El cuaderno de bocetos del acuarelista: ejercicios creativos para inspirar y explorar

1. Introducción: Estás sentado a dibujar en tu cuaderno de bocetos. A lo mejor es la primera página y una totalmente nueva. ¿ Por dónde empiezas? ¿Qué dibujas? Hola, mi nombre es [inaudible], y soy artista de acuarela y creador de contenido de YouTube con una comunidad de suscriptores actual de casi 50,000, y estoy aquí para ayudar. Te doy la bienvenida a mi nueva clase, el cuaderno de bocetos de acuarela. En esta clase, voy a estar guiándote a través de una serie de cinco ejercicios diseñados para impulsar tu creatividad y cultivar la inspiración. Estaremos cubriendo muchos ejercicios sueltos y fáciles como desarrollar una amplia gama de valores en tus bocetos a lápiz, explorar diferentes colores con tus acuarelas, e incluso crear pequeños dibujos a partir de formas aleatorias. Todos nuestros ejercicios van a crecer y jugar el uno en el otro, y vamos a terminar con un estudio que combina todo lo que hemos aprendido. Esta clase es para creativos de cualquier nivel, ya sea que estés buscando familiarizarte más con acuarelas o te sientas atrapado en un bloque de arte, o simplemente no estás seguro de qué poner a continuación en tu cuaderno de bocetos. Estos ejercicios también pueden ser una gran manera de calentarse cuando apenas estás empezando a dibujar. Si estás listo para sentarte con tu cuaderno de bocetos y algunas pinturas y hacer crecer esa creatividad, empecemos. 2. Materiales: De lo primero de lo que quiero hablar son los materiales que estaremos utilizando para esta clase. Por supuesto, vamos a querer empezar con un cuaderno de bocetos, y para pinturas, voy a estar usando esta pequeña paleta que armé junto con pintura de un montón de marcas diferentes. Porque vamos a estar pasando por una serie de ejercicios de cuaderno de bocetos, y no estamos buscando volvernos demasiado locos con pasar un montón de tiempo en detalles, sólo voy a estar centrándome en estos dos cepillos redondos, pueden contener mucha agua, para que puedan hacer unos trazos realmente amplios y vienen a encontrar puntos, por lo que son bastante versátiles. Agrega a eso un poco de agua, un trapo , un paño o una toalla de papel para limpiar tus pinceles, y un par de tus lápices favoritos y tienes lo básico cubierto. Ahora que tienes algunos de tus suministros de arte favoritos juntos y listos para salir, saltemos a nuestro primer ejercicio. 3. Ejercicio 1: lápiz para pintar: Ahora estamos listos para nuestro primer ejercicio, lápiz para pintar. Para empezar, vamos a estar centrándonos en formas simples y colores simples. Propósito de este primer ejercicio es solo para que tus manos se muevan y para que empieces a pensar en valor y color sin estar demasiado enfocado en crear alguna pieza final perfecta y elaborada. Simplemente queremos empezar a sacar la información creativa en tu cerebro de ahí y a nuestro papel. Empecemos con algunos círculos. Agarra algo cerca con una forma circular y traza en tu papel dos veces. También voy a seguir adelante y poner mis círculos en cajas ásperas. El cambio de color que hice aquí, al hacer estos dos colores diferentes fue para ser honesto y acento. Estoy usando este lápiz de doble cara y simplemente pasa a agarrar eso. Si quieres mirar una referencia de una esfera en diferentes situaciones de iluminación, para esta siguiente parte, eres más que bienvenido para hacer eso, y aquí tendré una referencia para ti. Para la primera esfera, sólo vamos a usar nuestros lápices. No vamos a estar usando ninguna pintura ni nada por el estilo, solo queremos empezar a pensar en el valor. Recuerda, solo queremos que nos mudemos aquí. No te enfoques demasiado en la perfección porque eso realmente te ralentizará y te quemarás mucho más rápido. Voy a estar usando mis dedos para frotar en este lápiz ya que la combinación de este lápiz suave y es papel muy texturizado deja mucho espacio en blanco. Todo listo en este punto, empiezo a pensar en algo más que simplemente tomar lo que veo en una foto y ponerlo en papel. ¿ Qué efectos te gusta ver? ¿ De verdad disfrutas la textura de un lápiz sobre papel? ¿ Te gusta cuando tus envolturas de lápiz salen fuera de las líneas? Simplemente diviértete y encuentra los pedacitos de cosas que amas y te aferras a ellas. Realmente estoy disfrutando el contraste de la textura de la imagen con las líneas gruesas del lápiz. Empezar con sólo un lápiz de color o grafito puede parecer poco emocionante o aburrido al principio. Pero recuerda, tu cuaderno de bocetos debe ser un lugar de disfrute y soledad. Está bien tomarte tu tiempo y aprender a enamorarte de los materiales que estás usando. Vamos a pasar a nuestra esfera pintada. Yo quiero hacer estos colores muy diferentes y al mismo tiempo, no quiero pasar demasiado tiempo aquí. Voy a escoger tal vez dos o tres colores para simplemente llenar toda esta área mientras de nuevo, todavía tomando algunas de las cosas que aprendimos sobre el valor de aquí. ¿ Cuáles son las zonas más ligeras? ¿ Cuáles son las zonas más oscuras? Comunicando eso de la misma manera, pero con color. Pasé por un periodo de tiempo donde mi cuaderno de bocetos con un lugar tan estresante para estar para mí. De verdad sólo lo usé para planear piezas más grandes que tenía que hacer por trabajo o algo que tenía alguna obligación de terminar, así que siempre intentaba entrar y salir de estas páginas lo más rápido posible, y realmente estaba afectando mi mentalidad muy negativamente. Tomar el tiempo para ejercicios como este que son sólo con el propósito de lo que son, es tan importante. Con acuarelas, tenemos un poco más de control sobre el gradiente suave de nuestra forma. Realmente disfruto viendo la forma en que la acuarela se comporta solo por sí misma, y quiero animar eso aquí. Un pequeño consejo divertido con un ejercicio como este es tomar algo de tu color de fondo y agregarlo a tu tema de primer plano. De verdad ayudará a los dos, a entrelazarse y encajar en el medio ambiente. Los colores que elijas para un experimento como este pueden alterar tanto el efecto general. El mío le tiene esta intensidad de ardor, pero puedes elegir colores más suaves que sean muy calmantes o algo completamente diferente. Honestamente no puedo esperar a ver qué se te ocurre, y eso es todo. Vamos a dejar este aquí mismo y pasar a nuestra siguiente forma. Sigamos explorando y pasemos a nuestra segunda forma. Con nuestras esferas terminadas, vamos a ir por algo muy diferente y probar algunas formas simples de cubo. A diferencia de nuestras esferas que apenas estaban flotando en algún fondo abstracto, vamos a estar colocando nuestros cubos planos sobre una superficie y permitiéndoles proyectar sombras. El propósito de todo este ejercicio es simplemente hacer que tu cerebro funcione, empezar a pensar de forma creativa, y meterte en la mentalidad donde estás listo para tomar decisiones con tu arte. Una de las cosas más frustrantes cuando te estás preparando para crear una ilustración o tratando de llegar a ideas, es superar esa etapa inicial de calentamiento. Si no te permites tiempo para calentarte física y mentalmente, vas a tener mucho más difícil sacar tus ideas. Pequeños ejercicios simples como este que solo pueden tomar cinco o 10 minutos pueden ser realmente útiles para patear tu creatividad y activar esa memoria muscular que tu cuerpo está desarrollando para dibujar. Al igual que con nuestras esferas, mi primer cubo va a ser a lápiz. Estoy cambiando a un lápiz de grafito aquí, así que estoy trabajando con un solo color y estableciendo mis valores. Habrán notado al principio que primero bloqueo en toda la zona de sombra y ahora voy a entrar lo suficientemente oscuras las áreas que son un poco más oscuras que esa forma de sombra general. De nuevo, no voy a estar pasando demasiado tiempo aquí, solo quiero bajar los conceptos básicos. Permita que su cuaderno de bocetos sea un lugar para pequeñas ideas, miniaturas, conceptos, pequeñas cosas que podrían convertirse en algo más grande, o tal vez nunca se muevan más allá de esta página. De cualquier manera, totalmente bien. Ahora, vamos a divertirnos un poco con nuestras acuarelas. Antes de empezar a pintar el sol, voy a tomar una goma de borrar amasada y simplemente rodar eso sobre mis líneas ya que realmente quiero poder enfocarme en la luz y la sombra. No quiero que esas líneas de lápiz se interpongan en el camino. Estoy usando una goma de borrar amasada aquí porque una reserva de polímero regular requeriría que frote el papel y realmente podría dañar el papel de acuarela, lo que dificulta la pintura. Al usar una goma de borrar amasada, solo puedo rodar el borrador contra el papel y es mucho menos abrasivo. Para esta próxima prueba, quiero aprovechar la oportunidad de jugar con algunos colores diferentes. Antes utilizamos muchos tonos realmente cálidos, así que voy a enfriar un poco las cosas y ver si puedo combinar solo un par de colores diferentes para crear algún ambiente. Tómese un tiempo para notar las diferencias entre trabajar con grafito y trabajar con acuarelas. Incluso en el movimiento de tu brazo y muñeca, pintar es una experiencia gestual mucho más fluida. A pesar de que nuestro medio ha cambiado, mis objetivos generales son los mismos. Sigo queriendo mantener mis áreas más claras brillantes, las partes más profundas, oscuras de las sombras, quiero ser rico y lleno de color, y quiero equilibrar las cosas con todos los valores intermedios. Puede ser tan emocionante crear formas sombreadas simples como esta en acuarelas porque realmente se pueden unir tan rápidamente, sobre todo cuando ya has hecho un boceto a lápiz antes y tienes una idea de lo que es que estás buscando para. Decidí ir con un bonito rojo rosado y un azul índigo fresco para una paleta de colores que sea mucho más pacífica y ambiental. Al terminar este ejercicio, siéntete libre de hacer algunas muestras de los colores que utilizas. Por si acaso encontraras algo que realmente te gusta, siempre puedes volver a esto para recordar qué combinaciones de colores tenías. Ahora que tenemos esos jugos creativos fluyendo, y estamos empezando a ver los efectos que el valor y la elección de color pueden tener en nuestras ilustraciones, pasemos a nuestro próximo ejercicio. 4. Ejercicio 2: formas aleatorias: Para nuestro próximo ejercicio, nos vamos a poner un poco tontos y hacer algunos dibujos en forma aleatoria. Me encanta la simplicidad de este ejercicio. En este reto vas a estar tomando algunas formas pintadas al azar y convertirlas en dibujos. Para empezar, solo agarra tus acuarelas y vamos a pintar en algunas formas completamente aleatorias. Si sabes que quieres dedicar este tiempo de práctica a convertir tal vez estas formas en cabezas pequeñas o animalitos, podrías ir vagamente más conformado en esa dirección, pero realmente quieres desafiarte a convertir estas formas de acuarela aleatorias en un dibujo usando las formas que tienes. Nos vamos a estar centrando en el contorno y la silueta y cómo podemos tomar estas formas y convertirlas en pequeños dibujos. Te recomendaría encarecidamente que te retes. No hagas las formas demasiado obvias o demasiado fáciles. Simplemente afloja y no pienses demasiado en ello ya que pones el bolígrafo en el papel. Te vas a notar que estoy usando una mano muy ligera fueron mis acuarelas. El motivo de eso es que quiero usar un lápiz encima de ellos en lugar de tinta o algún tipo de bolígrafo. Quiero mantener mis acuarelas ligeras para que mi lápiz se muestre a través. Vamos con seis pequeñas formas y veamos qué se nos ocurre y por supuesto, quieres asegurarte de que tu pintura esté completamente seca antes de empezar a dibujar encima de ella. Por el bien de relajarme en este ejercicio, voy a empezar con algunas de las formas más obvias. Aquellas en las que puedo ver una imagen con mayor claridad. Este definitivamente parece una cabeza con algunas orejas pequeñas. Probemos eso. Ejercicios como estos donde puedes tener una particularmente aplastada o en mi caso, forma alargada, son una gran oportunidad para probar realmente estirando rasgos faciales si eliges hacer caras. Son una de mis cosas favoritas para dibujar, así que probablemente voy a tener bastantes caras en esta página. Cuando vi por primera vez este, estaba un poco perplejo en cuanto a lo que podía ser y sólo como lo estaba mirando me pareció que esto podría ser un gorrito, otra oreja y soy la barbilla puntiaguda. Hagámoslo. Creo que es muy importante no tratar de salir fuera de las líneas. De verdad quiero tratar de mantener mis dibujos dentro de las líneas tanto como sea posible para que no sienta que estoy estirando las cosas demasiado más allá de lo que es esta forma. Este puede ser un gran ejercicio de calentamiento si estás dibujando por primera vez en el día y solo estás tratando de mover tu mano y activar esa parte de tu cerebro que está pensando en proporciones y relatividad y todos esos cosas importantes dibujando. Hemos dibujado un par de caras más viejas hasta ahora. A ver si podemos llegar a un personaje que se vea mucho más joven. Si bien las caras son mi cosa favorita para usar para estas formas aleatorias, no tienen que ser caras. Probemos algo un poco diferente por aquí. Me gusta mucho la idea de usar estos para orejas y podemos elegir cuál queremos ser la oreja frontal y cuál queremos ser la que más nos alejamos. Voy a colocar este más atrás y lo haré al cruzar la forma. Me encantan retos como este, cómo realmente puedes agregar tu propia dimensión a las cosas. Realmente no puedo decir que sé exactamente lo que es esta pequeña criatura. Seguro que es divertido jugar con esta forma de boca masiva. Pasemos a esta esquina y probemos algo un poco diferente. Puede ser realmente divertido explorar tu primer instinto cuando estás trabajando en este ejercicio. Sea lo que sea que veas primero, solo pruébalo y mira hasta dónde llegas. Me gusta mucho la idea de hacer de estos un cúmulo de hojas, y por supuesto, no tengo idea de qué hacer con el resto de la forma, pero esa es la diversión del ejercicio. A ver. Oh, ya lo sé. Para esta de aquí, en realidad voy por alguna planta muy alta. Aquí abajo podríamos tener como una isla, y luego es Jack y el Beanstalk-ish. Cómo está creciendo y acurrucándose hacia el cielo. El pequeño bote de aquí abajo, un par de pequeños botes como la parte superior de una canoa para reforzar la balanza. Para este último, mi primer pensamiento fue hacer este un brazo estirándose hacia arriba y otra vez y luego bajando, y luego podemos simplemente averiguar cómo queremos usar el resto de esta forma. Este estoy jugando por aquí con la idea de una cara mirando hacia arriba a este brazo extendido. A lo mejor se trata de una bailarina. Estos pueden ser tan sueltos o realistas o tontos, o caricaturales o abstractos como te gustaría. Simplemente creo que son realmente divertidos para jugar, y meterte en un lugar donde estés listo para pensar de forma creativa. Siéntete libre de volver a cualquiera de estos ejercicios en cualquier momento cuando no estés seguro de qué dibujar o cómo empezar. Ahí lo tenemos. Nuestras formas aleatorias se convierten todas en dibujos. Me encanta este ejercicio porque cuando estás mirando la página en blanco, simplemente no puedes imaginar cómo se va a ver cuando esté hecho. No puedes anticipar la aleatoriedad que va a llenar tu cuaderno de bocetos con ejercicios como estos, y eso es algo increíble. Es una gran oportunidad para llegar a ideas o bosquejar pequeñas cosas que normalmente no se te ocurriría al hacer bocetos. 5. Ejercicio 3: exploración de colores: Nuestro próximo ejercicio es uno de mis favoritos absolutos, la exploración del color. Me encanta llenar página tras página con este ejercicio en particular porque es tan fácil de configurar y de completar y los resultados pueden ser tan gratificantes y fascinantes. Para esta clase, vamos a necesitar solo nuestras acuarelas y alguna cinta si quieres grabar zonas. Para empezar, quiero que escojas solo dos colores. Estos pueden ser aleatorios o pueden ser colores que crees que podrían mezclar bien juntos o puedes elegir dos colores que están muy cerca uno otro en tu paleta o muy lejos el uno del otro. Tus favoritos o los que casi nunca tocas. Para mí, voy a estar yendo con este índigo y un bonito amarillo primario. El propósito de este ejercicio es simplemente conocer un poco más tus materiales de una manera suelta y relajante. Voy a estar seccionando mi papel aquí y luego sólo tomando algunas veces de muy abstractamente ver cómo estos colores interactúan unos con otros. ¿ Cómo se mezclan? ¿Cómo fluyen? ¿ Qué diferentes variaciones de color puedo obtener de ellos? Esto realmente puede ayudar a agregar mucha variedad a mis pinturas ya que nunca pensé realmente en usar dos colores específicos de una manera particular antes, pero puedo hacer ejercicios como estos con demasiada rapidez y vagamente explorar estos nuevos conceptos. Esto también puede ser una pequeña inmersión divertida en el mundo del arte abstracto. Realmente no estoy tratando de pintar ningún tema en particular. Sólo me estoy divirtiendo tirando pintura. De alguna manera, este ejercicio podría incluso combinar cosas que ya hemos aprendido de nuestros otros. Podrás llegar a formas aleatorias que te recuerden algo en particular, y puedes correr con esa idea en esta pequeña pieza de práctica. Puedes empezar a pensar en cómo tener una amplia gama de valores dentro de tus pequeños estudios, les ayuda a ser más efectivos y a lucir mucho más interesantes. Al igual que en nuestro primer ejercicio, estoy usando cinta de lavado aquí sólo porque es un poco más delgada que la cinta de enmascaramiento, así que puedo caber más cuadrados en una página. Puedes poner tanto o tan poco en cada cuadrado como quieras. Trata de no pensar demasiado. Simplemente nos estamos aflojando y divirtiéndonos. Si usas cinta adhesiva, asegúrate de que toda tu pintura esté completamente seca antes de despegarla. Este último de aquí es el único donde estoy agregando más de una capa de pintura. Estaba realmente curioso por ver cuán duras y más definidas formas más oscuras se sentarían encima de nuestra suave caída en pintura que ahora está seca. Ahora, que toda nuestra pintura esté seca, es hora de pelar esa cinta. Al igual que eso, tenemos pequeñas pinturas. Realmente es increíble cuando te tomas el tiempo para sentarte a ver cuánto dos colores, solo dos pueden hacerlo juntos. Es una de las cosas más mágicas de las acuarelas. 6. Ejercicio 4: ambiente y atmósfera: Para nuestro próximo ejercicio, nos vamos a centrar en crear estado de ánimo y atmósfera. Este se ata y tira del ejercicio que acabamos de terminar. Voy a seguir adelante y ponerlos uno al lado del otro. Para este ejercicio, quiero que pienses en algún tipo de tema y emoción o una idea. Podría ser alegría o tristeza, o oscuridad, o dolor. Para mí, voy a ir con nostalgia. Realmente es tan simple como suena. Vas a llenar tu página de colores, formas, y objetos que te recuerdan cualquier tema o estado de ánimo o ambiente que hayas elegido. Cuando piensas en la tristeza, ¿piensas en gotas de lluvia en una ventana o espacios oscuros abiertos? ¿ Qué tipo de colores te vienen a la mente cuando piensas en alegría o serenidad. Aunque elijas el mismo tema que yo, tus resultados pueden ser muy diferentes. Por ejemplo, cuando pienso en nostalgia, no estoy necesariamente tratando de dibujar cosas en las que pienso desde mi infancia, sólo estoy imaginando ese sentimiento en general en su conjunto y yendo de ahí. Para establecer el estado de ánimo de mi página, en realidad voy a empezar simplemente por arrancar los colores que quiero usar. Creo que esto va a ser realmente útil para empatar todo al final. Trata de mantener tu mente abierta a las posibilidades mientras trabajas en este ejercicio. Nunca se sabe, la parte más pequeña de una idea podría hacer tu cerebro rodando para ilustraciones completas, una pieza completamente nueva, o una historia completamente diferente para contar. Este ejercicio en particular está realmente diseñado para ejercitar esos músculos creativos. Si le entregaras este spread o página completada a alguien, ¿serían capaces de adivinar el tema que estás intentando comunicar? Los colores suaves y los valores de luz se pueden usar para conceptos [inaudibles], mientras que los ángulos agudos, las líneas oscuras y los colores profundos pueden representar algo completamente diferente. No tengas miedo de saltar por la página y trabajar en cosas diferentes mientras esperas que la pintura lo intente. Convierte esta página en una colección de ideas. construcción de conceptos intencionales puede realmente transformar cómo tu arte te hace sentir a ti y a los demás. Una cosa es decir, quiero pintar un retrato, pero considerar conscientemente cómo pintar un retrato que evoca una sensación de angustia, o atemporalidad, o incertidumbre errante, eso se trata todo este ejercicio. ¿ Qué aspecto tienen estos temas, emociones e ideas? Eso puede ser representado por objetos físicos reales o una colección de colores o textura específica en el papel. Realmente podrías llenar todo un cuaderno de bocetos con esta exploración del estado de ánimo y el ambiente. Mama. Sí. Yo no [inaudible] sólo tenía pintura. Muchas gracias. Eres bienvenido. Te amo bebé. No vivo sin ti porque te encanta pintar. A mí sí me encanta pintar. Gracias, dulce chica. Eres bienvenido. Me encanta cómo pintar con un sentimiento específico en mente puede causar que ese sentimiento lentamente bien dentro de ti. Cuanto más he trabajado en esta página más he contemplado la idea de sentirme nostálgico y mirar atrás en las cosas. Si agregas algo a tu spread que sientes que realmente no complementa la idea que estás buscando, tómate el tiempo para pensar por qué. ¿ Por qué esta particular colección de formas frondosas no comunicaba la nostalgia de la manera que yo quería? ¿ Fue el color que elegí? ¿ Se equivocaron las formas? ¿ Debería haber sido más claro u oscuro? Realmente no hay límite para el número de veces que puedes probar diferentes temas o para comunicar el mismo tema una y otra vez, refinando tu proceso en el camino. También es posible que llegues a un punto en el que empieces a pensar un poco hacia atrás en este ejercicio. Es posible que empieces a darte cuenta de que tiendes a comunicar los mismos temas automáticamente en tu arte, ya sean cosas que haces en tus bocetos o pinturas que creas, tal vez uses mucho de los mismos colores suaves o mucho de los mismos temas más completos, más ricos cuando ya estás pintando. A lo mejor ya lo sabías y a lo mejor no lo sabías. Este ejercicio puede ser explorando nuevas ideas creativas, temas que normalmente no incorporas o cosas que quieres intentar incorporar, pero no estás muy seguro de cómo, y solo necesitas algo de tiempo para ponerte tu lápiz y un pincel papel para descifrarlo o podría estar llegando a una comprensión más completa, más profunda de los temas que ya estás comunicando. ¿ Por qué la gente siempre dice que tu arte los hace sentir de una manera específica? ¿ Es por los colores que estás usando? ¿ Ya tienes un tema subyacente como parte de tu estilo de arte? Siéntase libre de buscar referencias para imágenes inspiradoras. Si estás teniendo problemas para llegar a un tema, solo puedes buscar en Google un estado de ánimo o una emoción y ver si hay algún tema recurrente o colores o formas, y traducir eso a tu propio spread para este ejercicio. 7. Ejercicio 5: un estudio: Para nuestro último ejercicio, vamos a ir más despacio y tomarnos nuestro tiempo sólo un poco, combinar la mayoría de las ideas de las que ya hemos hablado y hacer un estudio. Cuando digo estudiar, básicamente quiero decir que vamos a estar mirando algo de la vida o mirando una foto y dibujándola y/o pintándola lo mejor que podamos. Para mí, voy a estar dibujando una oreja, y he ido adelante y he tomado una foto de referencia de mi propio oído para utilizarla para esta clase. Tomar tus propias fotos de referencia puede ser muy agradable porque conoces la situación de iluminación, sabes cuáles son los tonos de piel y puedes manipularlo como quieras. Algo que me gusta mucho es la distribución del color dentro de esta foto de referencia. Tenemos unos colores más rosados por fuera con algunos amarillos aquí y aquí. En realidad, las áreas más interiores de la oreja tienen mucho azul en ellas antes de que la saturación se golpee en las sombras. Voy a hacer igual que en nuestro primer ejercicio, vamos a hacer un boceto de valor primero y luego vamos a pintar uno. Aquí voy a estar haciendo una oreja, pero de verdad puedes hacer lo que quieras. Ni siquiera tiene que ser parte del cuerpo. A lo mejor tienes tu taza de café favorita o una planta cerca que quieras probar y bosquejar. Siempre y cuando estés mirando algún tipo de referencia, puedes hacer lo que quieras. Al dibujar algo más detallado, normalmente no tengo mi papel plano sobre la mesa así. A veces lo apuntaré en mi mano para que pueda ver el cuaderno de bocetos en un mejor ángulo y mi dibujo no se deforme. Al igual que con nuestro primer ejercicio, vamos a tener una versión bosquejada y una versión pintada. Al trabajar en bocetos de valor como este, suelo empezar con la forma más grande para que pueda obtener el gesto y la forma general correcta y luego empezar a tallar los detalles en el interior. Ahora que eso está hecho, solo voy a seguir adelante y añadir algunas sombras, y curvar aún más esa forma. Realmente trato de pensar en esto más como esculpir que simplemente dibujar líneas en un papel. Las partes donde estoy sacando más arcilla como lo estaba en la metáfora escultora serían las zonas más profundas. Podría simplemente desnatar un poco de la parte superior en zonas que sólo tienen ligeras sombras. Si estás mirando una foto de referencia que has encontrado en línea a diferencia algo que te has tomado tú mismo o incluso si has tomado la foto tú mismo, te recomiendo encarecidamente usar una situación de iluminación que sea un poco más dramática, en contraposición a la iluminación que en línea recta. Cuando estás iluminando es más ambiental y simplemente recto, no crea tantas sombras y puede ser más difícil elegir la forma y forma reales de lo que sea que estés dibujando. Cuanto más dramática sea tu iluminación, más sombras vas a tener, y más fácil va a ser realmente definir y ver la forma de tu sujeto. Eso es hasta donde voy a ir por un simple boceto de valor. Ahora, sólo voy a dibujarlo de nuevo sin ningún sombreado y lo haré algo que voy a poder pintar flojamente. Ahora que estoy un poco aflojado de este boceto inicial, sigamos adelante y trabajemos en nuestro segundo. Me estoy rompiendo la oreja en trozos más pequeños y más pequeños a medida que voy. Si trato de enfocarme en demasiados detalles como la cresta en la parte superior o las crestas que corren por el centro de la oreja, si trato de enfocarme en esas cosas demasiado pronto, lo hago parte del camino a través de mi boceto y me doy cuenta de que mi proporciones están equivocadas o que algo está en el lugar equivocado después de que ya he pasado tiempo en muchos detalles. Así que entrena primero las formas gestuales más grandes y luego lo bloquea en qué formas más pequeñas. Esto se aplica a más que sólo el cuerpo humano y realmente debe usarse para cualquier tema. No querrías pintar meticulosamente el mango de tu taza de té solo para encontrar que era demasiado grande para caber en la taza real. Como un poco de experimento, voy a implicar un poco de valor con nuestro lápiz y luego veremos qué pasa cuando pintemos sobre él. Voy a estar sacando un poco de información de algunas de nuestras lecciones anteriores también. Podría usar colores específicos que no sean necesariamente realistas para que pueda implicar un estado de ánimo o ambiente específico con esta pequeña pintura. O puede que esté pensando en cómo dos colores particulares interactúan entre sí cuando los mezcle en ciertas áreas. Si bien un estudio puede estar un poco más involucrado, todavía quiero aferrarme a esa mentalidad de cuaderno de bocetos. Estamos aquí para estar sueltos, para explorar y para aprender y divertirnos. Como es común al pintar con acuarelas, voy a estar trabajando desde mis valores más ligeros hasta mis valores más oscuros. Mi temperatura de color cambiará a lo largo del camino, y recomendaría encarecidamente enfocarme más en la idea del color relativo en lugar de tratar de hacer las cosas exactamente como lo que ves. Cuando digo color relativo, quiero decir, cuando estás colocando colores hacia abajo, elige el siguiente color en función de cómo se vea comparado con el color que hay al lado. Podría mezclar un poco de índigo en las partes internas del oído porque noto que esas áreas se ven un poco más frías, un poco más azules que la zona al lado. Te darás cuenta a medida que me acerco al final de este cuadro que todo se ve un poco rojo, fresco y puedo combatir eso agregando un poco de amarillo. Intentar equilibrar color y valor al mismo tiempo puede ser un poco complicado, pero recuerda por eso tienes el boceto de valor inicial que hicimos primero. Siempre puedes mirar hacia atrás a eso cuando te sientes un poco perdido o sientes que algo está apagado pero no estás muy seguro de cómo. Es posible que noten que me estoy centrando en sólo un pequeño área de mezcla dentro de mi paleta real. Cuanto más permitimos que nuestros colores se superpongan y se mezclen y utilicen los mismos colores para una mezcla diferente a lo largo de nuestra pieza, más cohesivo será nuestro esquema de color general cuando estemos terminados. Es en estos diminutos toques finales que recuerdo la mayor parte de cuánto color puede afectar el estado de ánimo y la atmósfera de una pintura. Me encanta la tierradez cálida de éste. Cuando te acercas al final de tu estudio y sientes que algo no se está uniendo del todo, podría muy posiblemente ser un tema de valor. Asegúrate de que tienes tus zonas más oscuras dentro y de que esté contrastada con los reflejos adecuados. Ahí vamos. Tenemos nuestro yo un par de orejitas. 8. ¡Vamos a ver tu proyecto!: Ahí lo tienes. Ya lo has logrado a través de los cinco ejercicios de esta clase. No puedo esperar a ver las páginas que has rellenado tu SketchBook. Adelante y empieza ese proyecto de clase y comparte lo que has creado con todos los demás. Como comunidad, realmente podemos crecer para inspirarnos unos a otros. Podrás encontrar mi proyecto de clase, una colección de todas las páginas de SketchBook que he hecho durante esta clase allá abajo también. Veamos qué has hecho. Veamos qué hemos creado y muchas gracias por unirte a mí en esta clase.