El club de dibujos de bocetos: cuatro consejos útiles para crear spreads sorprendentes

2. Proyecto de clase: Para aprovechar al máximo lo que comparto en este curso, el objetivo de tu proyecto es llenar al menos un cuaderno de bocetos propio utilizando una de las siete puertas y uno de los tres diseños que comparto en Está bien que aún no sepas lo que eso significa. Para eso está el resto de esta clase. No olvides terminar la página, aunque te parezca tonto y reflexionar sobre lo que te gusta y lo que no te gusta, sobre todo si piensas que es Verás cómo hago precisamente eso en demostraciones posteriores. He creado algunos recursos de clase para ti, incluyendo un desglose de las cuatro pautas, una lista de materiales, una referencia imprimible para completar y guardar en tu cuaderno de bocetos, y algunos recursos específicos de demostración más, también, que están disponibles como PDF descargable Ahora, hablemos sobre la lista de materiales. 3. Materiales: Hablemos de materiales. En esta clase, me verás usar una variedad de herramientas, incluyendo bolígrafos posca, que son marcadores de varios tamaños de punta que dispensan pintura acrílica, bolígrafos de doble pincel Tambo, bolígrafos de doble pincel Tambo, que son marcadores a base de agua que tienen una punta de pincel en un lado y una pequeña punta de bala en el Los disfruto porque vienen en muchos colores. Duran un tiempo, y no se sienten demasiado preciosos para ser creativos con ellos. Lápices de colores Orandach, que me encantan porque producen un render altamente pigmentado y se sienten suaves en el buen sentido Holbein Artist squash, que es una pintura acuarela opaca y mate Me encanta porque puedes trabajar en capas y pasar de oscuro a claro, un bolígrafo de pincel Pentel con tinta negra, que me encanta por su calidad de línea dinámica y texturizada, un buen lápiz y goma de borrar viejos, que me encanta porque dibujar primero generalmente significa que disfruto mucho más del resto del proceso Estaré trabajando en un cuaderno de bocetos de arte moleskin, que me gusta emparejar con clips de encuadernación para mantener presionadas las páginas que me gusta emparejar con clips de encuadernación para mantener presionadas No es mi elección exclusiva de cuaderno de bocetos, solo el que he estado usando últimamente, pero he incluido alternativas en los recursos de clase Y por último, cuando estoy trabajando con Guash, también uso una paleta de pintura para mezclarme, un vaso de agua, pinceles y una toalla de papel En el PDF de recursos de clase, encontrarás una lista escrita de todo lo que acabo de mencionar. Esto es lo que es importante. No necesitas todos los materiales y colores que hago para seguir con éxito junto con esta clase. Por el contrario, quería mostrarte una variedad de médiums para que veas que no es el medio Es la práctica de presentarse. Por supuesto, eres bienvenido a seguirme exactamente, pero aún así deberías sentirte libre de intercambiar colores y medios que te sientan más emocionantes y accesibles Un escollo común para nosotros los creativos es usar la excusa conveniente Comenzaré una vez que lleguen mis nuevos o mejores suministros. Pero en serio, es un atasco no enfrentar la página en blanco, y cuanto antes puedas romper ese hábito, antes estarás llenando los cuadernos y cuanto antes puedas romper ese hábito, de bocetos con confianza Te recomiendo comenzar con lo que tengas tú o tus hijos, y siempre puedes agregar suministros más tarde una vez que estés rodando en tu práctica. Dicho todo eso, aquí están los conceptos básicos que deberás seguir junto con esta clase. Un lápiz y borrador, una herramienta de color en al menos tres a cinco colores, una herramienta de tinta negra como un bolígrafo o un marcador, y un cuaderno de bocetos, que vienen en todas las formas, tamaños y precios. Elige uno que se sienta cómodo y no intimidante. Cuando estoy bloqueado creativamente, me encanta comprar un cuaderno de bocetos realmente barato, ya que se siente menos precioso y me permite comenzar, que en realidad es lo más preciado Entonces he incluido alternativas en los recursos de clase. Ahora permítanme desglosar estas cuatro pautas increíbles para que podamos llegar a hacer sketchbooking juntos 4. Directriz 1: encuentra tu puerta: Estoy seguro de que estás ansioso por llegar a la creación de arte, y muy pronto, voy a estar llenando un montón de spreads de cuaderno de bocetos basados en estas pautas Pero primero, hablemos de lo que son para que estemos en la misma página. La primera pauta es encontrar tu puerta para que el inicio sea más fácil Los dorways son personalmente formas fáciles de comenzar a practicar. Por ejemplo, a algunos acuarculristas les encanta comenzar pintando formas simples de hojas o círculos de color que sangran suavemente juntos No es difícil ni novedoso. Es una barra baja fácil de alcanzar que hace que comenzar sea más fácil, como caminar por una puerta abierta Mi creencia es que la práctica misma es la puerta de entrada a todo Y la práctica para artistas parece aparecer y enfrentar páginas en blanco, probar muchas cosas, hacer mucho trabajo, hacer algunas reflexiones. Estas cosas sí nos hacen mejores. Y para la mayoría de nosotros, una vez que nos ponemos en marcha, realmente nos metemos en el flujo de las cosas. Pero comenzar es la parte más difícil, ¿verdad? Nuestros cerebros realmente quieren que nos quedemos quietos. Utilizan herramientas como comparación, autoconversación negativa, confusión, distracción y más Themore, la práctica requiere coraje. Ya sea que estés pintando una cara estúpida, sonriente o expresando tu activismo por una causa importante, te encuentras en la página, y se requiere coraje Los dorways nos ayudan a facilitar la práctica. Nos ayudan a reunir el coraje para comenzar. Y no sólo eso, cuando practicar es satisfactorio, atractivo y divertido, como lo permiten las puertas, practicamos más Nuestras habilidades mejoran, y disfrutamos del proceso todo el tiempo. Aquí están las siete puertas por las que pronto estaré demostrando caminando en este curso Medios y materiales, estudios técnicos, cuadrículas, formas y temas favoritos, inspiración, causas y propósito, e indicaciones Voy a explicar cada uno de estos en un momento, pero solo sé que pueden ser tantas otras cosas, también. Tu entorno físico, como ordenar un espacio pequeño, ensuciar un espacio pequeño, encender una vela, encender música, cambiarte en pantalones suaves Aunque es probable que tengamos algunas puertas en común, puertas son únicas para cada artista Por lo que es importante estar atento a lo que se siente personalmente emocionante, fácil o natural. Y aquí hay una pista. No tendrás que intentar llegar a tu puerta. Si tienes que intentar llegar a tu puerta, es una ventana. No subas por ventanas, encuentra la puerta. De hecho, las puertas también pueden transformarse en ventanas y viceversa Lo que ayer fue fácil podría parecer insuperable hoy y lo que ayer se sintió demasiado duro podría de repente sentirse divertido y no gran cosa Así que siempre te comunicas con quien eres y lo que se siente bien hoy. Encuentra la puerta de hoy. Entonces ahora es tu turno. Quiero que escribas tus respuestas a las siguientes preguntas ya que tus respuestas son tus puertas Te recomiendo escribirlos en la parte delantera o trasera de tu cuaderno de bocetos o en una nota adhesiva en la siguiente página en blanco para tenerlos a mano. Alternativamente, proporcioné estas preguntas con ejemplos y un recurso imprimible que puedes llenar, recortar y cinta adhesiva en tu cuaderno de bocetos para que siempre puedas encontrar tu entrada Y ten en cuenta, los voy a demostrar. Entonces, si estás un poco inseguro ahora mismo, no te preocupes. Quiero que intentes responder a estas preguntas de todos modos para que tus ruedas giren. Bien. ¿Listos? Primero, ¿qué medios o materiales te resultan reconfortantes o emocionantes en este momento? ¿Cómo se llama tu nombre? Para este, en realidad me gusta ir físicamente a mirar mis suministros para sentir esa chispa. Dos, ¿existen estudios técnicos como cartas de colores, escalas de valor o marcas que hacen que suene divertido y útil hoy en día? Tres, ¿una cuadrícula básica se siente como un punto de partida divertido? Cuatro, ¿tienes alguna forma o tema favorito que te sienta inspirador? Cinco, ¿a qué obras de arte o cosas existentes en el mundo son inspiradoras en este momento? Seis, ¿hay alguna causa grande o pequeña que se sienta importante destacar con tu arte hoy en día? Siete, ¿hay algún mensaje o libro existente que puedas usar que te resulte emocionante seguir Como te he dicho, vas a verme demostrar los siete de estos próximamente y solo debes saber que eres bienvenido a seguirme o adaptarlo a tus preferencias. 5. Directriz 2: usa un diseño: segunda pauta es usar diseños básicos para que cualquier trabajo se vea mejor. Tomemos este ejemplo. Voy a dibujar una forma. En este trozo de papel, se ve bien. Simplemente parece un garabato en una página. Pero si la enmarco, de pronto se ve un toque más decidida Hay muchas explicaciones para este fenómeno. Por un lado, enmarcar la obra de arte la contextualiza. Crea un límite que le dice al cerebro, esto es algo a lo que prestar atención. Pero también juega con la importancia psicológica, es decir, cuando mostramos algo con esfuerzo y formalidad, parece inherentemente más valioso para quien lo esté percibiendo Algo así como mi cita favorita de Robert Frost. Sin lágrimas en el escritor, ni lágrimas en el Lector. En este caso, eres el escritor y el lector, el visualizador y el perceptor, y tener un poco de cuidado con la forma en que diseñas tu obra hará que la percibas como más valiosa El punto principal aquí es ser reflexivo sobre cómo se colocan las cosas en la página. Usar diseños en lugar de simplemente dejar caer las cosas al azar, puede impactar cómo se ve en la página, incluso si el arte en sí no es supremo, haciendo que sea más fácil enfrentar nuestro trabajo sin encogerse, lo última instancia hace que practicar sea más fácil y más probable más fácil y más Y recuerda, la práctica es la puerta de entrada a todo. Hay tres tipos de diseños en los que me gusta apoyarme, pero ten en cuenta, puedes recolectar más y agregarlos a tu arsenal a medida que sigas adelante. Estos son solo los que encuentro útiles. El primer tipo de diseño es un diseño enmarcado, donde se utilizan líneas dibujadas o cinta para crear rectángulos limpios para sostener la obra Esto se basa al 100% en el fenómeno de las obras enmarcadas del que hablé antes. Ponlo en un marco, y pronto es algo que vale la pena mirar. Me gusta usar cinta washi delgada o un lápiz para hacer estas cajas Pero en el pasado, también he hecho plantillas para trazar los marcos de manera más eficiente y estandarizar una serie de piezas Como en este cuaderno de bocetos, donde tengo cuatro cajas de calentamiento seguidas una caja más grande para el boceto realizado Puede encontrar que dibujar y preparar los marcos en las páginas en sí es una puerta al comienzo y algo que puede hacer fácilmente para prepararse para llenar las páginas más tarde Podrás verme usar el diseño enmarcado en dos próximas demostraciones. El segundo tipo de diseño es mi favorito y más utilizado y se llama un diseño flotante Con este tipo de diseño, los objetos se colocan más orgánicamente en la página con cómodos halos de relleno y espacio, que proporcionan descanso a medida que nuestros ojos se mueven de objeto a objeto diseño flotante puede tener desde un solo tema flotando en la página con espacios en blanco circundantes hasta muchos temas flotando por toda la página Las islas se pueden organizar ordenadamente en una cuadrícula o de manera más orgánica Lo que me encanta de este tipo de diseño es que puedo iniciar la página en cualquier lugar y construirla a medida que avanzo. No necesito tener una visión o una composición antes de tiempo, solo conciencia de qué espacio queda por llenar, lo que también ayuda a construir mis habilidades con improvisar composiciones y ser reflexivo con las formas Los diseños flotados también se unen y permiten explorar la inspiración y el tema realmente dispares inspiración y el tema Por ejemplo, esta página de objetos totalmente aleatorios se siente unida por el espaciado reflexivo y la paleta de colores. Podrás verme usar el diseño flotado en tres próximas demostraciones Y el tipo de diseño final es un diseño de sangrado completo. Significa que no hay límites en la página y también poco o ningún espacio en blanco o papel en blanco. El tema o materias toman protagonismo y cubren la página en su totalidad. Me gustan las páginas de sangrado completo como una forma de romper un cuaderno de bocetos de diseños flotados Es como una página central que me llama atención y me despierta. Los diseños de sangrado completo son visualmente impactantes y tienden a ser los más desafiantes para mí de asumir y terminar, así que me inclino en ellos solo cuando siento que mi creatividad está estallando, o suena divertido hundirse en Podrás verme usar el diseño de sangrado completo en dos próximas demostraciones Y no olvides que los diseños se pueden combinar. Una página de sangrado completo puede sentarse junto a una página flotante dispersa o un conjunto ajustado de marcos Lo principal con lo que te registras es con qué tipo de diseño es el adecuado para ti hoy y seguirlo. He proporcionado un desglose rápido con ejemplos de cada tipo de diseño en los recursos de la clase. Como he burlado, también verás estos diseños en acción en las demostraciones posteriores Por ahora, solo debes saber que esta es una decisión que se toma después de que hayas decidido cuál es tu puerta 6. Directriz 3: ¡termina la página!: La tercera pauta es simplemente terminar la página. Si renunciaba , cada vez que pensaba, Oh, Dios mío, arruiné esto o Oh, Dios mío, apesto tanto, no tendría ningún libro de bocetos lleno para mostrarte No tendría toda mi carrera artística. La mayor parte del tiempo, lo que percibimos como fracasado o malo es simplemente inconcluso o nos estamos aferrando demasiado a una visión, un cariño que en última instancia está limitando lo podría ser la página y hacia dónde nos puede llevar la práctica Hazte un favor y no juzgues ni descartes una pieza hasta que esté hecha El paso de acción aquí, una vez que haya encontrado su puerta y aterrizado en un diseño es terminar la página Aunque estés seguro aunque estés seguro de que es terrible. Termina la página, aunque creas que es prueba de que eres terrible. Sólo podemos aprobar lo que existe. Así que termina de hacerlo existir antes de decidir qué hacer al respecto. Además, cuando estás en las trincheras y quieres dejar de fumar, preguntándote qué es lo que más le pasa a esta pieza te ayudará a concentrarte en por dónde empezar a resolver problemas 7. Directriz 4: reflexiona brevemente: La cuarta y última pauta es pasar un poco de tiempo reflexionando sobre lo que hiciste. Si terminas un pliego de cuaderno de bocetos y luego simplemente das vuelta la página, estás dejando oro atascado entre esas páginas, oro que te tomaste el tiempo para minar, oro que es específicamente para No estoy hablando de una crítica en toda regla. Estoy hablando de tomarme 30 segundos para mirar el trabajo y preguntarte, ¿Qué me gusta? Lo que no funciona, y anotar algunas notas. Como hablamos en la directriz tres, ese duro juicio que tenemos al crear suele ser un arenque rojo Es inservicial. Cuando estoy en el proceso de hacer algo o acabo de terminar algo, mi cerebro dice cosas como, ¿ves? Yo soy el peor. ¿Cómo podría haber pensado que sería bueno en algo? Es hora de ponerse en fila para ser sirviente de un robot. Pero si en cambio me pregunto que realmente escriba algunas notas sobre lo que me gusta y lo que no me gusta de la pieza, pronto me vuelvo constructivo, exigente, curioso, menos Reflexión activa. El acto de mirar tu trabajo y escribir algunas notas para ti mismo para el futuro es la forma más rápida y confiable de mejorar tu trabajo y disfrutar mejor de lo que creas. Instancia, mi juicio inicial de todo este spread fue que lo había arruinado. Quiero decir, me gustó, pero tenía el sentido general lo arruiné Pero cuando reflexioné activamente, resultó que sentía que esta orquídea estaba sobrecargada de trabajo y demasiado pesada. De hecho me gustan los colores y cómo se representa el otro piso de la página. Tiene una maravilla encantadora para ello. Esa es una gran diferencia entre, probablemente he arruinado esto, y esa orquídea está un poco sobrecargada de trabajo Y adivina qué? Esa orquídea está un poco sobrecargada de trabajo Esa es una puerta dorada que me importa desde esta página, y proporciona pistas sobre lo que podría ser una práctica útil para mí. A lo mejor voy a prestar más atención a cómo otros artistas renderizan orquídeas A lo mejor voy a ir en una orquídea haciendo lágrima, o simplemente voy a ser más consciente próxima vez de contenerme cuando quiera seguir metiendo ahí con el marcador o cepillo para no sobrecargar las cosas. Pero no sabré hacer ninguna de esas si no me tomo un minuto para solo reflexionar sobre ello. Si vas a hacer el arte, hazte un favor y comprueba con lo que está funcionando y lo que no. Escríbalo. Estas notas sí mismas son puertas de tu próximo trabajo Además, si haces mucho trabajo completo de sangrado y no quieres comentar directamente en la página, podrías hacer una página de revisión cada pocos diferenciales y recopilar las cosas que te gustan, las lecciones que aprendiste y cualquier otra cosa Al igual que, muestro en esta página donde mencioné amar los marcadores de capas, bocetos primero y las cuadrículas, pero no me gustaba quitarme la cinta demasiado rápido y rasgar el papel usando colores sin inspiración y lápices de colores duros También sacó algunas paletas de colores e ideas que sentí que estaban listas para ser desarrolladas más Me vas a ver reflexionar al final de cada una de las siete manifestaciones que vendrán aquí en breve. Y por cierto, si tuvieras razón todo el tiempo y llegas al final y simplemente es un mal trabajo y lo odias, puedes aprender de él y luego pintarlo por completo y hacer algo más arriba o rasgar la página o simplemente darle la vuelta a la página y seguir adelante. A veces mis viejos y feos diferenciales son los mismos marcadores que necesito reconocer y apreciar el crecimiento en mí mismo, lo que me motiva a seguir adelante Así que no los cubras y los arranques a todos. Y recuerda, al final del día, se trata de un solo cuaderno de bocetos No es gran cosa. Entonces eso es todo los cuatro lineamientos. Uno, encuentra tus puertas para que el inicio sea más fácil. Dos, usa diseños básicos para que cualquier trabajo se vea mejor. Tres, termina la página, y cuatro, pasa un poco de tiempo reflexionando sobre lo que hiciste. Déjame mostrarte cómo funcionan en acción, empezando por la puerta de los médiums y materiales 8. UGH...Vamos a platicar SOBRE UN TRABAJO FEO: Saquemos algo del camino. Un elemento esencial para el éxito y longevidad de cada artista es el trabajo feo. El trabajo feo es lo que parece. Es lo feo, infantil, con exceso de trabajo, con poco trabajo, cliché, digamos trabajo que hacemos pensamos revela que somos pequeños fraudes tontos Voy a repetir que es un elemento esencial en la carrera de cada artista que alguna vez has admirado Una vez en una charla con algunos compañeros artistas, una artista llamada Diana Lisa Robinson dijo: Ya sabes, cuando un músico está aprendiendo a tocar su instrumento, golpean 1 millón de notas falsas, pero esas simplemente flotan hacia el cielo mientras lo intentan de nuevo. Nuestras notas falsas como artistas son visibles y en la página, así que hay más evidencia, pero es igual de normal y esencial como todas las notas falsas que toca un músico para aprender a golpear las correctas. Empecé como un principiante sin talento. Hago montañas de trabajo feo, y gracias a eso, también hago mucho trabajo que realmente me encanta. Por favor, no compare su obra de arte con la mía o la de nadie más. En su lugar, apóyese en las pautas. Te doy permiso completo para llenar tu cuaderno de bocetos con el peor arte conocido por la humanidad para tratarlo como un cajón de basura, donde no siempre es bonito, pero está lleno de cosas geniales y útiles, cosas divertidas, cosas aleatorias de las que nunca nos deshacemos porque quién sabe lo que tiene Tamara Te doy permiso completo para tratar tu cuaderno de bocetos como una cocina de prueba y no como un restaurante No obstante, también necesitas tu permiso. Entonces en los recursos de la clase, por favor encuentre una hoja de permiso. Puedes leer, imprimir y firmar para recordar que eres artista porque lo dijiste. Ahora, comencemos. 9. Demostración 1: medios y materiales: muestras de color: Bienvenido a Demo one. La puerta que voy a estar demostrando primero es medios y materiales Esto es cuando dejamos que el medio, el suministro de arte o la propia herramienta nos hagan señas para comenzar Eche un vistazo a los suministros que tiene y observe lo que se siente emocionante de recoger y usar. Hoy, estaba mirando mis estantes de suministros, y mientras escaneaba mis ojos sobre mis frascos y charolas, noté un poco de emoción hacia mis bolígrafos Posca Recuerda, las puertas son fáciles y tienden a parecer que no es gran cosa Mientras que ahora mismo, cuando veo mi bandeja de tubos de acuarela, siento un poco de resistencia, un poco quisquilloso, un poco desinteresado Eso es una ventana o una pared que hoy no voy a subir. Mi forma favorita de facilitar la propagación de un medio y material es hacer una tabla de muestras de color Es decir cuando haces una referencia visual de todos los colores que tienes de un medio dado. De hecho, a menudo rompo en nuevos cuadernos de bocetos haciendo una tabla de muestras de color en la parte posterior del libro con un diseño flotante, por lo que pensé que podría ser un buen punto de partida para esta un buen punto de partida He hecho muchas listas de muestras de colores a lo largo de los años, y nunca dejan de ser relajantes, agradables y serviciales más tarde como referencias Si su medio o herramienta de elección es solo en negro o en un solo color, en lugar de muestras de color, puede muestrear diferentes formas hacer marcas con la El punto es dejar que el propio medio sea la musa. Hoy en día, en lugar de mi habitual disposición flotada de muestras, me siento más interesada en hacer un diseño enmarcado y crear cajas limpias para colorear Una vez que haya elegido su medio, tome sus materiales y elija el diseño que desea para mostrar o marcar Los materiales que usaré para esta demo son bolígrafos Posca, un lápiz, una regla, una arena rugosa especial como borrador de Tambo que quería probar y Pero claro, su configuración puede verse un poco diferente. Con los lineamientos uno y dos seguidos, es momento de enfocarse en comenzar y terminar la página. Aunque la ejecución de esta página es sencilla y solo necesito dibujar cajas y colorear dentro de ellas, me gusta hacer un poco de trabajo de preparación para que salga sin problemas. Primero, quiero reunir todos los colores de bolígrafos posca que tengo para poder ver cuántas cajas voy a necesitar dibujar En este caso, tengo 29 colores, que redondearé hasta 30 para facilitar el dibujo del marco. Entonces clasifico los Poskas en grupos de colores como rosas, rojos y morados, amarillos y naranjas, verdes, azules y verdes Escribiré una lista ordenada hacer referencia al colorear. Y ahora estoy listo para dibujar mi diseño de marco. Primero, usaré mi regla y mi lápiz para dibujar un marco. Tengo 29 colores posca, así que voy a redondear y dividir mi marco en 30 espacios Empezaré dividiéndolo primero en tercios, y no estoy midiendo aquí, pero ustedes son bienvenidos también. Después giraré mi cuaderno de bocetos y dividiré el marco por la mitad y luego dividiré cada lado en cinco Nuevamente, no midiendo, pero ustedes son bienvenidos también. Con mi estructura configurada, voy a sacar X el espacio extra para que pueda recordar no colorear ahí, y estoy listo para agarrar mis paskas Tengo mi nota adhesiva a mano para poder hacer referencia al orden en el que me gustaron los colores para estar, y luego arreglaré mis paskas en ese orden Y como dije, hay un poco de configuración para este, pero luego es solo cajas para colorear y simplemente flotar lejos. Voy a usar mis clips de carpeta para sostener mis páginas tensas mientras trabajo Son una herramienta muy útil. Los recomiendo mucho. Mi primer color es el rosa coral, así que destapé y empiezo a colorear Rápidamente me doy cuenta de que la consistencia es un poco acuosa, así que voy a dejar de sacudir y cargar el bolígrafo en una toalla de papel, y ahí es donde empujas la punta hacia el cuerpo para dispensar más pintura, y luego puedo continuar con una cobertura mucho más uniforme A continuación, en lugar de ir al segundo color de la lista, voy a saltar a la tercera x para darle a esa primera un poco de tiempo para secarse. Si entro mientras la pintura está mojada, es muy probable que sangran un poco juntos, y quiero que mis líneas estén un poco más crujientes Entonces tengo mi paska rojo y estoy coloreando. Me pongo un poco apresurada al final y me desvía hacia la segunda caja, pero creo que va a estar paskas son en su mayoría opacos, y debería poder cubrirlo con el color dos una vez que ese rojo se seque A continuación, saltaré a la caja cinco y amarillo pajizo. Y aunque no quiero perder tu tiempo mostrándome sacudiendo estas cosas cada vez, sí quiero que sepas que estoy temblando y cobrando a estos chicos malos como los estoy usando . Ahora sé lo que estás pensando. Ella va a saltar a la casilla siete mal. Me impaciento, y voy a la casilla dos, así puedo intentar corregir esa línea roja con la rosa que va ahí Cubre en la primera pasada, lo cual es muy satisfactorio. Caja cuatro, solo tengo este color vino tinto en una punta más pequeña, así que notarás que me lleva un poco más de tiempo y mis trazos son un poco más apretados para obtener cobertura Estas pequeñas observaciones son un pro adicional de hacer estas cartas de colores. De alguna manera te obligan a pasar tiempo con tu médium para que puedas conocerlo mejor. Sobre la caja seis, amarilla. Quiero señalar que aunque esto se edita por longitud y relojabilidad, realmente me estoy tomando mi tiempo y disfrutando del proceso Estoy escuchando un podcast de asesinato. Estoy cayendo en el flujo de la pintura que viene de la punta de la pluma. Y volviendo a saltar para permitir el tiempo de secado, me dirigiré a la caja ocho y colocaré con amarillo brillante Y mientras eso se seca, puedo ver muchas áreas delgadas en mi primera caja. Entonces voy a retocarlo para conseguir ese color completo. Mientras coloreaba con naranja claro, decidí cargar el bolígrafo justo en la página, lo que resultó en una especie de pequeño charco de pintura, pero en realidad fue agradable usar el bolígrafo para suavizarlo alrededor del área El color final en esta columna es el naranja, seguido de un rápido retoque entre naranja claro y amarillo brillante. Con mi primera columna de colores recortada, voy a cambiar mis colores por verdes y azules Ya que soy zurdo, voy a seguir adelante y rotar mi cuaderno de bocetos por si acaso algunas de las zonas más gruesas de pintura siguen secándose en columna uno y seguir adelante con mi color verde claro Este es el primer color que está pasando por encima de un pliegue, así que solo me estoy tomando mi tiempo y repasándolo desde algunos ángulos para asegurarme de que lo estoy cubriendo por completo Y a continuación, saltaré a verde. Entonces saltaré a verde aguamarina. Y una cosa que me he dado cuenta de estos paskas, sobre todo porque no los uso a menudo, es que tienden a conseguir estos pequeños, como, golpes rasguñosos hechos de pintura vieja y papel y polvo pegados a las puntas Simplemente me las raspo con la uña o la gorra o una toalla de papel y Y de veras, amigos, es este proceso hasta el final, apegándome a mi lista de orden de colores, sacando mugre de los bolígrafos y coloreando las cajas correctas Ahora, cuando me paso al blanco, que me gusta probar para ver cómo contrasta con el color de la página, accidentalmente me sale un poco de salpicadura en Tengo suerte de que aterrizó en una parte que aún tenía que colorear, así que pude entrar rápidamente con una toalla de papel y fregarla con un pequeño golpe firme. Si se hubiera metido en una de esas bonitas cajas de colores, todavía la limpiaría, pero luego dejaría que la zona se secara todo el camino y luego coloreaba en la parte superior con el color correcto. Con todos mis colores recortados, pensé que sería bueno usar la caja número 30 para muestrear los anchos de los diferentes tamaños de punta Otra cosa con los paskas es que a veces dejan esos pequeños baches en la página Entonces cuando eso pasa, los dejo secar y los rasco. En este caso, quería probar la arena como borrador que obtuve de Tambo para ver si quitaría algunas de las burs, lo cual hizo, pero estaba demasiado asustado para salir por completo mientras filmaba esta demo, así que algunos se quedaron amorosamente Haré un retoque rápido en verde aguamarina y luego usaré mi lápiz para etiquetar cada color y los anchos de la punta del bolígrafo Podría haber usado un bolígrafo de gel blanco para escribir los nombres justo en las cajas, pero realmente me encantaban las áreas de color limpias y limpias. Así que lo hice, y escribí los nombres alrededor del marco. Esta difusión en tiempo real, me llevó poco más de una hora completarlo. Con la página terminada, he completado tres lineamientos, y ahora es el momento del número cuatro, reflexionando. Eres bienvenido a reflexionar mentalmente, pero creo que escribir notas físicamente me hace más constructivo y mantiene la sabiduría disponible. En cualquier caso, la tarea es la misma. Te preguntas, ¿qué me gusta de esto? ¿Qué me gustó de hacerlo? ¿Qué es lo que me disgusta? Cuando reflexiono sobre esta pieza, esto es lo que surge. Las pascas son muy satisfactorias para colorear con. El medio se seca mucho mejor de lo que creo que va a. Además, me encanta el rojo, el rosa, el vino tinto, el amarillo pajizo, todos los verdes y el azul cielo. Entonces voy a protagonizar esos. También me intriga Google cómo cargar correctamente los bolígrafos pasca en caso de que otros artistas tengan algún consejo para no pintar en charco sobre ¿Ves eso? Esa es una nueva puerta adelante que creé simplemente presentándome hoy y tomándome el tiempo para reflexionar Para recapitular, para esta demostración, utilicé la puerta de medios y materiales En esta instancia, me atrajeron mis bolígrafos Posca y disfruté pasar tiempo creando un diseño enmarcado para albergar una carta de colores Terminé la página y reflexioné sobre mis colores favoritos, el propio medio, y lo que pude aprender a continuación. Nos vemos en la siguiente lección para la demo dos. 10. Demostración 2: estudios técnicos: tríos de marcadores en capas: Bienvenido a la demo dos. El portal que voy a estar demostrando hoy son estudios técnicos Los estudios técnicos son los ejercicios básicos que nos ayudan a desarrollar habilidades específicas como hacer escalas de valor o practicar la marca Piénsalo como un jugador de basquetbol haciendo simulacros de tres puntos Es un proceso enfocado y repetitivo con el objetivo de aumentar el dominio o Estos estudios pueden variar ampliamente en función de tus medios y tus intereses Por ejemplo, como ilustrador, a menudo estoy estudiando y practicando dibujar formas de letras. No es raro que me llene páginas dibujando diferentes formas de letras o tomando notas sobre lo que estoy aprendiendo sobre las letras Para escoger tu estudio de texto, primero piensa en un medio o habilidad que te gustaría mejorar. Y luego pregúntate, si suena divertido trabajar en eso hoy. Realmente, se trata de puertas, y encuentro que los estudios técnicos son particularmente fríos y calientes Algunos días simplemente suena francamente aburrido hacer un simulacro, pero otros días, suena como un alivio feliz, A, caminando por una puerta Y por eso es tan importante registrarse. ¿Algún estudio técnico se siente divertido de hacer hoy? Si no, puedes saltarlo. Pero en caso afirmativo, ve a por ello. Hoy en día, el estudio técnico que me parece una puerta de entrada, y si estoy siendo honesto, se siente como una puerta permanente mía son tablas de mezcla de colores Ahora, a diferencia de la primera demostración en la que probé colores hacia abajo directamente de mi marcador de pintura, tablas de mezcla de colores toman varias formas y permiten explorar cómo se mezclan los colores y los medios De hecho, uno de mis éxitos de estudio técnico fue un día atrás en enero de 2024, donde decidí poner mis marcadores en capas para crear interesantes mezclas de colores, y voló mi práctica de marcadores de par en par. De pronto, tuve muchos más colores para usar, y el efecto fue una especie de esta bondad de impresión inky que no pude tener suficiente Así que hoy, voy a hacer un puñado de estudios de marcadores en capas para tratar de encontrar algunas paletas mínimas que me gusten en un layout flotante. El tipo de estudio que voy a hacer hoy es algo que aprendí de la ilustradora Lindsey Stripling Es una técnica que la vi usar con Crayones Corona ache No Color en una clase de ella que tomé Empiezas escogiendo tres colores y luego los coloreas en un triángulo superpuesto para ver cómo se ven los colores interactuando como una paleta. En lugar de hacer un spread completo hoy, voy a hacer mis estudios técnicos por el lado izquierdo, lo cual es un gran acercamiento cuando no tengo tanto tiempo para dedicarme. De hecho, toda esta página de principio a fin tomó 17 minutos, y realmente me estaba tomando mi tiempo. Siéntete libre de seguir junto con el tipo de estudio que estoy haciendo, aunque tu medio de color sea diferente al mío. O, por supuesto, puedes seguir tu propio medio y estudio técnico de elección. Una vez que haya elegido su estudio técnico, tome sus materiales y elija un diseño adecuado. Los materiales que usaré para esta demostración son los marcadores de pincel doble Tambo, un lápiz, una goma de borrar y mi cuaderno de bocetos Pero claro, su configuración puede verse un poco diferente. Con los lineamientos uno y dos seguidos, es momento de enfocarse en comenzar y terminar la página. Quiero dibujar algunas pautas muy simples para mantener mis estudios de color flotados ordenados en la página Entonces primero estoy decidiendo cuántos quiero hacer. Seis se siente un poco escaso, así que voy a hacer ocho estudios de color Entonces dibujo una cuadrícula básica con una línea por la mitad. Entonces dividiré cada lado en cuartos. Para poder escoger cada trío de colores, voy a sacar mis muestras de color, que son tarjetas separadas que muestran cada marcador de color que tengo Si bien es útil tener una tabla de muestras de color en mi libro para tener sobre la marcha, tener muestras de color independientes es muy útil para construir paletas fuertes Mientras hojeo las cartas, estoy buscando colores que me llamen la atención y maridarlos con colores que puedan interactuar de una manera interesante Los tres primeros en los que aterrizo son 55673 y 873, así que ahora voy a agarrar esos marcadores Empezaré por anotar los códigos de color, y con mi primer color, en este caso, amarillo, dibujaré un lado grueso de un triángulo Entonces usaré mi segundo color para dibujar un segundo lado del triángulo, superponiendo el primer color en la parte superior para un naranja amarillo muy bonito. Por último, usaré mi rosa frío para dibujar la base del triángulo, superponiendo ambos colores en cada extremo. Vea cómo este estudio proporciona una paleta armoniosa de seis colores, siete si capas los tres colores juntos. Hagamos otra. Por el segundo, voy a intercambiar 873 4603, un color lavanda, ya que quiero ver cómo interactuarán el amarillo y el morado ¿Sabías que el violeta y amarillo se sientan uno frente al otro en la rueda de colores, y cualquier color que esté opuesto entre sí, cuando se mezcla, crea un color neutralizado Efectivamente, tan pronto como ese morado cruza la tinta amarilla, me sale un amarillo mostaza realmente impresionante. Este es un gran ejemplo de alegría en el proceso. Ver este amarillo brillante volverse más granuloso y sucio a partir de este color en capas me resulta muy satisfactorio Pero a lo mejor para ti, es un rosa o un azul profundo. El punto es ser consciente durante el proceso para que realmente puedas recibir ese momento de alegría o satisfacción Para mi tercer estudio, aterrizo en 55, 803 y 276. Escribo los códigos numéricos y dibujo mi triángulo. Los dos primeros estudios tenían valores que estaban bastante juntos, pero a medida que elijo tríos que tienen colores claros, medios y oscuros, voy a tener más cuidado para dibujar mis triángulos de claro a Las puntas de los marcadores se limpian a medida que las usas, pero si puedo evitarlo, todavía trato de poner la luz a la oscuridad. Mi cuarto estudio, aterrizo en una paleta más punchier de 743905 Me encanta que a pesar las capas azules para hacer colores mucho más oscuros, esos colores oscuros todavía se distinguen entre sí, con el rosa convirtiendo el azul en un morado y el rojo cálido convirtiéndolo en un profundo neutro más cercano al marrón. Para mi quinto estudio, aterrizo en 98, 228 y 817. Y esta paleta se siente más equilibrada que las anteriores. Para el estudio seis, traigo un 52 neutro y lo agrupo con 26 y 873 Para el estudio siete, quería jugar con primarias, así que elijo 26, 528 y 856 Me siento bastante obsesionada con los tonos retro arcoíris que produce esta paleta Para mi estudio final, voy con un poco de acción RGB o rojo, verde, azul y aterrizo en 526177 y Con mis estudios realizados, puedo borrar mis lineamientos y fechar la página. Esta propagación en tiempo real, incluyendo hojear muestras, tomó 17 minutos Con la página terminada, he completado tres lineamientos, y ahora es el momento del número cuatro, reflexionando. Eres bienvenido a reflexionar mentalmente, pero creo que escribir notas físicamente me hace más constructivo y mantiene la sabiduría disponible. En cualquier caso, quieres preguntarte , ¿Qué me gusta de esto? ¿Qué me gustó de hacerlo? ¿Qué es lo que me disgusta? ¿Qué me disgustó de hacerlo? Cuando reflexiono sobre esta pieza, esto es lo que se me ocurre. Estas dos primeras paletas serían realmente bonitas para las flores, y me encanta la audacia de la tercera y cuarta F se siente equilibrado, y me intriga hacer una repetición con ella. Seis podrían usar otra capa de color o un gris ligeramente más oscuro. Estoy obsesionado con siete, y estoy calmado por ocho. No hay realmente nada constructivo aquí, excepto que fue bueno para mí poner capas de claro a oscuro. Ahora tengo algunas paletas de colores frescos para usar, que en sí mismas son puertas para el futuro Vea cómo una vez que encuentre una puerta, es muy fácil seguir encontrando más de ellas. Para recapitular, para esta demo, utilizo la puerta de estudios técnicos En esta instancia, me atrajo hacer una tabla de mezcla de colores con marcadores en capas y un diseño flotante Terminé la página, y reflexioné sobre cada mezcla de colores. Te veré en la siguiente lección para la demo tres. 11. Demostración 3: cuadrículas: bloques de acolchado: Bienvenido a Demo tres. El portal que voy a estar demostrando hoy es de rejillas Esto es cuando comienzas dibujando una cuadrícula y vas desde ahí. R. Esa es la magia. Puedes mantenerlo simple y dibujar una cuadrícula básica y llenar cada cuadrado con algo como lo he hecho aquí con formas de letras. También podrás disfrutar estilizando las propias rejillas y convirtiéndolas en interesantes patrones geométricos También puedes ir un paso más allá y usar la cuadrícula como marco subyacente para un diseño, como lo he hecho con este trío de patrones, que todos fueron dibujados en una cuadrícula del mismo tamaño. En esta extensión, comencé con cuadrados de 1" y comencé a dibujar en pájaros y marcos para cuadros y jarrones de flores hasta que la cuadrícula estaba llena, y luego la coloreé Puedes explorar cuadrículas limpias, pero también rejillas torcidas, como en este pequeño Para usar una rejilla como su propia puerta, tome sus materiales, elija su diseño, ya sea flotado, enmarcado o sangrado completo, y dibuje algunas líneas que se cruzan con una regla o una Puedes establecer una meta como llenar cada cuadrado con una cabeza de flor, o simplemente puedes comenzar con la primera abertura o intersección e ir desde allí. Esta es una gran herramienta para estirar tu creatividad y generar ideas. Para mi página, en realidad me inspira esta paleta de colores que encontré durante mis estudios técnicos en la demo dos. Entonces lo voy a usar como puerta para llenar mi cuadrícula con bloques de colchas dibujados a mano y un diseño enmarcado casualmente Me parece que dibujar y pintar bloques de colchas es meditativo, relajante y una excelente manera de explorar Siéntete libre de seguir mi proceso de colcha dibujada, o puedes seguir tus propios caprichos de cuadrícula Si estás configurando un enfoque para tu cuadrícula, puedes hacerlo ahora y seguir adelante y elegir un diseño, y luego es el momento de tomar tus materiales. Los materiales que usaré para esta demostración son bolígrafos de doble pincel Tambo, lápices de colores corona ache, un lápiz y una goma de borrar, en mi Pero claro, su configuración puede verse un poco diferente. Con los lineamientos uno y dos seguidos, es momento de enfocarse en comenzar y terminar la página. He seguido adelante y agarré mis marcadores de los estudios técnicos que me gustaron, y también agregué otro marcador y dos lápices de colores ya que quería unos colores para suavizar y aclarar un poco la paleta Ahora estoy listo para dibujar mi marco. En lugar de usar una regla como la hice para Demo one, solo voy a seguir adelante y dibujar cuatro líneas a mano alzada para que el marco sea un poco más casual Y a continuación, dividiré mi marco en una cuadrícula con líneas de mano libre. Ahora voy a dibujar diseños simples de bloques de colchas en cada punto de cuadrícula Mis colchas favoritas están compuestas por bloques simples. Entonces empiezo con un bloque de triángulos de medio cuadrado y los alterno por toda la cuadrícula Mis manos están un poco temblorosas al principio mientras me caliento, así que borro y vuelvo a dibujar hasta que estoy feliz Para mis bloques alternos, voy con lo que creo que se llama bloque de platos rotos. E incluso esta parte del proceso me resulta satisfactoria. No olvides reducir la velocidad y disfrutar del arrastre de tu lápiz por el papel. Con mis bloques dibujados, estoy listo para comenzar a colorear el bloque uno. En este punto, no tengo plan, solo una paleta de colores y formas para colorear. Empiezo con un lápiz de color neutro y lo emparejo con mi marcador dorado. Creo que voy a poner color en capas encima del dorado. Sólo que aún no estoy segura. En el segundo bloque, empiezo a colorear con el mismo color dorado. Y me puedes ver dudar ya que considero dónde bajar el color. Es algo que he aprendido a hacer de muchos feos spreads de cuaderno de bocetos donde dejé que mi mano se poseyera sin ningún tipo de plan Y así, si bien no voy a guisar en confusión y perfeccionismo al respecto, sí me tomo un momento para considerar dónde dejo caer mi pluma Llevo mi azul hacia abajo en el centro y también capa encima del oro para crear un rico verde bosque. Recojo mi oro de nuevo y lleno el espacio restante. No estoy seguro así es como lo repetiré para los otros bloques, pero no puedo saberlo hasta que lo intente. Volviendo a mi primer bloque, decido poner ambos colores encima del oro para crear un negro rico. Si te estás preguntando, ¿por qué no solo usa un marcador negro, es porque simplemente no son exactamente lo mismo negro directamente del tubo o barril puede ser un poco plano, que a veces es lo que quieres, mientras que los negros mixtos y en capas de combinar los tres colores primarios son complejos y ricos y muestran un poco de variación encantadora Y estas son las cualidades que me encantan acodar mis marcadores de todos modos, así que quiero aprovecharlo para mis valores más oscuros, Para mi tercer bloque, en lugar de hacer marfil y negro, decidí emparejar el negro con un naranja quemado hecho del rojo y el dorado, ya que realmente me encanta verlo cobrar vida cuando estaba estratificando los colores para el primer bloque Tanto el negro como el naranja quemado tienen oro como base, así que estoy usando el oro primero para todo el asunto. Y fíjate como estoy dibujando cada triángulo individual en lugar de colorear todo el cuadrado. Y esto se debe a que me suele gustar cuando las imperfecciones permiten que se asomen manchas de papel, lo que se puede ver en el segundo bloque de colcha una vez que mueva mi mano fuera del camino Al dibujar cada forma individualmente, obtengo estas costuras imperfectas donde las formas y los colores se tocan y se superponen, y eso es realmente satisfactorio para mí Sobre el Bloque Cuatro. Ya no puedo resistirme a las ganas de usar este lápiz de color rosa, que agregué a la paleta para emparejar con el rojo, ya que el rojo y el rosa es una de mis combinaciones de colores muy favoritas. Cuando coloqué el otro bloque con este diseño, usé tres colores, dorado, verde y azul, pero creo que me gustaría que el resto de ellos fueran dos tonos Es gracioso verme primero delinear la forma y luego colorear el centro es así es como mis hermanas me mostraron los libros de color y colorear cuando era más joven. Primero delineando la forma presionando con fuerza, y luego colorearíamos un poco más claro dentro de la forma Sólo una dulce devolución de llamada a mis primeros años de artista. Para bloquear cinco, y realmente estoy considerando el patrón general que quiero hacer con estos bloques. Y estoy pensando en crear una V diagonal o lateral con los cuadrados marfil y negro, luego alternar los naranja y los negros. Y está bien si no puedes imaginarte lo que yo estoy imaginando. Ese es mi plan por ahora. Realmente me encanta el combo de oro y verde y Bloque dos, así que eso es lo que voy a hacer para el bloque seis aquí. El verde es azul acodado sobre oro, por lo que la base para todo el bloque será oro. Y hasta ahora, he estado trabajando de izquierda a derecha, pero voy a saltar al recuadro nueve porque estoy nervioso. Olvidaré el patrón que acabo de decidir. Entonces lleno este cuadrado de marfil y negro. A continuación está el mismo bloque central, y no he usado el azul en un poco, así que quiero usar eso. Y a pesar de que solo decidí usar dos colores para este estilo de bloque, quiero hacer especial el mismo cuadrado central, y así agarro el rojo para contrastar los triángulos centrales y hacer que las esquinas sean doradas Al siguiente bloque, y sé por mi patrón que va a ser un bloque negro y naranja. Mira estas líneas diagonales blancas que se asoman a través de los triángulos De eso estoy hablando de retirar cada forma del bloque de colcha Aunque sean del mismo color. Simplemente me encanta la textura que crea. Manteniendo mi camino alegre, creo otro bloque dorado y verde. Decido diferenciar el centro de los bloques de platos rotos por capas marcador en la parte superior del lápiz de color marfil, que táctil sabia se siente tan soñadora, por cierto Y ese pequeño turno es justo lo que estoy buscando. Y entonces este bloque puede tener el mismo aspecto, y eso ayudará a equilibrar estos bloques centrales con los de los lados y esquinas. Espero que compartir mi pensamiento sea de ayuda. Cuando veo clases de arte, puedo sentirme un poco consternado cuando no entiendo cómo el maestro está tomando decisiones creativas o por qué están haciendo lo que están haciendo Si quisiera seguir con simetría, este bloque sería rosa y rojo para equilibrar el verde y los dorados Pero me parece que me gusta la simetría casual donde la pieza es equilibrada y en su mayoría simétrica pero no perfecta y predecible. Entonces creo que puedo lanzar un bloque rosa y rojo aquí abajo para equilibrar el de la parte superior izquierda y poder llenar este bloque de rojo y oro para mantener las cosas interesantes. Para mi bloque inferior derecho, estoy terminando el patrón de alternar los bloques marfil y negro con los bloques naranja y bloque. Uy. Dejó una línea de lápiz fuera de este bloque. Apuesto que un montón de ustedes lo cogieron mientras yo estaba dibujando y no pudieron dejar de mirarlo Perdón por eso. Como mencioné antes, ya sabía que quería que este fuera mi segundo bloque rosa y rojo para equilibrar el otro. Y para el último bloque, acabaré el patrón con negro y marfil. He hecho algunas colchas de la vida real, y agregar la encuadernación es mi parte favorita Y entonces pensé que sería lindo colorear en alguna encuadernación. Utilizo algo de espacio en la parte inferior para muestrear y etiquetar mi paleta de colores y espacio en la parte superior para agregar la fecha Y entonces, ya sabes, recibo este impulso como a menudo hago para agregar algunas rayas, así que agarro mi marcador azul y algunas franjas alrededor del borde del ribete de la colcha Esta difusión en tiempo real tardó 35 minutos. Con la página terminada, he completado tres lineamientos, y ahora es el momento del número cuatro, reflexionando. Eres bienvenido a reflexionar mentalmente, pero creo que escribir notas físicamente me hace más constructivo y mantiene la sabiduría disponible. En cualquier caso, quieres preguntarte , ¿Qué me gusta de esto? ¿Qué me gustó de hacerlo? ¿Qué es lo que me disgusta? ¿Qué me disgustó de hacerlo Cuando reflexiono en esta página, esto es lo que pienso. A mí me encantaba dibujar estos. Ya sabes, estos colores realmente hacen feliz a mi alma. Me encanta la adición del rosa para jugar fuera del rojo. Me arrepiento un poco las tiras en la encuadernación. No muy seguro. Y por último, pude ver esta pieza convirtiéndose en una repetición para mi portafolio con algunos diseños de apoyo. Pero esa es una puerta para el futuro yo. Para recapitular, para esta demostración, utilizo la puerta de las rejillas coloreando bloques de colchas en un diseño enmarcado y flotando mis Terminé la página y reflexioné sobre cuánta satisfacción obtuve al hacer esta pieza, además de señalar su potencial para mi portafolio. Te veré en la siguiente lección para la demo cuatro. 12. Demostración 4: formas favoritas: flores: Bienvenido a Demo four. La puerta que voy a estar demostrando hoy es formas favoritas y tema, y se trata de su particular, confiable, fácil ir a favoritos La versión más simple de esto es como a algunos acuarelistas les gusta calentarse pintando tallos y hojas o formas geométricas que tocan y Las formas y el tema son los que nos llevan a la práctica. Por ejemplo, los florales son una de mis puertas más ir a la materia Cuando no estoy seguro, cuando no sé lo que quiero hacer, solo encontraré algunas imágenes de referencia, escogeré algunos colores, y apenas comenzaré Pero también me encanta pintar muebles y castillos de tinta y dibujar mis suministros de arte y empaques lindos Así que permite que todas tus intersecciones únicas entren en juego y comienza por enumerar algunas de tus cosas favoritas Si estás dibujando un espacio en blanco, ve a caminar y mira tus pertenencias. ¿Qué hay en tus camisetas? ¿Qué formas te gustan? ¿Qué te hace reír? ¿Qué has amado desde que eras pequeño o amas ahora de adulto? O puedes comenzar recogiendo tu medio, cualquier medio y dejándote garabear por 5 minutos. ¿Qué sale? Esta es una de esas puertas donde puede resultarle útil escribirla en la parte posterior de su cuaderno de bocetos Así que cuando estás atascado, puedes echar un vistazo y recordarte, Oh, sí, me encantan los cohetes, y puedo dibujarlos todos en vivo largo día o triángulos o ese solo ojo todos solíamos garabar en el margen de Lo que sea una cosa confiable a la que te gusta volver una y otra vez. Como es uno de mis favoritos, voy a dibujar algunas flores, y lo voy a hacer en una extensión de sangrado completo, colores brillantes Eso me suena muy divertido ahora mismo. Ahora bien, a menos que tu tema sea muy sencillo, como formas geométricas o marcaje, te puede resultar útil seguir adelante y encontrar algunas fotos de referencia para trabajar. Sé que sí, así que seguí adelante y he reunido algunas imágenes de referencia floral. He suministrado estas mismas imágenes en los recursos de clase, y más adelante, compartiré cómo obtener acceso a cientos de imágenes florales como estas de forma gratuita. Yo las flores son una puerta para ti también. Puede utilizar imágenes de referencia de sitios web libres de regalías como Unsplash Pero ten en cuenta que cuando trabajas personalmente en un cuaderno de bocetos, todas las imágenes son de uso gratuito Incluso copiando obras de arte que te encantan. Siempre y cuando no intentes publicarlo como propio o venderlo o distribuirlo, usar otro trabajo como puerta es una excelente manera de facilitar tu práctica y aprender mucho sobre el trabajo que amas En la siguiente demo, te voy a mostrar cómo crear algo nuevo a partir de la inspiración. Pero para esta demostración, copia, roba y repite tus favoritos una y otra vez. Siéntete libre de seguir mi proceso de extensión de flores. Pero claro, también puedes ver mi proceso y aplicarlo a tu propia materia. Una vez que hayas elegido tu forma o tema favorito , elige un diseño que se sienta apropiado o divertido y toma tus materiales. Los materiales que usaré para esta demostración son bolígrafos de doble pincel Tambo, lápices de colores corona ache, un lápiz y goma de borrar, y mi Pero claro, su configuración puede verse un poco diferente. Con los lineamientos uno y dos seguidos, es momento de enfocarse en comenzar y terminar la página. Estoy empezando con mis muestras de marcador, y estoy buscando sacar algunos colores que funcionen para las flores y el follaje que voy a dibujar No elijo una paleta antes de tiempo, puede salirse un poco de control, y termino usando casi todos los colores y odiando el resultado Mi mejor consejo para el color es que te dejes jugar y confiar en tus instintos De hecho, si estás fuera de contacto con tu instinto, formar paletas de colores es un gran ejercicio para ponerte en contacto con las sensaciones de tu intuición Aterrizo en unos rosados, rojos, verdes y un azul Saco mis muestras de lápiz de colores para agregar un color de valor más claro y colocarme en un naranja claro Y a medida que estoy agarrando mis materiales, decido agregar un lápiz de color verde oscuro, también. Primero voy a bosquejar libremente todo el trazado, comenzando con una de las rosas del jardín, seguida de otra a su derecha Y fíjate como no estoy dibujando detalles, solo círculos para representar a dónde irán las flores. Empiezo a agregar algunas formas más pequeñas, comenzando con una floración Clarkea y luego algunas hipericubrrias Para equilibrar la parte superior izquierda de los bocetos, agregaré algunos puntos grandes para mis crisantemos Y ahora me estoy moviendo hacia los racimos del dulce William, que, al igual que el Clarkea y los hipericumbrios, equilibran la escala mayor de las rosas y las madres del jardín del Todas las marcas y formas que estoy dibujando son muy básicas. Solo busco cubrir la página y las formas para hacer una composición. Ahora es el momento de llenar algunos de estos espacios con follaje, comenzando con algunas ramitas de eucalipto, que en realidad son solo un manojo de óvalos que son aplastados Tengo un poco de espacio en esta esquina, así que dibujo un tallo genérico de hojas. En esta esquina superior derecha, puse un racimo de círculos para representar tulipanes loros Los anclaje y les doy un poco de movimiento con la dirección de sus tallos. Mientras me muevo por la composición, busco llenar cualquier área dispersa con follaje de diferentes formas Con mi boceto rudo hecho, estoy listo para entrar y refinar algunos de estos bocetos para tener más detalles, comenzando con estas hojas de crisantemo que obtienen Me muevo a los marcadores de posición del crisantemo y trabajo sus formas de pétalos. Muévete a los marcadores de posición de rosas del jardín y trabaja en sus pétalos y centros de flores A continuación están los tulipanes loros pequeños, que se benefician de centros simples y algunas líneas de pétalos Y con eso, mi boceto detallado está hecho, y estoy listo para comenzar a colorear. No hay un lugar adecuado para comenzar, empezar. Lo hago agarrando mi lápiz de color verde oscuro y empiezo con un tallo de eucalipto Una cosa que me encanta de los lápices de colores es poder obtener muchos valores de una sola herramienta. Entonces mientras presioné fuerte para obtener un bonito color verde oscuro sólido en el tallo, variaré los verdes en las hojas variando la presión sobre el lápiz. Me muevo por la página para equilibrar el eucalipto con las hojas hipericumbry, presionando con fuerza y dejando espacio negativo para que tallos y bayas Me preocupa menos representar con precisión colores del follaje y más preocupado por distribuir el color en todo el diseño. A medida que me muevo hacia mi dulce follaje de William, agarro mi marcador y uso la punta del bolígrafo para crear ráfagas uniformes de líneas para crear el movimiento que veo en la foto de referencia uso de marcas repetitivas como esta ayuda al ojo a agrupar esta parte de la imagen como una sola, ayudando a distinguirla de los otros tipos de follaje de la página Voltearé mi marcador hacia el lado del pincel y comenzaré agregar algo de este color coral a los tallos de tulipán y algunas hojas en la esquina inferior derecha para equilibrar el coral en la parte inferior izquierda Agarro un marcador verde y una de las hojas de fondo antes de regresar a mi lápiz de color oscuro y más hojas de eucalipto Los marcadores verdes que elegí son bastante cercanos en valor y matiz al lápiz de color verde que elegí. Entonces vuelvo a sacar mis muestras para agregarlas en un color adicional Lo reduzco entre una hermosa brillante chartreuse y un color salvia más calmante, y la mayoría de los días, esa chartreuse habría ganado, pero esto no fue la mayoría de los días, y el sabio fue el Lo uso en trazos largos para variar la vegetación en el ramo Queriendo equilibrar el verde salvia en el lado derecho de la pieza, también agrego un tallo de salvia en la parte inferior izquierda. A continuación, agarro mi marcador verde más oscuro y empiezo a colorear el follaje en la parte superior derecha. Comparo la hoja con su propio centro y la hoja adyacente emparejando el verde con el coral. Me dio un poco de curiosidad y probé para ver cómo vería el verde salvia en capas sobre la hoja de naranja, creando una textura de pequeñas líneas. Entonces usaré ese mismo verde salvia para comenzar a colorear en hojas de crisantemo y otra vez, trabajando para distribuir bien el color en todo el bien el color en todo Mi exuberante composición está realmente llenando. Agarro mi marcador verde oscuro y empiezo a rellenar el espacio negativo alrededor las bayas, flores y hojas. Para rellenar parte del espacio en blanco, ligeramente con mi lápiz coloreado, coloreando las direcciones para que coincidan con las direcciones de las flores y tallos. Agarro mi marcador de coral y color en algunas de las bayas, y luego agarro mi lápiz de color verde oscuro y agrego colillas de bayas pequeñas y círculo algunas de las bayas para enfatizar sus formas Usando mi marcador verde, daré la vuelta y agregaré algunos detalles para ayudar a que el follaje destaque. Ahora estoy listo para comenzar con estas flores, comenzando por usar el rosa para crear algunas formas dentro de la rosa del jardín. Estoy siendo pensativo con las marcas que estoy haciendo y estoy dejando que el espacio negativo juegue un papel. Antes de dibujar la segunda rosa, borro mis líneas de lápiz para que no se muestren tan fuertemente. Se puede ver, aparte del follaje, realmente no estoy enfocado en los detalles todavía, solo obteniendo una capa de color a través de la página. A continuación, agarro mi marcador rojo y me puse esos crisantemos Olvidé colorear el tercero, pero no te preocupes, vuelvo por él más tarde. Tengo una idea para algunos detalles simples, así que agarro un marcador verde y hago pequeñas marcas repetidas para ayudar a enfatizar el centro de las flores. Después coloreo el resto del centro con mi lápiz de color más claro. Agarro mi marcador rojo oscuro y me dirijo al dulce William. Me gusta hacer una mezcla dinámica con algunas de las formas coloreadas y algunas delineadas, y luego colorearé las formas delineadas con mi marcador rojo más brillante. Para la clerkia, voy a usar mi lápiz de color naranja claro para colorear el centro de la flor, seguido de la punta del bolígrafo de mi rojo oscuro para dibujar los detalles Y luego puedo usar el lado del pincel para colorear el resto de la flor. A continuación, paso un poco de tiempo con mi marcador verde y lápiz de colores para refinar el follaje, deteniéndome a afilar mis lápices según sea necesario También paso algún tiempo coloreando en el espacio negativo con mi color más oscuro para agregar algo de peso al ramo. Pasando a los tulipanes loros, y estoy listo para usar ese azul que escogí Empiezo dibujando algunas marcas centrales y pétalos y color alrededor de ellos. Esto da una simple ilusión de luz sin tener que cambiar de color. Para equilibrar todo ese azul, voy al lado izquierdo de mi página y coloreo en parte del espacio negativo. Y sin saber realmente dónde terminarlo, solo termino sumando algunas franjas para imitar el follaje Agarro mi marcador de salvia y pongo algunas líneas más encima de coral, tallos de naranja y hojas. Hay mucho espacio negativo alrededor de los tulipanes, así que agarro mi lápiz de color verde oscuro y dibujo algunas hojas redondeadas detrás de ellos. Agarro mi marcador rojo oscuro y dibujo algunas marcas centrales para las rosas. Entonces yo solo una especie de círculo alrededor de la flor un poco salvajemente Y entonces sin ninguna buena razón, agrego un poco de rojo brillante en. Ahora nota mi crisantemo olvidado y agarra mi marcador rojo brillante para dibujar sus pétalos como sus hermanos y además meterse detrás del inferior con el marcador verde para agregar un poco de peso y sombra hacia abajo donde las Mi último paso es colorear el fondo. Empiezo por usar mi color naranja coral, y luego me urge cubrirlo con mi lápiz de color verde oscuro, del cual me encanta el resultado. Entonces coloreo el resto del fondo de la misma manera, comenzando por el naranja coral y superponiendo el lápiz de color encima Con algunos toques finales, ya está lista. Este spread en tiempo real me tomó una hora y 10 minutos en completarse. Con la página terminada, he completado tres lineamientos, y ahora es el momento del número cuatro, reflexionando. Eres bienvenido a reflexionar mentalmente, pero creo que escribir notas físicamente me hace más constructivo y mantiene la sabiduría disponible. Cuando reflexiono sobre una pieza de sangrado completo, o pondré las notas en la página antes o después de la propagación o las escribiré en una nota adhesiva y la guardaré en el cuaderno de bocetos En cualquier caso, quieres preguntarte, ¿qué me gusta de esto? ¿Qué me gustó de hacerlo? ¿Qué me disgusta? ¿Qué me disgustó de hacerlo? Cuando reflexiono sobre mi pieza floral, esto es lo que surge. bosquejar primero me permitió ser expresivo con la coloración, lo que realmente disfruto Me encanta la paleta, y tal vez quiera anotarla antes de olvidarla Me encantan las zonas donde el lápiz está encima del marcador y lo refrescante que se siente el azul en esta paleta. De hecho, mi parte favorita podrían ser las rayas azules, que, si recuerdas, no eran más que una forma de hacer transición fuera de la improvisada zona azul No me gusta cómo se renderizan los dos centros de flores rosadas y pétalos, y me pregunto cómo podría haberlos dibujado manera diferente, como, más simple Observe cómo no tengo una solución propuesta sobre cómo renderizar estas flores de manera diferente. Eso está bien. La reflexión consiste simplemente en reunir los pensamientos y reacciones a lo que está sucediendo en este momento que fácilmente podrían olvidarse. A lo mejor esas flores son una puerta para el futuro, Dylan. Para recapitular, para esta demostración, utilizo la puerta de las formas y temas favoritos En mi caso, flores. Reuní fotos de referencia y las coloreé en un expresivo diseño foblei Terminé la página y reflexioné sobre las áreas de la pieza que me encantan y una zona que sentí que me vendría bien mejorar. Nos vemos en la siguiente lección para la demo cinco. 13. Demostración 5, parte 1: inspiración: toma de notas visuales y bocetos: Bienvenido a Demo five. La puerta que voy a estar demostrando hoy es inspiración, como en usar las cosas que amas ahora mismo como punto de partida para hacer algo nuevo Es diferente de las formas y temas favoritos como se mostró anteriormente, en que la inspiración suele cambiar. Y como puerta, nos permite espacio en nuestro cuaderno de bocetos para descomponernos y entender lo que nos está iluminando y luego hacer algo nuevo La materia, por otro lado, como en la demo cuatro, se trata realmente de identificar las formas y tipos de trabajo a los que puedes volver de manera confiable , sin importar el clima. Por ejemplo, pasé por una fase en la que me inspiré mucho pintando naturalezas muertas, mientras que pintar formas simples de frutas una puerta de tema más confiable que me sienta divertida, sin importar en qué fase me naturalezas muertas fueron una inspiración en un momento dado, mientras que la fruta es una forma favorita en la materia Esta demo en realidad va a generar dos spreads completos de cuaderno de bocetos, el primero donde capto mi inspiración actual y la desglose usando la toma de notas visuales en un spread flotado casual, y otro en el que dibujo de mi inspiración capturada para hacer una difusión personalizada de para hacer insignias de gouache y banderines en un insignias de gouache y banderines No sabes en qué te inspira en este momento ni cómo usarlo, esta demostración visual para tomar notas te va a volar mente y te mostrará exactamente cómo usar esta puerta de manera efectiva Por ejemplo, estas notas visuales fueron tomadas mientras miraba lámparas que me encantaban, y luego a partir de esas, creé estas lámparas propias. Como, sé qué lámparas me gustan en general, pero no fue hasta que rompí mi inspiración recopilada que pude ver qué tipo de lámparas me atraen realmente, permitiéndome hacer un cuaderno de bocetos extendido de lámparas que realmente me encantan que están por mi cuenta Esta pieza folclórica de mi portafolio fue creada a partir de estas sencillas notas visuales que tomé mientras observaba el arte popular. Gracias al paso de tomar notas visuales, puedo aprovechar mi inspiración sin arrancarme la inspiración Podrías sentir todo un cuaderno de bocetos de solo notas visuales que tomas de cosas que te inspiran, lo cual no es mala De todas formas, para empezar, quieres comenzar por coleccionar una pequeña carpeta, digital o física de cosas que te están sintiendo inspiradoras en este momento. Y esto no tiene que llevar mucho tiempo. Sugiero incluso configurar un temporizador de 15 minutos para enfocarte. Durante este proceso, quieres estar a la caza inspiración, no de admiración. Por ejemplo, estoy bastante obsesionado con el trabajo de Live Potter. Me encanta mirarlo, y me siento muy intimidado para comenzar Como, a lo mejor debería rendirme antes de comenzar. Eso es admiración. No obstante, cuando veo la obra de Natalie Lite, con la que también estoy obsesionada, me hace desear tocar mi pincel. Eso es inspiración. Aquí hay otro ejemplo. Realmente admiro las pinturas de paisajes tradicionales de mal humor. A mí me encantan. Los cuelgo en mi casa, pero no me inspiran a ir a mi cuaderno de bocetos No deseo pintar de esta manera yo mismo. Eso es admiración. Por otro lado, en Pinterest, noté que estaba fijando muchas insignias, botones, cajas de cerillas y banderines E inmediatamente, mi cerebro comenzó a disparar ideas para combinaciones de colores y cosas divertidas que el mío podría decir. Esto es inspiración, y esto es lo que queremos estar coleccionando. En lugar de preguntarte, qué me encanta, pregúntate qué me hace querer crear y úsalo como tu lente para qué tesoros coleccionar. Si también te sientes inspirado por insignias y banderines, no dudes en seguirme para hacer los tuyos He seguido adelante y he compartido mi deporte Pincher de inspiración en los recursos de clase, pero claro, puedes ver mi proceso y aplicarlo a tu propia inspiración Una vez que tengas tu inspo recolectado, podrás reunir tus materiales Tenga en cuenta que probablemente no sabrá el diseño que querrá para su pieza principal hasta después de tomar notas visuales. Pero eso está bien. Al menos sabemos que nuestras notas visuales estarán en un diseño casual y flotado Los materiales que usaré para la primera parte de esta demostración, la nota visual que participa son un bolígrafo pentel, lápices de colores de luminancia Coronh y mi cuaderno de bocetos Los materiales que usaré para la segunda parte de esta demo, la difusión de banderines e insignias son un lápiz y dos gomas de borrar, artista Holbein Guash la paloma letras pinceles redondos en talla seis, en talla dos, una paleta para mezclar pintura, una taza de agua, una toalla de papel y mi cuaderno de bocetos Pero claro, su configuración puede verse un poco diferente. Con los lineamientos uno y dos seguidos, es momento de enfocarse en comenzar y terminar la página o en este caso, las cuatro páginas. Vamos a entrar en la toma de notas visuales. Fuera de la pantalla, tengo mi tabla de Pintras levantada de inspiración recogida Y con mi pincel pentel en la mano, empiezo por mirar una colección de insignias Y la primera nota que quiero tomar es por la idea de las propias insignias. Entonces dibujo un círculo y lo etiqueto como placa. A mí me encantan las costuras alrededor del borde, así que también lo anoto Ahora bien, no quiero dibujar ninguna de estas insignias específicas en su totalidad. Entonces me dejo una nota general de que un icono puede ir en el centro y un logro puede ser rotulado alrededor de él En otra parte de mi difusión, empiezo a escribir ideas para el contenido de mis insignias y pennanes Me encanta la idea del stargazer de estas insignias, así que la escribo. Y al escribirlo en un espacio separado del dibujo real de la placa, estoy ayudando a aflojar las ideas entre sí Es como encontrar rocas grandes y bonitas y descomponerlas en trozos más pequeños y tirar todas las piezas en un cubo juntas. Stargazer me da una idea para la luna terminada, así que lo escribo El pequeño distintivo de adicto despierta mi amor por los nachos, así que lo escribo El gafete joven y libre desata una idea para una placa que diga vieja y libre y también una que diga espíritu viejo. siguiente es este botón de perro, y lo que más me gusta de él es la paleta de colores. Entonces, en un tercer punto de mi extensión, usaré mis lápices de colores para anotar el dúo rosa y amarillo Hay mucho que me encanta de esta caja de cerillas. Pero primero, quiero simplemente anotar la idea de dibujar una caja de fósforos o un libro de fósforos. Entonces bajo mi placa básica, dibujo una caja de cerillas. En una cuarta parte de mi difusión, hago un área para comenzar a capturar motivos. En este caso, un caballito que en realidad me recuerda a algunos cursos completos que he pintado antes. Entonces dibujo uno. También me encanta la forma de la pancarta para las letras, y la dibujo en el área del motivo Lo último que quiero señalar de esta hermosa caja de fósforos es la paleta de colores. Tal vez recuerdes mi amor por el rosa y rojo de la demo de cuadricula y bloque de colcha siguiente es un banderín clásico, que primero capturo en el área de forma básica de mi extensión, asegurándome de anotar los pequeños lazos Dibujo un segundo banderín para plasmar la idea de un icono con letras Este tutorial que clavé para hacer un banderín real tenía un buen consejo para encajar las letras dentro de las formas Así que dibujo eso entre las otras formas y diseños. Con este banderín, me gusta que el icono ocupe todo el lado izquierdo con las letras completamente a Hace mucho que me encantaron los trajes de las tarjetas, así que los dibujo en el área de motivos. Este banderín de mantequilla me recuerda a un sombrero de mantequilla que me regaló mi esposo, así que me puse mantequilla en el área de contenido de mi Estos banderines son simples, pero hay mucho que me gusta Primero, me gusta la idea de usar apellido para el concepto del banderín También me encanta el gran guión retomando el diseño. Me encantan las franjas en el borde. Y finalmente, las paletas de colores simples y audaces realmente me hablan Ahora es el momento de agregar un banner al área de forma básica de mi extensión, incluyendo los lindos ojitos En el área de contenido, agrego una nota sobre recordatorios inspiradores A continuación, anoto el diseño vertical inteligente de este banderín Estos mini banderines también brindan una alternativa al triángulo largo y ancho, así que también lo anoto También me encanta el banderín AC, pero es más probable que diga Ugh, así que agrego eso a mi Me encantan las rayas rojas y blancas de este banderín vintage, y así lo agrego a mis paletas de colores Y así es como continúo hasta que mi página esté llena de ideas. Y te animo a que hagas lo mismo, ya sea que estés viendo el Pintresbard que yo proporcioné o tu propia colección de inspiración Esta nota visual tomando difusión en tiempo real me tomó 20 minutos para completar. Y ahora estoy inspirado y listo para hacer mi propia extensión de insignias y banderines Si aún no lo has hecho, tómate un momento para mirar tus notas visuales y decidir qué diseño estás usando. Voy a empezar dibujando, y te animo a que vuelvas y vengas a tus notas a menudo, como me verás haciendo para ayudar a llenar la página La primera forma que bosquejo es una gran pancarta vieja en la parte superior izquierda del pliego. Lo puse aquí porque ese borde superior plano se alinea muy bien con la parte superior del libro, y la forma de borde crudo deja espacio para otras formas A continuación, esbozo un banner rectangular de símbolo, colocándolo un poco más abajo en la página para escalonarlo con el banner en la parte superior izquierda En este momento mi objetivo es llenar las páginas con formas. Entonces miro hacia atrás a mis notas para ver qué otras formas básicas recogí que se pueden usar y decidir sobre un banderín clásico en la parte inferior izquierda Esta tercera forma grande equilibra muy bien las otras dos. Quiero un banderín más, así que balance un segundo en la parte superior derecha de mi spread En lugar de hacer una caja de cerillas, decido dibujar dos cuadrados para llenar este espacio aquí abajo para una caja de cerillas clásica de la que puedo mostrar el diseño exterior y el interior Al mirar mis notas, recuerdo insignias circulares y ovaladas y empiezo a llenarlas en el espacio disponible. En el incómodo espacio que me queda, voy por la forma de colgante plegado o arrugado, seguido de otro círculo Podría poner otra placa ovalada o incluso un banderín al revés aquí arriba, pero voy por una cita garabateada en su lugar. Con mi composición de formas todo esbozado, estoy listo para comenzar a agregar mi propio giro y detalles a cada una Lo tomo una placa a la vez, haciendo referencia a mis notas visuales y probando ideas. Cuando algo no funciona, como esta cita de Bob Dylan, que me encanta, pero sentí que me estaba esforzando demasiado para ser genial, así que la borré y la reemplacé por otra cosa Los cuadernos de bocetos no se tratan de saber, se trata de encontrar. Para mis insignias ovaladas, decido honrar a mi abuelo, Eugene y a mi abuela, Wanda, y aquí es donde las piezas realmente se convierten en nuestras porque, sí, toda esta página está inspirada en bellas obras de otras personas y cosas existentes, sin embargo, ninguna de esas personas habría hecho esta colección en particular Creo que es un gran testimonio la toma de notas visuales y cómo nuestra inspiración es la puerta definitiva para expresarnos Y ahora mi boceto está hecho. Me tomaré un descanso y volveré mañana para comenzar a pintarla. 14. Demostración 5, parte 2: inspiración: pintar insignias y pancartas: Entonces es un nuevo día con iluminación terrible, y estoy listo para pintar. Esta parte del proceso es la más meditativa porque solo llego a colorear esencialmente las líneas del libro para colorear que dibujé para mí mismo Estoy exprimiendo un poco de guash. Tengo blanco, rojo llama, ocre amarillo y amarillo primario, cian primario, verde esmeralda y negro Y aunque generalmente voy a describir lo que estoy haciendo a lo largo del proceso, el objetivo de esta clase no es realmente enseñarte a pintar con guash Es solo para ayudar a compartir pautas útiles para llenar páginas de cuaderno de bocetos Entonces no me voy a meter demasiado en las malas hierbas al respecto, pero si quieres saber más, te recomiendo mi curso conociendo tu pintura. Primero, estoy usando rojo directamente del tubo con un poco de agua y me dirijo a mi banderín polaco y orgulloso Lo principal que quiero que veas aquí es que estoy pintando alrededor de mis letras a lápiz y no sobre las letras a lápiz para que pueda verlas más claramente cuando las repaso más tarde en blanco A continuación, mezclo un rosa de blanco y rojo y voy a pintar el distintivo Wanda de la misma manera. Pero antes de entrar ahí, voy a usar mi goma de borrar para aclarar un poco mis líneas de lápiz, ya que dibujé bastante más oscuro de lo habitual para que apareciera en cámara Primero voy por ahí con mi pincel más grande para llenar la mayor parte del espacio, y luego cambio a mi pincel más pequeño para afinar el espacio negativo para las letras Ahora estoy usando el mismo rosa para pintar el fondo de mi banderín UG Y fíjate como no me preocupa terminar cada placa por completo antes de seguir adelante. En cambio, voy a cubrir la página en una primera capa de pintura y agregar detalles en la parte superior. Mezcle un verde con esmeralda negro y ocre amarillo y relleno el borde de mi viejo y libre estandarte Durante la toma de notas visuales, muchas de las paletas que me gustaron fueron simples y brillantes, así que lo llevo a esta página Utilizo el mismo verde para rellenar la insignia del ser mágico, similar a cómo equilibro las formas durante la fase de bosquejo Ahora mismo estoy tratando de equilibrar los colores. Los rosas de la izquierda equilibran el rojo a la derecha, y el verde en la parte inferior izquierda comienza a equilibrar el verde de la derecha Mezcle un poco de ocre en mi negro para ablandarlo y pintar el borde de la pancarta de mi casa No puedo esperar para pintar esas pequeñas ojales de oro, pero debo ser paciente y dejar que la pintura se seque para que el oro pueda realmente estallar sobre el negro en lugar de mezclarlo con él Mezcle un poco de ocre amarillo y empiezo a llenar mis cajas de cerillas Aclaré mis líneas de lápiz y uso el mismo ocre para la base de mi insignia del club de rellenos de cuaderno de bocetos Pero a mitad de camino, me doy cuenta de que puedo pintar sobre las líneas de lápiz y aún así verlas. Entonces hago eso en lugar de intentar pintar alrededor las pequeñas formas de guión para la palabra cuaderno de bocetos A continuación, mezclo un verde azulado retro de cian primario, blanco, ocre, y un toque de negro y empiezo a pintar en la base de mi banderín de nachos Entonces utilizo el mismo verde azulado para rellenar mi insignia de estrella y luna creciente Por último, mezclo un marfil de blanco con amarillo primario y un toque de rojo para rellenar los espacios neutros. La mezcla es lo suficientemente translúcida como para poder ver mis bocetos a través, así puedo cubrir estas áreas con bastante rapidez Con mi primera capa de pintura abajo, estoy lista para tomarme un descanso y volver mañana para terminar todos los detalles de cutie Ah, un día fresco con mucha mejor luz y una segunda cámara que en realidad está grabando en su mayor parte. Empiezo rociando mi paleta de pintura con agua ya que la gouache es solo acuarela opaca y puede reanimarse después del secado Empiezo con mi color verde azulado, mi pequeño pincel y las letras en la placa con el nombre de mi abuelo. Me muevo de derecha a izquierda para recortar las cosas para zurdos. Con el mismo verde azulado, me dirijo a mi caja de cerillas Lady Luck para pintar las letras Es Oh, es, um, es un poco difícil de ver con mi mano en el camino. Si tan sólo hubiera otra cámara, boom. Por último, la cámara B está en proceso ya que me tomo mi tiempo alrededor de este pequeño guión. Yo oscurezco mi verde azulado agregándole más lata primaria y agrego mis pequeños puntos de insignia alrededor de mi insignia de sol y luna A continuación, mezclo algo de color rojo en los corazones y diamantes en la caja de cerillas y las cabezas de cerillas, también. Similar a la primera capa, estoy tratando de distribuir mis colores por toda la página, así que uso mi rojo para acentuar mi insignia UG. Mezcle un marfil grueso y agrego letras del guión a mi banderín polaco y orgulloso Puedo limpiar algunas de las letras más pequeñas con pintura roja después de dejar secar el blanco. A continuación se presentan las letras de nacho marfil. Seguido de las letras Ivory ug. Y realmente, amigos, sigo saltando de placa en placa, rellenando pequeños detalles, tomándolo con calma, hasta que termine mi página. Pierdo la noción del tiempo. Yo me derrito en él. Cuando termine, borro mis líneas de lápiz, y si estoy siendo honesto, me siento y me quedo mucho tiempo Esta insignia, pancarta y banderín esparcidos en tiempo real me tomó 2.5 horas en completarse Con mis páginas llenas, he completado tres lineamientos, y ahora es el momento del número cuatro, reflexionando. Eres bienvenido a reflexionar mentalmente, pero creo que escribir notas físicamente me hace más constructivo y mantiene la sabiduría disponible. En cualquier caso, quieres preguntarte , ¿Qué me gusta de esto? ¿Qué me gustó de hacerlo? ¿Qué es lo que me disgusta? ¿Qué me disgustó de hacerlo Cuando reflexiono sobre mis insignias y banderines, esto es lo que surge Disfruté mucho llegar a pintar sin preocuparme por la composición. Así que esbozando las primeras reglas para mí una vez más. Algo que no me gusta es que la insignia del club de rellenos de cuaderno de bocetos es un poco difícil Si pudiera cambiarlo, este amarillo podría ser más brillante para hacer que las letras negras destaquen más o un amarillo más sucio con letras de marfil Tampoco dejé suficiente espacio para el apóstrofo al final Me encantaría convertirlas en pegatinas, y así eso podría ser una puerta para el futuro Dylan Para recapitular, para esta demo, utilizo la puerta de la inspiración actual Recojo piezas que me inspiraron en una tabla de Pintres y revisé esa inspiración usando la toma de notas visuales y un diseño flotado casual para desglosar lo que estaba viendo en detalles Luego utilizo esas notas visuales para inspirar un diseño más ordenado de botones de guash personalizados, insignias Terminé la página y reflexioné sobre el disfrute de dibujar primero un lugar para mejorar y una idea para el futuro Nos vemos en la siguiente lección para la demo seis. 15. Demostración 6: causas: ama a tu vecino: Bienvenido a Demo six. La puerta que voy a estar demostrando hoy es causas y propósito Las causas y el propósito son un excelente pozo de jugo creativo. Pueden ser causas pequeñas y personales como expresar sentimientos mezquinos o decir, iluminar un mueble grosero de tu casa en que a menudo te golpeas el dedo del pie o te golpeas la espinilla O, ya sabes, tengo brazos largos. Siempre me estoy golpeando los nudillos en las cosas. Esta es una causa que realmente entiendo. Eso es algo de lo que puedes hablar en tu cuaderno de bocetos, por diversión, por el infierno, porque ¿quién más va a O puede ser algo más grande. Por ejemplo, en mi país, América, nunca hemos estado tan divididos y francamente, francamente, odiosos el uno al otro, al menos en Ahora mismo, cada persona que conozco, yo incluido, conoce a un puñado de personas que considerarían malvadas idiotas Y desgraciadamente, creo que tenemos que encontrar la manera de unirlos, a pesar de que todos somos el malvado idiota de alguien Y entonces pensé que sería bueno hacer una pieza sampler estilo punto de cruz que diga amor a tu vecino en un diseño de sangrado completo No porque piense que necesariamente va a cambiar el mundo, sino porque si muriera mañana, este es un uso digno de mis momentos de vida, recordándome a mí mismo, recordándonos que amamos a nuestros semejantes Reflexiona un poco sobre algo que te sienta tan significativo que vale la pena enfrentar esa página en blanco y llenarla. Puede ser un pequeño soporte. Puede ser un gran soporte. Toma una posición, hombre. Siéntete libre seguirme para crear tu propia pieza de amor a tu prójimo o usar tu propia causa para guiar tu difusión. Y una vez que tengas tu causa o propósito, elige un diseño que se sienta adecuado y toma tus materiales. Los materiales que usaré para esta demostración son un lápiz y goma de borrar, Guash Holbein Artist, el letras de paloma en tamaño diez, y un pincel redondo Yasu tomo fusion en talla cinco, una paleta para mezclar, un vaso de agua, una toalla de papel, bolígrafos posca, una nota adhesiva y mi cuaderno de bocetos Pero claro, su configuración puede verse un poco diferente. Con los lineamientos uno y dos seguidos, es momento de enfocarse en comenzar y terminar la página. Estoy comenzando esta pieza de sangrado completo dibujando una forma de borde simple, algo algo caprichoso que se siente reconfortante como los muestreadores de punto de cruz de mi abuela Ahora estoy listo para pintar el fondo. Estoy imaginando un cálido color marfil para el fondo central y un cálido rosa durazno para el borde Aprieto un buen poco de gouache blanco en mi paleta, junto con algunos primarios de amarillo y rojo Usaré blanco, un poco de amarillo y un toque de rojo para hacer mi marfil, y comenzaré a esparcirlo en la página, cambiando a un pincel más grande que pueda aferrarse a más pintura Entonces usaré una proporción ligeramente diferente de blanco, rojo y amarillo para hacer mi rosa. Tengo mucha pintura gruesa en mi pincel, así que la coloco en diferentes partes de la página antes de agregar más agua a la mezcla y extenderla por todas partes Es muy satisfactorio. Doy mi tiempo de fondo para secarse, lo que no lleva demasiado tiempo con guash, solo unos minutos Y estoy agarrando una nota adhesiva para escribir Ama a tu vecino para asegurarme de que yo, A, sepa deletrearlo y B, para ver como apilar las letras Ahora, antes miré mi tabla de muestras de color de Demo one para ayudar a elegir colores para esta pieza, y aterricé en rosa, rojo, verde, un verde más claro, verde caqui Y luego simplemente me lanzo a ello sin un plan. Tengo una visión muy floja en mi cabeza de las palabras, amo a tu vecino conformado en diminutas Xs, tomando protagonismo del diseño. Pero me emocioné tanto que apenas empecé. Y bastante rápido, las cosas se ponen un poco torpes y empiezo a sentirme frustrada Entonces decidí reiniciar. Dejé que los paskas se secaran y mezclaran más pintura marfil para cubrir mi error Necesitaba un parche perfecto, haría otra capa una vez que esta se seque, pero como voy por encima de ella con un diseño similar, creo que una capa es suficiente. Además, no necesito ser perfecto en mi cuaderno de bocetos. Yo sólo quiero seguir moviéndome hoy. Esta vez, agarro mi lápiz y esbozo ligeramente hacia dónde irán las letras. Y luego vuelvo a dibujar mis pequeñas Xs. Todavía no es perfecto. Como que me desvié del rumbo, pero prefiero que sea torpe que el desastre total que era Entonces agarro mi pluma posca rosa y dibujo una forma de corazoncito dentado para tomar el lugar de la O en la palabra vecino Parece que falta algo en la parte superior aquí, así que agarro mi pluma posca amarilla y decido dibujar un arco Para equilibrar eso, agarro mi rojo y dibujo algunas cabezas de flores simples y simétricas seguidas de verdes para agregarlas a sus tallos. Realmente estoy improvisando mi composición a medida que avanzo, y así me inclino en flores más simétricas para lograr el equilibrio No seguí mi línea de lápiz para mi letra G, así que borraré ligeramente esas líneas, cuidando de no perturbar la pintura. Agarra mi pasca roja y empieza a dibujar Xs sobre la forma del corazón Este es el paska rojo más pequeño que tengo, y estoy luchando un poco para que cada X quede claro, pero está bien. Sigo adelante. Quiero agregar un poco más de flora alrededor de la pieza, así agarro mi pluma paska verde caqui y agrego un borde de vides, lo que lleva a dibujar estas pequeñas fresas en los extremos Mantuvo este patrón dando la vuelta a toda la frontera. Con el borde rellenado, agarro mis paskas rosas y rojas y agrego Xs a las flores, y luego sigo su ejemplo con los verdes Para los puntos en las fresas, agrego poco verde caqui Xs. Las esquinas se sentían un poco desnudas, así que agrego algunas flores simples. Y luego me sale este impulso de usar el amarillo y no pensar realmente en dónde podría usarse mejor ese amarillo, simplemente empiezo a colorear alrededor de las letras. Pero esto es lo que son los cuadernos de bocetos para tomar esos pequeños callejones raros y ver si llevan a algún lugar fresco. Alerta de spoiler Este no lo hace, en mi opinión, pero todavía me alegro de haber echado un vistazo. Fue muy divertido colorear con el amarillo por el que tenía ese impulso. Por último, agarro mi verde y agrego algunas líneas de detalle a mis vides fronterizas. Este spread en tiempo real me llevó una hora completar. Con mis páginas llenas, he completado tres lineamientos, y ahora es el momento del número cuatro, reflexionando. Eres bienvenido a reflexionar mentalmente, pero creo que escribir notas físicamente me hace más constructivo y mantiene la sabiduría disponible. En cualquier caso, quieres preguntarte , ¿Qué me gusta de esto? ¿Qué me gustó de hacerlo? ¿Qué es lo que me disgusta ¿Qué me disgustó de hacerlo? Cuando reflexiono sobre mi pieza de vecino amado, esto es lo que surge. Para ser tan honesto, estaba volando bastante alto en las primeras cinco demos, pero luego me siento Hmm. Ah, sí, avergonzado y decepcionado con esta pieza. Este es el momento en el que es más útil reflexionar, aprender de él. De hecho me gusta el concepto de punto de cruz love thy neighbor y el estilo de las pequeñas letras cosidas El marco, supongo, se siente un poco demasiado apresurado. De hecho, toda la pieza podría haberse beneficiado de, como, un boceto más reflexivo, y el amarillo alrededor de las letras no me está funcionando. El borde también se siente un poco arañoso y oscuro. Y este es un fabuloso ejemplo del poder de la reflexión porque mi reacción inicial fue simplemente volver a filmar el demo y actuar como si no hubiera sucedido. En serio, estaba tan avergonzado que casi lo hice. Pero eso no es útil para ninguno de nosotros porque así es como es a veces cuando estás trabajando en tu cuaderno de bocetos Gracias a reflexionar, vi que realmente me encanta el concepto, simplemente no la ejecución. Así que llevé la pieza a mi iPad donde pude tocar un poco más y terminé con una pieza de portafolio con la que estoy bastante obsesionada Pude resolver los puntos de dolor que llamé durante mi reflexión, lo que terminó siendo una guía muy útil. Mi pieza de cuaderno de bocetos fue agradable de hacer, mejoró mis habilidades de pintura y pluma de Posca y finalmente fue el puente hacia una Sin embargo, esta no fue la única solución, razón por la cual la reflexión es tan útil. En otro día, tal vez se hubiera sentido mejor simplemente repetir la pieza y volver a intentarlo, dibujando un poco más pensativo antes de comprometerse En otro día, tal vez me hubiera sentido satisfecho de que le di una oportunidad al concepto y me hubiera sentido mejor con solo pasar página y seguir adelante. Nunca se sabe hasta que se pregunta. Para recapitular, para esta demo, utilizo la puerta de causas y propósito para hacer una pieza de amor a tu vecino con plumas Guash Terminé la página, y aunque no me emocionó, reflexioné sobre lo que no funcionaba para mí, llevó a que la pieza se usara como concepto para una pieza de portafolio. Nos vemos en la siguiente lección para nuestra demostración final. 16. Demostración 7: indicaciones: rincón favorito: Bienvenido a Demo seven. La puerta final que voy a estar demostrando son indicaciones. Hay tantos recursos artísticos para artistas desde desafíos compartidos en redes sociales hasta libros que te enseñan a hacer las cosas. Incluso puede hacer sus propias indicaciones personalizadas anotando sus diversas puertas en trozos de papel, manteniéndolos en un pequeño contenedor y tirando de algunos cuando necesite un lugar Para mi difusión de hoy, voy a utilizar un prompt de mi clase más popular, Illustrated Journaling 14 Days of Prompts, ya que es uno de mis favoritos personales para volver a visitar El prompt es esquina favorita, que voy a completar con un diseño flotado Crear obras de arte en respuesta a las indicaciones, especialmente las que reviso, crea una cápsula del tiempo realmente increíble que es muy agradable mirar hacia atrás Por ejemplo, aquí están mis entradas de esquina favoritas a través los años en diferentes hogares en los que nos deslizamos Le invitamos a seguir para compartir su propio rincón favorito, pero también he compartido algunas de mis otras fuentes favoritas de indicaciones en los materiales de la clase También es posible que desee hacer una búsqueda rápida de indicaciones que incluya algunas palabras clave que son específicas para usted, como indicaciones de arte de jardinería o indicaciones de gouache para principiantes Una vez que tenga su solicitud, reúna sus materiales y elija un diseño apropiado. Si estás siguiendo junto conmigo, el siguiente paso es elegir tu rincón favorito de tu vivienda actual. No tiene que ser un rincón literal, solo un área que te traiga alegría y tomar algunas fotos como referencia. mío es el solárium o una casa aquí en Ohio, y así me aseguré de tomar algunas fotos como referencia. Los materiales que usaré para esta demostración son una nota adhesiva, un lápiz y goma de borrar, bolígrafos de doble pincel Tambo, bolígrafos de doble pincel Tambo lápices de colores de luminancia de dolor corona, un bolígrafo de cola de pluma, un Pilot Precise V five RT, que es solo un bolígrafo y Pero claro, su configuración puede verse un poco diferente. Siguieron las pautas uno y dos, es momento de enfocarse en comenzar y terminar la página. Con mis imágenes de referencia sacadas de la pantalla, escribo una lista de los detalles que quiero incluir en mi extensión de esquina favorita, incluyendo la silla y almohadas, las ventanas, las tres plantas, la vieja lámpara, la lámpara con la pantalla ondulada, una baldosa de piso, calentador de espacio y mis pasatiempos como llevar un diario, libros para leer y mis AirPods Aprendiendo mi lección de la demo seis, causas y propósito, estoy seguro que voy a bosquejar a lápiz primero, comenzando por escribir el prompt a lo largo de la parte inferior de la página. El elemento más grande de mi lista es la silla y los cojines, así que empiezo a bosquejarlo en la esquina. Cuando termine, lo tacharé de la lista y sigo adelante. Utilizo el borde recto del pliegue del cuaderno de bocetos para alinear mi ventana contra y dibujar una planta colgante frente a ella, a pesar de que la planta en la vida real es falsa y Quiero que la luminaria tenga realmente un lugar bonito y prominente, así que la dibujo mayor escala por encima de la silla. Y esa es una parte muy divertida de estos diseños flotados es llegar a jugar con la escala para ajustar el énfasis Me dejé un espacio incómodo que creo que puedo llenar con un cuadrado para la baldosa del piso. Yo uso este espacio vertical debajo de la ventana para agregar en mi calentador de espacio, que no es necesariamente lindo, pero honestamente es el MVP de la sala de sol en estaciones frías Yo uso la habitación a la derecha del calentador para albergar las dos plantas restantes. Sólo me quedan la lámpara y mis aficiones, y decidí poner la lámpara cerca de la luminaria, llenando un espacio incómodo con un cordón. Utilizo mi espacio final para caber en un diario abierto, algunos libros y mis airpods Con mi boceto completo, revisé mis muestras de rotuladores y lápices de colores y elegí una paleta que refleje los artículos tal como son en la vida real Agarré mis materiales y escogí la silla como mi primer objeto en el que trabajar A diferencia de la demo floral o la demo de insignias y pancartas, donde desarrollé la pieza por completo, voy a tomar este motivo de 11 a la vez. Trabajo la silla por etapas, primero coloreando la base, luego agregando las almohadas, y finalmente agregando algunos de los detalles de madera. Coloco lápiz de color encima del marcador para crear el diseño y la textura de la silla. A continuación, uso mi pincel pentel para colorear en la baldosa del piso, dejando las estrellas el blanco de la página A continuación, agarro mi lápiz de color neutro y empiezo a dibujar la luminaria, que es un vaso de leche con pequeñas protuberancias por todas partes. Entonces me ocupo de crear esa textura con espacio negativo. Utilizo marcadores para imitar el latón y rematarlo con los detalles del pincel pentel. Me concentro en la lámpara y uso un lápiz amarillo mantecoso más cálido para la sombra como si la luz se encendiera por la noche Borro un poco mis líneas de lápiz para que no se mezclen con ese color amarillo más claro. Coloreo la base, el remate y el cordón, y luego uso un lápiz de colores para crear líneas de luz en la pantalla de la lámpara Para la planta, uso un marcador para los tallos y un lápiz de color para los helechos blandos Y nuevamente, no tiene por qué mantenerse fiel a la vida. Dibujo mi calentador de espacio. Dibujo mi planta enemigo, jugando con el espacio positivo y negativo, así que no es demasiado pesada en la página Dibujo la hermosa canasta de Joyce y coloco el tejido de canasta en la parte superior en marcador Me pongo amarillo y chartreuse en las hojas para dar la ilusión de que la luz del sol rebota alrededor Mantengo mis íconos lúpulos simples, re usando los colores de mi paleta para equilibrar las cosas. Repaso el nombre del mensaje con mi pincel Pentel y cambio a un bolígrafo normal para agregar etiquetas y llenar vacíos incómodos Mi silla se siente como si estuviera flotando, así que agarro mi lápiz de color ahumado y garabato en algunas sombras, agregándolas también debajo de las plantas Este spread en tiempo real, me tomó 50 minutos completarlo. Con mis páginas llenas, he completado tres lineamientos, y ahora es el momento del número cuatro, reflexionando. Eres bienvenido a reflexionar mentalmente, pero creo que escribir notas físicamente me hace más constructivo y mantiene la sabiduría disponible. En cualquier caso, quieres preguntarte , ¿Qué me gusta de esto? ¿Qué me gustó de hacerlo? ¿Qué es lo que me disgusta? ¿Qué me disgustó de hacerlo Cuando reflexiono sobre mi extensión de esquina favorita, esto es lo que surge. Es una foto realmente genial de un lugar en el que paso tanto tiempo. Me encanta la propagación en general, y especialmente la silla, la lámpara y la forma en que se renderizan las plantas falsas. Disfruté especialmente el marcador y el lápiz de colores en capas uno encima del otro, que es una puerta que definitivamente me gustaría seguir explorando Para recapitular, para esta demostración, utilizo la puerta de indicaciones, en este caso, un prompt de esquina favorito, que coloreé con marcadores y lápiz de color en un Terminé la página y reflexioné sobre los detalles que me encantan y quiero llevar conmigo a futuros diferenciales. Con las siete demostraciones hechas y las puertas caminaron por, hagamos una pequeña revisión 17. 14 resumen rápido: El espíritu de la directriz cuatro, tomemos un momento para reflexionar sobre todo lo que hemos hecho juntos. Primero, establecí un objetivo para que completaras al menos una extensión de cuaderno de bocetos usando una de las siete puertas y uno de los Aunque ojalá los pruebes todos. Entonces les hablé de los recursos de clase disponibles, y discutimos brevemente los materiales. A continuación, nos zambullamos en las cuatro pautas del club de rellenos de cuadernos de bocetos , el corazón de esta clase Número uno, encuentra tu puerta para que el inicio sea más fácil. Número dos, usa diseños básicos para que cualquier trabajo se vea mejor. número tres, termina la página, y el número cuatro, pasa un poco de tiempo reflexionando. Entonces nos metimos en las demos. Para Demo one, demostré la entrada de medios y materiales haciendo una tabla de muestras de color en un diseño enmarcado Para el Demo dos, demostré la entrada de los estudios técnicos mediante capas de marcadores en un diseño flotado para encontrar paletas de colores interesantes Para la demo tres, demostré la puerta de comenzar con una cuadrícula dibujando una colcha colorida en un diseño sin enmarcar con lápices de colores y marcadores, inspirado en una paleta de colores de Para la demo cuatro, demostré la puerta de las formas y temas favoritos rellenando un diseño de sangrado completo con flores hechas con marcador y lápiz de colores Para Demo five, demostré la puerta de la inspiración tomando notas visuales de mi inspiración y pintando insignias de gouache, pancartas y banderines en Para Demo six, demostré la puerta de las causas y el propósito creando un diseño de love thy neighbor en un diseño de sangrado completo con bolígrafos posca Para la demo siete, demostré la puerta de las indicaciones siguiendo mi aviso de diario ilustrado de esquina favorita en un diseño flotado con marcador Entonces, ¿cómo te fue? ¿Qué puertas llamaban tu nombre y cuáles se sentían más como ventanas? Personalmente encontré estudios técnicos, la colcha de cuadrícula, mis pancartas e insignias inspiradas, y mis páginas de esquina favoritas impulsadas son mis favoritas para trabajar y el resultado final sabio Mientras que la naturaleza no planificada de hablar sobre mi causa me dejó un poco insatisfecho durante el proceso y con el resultado del cuaderno de bocetos, aunque sí me llevó a una pieza de portafolio que Tómate un poco de tiempo para reflexionar sobre cómo te fue. Entonces encuentra tu próxima puerta y vuelve a aparecer. 18. ¡Gracias! ¿Quieres fotos de flores?: Gracias por pasar el rato conmigo para poder compartir mi profundo amor y las mejores prácticas para hacer sketchbooking No puedo esperar a ver cómo lo tomas y corres. Si quieres seguir creando conmigo, tal vez quieras revisar mis otros cursos. Si deseas acceder instantáneamente a cientos de imágenes de referencia floral que puedes usar personal y profesional de forma gratuita, puedes suscribirte a mi boletín mensual. Y también trabajo con artistas uno a uno y en grupos si sientes que ese es el camino adecuado para ti. Hasta entonces, feliz sketchbooking. Y oye, bienvenidos al club.