquí en el software aumentando o disminuyendo el volumen aquí. Si no tienes una opción de sampler en los pads de rendimiento de tu controlador de DJ, aún puedes usar el banco de sampler. puede usar las teclas de su computadora portátil lugar, puede usar las teclas de su computadora portátil para activar los efectos de sonido. Si vas a la configuración, engrana en la esquina superior derecha, y luego vas a la pestaña del teclado en la parte superior, y luego encuentras la opción de sampler y haces clic en el botón más, aquí puedes asignar una tecla en tu teclado para activar el banco de muestreadores en el software. Como puedes ver aquí, dice Ranura de reproducción 1, y esta se asigna al botón X del teclado. También puedes cambiar esta tecla si quieres hacer clic derecho en ella y hacer clic en Cambiar, puedes cambiar cualquier tecla del teclado que quieras asignar a esa ranura de reproducción. Ahora, si lo dejo como la tecla X en el teclado y salgo de los ajustes, y ahora si presiono la X en mi teclado, [MÚSICA] va a activar ese banco de muestreadores. Mi experiencia con este tipo de efectos secundarios es buena y puede ayudar a traer más energía a tus sets de DJ, pero usarlos de la manera correcta es clave. Recomendaría no excitarse demasiado y usarlos todo el tiempo. Si los abusas en exceso, en realidad puede hacer que tu set suene peor. Utilizarlos con moderación y solo siempre siento que es lo mejor. Hagamos una mezcla y usemos estas nuevas muestras y veamos cómo suenan. Hasta ahora esta mezcla, vamos a usar las mismas pistas bajo el mismo drop mix que el video anterior. En el lado izquierdo, en la Cubierta 1, tenemos los videojuegos de pista, y en el lado derecho, en la Cubierta 2, tenemos la utopía de pista. Voy a poner los videojuegos de pista en medio del Break 1 y conseguir la utopía de pista lista 32 beats, una frase antes de la caída. [MÚSICA] Voy a batir hundir ambas pistas arriba. [RUIDO] Mantenga el fader cruzado en el centro y gire el dial del filtro hasta el filtro de paso alto. Entonces justo antes de las gotas, ¿qué pasa? Voy a golpear unos efectos de sonido y ver cómo suena. Vamos a hacerlo. [MÚSICA] Ahí la tienes. Así es como puedes configurar tu sampler y usarlo al pinchar. 43. Intro - mezcla avanzada: Bienvenido a la siguiente sección del curso, técnicas avanzadas de mezcla. En esta sección del curso, te mostraré cómo hacer mezclas avanzadas usando las hot cues, loops y efectos. Esta sección incluye 12 tutoriales mixtos guiados que puedes mezclar contigo mismo. También te mostraré cómo usar las señales calientes, los loops y los efectos de sonido al momento de realizar la grabación. Vamos a sumergirnos en ello y te veré en el siguiente video. 44. Cachos calientes: En este video, te voy a mostrar qué son las señales calientes y cómo se pueden usar a la hora de escribir. Ya hemos estado usando las señales calientes a lo largo del curso pero solo las hemos estado usando como marcadores visuales para ayudarnos con nuestras frases a la hora de cronometrar nuestras mezclas. Este no es en realidad el propósito principal de un hot cue. Las señales calientes se utilizan realmente para establecer marcadores en ciertos puntos de la pista y cuando se activa el hot cue, la pista lo reproducirá automáticamente a partir de ese punto. Por ejemplo, si presiono Reproducir en la pista de la derecha. La pista de la derecha tengo la pista Calabria solo por ejemplo, voy a presionar Reproducir, [MÚSICA] y después voy a presionar hot cues por toda la pista. Hot Cue 1, Hot Cue 2, Hot Cue 3, Hot Cue 4. Ahora bien, si vuelvo a presionar Hot Cue 1, tocará la pista a partir de ese punto, lo mismo con Hot Cue 2, Hot Cue 3 y Hot Cue 4. Entonces cada vez que presione una de estas señales calientes la pista comenzará a reproducirse a partir de ese punto. Para poder eliminar estas señales calientes debes tener un botón Shift. Si mantiene presionado el botón Shift y presiona las señales calientes, debería eliminarlas. Pero cuando estamos usando las señales calientes no solo queremos usarlas aleatoriamente, como en ese ejemplo. Queremos utilizarlos de una manera que vaya con el flujo de la pista y utilizarlos manera que el público ya esté esperando un cambio en la pista. Como sabemos, ocurren cambios significativos en una pista al inicio de una nueva frase donde se pueden sumar o restar canciones de la pista. Este es un lugar en el que podemos desencadenar y usar las señales calientes al inicio de una nueva frase. Podemos establecer señales calientes al inicio de ciertas frases o secciones de la pista y saltar a ellas cuando el público ya estará esperando un cambio en la pista. Pero podemos llevarlos a una sección diferente a la que iba a jugar. Entonces por ejemplo aquí, en la pista de la derecha de Calabria, quiero poner algunas señales calientes en toda la pista donde podamos saltar. Voy a poner un hot cue en el inicio mismo del primer descanso. [MÚSICA] Entonces voy a poner un hot cue una frase antes de la caída del Coro 1. [MÚSICA] Entonces a continuación voy a poner una señal caliente en la gota de Chorus 2. Entonces voy a poner una señal caliente después de una frase en la caída del Coro 1. Entonces voy a poner un hot cue al inicio del Break 2. Entonces voy a poner un hot cue una frase antes de la caída de Chorus 2. Después establecer un hot cue dos frases después de la caída de Chorus 2. Después establece el último hot cue al inicio del outro. Todas estas señales calientes pueden parecer aleatorias pero lo que voy a hacer es presionar cada hot cue en orden cada 32 latidos para que salte por toda la pista. Debido a que cada uno está en el inicio de una nueva frase, aún debería encajar bien con el cronometraje de la pista. Todo esto es solo por un ejemplo, así que en realidad no tienes que seguir adelante y unirte junto a esto. Esta no es necesariamente una forma en la que usaría esto al escribir, es solo un ejemplo para mostrarte cómo se pueden usar las señales calientes. Ahora, antes de hacer el ejemplo y comenzar a usar estas señales calientes para saltar por toda la pista, necesitamos asegurarnos de tener nuestra cuantización establecida correctamente. Cuantizar es como sincronización de ritmo para señales calientes y bucles. Cuantizar se asegura de que cuando estés usando tus hot cues y loops, la pista aún permanezca en el tiempo con la cuadrícula de ritmos. Porque cuando estamos presionando nuestras hot cues y loops, no siempre estaremos perfectamente a tiempo con la pista y lo que cuantize hará asegurará que la pista esté todavía a tiempo y no suene fuera de tiempo. Lo que tendremos que hacer es ir a Configuración y luego a la pestaña Controlador en la parte superior, y luego a la pestaña que dice Otros. Desde aquí tendrás la opción editar tu función de cuantización. En cada una de estas casillas desplegables aquí, vamos a querer seleccionar el número uno que es un latido. Algunos de estos pueden establecerse como estándar como medio latido o cuarto de latido. Queremos asegurarnos de que cada una de estas casillas seleccionadas esté en el número uno por un latido y todas listas para habilitarlas. Una vez hecho esto, puedes salir de la configuración. Ahora para asegurarse de que la cuantización esté activada, hay una pequeña letra Q en cada mazo en el software justo al lado del círculo. Entonces ahí hay una letra Q y una letra Q aquí. Si esto es rojo, esto quiere decir que la cuantización está activada y mantendrá las señales calientes y los bucles en el tiempo con el beat que le pongas al que acabamos de establecer a un latido en la configuración. Esto significa que no importa qué tan rápido o cuando presionemos las señales calientes, siempre se quedará a tiempo con el ritmo. Por ejemplo, acabo de arrastrar rápidamente la pista hacia arriba en el lado izquierdo justo a tiempo y voy a establecer una señal caliente en uno de los primeros tiempos. [MÚSICA] Con quantize on, puedo presionar el hot cue tan rápido como quiera y aun así no va a ir más rápido que un latido y nos quedaremos a tiempo con el beat de la pista. Así que vamos a escuchar. [MÚSICA] Estoy presionando eso lo más rápido que puedo. Si tuviera que quitarle cuantificar y desactivarlo, si tuviera que presionar el hot cue lo más rápido que pueda, irá a lo rápido que presione el hot cue. [MÚSICA] Pero una vez más, si activo la cuantización se quedará a tiempo con la pista y en el tiempo con la grilla de ritmo no importa lo rápido que presione el botón hot cue. [MÚSICA] Siempre que estés usando tus hot cues y loops es importante tener esto activado en todo momento para mantener tu tiempo de seguimiento con la cuadrícula de ritmos. Si estás en Serato, para asegurarte de que todo esto esté configurado correctamente, puedes ir a tu Configuración, Preferencias de DJ, y luego a la opción donde dice Cuantizar Valor y tenerlo configurado a un ritmo. Para asegurarte de que tu cuantización esté activada, encima en la esquina superior izquierda de la pantalla debería haber un botón con una Q en ella. Cuando es azul, esto significa que la cuantización está activada. Ahora tenemos nuestra cuantización establecida, podemos saltar por esta pista usando las señales calientes. Como mencioné, voy a presionar cada hot cue en orden cada 32 latidos. Vamos a escuchar esto. [MÚSICA] Entonces ahí la tienes. Hay un ejemplo rápido y demostración de cómo puedes usar tus señales calientes para saltar hacia adelante y hacia atrás a saltar hacia adelante y hacia atrás lo largo de la pista sin dejar de mantenerla predecible para la audiencia pero tocando diferentes secciones y frases de la pista en diferentes momentos. En esta sección del curso, ahora vamos a estar haciendo alguna mezcla avanzada, te voy a mostrar varias formas diferentes en las que puedes usar las señales calientes manera efectiva para ser más creativos a la hora de mezclar y deejaying. 45. Bucles: En este video, te voy a mostrar qué son los bucles y cómo configurarlos cuando se deejaying. La mayoría de los controladores de DJ ahora, tendrán un ajuste de bucle de ritmo automático. Cuando se activa el bucle de latido automático, este bucle de forma continua y reproduce la cantidad de beats que hayas seleccionado en ese punto de la pista hasta desactives y salgas del bucle. Algunos controladores de DJ tendrán la opción de usar la función de bucle de ritmo automático en las partes de rendimiento y algunos tendrán una sección separada como en mi controlador de DJ aquí. Si tienes la función de bucle de latido automático en tus pads de rendimiento, cada parte generalmente corresponderá a la cantidad de beats que quieres repetir. Por ejemplo si voy a la sección de pads de rendimiento aquí en el software DJ y en la pestaña desplegable, selecciono “Beat Loop”, tus partes de performance pueden tener algo similar a esto, donde la primera parte pondremos un cuarto de un beat loop, la segunda parte pondremos un half beat loop, el tercer pad estableceremos un one beat loop y la cuarta parte lo pondremos dos beat loop y así sucesivamente. Si presiono “Reproducir” en esta pista ahora, [MÚSICA] entonces presiono el público corresponde con el número dos para el bucle de dos tiempos. El rastreador sigue haciendo un bucle de dos latidos y otra vez hasta que salgo del bucle. También puedes moverte a través de los bucles. Si presiono a los cuatro [inaudible] , hará un bucle de cuatro latidos. Entonces los ocho harán ocho beats, [MÚSICA] y luego los 16, nosotros haremos 16 beats, y 32 harán 32 beats. Entonces solo tienes que salir del loop para que la pista siga sonando. En este controlador DJ, tengo que seleccionar la cantidad de beats que quiero hacer loop de antemano y luego activar el beat loop. Por ejemplo, si pulso “Reproducir” en esta pista ahora, [MÚSICA] primero tengo que seleccionar cuántos beats quiero hacer loop para poder seleccionar cuatro beats. Entonces cuando esté listo, active la función de bucle de latido automático. El chat seguirá luciendo esa cantidad de beat hasta que salga de él. Puedo moverme hacia arriba y la cantidad de beats que quiero hacer loop a ocho o 16, y también hacia abajo. Usando las flechas arriba y abajo en mi sección Auto beat Loop. Ahí va a salir la bota beat. Cada controlador de DJ puede ser diferente a cómo se establecen los bucles, pero cada controlador de DJ tendrá una función de bucle de ritmo automático en algún lugar de él. Puede ser una buena idea ahora averiguar dónde está tu función de bucle de ritmo automático en tu controlador de DJ y cómo usarla y luego familiarizarte un poco más con ella para esta siguiente sección del curso, como se mencionó en el video anterior. Al usar la función de bucle de latido automático, queremos asegurarnos de que hemos cuantificado activado. Esto asegurará que todos nuestros bucles se desprendan en el tiempo de la cuadrícula de ritmo al usarlo. En el software DJ, debería haber una pequeña señal al lado del círculo con un BPMN. Cuando esto es rojo, eso significa que la cuantización está activada. Para este ejemplo, sólo voy a apagar cuantizar, acercar un poco para que veas los beats un poco mejor, y luego fui a presionar “Reproducir” en esta pista. [MÚSICA] Eso es también un loop beat con quantize off. Sin embargo, como puede ver, no es ajustar el bucle de latido automático a la cuadrícula de ritmos. Ahora bien, si iba a salir de este bucle, encienda cuantizar y hacer lo mismo. [MÚSICA] Cuantizar automáticamente ajusta ese bucle a la cuadrícula de ritmo. Por eso es importante cuando se utiliza la función de bucle de latido automático tener activado el Cuantizar. Junto con el bucle de ritmo automático, también tienes el loop de ritmo manual en tu controlador de DJ. Tendrás dos botones que dicen entrar y salir. Esto es cuando puedes establecer bucles manualmente a cuánto tiempo quieres que sea el bucle cuando se esté reproduciendo la pista. El botón In establece dónde estará el inicio del bucle y el botón Out establecerá dónde estará el final del bucle. Por ejemplo si presiono “Reproducir” en esta pista, [MÚSICA] entonces presiono el botón “In”, se establecerá donde estará el inicio del bucle. Entonces, cuando presione el botón “Out”, establecerá dónde estará el final del bucle. Ahora solo para salir del bucle, solo hay que desactivar el bucle y salir. Muy raramente usé el beat loop manual. Principalmente solo uso el bucle de latido automático ya que me resulta más fácil y rápido de usar con este mismo resultado. Al igual que con las señales calientes, no queremos simplemente establecer bucles al azar. Eso fue cosido a la audiencia, igual que los ejemplos que hemos estado usando. Entonces queremos usar los bucles en el tiempo con las pistas natural timing y estructura. Por ejemplo si doy la vuelta hacia adelante en esta pista aquí un poco, [MÚSICA] solo voy a configurar el bucle de latido automático al azar. [MÚSICA] Como se puede escuchar eso, ese bucle no está a tiempo con entonces rastrea la estructura natural. Como se puede escuchar, el bucle se establece del inicio de una nueva frase. Lo que podemos hacer es establecer el bucle en el tiempo con la estructura natural de las pistas. Por ejemplo, [MÚSICA] y si ese loop fuera para seguir sonando a la audiencia, no les sonaría muy mal ya que es a tiempo con una estructura natural de pistas y timing. En esta sección del curso, donde ahora vamos a hacer alguna mezcla avanzada, te voy a mostrar varias formas diferentes en las que puedes usar loops de manera efectiva para ser más creativos a la hora de mezclar y deejaying. 46. Mezcla avanzada 1 - 32 la introducción del bucle de Beat: En este video, te voy a mostrar cómo usar un 32 Beat Loop como intro. Esta es una técnica de mezcla que se me ha ocurrido y que utilizo en prácticamente todas mis pistas cuando estoy pinchando. Es una de las formas más prácticas que he encontrado para usar la función loop al mezclar dos pistas juntas. Me ayuda a tener siempre mezclas perfectamente cronometradas, sin importar con qué pista me esté mezclando a continuación. Te voy a dar ahora algunos ejemplos de cómo usar el bucle de 32 beat como intro y cómo siempre puede ayudarte a cronometrar tus mezclas a la perfección. lo que va de este primer ejemplo, en el lado izquierdo de la Cubierta 1, tenemos la pista, Last Night A DJ Saved My Life. En la pista del lado derecho, tenemos el Tema de Lola en la Cubierta 2, así que solo echamos un vistazo rápido al final de la pista Last Night DJ Saved My Life. Tenemos dos frases de línea de bajo y melodía y luego dos frases de línea de bajo y melodía y voz, y luego una frase de línea de bajo y melodía, donde la melodía comienza a desvanecerse lentamente, y luego una frase de percusión. Así que vamos a tener rápidamente una escucha de eso para que entiendas el final de la pista. [MÚSICA] Entonces ahí solo tenemos línea de bajo y melodía. Nunca me meto en la melodía de la línea de bajo y un poco de voz. Entonces después del marcador rojo, solo tenemos una línea de bajo y melodía y poco a poco comienza a desvanecerse en la melodía como se puede escuchar ahí. Y luego entra en una frase y percusión, y los latidos auriculares. Yo solo quería darte una rápida escucha al final de esa pista ahí. Como vamos a ver aquí en la pista, el Tema de Lola son dos frases de precaución, y luego dos frases de línea de bajo y melodía. Entonces simplemente escucharemos rápidamente la transición de ese donde entra en la línea de bajo y la melodía. [MÚSICA] Entonces son dos frases percusión y luego entra la línea de bajo y la melodía. Hasta ahora esto hace que el sonido sea bueno. Podemos cronometrar vio que cuando termine la línea de bajo y la melodía en la pista Last Night DJ Saved My Life, la línea de bajo y la melodía comenzarán en la pista Lola's Theme. Así termina la línea de bajo y la melodía en la pista Last Night A DJ Saved My Life después de cinco frases del drop y la línea de bajo y la melodía arranca en la pista Lola's Theme, dos frases del downbeat. Entonces es un momento así de mezclado a la perfección. Tendríamos que esperar tres frases del drop de la pista Last Night A DJ Saved My Life y luego presionar play en la camioneta, Lola's Theme. No obstante, en lugar de tener que esperar tres frases para presionar play y cronometrar la mezcla de esa manera, otra forma de empatar en estas dos pistas perfectamente es establecer un bucle de 32 beat justo antes de que la línea de bajo y la melodía entren en la pista Lola's Theme y usar ese loop como introducción de la pista. Entonces por ejemplo lo que voy a hacer aquí en la pista El tema de Lola, es eliminar este primer marcador que dice dos frases o percusión. Voy a poner la cabeza de juego justo al inicio de donde entra la línea de bajo y la melodía. [MÚSICA] Entonces usando la función beat jump, voy a saltar hacia atrás 32 beats, que es una frase. Al igual que haríamos en las gotas ¿qué hace técnica? Pero esta vez en lugar de establecer una Q caliente, voy a establecer un bucle de 32 latidos en este punto. Como puedes ver ahí ahora los 32 beats están resaltados en naranja. Lo que vamos a hacer, al igual que cómo configuramos una Q caliente, voy a presionar las partes de rendimiento para guardar este bucle. Entonces ahora si tuviera que presionar esa primera parte de performance donde se guarda el loop, comenzará y activará ese loop. [MÚSICA] Como ahora sabemos, cuando se activa, un loop seguirá sonando hasta que lo desactivemos. Podemos hacer que el bucle juegue para 1 frase, 2 frases, 3 frases, 4 frases, y así sucesivamente. Depende completamente de nosotros porque controlamos por cuánto tiempo jugará el loop. Entonces lo que hemos hecho es que efectivamente hemos creado una intro en la que podemos controlar la longitud de. Esto significa que ahora podemos iniciar el bucle en el tema de Lola, inmediatamente después de la caída de Last Night A DJ Saved My Life y luego simplemente salir del bucle cuando sea el momento adecuado para hacer la transición entre las dos pistas. Entonces haré la mezcla ahora y te mostraré cómo se puede usar esto. Entonces voy a poner el tema Last Night DJ Saved My Life unos latidos antes de la caída. Pon el crossfader todo el camino hacia el lado izquierdo. Ambos tracks un beat se sincroniza a 130 BPM. Tan pronto como caiga el tema Last Night A DJ Saved My Life, voy a detener el bucle en Lola's Theme enseguida. Entonces, cuando sea el momento adecuado, salga del bucle y haga la transición entre las dos pistas. Vamos a escuchar. [MÚSICA] Entonces ahora como puedes ver ahí, el loop se está ejecutando en segundo plano sobre el Tema de Lola. Entonces lo que puedo hacer en el siguiente lugar, poco a poco comienza a transitar de nuevo. Así que ahora puedo empezar a cruzar el crossfader y salir del loop para que no vuelva a repetirse. Ahora las dos pistas han cronometrado perfectamente. Ese es un ejemplo de cómo puedes usar un bucle de 32 beat como introducción para cronometrar tu mezcla a la perfección. Esta técnica se puede utilizar en lugar de que tengas que esperar una cierta cantidad de frases antes poder presionar play en la siguiente pista que entra. Puedes iniciar la pista de inmediato en la caída cada vez y recorrerla tantas veces como quieras hasta que quieras hacer la transición. Ahora voy a mostrarte rápidamente ejemplos más con algunas pistas diferentes sobre cómo puedes usar la intro de 32 beat loop para cronometrar tus mezclas perfectamente. Esta vez en la pista del lado derecho en Cubierta 2 es Calabria y como puedes ver aquí, la pista tiene una frase de percusión al inicio y luego entra en una frase de línea de bajo y melodía. Entonces para esto, la línea de bajo y melodía termina cinco frases de la gota de Last Night A DJ Saved My Life y la línea de bajo y la melodía comienza una frase de los downbeats de Calabria. Entonces normalmente para que esta mezcla llegue bien al momento, tendríamos que esperar cuatro frases de la gota de Last Night A DJ Saved My Life para luego presionar play en la pista Calabria. Pero en cambio, lo que voy a hacer es establecer en 32 beat loop antes de que la línea de bajo y la melodía entre en la pista Calabria, e iniciar el loop de inmediato desde la caída de Last Night A DJ Saved My Life. Entonces igual que en el ejemplo anterior, cuando sea el momento adecuado, salga del bucle de Calabria y haga la transición con normalidad. De esta manera no tengo que contar ninguna frase ni esperar ninguna cantidad de frases después del drop para presionar play, solo sé que necesito salir del loop en Calabria cuando la línea de bajo y la melodía termine en Last Night A DJ Saved My Life. Entonces lo que voy a hacer en Calabria es simplemente quitar este primer marcador que dice una frase de percusión. Ir a donde empieza la línea de bajo y la melodía en la pista. Usa la función beat jump para retroceder 32 beats, que obviamente es el inicio de la pista, que es el downbeat. Pero solo te estoy mostrando por ejemplo, luego establece el bucle de 32 beat a partir de aquí. Presione la primera ruta de rendimiento para establecer ese bucle en el banco de memoria. Entonces ahora que 32 beat loop se guarda justo antes de que la línea de bajo y la melodía entre en la pista Calabria. Voy a poner el tema Last Night A DJ Saved My Life unos latidos antes del drop, un crossfader todo el camino hacia el lado izquierdo. Voy a poner las sincronizaciones de ritmo de ambas pistas a 130 BPM. Entonces en cuanto caiga Last Night A DJ Saved My Life, voy a detener el bucle en Calabria. Después, cuando sea el momento adecuado, salga del bucle en Calabria y haga la transición con normalidad. Vamos a escuchar esa mezcla. [MÚSICA] Lo bueno de usar esta técnica también es que puedes mezclar la pista temprano. Entonces eso es lo que voy a hacer ahora. [MÚSICA] Ahora voy a salir del bucle sobre Calabria. [MÚSICA] Prepárate para escuchar el intercambio de bajos. [MÚSICA] Hay otro ejemplo de cómo puedes usar un bucle de 32 bits como introducción al tiempo de la mezcla de manera perfecta, donde no tienes que contar las frases y puedes iniciar la pista de inmediato en el drop. Ahora esta vez en la pista del lado derecho en la cubierta 2, tenemos la pista Music Sounds Better. Como puedes ver aquí, son cuatro frases de precaución hasta llegar a romper una donde la melodía entra en la pista. Pero esta vez en lugar de contar las frases entre las pistas e intentar cronometrarlas de esa manera, voy a eliminar este primer marcador en la pista, poner el cabezal de reproducción en la pista Música suena mejor al inicio del break 1, usar la función Beat Jump para saltar 32 beats, activar un loop de 32 bits, presionar el primer pad de performance para guardar ese loop en la performance pads y volver a hacer la misma mezcla, iniciando el track Last Night A DJ Saved My Life, apenas unos latidos antes del drop. Voy a poner el crossfader todo el camino hacia el lado izquierdo, ambas pistas en beat sincroniza arriba a 130 BPM. Voy a iniciar el loop en Music Sounds Better de inmediato en el drop de Last Night A DJ Saved My Life y luego salir del loop y hacer la transición como costumbre cuando sea el momento adecuado. Vamos a escuchar esa mezcla. [MÚSICA] En este siguiente verso, voy a salir del bucle y hacer la transición. [MÚSICA] Ahora solo voy a mostrarte un ejemplo más de cómo puedes usar el loop de 32 latidos como intro. Esta vez en la pista del lado derecho en la cubierta 2, tenemos Push The Feeling On. De nuevo en vez de contar las frases en esta pista aquí en la intro, sólo voy a encontrar el punto en el que quiero mezclarme en la pista, que para este ejemplo, voy a mezclarlo en el punto del coro, que está justo aquí. [MÚSICA] Cuando hago la mezcla en transición, quiero que la pista entre en este punto. Lo que voy a hacer es conseguir el cabezal de reproducción en ese primer latido del coro en el drop. Voy a usar la función Beat Jump para retroceder 32 beats, voy a activar un loop de 32 bits, y luego guardar ese bucle en los pads de rendimiento justo aquí en la esquina inferior izquierda. Ahora voy a poner la pista en el lado izquierdo, Last Night A DJ Saved My Life apenas unos latidos antes del drop, crossfade todo el camino hacia el lado izquierdo. Ambas pistas son beat sincronizadas a 130 BPM. Entonces mientras cae el tema Last Night A DJ Saved My Life, voy a iniciar el loop en Push The Feeling On, luego salir del loop en el momento adecuado y hacer la transición cuando esté listo. Vamos a escuchar esa mezcla. [MÚSICA] Ahí la tienes. Así es como puedes usar un bucle de 32 bits como introducción para tener siempre mezclas perfectamente cronometradas sin importar qué pista estés mezclando a continuación. Como puedes ver en estos ejemplos, cada pista tenía una introducción diferente con diferentes cantidades de frases antes de las zonas significativas. Al usar la técnica de intro de bucle de 32 bits, pude mezclar todas las pistas de la misma manera. Los mezclé mucho más fácil sin tener que contar frases y esperar una cantidad diferente de tiempo antes de poder presionar play en cada pista. Esta es una buena técnica para usar si vas a hacer un set de DJ en vivo y no estás seguro qué pistas vas a tocar a qué hora. Puedes preparar todas tus pistas antemano con un bucle de 32 bits antes entren los sonidos significativos y tener siempre mezclas perfectamente cronometradas durante tu set. 47. Mezcla avanzada 2 - 4 de bucle de Beat lote: En este video, te voy a mostrar cómo hacer una intro de 4 beat loop. En el video anterior, te mostré como usar el bucle de 32 beat como intro y como cronometrar eso para hacer una mezcla. Ahora también podemos hacer lo mismo, pero con cuatro beats o incluso ocho beats. Una de las principales veces que usaríamos un bucle de cuatro tiempos como introducción es cuando hay una voz corta justo antes de que los sonidos significativos entren en una pista. Podemos usar ese bucle de 4 tiempos de la vocal para mezclarnos sobre la línea base de otra pista y tiempo en el tiempo con las pistas estructura natural y frases. El bucle de 4 tiempos también puede agregar anticipación adicional a la mezcla a medida que se acumula para hacer una mezcla más interesante. Entonces para este primer ejemplo en la pista del lado izquierdo, tenemos la pista Trick Me en la cubierta 1, y en el lado derecho en la cubierta 2, tenemos la pista No me así que al inicio de la pista aquí, No eres bueno para mí. Tenemos una frase de percusión, y luego entra en una frase de línea base. Pero justo antes de entrar en esa única frase de línea de base, cuando entran los sonidos significativos, hay 4 beats con la línea base sale y hay un poco de voz. Vamos a escuchar eso. [MÚSICA] Lo que vamos a hacer es usar esos cuatro beats aunque con un poco de muestra vocal para mezclar en ancho. No necesitamos usar beat jump para esto. Lo que puedo hacer es simplemente regresar al inicio de los cuatro latidos. Ahora vamos a establecer un bucle de 4 tiempos así como puedes ver aunque ahora los cuatro beats están resaltados en naranja, por lo que se activa el loop. Sólo voy a borrar ese primer marcador de una frase de percusión y en su lugar colocarlos en las partes de performance del bucle de 4 latidos. Ahora cuando presione esa primera parte de performance, ese bucle de 4 beat se activará [MÚSICA] Para cronometrar bien esta mezcla lo que voy a hacer con este loop es poco a poco desvanecerse en cuanto las voces terminen en la pista, Trick me, y luego voy a salir del loop después de una frase. La pista luego entra en la línea de base como lo haría normalmente para cronometrar la mezcla correctamente. Lo que voy a hacer es simplemente poner la pista en el lado izquierdo, Trick me en medio de la vocal y la línea base. Entonces en cuanto acaben las voces, voy a traer la pista, No me sirve para entrar y hacer la mezcla. Lo que voy a hacer es poner el cross fader todo el camino hacia el lado izquierdo, ambas pistas beats entintadas a 130 BPM y vamos a escuchar la mezcla. [MÚSICA] Ese es un ejemplo de cómo puedes usar un bucle de 4 tiempos en la voz justo antes de que con unos sonidos significativos de una pista. Como notaste, puse el bucle de 4 latidos apagado y solo lo dejé correr en segundo plano hasta que estaba listo para traerlo. Entonces después de que una frase del bucle se repitiera, salí del bucle, reduje la línea base en la pista de la izquierda, e hice la transición como normal. Ahora esta vez en la pista del lado derecho en la cubierta 2, tenemos House todos los fines de semana. Ahora no hemos usado esta pista antes, así que vamos a tener una escucha de dónde entra la ciencia significativa y nos gustaría mezclar la pista. Como puedes escuchar, esa otra pista apenas comienza con una simple percusión. [MÚSICA] Un poco de melodía ahí, un poco de desvanecimiento vocal en. [MÚSICA] Para este ejemplo aquí vamos a usar esa muestra vocal de 4 tiempos justo antes de que caiga la pista. Lo que voy a hacer aquí, establecer un bucle de 4 beat, guardarlo en una de las partes de performance, y usar este bucle de 4 beat, igual que el anterior, para mezclar la pista sobre la pista Trick me. Pero esta vez lo que voy a hacer es comenzar con un fader cruzado en el centro. El dial del filtro se extiende hasta el lado del filtro de paso alto. Voy a activar el loop en cuanto acaben las voces en la pista Trick me. Esta vez lo estoy mezclando de una manera ligeramente diferente, pero con los mismos principios. En cuanto terminen las voces en la pista, Trick me. Activaré el bucle en la pista House cada fin de semana y luego desvaneceré lentamente sobre una frase con el dial de filtro, luego saldré del ritmo tras una frase, así como la pista caería naturalmente. Vamos a escuchar esa mezcla. [MÚSICA] Hay otra manera de usar un bucle de 4 tiempos sobre una vocal justo antes de que entren los sonidos significativos de la pista para mezclarse sobre la línea base de la pista que está terminando. Sólo voy a darte un ejemplo más de cómo usar esta técnica. Esta vez para este ejemplo, la pista del lado derecho en la cubierta 2, tenemos la pista, Push the feeling on y lo que voy a hacer es mezclarme en esta parte de la pista aquí. Vamos a escuchar. [MÚSICA] Lo que voy a hacer es usar el 8 beat loop esta vez en lugar del 4 beat loop justo antes que entren los sonidos significativos de las pistas. Sólo voy a rebobinar la pista. Entonces establecí un bucle de 8 beat justo aquí y luego fui a guardar el loop en mis pads de rendimiento. Entonces voy a la misma mezcla esta vez, pero con 8 beats en vez de 4. Esta vez vamos a comenzar con el fader cruzado hasta el lado izquierdo, ambas pistas son beats sincronizados a 130 BPM. Voy a detener el bucle antes de que lo vaya a traer así que a veces bien. Vamos a escuchar esta mezcla. [MÚSICA] Ahí la tienes. Hay algunos ejemplos de cómo puedes usar un bucle de 4 latidos o un bucle de 8 latidos para mezclarte en una voz justo antes de que entren los sonidos significativos de una pista. Pero al usar esta técnica, asegúrate de quedarte en el tiempo con la misma estructura de las frases de la pista para que aún cambien de forma natural y hagan la transición en el momento adecuado. 48. Mezcla avanzada 3 - No vasos percusión y cuas calientes: En este video, quiero mostrarte cómo mezclar una pista sin percusión al inicio mediante el uso de hot cues y loops. Del lado izquierdo en la cubierta 1, tenemos la pista estas conmigo. Y esta vez del lado derecho en la cubierta 2, tenemos la pista fuera de mi mente. Si solo tenemos una escucha rápida del inicio de la pista en el lado derecho, fuera de mi mente, oirás que no hay percusión al principio de la misma, y simplemente va directo a la melodía. [MÚSICA] En videos anteriores, te he mostrado algunas formas más básicas de mezclar estas dos pistas, y formas de mezclar una pista sin percusión al inicio. Pero en este video, te voy a mostrar una forma más avanzada de mezclar en una pista sin percusión al inicio mediante el uso de hot cues y loops. En primer lugar, lo que voy a hacer es poner una señal caliente justo al inicio de la pista, fuera de mi mente. [MÚSICA] Ahora, cuando presione ese hot cue en la parte de performance, me va a llevar directo a ese punto la pista y empezar a tocar desde ahí. Entonces lo que voy a hacer es encontrar una sección de la pista que podría usar como intro. Por lo general, puede encontrar que el outro de la pista será adecuado para usar también como introducción, si el camión tiene un outro que es. Esto se debe a que el outro normalmente estaría hecho de tipos similares de sonidos como lo haría la intro. Si la pista tampoco tiene un outro, puedes usar tu juicio y usar cualquier parte de la pista que sientas que podría ser adecuada para usar como introducción para mezclarla. Para esta pista del lado derecho aquí, solo voy a tener una escucha rápida al outro [MÚSICA], y solo escuchar esa última frase de la pista, es lo que vamos a usar para la introducción para este ejemplo. Como podemos aquí allá, tiene alguna melodía leve y alguna ligera línea de base. [MÚSICA] Ahora usando la técnica que hemos aprendido en los videos anteriores, ahora me voy a configurar para recorrer esa sección de la pista que queremos usar como introducción, y guardarla en las partes de performance. Así que voy a mover la cabeza de reproducción nuevo al inicio de esta frase, [NOISE] establecido en 32 beat loop desde aquí, y luego establecer ese bucle en las partes de rendimiento en la última parte. Ahora bien, si tuviera que presionar esa parte de performance va a activar ese loop y comenzar desde ahí [MÚSICA]. Lo que voy a hacer para esta mezcla, es usar esta sección de la vía de pista en la que he establecido el loop como la intro y mezclar esta sección como lo haría normalmente con una intro normal. Pero al final de la mezcla, cuando la pista está por comenzar una nueva frase, voy a saltar al hot cue que he puesto al inicio de la pista. Esto ojalá funcione igual que una introducción de una pista fluiría naturalmente hacia la ruptura de una pista. Y deberías sonar bien y fluido ante el público. Como acabamos de mencionar dentro ese bucle al final de la pista, fuera de mi mente, consiste principalmente en melodías y líneas de base. Como podemos ver aquí del lado izquierdo en la pista, estás conmigo, aquí hay una sección de la pista que tiene dos frases de melodía y línea base, pero se desvanece, que es esta sección aquí. Lo que voy a hacer para cronometrar bien esta mezcla, es como esta pista del lado izquierdo, estás conmigo, las melodías y líneas de base empiezan a desvanecerse, voy a traer la melodía y la línea base en la pista, fuera de mi mente. Y luego al final de la mezcla, voy a usar el hot cue para saltar de nuevo al inicio de la pista fuera de mi mente donde la pista puede continuar con normalidad. Voy a poner la pista del lado izquierdo unos latidos antes de la caída, poner el cross fader todo el camino hacia el lado izquierdo, ambas pistas se sincronizarán hacia arriba a 130 BPM. Entonces cuando el track estas conmigo cae, voy a activar el loop al final de la pista, a mi mente, y usarlo como intro. Y luego, cuando se lea la pista, voy a mezclarla y desvanecer el cross fader a través. Vamos a escuchar esa mezcla. [MÚSICA] Ese es un ejemplo de cómo puedes usar hot cues y loops para mezclarte en una pista sin percusión al inicio, usando una sección diferente de la pista como introducción. Ahora voy a mostrarte rápidamente otro ejemplo de cómo puedes usar esta técnica. Esta vez en la pista del lado derecho, en la cubierta 2, tenemos la pista, bombear la base. Si rápidamente tenemos una escucha al inicio de esta pista, se puede escuchar que no tiene percusión al inicio también, y simplemente va directo a la melodía. [MÚSICA] También hay un poco de voz ahí también. Entonces voy a hacer el mismo tipo de mezcla que hice en la mezcla anterior. En primer lugar, lo que voy a hacer es poner un hot cue justo al inicio de esta pista, bombear la base. Ahora bien, si tuviera que presionar ese hot cue al inicio en la primera parte de la actuación, saltará directo a esta parte de la pista y comenzará a tocar. Y luego voy a encontrar una sección de la pista que debería poder usar como intro. Como ya he mencionado anteriormente, voy a escuchar primero el outro de la pista porque esa va a ser una sección de una pista que más va a parecerse a lo que sonaría una introducción. [MÚSICA] Una vez más, voy a usar esta última frase de esta pista como introducción. Como se puede escuchar que tiene una melodía leve y una línea de base. Sólo voy a poner un bucle sobre esta frase de la pista [MÚSICA]. Guárdalo en las piezas de rendimiento en la última parte. Sé que si iba a presionar esa última parte de performance, va a activar el loop y tocar la pista desde ahí. [MÚSICA] Ahora como esta camioneta del lado derecho, bombea la base, la sección de bucle que he resaltado consiste también en melodía y línea base, así que voy a hacer una mezcla similar que hice con la anterior, solo con esta pista diferente. Una vez más, sólo voy a poner la pista en el lado izquierdo unos latidos antes del drop, cross fader todo el camino hacia el lado izquierdo, ambas pistas batirán sincronizadas a 130 BPM. Voy a activar el bucle en la pista, bombear la base enseguida en la caída de estás conmigo. Entonces cuando la melodía y la línea base empiecen a desvanecerse en la pista estas conmigo, voy a desvanecerse en la pista, bombear la base, y al final de la mezcla golpeo el hot cue que es al inicio de la pista bombear la base y dejar que la pista continúe desde ahí. Vamos a escuchar esa mezcla. [MÚSICA] Ahí la tienes. Hay un par de ejemplos de cómo puedes usar hot cues y loops para mezclarte en una pista sin percusión al inicio, usando una sección diferente de la pista como introducción. 49. Mezcla avanzada 4: añade el bajo con cuas calientes: En este video, te voy a mostrar otra forma y cómo puedes usar hot cues para hacer una mezcla más entretenida, si una pista no tiene ninguna línea base durante la intro. Esta vez en el lado izquierdo, en la cubierta 1, tenemos la pista, Give It Up, y en el lado derecho, tenemos la pista, Music Sounds Better, en la cubierta 2. Como ya sabremos, la pista del lado derecho ahora, Music Sounds Better, solo tiene precaución al inicio de la misma y luego va directo al break 1. Hagamos una rápida escucha de esto. [MÚSICA] Ahora con esta pista, vamos a intentar hacer de esta una mezcla más entretenida usando hot cues y agregaremos algo de base extra a la mezcla. Podemos hacer esto saltando a una parte diferente de la pista que tiene línea base en ella durante la mezcla. Después al final de la mezcla, saltando de nuevo al inicio del break de la pista, así entonces la pista continúa con normalidad. Como podemos ver aquí en la pista de la derecha, hemos resaltado dos frases de línea base durante el outro. Hagamos una rápida escucha de esto. [MÚSICA] Lo que podemos hacer desde aquí es usar estas dos frases en línea base durante la mezcla como parte de la intro. Ya tenemos un hot cue set al inicio de las dos frases de la línea base, así que está bien. Si no para hacer esta mezcla, necesitarás un hot cue al inicio de las dos frases, donde entra la línea base. Después de haber usado estas dos frases en la línea base, vamos a saltar de nuevo al inicio en el descanso de la pista. Lo que voy a hacer es ir a este inicio del descanso y simplemente poner una señal caliente aquí. Ahora bien, si tuviera que presionar ese hot cue, el inicio del break de comenzaría el inicio del break de Music Sounds Better. Como podemos ver aquí, la pista de la izquierda, Give It Up, tiene dos frases en línea base y melodía para el coro 2, y luego dos frases de percusión para ir al final de la pista. Para cronometrar bien esta mezcla, lo que podemos hacer es cuando las dos frases de línea base y melodía terminan en la pista, Give It Up, podemos saltar a las dos frases de línea base en la pista, Music Sounds Better. Después al final de la mezcla, salta de nuevo al inicio del descanso en Music Sounds Better. Ahora voy a hacer esta mezcla por ti. Vigila las señales calientes y cuando las estoy presionando, en qué parte de la pista estoy saltando. Lo que voy a hacer para esta mezcla es poner la pista en el lado izquierdo unos latidos antes de la caída. Crossfader todo el camino hacia el lado izquierdo. Ambas pistas de beats se sincronizaron a 130 BPM. Cuando caiga el tema Give It Up, voy a presionar “Reproducir” en la pista, Music Sounds Better. Entonces cuando termine la línea de base en Give It Up, voy a usar el hot cue para saltar a la línea base en Music Sounds Better para dos frases. Entonces al final de las dos frases de la línea base, voy a saltar de nuevo al inicio del break de Music Sounds Better, para que la pista pueda continuar con normalidad. Vamos a escuchar esa mezcla. [MÚSICA] Ahí la tienes. Hay otro ejemplo de cómo puedes usar hot cues para saltar a diferentes partes de una pista para hacer tus mezclas más interesantes y entretenidas. 50. Mezcla avanzada 5 - Acapella Bridge 1: En este video, te voy a mostrar cómo usar una acapella o vocal para crear un puente entre dos pistas. Para este ejemplo, vamos a mezclar rápidamente entre tres pistas diferentes. Para facilitar las cosas, vamos a crear una lista de reproducción separada solo para esta mezcla con las tres pistas en para que podamos cargarlas rápidamente a tiempo para la mezcla. Lo que vamos a hacer en el lado izquierdo la biblioteca es simplemente volver a hacer clic en el icono más, y va a crear una nueva lista de reproducción, cuatro filas. Puedes ponerle nombre a esta lista de reproducción como quieras, pero para este ejemplo, voy a llamarla Puente Acapella. Una vez que hayas hecho eso, podrás volver a la lista de reproducción principal. La primera pista que necesitamos arrastrar es la pista Trick Me. Entonces la segunda pista que necesitamos arrastrar a la nueva lista de reproducción es el Hands Up Acapella Loop, y la tercera pista es la pista Calabria. Ahora deberías tener todas estas tres pistas en una lista de reproducción separada. Lo que vamos a hacer para esta mezcla es usar el Hands Up Acapella para enlazar los dos temas juntos de Trick Me y Calabria. Pasaremos de cuando terminen las voces de Trick Me a las voces de Hands Up Acapella y luego a la melodía de Calabria. Solo tocaremos cada sección de la mezcla para una frase y saltaremos rápidamente entre las tres pistas para hacer una mezcla entretenida con algo de anticipación y sorpresa adicionales para el público de lo que incluiría tu mezcla habitual. Una vez terminada la mezcla, también saltaremos por la pista Calabria usando hot cues para llegar más rápido a las partes más enérgicas de la pista. Solo vamos a establecer los bucles y las señales calientes en estas pistas para prepararlo para la mezcla. En primer lugar, la pista del lado izquierdo necesitamos de Trick Me. Deberíamos ya tener los marcadores hot cue configurados al final de la pista. Entonces como puedes ver aquí, dice tres frases de línea base y voz, que es el marcador rojo, y luego dos frases de línea base, que es el marcador azul oscuro. En este punto del marcador azul oscuro justo aquí, este es el punto donde traeremos a la mezcla la voz de la Hand Up Acapella. Si aún no tienes el marcador hot cue configurado aquí, necesitarás un marcador hot cue para frases de la gota de Trick Me, donde comienza la voz y la línea de base. Sólo tienes que escuchar esa sección muy rápido. [MÚSICA] Sólo eso. Después cargaremos esa pista, Hands Up Acapella a la derecha. Lo que vamos a hacer aquí es establecer un bucle de 32 tiempos y guardarlo en las partes de rendimiento. Voy a seguir adelante y establecer un bucle de 32 latidos, y voy a guardarlo en las señales calientes de las partes de rendimiento. Después por el lado izquierdo, vamos a cargar la pista Calabria y sólo vamos a poner unas teclas de acceso rápido en esta pista listas para la mezcla. El primer hot cue que vamos a establecer al inicio del descanso, [MÚSICA] y luego el segundo hot cue, vamos a establecer 32 beats antes de la caída. Yo sólo voy a ir a la gota de coro 1. [MÚSICA] Usa la función beat jump para retroceder 32 latidos. Y luego establecer el siguiente hot cue justo ahí. Entonces lo que vamos a hacer es poner un tercer hot cue en la caída del segundo coro. La razón por la que estamos poniendo una señal caliente en la caída del segundo coro es porque queremos que este drop juegue en lugar de la primera gota. Si tienes una escucha de la primera gota, [MÚSICA] y luego tienes una escucha de la segunda gota, [MÚSICA] puedes escuchar que la segunda gota es más enérgica que la primera. Así que durante la mezcla vamos a tocar el Drop 2 en lugar de Drop 1. Sólo voy a arrastrar la pista, Trick Me hacia arriba por el lado izquierdo otra vez. Para cronometrar bien esta mezcla, cuando acaben las voces de la pista Trick Me, traeremos las voces de Hands Up Acapella por una frase. Entonces después de una frase, terminaremos la pista, Trick Me y dejaremos que Hands Up Acapella juegue por una frase por sí misma. Después después de una frase, pulsaremos play on the hot cue para iniciar el descanso de Calabria para que la Hands Up Acapella y la melodía de Calabria estén tocando ambas juntas al mismo tiempo. Después después de una frase de eso, acabaremos con el Hands Up Acapella y saltaremos 32 latidos hacia adelante antes de la caída de Calabria usando este segundo marcador hot cue. Entonces así como la pista Calabria está a punto de caer en el primer coro, presionaremos el tercer hot cue para saltar a la segunda gota y tocar esa en su lugar, porque esa es más enérgica. Esto puede parecer mucho para asimilar, pero una vez que los hayas visto mezclar, debería ser mucho más fácil de entender. Para la primera mezcla, te explicaré lo que estoy haciendo y luego volveré a hacer en la mezcla sin hablar para que puedas escuchar la mezcla completamente. Para configurar esta mezcla correctamente, necesitamos asegurarnos de que tenemos la cuantización activada en ambos lados de las cubiertas. Vamos a poner el crossfader todo el camino hacia el lado izquierdo, ambas pistas de beat sync top a 130 bpm. Vamos a poner la pista en el lado izquierdo, Trick Me unos latidos antes de la caída. Entonces cuando caiga la pista Trick Me, vamos a iniciar el bucle del Hands Up Acapella en el fondo. Entonces cuando sea el momento adecuado, cuando las voces terminen en Trick Me, traeremos el Hands Up Acapella. También vamos a traer el Hands Up Acapella usando el dial de filtro. Lo que voy a hacer es bajar el dial del filtro hasta el lado izquierdo, que es el filtro de paso bajo. Cuando llegue el momento de traer la pista, vamos a usar tanto el crossfader como el dial de filtro. Vamos a escuchar esa mezcla y te voy a hablar. [MÚSICA] Cuando caiga la camioneta, voy a detener el bucle del Hands Up Acapella, pero mantengo el crossfader sobre el lado izquierdo. [MÚSICA] En la siguiente frase, voy a hacer un crossfader across en el diálogo de filtro para traer en Hands Up Acapella loop [MUSIC] justo cuando las voces terminan en Trick Me. [MÚSICA] [inaudible] pista Trick Me. [MÚSICA] Obtener la pista Calabria cargada. [MÚSICA] Crossfader en el centro y estar listo para presionar el primer hot cue. [MÚSICA] Descolora la Acapella y prepárate para presionar el segundo hot cue. [MÚSICA] Yo sólo quiero dejar caer primero y el tercer hot cue, sostener la segunda caída de la pista Calabria. [MÚSICA] Ahí la tienes. Hay un ejemplo de cómo puedes usar una acapella o una voz para puentear entre dos pistas. También otro ejemplo de cómo puedes usar hot cues para saltar a diferentes partes de la pista para hacerla más enérgica. Voy a hacer esa mezcla por ti una vez más sin hablar de ello así que solo tienes una escucha completa de la mezcla. [MÚSICA] 51. Mezcla avanzada 6 - Acapella Bridge 2: En este video, te voy a mostrar otro ejemplo de una acapella o vocal para crear un puente entre dos pistas. Para esta mezcla, vamos a necesitar nuevo tres temas en una lista de reproducción, pero esta vez necesitamos los temas Utopia, the Hands Up Acapella, y Pump Up The Bass. Para esta mezcla, vamos a pasar de la pista Utopia a la Hands Up Acapella y luego a 32 beats antes de la caída de la pista Pump Up The Bass. Consigamos esta configuración de pistas lista para la mezcla. Lo primero, vamos a arrastrar la pista Utopía hacia arriba por el lado izquierdo. Ya hay algunos marcadores configurados aquí en la pista de Utopia. Esto dice que se obtiene de la gota de coro 2, dos frases de bassline de melodía y luego entra en dos frases de bassline. Rápidamente, escuchemos esto. [MÚSICA] Esa es la línea de bajo de la melodía. Deberían caer solo en la línea de bajo. [MÚSICA] Es en este punto aquí donde va de la línea de bajo y la melodía justo a las dos frases de la línea de bajo donde voy a traer a las Manos Arriba Acapella. Ahora sólo voy a arrastrar la pista Hands Up Acapella por el lado derecho. Esta pista ya debería tener un bucle trillado de 32 establecido al inicio de la misma. Si no es así, solo quieres establecer un bucle de 32 latidos al inicio del Hands Up Acapella y lo pone en el primer pad de rendimiento. Entonces cuando golpees ese primer pad de rendimiento, les va a hacer un bucle primero 32 beats. [MÚSICA] Ahora vamos a arrastrar la pista Pump Up The Bass en el lado izquierdo. Aquí queremos 32 beats antes de la caída. Busquemos el drop y luego usemos la función beat jump para retroceder 32 latidos. Entonces pon un hot cue aquí mismo. Lo que vamos a hacer para cronometrar esta mezcla es cuando la melodía termine en Utopía, las voces entran en el Hands Up Acapella, y luego vamos a dejar esos dos temas en una frase, igual que en la mezcla anterior, y luego terminar la Utopía después de una frase, luego Hands Up Acapella debería tocar por sí sola para una frase mientras estamos obteniendo el tema Pump Arriba El Bajo listo. Entonces lo que vamos a hacer es iniciar la pista Pump Up The Bass 32 beats antes de la caída dejando la acumulación de Pump Up The Bass y las Hands Up Acapella yendo al mismo tiempo. Entonces justo cuando cae la pista Pump Up The Bass, vamos a detener el Hands Up Acapella. De nuevo para esta mezcla, vamos a usar los diales de filtro y el crossfader para traer las pistas dentro y fuera. Una vez más, voy a hacer una mezcla donde te hablaré a través de ella y luego otra mezcla justo después donde no hablo a través de ella y puedes escuchar solo la mezcla completamente. Para que esta mezcla esté lista ahora, necesitamos a Utopia en el lado izquierdo, el Hands Up Acapella en el lado derecho, y luego Pump Up The Bass listo para ir tras la pista Utopia. Para esto ahora, voy a poner la pista Utopia unos latidos antes de la caída, el crossfader todo el camino hacia el lado izquierdo, y el dial de filtro en el lado derecho girado hasta el lado de paso bajo, ambas pistas están sincronizadas al beat up a 130 BPM. Cuando caiga la pista Utopia, vamos a utilizar de nuevo la función loop para obtener el tiempo correcto de Hands Up Acapella hasta que estemos listos para desvanecerlo. Vamos a escuchar esa mezcla. [MÚSICA] Hemos puesto listo el bucle de 32 beat de Hands Up Acapella de fondo. Cuando la siguiente frase de la melodía termine en Utopía, únicamente vamos a traer la pista Hands Up Acapella en el uso del crossfader y el dial de filtro. [MÚSICA] Voy a desvanecer la pista Utopia. [MÚSICA] Prepara la pista Pump Up The Bass en el lado izquierdo, crossfader en el centro y presiona la tecla de acceso rápido 32 latidos antes de la caída con el dial de filtro hacia abajo. [MÚSICA] Usa los diales de filtro para mezclar. [MÚSICA] Ahí la tienes. Hay otro ejemplo de cómo puedes usar una acapella o loop vocal para puentear entre dos pistas. Te voy a mostrar esa mezcla una vez más sin hablar de ello para que puedas tener una escucha completa. [MÚSICA] 52. Mezcla avanzada 7 Build de bucle 1: En este video, te voy a mostrar cómo mezclar entre dos pistas creando tu propia acumulación con loops. Las pistas de baile normalmente tienen una acumulación antes de la caída del coro. La acumulación es normalmente un redoble de tambores que comienza lento y luego acelera cuanto más se acerca a la caída. La acumulación está ahí para crear anticipación para el público, listo para la caída de la pista. Podemos tener una escucha rápida de la pista del lado derecho aquí, Pump Up The Bass justo antes de la caída. Deberías poder escuchar el redoble comenzando lento y luego recogiendo velocidad a medida que se acerca a la caída. Tengamos una escucha rápida. [MÚSICA] Podemos usar esta técnica para crear una acumulación similar mediante el uso bucles en una pista para mezclarnos en la caída de otra pista. Idealmente, cuando se usa una acumulación con bucles para mezclarse, lo mejor es usar una vocal o acapella que esté aislada por sí misma tanto como sea posible. Esto se debe a que una vocal aislada por sí sola tendrá menos posibilidades de chocar con la acumulación de otra pista, y una vocal en bucle puede crear más de una mezcla entretenida en lugar solo una acumulación de bucle con percusión o una batería normal. Para este ejemplo, en el lado izquierdo, en la Cubierta 1, tenemos el Hands Up Acapella, y como acabamos de escuchar en el lado derecho, tenemos la pista Pump Up The Bass en la Cubierta 2. Esta vez en la pista Pump Up The Bass, vamos a establecer un hot cue dos frases antes la caída en lugar de una frase y comenzar la pista a partir de ahí. Esto nos dará más tiempo para hacer la acumulación de bucle en Hands Up Acapella y crear más anticipación durante la mezcla. Lo que voy a hacer es poner la pista en el drop-off Pump Up The Bass, usar la función beat jump para saltar dos frases esta vez 1, 2, y luego establecer un hot cue ahí. [MÚSICA] Ahora en el camión del lado izquierdo, el Hands Up Acapella, ya deberíamos tener un loop de 32 tiempos establecido al inicio de la pista. Hagamos una rápida escucha de esto. [MÚSICA] Como puedes ver ahí, tiene una configuración de bucle de 32 latidos. Si aún no tienes esta configuración, solo tendremos que establecer un bucle de 32 tiempos al inicio de ese Hands Up Acapella y guardarlo en los pads de rendimiento en el primero. Entonces lo que vamos a necesitar hacer es establecer un bucle de un solo latido en el inicio mismo de la Hands Up Acapella. Yo sólo voy a salir de este bucle, volver al inicio en el downbeat, y luego establecer un bucle one-beat aquí. Guarde eso en las almohadillas de rendimiento en la segunda almohadilla. Ahora cuando presione ese segundo pad de rendimiento, va a activar ese bucle de un solo latido. [MÚSICA] Lo que vamos a hacer para esta mezcla es comenzar con el loop de 32 tiempos en el Hands Up Acapella, y luego después de una frase, reducirlo a un latido. Entonces, cuando esté en 16 latidos antes de la caída, vamos a reducirlo más a medio latido, y luego cuando sean ocho latidos antes de la caída, lo reduciremos a un bucle de cuarto de latido, y luego cuando sean solo cuatro latidos antes de la caída lo reduciremos a un octavo de bucle beat. Suena algo así. [MÚSICA] Entonces vamos a filtrar. Para que sea más fácil saber cuándo reducir el bucle hacia abajo, vamos a establecer marcadores de teclas de acceso rápido en la pista Bump Up The Bass en estos puntos. El hot cue que se establece en frases antes del drop es donde vamos a iniciar la pista. Entonces como podemos ver aquí, ya tenemos un hot cue marker una frase antes de la caída. En este punto aquí es cuando vamos a reducirlo a un loop beat y luego 16 beats antes de la caída, vamos a reducirlo a medio latido. Vamos a escuchar. [MÚSICA] Que está justo aquí. Voy a poner una señal caliente aquí. Entonces después de eso, vamos a reducir aún más el bucle, ocho latidos antes de la caída, [MÚSICA] que está justo aquí. Entonces después de eso, vamos a reducir más el loop beat una vez más cuatro beats antes de la caída, [MÚSICA] que está justo aquí. Entonces justo antes de la caída, queremos filtrar el loop out. Estas señales calientes aquí antes de la caída son solo marcadores para que sepamos cuándo reducir el bucle hacia abajo. Lo que voy a hacer es hacer la mezcla por ti primero y hablarte a través de ella, y luego volveré a hacer la mezcla para que puedas escucharla completamente sin que yo hable de ella. En la pista Pump Up The Bass, voy a prepararlo en el segundo hot cue dos frases antes de la caída. [MÚSICA] Voy a tener el crossfader en el medio y el dial de filtro hacia abajo hasta el lado del filtro paso bajo, y así es como voy a introducir la pista en. Ambas pistas están sincronizadas con latidos a 130 BPM. Justo aquí en los pads de rendimiento del lado izquierdo, voy a poner la función beat loop solo para que veas qué beat loop estamos tramando y es más fácil vigilar. Hagamos la mezcla y hagamos una escucha. Primero voy a comenzar el Hands Up Acapella con un loop de 32 latidos. [MÚSICA] Entonces para iniciar la siguiente fase, voy a iniciar la pista Pump Up The Bass dos frases antes de la caída. [MÚSICA] Entonces voy a filtrar lentamente el camión adentro. [MÚSICA] Entonces para comenzar la siguiente frase, voy a hacer un beat loop. [MÚSICA] Entonces cada hot cue voy a reducir el loop beat a la mitad. [MÚSICA] Ahí la tienes. Esos son un ejemplo de cómo puedes usar para batir la función loop para crear una mezcla de acumulación entre dos pistas justo antes de la caída de la siguiente pista. Voy a hacer esa mezcla una vez más para ti sin hablar por encima para que puedas escucharla completamente. También voy a mezclar la pista Trick Me para darte más de un ejemplo completo de cómo podrías hacer esto en vivo. Ahora del lado derecho, tengo la pista Trick Me, y voy a mezclar las Hands Up Acapella en la pista Trick Me igual que hemos hecho anteriormente. Entonces voy a cargar el camión Pump Up The Bass y usar la función loop en el Hands Up Acapella para mezclarlo en la gota de Pump Up The Bass. De nuevo en los pads de rendimiento aquí, sí tengo los valores de beat loop para que puedas estar atento esto aquí mientras estoy pasando por los loops beat, los estoy reduciendo. Ambas pistas están sincronizadas con latidos a 130 BPM. Los crossfaders en el sensor, voy a usar los diales de filtro para mezclar estas pistas. Vamos a escuchar esta mezcla. [MÚSICA]. 53. Mezcla avanzada 8: crea el bucle 2: En este video, te voy a mostrar un segundo ejemplo de cómo puedes mezclar entre dos pistas creando tu propio build up con loops. En el ejemplo anterior, usamos las manos arriba acapella para hacer una acumulación de bucle con. Para hacer esta mezcla, no necesariamente necesitas una pista específica de acapella para crear un bucle. También puedes hacer la mezcla con cualquier vocal que esté aislada y por sí sola. A menudo puedes encontrar voces por su cuenta en medio de los descansos de la pista. Por ejemplo aquí en la cubierta 1 del lado izquierdo y si tenemos una escucha rápida del segundo descanso, se pueden escuchar algunas voces solo por su cuenta aisladas. [MÚSICA] Ahora hay un poco de melodía y piano ahí, pero no demasiado es principalmente solo voz y vamos a usar esta parte de la pista para hacer el loop build con. Siempre y cuando el bucle vocal suene bien cuando lo haces, debería estar bien usarlo para una acumulación. Para este ejemplo, vamos a usar los cuatro beats del Bar Número 72. Simplemente podemos ver aquí en la forma de onda los números de barras, y vamos a usar el número de barra 72. Quiero enrollar esto ligeramente hacia atrás. Voy a establecer un bucle de cuatro tiempos al inicio del Bar Número 72. Estos son los cuatro beats que vamos a usar para hacer nuestro build up con. Vamos a escuchar. [MÚSICA] Ahora cuando hagamos la mezcla, vamos a escuchar la misma acumulación con la misma estructura que la mezcla anterior. Vamos a iniciar la pista que vamos a mezclar en dos frases antes del drop y luego cuando la pista es una frase del drop, usa un bucle one beat y luego reduce el loop hacia abajo a medida que nos acercamos al drop. el lado derecho aquí otra vez, tenemos la pista Bombear la base y igual que antes vamos a iniciar esta pista, dos frases antes de la caída. Vamos a hacer loop los cuatro beats para una frase entonces cuando la pista Pump up the base sea una frase antes de la caída, vamos a reducir el loop a un latido, luego cuando sean 16 beats antes de la caída, reduzcamos el loop a medio latido y luego ocho beats antes de la caída reducen el loop a un cuarto de latido. Por último, cuando la pista Pump up the base es de cuatro beats antes de la caída, reduce el loop a un octavo de latido, y filtra la pista a casa, tal como hicimos durante la mezcla anterior. Ya tenemos configuración de marcadores en la pista, Bombear la base para ayudarnos y hacernos saber cuándo reducir los bucles. Te voy a dar un ejemplo de esta mezcla, y yo haré la primera mezcla y te hablaré a través de ella y luego volveré a hacer la mezcla sin hablarte a través de ella para que la puedas escuchar completamente. Voy a iniciar la pista, No eres bueno para mí, al inicio del Break 2. Entonces cuando llegue a esa barra 72, voy a poner el bucle for y activarlo. Al mismo tiempo voy a iniciar la pista, Bombear la base dos frases antes de la caída. Para esta mezcla, voy a usar los diales de filtro para hacer la mezcla y mantener el fader cruzado en el centro. Ambas pistas de beats se sincronizaron a 130 BPM. Justo en esta performance partes aquí en el lado izquierdo, sólo voy a ponerla en beat loop otra vez para que veas los diferentes beat loops que estoy activando. También puedes ver los números aquí de los bucles en esta parte del software. Vamos a escuchar esa mezcla. Voy a reducir el dial de filtro hacia abajo en la pista Bombear la base lista, y en cuanto ponga los cuatro bucles yendo a la pista No eres bueno para mí, quiero iniciar la pista, Bombear la base con las señales calientes, dos frases antes de la caída. Vamos a escuchar esa mezcla. [MÚSICA] Tengo la configuración de mi función de loop lista para cuatro beats, así que en cuanto la active va a hacer un bucle de cuatro tiempos. Me estoy preparando para presionar las almohadillas de rendimiento en Pump up the base. [MÚSICA] Ahí vamos, así que tenemos un bucle de cuatro latidos yendo, bombear la base yendo voy a filtrar esa pista en. Entonces en la siguiente frase, quiero reducirla a un loop beat. Supongo que estás listo, eso es un bucle de un solo golpe. A continuación, las señales calientes lo reducen a medio latido. [MÚSICA] Después un cuarto y luego un octavo y filtrarlo . [MÚSICA] Ahí la tienes. Hay otro ejemplo de cómo puedes hacer la transición de una pista a otra usando un loop build up con las voces del breaker de una pista. Ahora justo antes de volver a hacer ese ejemplo, sin hablar de ello, voy a mostrarles cómo establecer un beat loop automático. Ahora, cuando estableces un beat loop automático en una pista, significa que cuando la pista reproduzca sobre esa parte de la pista, automáticamente activará el loop que tú mismo hayas establecido. Esto puede ser bueno de usar si siempre haces la misma mezcla con el mismo bucle cada vez. Por ejemplo si siempre quieres hacer un bucle de esta parte de la pista aquí. [MÚSICA] Puedes guardar ese bucle en las partes de rendimiento. Para este ejemplo, sólo voy a tener que eliminar un par de estas señales calientes. Podemos guardar este bucle en las piezas de rendimiento justo aquí. Aquí sólo en naranja, así que un símbolo de bucle. Ahora bien, si tuviera que hacer clic en este símbolo de bucle naranja se va a poner rojo. Ahora lo que significa el símbolo de bucle rojo que se activa automáticamente cuando toca sobre esta parte de la pista. Por ejemplo si enrollo ligeramente esta pista hacia atrás, y toco la pista desde aquí, cuando llegue a la parte de la pista donde debería estar el loop, automáticamente reproduciré el loop así no tendré que presionar nada. Vamos a escuchar. Voy a presionar play en la pista. [MÚSICA] No voy a presionar nada en el controlador ni en el software y automáticamente recorrerá esa parte de la pista. Esta vez voy a volver a hacer la mezcla, pero usa esta función de bucle automático para que no tenga que establecer ese primer loop y pueda enfocarme en presionar play en la pista del lado derecho y luego voy a voltear manualmente por los loops cuando llegue a los puntos correctos de la pista. Hagamos esa mezcla otra vez. No voy a hablar a través de él y puedo escucharlo completamente e iniciar la pista justo antes del break cross fader en el centro, el lado derecho voy a bajar ese filtro de paso bajo, ambas pistas son beats sincronizados hacia arriba a 130 BPM y tengo mi loop automático puesto en la pista, No eres bueno para mi. De nuevo, solo voy a cambiar esto para beat loop para que veas los diferentes loops beat que estoy usando ahora hagamos la mezcla. [MÚSICA] Ahí la tienes. Hay otro ejemplo de cómo puedes usar loops como acumulación para hacer la transición entre dos pistas. 54. Mezcla avanzada 9: los bucles y los recortes Fader funcionan acumulados: En este video, te voy a mostrar cómo usar loops y cortes de fader para mezclar entre dos pistas. Este estilo de mezcla lo hizo popular James Hype, quien de hecho he tenido el placer con quien de hecho he tenido el placer de DJ algunas veces en Grecia. Técnicamente es uno de los mejores DJs que he visto en cuanto habilidades técnicas con el equipo DJ y manipular en pistas en vivo. Lo que vamos a hacer para esta mezcla es emular una de sus famosas mezclas. Lo que vamos a hacer es hacer loop la voz de una pista, tal como lo hemos hecho en mezclas anteriores. Pero entonces lo vamos a reducir tanto que crea un ruido constante y cierto tono. Entonces lo que vamos a hacer es usar cortes de fader, que son básicamente flicks rápidos del fader de canal o fader cruzado para cortar rápidamente dentro y fuera del volumen de la pista. Entonces también vamos a usar el botón de reproducción/pausa como un efecto de pausa lenta justo antes la caída para agregar anticipación adicional. Ahora te mostraré cómo usar esta técnica de mezcla con loops y cortes de fader en este video. En el lado izquierdo tenemos la pista esta vez Pump Up the Bass en la cubierta 1, y esta vez en el lado derecho en la cubierta 2, tenemos la pista, You're No Good For Me. Son las mismas dos pistas que el video anterior, pero al revés, solo para que sea un poco más fácil para mí estar a mano para usar este fader de canal. Antes de explicar esta técnica, necesitamos ajustar algunos ajustes solo para esta mezcla en particular. Lo que tenemos que hacer es entrar en la configuración y luego ir a la pestaña del controlador y luego a la primera pestaña de la cubierta. Entonces a partir de aquí, necesitamos desplazarnos hacia abajo hasta que veamos ajustar la velocidad del vinilo. Ahora, tenemos la opción de tocar/romper y liberar/iniciar. Lo que tenemos que hacer para el touch/break es poner los diales a la una en punto. Entonces tenemos que entrar en el grifo mezclador en controlador y esta vez encontrar la curva del fader de canal. Como estándar, esto se establecerá en una curva lineal. Esta es la curva real que queremos para el fader de canal cuando estamos haciendo mezcla normal. Es el descoloramiento inconstante más gradual de la pista. Pero para esta mezcla, queremos la curva exponencial justo por encima de ella. Esto significará que podemos cortar dentro y fuera del volumen de la pista mucho más rápido para esta mezcla en particular y luego salir de la configuración. Para el touch/break como lo ponemos a la una en punto, lo que eso hará es que detendrá la pista más lenta en lugar de detenerla inmediatamente como de normal. Si toco esta pista en el momento mismo [MÚSICA] y luego presiono pausa, va a detenerla mucho más despacio. Este es el efecto que vamos a querer cuando hagamos una pausa para rastrear. [MÚSICA] También con el fader de volumen, ahora va a tener una curva exponencial por lo que va a hacerse más fuerte más rápido hacia el extremo superior del canal. [MÚSICA] Para esta mezcla, vamos a usar una estructura similar a la del último par de mezclas de acumulación de bucle que hemos hecho. Vamos a usar el mismo loop de cuatro tiempos en la pista, You're No Good For Me. Ya deberíamos tener un bucle configurado en la banda número 72. Solo encontremos eso en la pista. Es justo en medio del descanso 2. [MÚSICA] Vamos a usar ese mismo bucle para esta mezcla. Si aún no tienes esta configuración en tu controlador, siempre puedes configurar el bucle de cuatro tiempos tú mismo cuando llegue a esa parte de la pista. Pero esta vez en vez de después de una frase, reduciendo los bucles mitad cada vez hasta la caída. Esta vez vamos a usar la función de bucle de ritmo manual para reducir el bucle hasta que esté haciendo un tono constante. Podemos hacer esto cuando se está reproduciendo el loop, presionando el botón Out en el controlador, en la función de bucle manual. Esto significa que entonces podemos movernos donde está el final del bucle usando el jog wheel. Podemos hacer que el bucle sea más corto o más largo girando la rueda jog wheel en sentido horario o antihorario. Por ejemplo, voy a tocar el loop, [MÚSICA] y luego cuando presione el botón Out, va a comenzar a vaciar. Ahora bien, si muevo el jog wheel en sentido horario o antihorario, eso moverá el final del bucle. Lo que vamos a hacer para esta mezcla es reducir el bucle hasta que haga un ruido y tono constantes . Vamos a escuchar eso. [MÚSICA] Voy a presionar el botón Out, reducirlo todo el camino hacia abajo hasta que haga un ruido y tono constantes así como así. Entonces vamos a usar nuestro fader de canal, que ahora se establece en la curva exponencial para cortar la pista dentro y fuera rápidamente a un patrón de cuatro latidos. Similar a cuando vencimos a joggling, podemos usarlo en recuentos de cuatro, 1, 2, 3 , 4, y también con los ands intermedios como uno y dos y tres y cuatro y. Podemos hacer patrones a este conteo. Al igual que haríamos con beat joggling, podemos hacer lo mismo con los cortes fader. Esta es una forma muy básica de hacerlo mientras estamos aprendiendo. Si tuviera que presionar play en la pista ahora, puedo usar el fader corta uno y dos y tres y cuatro y, [MÚSICA] así podría ir 1, 2, 3, 4. Uno y dos y tres y cuatro y. Podemos crear patrones al igual que el beat joggling. Uno, dos, tres y cuatro. Uno, dos, tres y cuatro. O por ejemplo, uno y dos y tres, cuatro. Uno y dos y tres, cuatro. Uno y dos y tres, cuatro. Entonces, cuando la pista esté a cuatro tiempos antes de la caída, vamos a usar el botón de reproducción/pausa dos veces justo antes de la caída de la pista. Por ejemplo, el ruido y el tono que estaremos reproduciendo [NOISE] entonces vamos a usar el botón de reproducción/pausa así así antes de la caída. Ahora haré la mezcla completa y te hablaré de ello. Entonces volveré a hacer la mezcla después sin hablar para que puedas tener una escucha de la mezcla hecha correctamente y también ver cómo se hace. Para esta mezcla, voy a tener la configuración de bucle de auto-beat sobre esos cuatro beats de la barra de 72. También tenemos el hot cue todavía configurado en la pista, Pump Up the Bass para que podamos calibrar dónde estamos dentro de la pista. Voy a poner la pista, You're No Good For Me al inicio del descanso dos. Crossfader está en el centro y voy a bajar el dial del filtro al lado del filtro de paso bajo en la pista, Pump Up the Bass y desvanecer eso como lo hicimos anteriormente. Ambas pistas o beat se sincronizan a 130 BPM. Hagamos la mezcla. [MÚSICA] Cuando comience el loop full beat, voy a golpear las segundas teclas de acceso rápido y Pump Up the Bass e iniciar la pista dos frases antes de la caída. Ahora, los resultados de ese seguimiento. Ahora, presionemos ese botón Out y reduzcamos ese bucle a un ruido. Después usa los cortes del fader y luego arranca. Ahí lo tienes. Así es como puedes usar loops y cortes de fader para mezclar de una pista a otra. Lo que voy a hacer ahora es que sólo voy a mostrarte esa secuencia otra vez, solo usando los loops del track de You're No Good For Me. Entonces te voy a mostrar de nuevo completamente con ambas pistas y hacer la mezcla. Mientras se está construyendo la pista Pump Up the Bass, te mostraría la secuencia de bucle que voy a usar. [MÚSICA] En primer lugar, el beat de cuatro bucles se detendrá. Después presionamos el botón Out, reducimos el bucle hasta que haga un tono. Después haz la secuencia de cuatro tiempos. [RUIDO] Luego cuatro tiempos justo antes del final, antes del trote, usamos el botón de reproducción/pausa, entonces la pista debería caer. Voy a hacer esa mezcla por ti una vez más sin hablar ello para que puedas echarle un vistazo y escucharlo por ti mismo. Crossfader está en el centro, gira el dial del filtro hacia abajo en Pump Up the Bass todo el camino hacia el lado izquierdo en el filtro de paso bajo, tanto pistas como beats sincronizados a 130 BPM. Tenemos listo el ajuste de ultra beat loop en cuatro beats en la pista You're No Good For Me, y hagamos la mezcla. [MÚSICA] 55. Mix avanzado 10: juego de cuas calientes: En este video, te voy a mostrar cómo usar Hot Cue Play con una acapella sobre la caída de otra pista. Para esta mezcla, en el lado izquierdo, tenemos la pista Energy en la cubierta 1. En el lado derecho en la cubierta 2, tenemos las Rimas Acapella. Ahora bien, si escuchamos el drop de la pista Energy, podemos escuchar que la pista consiste principalmente en líneas base y un poquito de melodía como los sonidos significativos y no tiene voz en ella. [MÚSICA] Cuando una pista de baile tiene un drop sin ninguna voz en ella, puede ser divertido poner tu propia voz o acapella por encima de ella. Una forma de hacerlo es que podemos simplemente establecer un bucle en la acapella y simplemente tocar el bucle sobre la parte superior de la gota. En la pista del lado derecho, Rimas, podemos establecer un loop de ocho tiempos. [MÚSICA] Guarde eso a las partes de rendimiento en la primera parte. Entonces, cuando caiga la pista Energy, podemos simplemente tocar ese bucle sobre la parte superior de la misma. También te habrás dado cuenta, porque estamos tocando una voz sobre la parte superior del coro de otra pista, ambas pistas son armónicamente sonoras y en clave. Ambas pistas, para este ejemplo, están en la clave de 4A. Estas dos pistas deberían sonar bien juntas a la hora de mezclar, en lugar de dos pistas que están incompletas, en diferentes claves. Hagamos una rápida escucha de esto. Voy a poner la pista Energy unos latidos antes de la caída. Entonces en cuanto baje la pista, voy a tocar las Rimas Acapella por encima de ella. [MÚSICA] Puedes usar esta técnica para hacer la transición entre dos pistas como lo hemos hecho en ejemplos anteriores. O simplemente puedes hacer una pista más entretenida y divertida, tal como lo hicimos entonces. Ahora otra forma en la que podemos tocar una acapella sobre la caída de otra pista para hacerla más divertida y entretenida es usar Hot Cue Play. Aquí es donde establecemos señales calientes en ciertos puntos la acapella y las presionamos en diferentes momentos para crear nuestros propios patrones. Esta vez en la pista Rimas, sólo voy a borrar ese bucle. Esta vez sólo voy a poner una señal caliente en el downbeat de la acapella en esa primera parte de actuación. Esta vez cuando presione la parte de performance, la va a tocar desde ese hot cue. [MÚSICA] Esto significa que podemos presionar ese hot cue en ciertos momentos y crear nuestros propios patrones. Para empezar simple, podemos presionarlo en un patrón que suene algo parecido a este. [MÚSICA] Eso creará como un patrón de una frase que podremos repetir en el tiempo con las otras pistas estructura natural. Para hacerlo un poco más sencillo, voy a poner marcadores en la pista cada frase para que sepamos cuándo reiniciar nuestro patrón. Ahora en el lado izquierdo en la pista Energy, solo tenemos marcadores Hot Cue cada frase. Antes de hacer esta mezcla, necesitamos asegurarnos de que quantize esté activado y ajustado a un latido en la configuración. Para que cuando estemos presionando las señales calientes se romperán en el tiempo con sus pistas beat grid. Vamos a escuchar esta mezcla. [MÚSICA] Esa es una forma sencilla de cómo podemos usar un hot cue para crear nuestro propio patrón dentro de acapella. Esta vez lo que vamos a hacer es usar dos señales calientes en lugar de una. Vamos a poner uno en el downbeat, que ya tenemos, y luego establecer otro al inicio de la siguiente barra. [MÚSICA] Esto ahora significa que podemos crear nuestro propio patrón con dos señales calientes y repetirnos sobre una frase. Podríamos hacer un patrón que suene algo así. [MÚSICA] Vamos a escuchar esa mezcla sobre la parte superior de la pista Energía. [MÚSICA] Hay un ejemplo de cómo puedes usar dos señales calientes para crear tu propio patrón. Sepa que incluso puede ir más allá eso y establecer tres señales calientes. Sólo voy a eliminar este segundo hot cue y voy a colocar otro hot cue en medio del primer bar. [RUIDO] Luego un tercer hot cue en el inicio de la segunda barra. [RUIDO] Ahora podemos ser aún más creativos con nuestro Hot Cue Play y podemos crear un patrón que suene algo parecido a esto. [MÚSICA] Vamos a escuchar ese patrón sobre la parte superior de la pista Energía. [MÚSICA] Hay otro ejemplo de cómo puedes usar tres señales calientes para crear tu propio patrón. Como lo harías aquí entonces en la segunda frase, simplemente me fui e hice otro patrón, pero lo mantuve en la misma estructura de la frase. Entonces con todos los ejemplos, los acabo de inventar. También puedes hacer tus propios patrones. Pero lo importante a recordar al hacer cualquier Hot Cue Play es que quieres mantener tus patrones a tiempo con la estructura natural de las barras y frases de la pista. Asegúrate de mantener tus patrones de hot cue tiempo con una estructura de cuatro tiempos, ocho golpes , 16 y 32 tiempos tal como hemos hecho en estos ejemplos. No solo presionando las teclas de acceso rápido al azar en cualquier momento. El Hot Cue Play tiene que estar a tiempo con las barras y frases de la pista, para que cuando tu patrón de hot cue cambie, cambie en el tiempo con la estructura natural de la pista, y luego seguirá sonando bien para el público y no fuera de lugar. Dicho esto, Hot Cue Play es una forma muy divertida de hacer que tus mezclas y sets de DJ sean más entretenidos. Diviértete con él e intenta crear tus propios patrones de acapella. 56. Unidad de efectos: En este video, te voy a explicar cómo usar la unidad FX. La mayoría de los controladores DJ tendrán al menos un dial FX y algunos pueden tener hasta cuatro. En este control DJ que estoy usando aquí, la unidad FX está a lo largo de la parte superior. Cada unidad FX tendrá un botón de encendido-apagado para activar y desactivar el dial FX y FX para controlar la intensidad de los FX y botones para controlar el número de latidos a los que se aplica el FX. También puede ver la unidad FX en su software haciendo clic la pestaña FX en la parte superior de la pantalla. Esto abrirá toda la pantalla FX en la parte superior de la pantalla. Para esta demostración, voy a usar el dial FX más cerca del centro ya que es más fácil de ver. Para controlar este dial FX en el controlador DJ, en el software en la pantalla FX, serán estos botones aquí los que lo controlarán. En primer lugar, voy a hacer clic en el cuadro desplegable. Se le darán diferentes opciones de qué FX se pueden aplicar. Para este, voy a seleccionar el efecto eco ya que este es el efecto más usado y es más fácil de explicar. La mayoría de los controladores de DJ y el software de DJ también ahora tendrán Auto Tap, que es justo aquí donde dice auto. Auto Tap es como la sincronización de ritmo pero para FX. Así como la sincronización de ritmos mantiene los beats en el tiempo de la cuadrícula de ritmos, y también como quantize mantiene las teclas de acceso rápido y bucles en la cuadrícula de ritmos, el Auto Tap hace lo mismo con el FX. Auto Tap mantendrá el FX tiempo con la grilla de ritmo de pistas. Al seleccionar Auto Tap, esto automáticamente cronometrará tu FX con el BPM de tu pista para que no necesites hacerlo manualmente. Si tienes Auto Tap, lo mejor es dejarlo encendido cada vez que estés grabando. Si no tienes Auto Tap, tendrás que usar el tap manual. Todo lo que necesitas hacer para obtener tu FX a tiempo con el BPM de tus pistas es tocar el botón superior a tiempo en el BPM. Por ejemplo, si presiono reproducir en la pista del lado izquierdo y uso el botón Tap, vigile el cambio de número de BPM mientras lo toco. [MÚSICA] Como puedes ver ahí, no es del todo exacto ya que mis grifos estarán ligeramente fuera. Dice 129 BPM pero la pista es en realidad 128 beats PM. Entonces, como se mencionó, si tienes Auto Tap, vale la pena mantenerlo encendido y luego tu FX se sincronizará automáticamente con el BPM de la pista. Como puedes ver en el software aquí, los FX en estos momentos tienen el número uno en ellos. Este número es a cuántos beats se va a aplicar el FX. Esto es igual que la función loop. Podemos aumentar esto doblándolo o disminuirlo a la mitad. Ahora, este efecto de eco afectará ocho beats de la pista. Este efecto ya no se aplicará a medio latido. Esto también se puede cambiar las teclas de flecha en mi controlador de DJ aquí. Puedo subir y aumentar el número de beats a los que se aplicará el FX. También puedo bajar para disminuir el número de beats a los que se aplicará el FX. El botón de encendido-apagado de la unidad FX hace exactamente eso. Enciende el FX y lo activa y apaga el FX y lo desactiva. Ahora, cuando el efecto se activa y se enciende, esto no significa que oirás el efecto de inmediato. La única manera de escuchar el efecto es si el dial FX está encendido. El dial FX determina la intensidad y el volumen del efecto. Si el dial es bajo, el efecto será de menor intensidad, si el dial es alto, el efecto será de mayor intensidad. Para usar la unidad FX, primero tienes que seleccionar qué FX quieres, lo que hemos hecho aquí. Hemos seleccionado el efecto eco. Entonces tienes que asegurarte de que Auto Tap esté activado para que tu efecto llegue tiempo con la cuadrícula de ritmos de la pista, luego selecciona el número de beats a los que quieres que se aplique tu efecto. Aquí tenemos un latido. Esto significa que el efecto de eco que hemos seleccionado se aplicará sobre un tiempo de la pista. Después tenemos que encender el FX en el controlador DJ para activarlo, y luego girar el dial de intensidad hasta que sea lo intenso que queramos que sea el FX. Toquemos la pista de la izquierda y escuchemos cómo suena esto. [MÚSICA] Hemos seleccionado efecto eco, Auto Tap está activado. Vamos a activar el FX. Todavía no se puede escuchar que se aplique. Ahora, vamos a apagarlo. [MÚSICA] Como podías escuchar, se aplicó el efecto eco. Si detiene la reproducción de la pista mientras el FX aún está aplicado y activado, el FX seguirá continuando hasta que se desvanezca por completo. Voy a presionar play en esta pista de aquí, activar el efecto eco y luego detener la pista. [MÚSICA] Hay dos formas de evitar que se aplique el FX. Una es girar el dial completamente hacia abajo, y dos es apagar el FX y desactivarlo. Puede ser una buena idea echar un vistazo a tu controlador de DJ y ver dónde están los botones y diales para tu unidad FX y escuchar algunos FX diferentes y cómo se pueden aplicar, y escuchar cómo afectarán tus pistas de manera diferente. 57. Mix avanzado 11: construcción de efectos: En este video, te voy a mostrar cómo usar tus FX para crear más de una construcción sobre tus pistas. Como hemos mencionado anteriormente, abajo-strikes pueden tener un rollo de tambor que aumenta de velocidad a medida que se acerca a la caída. Esto es para crear más anticipación para cuando ocurra la caída. Por ejemplo, en el lado izquierdo aquí tenemos la pista, Needin' U, y yo solo voy a poner la pista en el segundo descanso durante la acumulación y tener una escucha al tambor enrollar esta pista [MÚSICA] Como se puede escuchar, se está acumulando anticipación y aumentando la velocidad del rollo de tambores. Ahora las voces circulan más rápido hasta que el redoble de tambores se detiene y el bucle se detiene justo antes de la caída. Podemos agregar más anticipación y acumulación a la caída agregando algunos FX adicionales durante esa acumulación. Esta es una técnica común que usan los DJ cuando están tocando música dance o house. Es posible que los veas girando el estilo FX cada vez más a medida que la pista se acumula y luego apagan completamente el estilo FX justo cuando la pista cae. Esto es para crear más anticipación durante la acumulación, justo antes de que caiga la pista. Para este ejemplo, voy a usar primero el efecto eco y ver cómo suena eso. Justo aquí en la pantalla FX, voy a seleccionar el efecto de eco. Voy a poner el efecto eco a medio latido para comenzar y luego reducirlo a un cuarto de latido cuando se acerque a la caída. Entonces voy a desactivar el efecto justo antes de que caiga la pista. Lo que esto hará a medida que la pista haga eco cada medio latido, puede actuar como bucle, pero mientras la pista sigue sonando, puede crear un efecto de rollo de tambor por sí misma, ojalá creando más anticipación para el drop. Vamos a escuchar cómo suena eso. Voy a iniciar la pista Needin' U en medio del Break 2 y poco a poco comenzar a aplicar el efecto eco a medida que se va acumulando. Vamos a escuchar esa [MÚSICA] voy a activar el FX y poco a poco empezar a aumentarlo. Simplemente apague rápidamente si se apaga para que pueda escucharlo. Retroceda. Voy a reducirlo ahora. Entonces justo antes de que caiga el camión, desactivo el FX. Solo voy a hacer eso una vez más sin hablar de ello y tener una escucha de cómo el efecto de eco afecta la acumulación de la pista [MÚSICA] Como puedes escuchar eso, puedes usar el efecto de eco para crear una anticipación y ruido añadidos a la acumulación de la pista. Puede crear un efecto de bucle y un efecto de acumulación de rollo de tambor por sí mismo. Esta vez vamos a probar un efecto diferente y vamos a probar el efecto de reverberación y ver cómo suena eso. En el cuadro desplegable aquí, solo voy a seleccionar REVERB. En este momento, la razón por la que quería mostrarte este es porque no sale en beats, sale como porcentaje. Para ello vamos a usar la reverberación del 25 por ciento y tener una escucha de cómo suena eso. Vamos a usarlo de la misma manera que se utilizó el efecto eco y poco a poco empezaremos a darle la vuelta a medida que se acerque a la caída. Vamos a escuchar cómo suena eso [MÚSICA] voy a activar el FX. Sólo voy a subirlo y escuchar rápidamente cómo suena. Entonces ahora a medida que la pista se acumula, sube lentamente la intensidad [MÚSICA] Sin embargo, como puedes volver a escuchar , puedes usar el estilo FX y los diferentes FX para crear anticipación y ruido adicionales a la acumulación de una pista. Lo que puedes hacer ahora es tener escuchar los diferentes tipos de Fx y cómo afectan tus pistas. 58. Mix avanzado 12: Eco Out: En este video, te voy a mostrar cómo puedes usar el echo FX, para hacer eco fuera de una pista a la hora de mezclar. Al mezclar de una pista a otra, puedes usar el eco FX en la pista de la que estás mezclando, para hacer una transición más suave y gradual a la siguiente pista. Se puede utilizar para evitar la pista de la que estás mezclando, sonando como si estuviera terminando demasiado de repente. Para esta mezcla en el lado izquierdo, en la Cubierta 1, tenemos la pista Trick Me, y en el lado derecho, en la Deck 2, tenemos la pista Music Sounds Better. Cuando haga la mezcla, así como va a terminar la pista Trick Me, y la transición a la pista, Music Sounds Better, voy a agregar un echo FX en la pista Trick Me por un tiempo. Ahora, siempre que uses el eco FX en una pista, quieres asegurarte de que la línea de graves y dial de baja frecuencia estén girados completamente hacia abajo. Si un bombo, o una línea de bajo se repite y se hace eco, puede sonar bastante mal para el público. Algunos DJ's pueden decir que cuando se hace eco de un bombo, o una línea de bajo, tiene un sonido fangoso. Dicen que la línea de bombo o bombo se repetía y otra vez a medida que se hace eco, es fangoso. Si estamos usando el eco FX para hacer eco fuera de una pista, es una buena práctica bajar gradualmente el dial de baja frecuencia, justo antes de hacer los efectos de eco. Hagamos esta mezcla como de costumbre, y justo antes de que la pista pase a, Music Sounds Better, voy a poner el echo FX en la pista Trick Me. Sólo voy a poner la pista Trick Me a mitad de camino a través del coro 2 para que esto sea un poco más rápido. Vamos a escuchar. [MÚSICA] Poco a poco voy a bajar la línea de bajo, y hacer eco fuera de la pista. [MÚSICA] Como puedes escuchar eso, el efecto de eco se prolongó ligeramente después la mezcla en la pista, Music Sounds Better. Lo que hice es que dejé activado el efecto eco y el estilo del efecto apareció, y solo hice una pausa en la pista, así que el efecto siguió así como así. [MÚSICA] Rápidamente voy a hacer esa mezcla una vez más para ti sin hablar de ello, para que puedas tener una escucha adecuada. [MÚSICA] De nuevo, como puedes escuchar, el echo FX lleva la pista un poco más larga, y enfrenta la pista incluso después de que la mezcla esté terminada, en la pista Music Sounds Better. Ahora bien, esta técnica de usar el echo FX para hacer eco de una pista, se puede usar en prácticamente cualquier mezcla que quieras hacer. Ahora otra forma en la que puedes usar el echo FX para hacer eco fuera de una pista al mezclar, es si no puedes hacer una mezcla normal, y tienes que hacer una mezcla drop. El drop mix, como mencionamos en el video anterior, es donde simplemente vas directamente de una pista a otra pista presionando play en la pista que estás trayendo a continuación, y deteniendo la pista de la que estás mezclando. Puede que tengas que hacer esto porque no tienes un ritmo de introducción, o percusión al inicio de una pista que quieras traer. O tal vez solo quieras soltar beats en una parte clave de la pista y crear anticipación de esa manera. Ahora bien, esta no es la forma más favorecedora mezclar dos temas juntos, de mezclar dos temas juntos, pero es bueno saber cómo hacerlo si alguna vez necesitas cambiar rápidamente entre dos pistas, y por alguna razón no puedes mezclarlas correctamente. Es una técnica que se puede utilizar como último recurso si nada más te está funcionando. Esta vez del lado derecho, tengo la pista Calabria, en la Cubierta 2, y nuevamente en el lado derecho tengo la pista Trick Me, en la Cubierta 1. Lo que voy a hacer es simplemente eco fuera de la pista Trick Me, y simplemente presionar play al inicio del break 1 en la pista Calabria. Así como el tema Trick Me está llegando al final de su frase, voy a encender el eco, presionar Stop en la pista, y luego simplemente presionar Reproducir en la pista de Calabria. Vamos a escuchar esa mezcla. [MÚSICA] Como puedes escuchar eso, eso es solo un simple drop mix, pero con un efecto de eco agregado en la pista Trick Me. Así como llegó al final de su frase, simplemente apliqué el efecto eco en la pista Trick Me, y al mismo tiempo presioné Stop on Trick Me, y Play en la pista Calabria, al inicio de su break. Como mencioné, no es la mezcla más halagadora o técnicamente dura de hacer, pero puede ser igual de efectiva si necesitas hacer ese tipo de mezcla. Ahí lo tienes. Hay un par de formas en las que puedes usar el efecto de eco para hacer eco de una pista al mezclar. 59. Proyecto de clase: Hola ahí otra vez. Como parte de la comunidad Skillshare, es posible que ya sepas que los proyectos de clase son una gran parte de la plataforma y lo que hace que Skillshare sea único. En este video, voy a delinear rápidamente este proyecto de clase. Para el proyecto de clase, Skillshare te da la opción de agregar una imagen de portada, un título de proyecto, una descripción del proyecto y cualquier imagen adicional, videos o archivos que puedas tener y quieras compartir. Todo lo que necesitas hacer es ir a la pestaña Proyectos y Recursos debajo de este video y hacer clic en “Crear proyecto”. Para la foto de portada, puedes usar cualquier foto de DJ que te guste. Algunas sugerencias pueden ser usar una captura de pantalla de tu software de DJ. O puedes tomar una foto de tu equipo de DJ por sí solo si no quieres estar en la foto, o incluso puedes hacerte una foto pinchando con tu equipo de DJ. Para el proyecto de clase puedes titularlo como quieras, por ejemplo puedes titularlo el proyecto, My First DJ Project o My First DJ Mix, o incluso I am Now A Wicked Sick DJ. En la descripción del proyecto, puedes sentirte libre de poner lo que quieras en relación con el curso. Podrás compartir tu experiencia con el curso de la forma que quieras. No hay una respuesta correcta o incorrecta aquí cualquier información sobre cómo fue tu experiencia con el curso y con el djing en general sería perfecta. Pero si estás luchando por que las cosas escriban y que las cosas sean simples, como sé puede ser difícil pensar en las cosas en el acto a veces y también porque quiero que tantos de ustedes como sea posible participen en el proyecto de clase, voy a dar una estructura opcional a seguir de terminar estas tres oraciones. Empecé este curso de DJ porque son tres cosas que he aprendido de este curso de DJ, y después de este curso de DJ, voy a hacerlo, así que en la descripción del proyecto, puedes terminar las frases para tu proyecto. Cuanto más compartan ustedes, más podremos interactuar todos entre nosotros y conectarnos y discutir el tema del DJ siempre es genial escuchar cómo la gente ha ido con el curso y los impactos positivos que ha tenido en el viaje del DJ. En este momento, Skillshare aún no ofrece la opción de subir directamente videos o audio a proyectos de clase así que por esta razón, no espero que todos graben su propia mezcla de DJ y la suban. Pero si grabas tu propia mezcla de DJ ya sea con las pistas del curso o con tus propias pistas y quieres agregarla al proyecto de clase eso será increíble. Cualquier mezcla que pudieras compartir sería genial escuchar tanto para mí como para los demás estudiantes. Una de las mejores formas de hacerlo es grabar tu mezcla en el software de DJ directamente haciendo clic en el botón “Grabar”. A partir de ahí, podrás subir tu mix a Mixcloud. Mixcloud es una plataforma diseñada específicamente para que los DJs también suban sus mezclas. Desde ahí podrás compartir el enlace a tu mix en tu proyecto de clase. Otra ventaja de esto es que todos los demás que escuchen tu mezcla en Mixcloud a través de Skillshare también pueden seguirte en Mixcloud también y escuchar tus futuras mezclas. Otra opción podría ser si tienes una cuenta de YouTube y no quieres crear una cuenta de Mixcloud, es poner el audio en iMovie y poner una imagen de la parte superior del audio. Ni siquiera tienes que hacer público el video de YouTube si no quieres. Simplemente puedes subirlo como privado y luego compartir el enlace en el proyecto. O la última opción es solo configurar tu teléfono y grabar tu mezcla a través de tu teléfono usando el micrófono de la cámara ahí. Nuevamente, con esta opción, tendrías que subir el video en línea y luego compartir el enlace. Recuerda, compartir tu mezcla de DJ es solo una opción si quisieras hacerlo. Si no quieres hacer eso, solo subir una foto y dejar algunos comentarios sería genial si tienes alguna duda sobre el proyecto, siéntete libre de crear una discusión en el curso, y me pondré en contacto contigo a partir de ahí. Espero que disfrutes el curso y espero con ansias escuchar cómo va en tus proyectos. Nos vemos en el siguiente video. 60. Intro - Hip Hop y R&B: Bienvenido a la sección hip hop y R&B del curso. Esta es una sección extra del curso que he agregado debido a los comentarios de los estudiantes y a los estudiantes que me preguntan si podría hacer una sección de hip hop y R&B y me alegra decir que aquí está. Desafortunadamente, en esta sección del curso, no puedo regalar las pistas gratis para que las mezcles, pero estoy muy segura de que seguirás aprendiendo mucho de estos tutoriales. Al final de esta sección, podrás mezclar pistas hip pop y R&B de manera efectiva, incluso sin las pistas gratuitas. Aún podrás hacer las mismas técnicas de hip hop y R&B que te enseño, pero solo con tus propias pistas de hip hop y R&B. En esta sección del curso, te mostraré varias formas diferentes en las que puedes mezclar pistas de hip hop y R&B juntas. Esta sección también incluye cómo mezclar pistas que están a diferentes velocidades y a diferentes BPM. Por ejemplo, cómo mezclar una pista que es 70 latidos por minuto en una pista que es de 90 latidos por minuto, o cómo mezclar una pista que es de 100 latidos por minuto en una pista que es de 130 latidos por minuto. Esta es una de las preguntas más comunes que me hacen, ¿cómo se mezclan dos pistas que son dos velocidades diferentes? Estoy muy contento de decir que en esta sección, contesto a esta pregunta y te muestro exactamente cómo hacerlo. También, al final de esta sección, voy a hacer una mezcla de DJ corta para ti que mezcla cinco pistas juntas que también están a diferentes velocidades y a diferentes BPM. Esto es para mostrarte cómo puedes usar estas técnicas de DJ prácticamente en un set de DJ en vivo. Espero que hayas disfrutado esta sección tanto como yo disfruté filmarla, y te veré en el siguiente video. 61. Secciones de una pista de Hip Hop y R&B: En este video, vamos a echar un vistazo a las diferentes secciones de una pista de Hip Hop y R&B. En la música dance, las secciones están determinadas por la música y los sonidos de la pista. El break de una pista de baile es más silencioso y tiene menos sonidos, y luego la pista se acumula hasta el coro, que es la parte más enérgica de la pista, donde todos los sonidos se unen y tocan al mismo tiempo. Las pistas de Hip Pop y R&B no son lo mismo. Las secciones principales de una pista de Hip Pop y R&B están determinadas por las letras y voces de la pista más que por la música y los sonidos. Hay cuatro secciones principales de una pista de Hip Hop y R&B. Estas son la intro, el coro, diverso, y el outro. Primero, echaremos un vistazo a los intos y los outros. Al igual que con la música dance, las intros y outros son partes de la pista que están al principio y al final. Las intros construyen la pista al inicio y la salida se desvanece la pista al final. Las intros y outros de una pista de Hip Hop y R&B suelen ser mucho más cortas que una pista de baile. Por lo general, sólo duran una o dos frases. Sin embargo, esto puede variar dependiendo versión de la pista que esté utilizando. Hay dos versiones diferentes de una pista con la que te puedes encontrar. Estas son pistas amigables para DJ y pistas no amigables con DJ. Las pistas amigables para DJ son temas que incluirán intros y outros hechos específicamente para deejaying. Tendrán beats al inicio de la pista con los que mezclarse y beats al final de la pista para mezclarlos. Sin embargo, las pistas que no son amigables con DJ no tienen intros y outros hechos específicamente para la deejing. Generalmente solo irán directamente a un coro de nosotros sin ningún ritmo con el que mezclarse. Estas son como tus ediciones de radio que encontrarás en la radio o también en YouTube y Spotify. Por ejemplo, como puedes ver en la lista de reproducción aquí, tenemos varias pistas que son iguales. Tendremos una versión intro y una versión non-into. Yo sólo voy a arrastrar esta pista hasta aquí, encenderla. Vamos a tener la versión no intro a la izquierda y la versión intro a la derecha, solo para que podamos tener una escucha de la diferencia. El tema de la izquierda en la cubierta 1 solo irá directo a la voz y no tendrá ritmos de introducción. Eso es todo al principio. Vamos a escuchar. [MÚSICA] Mientras que la pista del lado derecho la cubierta 2 es la versión intro, y generalmente tiene una frase de ritmos de introducción antes de que entre el coro de nosotros. Tengamos una escucha a éste. [MÚSICA] Como puedes escuchar eso, la pista de la derecha tiene una frase de ritmos de introducción específicamente hechos para deejays con. A veces, las pistas no amigables con DJ tienen intros y outros muy cortos que pueden durar alrededor de 60 beats. Pero estos generalmente no son ritmos diseñados específicamente para deejayar con. Simplemente están ahí para construir rápidamente hasta la parte principal de la pista para la radio o Spotify. Por ejemplo, lo que voy a hacer es arrastrar la pista. Voy a poner la versión no intro en el lado izquierdo y la versión intro en el lado derecho. Como podrás escuchar en la versión no intro, la pista no amigable para DJ en el lado izquierdo, tendrá una ligera introducción pero no está diseñada específicamente para la grabación con. Vamos a escuchar esto. [MÚSICA] Como puedes escuchar que sí tiene una ligera introducción para 16 beats, pero no está diseñado para deejear con. En el lado derecho, tenemos la misma pista, pero con una versión intro amigable para DJ. Vamos a escuchar el inicio de esta pista. [MÚSICA] Como puedes escuchar eso, la pista amigable para DJ en el lado derecho tiene una frase de intro beats diseñada específicamente para deejays con. Un lugar donde puedes encontrar camiones amigables para DJ están en lo que se llama DJ record pools. Un pool de discos para DJ es una plataforma donde puedes descargar música específicamente hecha para la grabación. La herramienta de grabación de DJ que uso se llama DJ City. Otra opción es usar enlaces de DJ. general, puedes encontrar los enlaces de DJ ya integrados en tu biblioteca en tu software de DJ. Por ejemplo, si miras aquí en el lado izquierdo de mi software DJ en la biblioteca, estas cuatro cajas donde dice login son enlaces de DJ. Tenemos SoundCloud, Beatport, Beatsource y TIDAL. Lo que hacen los enlaces de DJ es permitirte transmitir música amigable para DJ directamente a tu software y utilizarlos para DJ con. Es como poder conectarte a Spotify desde tu software de DJ, tendrás acceso a una enorme biblioteca de música directamente desde tu software de DJ para mezclarla. Si te tomas en serio la deejays, te recomiendo encarecidamente que revises cualquiera de estas dos opciones. Hace que sea mucho más fácil hacer DJ cuando tienes pistas con intros y outros específicos con los que mezclarte, en lugar de solo ediciones de radio que quizás hayas descargado de YouTube o Spotify. Ahora que dicho esto, en esta sección, te voy a mostrar diferentes formas de mezclar tanto pistas amigables para mezclar tanto pistas amigables DJ como pistas no amigables para DJ para que sepas mezclar ambos tipos de pistas al final de esta sección. Ahora vamos a echar un vistazo a los coros y al versus. El coro es la parte principal de la pista. Puede consistir en cantar o rapear, y también puede ser conocido como el gancho porque es la parte más pegadiza de la pista que se pega en la cabeza de la gente. Se puede decir qué parte de la pista es el coro porque normalmente se repite dos o tres veces a lo largo de la pista, y por lo general solo dura una frase. El verso es la sección de la pista entre los coros. Los versos suelen tener dos o tres frases largas, y las letras no suelen repetirse en ningún otro lugar de la pista. Generalmente encontrarás diferentes versus a lo largo de la pista. Para poder encontrar dónde están estas secciones principales en la pista, suele ser más fácil encontrar dónde están primero los coros y luego el versus caerá naturalmente en el medio. Al resaltar tus pistas, solo necesitas resaltar realmente los coros. Ahora bien, debido a que las secciones de una pista de Hip Hop y R&B están determinadas por las voces y letras más que por las preocupaciones musicales, no podemos simplemente mirar la forma de onda para determinar las secciones de la pista como podemos hacer con la música dance. Tenemos que escuchar realmente la pista y escuchar la letra para ver dónde se repiten las letras para encontrar los coros. Para este ejemplo, sólo voy a arrastrar la pista, la vuelve a encender en el lado izquierdo. Sólo voy a destacar rápidamente los coros en esta pista. Lo que he hecho aquí ahora es que he resaltado dónde se repite la pista. Rápidamente hagamos una escucha de estas secciones ahora. [MÚSICA] Entonces ese es el primer coro ahí. Entonces sólo vamos a tener rápidamente una escucha del segundo coro., [MÚSICA] Como se puede escuchar ahí en el segundo coro, repite exactamente la misma letra que el primer coro. Ahora bien, si volteamos en cualquier otro lugar de la pista, te darás cuenta de que no es decir la misma letra. Acabamos de escuchar una sección al inicio de la pista, [MÚSICA] y luego en medio de la pista, y luego hacia el final de la pista. Se puede escuchar que cada parte de esa pista es diferente. Estos son los versos. hora de mezclar Hip Hop y R&B, son los coros en los que debemos enfocarnos principalmente. Es por ello que acabo de destacar estas secciones. Lo que rápidamente voy a hacer ahora es resaltar los coros también en la pista del lado derecho. Lo que he hecho ahí es que acabo de destacar los coros en la segunda pista del lado derecho. Bueno, sólo vamos a tener rápidamente una escucha estos para ver si se repiten. [MÚSICA] Sin embargo, ese es el primer coro. Yo sólo voy a escuchar rápidamente el segundo plato también. [MÚSICA] Como puedes escuchar eso, en el coro 2 repite exactamente la misma letra que nuestro coro 1. Si tuviera que hacer clic en cualquier parte la pista ahora dentro del versus, no va a tener repeticiones en la letra. Simplemente voy a mostrarte rápidamente que cada uno de estos cursos tiene una frase larga, así que sólo voy a poner la pista, encenderla en hot cue A al inicio del primer coro. Luego usa la función beat jump para saltar hacia adelante 32 latidos. Nos lleva directo al hot cue B. Voy a saltar rápidamente al hot cue C. Si los has visto, el verso en el medio tiene dos frases largas. Entonces a partir de aquí, desde hot cue C hasta hot cue D, puedes ver que esa es una frase también. Entonces rápidamente solo onda bien, fui a ponerlo en hot cue A. Usa la función beat jump para saltar hacia adelante 32 beats. Entonces puedes ver ahí que es una frase larga y será lo mismo con chorus 2 también. Yo solo voy a cambiar rápidamente también el coro de las señales calientes y tomar notas de ellas solo para que quede claro cuáles son estas secciones. Lo que he seguido adelante y hecho es simplemente cambiar los colores para que el primer estribillo sea nuestro azul claro y los segundos coros sean un azul más oscuro. También puedes ver en los comentarios he añadido CH1 para coro 1 y CH2 para coro 2. Ahora, como ya he mencionado anteriormente en el curso, puedes tomar notas sobre las señales calientes y establecer tus señales calientes como quieras. Pero sólo para el propósito de esta sección, los voy a exponer así. Ahora puede que estés pensando por qué no he establecido más intros y outros. Esto se debe a que con las pistas amigables para DJ, generalmente son siempre una frase de introducción y dos frases de outro. lo largo de esta sección quedará claro por qué no los he resaltado y solo resaltado los coros. Pero como ya he dicho, después del coro, puedes resaltar tus pistas como quieras, lo que más te convenga. Otro punto clave que quiero hacer en este video es, como pueden ver con estos ejemplos aquí y los aspectos más destacados que he hecho, las secciones de las pistas hip pop y R&B están determinadas por las voces y letras y no por la música y los sonidos. Como puedes ver, puede haber cambios en la música y cambios en los sonidos dentro las secciones de una pista de Hip Hop y R&B. Por ejemplo, la base puede entrar y salir durante el coro y la base puede entrar y salir durante el versus. Esto significa que no es posible detectar las secciones de una pista hip pop y R&B solo mirar las formas de onda, hay que escuchar realmente las voces y las letras para poder encontrar las diferentes secciones. Por ejemplo, como puedes ver aquí en el coro 1, es principalmente de color rojo, y luego ligeramente se apaga. En coro 2, es sólo medio rojo y medio verde amarillo. Entonces lo mismo con el coro puesto, es mitad verde y mitad rojo, lo mismo del coro 2. Esto es lo mismo para el versus también en las pistas, y cada pista es diferente. Como puedes ver, puede ser difícil detectar las diferentes secciones con solo mirar las formas de onda, realmente tienes que escuchar la letra. La forma más rápida de detectar las diferentes secciones de las pistas es encontrar dónde están los coros por dónde se repiten las letras. Ahora entendemos las diferentes secciones de una pista de R&B de Hip hop. Pasemos a las mezclas. 62. Hip Hop y R&B Mix 1: En este video, te voy a mostrar la primera forma en que vamos a mezclar estos temas hip pop y R&B juntos. La primera forma en la que voy a intentar mezclar estas dos pistas es de una manera básica de cuando una pista terminan los sonidos significativos, otra pista comienzan los sonidos significativos. Esto será cuando la base termine en la pista Light It Up y la base comience en la pista Wow, que está en el mismo inicio de la intro, en el mismo inicio de la pista. La pista aquí del lado izquierdo, Light It Up, la base termina alrededor de este punto de la pista. Vamos a escuchar. [MÚSICA] Todavía tiene un poco de base ahí, pero no es demasiado intenso. Voy a mezclarlo en ese punto ahí para ver cómo suena. En primer lugar, vamos a tener ambos latidos hundidos en estas pistas. Entonces vamos a escuchar la mezcla. [MÚSICA] A pesar de que el sonido significativo cambia en el momento adecuado y no hay partes planas reales de la pista, solo tenemos percusión básica, sigue siendo una mezcla bastante larga y tarda demasiado en entrar en la siguiente pista. Especialmente cuando las pistas hip pop y R&B son mucho más lentas y se tarda más en llegar a través de una frase. Veamos si podemos hacer que suene mejor. La segunda forma en la que voy a intentar mezclar estas dos pistas es presionando play en la pista Wow ya que el segundo coro termina en la pista Light It Up. Después del segundo coro en la pista Light It Up, hay un puente entre el coro 2 y el outro que solo consiste en línea base y un ligero pedacito de vocal. Vamos a escuchar eso. Justo aquí como termina chorus 2, voy a mezclar la pista en. [MÚSICA] Es esta sección aquí voy a mezclar la pista Wow in, y lo voy a hacer como una mezcla de baile en el crossfade sobre el lado izquierdo y hacer un intercambio de base en el centro de la mezcla. Vamos a escuchar para ver cómo suena eso. [MÚSICA] Ahora esa mezcla suena bien, y de nuevo, es técnicamente correcta. Sin embargo, para mí, todavía puede tardar demasiado en entrar en la siguiente pista. La razón por la que te he mostrado estas mezclas es para mostrarte que mezclar hip pop y R&B no es como mezclar música dance. Ese estilo de mezcla que acabamos de hacer sería bueno para la música dance porque al mezclar música dance está más orientada alrededor de la música y los sonidos. Sin embargo, mezclar hip-hop y R&B no se trata solo de la música y los sonidos. Obviamente juega un papel, pero mezclar hip pop y R&B tiene más que ver con las transiciones entre la voz y la letra que con la música y los sonidos. Esto se debe a que las voces en la letra de una pista de hip hop y R&B juegan un papel más importante. Por ello, a la hora de mezclar hip pop y R&B va a tener que ser un estilo de mezcla mucho más rápido y punchier. Lo ideal sería pasar de la voz de una pista recta a la voz de la siguiente pista, además de cambiar los sonidos de fondo. Esta vez lo que vamos a hacer es mezclar la intro de la pista Wow sobre la parte superior del coro de la pista Light It Up, que significa que para cronometrar este derecho, tendremos que presionar play en la pista Wow al inicio del coro Light It Up y luego mezclar fuera de la pista Light It Up al final del coro. Después del coro, el público generalmente estará esperando un nuevo verso de todos modos. La transición a las otras pistas primero debería encajar bastante bien a la hora de hacer la mezcla. Durante la mezcla, todavía vamos a hacer intercambio de bases en medio de la mezcla para evitar choques con sonidos significativos y líneas de base. Veamos cómo suena eso. Voy a iniciar la pista Light It Up justo antes del segundo coro. Entonces justo cuando arranca el segundo auto, voy a presionar play en la pista Wow. Fundido cruzado por todo el lado izquierdo. Ambas pistas beats se sincronizan, y vamos a tener una escucha de eso. [MÚSICA] Como ojalá estuvieras de acuerdo ahí, eso tiene mucho mejor sentido y mantendrá mucho más la atención del público y los mantendrá entretenidos. Todavía evita cualquier enfrentamiento de signos significativos de líneas de base, voces o melodías. Ahora la buena noticia es que prácticamente todas las pistas de hip hop y R&B que son amigables con DJ están estructuradas de la misma manera que esta, con una frase de introducción y una frase de coro. Esto significa que la mayoría de las pistas hip pop y R&B cuando se mezclan de esta manera generalmente encajarán perfectamente. Yo diría que este estilo de mezcla, donde mezclamos la introducción de una pista sobre la parte superior del coro de otra pista sería la forma más sencilla y efectiva mezclar hip hop y R&B esto también significa que no hay que esperar hasta el final de la pista para mezclarlo. Siempre puedes elegir mezclarte en el primer coro o en el segundo coro. Esto significa que si la pista no va a bajar demasiado bien, siempre puedes mezclarla temprano en otra pista. Por ejemplo, lo que voy a hacer ahora es mezclar fuera de la pista Wow y volver a la pista Light It Up con la misma técnica. Vamos a escuchar eso. Voy a poner la pista Wow justo antes del primer coro. Después pulsa play en la pista Light It Up al inicio del coro 1. [MÚSICA] Que la tienes. Esa es la forma más sencilla y efectiva de mezclar pistas de hip hop y R&B cuando tienes pistas amigables para DJ con intros y outros. Pasemos al siguiente video. 63. Hip Hop y R&B Mix 2: Ahora, hemos establecido que se puede mezclar la introducción de una nueva pista sobre la parte superior del coro de una pista over que ya se está reproduciendo. Puede haber diferentes formas de mezclar la nueva pista en la parte superior del coro. En el video anterior, hicimos más de una mezcla de estilo dance donde desvanecimos la nueva pista lentamente con el cross fader. Después hizo un intercambio de bajo y luego se desvaneció a las otras pistas lentamente con el fader cruzado también. Pero como hemos mencionado, mezclar hip pop y R&B es mucho más rápido y un estilo de mezcla contundente en comparación con el estilo más progresivo y suave de mezclar música dance. Entonces esta vez lo que vamos a hacer es mezclar el nuevo tracking mucho más rápido, así que tiene mucho más impacto en la mezcla. Podemos hacer esto pegando play en la pista que vamos trayendo a continuación con el fader cruzado ya sobre ligeramente hacia el medio. De esta manera, la nueva pista entra de inmediato y debería tener más impacto en la mezcla. Te voy a mostrar un ejemplo de cómo hacer esto con estas dos pistas, y esta vez en lugar de quedarme en el fader cruzado todo el camino hacia el lado izquierdo y desvanecerlo lentamente, quiero comenzar un poco justo al lado del centro. Vamos a escuchar esto. [MÚSICA] Así que como puedes escuchar entonces, en cuanto empieza el coro, el siguiente tema entra con mucho más impacto de inmediato. Ahora, dependiendo de qué tan fuerte y cuánto impacto quieras que llegue la nueva pista dependerá de qué tan lejos quieras tu cross fader. Si quieres que algo suene igual, quieres tenerlo directamente en el centro del fader cruzado. Si quieres que solo tenga un ligero impacto, puedes ponerlo a un cuarto de distancia al otro lado del fader cruzado. Todo esto depende de qué mezcla de tracción y qué impacto quieras tener. No obstante, al hacer este estilo de mezcla, tenemos que recordar para evitar cualquier choque de sonidos significativos. Entonces, si o quiero hacer un intercambio de bajos al inicio de la mezcla o en medio de la mezcla, dependiendo de tu estilo preferido de mezcla. Entonces, la primera opción sería iniciar la pista que estás mezclando a continuación con el ecualizador de baja frecuencia hasta el final y luego cambiarlos en medio de la mezcla. Todo para tener más impacto, es posible que quieras traer la pista que traes a continuación con graves completos y bajar la línea en la pista que estás mezclando se apaga. Entonces te voy a mostrar estos dos estilos diferentes de mezcla ahora. Para el primero quiero comenzar con un fader cruzado sobre un poco, y la línea de bajo en el camión que voy a traer a continuación todo el camino hacia abajo, y luego haciendo un intercambio de bajo en el medio. Vamos a escuchar eso. [MÚSICA] Entonces esta vez lo que voy a hacer es iniciar la nueva pista con el bajo todo el camino hacia arriba y Entonces esta vez lo que voy a hacer es iniciar la nueva pista con el bajo todo el camino hacia arriba y bajar la línea de bajo en la pista que estoy mezclando ir arriba justo antes de que comience el coro. Vamos a escuchar eso. [MÚSICA]. Entonces solo voy a mostrarles rápidamente dos estilos de mezcla nuevamente, donde traemos la pista mucho rápido con más impacto, con una pista diferente en el lado derecho ahora, para darte una perspectiva diferente. El primero, voy a comenzar con la línea de bajo abajo y luego cambiarlos en el medio y el segundo, voy a comenzar con el camión que voy a traer a continuación con el bajo completo arriba y bajar el bajo en el coro. Entonces, vamos a escuchar eso. [MÚSICA]. Este tenemos el diodo de graves en el camión que viene a continuación. [MÚSICA] Entonces esta vez para la última mezcla de este video, voy a traer la pista con el bajo completamente arriba y bajar el bajo, así que justo antes del coro de la pista ya estoy tocando. Vamos a escuchar esa mezcla. [MÚSICA]. Entonces ahí lo tienes. Ahora tienes tres formas diferentes mezclarte en una pista al hacer una mezcla de hip hop y R&B. Puedes desvanecerlo lentamente y hacer un intercambio de bajo en el medio, como una mezcla de baile que hicimos en el video anterior o puedes traerlo de inmediato con el bajo abajo y luego hacer un intercambio de bajo en medio de la mezcla o puedes bajar el bajo en el coro de la camioneta ya tocando y tener el bajo completo de la intro del nuevo camión entrar enseguida. Todo esto dependerá de qué temas estés mezclando y del impacto que quieras tener mientras mezclas. Ahora hemos mirado las diferentes formas de traer una pista. En el siguiente video, vamos a ver diferentes formas de mezclar una pista. Nos vemos en el siguiente video. 64. Hip Hop y R&B Mix 3: En este video, solo quería agregar otra forma rápida de mezclar una pista en el uso de malabares de ritmo. Usando cualquiera de esas técnicas que te he mostrado en el último video de iniciar la pista con el crossfade ya en el medio y la base ya arriba o abajo también puedes batir hacer malabarismos con la pista, así que el público espera rastrear para entrar. Déjame mostrarte rápidamente a lo que me refiero con esta mezcla. Esta vez en lugar de presionar play, lo que quiero hacer es vencer con una pista en, quiero dar la vuelta para rastrear por el lado izquierdo en la base y dejar que la pista que viene en el siguiente viene con la base totalmente arriba. Vamos a escuchar eso. [MÚSICA] Lo tienen. Solo quería agregar un video rápido sobre cómo puedes vencer haciendo malabares con una pista también al mezclar en hip hop y R&B. Puedes usar los mismos patrones que te he mostrado en la sección de malabares de ritmos del curso y también incluyendo el DJ music-pack para practicar pistas de hip hop y R&B con solo beats para practicar tu combinación de ritmos. Prueba ese estilo de mezcla y diviértete un poco haciendo malabares con todas las pistas también. Te veo en el siguiente video donde te estaré mostrando diferentes formas de mezclar fuera de los camiones hip hop y R&B. 65. Hip Hop y R&B Mix 4 - Mezclar: Ahora hemos mirado las diferentes formas de mezclar una pista en. En este video, ahora vamos a ver las diferentes formas de cómo podemos mezclar un track out. Hasta el momento, acabamos de desvanecer poco a poco la camioneta que ya estaba jugando usando el crossfader. Como hemos mencionado, mezclar hip-hop y R&B puede ser mucho más rápido y punchier para mezclarlo. Ahora vamos a echar un vistazo a algunas formas más de cómo podemos mezclarnos de una pista para tener más impacto en la pista que viene a continuación. La primera forma en que vamos a mezclar es que vamos a establecer un bucle de tiro de dos tiempos dentro del coro justo antes de mezclar la pista. Déjame mostrarte cómo hacer esa mezcla. Voy a iniciar la pista, Light It Up justo antes del segundo coro. Entonces justo antes de mezclar la pista Light It Up, voy a establecer un loop de dos tiempos. Ojalá lo que esto hará es agregar un poco de anticipación extra a la mezcla y agregar más impacto a la pista que viene a continuación. Vamos a escuchar eso. [MÚSICA] Como puedes escuchar eso, puede acumular algo de anticipación extra para la pista que viene a continuación. También porque estás interrumpiendo el flujo natural del coro de las pistas mediante el uso de un bucle, el público luego esperará mezclar y también esperar que la música cambie a otra pista. Ahora también podemos agregar spin back a esta mezcla para agregar aún más impacto a la pista que viene a continuación. Justo antes de que vaya a entrar la letra del siguiente tema, vamos a agregar un giro atrás. Te voy a mostrar cómo suena eso. [MÚSICA] Como se puede escuchar eso en el último par de beats de la mezcla, acabo de hacer una rápida vuelta atrás, y en cuanto terminó el giro hacia atrás, entraron las voces en la siguiente pista. Ahora otra forma en la que podemos hacer este tipo de mezcla y tener un efecto similar es salir de la mezcla antes con un efecto de eco de dos tiempos. Puedes configurar el efecto de eco en dos beats en tu controlador de DJ o en tu software de DJ y aplicar el efecto de eco a la pista que quieras mezclar de unos cuantos beats antes de que entre la siguiente pista. Por ejemplo, aquí, puedo abrir la opción de efectos en el software DJ, y en mis efectos de lanzamiento en el controlador de DJ justo aquí, tengo el efecto de eco configurado a dos ritmos. Ahora cuando aplique este lanzamiento echo, hará eco de dos beats. Vamos a escuchar esa mezcla. [MÚSICA] Sin embargo, como se puede escuchar, en la misma parte de la pista, apliqué el efecto eco para dos beats. El único inconveniente de eso es que no puedes hacer una vuelta atrás una vez que hayas establecido el efecto de eco. Para llevar esto un paso más allá, vamos a volver a establecer un bucle. Podemos establecer el bucle de dos tiempos antes en el coro y luego reducir el bucle hacia abajo para crear más anticipación. Esta vez vamos a comenzar primero con un bucle de dos tiempos y luego reducir a un bucle de un solo latido, y luego más a un bucle de medio beat y luego hacer un giro hacia atrás justo cuando entra la siguiente pista. Déjame mostrarte lo que quiero decir en esta mezcla. [MÚSICA] Sin embargo, como puedes escuchar, establecer el bucle y luego reducirlo y agregar un retroceso agrega mucha más anticipación a la mezcla y más impacto para el camión que viene a continuación. Ahí lo tienes. Ahora tienes cuatro formas diferentes de salir de una pista durante una mezcla de hip hop. Puedes desvanecer la pista gradualmente usando el crossfader al igual que con la mezcla de baile, puedes usar un bucle de dos tiempos dentro del coro y luego volver a girar al final. Puedes usar un efecto de eco con el coro con dos tiempos, o puedes usar un bucle de dos antes dentro del coro y luego reducir el bucle hacia abajo y luego agregar un giro al final también. Te voy a mostrar una mezcla más al revés. Esta vez voy a mezclar la luz en la pared sólo para darte otra idea de cómo puedes usar estas técnicas. Después pasaremos al siguiente video. Vamos a escuchar eso. [MÚSICA] 66. 05 Hip Hop y R&B Mix 5 Cambiando las BPM: En este video, te voy a mostrar una manera en la que puedes mezclar dos pistas juntas que son diferentes BPM y velocidades. Esta suele ser una de las preguntas más comunes que me hacen. Estoy feliz de estar haciendo algunos videos sobre este tema. En primer lugar, vamos a estar pasando de una pista más lenta a una más rápida. Vamos a estar tocando primero Whats Poppin, que es de 72.5 latidos por minuto, y luego mezclarnos con Rockstar, que es de 90 latidos por minuto. Ahora bien, no podemos simplemente hacer una mezcla normal porque tendríamos que cambiar la velocidad de una pista para que coincida con la otra velocidad de pista, así que terminaremos con una pista que va demasiado lenta, o una pista que va demasiado rápido, que de cualquier manera no sonará muy bien. Tenemos que encontrar la manera de mezclar estas dos pistas sin que suenen mal o apagadas al público. En primer lugar, al hacer este tipo de mezcla entre pistas que tienen diferentes BPM, queremos poner el rango de pitch en la pista que estamos mezclando fuera de set demasiado ancho. Nuestro estándar se suele poner a más 6 o más 10. Como puedes ver aquí, solo en verde en el círculo, dice más 6, así que solo voy a cambiar esto demasiado ancho, así que solo voy a darle click hasta que diga ancho. También deberías poder hacer esto en tu controlador. Lo que esto hace es que te permite cambiar la velocidad de la pista a un rango mayor, lo que te permite hacer que la pista mucho más rápida y mucho más lenta. Por ejemplo, ahora si muevo el pitch fader todo el camino hacia arriba, puede llegar hasta el 145. Pero si solo me lo pongo más 6 y luego muevo el pitch fader hasta la cima, solo va a ir a 76 latidos por minuto, así que te da un rango mucho mayor para jugar. Al usar este tipo de técnica DJ donde tienes que hacer grandes cambios para atraer velocidad, también quieres asegurarte de que el tempo maestro esté encendido y activado en la caja de grabación. Apenas aquí en rojo, se pueden ver algunas letras minúsculas que dicen MT en este lado y en ese lado, este es el tempo maestro. Cuando es de color rojo, se activa. También se le conoce como cerradura con llave, ya que se le llama en Serato. Esto lo hemos cubierto en un video previo hacia el inicio del curso, pero lo que esto hace es que impide que la pista vaya más chirriante o más profunda al hacer grandes cambios en la velocidad de la pista. Mantiene la pista en la misma clave sin importar la velocidad a la que vaya. Por ejemplo, voy a tocar este tema Whats Poppin, luego cambiar la velocidad de la pista y escuchar cómo la clave de la pista no cambia con el genio maestro puesto. [MÚSICA] La velocidad cambia pero la clave no. Esta vez, quiero presionar de nuevo “Play” y apagar el tempo maestro y escuchar cómo las voces van más chilladas. [MÚSICA] Como puedes escuchar eso, el tempo maestro es muy importante a la hora de hacer este estilo de mezcla. Ahora, lo que queremos hacer es encontrar una parte en la pista que estamos mezclando que no sonaría mal estando en bucle una y otra vez, preferiblemente para dos beats o cuatro beats. Esto funcionará mejor con una voz aislada, así que cuanto menos sonido sea mejor. Lo que significa que quieres hacer un bucle vocal que no tenga ningún bajo, melodía o percusión incluidos con ella. También ayuda si el bucle son los dos últimos latidos o los últimos cuatro latidos de una frase. Ahora bien, si no puedes encontrar una voz aislada, puedes usar el ecualizador de baja frecuencia para cortar el lado base de la pista si es necesario. Como podemos ver aquí en la pista, hay una sección azul verdoso, y como sabemos por los colores, significa que no tendrá muchos sonidos y podría ser potencialmente voz por sí misma. Lo que quiero hacer es intentar hacer loop los últimos latidos de esta sección y ver cómo suena eso. [MÚSICA] Como podemos escuchar eso, esa es una vocal completa, entonces es como una frase corta que podemos seguir haciendo un bucle que no suena tan mal. Vamos a usar esta parte de la pista. Ahora, cuando este camión esté tocando, cuando llegue a esta parte, vamos a hacer loop estos dos beats listos para la mezcla. Lo que voy a hacer justamente por el punto de esta mezcla es simplemente ponerle un corño aquí diciendo loop dos beats. [RUIDO] Ahora bien, cuando llegue a este punto aquí, sé que este es el punto en el que quiero hacer un bucle de dos beats solo para esta mezcla. Una vez que hayamos bucle esta parte de la pista, entonces vamos a aumentar la velocidad de la pista para que coincida con la velocidad de la pista que queremos traer a continuación, que para este ejemplo será Rockstar. Después mezclaremos la pista Rockstar sobre la parte superior del bucle. Quiero mostrarte esa mezcla ahora y veamos cómo suena eso. Debo mencionar que cualquier pista que esté sonando debería ser el tempo maestro. Eso significa que cada vez que uses beat sync, la pista que no sea master tempo cambiará su velocidad y BPM para que coincida con el tempo maestro, lo cual es bueno para esta mezcla ya que esto luego pasará de 90 BPM a 72.5 BPM, y luego podremos aumentar la velocidad en la pista Whats Poppin a mucho 90 BPM, luego presionar “Play” en esta pista. Ahora voy a presionar “Beat Sync” en ambas pistas y la pista Rockstar ya ha pasado a 72.5. Al hacer este tipo de mezcla, asegúrate de estar familiarizado con tus botones de sincronización en tu controlador de DJ personal y el software de DJ que usas. Yo mismo he sido culpable de ello anteriormente cuando he usado diferentes equipos donde he usado mal la sincronización de ritmo y la pista que se ha estado reproduciendo para el público ha saltado de repente a un BPM diferente cuando intento presionar los botones de sincronización de ritmo. Sí hay que tener cuidado al hacer eso. Haz que escuches esta mezcla, mira lo que piensas. [MÚSICA] Sin embargo, como puedes escuchar también comencé a reducir el loop a 16 beats y a ocho beats, y luego a cuatro beats que quedaban antes de que entrara el siguiente camión, tal y como te he mostrado en videos anteriores. Ahora bien, la razón por la que usamos un bucle al cambiar la pista a una velocidad diferente y no solo aceleramos la pista ya que se está reproduciendo normalmente es porque usar el bucle interrumpe el flujo natural de la pista, y le permite a la audiencia saber que va a haber un cambio en la pista y un cambio en la mezcla. También puede agregar algo de anticipación extra para la audiencia a lo que viene a continuación. Si no usáramos un loop, la pista solo estaría aumentando en su velocidad y sonaría realmente apagada para la audiencia. Parecería que hay algo que va mal con la pista porque no están acostumbrados a que la pista se reproduzca a esa velocidad y cambie como es. Usar un bucle suena más deliberado como si estuvieras destinado a hacerlo durante la mezcla. Además, cuando se usa un bucle para mezclar entre dos velocidades, el bucle actúa como un puente entre las dos pistas. pista 1 juega a su velocidad normal luego el bucle hace el cambio de velocidad, y luego la Pista 2 toca a su velocidad normal también. Eso significa que ambas pistas están sonando a su velocidad normal y es solo el loop el que cambia de velocidad. Esta es una técnica de mezcla que también se puede hacer desde una pista de hip-hop hasta una pista de baile. Aquí ahora en el lado izquierdo, tenemos la pista Light It Up, que está a 100 latidos por minuto, y en el lado derecho, tenemos que rastrear a Sexy Chick, que es de 130 latidos por minuto, que es una pista de baile. En primer lugar, vamos a encontrar las partes de la pista que estamos mezclando que tienen una voz aislada y no suenan mal o incompletas cuando se enrolla. De nuevo, ayuda si son los dos últimos beats o cuatro beats de una frase. Aquí vamos a echar un vistazo al primer estribillo, luego escuchar los últimos cuatro beats del coro. [MÚSICA] Lo que vamos a hacer es usar estos últimos cuatro beats de coro uno ya que son voces aisladas sin melodía basal ni percusión con ellos y los últimos cuatro beats de la frase. Voy a hacer la misma mezcla otra vez, y veamos cómo suena eso. Tengo la pista en el lado izquierdo aquí puesta a amplia en el rango de tono, es la baraja maestra, así que no cambiará de velocidad cuando presione los botones de sincronización, la pista en el lado derecho cambiará la velocidad en su lugar. Ahora, actualmente, está a 130 latidos por minuto. Quiero presionar ambos botones de sincronización, y ahora la pista del lado derecho ha pasado a 100 latidos por minuto. El tempo maestro también está en ambas pistas para evitar que las pistas vayan más chillones o más profundas. Vamos a escuchar esa mezcla. [MÚSICA] Como puedes escuchar eso, hicimos la misma técnica de DJ. Enlazamos los cuatro latidos al final de la frase, poco a poco subimos el deslizador de tono hasta llegar a 130 latidos por minuto, luego pulsamos a “Play” en la pista Sexy Chick, que entró con un buen beat y una buena línea de base, luego reducir el bucle después de 16 latidos, luego después de ocho beats, y luego después de cuatro latidos, para luego abarcar la camioneta. Esta técnica de DJ generalmente funciona mejor pasando de una pista BPM más lenta a una pista BPM más rápida. Esto es solo porque las pistas no suenan tan mal yendo más rápido y aumentando la intensidad. Pero si tuvieras que ralentizar una pista, a veces puede sonar peor yendo más lento y puede perder la energía y el impulso que has ganado de la audiencia. A veces puede sonar apagada bajando las velocidades a una pista más lenta cuando la audiencia está acostumbrada a una velocidad más rápida y una pista más rápida. Además, vale la pena señalar, tampoco quieres estar haciendo una mezcla como esta cada vez. Solo realmente quieres estar haciendo grandes cambios en las velocidades de vez en cuando tienes que hacerlo. Si puedes, lo ideal es aumentar gradualmente tu velocidad general y BPM a aumentar gradualmente tu velocidad general y lo largo de tu set al reproducir pistas que son solo un poco más rápidas que la pista anterior medida que avanzas en tu set. Idealmente, desea saltar pequeños incrementos de BPM en cada pista, lugar de grandes saltos en BPM. Por ejemplo, es mejor pasar de una pista a 72 BPM a 75, luego a 80, luego a 85, y luego a 90 en lugar de ir directamente de una pista de 72 BPM a una pista de 90 BPM. De esa manera, puedes aumentar lentamente la velocidad y el BPM de tus pistas mientras se reproducen sin la audiencia note grandes diferencias. Dicho esto, si necesitas saltar brechas de BPM más grandes, puedes usar esta técnica de DJ para hacerlo. Lo que también voy a hacer es mostrarte un par de formas y técnicas más para mezclar entre BPM en los próximos videos. Nos vemos ahí. 67. 06 Hip Hop y R&B Mix 6 Puente de Acapella: En este video, te voy a mostrar cómo usar un puente acapella para mezclar entre dos BPM diferentes. Hemos utilizado un puente acapella para mezclarnos entre dos pistas antes en la sección de baile del curso. Es la misma técnica, pero como el loop acapella está sonando por sí mismo, en medio del puente, podemos cambiar el BPM para que coincida con la siguiente pista. Al usar un loop acapella, quieres iniciar la acapella igual las voces y en la pista quieres mezclar. Entonces quieres terminar el loop acapella como el estilo vocal en la siguiente pista en la que estés mezclando. Quieres que el loop acapella se mezcle la pista que se está reproduciendo actualmente para una frase, luego quieres reproducir el loop acapella solo para una frase, que durante ese tiempo vas a aumentar la velocidad del loop y obtener la siguiente pista lista y cargada, luego quieres mezclar la introducción del siguiente seguimiento sobre la parte superior del bucle acapella para uno frase. Todos juntos, va a ser una mezcla trifásica, con algo diferente sucediendo en cada frase. Vamos a escuchar eso y te voy a hablar a través de ello. En primer lugar, vamos a comenzar con la pista del lado izquierdo en la Cubierta 1, Qué es Poppin. Esta pista está a 72.5 latidos por minuto. Entonces vamos a mezclarnos en el loop acapella de Music Makes You Lose Control. Este loop acapella está a 71 latidos por minuto, y luego lo vamos a aumentar a 90 latidos por minuto, luego mezclarlo por el lado izquierdo en la Cubierta 1, la pista Rockstar. Vamos a pasar de What's Poppin, al Acapella Loop, de nuevo a Rockstar. Como puedes ver aquí también, el track loop que vamos a tocar primero va a ser el mazo maestro, así que el loop acapella cambiará su BPM para que coincida con esta pista del lado izquierdo, y también tenemos el rango de pitch tan amplio en la pista del lado derecho porque este es el que vamos a estar cambiando. Ambas pistas tienen tempo maestro activado. Lo que vamos a hacer ahora es Beat-sync ambos tracks up. Como puede ver, el bucle acapella ahora ha cambiado a 72.5. Vamos a escuchar esa mezcla y ver cómo suena. [MÚSICA] Así como el [inaudible] voy a iniciar el loop acapella. Entonces sobre una frase, voy a mover el cruceta hacia el otro lado. Ahora, debido a que es una pista solista, las frases tardan un poco más. Ahora voy a tomar la siguiente pista lista y cargarla, luego cambiar el BPM a la derecha. Después para comenzar la siguiente frase, presione “Play” en el camión del lado izquierdo. Ahora más de una frase tocó el loop acapella. Después agrega un latido de los efectos del sampler. Ahí lo tienes. Así es como puedes usar un loop acapella para mezclar entre dos pistas de diferentes BPM. Voy a hacer eso una vez más por ti sin hablar a través de él para que puedas tener una escucha y ver completamente. [MÚSICA] 68. Hip hop y R&B Mix 7 - sin salto de cual caliente: En este video, vamos a ver una manera en la que podemos mezclar pistas de Hip Hop y R&B que no tienen una introducción específicamente hecha para la deejaying. Por ejemplo aquí en el lado izquierdo, solo tenemos la versión original de la pista, Light It Up, así que no es la introversión. Tengamos una escucha al inicio. [MÚSICA] Como se puede escuchar que va directo a la melodía en la voz. Te voy a mostrar una manera en la que puedes mezclar esta pista en otra pista usando una sección diferente de la pista como introducción. Ahora hemos hecho un estilo similar de mezcla en la sección de baile del curso. Donde puedes usar una parte diferente de la pista como introducción y luego hot cue saltar de nuevo al inicio de la pista al final de la mezcla. Vamos al mismo tipo de mezcla con esta pista. En primer lugar, vamos a querer encontrar una parte de la pista que mejor se asemeje a una intro. Una parte de la pista que ojalá solo tenga algo de percusión y bajo y no tenga ninguna voz ni melodía en ella. Esto generalmente se puede encontrar en el outro hacia el final de la pista. Aunque las pistas no amigables con DJ no tienen una introducción adecuada con la que mezclarse, a menudo pueden tener alguna forma de outro con la que podrías usar para mezclarte, incluso si son solo ocho bits o 16 ritmos, aún puedes usar un bucle para mezclarte. Por ejemplo, vamos a escuchar el final de esta pista. [MÚSICA] Deberíamos poder usar ahí el final de esa pista. Ahora, voy a usar los últimos 16 beats en lugar de la última frase, porque la segunda parte de esa frase, la voz responde prominente. Sólo voy a poner un bucle en esa parte de la pista justo ahora. [MÚSICA] Solo voy a establecer ese bucle en las partes de rendimiento como un hot cue. Entonces lo que vamos a hacer es volver al inicio de la pista, y ponernos a hot cue justo aquí. Después al final de la mezcla, usando ese bucle, puedo saltar directamente de nuevo al inicio de la pista y tocar el primer verso. [MÚSICA] Lo que rápidamente voy a hacer ahora en la pista del lado derecho es simplemente resaltar los coros para que sepamos dónde estamos mezclando. Ahora tenemos resaltados los coros, tenemos el coro 1 aquí al inicio y luego el coro 2 hacia el final. Para este ejemplo, voy a mezclar el outro sobre el coro 2. Voy a tener que darle un bucle dos veces para asegurarme de que haga una frase completa. Puedes usar cualquier estilo de mezcla que te haya mostrado a lo largo de esta sección del curso, llevando el rastreo de inmediato con la base abajo, y luego haciendo un intercambio de base en el medio, o trayendo el rastreo de inmediato con la base arriba y teniendo la base abajo en la pista que se está reproduciendo actualmente. Te lo dejaré a ti para que decidas. Sólo voy a mostrarte rápidamente cómo usar el loop al final de la pista y usar el hot cue para saltar de nuevo al inicio de la pista durante la mezcla. Vamos a escuchar eso. [MÚSICA] Ahora como se podía escuchar eso, el tema Light It Up sí tenía algunas voces ligeras al final de la misma. Pero si no tienes una pista amigable para DJ, es posible que solo tengas que trabajar con lo que tienes y hacer lo mejor que puedas. O si realmente quieres que lo haga, porque el outro de la pista Light It Up sí tiene algunas voces ligeras en, puedes hacerla una mezcla un poco más larga y poner el outro de Light It Up sobre el outro de la pista Wow. Sería una mezcla más larga pero aún puede funcionar y eso depende completamente de ti. Yo también te voy a mostrar esa mezcla. Sólo voy a borrar el bucle al final de la pista Lights It Up, establecer un hot cue justo en la última frase de la pista del outro. Te mostraré una mezcla usando esa también y aún saltando de nuevo al inicio de la pista. Vamos a escuchar esa mezcla. [MÚSICA] Sin embargo, tienes otra opción. Si querías usar eso, eso depende completamente de ti y estás en las preferencias de DJ. Lo que rápidamente voy a hacer ahora es simplemente resaltar los coros en la pista, Light It Up. Volví a hacer la misma mezcla, pero al revés. Ahora lo que he hecho aquí está resaltado los coros está en la pista Light It Up. Tenemos el coro 1 aquí en azul claro y el coro 2 en azul oscuro. También he seguido adelante y he establecido un bucle de 32 bits en el outro o la pared de la pista porque solo consiste principalmente en líneas de bajo y precauciones. También he puesto una señal caliente al inicio de la pista donde entran las voces y comienza el verso. [MÚSICA] Lo que voy a hacer ahora es mostrarte la misma mezcla otra vez, pero al revés, según desde el track Wow hasta el track Light It Up, usando el outro para mezclarlo primero con eso para el loop y luego saltar al inicio de la pista usando un hot cue. Vamos a escuchar esa mezcla. [MÚSICA] Ahí la tienes. Hay una manera en la que puedes mezclar una pista que no tiene introducción hecha específicamente para DJ usando el outro como introducción y usando un salto hot cue para volver al inicio del primer verso. Te veré en el siguiente video. 69. Hip Hop y R&B Mix 8 - mezcla de gotas: En este video, te voy a mostrar otra forma mezclar temas juntos cuando no tienen intros, u outros con los que puedas usar para mezclarte. Esta técnica también funciona si quieres cambiar los BPM y no tienes ninguna introducción, u outros con los que mezclarte. La técnica que vamos a ver es el drop mixing. Drop mixing es básicamente cuando simplemente detienes la pista que estás reproduciendo actualmente y luego simplemente presionas play en la pista que quieres reproducir a continuación. Básicamente solo estás dejando caer la pista. Esta es la forma más básica de deejaying. A pesar de que se llama mezcla gota, en realidad no hay mucha mezcla involucrada. No es la forma más halagadora de DJ, ni tampoco es la forma más divertida de DJ. Pero créeme, funciona y también puede sacarte de algunas situaciones pegajosas. Hemos utilizado la técnica de drop mixing antes en la sección de baile del curso. Pero creo que es aún más relevante a la hora de mezclar pistas de hip hop y R&B por la razón principal de cambiar los BPM, y que algunas pistas de hip hop y R&B no tienen intros con los que mezclarse. La mezcla gota es a veces tu mejor y única opción. La clave para soltar la mezcla es terminar la pista que se reproduce actualmente al final del coro y luego simplemente presionar play en la siguiente pista, un momento significativo de la pista que mantendrá la atención del público, preferiblemente el inicio de un verso. Por ejemplo, lo que voy a hacer aquí es mezclar el coro de Wow, en el lado derecho en la cubierta 2 directamente en el verso, y el inicio de la pista, Light it Up en el lado izquierdo en la cubierta 1. Simplemente voy a parar la pista de la derecha y presionar play en la pista de la izquierda. Vamos a escuchar esa mezcla. [MÚSICA] Es tan sencillo como eso. Esperando a que el coro termine en la pista de la que quieres mezclar, moviendo el crossfader sobre, o deteniendo la pista y simplemente presionando play en la parte significativa de la pista que quieres mezclar. Ahora para que esto sea un poco más suave, puedes comenzar a reducir la base y el dial de baja frecuencia unos cuantos latidos antes de detener la pista de la que estás mezclando. Rápidamente vamos a escuchar eso. [MÚSICA] Ahora para hacer esta mezcla aún más suave y un cambio menos repentino, también puedes agregar algún efecto de eco de luz en la pista de la que estés mezclando. Esto hará que la pista se traslade ligeramente y hará que se desvanezca un poco más, lo que hará que sea un cambio menos repentino. No sólo es bueno tener el eco puesto a medio latido, o un latido al hacer este tipo de mezcla y aplicarlo justo antes del final del coro. Esto también funciona mejor cuando se reduce primero la base y el dial de baja frecuencia. Entonces no estás repitiendo ninguna línea base en el eco. Lo que quiero hacer aquí ahora es simplemente abrir el estilo de efectos y voy a establecer el efecto eco aquí solo a medio latido. Ese efecto eco es solo esta esfera aquí en la que es lo que vamos a usar. Voy a aplicar eso unos latidos antes de presionar stop en la pista. Vamos a escuchar esa mezcla. [MÚSICA] Ahora como se mencionó, esta técnica también se puede utilizar para mezclar pistas que son diferentes velocidades y diferentes BPM porque en realidad no estás mezclando las pistas. No van a estar jugando al mismo tiempo el uno del otro. Se puede hacer la técnica de mezcla gota exactamente igual y aún así debería funcionar igual, pesar de que son diferentes BPM. En realidad utilizo bastante esta técnica durante mi set. Cuando quiero cambiar rápidamente los BPM, o a veces es mucho más fácil que realmente mezclar las pistas. Vamos a mostrarte cómo se hace esto. Lo que voy a hacer aquí es mezclar la pista Rockstar en la pista, Whats Poppin. Ambas pistas no tienen intros específicos, ni outros para deejaying con. Lo que también voy a hacer a partir de esta es mezclar desde la pista de BPM más alta hasta la pista de BPM inferior, solo para mostrarte cómo se puede hacer. Voy a pasar de la pista Rockstar a 90 BPM a la pista What's Popping a los 72 BPM. Al final del coro, simplemente voy a presionar play en la pista del lado izquierdo al final del coro. Vamos a escuchar esa mezcla. [MÚSICA] Eso fue lo que he hecho con solo la jugada básica y la parada. Esta vez voy a reducir la línea de base y añadir bits de eco también. Vamos a escuchar esa mezcla. [MÚSICA] Ahí la tienes. Así es como puedes usar drop mixing con pistas de hip hop y R&B que no tienen intro, u outro con las que mezclarte, y también cómo mezclar dos temas diferentes en diferentes BPM si tampoco tienen intros, u outros con los que mezclarte. Una cosa que siempre puedes recordar hora de deejaying es, en caso de duda, hacer eco. Nos vemos en el siguiente video. 70. Hip hop y R&B: demostración de DJ Mix: En este video, rápidamente voy a mezclar a través las pistas que he estado usando en esta sección del curso. Te voy a mostrar cómo progresaría a través estas pistas si las estuviera mezclando en directo. Ahora no voy a tocar la información de las pistas solo por el bien de ahorrar tiempo, sino que aún deberías poder hacerte una idea de las técnicas de mezcla y cómo usarlas. Voy a comenzar con la pista más lenta primero alrededor de 70 latidos por minuto y luego a alrededor de 70 latidos por medida que avance por la mezcla, voy a construir hasta las pistas más rápidas de 130 beats por minuto, ya que así es como normalmente haría mis sets cuando DJ-ing en vivo. Entonces como pueden ver aquí en la biblioteca, voy a pasar de 70 BPM a 90 BPM, a 100 BPM, y luego a 130 latidos por minuto. Encuentro que acelerar las pistas gradualmente a lo largo de tu set tiene un mejor efecto que ralentizar las pistas durante tu set. Esto se debe a que recoger la velocidad y el BPM a lo largo de tu set también aumentará el impulso y energía en todo tu set para la audiencia. Sólo voy a darte un rápido desglose de lo que voy a hacer. Voy a empezar con una pista, What's Popping, y luego hacer un puente acapella en Music Makes You Lose Control y luego en Rockstar. Voy a aumentar el loop acapella en el medio a 90 BPM, y luego lo que voy a hacer de Rockstar a Light It Up, es solo hacer un drop mix. Entonces voy a pasar de 90 BPM a 100 BPM haciendo un simple drop mix. Entonces lo que voy a hacer es mezclar la pista Wow en Light It Up usando el outro de la pista Wow, como intro y saltando al inicio de la pista usando un hot cue. Es como si la pista Wow no tuviera una introducción real. Entonces lo que voy a hacer es encontrar un loop en la pista Wow que es solo una vocal aislada por sí misma, aumentar la velocidad a 130 latidos por minuto, y luego tocar el tema Sexy Chick sobre la parte superior, finalmente terminando la mezcla en 130 latidos por minuto. Espero que disfrutes de la mezcla y puedas hacerte una idea de cómo puedes mezclar estos temas durante un live set que tienen muchos BPM diferentes en ellos. Ahora obviamente cuando DJ-ing life, vas a tener más de seis pistas. Entonces esto va a ser más de un aumento gradual, pero solo por el bien del curso y por el bien de esta mezcla, voy a mezclar estos seis temas para ti como lo haría si estuviera DJ-ing en vivo. Espero que lo disfrutes y vamos a escuchar. [MÚSICA] 71. ¡Felicidades!: Enhorabuena por completar el curso completo de DJ. Espero que hayas aprendido algunas grandes habilidades de DJ y técnicas de DJ y espero que hayas salido con muchos conocimientos y valor del curso. Solo quería darte las gracias por elegir este curso, y realmente espero que lo hayas disfrutado. Quiero desearte todo lo mejor y buena suerte en el futuro en todos los aspectos de tu viaje de DJ en el futuro. Espero que puedas usar todas tus nuevas habilidades de DJ y me divierto mucho deejayendo y ojalá conseguir algunos shows de DJ en vivo y poner algunos excelentes mezcladores de DJ en línea. Si aún no has dejado una reseña, dudes en hacerlo. Es muy apreciada y hace una diferencia masiva. Siempre trato de responder a cualquiera que escriba una reseña como yo creo, si te has tomado el tiempo de escribir una reseña, lo menos que puedo hacer es responder y saludar. Una vez más, enhorabuena y muchas gracias por elegir este curso de DJ. Espero volver a verte pronto en el futuro. Adiós por ahora.