El arte del monotipo: crea tu primera ilustración única en minutos con acuarela o Gouache | Anna Sokolova | Skillshare
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El arte del monotipo: crea tu primera ilustración única en minutos con acuarela o Gouache

teacher avatar Anna Sokolova, Berlin-based Artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introduccion

      1:59

    • 2.

      Materiales

      1:21

    • 3.

      Inspiración

      4:12

    • 4.

      Demostración 1: Bosque invernal

      14:04

    • 5.

      Demostración 2: Medusa

      6:45

    • 6.

      Demostración 3: Abstracto de oro negro

      5:03

    • 7.

      Demostración 4: Enfoque clásico

      20:48

    • 8.

      Demostración 5: Búho

      7:16

    • 9.

      Demostración 6: Añadir fondo

      4:38

    • 10.

      Tu tarea

      0:25

    • 11.

      Reflexiones finales

      0:34

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

4722

Estudiantes

71

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase, te mostraré cómo crear tu primer monotipo único (aka monoprint) un híbrido de dibujo y impresión con infinitas posibilidades. ¡No se necesita experiencia previa! Crearemos 6 obras de arte diferentes que empiezan con el método más fácil y continuaremos con el enfoque clásico más controlado.

Al final de esta clase de 70 minutos, aprenderás la técnica de Monotype y podrás crear tu propia obra de arte única.

Tanto la creativa avanzada como la novedosa pueden encontrar información valiosa en esta clase. No necesitas tener habilidades de dibujo especiales o una prensa de impresión.

Las lecciones incluyen:

  • Materiales
  • Inspiración
  • Técnica tradicional
  • Técnica moderna
  • Experimentación

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Anna Sokolova

Berlin-based Artist

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Anna Sokolova is an award-winning illustrator and artist based in Berlin, Germany.

Anna works with mixed media and is inspired by merging the traditional and innovative approaches in arts. A member of the NYC Society of Illustrators, Anna often collaborates with other international and local pro... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Hola, mi nombre es Anna Sokolova y soy una artista e ilustradora con sede en Berlín originaria de San Petersburgo, Rusia. Enorme gracias por unirme a mis clases anteriores y dejar una retroalimentación tan alentadora. hoy, estamos de pie en Berlín en la Isla de los Museos. Este lugar es absolutamente precioso. ¿ Sabes por qué estamos aquí? Porque hoy quiero compartir con ustedes técnica realmente especial llamada monotipo. Monotype es un híbrido de dibujo y grabado con infinitas posibilidades. Mono significa uno y tipo significa impresión. Cada impresión es única y lo más emocionante es fácil de realizar. No tienes que tener habilidades especiales de dibujo o una imprenta en casa. La primera vez que he oído hablar de esta técnica fue de vuelta en la Universidad cuando vi imprenta vintage en el sótano. Me inspiró desde entonces. ilustradores de libros infantiles suelen utilizar esta técnica. También, artistas icónicos como en Edgar Degas y Paul Gauguin utilizaron este tipo de medio artista. En esta clase te mostraré cómo crear tu primer monotipo único. Crearemos seis obras de arte diferentes comenzando con el método más fácil y continuaremos con un enfoque clásico más controlado. También utilizaremos diferentes tipos de papel para ver diferentes efectos. Trataré de mostrarte algunos trucos y consejos para obtener resultados aún más emocionantes. Puedes encontrar alguna información útil en el PDF adjunto a la sección de proyecto de clase. No puedo esperar para empezar y ver tus proyectos. Como de costumbre, hay un bonito sorteo para ti. Crea y publica tu proyecto y en la galería de proyectos antes del 25 de octubre para tener la oportunidad de ganar impresionante proyecto de ingeniería visual cuaderno de pasión de edición limitada. Empecemos. 2. Materiales: Necesitaremos solo materiales simples, no tienes que comprar nada caro para esta clase. En primer lugar, necesitarás vidrio, lo tomé del barato para el marco. Entonces necesitarás pinturas dependiendo de lo que quieras, pueden ser gouache o colores de agua. Por supuesto, necesitarás pinceles, mis favoritos, pinceles de acuarela número cuatro, cepillo chino, lo que quieras. También necesitas un poco de paño para limpiar el vaso, verás cómo se ve, y por supuesto, el papel es muy importante. Sugiero usar papel estucado porque absorbe la pintura rápidamente y ayuda a crear este hermoso fractales y patrones. Usaré varios tipos de papel para que veas la diferencia. En cuanto al vidrio, existen varias alternativas. Puede ser una pieza de plástico también llamada plexiglás. En este caso, es mejor usar gouache. Pero si aún quieres usar acuarelas, hay un truco. Se puede mezclar agua con jabón por lo que ayudará a controlar mejor la pintura. Todas estas sugerencias de material las puedes encontrar en el PDF adjunto en la sección de proyectos de clase. Vamos a seguir adelante. 3. Inspiración: Bienvenido al estudio. En primer lugar, quería mostrarles estos hermosos libros que utilizo como inspiración. Estos son libros para niños y bloques de madera japoneses. Bueno, este libro es mi favorito. Se llama Oriente del Sol y Oeste de la Luna. En realidad, es una reimpresión del libro, impreso por primera vez en 1914. Se trata de una colección de cuentos folclóricos del norte mágicos , ilustraciones maravillosas, hermosas, inspiradoras. No importa el estilo que uses, siempre puedes encontrar algunas ideas y colores interesantes en estos libros. Utilizo este libro como inspiración para alguna combinación de colores para impresión monotipo. Como se puede ver, los fondos utilizados por los artistas, crearon técnica mixta. Puede ser monotipo. Puede ser solo acuarelas. Los cuentos de hadas del norte son realmente especiales. Espero que lo puedas ver. Sí, este es uno de mis favoritos. Aquí te dejamos algunos estampados en blanco y negro. También crearemos algunos monotipos en blanco y negro en esta clase. Creo que te dieron la idea de lo bello. Otro libro es un grabado de madera japonesa. Seguro que lo has visto en la librería local en otro lugar. A mí me gusta porque también hay muchas combinaciones de colores hermosas. No es necesariamente para impresión o lo que quieras, solo hermoso para ver. Mira esto. Creo que lo pondré en la pared. ¿ Qué tenemos aquí? Hermosos escenarios, es realmente bueno para monotipo, cascadas. Seguro que ya has visto esta foto antes. Éste, y claro, sí, ya sabes qué, no tengo que decirte qué es. Con una colección de maderas japonesas. Otro libro, sus también bloques de madera japoneses, creado por Hiroshige. Es el más popular, si me permite decirlo, autor de este tipo de obras. A mí me gusta la composición de sus obras y, por supuesto, los colores también. Estaban limitados por la técnica, y por eso tuvieron que buscar las combinaciones más llamativas. Deberíamos tener eso en cuenta. Naturaleza, ciudades, dibujos por la noche, algunos animales extraños, ¿quiénes son? No tengo ni idea. Lobos, probablemente no. Bueno, realmente interesante navegar por estos libros. Yo solo quería mostrarte mi pequeña colección. Creo que estamos listos para seguir adelante y finalmente crear nuestro primer monotipo. 4. Demostración 1: Bosque invernal: Estamos listos para comenzar nuestra primera obra de arte monotipo. Aquí está el trozo de vidrio que te mostré en la sección de materiales. Barato, uno del marco de fotos, no tienes que comprar nada. ¿ Por qué el vidrio es cómodo? Porque puedes poner un papel blanco debajo de él y sentir la composición. Bueno, solo te mostraré cómo hago esto. Voy a crear bosque invernal. Voy a imprimirlo en el papel estucado. Se siente como un papel de calendario, los que usan en imprentas. En realidad lo compré en la imprenta y luego lo corté todo el tamaño que lo necesito. Era muy barato. Empecemos. Necesitaré un poco de gouache blanco, porque es una escena invernal. Tenemos que usar un poco de color blanco solo un poquito y todo lo demás será azul, azul azulado. Todavía no estoy seguro de qué pincel vamos a usar, probemos este. Probemos estos azules. Sí. Comienza la magia. No tengas miedo de hacer las líneas que quieras. Pero ten en cuenta que se reflejará la composición. Lo que veas ahora se cambiará. Bueno, creo que necesito un pincel más sólido. Siente como de alguna manera necesitaré comprar nuevas para comprar pinturas nuevas con todo esto. Hey yo solo montones de pinceladas. Dejaré un poco de espacio. No tengo ni idea de lo que va a pasar. Mucha agua. En realidad no hay reglas en absoluto, pero tampoco hay garantía. Puede ser resultado muy hermoso, puede ser tan doloroso resultado. Puedes dejarlo puramente tal como está, o dibujar algunos elementos adicionales después. Estoy planeando dibujar algo. No me preocupa mucho lo que está pasando ahora mismo. Se siente como un enorme desastre azul. Ambos esto podría en realidad. Es hora de hacer nuestra primera impresión. Yo también estoy un poco nerviosa. Creo que tal vez sean solo algunos puntos más. Estamos tomando nuestra mano de papel sin ningún miedo ponerlo en nuestro dibujo. Ahora estamos listos para jalarlo. Si quieres algún gradiente, algunas transiciones suaves. Tienes que levantar el papel muy suavemente. Pero si quieres tener algunos fractales, lo vas a levantar muy rápido. Esto fue [inaudible]. ¿Estás listo? Mira lo que tenemos. ¿ Ves este hermoso fractales. Habrá aún más. Siento que esta ilustración necesita algunos árboles. Se ve totalmente hermoso. El caso no lo necesitamos por un tiempo. Vete. Ahora tenemos que encender nuestra imaginación. ¿ Qué podemos hacer aquí? Obviamente, es un bosque invernal. ¿ Cuál debe ser en bosque de invierno? Algunos árboles. Voy a añadir un par de aquí, un par de ellos aquí. Estoy usando el mismo color que usé para. Es curioso cómo la gente dibuja árboles de manera diferente. Algunos prefieren comenzar con la parte superior y bajar. Bueno, claro que todo es cuestión de gusto. Yo lo voy a empujar. Este parece prometedor. Golpes valientes. Bueno, se está secando. Dibujaré algunas carreras adicionales aquí. Como probablemente has adivinado, mi plan es tener algo de gouache blanco como piedra. Algunos artistas no agregan nada a los monotipos pero prefiero más favoritivo [inaudible] en esta técnica. Aquí te mostraré diferentes tipos de monotipos. Podrás elegir lo que más te guste. Voy a solo crear colores [inaudibles] Estoy contento con ellos. Pondré algunos rastros. Se parece a este árbol de momento. Sí, [inaudible] arbusto. Antes, tal vez no lo sea, no estoy seguro. Necesito agregar más detalles para ver. Este azul es tan fuerte, no estoy seguro si necesito conseguir otro pincel. Yo lo tengo algo aquí, pero éste es mi favorito. Voy a usar este. Sí, aquí está el maestro blanco, blanco. Algunos arbustos blancos aquí y allá. Algo de nieve. Incluso puedes dibujar algunos copos de nieve. Se ven hermosos en el fondo oscuro. Parches aquí y allá sobre los lugares donde la pintura aún no está seca. Nieve en los árboles. Algo de nieve aquí. Aquí siento que algunos se quedan atrás. A lo mejor añadir algo como esto. Incluso puedes dibujar un árbol con blanco. Luce bastante guapa. Es tan difícil hablar y dibujar y pensar al mismo tiempo, pero sé para ti lo más importante es el proceso, la técnica para que solo puedas ignorar mi tren de pensamientos si se me permite decirlo. Muy bonito. ¿Qué más? Es un boceto bastante rápido y el bosque invernal está casi listo. Como puedes ver puedes agregar enorme cantidad de detalles o no agregar nada, y todo depende de ti. Podrás tener resultado muy bonito al final. Lo que me encanta es eso, es realmente difícil adivinar cómo se hizo esta ilustración. Aquí se lo mostrará al artista del color del agua, pensará que has creado el fondo usando gradientes y así sucesivamente y así sucesivamente. Pero en realidad, no es así. Bueno, se está secando y quiero agregar algunos pequeños detalles aquí y allá. Tomé el cepillo número uno para dibujar las ramas pequeñas y nuestros árboles. Este proceso es uno de mis favoritos. Simplemente realmente difícil de parar. Creo que es suficiente dice mi cabeza. [ inaudible] Creo que deberíamos agregar un poco más de nieve y así es como lo hacemos. Estamos tomando un poco de lavado aquí y nos estamos tomando otro cepillo. Tan solo tomas este momento y ves pequeñas salpicaduras. Sé que es un truco famoso. ¿ Cómo usa la gente la mano izquierda, me pregunto, pero funciona así que por qué no usarla? Yo quería tocar unas pequeñas partículas nevadas. A lo mejor aún más. Ya casi terminamos. Por supuesto, podrías haber parado en cualquier momento. Apenas mi visión de esto de este cuadro, de este monotipo. Bosque nevado. Me encanta el contraste. Estamos listos para firmar nuestro trabajo y avanzar al siguiente. Vamos a seguir adelante. 5. Demostración 2: Medusa: Ahora, cuando creamos nuestra primera impresión monetizada, estamos listos para avanzar. Esto es lo que quedó de la impresión anterior. Ahora tengo que limpiar el vaso. Ahí es cuando usamos un trozo de paño húmedo. Quitamos la pintura y preparándonos para el nuevo tal vez. Estamos listos para crear una nueva ilustración. Quiero mostrarte cómo crear una Medusa. Te das cuenta de Krishna terrible o agradable bajo el mar. Me encantó mucho cómo se ve y estoy tratando de expresarlo con monotipo. Voy a usar color azul y troll. Es fácil para mí dibujar así pie porque puedo poner toda la presión en mi mano. Yo también un color de contraste. En este caso, creo que el rojo se verá muy efectivo. No quiero el color que mezcle en esta etapa, así que lo pongo en el espacio blanco aquí, pero no mezcle aquí. Ahora vamos a crear una impresión. Aquí está nuestro trabajo. No tengas miedo y ponlo enseguida. Lo que voy a hacer es no levantar el papel simplemente súper rápido, sino quitarlo paso a paso para crear fronteras. Ya verás cómo se ve. Ojalá todo vaya bien. Veremos estos ejemplos. Poco a poco, y aquí es donde quiero empezar con estas fronteras. Se verá como medusa al final. Se ve tanto como un pez o como una Medusa. A mí me gusta cómo se ve. Creo que tal vez incluso añadir algunas formas adicionales. Podemos intentarlo una vez más. Lo mismo, estamos limpiando. Vamos a pintar de nuevo. Medusa, es este [inaudible] y puntos rojos. Entonces puedo elegir cuál te gusta más. Bueno, veamos. Escogeré un marco. Sé que sabes hacer esto. Después levantamos el papel paso a paso. Para agregar estas líneas. Este es fantástico. Hermosa. Ese es el resultado que quería lograr. Es ilustración terminada, y está absolutamente creado sin computadora y todos los pequeños patrones, hermosos. Ni siquiera quiero agregar nada. Bueno, ahora somos verdaderos maestros. Sigamos adelante y veamos qué podemos hacer una vez más. 6. Demostración 3: Abstracto de oro negro: Ahora, intentemos crear algo de arte abstracto. No tengas miedo. Se verá hermoso, te lo prometo. Aquí está nuestro vaso y algún papel debajo, solo para sentir la posición y buscar inspiración en el libro. Aquí te dejamos algunos hermosos puentes y vistas a las montañas de Edo. Decidí mantener esta imagen sólo como referencia. No estoy copiando nada porque es un resumen después de todo. Ahora lo que voy a hacer es, voy a pintar con un negro, pintar algo. Bueno, tal vez un árbol, alguna abstracción. A lo mejor montañas, algunas montañas extrañas. Hacer algunas formas realmente inesperadas. ¿ Qué necesitamos? Necesitamos un color de contraste. El monotipo será más interesante. Aquí viene amarillo, agrega un poco de agua. Aquí viene a amarillo. No quiero mezclarme con un negro de inmediato. Yo quería que pasara un poco más tarde. Entonces por eso estoy evitando ese contacto directo ahí, no siempre. Está sucediendo. Entonces te voy a mostrar otro método, y no tan nuevo mierdas con papel, sino hacer lo contrario, y se ve hermoso. Obstruir el arte. Montones de panes sucios por todas partes. Lo que voy a hacer, voy a buscar nuestro papel, lo colocaré debajo, y bajaré el vaso. Veremos cómo sucede la magia. Maravilloso. Con la presión de tus dedos, puedes controlar cómo se mezclan los colores entre sí. Se puede tomar una foto de esto, es sólo la obra terminada, creo. Es como un juego, pero no está terminado. Cuando la presión se haya ido, la imagen será completamente diferente. Entonces solo quería mostrarles este método. Algunas personas prefieren crear monotipo de esta manera para ver cómo crea estas pecas, estos bosques. Ahora es el momento de quitarle el papel. Voy a hacerlo despacio, pero con este movimiento, que va a crear esta hermosa, ya ves, bordea en el camino, y ya terminamos. Increíble. Por eso me encanta el monotipo, nunca se sabe qué pasa. Pero es absolutamente hermoso. 7. Demostración 4: Enfoque clásico: Bienvenido de nuevo, así que ahora cuando somos casi maestros, podemos probar algo realmente desafiante. Probaremos un enfoque clásico. Aquí ya está creada ilustración me voy a poner debajo del cristal, por lo que será más fácil redibujar. Voy a estar usando sólo pintura de acuarela negra, y pintar justo en el cristal. Es una experiencia realmente agradable y satisfactoria. Entiendo por qué el tipo dijo que su cosa favorita en monotipo es el proceso en sí. No tengas miedo si tienes que repetir el trabajo varias veces, siempre es cuestión de azar, cuando trabajas en esta técnica. Basta con rellenar estas áreas, esta columna, pueblo de distancia. Voy a redibujar esto un poco después, después de que se haga la impresión. Yo quiero crear este hermoso sentimiento clásico, así que voy a añadir un borde a toda la ilustración. Así es, sólo un amiguito aquí, y su amiguito aquí. No estoy tratando de ser muy preciso, puedo redibujarlo un poco más tarde, detalles un poco más tarde. Yo quiero tener aquí una gruesa capa de pintura, por lo que se imprimirá correctamente. Este pequeño detalle saldrá después, los dejaremos. Algunas piezas aquí, algunas piezas allá, nuestra amiguita, está en el pasto parado aquí, pero creo que tuvo la idea. Hagamos una impresión y veamos cómo la creamos. No debería estar muy seco, o super con oferta, o no nos sorprenderemos. Estoy usando solo papel de boceto como, papel bristol no va a crear ningún fractal, pero necesitamos otro efecto esta vez. Dejemos el papel en ambos lados, no vamos a conseguir ningún gradiente. Esta es la impresión real para nuestro trabajo, y ya no la necesitamos. Ahora voy a añadir algunos detalles para acercarlo al origen. Al igual que agregar algunos detalles de árboles, y hacerlos hermosos. Puedo cambiarlo a bosque. Creo que necesito algunos. Aquí estaban los árboles pequeños, aquí está el enorme árbol, los ves, penthouse aparecen mojado, así que se confundió un poco. Ahora los árboles que son reconocibles, eso es lo que queríamos, así que tenemos aquí, todavía queremos que el marco sea más visible, tal vez algunas ramas aquí y allá, y aquí, las ves a través de árboles, y algo de hierba. De lo que está comiendo, echo de menos más detalles, tal vez no quieras agregar nada aquí, pero me encantaría agregar algunos detalles, para que nuestro monotipo sea más elegante, como si tuviéramos plantas. Ahora pasemos de eliminar hierba, a algo de fantasía. Árboles funcionando a la perfección. Aquí está nuestra obra de arte terminada. Estoy realmente contento con el resultado. Como pueden ver, me he puesto de lado como lo hacen los artistas profesionales. A lo mejor es ver así. Si quieres hacer tal firma, tienes que escribir título de pinturas, entonces tu firma. A/P significa alterar impresión, eso es lo que hacemos ahora, y el año de creación. De verdad espero ver una obra de arte tan tuya. Ahora cuando creamos esta obra de arte clásica, podemos probar otra en esta técnica. Como la última vez estoy tomando la ilustración ya creada, plumas dobladas debajo del cristal, y coloreándola con pintura de color agua negra con una capa gruesa. Esta idea es perfecta para cualquier presente a familiares y amigos, porque es bastante rápido de crear y se ve realmente hermosa. A ver cómo sale. Poner en la gruesa cantidad de pintura. Aquí, aquí, y plumas de pavos reales. En realidad tengo una pluma de pavos reales en casa. lo mostraré el domingo. De verdad espero crear el taller solo como dibujar plumas, y creo que necesitamos un pincel más fino. El número 2 funciona bien. No olvides que la pluma no debe estar muy seca, pero no súper húmeda también. No hay reglas en la creación de una pluma, así que es cómodo conducir, en realidad se llega a una pluma baja estará bien ver. Este es nuestro amigo de pavo real, y recuerda podemos agregar detalles después. Ya no hay reglas estrictas al monotipo. Este puede ser complicado, pero no tenemos miedo. Mis manos ya están cubiertas con pintura negra por todas partes. Se ve realmente fácil. Ahora vamos a comprobar si hay algo de pintura seca. necesitamos refrescarlo un poco, pero no demasiado, o va a crear algunos simplemente chapoteo. Aquí creo que puedo darle una oportunidad, o plumas gestuales del vaso. El mismo papel para bosquejado, y aquí, y levantarlo de las dos esquinas al mismo momento. No queremos fractales ni patrón esta vez. Aquí están nuestras plumas. Se ve bastante bonito, pero definitivamente necesita algún trabajo adicional, que podemos hacer. Simplemente pintó algunas líneas finas. Bueno, si vas a ser más paciente que yo, incluso puedes saltarte este paso y hacer esto durante el proceso de monotipado. Seguro que puedes hacerlo mejor que éste. Simplemente agrega colas más pequeñas. No es mucho, solo para hacer forma más hermosa. Ahora esperamos a que se seque y tal vez sea bueno agregar algunos toques de oro aquí. Para esta ocasión, tengo mis tintas doradas conmigo, y secar el pincel, y no tengo miedo de usarlo. Levantemos alguna pequeña cantidad. Una vez más el pincel más pequeño para eso. Agrega un poco resplandeciente, más plumas. Puede ser un bonito regalo. Seguro que te dieron la idea. Cubre' la parte trasera pinta, que no tengas que preocuparte por nada. Ahora, firmemos nuestro trabajo. Como les dije antes, el nombre, como Free France, no lo sé, y su firma. Esta es la huella del autor y el año y ya terminamos. Lo hicimos genial durante esta clase. Creamos dos obras de arte clásicas. Fue difícil, pero lo hicimos. Ahora tenemos la maravillosa escena [inaudible] y tres plumas. Puedes usar como regalo o son realmente fáciles de dibujar. Utilizamos tintas doradas para agregar algo de magia. Ahora, intentemos otra cosa. 8. Demostración 5: Búho: Bienvenido de nuevo. Ahora, vamos a probar algo nuevo. Esta ilustración para estampados en madera japonesa es en parte para crear esta siguiente. Es simplemente un búho lindo y me encantan los colores. Para este monotipo, usaré el llamado papel de piedra. En realidad es bastante raro. Es papel 100 por ciento artificial hecho de algún plástico creo. Es hermético al agua y es a prueba de desgarros. Por lo que da algunos efectos realmente inesperados. Bueno, revisaremos eso. Nuestro vaso. Pongamos debajo un trozo de papel en blanco para sentir mejor su composición. De lo que voy a hacer esta vez, no voy a emparejar el papel con el vaso sino crear la sedación opuesta. Mi inglés es terrible. Vamos a seguir adelante. Creo que en alemán y en ruso todo esto es bastante difícil. Nuestro pequeño viejo amigo. Este marrón se ve bien. No sé qué va a pasar al final. Entonces no me culpes. Nuestro amigo búho probablemente esté recreando algún divertido monotipo de personaje. No olvides que la imagen se reflejará una vez que crees el monotipo. Algunas plumas. Se enfrentará, tal vez incluso así. Por supuesto, el brunch. Se pueden mezclar los colores pero deben estar cerca uno del otro, por lo que no lo será, y hace un terrible desastre al final. Estamos creando algo sencillo. Yo solo quiero mostrarles cómo se ve el papel. Ahora necesitamos agregar algo de color de contraste. Necesitamos un poco más de pigmento. Se ve bastante psicodélico. Escena psicodélica. De verdad. Pero soy de alguna manera elaborada. Ahora, me llevo este papel de piedra. Voy a ponerlo debajo. Vamos a ponerlo boca abajo. La magia sucede. Empujándolo un poco, algunos colores se mezclan algunos no. Como se puede ver, hay un sinfín de resultados cómo se puede trabajar con esta técnica. Incluso puedes mover el poco de vidrio para crear estos extraños efectos. Se parece a Batman. Bueno, no está tan mal tener un Batman como amigo en estos días. Algo más de vuelta. Creo que podemos intentarlo, creo que es mejor que lo hagas. Hagámoslo rápido. Aquí está. Ya no lo necesitamos. Aquí está nuestro pequeño amigo extraño pero encantador. Creo que necesita ojos y algunos detalles. Se ve muy bonito. Nuestro pequeño búho tipo mono sobre papel piedra. Un amiguito. Listo para comenzar su nueva vida. ¿ De qué estás hablando? Algunas orejas de batman. Genial. Creo que por técnica impredecible, hicimos un trabajo realmente genial. lo voy a mandar igual que la ilustración habitual. Probemos otro tipo mono. 9. Demostración 6: Añadir fondo: Enhorabuena por llegar tan lejos. Eres persona realmente creativa. Esto es lo último que quiero mostrarles sobre el monotipo. Agregando efecto monotipo a obras de arte ya existentes. Tomaré mi ilustración que he creado en el papel chino. Creo que es papel de arroz o algo así. Se utiliza para caligrafía y entintado. Lo que quiero hacer, lo que estoy haciendo, es dibujar unas pestañas cepilladas y luego ponerles el papel sobre ellas. Los crearé sobre monotipo sobre la propia obra de arte. Veamos cómo se verá. No estoy seguro de cuál es el resultado, pero estoy listo para que me sorprenda. ¿ No es maravilloso? Seguro. Estoy hablando conmigo misma. Tengo en cuenta que se va a murar la imagen , por eso. Bueno, creo que la combinación de azul y rojo, puede ser efectiva en papel de arroz, es como nosotros perforados por lo que absorbe todo. Aquí, tengo que poner mucho papel. Sólo esperaba crear algún efecto inusual tal vez. No tengo ni idea de cómo se verá al final. Pero para eso es bueno el monotipo. Posibilidades infinitas, experimentando. No hay fallas en absoluto, solo oportunidades interesantes. ¿Qué opinas? Vamos a intentarlo. A lo mejor añadir un poco más de agua. Tengo miedo, pero no hay nada que temer ahora mismo. A lo mejor sólo un poco de agua aquí y allá. Me emociona ver qué pasa a continuación. Ojalá, algo bueno. Mi querida ilustración. Aquí está. El papel chino Sumi-e absorbe todo tan rápido, se seca muy rápido, y es un tipo especial de papel. Te prometo que te mostraré diferentes tipos de papel en esta clase así que obtengo mi palabra. Aquí está. Bueno, definitivamente está en los resultados habituales. Se ve realmente interesante. Creo que si lo intentas y si tienes esta idea en mente, puedes hacerla aún más hermosa, realmente puedes hacerlo mejor. Creo que se puede hacer mejor pero se ve la idea. Genial. Creo que hicimos un gran trabajo y aprendimos mucho hoy. Gracias por ver. 10. Tu tarea: Por lo que ahora has visto cómo crear tu propia impresión monotipo única. Tu tarea es crear tu propia impresión monotipo utilizando cualquier consejo de esta clase y compartir tu proceso en el camino. Me encantaría ver sus obras en la galería de proyectos. Además si te gustaría ser destacado en uno de mis canales de redes sociales, solo llévame a tus imágenes para que pueda encontrarlas. 11. Reflexiones finales: Bueno, esto es todo. De verdad espero que hayas disfrutado viendo la clase y te inspiró para crear más bellas obras de arte. La técnica simple y satisfactoria impulsa tu imaginación y creatividad. Desarrolla no sólo visión metafórica, sino que te brinda una experiencia verdaderamente única. Gracias de nuevo por ver, y si te gusta la clase, no olvides dejar un feedback en la esquina derecha. Es realmente, realmente importante para una clase de tendencia muy bien. Bueno, estoy deseando tus proyectos, ponerlos en la galería de proyectos y espero verte muy pronto.