El cineasta en 10 segundos: aprende a contar historias 10 segundos a la vez

1. Introducción a la clase: En esta clase, aprendes lo esencial del cine creando un cortometraje de diez segundos Esta clase no se trata de crear una obra maestra de una sola vez, y ciertamente no se trata de atajos. Se trata de darte una herramienta que elimine las barreras que te impiden hacer tu película. Por lo que esta clase de cine es diferente porque te permite saltar directamente al proceso sin preocuparte por reglas o errores. Mi nombre es Olaf, y seré tu maestro en esta clase. Nací y crecí en el campo islandés, rodeado de ovejas que eran mucho más inteligentes que yo. Desde entonces, he escrito, dirigido y producido 15 largometrajes. Nuestro punto de partida en esta clase será una pregunta que rime para hacer una película, ¿Por dónde empiezo ¿Qué tal comenzar con 10 segundos? Esta clase es para cualquier persona nueva en el cine o aquellos que se sientan atrapados en su viaje como narrador visual Lo que necesitas para esta clase es cualquier tipo de cámara y una computadora para editar tu película. Pero lo más importante, comenzar en esta clase será fácil. Comenzamos con tu idea y la damos forma suavemente. 10 segundos a la vez. Gracias por revisar la introducción para esta clase. Déjame contarte un poco más sobre cómo funciona. ¿Qué tipo de películas podemos hacer en solo 10 segundos? La respuesta es todo tipo de películas, una ciencia ficción, quizás, o un documental. De lección en lección, voy a crear mis propios ejemplos de diez segundos para inspirarte. Si tienes una gran idea, empieza poco a poco. Comienza con solo 10 segundos. Toma una parte de tu concepto, un solo momento , y dale vida. Entonces así es como funciona esta clase. Al principio de la clase, vas a estar haciendo tu cortometraje de diez segundos. Vamos a tener algunas lecciones. Voy a hablar de tema, dirección, guión, tres actos, y todo eso Entonces también voy a rodar una película de ejemplo o a varias de ellas para inspirarte como que te inspire. Pero al final de la clase, entonces vas a rehacer una de tus películas de diez segundos, algo que elijas, solo para ver cuánto has aprendido con solo filmar 10 segundos. Quiero compartir brevemente que he creado varias clases de cine que cubren aspectos esenciales del oficio Estos incluyen hacer un cortometraje, guionismo, documentales, elaboración de trailers de películas y financiamiento de tu y financiamiento Cada clase viene con guías completas descargables para apoyar su viaje como narrador visual Para obtener aún más recursos gratuitos, visite mi sitio web donde encontrará herramientas adicionales, ideas e inspiración para ayudarlo a dar vida a sus historias. Una de las cosas interesantes de la creatividad y cine es que no tenemos que saber lo que estamos haciendo antes de tiempo Y en esta clase, eso es exactamente lo que vamos a hacer. Vamos a revertir el orden. 2. Proyecto de clase: Gracias por unirse a esta clase. En esta sección, vamos a sumergirnos en el proyecto de clase, que, por supuesto, es crear tu propio cortometraje de diez segundos. Pero antes de sumergirnos, aquí está el desglose simple. Al principio de la clase comenzarás a crear tu cortometraje de diez segundos. Puedes hacer más de uno si quieres. mitad de camino, elegirás película de 110 segundos como tu proyecto principal A partir de ahí, exploraremos la escritura de guiones, cinematografía, la edición, el sonido, etc. Al final de la clase, reharás tu película para ver cuánto has aprendido haciendo solo 10 segundos a la vez Entonces así es como funciona esta clase. Al principio de la clase, vas a estar haciendo tu cortometraje de diez segundos. Vamos a tener algunas lecciones. Voy a hablar de tema, dirección, guión, tres actos, y todo eso Entonces también voy a rodar una película de ejemplo o varias de ellas para inspirarte como que te inspire. Pero al final de la clase, entonces vas a rehacer una de tus películas de diez segundos, algo que elijas, solo para ver cuánto has aprendido con solo filmar 10 segundos. En esta clase, es importante alcanzar la marca de los diez segundos por completo. Estamos practicando la precisión y disciplina que conlleva eso porque en el cine, es muy fácil dejar que se deslice 1 segundo más, 1 segundo menos Pero este es probablemente el único requisito que hago para la clase que le pegas la marca de 10 segundos al marco. Entonces en esta clase, vamos a estar haciendo, obviamente, un cortometraje de diez segundos. Empezaremos hablando de tu idea. Esa es una especie de primera lección para hablar sobre tu idea y cómo la encuentras. Una parte de encontrar tu idea es tratar de no encontrarla. Es curioso cómo funciona eso. Lo más importante es jugar con tu cámara. Al igual que, salir o quedarse adentro, filmar algo, cualquier cosa que tipo de atraiga tu interés, ¿sabes? Entonces después de que hayamos hablado de tu idea, aún no tienes que encontrarla. Vamos a explorar y tocar un poco de cosas como tema, hablar un poco de guión, pero lo más importante, se trata de colocar la cámara en tu mano y caminar afuera Y luego algo después del hecho, después de filmar algo, Oh, este podría ser un lindo cortometraje de diez segundos. Oh, este podría ser un lindo cortometraje de diez segundos. Después de que hayas hecho eso, entonces empezamos a indagar en ello. Entonces podemos empezar a hablar de tema otra vez y como empezar a afilar tu idea poco a poco Lo que necesitas para esta clase es una cámara y una computadora para editar tu material. También agregaría ahí que tal vez tengas un micrófono o algo en lo que escribir, ya sabes, todo tipo de todo lo que puedas tener en tus manos. Depende del tipo de película que quieras hacer. Si estás usando tu teléfono, asegúrate de usar el back end de tu teléfono, nunca el auto emote, porque esa es de muy mala calidad Una vez que hayas completado la clase, es muy importante dejar una reseña escrita. Las reseñas ayudan a mantener viva la clase y me hacen posible seguir creando clases futuras. Una vez que hayas completado tu cortometraje de diez segundos, te animo a compartirlo en el proyecto de clase. Si haces eso y escribes una reseña, te puedo dar retroalimentación sobre tu película, pero sobre todo, me encanta ver películas de todo el mundo. Compartir tu película también inspirará a otros cineastas a compartir su trabajo Antes de sumergirnos en la primera lección discutiendo tu idea, la siguiente lección es una nota rápida pero importante sobre por qué una mentalidad relajada es clave para hacer tu película y acceder a tu lado creativo 3. Tu idea para esta clase: En esta lección, vamos a explorar tu idea para esta clase y discutir lo importante que es no pensarla demasiado dada la mentalidad de cineasta de diez segundos Para prepararte para esta clase, realidad no tienes que sentarte y pensar, Oh, necesito una idea para la clase. Realmente debería parar aquí y mapearlo. No, no hagamos eso, sino que hagamos lo contrario. El caso es que tus manos y tu cuerpo, son bastante afilados, muy a menudo son más inteligentes que tu cerebro en cierto modo. Con la mentalidad de cineasta de diez segundos, nuestro objetivo es evitar pensar demasiado antes reflexión y las opiniones tienen su lugar, pero aquí deliberadamente empujamos ese proceso a un segundo plano, que no se interponga en nuestro camino. La prioridad es la acción, imperfecta, pero la acción no obstante Empieza por tomar una cámara, salir o quedarte adentro, filmar tu película, cualquier concepto que tengas, mira el material en tu computadora y piensa en ello, luego eventualmente, vas a agarrar tu idea así , como, solo por el hacer. Y cuando tengas eso, entonces empieza a escribir el guión después de filmar Entonces vamos a cambiar el orden. Entonces, cuando estás haciendo películas en el futuro, claro, quieres escribir el guión Así que todos a tu alrededor pueden saber lo que estás haciendo. Pero en esta clase en particular con sólo 10 segundos, se trata de revertir el orden. Ya sabes. Entonces, en lugar de pensar y hacer, estamos haciendo entonces pensando, y hay muchos beneficios que pueden venir de solo practicar eso. Entonces te sugiero que tomes una cámara, ya sea un teléfono o una cámara normal y solo te des un paseo. Tu brújula no es realmente Oh, tengo una gran idea. Tu brújula es más como solo filmar algo, cualquier cosa y mira cómo se siente, porque la primera señal suele ser, Oh, esto no es nada destacable No debería estar filmando esto. Solo déjate vagar un poco No lo pienses demasiado. Esto viene en un par de fases. Usa tu cuerpo, usa tus manos, graba algo. Entonces, cuando estamos trabajando en el cine, no se trata sólo de hacer películas Se trata más de, um um, no es seguro a lo que me refiero, pero digo que es terapéutico trabajar en tus ideas, salir a la naturaleza. Es, um, al menos para mí, forma de meditación, a veces. A pesar de que estamos escuchando un aeropuerto cerca. Pero también puedo escuchar a los pájaros. Y a medida que filmas, se trata más de practicar. Recuerde, el cine no tiene bien ni mal, y esencialmente, se trata de descubrimiento Estás descubriendo, a medida que avanzas, permitete esa libertad. Simplemente juegue y esté abierto a ideas que provengan de lugares inesperados. Es así como surgen a menudo grandes conceptos. En la siguiente lección, estaremos discutiendo la varita mágica del cine El tema de la herramienta más importante y desafiante de comprender. Nos vemos en la siguiente lección. 4. Tema: herramienta de magia: En esta lección, vamos a discutir el tema. Es una de esas poderosas herramientas que a menudo se subestiman y se infrautilizan, principalmente porque parece complicada, pero por eso es exactamente por lo que es tan valiosa tema es la base de tu proyecto, y estudiarlo te desafiará, refinará tu trabajo y elevará tu narración Cuanto más profundo lo exploras, más fuerte se volverá tu proyecto. Entonces el tema es una especie de la varita mágica de todo. Es casi indefinible. Se trata de un concepto complicado. Justo cuando escuchas la palabra tema, quién sabe lo que significa? Podrías igual de bien decir el aire. El tema es algo en lo que realmente nunca pensé ni trabajé ni en lo que quise pensar. Yo solo pensé que era una palabra de discrepancia elegante, inútil, básicamente, pero. Cuantas más películas hago, más importante se vuelve el tema. Por ejemplo, si estoy haciendo una película y no estoy seguro de cuál es el tema, realmente no importa porque se supone que el tema es una especie de rompecabezas de la película. Así que así como estamos haciendo los 10 segundos, no estamos muy seguros de por qué estamos haciendo los 10 segundos. ¿Por qué estoy filmando esto? ¿Por qué estoy filmando eso, y así sucesivamente y así sucesivamente Pero por lo general, durante o después del hecho, el tema se arrastra un poco, porque en cuanto conozco el tema de mi película, puedo conectarlo con mi vida Entonces, como ejemplo, digamos que estás haciendo una película sobre la injusticia y algún tipo de injusticia específica, como la violación a los derechos humanos, algo que realmente te golpea hasta la médula. Eso va a ser algo fundamental para ti porque si crees algo hasta el fondo, igual que, ya sabes, injusticia, te va a dar un impulso. Entonces, cuando encuentras el tema correcto para tu película, encuentras tu tema para la película, entonces nunca te vas a cansar. Vas a tener una cantidad infinita de energía porque estás haciendo algo por causa. Además de eso, cuando conoces el tema, tema podría empezar a sugerir qué tipo de luces quieres para tu película. ¿Quieres que la película sea oscura? Si no haces una película sobre injusticia, por ejemplo, tal vez algo se esconde en las sombras. Vas a tener sombras en un lado del fotograma a lo largo de la película. Sí. Podrías decidir que los personajes de la película tal vez sean pequeños en tamaño. ¿Sí? Porque están aislados. Entonces esa podría ser otra parte del tema, y ese es este aislamiento. Entonces, en un sinfín de formas, vas a tener un tema que contribuya a cada aspecto de tu película, incluso a la edición. Como, ¿cómo editas una película que trata sobre algún tipo de injusticia, algún tipo de aislamiento? A lo mejor ese ritmo cuando lo editas va a ser lento y un poco espantoso. Entonces tema, tema, tema. Ese es uno de ellos. Es una de las cosas mágicas. Sí. En la siguiente lección, profundizaremos en las tres estructuras del cine y cómo se aplica específicamente a esta clase. Genial. 5. Tres actos: 10 segundos: En esta lección, vamos a discutir cómo la estructura cinematográfica de tres actos aplica la estructura cinematográfica de tres actos a tu película de diez segundos. En términos de esta clase particular, técnicamente se aplica la estructura de tres actos. Pero aún así, cuando estás haciendo 10 segundos, y la razón por la que estamos haciendo 10 segundos es que 10 segundos suficientes para cortar las cosas en tres partes. Entonces, aunque estemos haciendo solo 10 segundos, estamos, por supuesto, practicando en microteps para el futuro para hacer trabajos más largos Y eso siempre va a ser una estructura de tres, principio, medio y final. Cualquier cosa que hagas va a ser uno, dos y tres, ¿sí? Um, así como hacemos los 10 segundos, siempre vas a sentir esa cosa de principio, medio y final. Y porque esta clase y estos 10 segundos son, por supuesto, solo un poco nos estamos engañando para hacer algo más grande, como un proyecto más grande. Pero empezamos con los 10 segundos. Siempre hay lo mismo de gatear y caminar y todo eso A pesar de que sabemos que ese suele ser el camino correcto a tomar para empezar poco a poco, es difícil hacerlo porque la mente humana es simplemente que no es una cosa lineal. Sí, así que mientras sacas tu cámara afuera, filmas algo, siempre estoy mirando a los pájaros, filma algo. Um, es muy duro porque es tan indefinido. Es, ya sabes, casi suena tonto hacer eso. Pero otra vez, tómalo de mí, más de 20 años de experiencia. Confía un poco en el proceso. Y aunque no te guste el proceso, va a ser inofensivo. Van a ser 10 segundos. Sí, así que solo para resumirlo una estructura de tres actos, realmente no tienes que pensarlo de antemano. Vas a pensarlo después. Va a haber algo que filmes, como si estoy filmando un banco, va a ser aquí hay un banco, tiro cercano. Aquí hay un banco, y aquí hay un banco desde otro ángulo. Eso siempre va a ser el inicio de una estructura de tres horas. Porque en cuanto veamos el banquillo, independientemente de si lo editamos o no, si es solo un disparo de un banco por 10 segundos, podríamos empezar a pensar, me he sentado en el banquillo. Apuesto que mucha otra gente se sentó en el banquillo. Y apuesto a que tienen algo de historia. Así que al instante con sólo 10 segundos, comienza la historia. Y por lo general comienza dentro de nosotros. Lo único que tenemos que hacer como cineastas es filmar las cosas con claridad Y entonces el espectador va a traer el resto. Así que hacer los 10 segundos siempre es un poco como, casi como un lenguaje limpio del cine Simplemente lo haces simple. Y resulta que, como todo en la vida, es bonito, bastante complicado. En la siguiente lección, es momento de hacer la primera versión o versiones de tu película de diez segundos. Al final de esta clase, vas a seleccionar una de tus películas de diez segundos y rehacerla con todas las herramientas que hayas recogido en el camino 6. Comienza a filmar tu película: Esta lección técnicamente no es una lección. Es luz verde oficial para que comiences a hacer la primera versión de tu película, tu primera película de diez segundos para esta clase. Entonces hablemos de cuántos disparos puedes poner en 10 segundos. Se puede poner tal vez un tiro, tener, como, un one shot todo el camino a través de estos 10 segundos. Dos disparos, obviamente, tres tiros, seguro. Cuatro disparos y después cinco disparos. Quizás puedas exprimir cinco tomas en tu película de diez segundos. Lo más importante es que tú, lo pruebes. Como, independientemente de si es uno, dos, tres, cuatro , cinco disparos, um, quieres asegurarte de que se encuentre. Entonces, la mejor manera de hacerlo es simplemente hacer la película de diez segundos y luego probarla. Ya sabes, muéstraselo a alguien y sólo ve cómo es si el mensaje llega a través. Entonces otra cosa importante a tener en cuenta cuando estés haciendo tu cortometraje es independientemente de cuántas tomas estés haciendo, solo ten en cuenta que el sonido juega un papel muy importante en transmitir el mensaje. Como digamos si estás usando cinco tomas, pero el sonido es entrecortado, chi, check, chi Entonces va a ser irritante. Va a sacar a cualquiera que esté viendo tu película. Fuera de eso, sí. Entonces el sonido es una especie de tipo oculto de disparo oculto. Al igual que, si el sonido es suave, entonces es más probable que consigas transmitir el mensaje. También es para usar una analogía, sonido a veces es como casi como un abrazo Al igual que, puedes hacer 10 segundos. Pero con el sonido correcto, puedes ralentizar la experiencia. Como, digamos que tienes cinco tiros rápidos, boom, boom, boom, boom, pero el sonido es casi como una cama de plumas, como un abrazo, y el tiempo va a disminuir la velocidad. Así que ten en cuenta. Entonces mientras diriges tu película, es importante recordar que estamos practicando. Se necesita mucho coraje para asistir al segundo cortometraje porque es muy corto, es casi demasiado fácil a través de los años que he estado enseñando cine, uno de los mayores obstáculos que he visto en los estudiantes y conmigo incluido es que hacer algo que al parecer es tan fácil Es probablemente una de las cosas más difíciles, pero también es lo más gratificante. Nuevamente, no confíe en mi palabra porque hacer cualquier tipo de película es como siempre digo, no es un camino lineal. Quiero decir, puedo hacer una clase de cine y puedo decir, D A, B y C, pero todos piensan que es diferente. Entonces no es realmente, como, no hay realmente una talla única que se ajuste a todos. Entonces, para que quede claro, estoy filmando ahora aquí en mi auto, y no estoy en una carretera donde haya, como, casas familiares. Es un camino al sitio, por así decirlo. Y esta filmación que estamos haciendo ahora se está haciendo con mucho cuidado y pensativo Entonces, cuanto más he estado trabajando en esta clase, esta filosofía de solo 10 segundos a la vez, más me he dado cuenta de que sólo hay tanto que tengo que decir o hacer o enseñar, por así decirlo, porque es muy parecido a agarrar una cámara y filmar algo. Y entonces es algo así como un camino de autodescubrimiento. Eso es una cosa. Pero sin embargo, sí creo que ese tipo de marco de esta clase puede ser beneficioso. Al igual que, esto no es una grabación en vivo. Pero es un poco agradable tener algún tipo de estructura, ya sabes, como este tipo de clase para tener como una especie de testigo de tu proceso. Entonces primero, vas a experimentar con hacer tu película como que a tu manera sin escuchar demasiadas reglas ni nada de lo que yo pueda decir. Entonces básicamente estoy diciendo, Ignórame. Hasta cierto punto, quizá. Pero como haces tu película, hazla un poco a ciegas, hazla a tu manera Y luego, um, a poco, puedes revisar, ya sabes, el libro de reglas, algunas de las pautas, y luego básicamente simplemente tomar lo que crees que es adecuado para ti. Entonces lo que no estoy diciendo eso, Oh, ya sabes lo que estás haciendo. No estoy diciendo eso. Absolutamente no. Pero hay una parte de ti que definitivamente sabe lo que estás haciendo. Entonces escucha esa parte. Al igual que, gran parte de este tipo de clase necesita venir por tus manos, no solo por aquí. Esto es algo que todo el mundo sabe, pero es muy difícil de poner en práctica. Lo sé con certeza porque aunque tengo mucha experiencia, trato con esta cosa todos los días en cada proyecto, es difícil ir y hacer. Y es muy difícil saber la diferencia. Como ¿cuándo debo tomar medidas? ¿Cuándo debería estar en casa, escribiendo y pensando? Sí, y ¿cuándo salgo y realmente lo hago? Sí. Entonces en este pequeño ejercicio, que, por supuesto, no es pequeño al final, sino que parece pequeño. Parece factible hacer 10 segundos. Entonces, si aún no has hecho varios intentos de hacer una película de diez segundos, ahora es el momento de salir y hacer tu película de diez segundos, al menos tu primera versión de la misma. Podría ser la segunda versión, lo que sea. Y solo quiero recalcar que es muy importante que hagas este primer intento, que hagas una versión de tu película de diez segundos sin pensar demasiado en técnica o filosofía cinematográfica porque cuando vuelvas a disparar tu película, vas a ver realmente cuánto puedes aprender en este corto periodo de tiempo En la siguiente lección, exploraremos lo que significa ser director de cine y las muchas responsabilidades que conlleva el papel. 7. Dirección de cine: En esta lección, vamos a hablar sobre cómo abordar la dirección de tu película. En esta clase, pretendemos ser estrictos sobre el límite de diez segundos. Si bien puede ser tentador superar eso, hacerlo corre el riesgo de perder los beneficios que conlleva esta disciplina Entonces en esta clase, es importante alcanzar la marca de los diez segundos por completo porque estamos practicando la disciplina y la precisión que conlleva, porque en el cine, nuestras ideas son grandes, masivas Ellos son indisciplinados. Y cuando practicamos este tipo de precisión que viene con la filosofía de esta clase, estamos como contrarrestando eso porque queremos poder domar algo tan masivo e indefinible como idea cinematográfica porque también cuando dientes y no estás en la lata de pasta de dientes, ¿cómo vas a cepillarte los dientes ¿cómo vas a cepillarte los Como director del cortometraje de diez segundos, estás en muchos sentidos, de todo. Tú eres el productor, el director, y posiblemente el director de fotografía Pero en todos los casos, usted es el autor. Lo bueno de trabajar con este formato corto es que te permite practicar y refinar tu enfoque con frecuencia. Al dirigir una película más larga, la escala y la complejidad pueden ser abrumadoras. Muchos directores comienzan a rodar sin desarrollar completamente su estilo visual o de dirección. Con este formato, puedes micro analizar y experimentar con diferentes estilos para encontrar lo que resuena contigo Entonces ser director de cine está en una metáfora, igual que ser una navaja suiza Como que tienes que ser bueno en todo. Podría sorprenderte cuanta administración y organización y organización, escuchar a otras personas, eso es un alto porcentaje del trabajo. Tipo de aprender a escuchar tu entorno, a las personas que trabajan contigo, y así sucesivamente y así sucesivamente. Um sin embargo, sobre todo y algo , lo más importante, ser director es como aprender a confiar en tu presentimiento. Y una parte de eso es aprender a ver el valor de los errores artísticos. Como cuando te estás arriesgando, con una escena o con un concepto cinematográfico, es que realmente tienes que tolerar cuando te regañas a tolerar cuando te regañas ti mismo o cuando alguien a tu alrededor te está regañando, como, diciéndote, Esto no es una buena idea, y así sucesivamente y así sucesivamente Bueno, la cosa es que realmente no sabes o nunca sabes si es una buena idea o mala idea a menos que la pruebes. Pero se necesita mucha energía para aprender a abrazar la especie de cometer errores. Um, yo solo diría, como, como que lo practicas, aprenderás muy rápido que cuando te arriesgues artísticas o hagas una idea tonta, um, como que te salgas con la tuya sin cesar Si solo haces una cosa, si siempre eres educado y si respetas tu entorno, respetas a las personas que te rodean, entonces todo va a ir mucho más suave en cuanto a arriesgarse artísticos Um otro consejo, tal vez para ti, algo en lo que suelo pensar es muy a menudo, aprovechar, como, ser un niño, como tener los ojos de un niño, solo ser vulnerable, no sarcástico y algo así estar en él, y estar en la película Es difícil explicarlo, pero tú solo a tu manera, intentas conectarte con él y como que sea tu película, la hueles, sientes, reaccionas a ella, sientes cómo te sientes solo físicamente hacia el mundo de tu película. Es un arte abstracto pensar así. Pero eso es, yo diría, una gran parte del trabajo es hacer este tipo de dirección. En la siguiente lección, hablaremos sobre guión y por qué para esta clase, puede ser útil escribir tu guión después de que hayas terminado de filmar tu 8. Guion: En esta lección, practicaremos escribir un guión para tu película Antes de comenzar, echemos un vistazo rápido a lo que cubre esta lección. Primero, voy a hablar de escribir tu guión y pensar en el tema Entonces te mostraré cómo escribí el guión para mi propia película de diez segundos Y por último, te guiaré a través de un curso de minicrash, cómo escribir en el formato de guión que puedas escribir con confianza Antes de comenzar esta lección de guion , seamos claros Hacer tu película realmente físicamente con tus manos con una cámara es la prioridad absoluta en esta clase. Entonces, si tienes ganas de escribir el guión podría ralentizarte en esta etapa, entonces omita esta lección y vuelve a ella más tarde A medida que avanzamos en la parte de escritura de esta clase, y por supuesto, estamos haciendo esta película de diez segundos. Queremos asegurarnos de que también practicamos escribir el guión Sin embargo, debido a que esta clase se trata de evitar pensar demasiado, queremos sí, asegurarnos de que hagamos eso Por ejemplo, en mi caso, filmo mi película primero, mi película de diez segundos, tipo de uso de mi cuerpo, voy a la cámara y tipo de ir a sentir. Y después del hecho, escribo el guión. El punto es sobrepasar el pensamiento excesivo, porque cuando nos sentamos, empezamos a escribir nuestro guión.y digamos, puedes ser fácilmente consumido por todo porque cuando nos sentamos, empezamos a escribir nuestro guión.y digamos, puedes ser fácilmente Entonces todo tipo de velocidades el proceso es bueno. Así que salta a hacer tu película. Lo principal es que escribas media página sobre tu película de diez segundos y practiques el formato de guión Y al final de esta lección, te voy a dar un curso grosero sobre cómo escribir en eso en ese formato desafiante Como ejemplo, voy a guiarte por la escena que escribí para la película que creé específicamente para esta clase. Pero antes de sumergirnos en el guión, veamos primero mi película de diez segundos Más adelante en esta clase, entraré en detalles sobre cómo hice esta película, incluyendo el proceso de edición, corrección de color y diseño de sonido. Vamos. Bien, ahora que has visto mi película, déjame leer el guión por Y solo para que lo sepas, me tomó al menos medio día escribir este guión corto. Una niña de 16 meses vestida con un babero cubierto de verduras sonrientes se sienta en su trona Dedos diminutos agarran una botella de Ad Power vacía, agitándola absentemente La cocina está abarrotada de la vida cotidiana, cuencos, un portátil parpadeando sobre la mesa, unos dibujos apenas visibles Fuera del mundo hay un suave desenfoque de nevadas, silenciado e Bebé gira la cabeza. Se ensanchan los ojos azules Desde su punto de vista, vemos copos de nieve bailar girando a cámara lenta, besados por el tenue resplandor de la luz del día El rostro del bebé se ilumina, su boca ligeramente abierta, sus dedos congelados a mitad El biberón se inclina en su agarre. Ella se extiende hacia la ventana, diminutos dedos estirándose como si pudiera atrapar una escama entre ellos. Una manita le trae absentemente una merienda a la boca, pero nunca quita la mirada de la nieve que cae en algún lugar del fondo, un tintineo de platillos apagados la nieve que cae en algún lugar del fondo, , un leve murmullo de voz de una pantalla, pero no Su respiración se ralentiza, los ojos aún más anchos. Para este pequeño y fugaz momento, está viendo el invierno por primera vez Parte de esto es también practicar pensar en el tema. ¿Cuál es el tema de tu película? Recuerda, el tema es el gran contribuyente. Te va a ayudar a colorear tu película, cómo filmas tu película. Um, cómo haces el sonido y solo la forma en que lo encuadras, incluso. Entonces el tema en mis películas sobre mi hija que está sentada en la cocina. Ella mira por una ventana. Ella ve caer nieve. Y ella sonríe. Puedo tipo de escoger y elegir. Puedo elegir. Es ese tema sobre bien, ni siquiera voy a riff al respecto. Sólo voy a decir que mi instinto es que ya era hora. tiempo, la nieve, es como el tiempo. Ve despacio. Apestando va a arrastrarnos sobre nosotros. Es joven, y en una instancia, va a tener 20 años Aquí hay una guía rápida sobre cómo escribir en el formato de guión Tenga en cuenta que este paso no es necesario para esta clase, pero es una gran oportunidad para practicar la escritura en este formato desafiante. Entonces este es un curso grosero en formato de guión, y lo vamos a hacer bastante rápido Vamos a comenzar con el encabezado de escena, cuándo y dónde tiene lugar la escena? Entonces vamos a entrar en personajes, cómo los presentamos. ¿Qué es mayúscula? ¿Cómo decimos su edad? ¿Cómo se formatea y estructura el diálogo? Y también vamos a hablar sobre los pequeños soportes elegantes que podemos usar alrededor del guión entre paréntesis y descripciones, diálogo fuera de pantalla y voz en off, y vamos a terminarlo con el Entonces lo primero es lo primero, comencemos con el encabezado de escena. En el encabezado de escena, le decimos al público si la escena está dentro o fuera, INT o EXT, y decimos el nombre de la ubicación. ¿Dónde se lleva a cabo la escena? Y luego le decimos al público qué hora del día es. Entonces esto es varios aspectos prácticos, como, en términos de producción, es bueno la producción sepa cuándo y dónde tiene lugar la escena Cuando presentamos a un personaje, decimos su nombre, y por lo general, quiero decir, depende de ti. Es un poco de tema de estilo. Es agradable poner su nombre en mayúsculas al principio y luego su edad entre paréntesis después. Como probablemente sabrás y vemos en cualquier guión, software es que los personajes se centren automáticamente en el medio con un diálogo También es bueno tener en cuenta que cada línea que escribas, puede ser muy útil pensarla como una toma única. Entonces aquí mismo, podemos ver cómo un disparo es una línea o párrafo uno. Y esta es la sección de acción del guión, donde describimos lo que sucede en la escena Entonces, algunas de las pequeñas cosas alrededor de hacer un guión están en estos ingeniosos soportes repartidos por todo el Entonces hablemos de algunos de ellos. Entonces justo después del nombre del personaje, antes de que hablen, podemos poner lo que se llama paréntesis, que es un poco, como una idea tardía o explicación, para que podamos poner en tono de voz y cosas así Sólo tenemos que usarlo con moderación. Entonces, el siguiente en esta elegante sección de corchetes es el sistema operativo después del nombre de un personaje, que está fuera de la pantalla. Entonces cuando algo está fuera de la pantalla, está sucediendo en la escena. Por ejemplo, alguien está caminando y alguien más, Oye, aquí, eso está fuera de la pantalla porque está en la escena, pero no están en el encuadre. Fuera de la pantalla también se puede utilizar como. Por ejemplo, hay una escena que tuvo lugar hace mucho tiempo. También podemos estar escuchando esa escena. Esto no debe confundirse con voz en off o VO. Eso es algo que ponemos en donde el personaje está hablando con el público. Como, siempre recuerdo, bla, bla, bla, bla. Así que ten en cuenta no confundir a estos dos. De pantalla es una cosa, y la voz en off es otra. Entremos en las transiciones. Es muy práctico poner en corte dos. Como, estás en una escena. Escribes la escena, y luego escribes corte dos, y luego estás en la siguiente escena. Esto también es algo un poco de estilo. Puedes elegir si usas esto o no. Porque estamos trabajando en este formato corto, quiero que escribas tu guión sólo después de que ya hayas rodado la primera versión de tu película Escribir demasiado pronto puede llevar a pensar demasiado y a parar tu progreso En el cine tradicional, primero escribimos el guión. Pero aquí estamos volteando el proceso para enfatizar el aprendizaje a través de la acción En la siguiente lección, vamos a discutir la cinematografía y diversos estilos visuales, junto con los movimientos de cámara a considerar para tu película 9. Cinematografía y estilo visual: En esta lección, vamos a discutir una variación de estilos visuales que puedes aplicar a tu película. Antes de empezar a hablar de cinematografía para tu película de diez segundos, veamos un ejemplo de uno de los míos En este cortometraje, mezclo algunos estilos diferentes, combinando tomas de trípode con momentos de mano. Posteriormente en esta clase, te voy a mostrar cómo rodé y edité este cortometraje de ciencia ficción. Además, más adelante en esta lección, demostraré algunos de los movimientos de cámara que utilizo al filmar. Pero ahora mismo, antes de sumergirnos en discutir sus opciones generales para los movimientos de cámara, echemos un vistazo a la película de ciencia ficción de diez segundos que hice específicamente para esta clase. Si encuentran la señal, dígales que la Tierra alguna vez estuvo tranquila. El cine es una forma de arte relativamente joven y limitada Solo tienes un cierto número de métodos y posibilidades a la hora de filmar tu proyecto. Una cámara no es como el ojo humano. Solo puede moverse en direcciones específicas y realizar un número limitado de movimientos. Cuando se trata del movimiento de la cámara, una de las cosas más importantes es mantenerse consistente. Es posible que tengas tomas impresionantes. Pero si el estilo de movimiento sigue cambiando sin propósito, puede sacar a la audiencia de la historia. Si comienzas de mano, quédate con el dispositivo de mano. Si estás usando mayormente disparos de trípode, comprométete con eso. No es que todo movimiento necesite algún significado profundo detrás de él, sino que debe haber intención. Aquí es donde tu tema comienza a guiarte. estilo visual no es solo algo que planeas, también es algo que sientes. Cuanto más sintonices ese sentimiento, más claramente empezará a tomar forma tu estilo. Mm. Bien, entonces ahora mismo, sólo estoy en la naturaleza. Y, uh, con mi Lumix S nueve. Bien, entonces aquí estoy usando mi iPhone. Estoy usando la parte frontal de la cámara en el iPhone, cual no recomiendo si estás haciendo una película. Y simplemente usándolo ahora porque necesito ver lo que estoy haciendo. Entonces estoy haciendo un documental. Sólo voy a estar filmando algunas ramas de árboles, básicamente, y todas estas maravillosas aves. Así que también voy a estar probando algunos movimientos, probando algunos movimientos e intentando no tropezar por aquí ni que me picen las ramas Es así que primero, suelo tomar 10 segundos de quieto, y luego me muevo. ¿Respiración profunda? Bien, entonces voy a hacer esta otra vez y ahora arriba en el aire, donde el sol toca de alguna manera las ramas de los árboles. Sí. Enfoque. Y entonces este es un recordatorio rápido de que más adelante en esta clase, repasaré cómo exactamente hice esta película de ciencia ficción de diez segundos. Así que esté atento a esa lección más adelante en la clase. A medida que exploras tu estilo visual, la siguiente lección se centrará en la luz donde compartiré consejos prácticos y trucos que puedes usar en tu película. Bien. 10. Luz para películas: consejos: En esta lección, vamos a cubrir algunos trucos sencillos para mejorar tu iluminación y elevar la calidad de tus videos. Boom. Hola. En cuanto a la luz en general, como, estoy sentado aquí. Tengo una luz aquí, y tengo una luz de fondo aquí detrás de mí. Compruébalo. Whoopsihs. Aquí vamos. Whoopsie. Entonces ese es uno. Entonces, si lo saco, entra en esta luz. Boom, mírate, boom, boom. Y luego puse la luz de fondo aquí. Um, sí, es una muy sutil. Es un arte sutil, y es un arte en el que no soy especialista. Yo solo diría que um, cuanto más trabajo en el cine, más y más me he vuelto curioso por la luz Al igual que, he estado haciendo cine por cerca de y más 20 años Y nunca fui buena en las luces, y todavía tengo mucho que aprender. Um, sí, así que solo considera que cuando estés filmando, especialmente si estás filmando por teléfono, um, que la luz del sol es una que la luz del sol es especie de la luz más importante que jamás vas a obtener o la luz del día, más bien. Um, porque eso realmente convierte, sabes, la cámara de un teléfono en una cámara adecuada si tienes luz diurna. Um, también, también, si estás usando un teléfono, asegúrate de que tienes el teléfono. El teléfono suele estar en auto. Asegúrate de bajar la luz y luego grabar. Entonces se va a quedar ahí porque no queremos demasiada exposición. Entonces lo que estoy diciendo en esta lección es básicamente, estar al tanto de cualquier fuente de luz. Esa es básicamente la comida para llevar de esta lección. Al igual que, si estás disparando dentro, ¿dónde está la ventana? A lo mejor puedas acercar la escena a la ventana para que obtengamos la luz del día. Ya sabes, la luz del día es básicamente una luz de Hollywood muy cara. Parte de pensar en la luz y las fuentes de luz es, por supuesto, pensar en las sombras. Um, así que si estás cerca de una ventana, y la escena se ve bastante plana, entonces tal vez puedas usar una cortina o algo así para hacer una sombra. Entonces, por ejemplo, esta toma que estoy haciendo ahora, estoy aquí. Estoy en la luz. Um, en algún lugar de aquí, tengo algo oscuro. No importa lo que sea. significa que hay un dibujo, y luego tengo la luz de fondo. Entonces, um, sí. Sí, así que tal vez la comida para llevar es estar al tanto de las fuentes de luz y de cómo puedes dibujarlas o dejarlas en blanco a tu gusto. No importa qué cámara estés usando, luz juega un papel crucial en reducción de la granulosidad en tu En pocas palabras, más luz hace que tu imagen sea más clara y nítida. Hay una razón por la que Hollywood y Los Ángeles se convirtieron en centros para el cine Se trata de la luz solar constante. La luz solar natural es un cambio de juego para la calidad de video. Por ejemplo, si estás filmando en tu teléfono, tomas y la luz solar pueden mejorar drásticamente la calidad de tus imágenes Pero, ¿y si estás en el interior y la iluminación no es genial? Necesitarás encontrar fuentes de luz para iluminar tu escena. Una solución sencilla es usar una lámpara. Puedes ajustarla en función del estado de ánimo y el efecto que intentas crear. Aquí hay dos enfoques comunes para iluminar una escena. Uno, iluminación completa, iluminación plana. Esto significa que tu escena está iluminada uniformemente sin sombras fuertes. Crea un aspecto neutro y equilibrado que funciona bien para ciertos tipos de videos. Mientras que algunos podrían llamarlo plano. No es negativo. Es solo un estilo limpio y sencillo. Dos, iluminación dividida. La mitad y la mitad. Aquí, enciendes solo un lado del sujeto, dejando el otro lado en sombra. Por ejemplo, si estás filmando una cara, una mitad se iluminará mientras que la otra permanece oscura. Esta técnica agrega profundidad y misterio a tu escena. Es una reminiscencia de las pinturas de Rembrandt e incluso de la forma en que aparece la luna cuando Una sorprendente mezcla de luz y oscuridad que crea intriga Ya sea que estés usando luz solar o una lámpara, entender cómo usar la luz manera efectiva transformará tus videos y dará vida a tu narración Mm. 11. Edición de mi película de 10 segundos: En esta lección, te mostraré cómo moldeé la historia de mi película de diez segundos en el proceso de edición. Entonces a medida que avanzamos en la parte de edición de esta clase, solo ten en cuenta que esta sección de edición que estoy haciendo cuando estoy editando mi película de diez segundos es en tiempo real. Por lo general, lo cortaría y lo haría muy corto y ordenado. Pero muchos estudiantes me han dicho que preferirían tenerlo en tiempo real para que puedan sentarse en mi hombro. Sí, así que solo sé consciente de eso. Así que diviértete. Bien, entonces aquí estamos. Aquí está mi hija. Ella sostiene esta botella. A ella le encanta conseguir estas botellas vacías. Y hacer música con ellos. Entonces déjame primero encontrar como, Bueno, como cada vez que edito, no es algo directo. Por lo general, mis manos saben lo que están haciendo. Así que voy a permitir que mis manos hagan el trabajo. Aquí hay un tiro de nieve que todavía me gusta esto, y luego suelo ir uno, dos, tres, cuatro, cuatro, estoy contento con este. Entonces este con el que estoy contento. Entonces cualquier cosa que voy a pescar, sólo voy a poner aquí, sólo voy a ponerle un color. También es un buen tiro de nieve. Aquí hay un ángulo diferente. Empezando por aquí, uno, dos, tres, cuatro. Contento con esto. Esta toma ya está hecha. Y aquí no hay nada nuevo. Así que sáltate eso. Consulta a mi hija aquí. Algo así como hojear al principio. Entonces mi intención aquí es como representar su línea de ojos. Para que me vendría bien el movimiento de aquí, tal vez. Verificándolo. Uno, dos, tres, cuatro, reacción si lo quiero. Aquí es una reacción. Aquí está la línea de ojos. Aún así, tacícalo Tres, cuatro. Ahí tengo un tres. Está bien. Uno, dos, tres. Boom. Apenas por aquí. Esa es mi hija. Color diferente. ¿Qué más tenemos aquí? Ella está apuntando a lo mejor tú quieres eso. Enfermo. Uno, dos, tres, cuatro. Desafortunado movimiento de cámara ahí. Uno, dos, tres, boom. Lo tengo. Apenas lo conseguí. Entonces necesitas al menos, como, uno, dos, tres, al menos cuando estoy editando del momento. Déjame ver si lo tengo aquí. Compruébalo. Uno, dos, tres, boom. Bueno. Así. Tenemos algo más aquí. Ver, desaparecido. Boom sonriente. Uno, dos, tres, cuatro, boom. ¿Lo tienes aquí? Bueno, eso fue una especie de movimiento de ojos agradable ahí. Comprobemos el movimiento de los ojos. Aquí está. Todo está en los ojos. El movimiento ocular está aquí. Bien, entonces después del momento del ojo, ese será mi punto de referencia. Después del momento del ojo, necesito algo en lo que hundirme. Déjame ver. Uno, dos, tres, boom, aún más momento. Es que no lo aguanta mucho, así que voy a parar en este momento de ojo. Aquí. Entonces esta será mi oportunidad. Sólo voy a abrir. Ahí vamos. Desde la parte frontal. Uno, dos, tres, cuatro. Bonito. Entonces puedo usar eso para contar una historia. La gente siempre sigue el movimiento. Tenemos ese tiro. Tenemos ese tiro ese disparo. Entonces eso no es cámara lenta. Aquí tenemos algunas degustando algo de nieve, y aquí solo hay una puerta. Esto es un tiro de nieve. No voy a poder meterme en esta escena porque sólo estoy haciendo 10 segundos, claro. Supongo que estoy apuntando a tal vez tres tiros. Yo sólo estaba mirando algo. Esto es probablemente irrelevante. O tal vez ahora, esto probablemente sea irrelevante. Podría tenerla aquí y luego darle la vuelta a la cabeza, pero no creo que lo haya hecho. Que ella gira la cabeza. Entonces esto es todo tomas en tiempo real aquí. Disparos en tiempo real, puedo usarlos, también. Entonces, por el momento, me voy a centrar en usar solo estos de aquí, ¿usted? Bien. Déjame poner aquí un marcador por 10 segundos. Texto. Y luego voy a usar este clip aquí para ver dónde están exactamente los 10 segundos. Mm hmm. Apenas por aquí, 10 segundos. Entonces estas aquí a los 10 segundos. Desactiva estos clips solo para probarlos. Sí, no es mucho tiempo, como todos sabemos. Pero esta es la práctica. Bien, 10 segundos. Sí. Lo tengo. Bien. Entonces pensemos ¿qué podemos hacer aquí en 10 segundos? Mm hmm. Mm hmm. Podríamos comenzar con la nieve. Probablemente empezaremos con ella. Así que voy a dejar que mis manos gobiernen de nuevo el camino. Uno, dos, tres. Boom. Simplemente voy a desenfundar sintiendo donde la edición se siente bien. Esta era una posibilidad donde todavía está buscando. Bien, déjame contar una historia. Así comienza la historia. Hmm. Veamos, película 10 segundos aquí arriba. Boom. Bien. Boom. Sólo quiero recortarlo un poco. Por lo que este disparo es de 2 segundos, cinco fotogramas en este momento. Por lo general, cuando estás editando un tráiler o algo así, puedes pasar menos de 2 segundos. Es difícil hacer eso en este contexto porque tenemos que agarrar el tiro, ¿de acuerdo? Esto puede ser demasiado corto, pero voy a dejar que sea como es en este momento. Sí. Esta podría ser tu línea de ojos. Ella está aquí, S está mirando a la ventana. Entonces esto es posiblemente demasiado alto. Esto es más desde su punto de vista. Es un ángulo inferior. El partido es mejor. Esto es más como un ángulo cuadrado. Esto funcionaría. Esto puede funcionar, pero esta sería mejor porque representa tu línea de ojos. Déjame revisar. Sí, esto funciona muy bien. Uno, dos, boom, uno, dos, boom, un poco más, ¿de acuerdo? Entonces no volveríamos aquí. Bueno, en realidad podríamos, porque ella tiene una sonrisa. Para que podamos decidir si vas súper simple así. Está por aquí. Cortándolo ahí. Empezando de nuevo. Entonces estos podrían ser los 10 segundos. Pero no voy a hacer eso. Quiero cambiar de ángulo aquí, aquí. Entonces esto representaría como un punto de vista desde la ventana. Entonces hay una relación entre ella y este ángulo aquí. Entonces el ángulo coincide mirando hacia arriba a la ventana, mirando hacia abajo desde la ventana. Entonces tenemos una decisión que tomar aquí. Primero, puede señalar la nieve maravillada. Eso es bueno. También puede sonreír, y mover los ojos. Entonces juguemos con eso. A lo mejor podamos exprimir en cuatro tiros ahí. Compruébalo. Derecha, poco movimiento de los ojos un poco demasiado pronto. Compruébalo en contexto. Uno, dos, boom. Mm hmm. Entonces aquí podemos ver que el tiro de nieve es demasiado corto. Y también diría que el primer clip es demasiado corto. Agárrate alarga el clip de nieve y alarga también el inicio del disparo de apertura Compruébalo. Muy bien. Bien. Entonces ahora mismo, claro, la película está en cámara lenta. No puedo elegir no tenerlo en cámara lenta. Tenerlo en cámara lenta quizá esté dentro del tema de una nieve que cae. Cae lentamente. Um, entonces tal vez una de las partes del tema aquí es el ritmo de la caída de la nieve. Entonces, profundizando en el tema aquí, se podría pensar que la nieve representa el tiempo. Bien, esto aquí es velocidad normal aquí. Aquí, he acelerado las cosas más cerca del tiempo real aquí mismo, así que voy a etiquetarlo con un color diferente. Toma aquí el marcador de diez segundos. Colócala aquí. ¿Cómo se ve? Bien. Entonces, ¿justo antes de que vuelva a cerrar los ojos? Entonces aquí tenemos algo, uno, dos, tres, cuatro. Ahora, la nieve es un poco demasiado larga. Sólo tienes que ir a disminuir un poco la nieve. Mm hmm. Es así. Sácalo. ¿Es tiempo real? Ahora, el primer disparo es un poco demasiado corto. ¿Y este cambio de velocidad? Bueno, ella está a punto de mirarme. Así alargarlo desde el otro extremo. A lo mejor la nieve es un poco demasiado larga. Lo mejor es, por supuesto, editar así y luego tal vez esperarlo uno o dos días. Entonces realmente ves cómo editarlo porque te vuelves bastante ciego en el proceso. Pero así es como va, Guau, es un poco agradable. Esto Esto funciona. Y la razón por la que esto funciona es que tan pronto como en mi experiencia, en cuanto siento que espero volver a ver el clip, entonces mi sentido me dice que estoy en el camino correcto. Así que ahora mismo, estoy como, tengo un presentimiento aquí, ¿sí? No sé por qué específicamente esto funciona, pero simplemente funciona. Bien. Ahora, aquí viene otro reto. Nos queda algo de tiempo aquí fuera de los 10 segundos. Y una parte de esta clase es intentar realmente alcanzar la marca de los diez segundos. Entonces vamos a tratar de hacer eso. La pregunta es, ¿usamos un tiro extra o déjame ver? Lento. Yo solo voy a hacer esto en tiempo real también. Configuración de pasta de café aquí, verde mercado. Como, así que échale un vistazo. Bien. Así que ahora no estoy muy seguro, lo cual está bien. Boom. Bien. Entonces tengo que preguntarme ¿qué más tengo aquí? ¿Volvería aquí? Eso definitivamente no va a funcionar, pero voy a probarlo de todos modos. Bueno, en realidad, tengo una idea aquí. Echemos un vistazo a esto. Entonces cambiemos el formato de hora de éste. S. Bien. Ahora, veamos si podemos salirnos con la suya con solo 2 segundos aquí. Mira cómo rueda esto. Bien. Bien. Derecha. Entonces podríamos tener así. Ella está aquí. C en realidad revertir esto. Así que de nuevo, nadie sabe realmente por qué funciona o no. Y hemos entrado en una especie de fase no verbal de la edición. Uno, dos, tres, así sucesivamente ahora, sin pensar, ve y me puse a sentir Bombom Boom, ve a cortar esta de aquí. Rebanar este. Ella está buscando aquí arriba. Bien. Bueno. Déjame ver cómo fluye esto aquí. Boom. Y déjenme simplemente tomar la frontera así porque realmente no quiero igualar estos 10 segundos, este de aquí. ¡Oh! Veamos qué pasa. Ahí vamos. Boom. Bien. Entonces lo que puedo ver aquí es que el primer disparo definitivamente es demasiado corto. Estamos entrando en una escena y luego nos molestan. Entonces necesito acortar algo aquí, y este es un poco el candidato obvio aquí Empecemos con este elemento, y vamos un poco así. Enlace en éste. No, necesito vincularme desde el otro extremo, como aquí. Mm hmm. Espera. ¿Fue esto una sonrisa? Bueno, en realidad, podríamos estar haciendo algo aquí. Aquí. Nah. El director de fotografía de ahí no hizo su trabajo No estoy mencionando ningún nombre. Mirando. Esto podría ser así, así. Veamos qué pasó, sin embargo. Ve bien. Esto podría ser. Bonito. Entonces esta es una posibilidad. Va a arreglar esto un poco. ¿Revisar esta? No, ella parpadea con los ojos. Observe eso. Así que nunca nos dteamos al parpadear los ojos. Eso perturba al público. No hagamos eso. Vayamos aquí y alarguemos este desde este extremo. Así. Vamos. Bien, entonces aquí también tenemos movimiento ocular, que es como sucede demasiado pronto, vemos la nieve, movimiento ocular de inmediato. Eso no queremos. Queremos poder asentarnos en el tiro. ¿Ves qué pasa? Ahora, el movimiento de los ojos. Dos movimientos oculares. Oop sedasia complicado. Mm. Solo tomemos este de aquí y cerremos este movimiento ocular y veamos si podemos salirnos con la suya. ¿Cuánto dura la toma de apertura? 3 segundos. Baje un poco. Pop así, entonces podemos dejar que el momento del ojo aquí viva un poco más. Compruébalo. Boom. Eso es. Aquí hay un poco de movimiento al final de la cámara. Déjame ver aquí mismo, a ver si podemos arreglarlo. Vaya en este extremo, córtelo aquí. Sólo revisa eso. Bonito. Eso es lindo. Entonces esta película se siente como si nos cayéramos en un momento, ¿sí? Brillante. Ahí vas. Entonces este fue el editor de la película. Y lo siguiente es trabajar en el color y poner algo de sonido en esto. En la siguiente lección, te mostraré cómo uso color para resaltar el tono, la textura y la sensación. 12. Color de mi película de 10 segundos: Esta lección, te voy a mostrar cómo coloreo mi película como parte del proceso de postproducción. Obtendrás una mirada entre bastidores sobre cómo me acerco al color para completar mi película de diez segundos. Entonces nosotros hemos hecho eso, tú has hecho la edición. Ahora vamos a pasar a colorear esta sección. Y no puedo enfatizarlo lo suficiente. No soy un color profesional más grande. Normalmente voy cuando hago una película, hago la película y la pongo en alguna casa de postproducción, que es profesional. Pero como hago mi cine privado en estas clases, uh, solo quiero compartir contigo, como, mi proceso Solo toma un clip, lo pongo en algún tipo de software de postproducción como corte final o Davinci Normalmente uso corte final para editar, pero también uso Damnci para colorear Y mi método es básicamente este método de alguna manera. Así que no necesariamente imiten lo que estoy haciendo. Um, pero usas tu sentimiento conseguido. Um, también es divertido cuando estás pensando tema, como, en general, para tu película, y aquí es donde el tema entra en acción, de nuevo, es ese tema puede ayudarte a colorear tu película, también Como, por ejemplo, el tema en mi historia con mi hija, ella está sentada, mirando la nieve y la nieve va cayendo lentamente. Entonces en mi mente, en la mente del auor, el tema es el tiempo El tiempo se te arrastra encima. Con una edición cinematográfica, va a tener 20 años Hm. Bien, entonces aquí estamos en DaVinci resolvemos señalar que esta no es una clase de corrección de color porque no soy un grado de color especializado Sí, especialista, por así decirlo. Entonces, por favor, toma todo lo que hago aquí con un grano de sal, y te aconsejo que busques, como, clases regulares de gradación de color para hacer esto correctamente porque el método que uso aquí mismo es solo un método específico llamado el método show, donde solo juego con las sombras de luz. Hasta que encuentre algo bonito. Um, pero sí me gusta compartir mi proceso contigo. Y yo sólo voy a salir. Poner todo tipo de notas. Así se llaman estos. Y puedo añadir notas aquí. Entonces todas estas notas van a hacer algo en cuanto al color. Básicamente es una secuencia, una secuencia en cadena. Echa un vistazo a lo que hace el software por sí solo, como hacer automático aquí, color automático. Así es como se ve eso. Para que podamos tenerlo en mente. A lo mejor pongo eso aquí, color automático, lo pongo aquí, y luego voy a ir aquí y tipo de tirar hacia abajo la opacidad de este lote. Esta nota. Nota. Sí. Así que sólo voy a poner así. Sí, aquí vamos. Boom. Entonces tenemos algunos alcances aquí, en los que no soy especialista Absolutamente no. Pero puedo ver, como, algo así como va la luz. Tengo muchas ganas de decir algo muy elegante contigo aquí, pero no tengo el vocabulario, pero sí tengo los ojos. Entonces aquí estoy viendo que los aspectos más destacados son bastante ardientes. Voy a levantarme en este y lo más destacado de aquí. Yo solo bajé los aspectos más destacados un poco así. Um, ¿cómo fue el trapo como es eso? ¿Dónde está la temperatura aquí? ¿Cálido? Frío. La nieve es fría, y el tema de la película es el tiempo. Entonces me pregunto qué color es el tiempo. Podría ser un poco más así. Obviamente, le está poniendo algo de rojo. Entonces rojo, rojo, rojo. Solo prueba y error, pero realmente quiero mostrarte, como, todo el proceso de cómo me muero. Um, ojalá, eso te dé confianza para perder el tiempo. No siempre hace falta saber lo que estamos haciendo. Sí, algo así como el verde. A lo mejor vamos un poco demasiado ingenio, pero eso está bien. ¿Cuál es esa? Entonces, de nuevo, no tengo idea de lo que estoy haciendo, que es mi método predeterminado, básicamente. Un poco así, ¿de acuerdo? ¿Ves qué pasa? Bien. Mira qué lotes tengo aquí. Callery, poder, genial. Echemos un vistazo aquí. Sony. Podría haber hecho algún trabajo de Sony en el pasado. ¿Cómo se ve eso? Uy. Uy. Vaya, vaya. Mm mm. Aquí hay algo. Algún viejo escenario que hice. Bien. Entonces, idealmente, quiero algún tipo de película mira aquí. ¿Quién no? Está jugando con Contrast. Toma lo más destacado, éste. Entonces sube un poco así. Bien, entonces cambié algunos cursos y lo vuelvo a intentar. Déjame ver. Aquí tengo algo. Es automático, sí, automático. Pero sácate eso. Haga clic aquí. Aquí hay algo llamado película Look que viene con DavincyRSolve, y DavincrSolve y DavincrSolve Así me lo puedes decir. Um, así que me gusta el aspecto de la película aquí. Como que juega con los colores. Um, veamos. Va a jugar más con algunos colores. Oh, eso no es bueno. Un poco demasiado verde para mi gusto. Déjame tomar un **** por el verde. Mm hmm. No, estoy contento con esto. Entonces digamos si estoy contento con este de aquí. Déjame también, como, agregar un uh déjame ver, una máscara aquí, aquí, máscara. Mm mm, Máscara. Como, así que déjame resaltar un poco su cara. Así. Alrededor con este de aquí. Así. Y luego lo revierto. Así. Entonces esto no siempre es bueno. Déjame ver. Mm hmm. Uno aquí. Que sea más suave. Como jabón. El tamaño es así. Así. Y déjame ver cómo rueda. Bueno. Y vamos a hacer un poco, como, se quita la máscara aquí o simplemente ver la visibilidad, tomar la máscara. Es así. Entonces ya ves lo que estoy haciendo aquí. Tipo de desenfoque de los bordes. Entonces lo que voy a hacer es hacer que un consumo de calorías siga siendo. Eso quiere decir que el alambique va a estar aquí como recuerdo para que pueda entrar en la siguiente toma. Clic superior. No, no clic superior Ajá. Aplicar grado. Aquí es bastante azul. Entonces tal vez podamos contrarrestar eso con algo de temperatura. Una cosa así. Un poco demasiado contrasta, también. Así. ¿Cómo se comparan estos dos? Se mordió amarillo, un poco azul. ¿Bien? Un poco azul aquí. Llévate el azul aquí. ¿Queremos ponernos azules o amarillos? Esa es una gran pregunta. Así que aquí sólo voy a mirar la pared aquí. Es algo amarillento. Y como pueden ver, sólo estoy arreglando ahora lo de la máscara. Voy a hacer eso aquí en la primera nota. Perdóname otra vez. Derecha. Un poco así, sí. Y luego destaca. Bonito. También estoy mirando el alcance aquí solo para el hallowet Aquí vamos. Bien. Entonces estoy contento con todo, pero no con el color en sí. Siento que las paredes también lo son. Uh, sí, no real. Aquí somos muros reales. Las paredes son semi blancas. El refrigerador es blanco. En algún lugar por aquí. Aquí vamos. Tócala. Es un poco agradable. Llévate la máscara. Arregla el núcleo aquí. Todo bien. Eso es. Así. Bien. Máscara puesta. La máscara podría ser un poco demasiado Así que disminuye el rojo disminuir la máscara. Entonces, ¿bien? Yo sólo voy a comprobarlo aquí. Quiero elegir colores individuales aquí en la máscara, solo en la máscara. Blanco. Entonces como puedes ver, hacer una corrección de color es tan complicado como quieres que sea. Esta película funcionaría bien sin que todo esto se equivocara. Pero solo estoy jugando para tu beneficio. Ella sólo puede ver como garabato en esto. Déjame ver. Tengo el aspecto de la película aquí. ¿Por qué hay sartenes? Guau. Eso es. Bien, contento con éste. Bien. ¿Cómo funciona aquí? Eso. ¿Eso? No. Agarra esto todavía, limpia este. Doble clic, éste. No, no doble clic. Aplico rejilla. Ahí vamos. Es un poco demasiado azul. Así que caliéntalo así. Ahora, veamos cómo los dos ruedan juntos. Eso espero. Bien. No rueden juntos, pero vayamos aquí a ver eso. Déjalos rodar juntos. Oh Bien. Entonces esta es la misma realidad de color. Y veamos este tiro igual que éste. Así que vamos a agarrar todavía para éste, éste, y apliquemos éste. Boom. Bonito. Comprobemos qué funciona para la nieve. Podría eliminar la máscara aquí. No necesitas la máscara aquí lejos con la máscara. Porque, vemos la nieve, bien. Entonces me pregunto si hay alguna manera de aumentar la nieve. Algo así como, Mm. Haz que la nieve sea un poco más obvia. Aquí vamos. Ahí vamos. Bien. Eso es un poco agradable. Bien. Ahora tenemos color en todos ellos. Vamos a revisarlos completamente. Todo en una ejecución estos 10 segundos. Y jugar. ¿Es un poco agradable? Siento que la nieve es un poco demasiado corta. Vamos uno, dos, tres, boom. Pon la nieve un poco aquí. Cada. Un poco más. Uno o dos marcos. Vuelve a registrarte aquí. Sí, eso es mejor. Bien. Entonces ahora estoy contento con éste. Este color. Boom. Bonito. Bien. En la siguiente lección, te mostraré cómo trabajo con sonido para construir atmósfera y ritmo. 13. Sonido de mi película de 10 segundos: En esta lección, te voy a mostrar cómo hago el sonido de post producción usando como ejemplo mi película de diez segundos. Antes de comenzar, discutamos algunos elementos generales para la postproducción de audio, específicamente la relación entre el sonido y el silencio. sonido y la ausencia del mismo pueden remodelar completamente la forma en que experimentamos un momento en pantalla En una película, podría no usar ningún sonido para empujar las imágenes hacia adelante con plena intensidad Otro, un solo efecto de sonido puede agudizar el enfoque y guiar la atención diálogo desarticulado crea una sensación de irrealidad, mientras que las voces superpuestas generan tensión A veces un diseño de sonido rítmico da pulso a toda la escena, y luego cuando todo de repente se calme, ese silencio puede golpear más fuerte que cualquier explosión El sonido suele estar muy subestimado. Como herramienta, colocaría el sonido igual si no más alto que el visual, porque normalmente puedes filmar normalmente puedes hacer una película con mala calidad, pero si el audio es hermoso y sólido, entonces como que te salgas con la tuya. No al revés. Si disparas algo hermoso y el audio es pobre, vas a perder gente. Um, así que porque estamos haciendo una película de diez segundos, estamos tratando de apresurarnos por hacer una película, algo así como pasar por alto todo el pensamiento excesivo y Yo voy a hacer lo mismo con la postproducción del audio en este. Entonces, por ejemplo, cuando filmé este cortometraje con mi hija, usé mi método habitual cuando lo filmé. No uso el audio en la ubicación, como en la situación real, porque por lo general es bastante inútil. Tienes todo tipo de ruidos y perturbaciones. Acabo de acostumbrarme a filmar. Así que también me da una pequeña oportunidad en la postproducción de que pueda crear mi propio mundo sonoro, lo cual es emocionante. Um, es un poco de y es genial grabar tus propios efectos de sonido. Y además, puedes conectarte y encontrar muchos efectos de sonido gratuitos. Pero lo más importante, cuando estás filmando, aunque el sonido no sea excelente en el lugar, observa qué sonidos hay, qué capas de sonido hay en tu entorno. Entonces en mi película particular, tengo a mi hija. Ella está vigilando la nieve. Entonces tal vez pueda encontrar un sonido para la nieve especialmente solo el viento fuera de la ventana. Podría haber una fuga en el grifo. Hay un refrigerador, y luego hay algunos murmullos o algunos sonidos que hace, y voy a grabar eso especialmente y colocarlo en la escena Entonces ahora mismo, déjame llevarte a Final Cut Pro. Normalmente hago mi coloración en resolución DaVinci, y luego muevo mi proyecto al corte final, donde suelo hacer mi postproducción sonora a partir de ahora Sí, déjame importar el proyecto al corte final y luego como que te permita sentarte en mi hombro. Entonces hagamos la producción sonora o postproducción sonora para mi cortometraje de diez segundos. Bien, entonces aquí tengo dos sonidos que voy a usar en esto, menos Déjame comprobarlo. Entonces primero, tenemos nuestro refrigerador. Es una especie de capa de fondo agradable, ya sabes. Ahora tenemos nieve fuera la ventana. Coloquemos eso aquí. Y vamos a ver dónde estamos parados con esa. Pero sigue así y vete. Bueno. Mascota puede bajar. La nieve puede subir. Les Perfect. Apenas estos dos efectos. Y luego voy a añadir algunos efectos de ella, cuales voy a grabar especialmente. Sí. Ahora he reunido algunos efectos de sonido de mi hija de una edición diferente. Así que voy a escucharlo aquí. Se trata de tomas filmadas en la hermosa cámara Sigma F P. Lente muy, muy sensible a la luz. Bien. Sí, aquí somos hermosos sonidos. Así que voy a tomar los sonidos aquí. Como, así boom, borra la imagen y simplemente pesca los sonidos aquí. Pescar los sonidos. Mismo un poco de trabajo, mejor zona de trabajo aquí. Voy a tirar los sonidos y simplemente ver qué pasa. Vamos. Bien. Bien, ahora escuchemos todo juntos y veamos cómo tiene sentido. Supongo que el audio aquí es un poco demasiado alto en la nieve Um, antes de hacer eso, solo voy a desvanecerse en el audio solo para que no haya, como, saltos de sonido. Entonces esto no se hace súper científicamente, solo por el bien de la práctica. Vamos a sacarlo. Vete tú. Hola. En la siguiente lección, discutiremos cómo vas a refiltar y rehacer tu película de diez segundos, combinando todo lo que has aprendido en 14. ¡Rehaz tu película de 10 segundos!: En esta lección, pondrás en práctica todo lo que has aprendido para volver a filmar tu película de diez segundos Utilizarás tanto las herramientas de narración como las visuales que hemos explorado a lo largo de la clase Considera cómo podrías acercarte rehooting de tu película con estas técnicas en mente Entonces ahora es el momento de que vuelvas a filmar tu película. Entonces probablemente hayas hecho probablemente, supongo, varios cortometrajes, varios intentos de diez segundos en esta clase Y ahora mismo, se trata de elegir uno de ellos y ver si puedes elevarlo, hacerlo más cinematográfico o hacerlo más tuyo. Es difícil de precisarla. Piensa en el tema en el que pensaste, como, ¿qué es lo que realmente te conecta con el tema de la clase? Lo siento, tema de la clase, tema de tu película. Como, digamos que tienes digamos que has hecho una película, y, uh Tal vez lo hiciste solo de una vez, como que te llevaste tu teléfono o cámara o lo que sea, y filmaste. Pero luego después, podrías haberla recogido y preguntarte, hipotéticamente adivina a lo que me refiero es que sea lo que sea que hicieras en cuanto a hacer una película de diez segundos, elige un concepto, y si trato de explicarla con mis manos, mírala Sí, míralo de nuevo y a ver si podemos profundizarlo en términos de estilo visual o tema Entonces, por ejemplo, si filmaste tu película con, como, portátil, originalmente, ¿qué pasaría si tratas de ponerla en un trípode o algo equivalente a eso Al igual que, que sea una cosa quieta. Mientras experimentas, solo fíjate si tu cámara sigue en un trípode, a lo largo de una película. En este caso, una película de diez segundos, definitivamente hay algo de elevación a la misma. Al igual que, algo que es portátil puede ser muy dinámico, pero aquí es donde tal vez tu tema entre en juego Cuanto más piensas en una idea, Um, y cómo te relacionas con esa idea. Apenas fíjese como le gustaría que se expresara esa idea. Como, ¿es de mano? ¿Es como, en movimiento, o sigue? 15. Edición y sonido de mi película de ciencia ficción: En esta lección, les voy a mostrar cómo hice una película de ciencia ficción de diez segundos sin pensar realmente en nada. Así que solo tomé mi cámara, ya sabes, conduzco en mi auto a algún lugar hacia un bosque, filmé algo de instinto, y luego solo llevé el material a casa y comencé a editarlo. Esto es sólo para mostrarte que no tienes que saber completamente lo que estás haciendo. Si solo tienes la cámara y tienes algo, como, una idea, eso a veces es suficiente Y ahora que estoy en casa, apenas comencé a editarlo y como que lo entendí. Entonces veamos la película antes de mostrarte cómo la hice. Si encuentran la señal, dígales que la Tierra alguna vez estuvo tranquila. Así que ahora que has visto la película, ahora vamos a saltar la edición y al sonido, principalmente a la edición, y solo veamos cuán torpe, realmente es el proceso de edición, y también cómo tuve que resolver las cosas y realmente no entendí la película hasta que hice el Bien, entonces aquí tengo todo el material que he tomado para esta película, este pequeño cortometraje. Entonces déjame ver qué pasa. Así que vamos a editar esto para ver qué tipo de material tenemos aquí. Entonces, lo que hice, simplemente me adentré en el desierto islandés y solo filmé algo con el reto de intentar hacer una película de ciencia ficción de diez segundos. Así que ahora mismo, voy a dejar que mis manos hagan el trabajo. Así que eso es un poco agradable. Mantengamos este aplauso aquí Uno, dos, tres, así. Etiquételo con un color. Sólo hagámoslo correctamente. ¿De qué color queremos? Hagámoslo rosa. Eso es un poco agradable. Rosa. Estamos contentos con el rosa. Nos gusta esta toma, tratamos de hacerlo lo más rápido posible. Bien. Cambiemos el color en esto. Aquí estoy en el color uno. Esta es la página de color. Bien, no pensemos en eso ahora mismo. Ya distraído. Uno, dos es un poco agradable. Hagamos una medición. Solo tomemos este audio aquí, audio aleatorio. Y digamos que son nueve. No, tomemos otra. Vayamos a buscar un clip de texto aquí. ¿Dónde está ese afecto aquí? Texto. Eliminemos este texto. O simplemente decir 10 segundos. Aquí está, vamos a medir 10 segundos, exactamente. Y eso es nueve, 1010 al punto. Entonces esta es nuestra duración. Ponlo aquí. Colóquelo en algún lugar arriba de aquí, hazlo más pequeño. Papel rom. Esta es nuestra medida aquí. Utilízalo más tarde. Bien, uno, dos. Este tipo de buen tiro. ¿Qué más tenemos? Es una especie de viento agradable. Bonitos árboles. Así que aquí mismo, hice algunos efectos de luz en la cámara. Entonces tenía una pequeña luz y simplemente la agitó frente a la cámara Veamos cómo funciona eso. Eso es un poco agradable. Sólo vamos a usarlo. Uno, dos, tres, esto. Y lo hacemos rosa. Ahí vas. Pruébalo aquí. Boom. Eso es un poco agradable. Aquí también está el efecto de luz, si lo quiero. Eso es un poco agradable. Hay vida en el desierto. Uno, dos, tres, cuatro. Así. Boom. Y vamos a hacer un color con ello. Estaría aquí tienes. Tinta. Éste. L entonces, arrástralo. Entonces estamos practicando yendo muy, muy directo en ello. Aquí estoy el cineasta perdido solo en el desierto. ¿Quién puede? Dice y'all pantalla completa. Aquí estoy probando la luz. Algunos disparos de movimiento aquí. Déjame ver éste. ¿Qué estoy haciendo aquí? ¿Qué estoy haciendo aquí? Es un poco agradable. Podría ser punto de vista o algo desde un personaje. Sí. A ver si podemos usar eso. A ver si podemos usar éste como punto de vista. Uno, dos, tres, cuatro. Eso es posible. Arrastrándolo hacia arriba. Quizá mejor movimiento. Como si fuera persa. Déjame ver. Uno. Registra aquí, uno, dos, tres. Aquí hay pollo. ¿Pollo aquí? Uno, dos. No. ¿Pollo aquí? Uno, dos. No, es algo así como lo que ya usamos. Mm. No estoy tan seguro de esto, pero voy a, como, llevarlo a un lado. Llévala a un lado, ponla aquí. No ahí mismo. Recoge, patéala aquí, vuelve a entrar. Estoy aquí. Vamos aquí. Oh, aquí estoy jugando con mi mano. A lo mejor puedas usar eso. Comprueba cómo está la mano, ¿no? ¿Aquí dentro? Uno. Aquí hay un humano. Véalo. Ahí vamos comprobando los falsetos. Déjame ver. ¿Cómo entra en el marco? ¿Es sacarlo? Toma ir aquí, uno, dos, No, ahí no queremos ver el brazo. Uno, dos aquí, uno, dos, uno, dos, tres. Fue un poco agradable. No el último movimiento, pero este fue un poco agradable. Es de color rosa, claro. Y lo hacemos igual que estamos haciendo A legos. Ahí está. Alejar. Ponlo aquí. Ponlo en la línea aquí. Se trata de tomas seleccionadas. T hacerlo todo rosa mientras estamos en ello. Bien, estuvimos aquí, entra aquí. ¿Dónde estaba el Así fue el juego de manos aquí? ¿O usas esto? ¿ Fue mejor jugador de mano? No. Hay un edificio en el fondo, así que no estoy usando eso. Ah, encontré este escenario loco. Sofá en medio de la nada, Mojan. También hay una mano. Mmm. Esto es algo así como en los efectos de cámara. Es sólo mi cámara en mi mano, obviamente. Déjame ver. Esto ha sido caminar, no usar eso. Estoy usando eso, bien. Este disparo por sí solo podría funcionar, pero veamos, a ver si la mano está sobreactuando aquí Mm hmm. Revisándolo. La mano está tratando de agarrar el sofá. ¿Qué está pasando aquí? Bueno, hay algo al respecto. Mira cómo se arrastra. Um, este encuadre podría ser mejor Este tipo de obras, creo, solas. Tomemos dos posibilidades. Uno, dos, uno. Y luego también uno de la mano aquí. Uno. Es un poco cursi, pero, oye, estamos haciendo hamburguesas. Ya veo. Eso de aquí. Destrechar la mano. Otra vez solo ve sintiéndote uno , dos, tres, así. Entonces estamos tomando estos dos disparos. Así. Copiándolos, y luego como que conseguimos nuestras tomas aquí. Déjame ver? Sí, eso es hacerlo mucho eco estilo así. ¿Qué tomas tenemos? Creo que tenemos todo lo que necesitamos. Bien. Entonces aquí tenemos una colección de tomas y ahora vamos a recortarlas. M pesemos con éste. Vamos a sólo dos. Éste. Oop. Ahí vamos. Uno, dos luz. Empezamos en blanco caliente. Uno, dos, tres boom. La luz está viajando. Nuevamente, no hay racionalidad real, como,. Peor aquí. Bien, linda luz aquí. Apenas 12, tres área. Uno, dos, tres, luz viajando a través de él. Este es un punto de vista. Podría ser una persona. No estoy seguro. Uno, dos. Deja que la luz caiga en los tiros intermedios. Bien. Uno, dos. Eso es mejor. Tres. ¿Es como una persona en el bosque, entonces? Bien, entonces hagámoslo. Nuevamente, no hay una verdadera racionalidad que funcione aquí. Dedos y luego un sofá. Eso es bastante gracioso. Solo mantén limpio el sofá. Casi a 10 segundos. Veamos qué pasa. Haz esto corto porque es ligero. Y aquí es como una persona que se esconde de algo. Bien. A lo mejor la persona que se escondía se está moviendo, así que eso no funciona. Absolutamente no funciona. Entonces hagamos esto de manera diferente. Vamos a llevarnos este y veamos qué pasa con este 10 segundos de aquí. ¿Cómo funciona esto? Veo el marco un poco más grande. Tres a uno, y vamos a comprobarlo. Acción. No. Bien. Otra vez, no sé por qué, pero este tipo de obras, y luego vamos a agregarle algo de voz en off y algo de audio para ver tal vez eso le dará sentido. No siempre tenemos que saber lo que estamos haciendo. Ese suele ser un gran punto de partida, ¿de acuerdo? Mira, este viene aquí. Probablemente uno más. Boom. Boom, boom. Sí, creo que el audio dejará que esto funcione. Eso es como que es una película graciosa. No estoy seguro de qué se trata, pero tal vez lo averiguaremos en el sonido. Bien, así que ahora he seleccionado los clips y he editado la película juntos Ahora voy a pasar a un pro de código final, donde suelo hacer todo mi trabajo sonoro. Entonces solo una nota, cuando edité la película, no tenía ningún volumen en absoluto, pero me imagino los sonidos, y cuando me imagino los sonidos, eso es básicamente lo que uso cuando hago el diseño de sonido. Entonces es importante para mí, al menos cuando edito tener que no tener sonido encendido. Y luego cuando me muevo al sonido, entonces ya me imaginé una especie de mundo sonoro, incluso el guión, como lo hice en este caso. Tengo, como, un marcador aquí para nuestros cortometrajes de diez segundos Y ahora le he añadido algo de sonido. Sólo dos sonidos, una voz en off que escribí y como que hice por capricho, y luego uno suena como de un y luego uno suena como de Así que permítanme colocarlo aquí dentro nuestra pequeña plantilla de marcador de posición um Y tal vez esto sea un poco demasiado amplio. Déjame comprobarlo. Entonces primero sin sonido, estoy chequeándolo. ¿Cómo se ve sin sonido? Como dijiste, boom, y, como, así Boom. Y digamos que esto debería ser exactamente 10 segundos. Así. 10 segundos. El maestro, por supuesto, no puede hacer trampa. Y déjame ver. Pongamos algo de información aquí también. Aquí está eso. Déjame ver. Esta es la cámara Sigma P. Sí, género. Eso es Sci cinco. Mm, me pregunto cuál podría ser el tema en este. Realmente no lo he pensado. Um, aislamiento. Mantenlo muy amplio por el momento, porque en realidad no me he sumergido en el contexto de esta película Esta película se trataba simplemente apresurarse a través del proceso Déjame ver. Aquí vamos. Um. Eso es bueno. Entonces esto es exactamente 10 segundos, rodémoslo y veamos qué um qué podemos hacer con un pensamiento mínimo y solo ir a por ello. Aquí vamos. Compruébalo. Entonces le pregunté que estamos a punto de rodar esta película con el audio. Observe que solo usé dos capas de sonido. Solo usé, como, un zumbido general suena como, boom. Y luego escribí un mini guión y lo leí. Y las palabras que elegí simplemente vinieron después del hecho. Después de haber filmado incluso después de haber editado la película. Entonces echemos un vistazo a la versión final. Aquí vamos. Si encuentran la señal, dígales que la Tierra alguna vez estuvo tranquila. 16. ¡Gracias! : Quiero tomarme un momento para agradecerle por tomar esta clase. Estoy realmente agradecida de que haya elegido pasar su valioso tiempo aquí. Mi objetivo siempre ha sido honrar esa época, ser precisos, accesibles y crear un ambiente acogedor y tranquilo Gracias por tomar esta clase. Honestamente siempre, humillado e incluso sorprendido de cuántas personas toman mis clases, y, um, M estoy agradecida, pero también estoy feliz de que esa experiencia esté siendo de utilidad? Es bueno ser útil. Um, cuando estudiantes me están contactando de todo el mundo, yo estoy como, Guau. Lo es. Sí, de verdad que suena cursi, me toca el corazón. Um Si. Um, estoy tratando de decir algo muy inteligente ahora. ¿Dónde está mi inteligencia? Parece que la he perdido. A lo mejor está en mi bolsillo. No está en mi bolsillo. Sí. Sí, es bueno porque lo que soy lo que trato de enseñar, es que trato de enseñar, como, cine limpio, que es que trato de que las lecciones sean lo más neutrales posible, porque al final, lo que estoy enseñando es simplemente, uh, como, proporcionar lápiz y papel Las películas B son como sueños. Son realmente tangibles. Es difícil localizarlos y conseguirlos y , ya sabes, manifestarlos. Um, pero me encanta pensar en mis lecciones y mis clases como herramientas neutrales como sea posible, así que como que puedas poner crear tu pluma y papel para mantener esa analogía Sí. Así que gracias por tomar la clase. Una cosa importante, um, cuando hayas terminado esta clase, recuerda escribir una reseña escrita. Um, porque eso realmente es lo que mantiene este tipo de clase en línea. Lo hace sostenible porque no solo ayuda a otros estudiantes a encontrar las clases adecuadas para ellos mismos cuando tienen personas que escriben reseñas sobre ellos, sino que también me da una gran retroalimentación sobre cómo puedo, me gusta, mejorar mis lecciones y mejorar mis lecciones y transmitir mi mensaje aún mejor con cada clase. Así que por favor escribe una reseña. Una vez que hayas completado tu cortometraje de diez segundos, te animo a compartirlo en el proyecto de clase. Si haces eso y escribes una reseña, te puedo dar retroalimentación sobre tu película, pero sobre todo, me encanta ver películas de todo el mundo. Compartir tu película también inspirará a otros cineastas a compartir su trabajo Siempre tengo curiosidad por ver qué tipo de películas hace la gente en mis clases. Y esta clase realmente me emociona porque con el límite de diez segundos, va a ser muy fácil para ti hacer tu película y algo así empezar Y no sólo eso, también vas a permitir que otras personas vean en destellos de tu mundo Porque recuerden, el cine no se trata realmente de hacer cine Se trata de comunicación. Entonces, cuantas más películas hagas, más compartimos de nuestro mundo, mejor nos entendemos. Y cuanto mejor nos entendamos, menor será la posibilidad de un conflicto. Así que comparte tu mundo, comparte tu película, y, um, sí. Quiero compartir brevemente que he creado varias clases de cine que cubren aspectos esenciales del oficio Estos incluyen hacer un cortometraje, guionismo, documentales, elaboración de trailers de películas y financiamiento de tu y financiamiento Cada clase viene con guías completas descargables para apoyar su viaje como narrador visual Para obtener aún más recursos gratuitos, visite mi sitio web donde encontrará herramientas adicionales, ideas e inspiración para ayudarlo a dar vida a sus historias. Bien.