Transcripciones
1. Introducción: [ MÚSICA] Hola, mi nombre es Karen, y me gusta garabatear, y pintar, y dibujar. Soy autodidacta y soy el máximo maestro aquí en Skillshare. Empecé a garabatear hace unos años. Había algo sobre las líneas negras crujientes y
las formas abstractas que emergen en la página y ese estado fluído, meditativo que se obtiene al garabatear, eso me hizo seguir adelante y seguir probando nuevos medios y nuevas técnicas. El color del agua es un hermoso medio para agregar color e intereses que hacer al arte y en realidad es bastante fácil de hacer y mucha diversión. En esta clase, combinaremos este diseño de red de arte de doodle con acuarela. Pintar estos diseños de red te da la oportunidad de jugar con tus bolígrafos y pinturas, encontrar combinaciones de colores que te atraigan, y ganar un mejor control, y confianza con tu trabajo de línea y tu pintura cepillos. Esta es una clase paso a paso, y por eso es adecuada para principiantes absolutos y también para cualquier persona que solo quiera relajarse y disfrutar haciendo algo de arte de garabatos. También es una gran manera de mejorar tus habilidades de acuarela. Empezaremos dibujando diferentes variaciones de este diseño de red. Después pintaremos un fondo de acuarela y dibujaremos un diseño de red encima, en negro y en oro. Después lo cambiaremos dibujando primero el diseño de red en papel de acuarela, y luego agregando color en varios métodos. Vidrieras, gradiente, y gotas de color. Vamos a trucha algunos adornos que se pueden agregar a los diseños de red y aplicar esos embellecimientos a nuestras pinturas. He incluido una lección de solución de problemas donde comparto consejos de cómo
puedes lidiar con los errores y siempre estoy aquí para ayudarte si me necesitas. Puedes usar estas pinturas para hacer tarjetas de felicitación, enmarcarlas y decorar tu hogar, o imprimirlas en productos a través de sitios web como Society6. O puedes hacer lo que hago y simplemente hacerlas por diversión porque realmente son muy divertidas para pintar. Vamos a saltar justo dentro. [ MÚSICA]
2. SUMINISTROS: Voy a repasar los suministros que utilicé para esta clase, puedes improvisar con alternativas que tengas a la mano. Por lo que uso una pluma micra tamaño 08, y le da una bonita línea negra negrita, y también es impermeable cuando se seca. Entonces cuando pinte en acuarela, no sangrará. En lugar de una pluma micrónica, a menudo uso una pluma estilográfica. Tan solo asegúrate de que si estás usando una pluma estilográfica que la tinta que estás usando sea impermeable. Esta es la tinta que uso y es una tinta impermeable. También me gusta usar una punta más fina de un bolígrafo de micras. Por lo que se trata de un bolígrafo tamaño 03 micras para adornos, para hacerlos un poco más delicados que las líneas de los diseños de red. También uso bolígrafos de gel dorados y plateados, que agregan un poco de brillo y una calidad diferente a las líneas negras y a la acuarela. Necesitarás un poco de papel de acuarela, así que te recomiendo usar prensa fría papel de acuarela de 300 gsm. También podrías usar la prensa caliente, pero me parece que el papel de acuarela de prensa caliente se seca más rápido, por lo que es un poco más difícil trabajar, y también la prensa fría ayuda y te da un poco más de textura a tu acuarela. A mí me gusta tener algún respaldo para llevarme mi papel de acuarela también. Entonces guardo la parte posterior de almohadillas de
boceto usadas o también podrías usar un núcleo de espuma que es bastante barato, y pongo mi papel de acuarela sobre él y lo cinta abajo usando cinta de enmascaramiento. También podrías cinta tu papel de color agua abajo usando cinta de pintor. papel de acuarela a veces se hela a medida que se moja. Por lo que va a ser más fácil pintar en tu papel de acuarela cuando esté pegado. Al tener mi papel de acuarela pegado a una superficie dura, puedo darle la vuelta fácilmente si es necesario, para llegar
a diferentes zonas más fácilmente y
puedo guardarlo para que se seque sin tocar el papel. Vas a necesitar pinturas acuarelas. Realmente no importa qué marca o qué tipo si son acuarelas de pan,
o dos acuarelas, o colores de agua líquida, un frasco de agua limpia, y una toalla de papel para eliminar el exceso de humedad de tu pincel de acuarela, y vas a necesitar unos pinceles. Utilizo una variedad de pinceles de acuarela redondos sintéticos. Utilizo los más grandes para pintar todo el fondo y los más pequeños para pintar dentro de formas más pequeñas. Entonces tengo una talla ocho, una talla seis, y una talla tres aquí, pero puedes usar lo que tengas a mano. En la siguiente lección, rellenaremos nuestras hojas de trabajo. Por lo que aún no necesitas tus acuarelas,
solo tu bolígrafo y tus hojas de trabajo impresas o un trozo de papel en blanco.
3. Diseño redes: En esta lección, vamos a estar practicando algunas de las formas básicas en que puedes dibujar este patrón neto. Vamos a estar llenando esta hoja de trabajo. A continuación puedes encontrar y descargar la hoja de trabajo sobre sus proyectos y recursos. Está a la derecha donde dice recursos. Imprime tu hoja de trabajo y sígueme, o si quieres, solo puedes seguir en un trozo de papel en blanco. En esta hoja de trabajo, tengo un esquema de cómo se crea el patrón, luego un ejemplo de cómo creé el patrón, y luego una caja vacía donde puedes rellenar el patrón tú mismo. Voy a estar usando un bolígrafo de 08 micras, que da una línea bastante amplia y es bastante conveniente de usar, pero puedes usar cualquier bolígrafo que te guste. Empecemos con este primero. Las flechas grises o la dirección que hago primero. Estoy siguiendo esta dirección, pero estoy agregando algo de ondulación a mis líneas. Hago mi primera línea más o menos a lo largo de la diagonal. Yo lo hago una especie de serpenteante, no ondulado, pero no demasiado recto. La segunda línea también meandrina y no sigue el camino que la primera línea serpenteará. Eso crea una sensación de movimiento en el dibujo. Sigo yendo dibujando línea tras línea e intentando mezclarlo un poco para que las líneas se acerquen más juntas que la deriva aparte un poco. Una vez que hayas terminado de hacer las líneas en esta dirección, vamos a hacer las líneas en la dirección opuesta, igual que estas flechas negras. El propósito de hacer esto es que tendremos una intersección entre las primeras líneas que hicimos y este siguiente conjunto de líneas. Entonces vamos a dibujar círculos en las intersecciones. Entonces al igual que lo hiciste, las primeras líneas siguen la dirección diagonal más o menos y hacen que tus líneas sean onduladas. En fin, como acercarnos más juntos y alejarnos más para crear una sensación de movimiento. Puedes espaciar tus líneas un poco más cerca o un poco más aparte, todo
va a funcionar. Tan solo asegúrate de tener suficiente espacio para dibujar
cómodamente los círculos en las intersecciones. Ahora, vamos a llenar pequeños círculos en las intersecciones de las líneas. Creo que agrega un poco de interés. Puedes dejarlo así, pero me gusta mucho la forma en que los círculos miran las intersecciones. En cada intersección rellena un pequeño círculo, puedes decidir qué tan grandes o pequeños quieres que sean estos círculos. Depende de ti y todo va a funcionar. Por lo general, con garabatos, los diseños básicos son tan simples. Lo que hace que el garabato sea impresionante o interesante o creativo es la página general o el aspecto general del patrón o el garabato que estás haciendo. Los elementos de diseño son realmente sencillos de hacer. Todo lo que tienes que hacer es hacer un montón de ellos antes de que se junte. Noté que puse mi mano en tinta húmeda, que es algo que hago mucho. Aquí hay una cosa que puedes hacer para evitar que puedas poner un trozo de papel debajo de tu mano. De esa manera la humedad de tu mano no recogerá la tinta y no obtendrás tanta mancha. Pero también puedes rotar el papel o simplemente esperar a que el en seco o ser un poco más cuidadoso de lo que estaba en este caso. Ese es nuestro primer patrón hecho. Ahora, pasemos a la segunda. Nuevamente, comenzamos siguiendo las flechas grises en el esquemático. Se puede ver que hay una especie de irradiando desde la esquina superior izquierda. En la esquina superior izquierda las líneas están juntas, y luego se separan más el uno del otro. Al igual que en el primer ejemplo, las líneas van a ser onduladas y serpenteantes. No van a ser dos rectos ni rígidos para crear esa sensación de movimiento y ondulación y suavidad. puede ver que están cerca juntos por aquí y más separados por aquí, empezando de cerca juntos, y después terminando muy separados. Nuevamente, al igual que el primer ejemplo, me gustaría cambiarlo para que las líneas se
acerquen más las unas a las otras que más alejadas unas de las otras. No sólo están siguiendo la ondulación de la línea anterior. Ahora, vamos a seguir las líneas negras. Nuevamente, nuestro propósito es crear una intersección o cruce entre el primer conjunto de líneas y el segundo conjunto de líneas. Eso tendrá un lugar para dibujar nuestros círculos. Simplemente vamos a hacer líneas curvas que cruzan estas líneas irradiantes que hicimos antes. A pesar de que algunas de las líneas están bastante juntas, no
quiero hacerlas demasiado juntas porque entonces va a ser difícil dibujar los círculos cuando lleguemos a ellos. Se puede ver que estoy girando el papel para que me sea más fácil dibujar las líneas. Creo que dejé un poco demasiado espacio entre estas dos líneas aquí. Yo sólo voy a añadir otra línea entre ellos. Terminamos con las líneas y en los círculos. Nuevamente, al igual que antes, rellena un pequeño círculo en las intersecciones entre las líneas. Donde las líneas están juntas, me gustaría hacer los círculos un poco más pequeños, y luego se hacen un poco más grandes ya que las líneas están más espaciadas, pero no demasiado grandes. Me gusta mucho este diseño. Parece que alguien a través de una manta hacia el aire, y tiene una sensación de profundidad como si estuviéramos, las líneas están juntas. Está más lejos de nosotros y donde las líneas están más separadas, está más cerca de nosotros. Siempre puedes agregar líneas donde quieras, incluso después de haber terminado de agregar los círculos, y luego agregar círculos encima de eso en las intersecciones. Este siguiente patrón se parece mucho a una telaraña. Empezamos en el centro e irradiamos. Nuevamente, en el centro de las líneas van a estar muy cerca juntas, y a medida que irradiamos, las líneas se están alejando más las unas de las otras. Empecé más o menos en el centro de la plaza, pero puedes empezar en cualquier punto de la plaza. Está bien si las líneas no empiezan exactamente en el centro, a veces se pone un poco lleno en el centro. Por lo que puedes iniciar una línea desde el medio de otra línea que funciona bien. Ahora por las flechas negras en el esquemático, así que sólo vamos a dibujar círculos, un círculo alrededor del centro con la línea un poco serpenteante, y luego círculos más grandes y más grandes a su alrededor. Estamos creando un punto de cruce entre el primer conjunto de líneas y el segundo conjunto de líneas. A pesar de que sólo estamos cambiando nuestros patrones, la idea es la misma para crear una intersección entre el primer conjunto de líneas y el segundo conjunto de líneas. Dibujo círculo en el punto central y nuevamente en cada una de las intersecciones entre las líneas. Ahora, vamos a empezar en algún lugar de la parte superior e irradiar. Este patrón es bastante similar a este patrón, excepto que en lugar de comenzar por la esquina superior izquierda, estamos empezando por el borde superior del cuadrado. Líneas serpenteantes que están juntas en la parte superior y más separadas en la parte inferior. Recuerda, siempre puedes dar la vuelta al papel para que sea más conveniente para ti y sin tu mano no mancha ninguna tinta húmeda. Para el segundo conjunto de líneas, las indicadas por las flechas negras en el esquemático. Simplemente vamos a cruzar estas otras líneas usando líneas curvas similares a lo que hicimos en el segundo patrón. Entonces solo estoy pensando en cómo puedo cruzar esos primeros conjuntos de líneas y crear un bonito punto de cruce casi 90 grados del primer conjunto de líneas para que pueda dibujar mis círculos y se presenten agradables y crujientes. Ahora, a la segunda página de la hoja de trabajo. Empiezo por el centro. La siguiente línea va a estar cerca de la primera línea, alejarse de ella, para luego terminar cerca de donde terminó la primera multa. Por lo que está cerca, lejos y cerca. Eso crea un vientre en el diseño como una calabaza. Asegúrate de tomarte un descanso cada vez que
te apetezca, no tienes que hacer todas estas a la vez o incluso
puedes hacer solo las que te apetezca hacer. Donde estoy llegando al borde de la plaza, acabo de dibujar parte de la línea para que no tenga ese espacio vacío. Ahora, el segundo conjunto de líneas, así que dibujo una en el centro y luego curvo las líneas de distancia. Empiezo con el del centro, como el cinturón envuelto alrededor de la calabaza. Poco a poco lo curvo a medida que me muevo arriba y abajo en la página. La línea comienza más lejos de la primera línea, se acerca un poco más a ella, y luego se curva hacia abajo. Ahí casi paralelo, pero un poco curvo. Puedes decidir si quieres que sea más curvo o menos
curvo, depende totalmente de ti. Este patrón tiene las líneas yendo mucho más apretadas en el centro. Es como si estuvieras sincronizando el desperdicio de esta calabaza, es como una calabaza inversa. La línea comienza más aparte, acercan más en el centro más o menos, y luego se desplaza más. El curvar es mucho más pronunciado aquí de lo que era en el patrón anterior. Ahora, para el segundo conjunto de líneas, hago una línea a través del centro como un cinturón que cinching en esas líneas. Entonces curvo las líneas en esta dirección. La línea empieza de cerca, se aparta más, y luego termina de cerca. Estoy tratando de que mis líneas se cruzan de una manera que cuando dibuje mis círculos, voy a tener una linda intersección limpia entre ellos. Ahora bien, este último ejemplo no tiene un esquema porque es bastante errático y caótico y aleatorio. Puedes hacer esto como quieras y empezar de todos modos como, déjame solo demostrar un ejemplo. Simplemente estoy dibujando una línea, y luego otra línea serpenteante bastante paralela a ella y otra. Entonces empiezo a cruzar esas líneas. No tienes que iniciar la línea en el borde de la página, puedes iniciar la línea en otra línea, y no tienes que terminar la línea al final de la página, puedes terminar la línea en otra línea. Nuevamente, mi pensamiento es cómo puedo dibujar una línea que se intersece las líneas que ya
tengo abajo en la página de manera que se vea bien cuando dibuje los círculos. Sigues yendo hasta que hayas dividido la página. Dondequiera que sientas que el espacio que queda es demasiado grande, solo agrega otra línea que viene de algún lugar y termina en algún lugar. Mientras tus líneas sean bastante serpenteantes y onduladas, todo
se va a unir. Depende de ti lo pequeño o lo grande que es el espacio entre las líneas. Así que juega con esto y ve lo que se te ocurre. Al igual que con todos los demás patrones, lo termino dibujando un círculo en cada intersección entre líneas. Ya terminamos de rellenar nuestra hoja de trabajo. Te doy la bienvenida para crear un proyecto abajo y subir una foto de tus hojas de trabajo. Esto fue solo una carrera de práctica para acostumbrarse a dibujar este patrón, creo que es muy divertido dibujar este patrón solo en tinta negra sobre papel regular, pero es mucho más divertido agregarle algo de color usando acuarela. Pasemos a la siguiente lección, donde creamos fondos de acuarela, y luego garabatearlos encima usando los patrones que practicamos en esta lección.
4. Fondo de acuarela: En esta lección, vamos a pintar un fondo de acuarela y luego dibujar un patrón de red encima en negro y en oro. Estoy usando trozos muy pequeños de papel de acuarela de prensa fría. Me gusta trabajar pequeño porque de esa manera llego a experimentar con muchos colores y muchos patrones en un corto periodo de tiempo. Pero puedes usar cualquier tamaño de papel que prefieras. Yo pego el papel por todos los bordes usando cinta de enmascaramiento, y también puedes usar cinta de pintor para esto. Esto sostendrá el papel hacia abajo para nosotros y también nos dará un bonito borde blanco en todo el camino alrededor de la pintura. Voy a estar pintando dos fondos a la vez, para que pueda experimentar con diferentes patrones de red y diferentes colores. Puedes hacer tantas o tan pocas como quieras de una sola vez. También necesito un frasco de agua limpia, un pincel. Estoy usando un pincel redondo de acuarela sintética talla ocho. No quieres un pincel que sea demasiado pequeño porque
quieres que sea fácil llenar todo el espacio. Tengo un trozo de toalla de papel para sacar agua de mi cepillo. Mis acuarelas, pueden ser acuarelas de pan o acuarelas líquidas no importa, y todos estamos preparados para empezar a pintar. Elige los colores que más te gusten para tus fondos. Para este primero decidí solo hacer una variedad de blues. Empiezo cargando mi cepillo con agua y trayendo esa agua a mi azul, y aflojo la pintura de acuarela seca en el agua, y acabo de poner algo de color en el papel. Después cargo mi cepillo con agua para que esté casi limpio y ponga el agua sobre el papel. Esto me da un poco de variación en la luz y en la oscuridad. Ahora estoy usando este otro azul que tengo, que es un poco verde o azul, y colocando algo de ello en otra zona del papel. Nuevamente, volviendo al agua y agregando algo de agua en el medio. Me gusta tener áreas que sean bastante oscuras e intensas en color, y áreas que sean más claras y pálidas en color. Por eso me gusta simplemente recoger un poco de agua casi limpia con mi pincel y tener esas zonas pálidas donde no hay mucha pintura. Siempre puedes volver atrás y recoger algo de pintura concentrada y añadirla o dejarla caer eso en la página. Si entrecerras los ojos, puedes ver fácilmente las zonas oscuras y claras. A mí me gusta tener una mezcla de ambos. Estoy usando un poco de esta acuarela líquida. Eso es básicamente sólo tres blues diferentes. También puedes agregar variedad a tu color mezclando tu azul con un poco de amarillo para conseguir más de un azul verdoso. Realmente no hay mucho para ello. No quiero trabajar en exceso este fondo así que solo lo voy a dejar como está, dejarlo secar y ahora voy a trabajar en el segundo fondo. Para el segundo fondo, solo
estoy poniendo un poco de agua casi limpia, y luego recogiendo un poco de rosa y dejándolo caer eso en el agua y también en el papel seco. Realmente no hay reglas aquí. Tú decides qué colores te gustan, decides qué tan intensos son, cuánta agua pones y cuánto mezclas los colores. Depende totalmente de ti y todo va a funcionar. En este caso, pensé que tocaría con un poco de rosa, unos azules, y algunos morados. Nuevamente, estoy tratando de tener una variación tanto de rosas como
azules y también variación de áreas más claras, áreas
más pálidas, y las áreas de color más oscuras o más concentradas. Una vez que estoy contento con ello, me enjuago y me seco el cepillo y dejo esto a un lado para que se seque. Tienes que esperar hasta que esto se seque por completo. Es así como se veía la acuarela antes de que se
secara y así se cuida que esté seca. Por lo que puedes tocarlo con el dorso de la mano y si aún está fresco al tacto, no
está completamente seco. También puedes ver estos efectos coliflor o nublados que ocurren cuando las áreas con más agua se encuentran con áreas con menos agua. Esto sólo sucederá por sí mismo ya que estás pintando no tienes que intentarlo y controlarlo. Ahora para las líneas, puedes usar un bolígrafo de micras para esto, pero siento que el bolígrafo de micras está un poco demasiado seco en acuarela porque el papel de acuarela es absorbente. Entonces la pluma de micras funcionará, pero personalmente prefiero usar una pluma estilográfica porque es mucho más líquida. Para este fondo azul decidí hacer el patrón neto más simple, el que hicimos primero en la hoja de trabajo. Ten a mano tu hoja de trabajo si quieres
referirla para dibujar el patrón de red sobre tu fondo de acuarela. Al igual que hicimos con la hoja de trabajo, estoy serpenteando las líneas, haciéndolas bonitas y curvas y suaves. Ya que voy a estar sumando líneas en oro entre las líneas negras, me aseguro de dejar suficiente espacio entre ellas para agregar esas líneas de oro. Una vez terminadas las líneas en esta dirección, vuelvo el papel y trabajo en la otra dirección para hacer esos cruces donde puedo dibujar los círculos. Recuerda que tu tinta sigue mojada, así que ten cuidado de no mancharla. Intento descansar la mano fuera de la casita. También podrías dejar que tu tinta se seque y luego
volver a ella para hacer las líneas en la otra dirección, luego agregar círculos en las intersecciones. Creo que se ve realmente bonito solo con las líneas negras, pero creo que se ve aún mejor cuando se agregan líneas en oro. Estoy usando un bolígrafo de oro metálico Gelly Roll. Puedes usar la pluma metálica que quieras. También podrías probar un bolígrafo que no sea oro pero creo que el oro agrega algo o el metálico agrega algo al dibujo. Simplemente estoy dibujando líneas de oro entre cada par de líneas negras, y luego en la otra dirección, y finalmente estoy agregando círculos de oro en las intersecciones entre las líneas de oro. Ahora por la parte divertida de quitar la cinta, haz esto con cuidado y despacio para no rasgar los bordes de tu papel. Aquí está nuestro patrón de red terminado en la parte superior del fondo. Podría ser capaz de ver por qué me gusta tener áreas más oscuras y zonas más claras. Creo que se ve un poco mejor que cuando tienes apenas un fondo de aspecto plano. Pero depende totalmente de ti cómo haces tus antecedentes. Ahora sobre este rosa y morado. Para este, estoy usando este patrón neto de la hoja de trabajo. En la esquina superior derecha, las líneas van a estar juntas y luego terminan más separadas. Ahora por las líneas en la otra dirección, igual que hicimos en la hoja de trabajo, y finalmente los círculos en las intersecciones. Ahora, voy a sumar las líneas de oro entre las líneas negras. Ahora por los círculos. acuarela contiene pigmento molido muy fino, por lo que a veces eso obstruye la punta de mi pluma. Simplemente uso una toalla de papel o incluso garabatos en mi dedo para limpiar la punta de la pluma antes de continuar. Ahora podemos quitarnos la cinta de enmascaramiento, y terminamos con este patrón. Aquí están nuestros dos patrones de red de fondo de acuarela terminados, con tinta negra y oro. Me encantaría ver tus creaciones, así que por favor suba una foto de ellas a tu proyecto
abajo y avísame cómo fue esto y qué aprendiste en el camino. En la siguiente lección, también vamos a estar trabajando con acuarela, pero esta vez vamos a empezar con un patrón de red en negro para luego pintar acuarela encima de ella.
5. Vidrio de mancha: En esta lección, vamos a estar dibujando un patrón de red sobre papel de acuarela. Entonces vamos a pintar cada una de las formas usando acuarela de una manera que se vea un poco como vidrieras. Me encanta pintar estos diseños. Simplemente son tan relajantes de hacer y creo que salen realmente bonitas al final. Ya que vamos a estar usando agua encima de la tinta, necesitamos que nuestra tinta sea impermeable. Un bolígrafo de micras funcionará para esto, es impermeable cuando esté seco. Si estás usando una pluma estilográfica como yo, asegúrate de que tu tinta sea impermeable. Esta es la tinta que estoy usando y es una tinta impermeable. Elige el patrón de red que más te guste. Elegí usar la que es un poco aleatoria y caótica. Tan solo asegúrate de tener tus cuadrados no demasiado pequeños para que puedas pintar cada una de ellas de forma individual, cómodamente con acuarela en el siguiente paso. Estoy dibujando las líneas igual que antes, y luego agregando círculos en las intersecciones entre las líneas. Una vez que hayas terminado de dibujar tu patrón de red, asegúrate de dejar que tu tinta se seque completamente. Esto puede tardar unos minutos, porque si tu tinta no está seca, aún no
es impermeable y no quieres que tu acuarela manche tu tinta. Ahora es el momento de elegir un esquema de color. Puede ser tan fácil como decírtelo a ti mismo, blues o greens o blues y greens o rosados, y luego simplemente elegir los colores de tu paleta que coincidan con el esquema de color que elijas. O si lo prefieres, puedes crear pequeñas muestras como lo estoy haciendo aquí y probar tus esquemas de color para asegurarte de que te gusten. colores que estén muy unidos en la rueda de color como los azules, Funcionaráncolores que estén muy unidos en la rueda de color como los azules,
los verdes y los amarillos. Blues y rojos o rosados o morados, trabajarán todos juntos. Puedes ser un poco más aventurero en tus opciones de color. Depende de lo experimental que quieras que sea esto o si quieres tener un esquema de color que estás seguro de que vas a amar al final. Realmente no tienes que ser preciso con tus colores. Tu esquema de color es solo una pauta general de lo que quieres usar en tu pintura. Terminé eligiendo tonos tierra y además agregando un poco de torsión de color con turquesa. Elige un tamaño de pincel que sea apropiado para el tamaño de tus formas. Empecé con un cepillo talla seis y luego cambié a un tamaño tres porque el cepillo más pequeño sostiene menos agua. Es más fácil de controlar y no tener demasiada agua en estas pequeñas formas. Además, hizo que fuera un poco más fácil llegar a las esquinas de las formas. Aplico un poco de agua en uno de los colores para mi esquema de color y acabo caer algo de la pintura acuosa en una de las formas. Siempre puede quitar algo de exceso de pintura o exceso de agua sobre la toalla de papel. No lleno la forma completamente con un solo color. Me detengo, recojo otro color, y luego rellena el resto de la forma usando ese color diferente. Estoy pintando las formas que no están adyacentes entre sí porque no
quiero que la pintura sangregue de una forma a otra. Quiero tener colores distintos y diferentes en formas adyacentes. En esta siguiente forma, empecé con un marrón muy pálido, y luego me cambio a una turquesa. Después agregué un poco de agua a mi pincel y pinté el resto con la turquesa pálida. Sigo yendo pintando formas que no son adyacentes entre sí. Utilizo un color para pintar parte de la forma, y luego agrego otro color para el resto de la forma. A veces incluso agrego un tercer color, y sigo variando mis colores, usando colores para mi esquema de color. Es mucho como lo hicimos en la lección anterior donde hicimos un fondo de acuarela, excepto que cada una de nuestras pequeñas formas es como su propio fondo de color de agua. Si terminas pintando accidentalmente dos formas que están adyacentes entre
sí, realmente no es gran cosa. Simplemente puedes seguir adelante. A veces vuelvo y caigo en otro color en la pintura húmeda que ya está en la forma. Asegúrate de tomarte un descanso si lo necesitas. Personalmente disfruto mucho pintar estas plaza, así que normalmente solo las hago todas de una sola vez, pero si tu mano se cansa o si necesitas un descanso para dejar esto a un lado y volver a ella más tarde. Después de pintar un montón de formas que se separan, vuelvo y pinto formas junto a formas que ya se han secado. A veces necesito esperar a que mis formas se sequen, pero en este caso ya se han secado y solo
puedo volver a pintar a su lado. Dado que las formas están secas, la pintura correrá de una forma a otra, y de esa manera puedo pintar una forma muy pálida junto a una forma oscura, o tal vez una forma vibrante junto a una forma silenciada, o viceversa. De esa manera obtengo un contraste entre formas adyacentes, lo
que creo añade un poco de interés y pop al cuadro. También puedes pintar tus formas en agua clara o agua casi transparente, y luego simplemente caer en algunos otros colores, y de esa forma retienes algo del blanco del papel. No solo estás oscureciendo todas las formas, estás dejando algunas de ellas muy pálidas y ligeras. De esa forma obtienes un buen contraste entre los oscuros y las luces. Así es como se ve cuando se hace. Creo que parece una vidriera, cuando la luz entra a través de ella. Me encantaría ver tus creaciones, así que por favor haz subir una foto de tus pinturas a tu proyecto abajo.
6. degradado: Quería mostrarte algunas otras variaciones que podrías probar, en cómo pintas este patrón de red usando acuarela. Una cosa que puedes hacer es dibujar un patrón de red y asegurarte de que tus formas, las áreas en las que vas a pintar con acuarela sean bastante pequeñas, para luego pintar los cuadrados en un gradiente. Déjame mostrarte lo que quiero decir. Voy a pintar la esquina superior izquierda en azules y morados,
y lentamente a medida que me muevo hacia abajo y hacia la derecha, voy a cambiar a verdes, y luego a amarillos, y luego a naranjas y rojos. Salto por la página y pinto unas casillas aquí y allá como mis guías de qué colores voy a estar usando, y luego vario un poco los colores. Un poco más pálido, un poco más oscuro, un poco azul o verdes, amarillo o verdes, y al final, se junta como una alfombra con ligeras variaciones entre los colores. Cada cuadrado es coloreado en un color bastante uniforme, no
hay variación dentro de cada cuadrado pero debido a que estos cuadrados son realmente pequeños, entonces se obtiene ese movimiento y variación porque los colores son un poco diferentes entre sí las formas. Esa es una de las grandes cosas de la acuarela. Puedes tener solo un color azul y lo haces realmente pálido y claro, y realmente oscuro e intenso, y si solo tienes un azul y un amarillo, puedes conseguir muchos greens en medio, amarillos, verdes pálidos, verdes más oscuros, verdes
azulados, y si tienes un rojo, ya
podrías conseguir una enorme gama de colores con muy pocas pinturas de acuarela. Si fueras a hacer esto con marcadores, necesitas un montón de marcadores para obtener esta variación, pero con acuarelas, puedes mezclar los colores, y obtener una variedad de colores muy fácilmente. Aquí hay otro ejemplo donde usé un poco de un patrón diferente, y pasé de morados a rosados a naranjas.
7. Gotas de color: Aquí hay algo más que puedes probar. Elige dos colores, uno de ellos bastante claro y uno de ellos bastante oscuro. Elegí un amarillo dorado para mi luz y un color malva púrpura para mi oscuro. Básicamente pintas toda la forma usando el color claro y luego simplemente caes en el color más oscuro en la parte inferior de cada cuadrado. Entonces con este patrón de red, está bastante claro dónde está el fondo, pero en otros patrones de red va a ser un poco diferente. Elige en ese patrón que creas que funcionará mejor con este método de pintura. Creo que este sencillo patrón neto es el más fácil de hacer. Si quieres tener un color pálido consistente, siempre
puedes simplemente preparar una mezcla de mucha agua y
muy poca pintura y luego usar esa mezcla en lugar de volver siempre a tu pintura concentrada, que a veces crea alguna variación en lo intenso y lo pálido que es tu color. Esto realmente te permite jugar con la acuarela y controlar tu color para que la oscuridad no se extienda hasta la forma. igual que hicimos en la lección anterior cuando pintamos el diseño de vidrieras, lo mejor es esperar a que tus formas se sequen antes de pintar la forma junto a
ellas para que los colores sean nítidos y no corran de una forma a otra. También podrías probar esto con tres colores. Básicamente pinta la forma en el color claro y luego cae en un color medio y luego finalmente, solo una pequeña gota del color más oscuro en la parte inferior. Aquí una que hice con verde muy pálido y un poco de verde oscuro en la parte inferior y luego un azul pálido en la punta misma de la parte inferior. Este es uno que hice usando el más caótico y aleatorio ese patrón. Utilizo un rosa muy pálido, agua
casi clara, o el color más claro, luego un rosa más intenso para el color medio y luego un azul ultramarino, que se convirtió en morado cuando mezclé con el rosa para el color más oscuro. Se puede ver que traté de tener el color oscuro inclinado más o menos hacia la parte inferior derecha, que puedes jugar con esto como quieras.
8. Adornos: En esta lección, quiero mostrarles algunos adornos que pueden agregar en bolígrafo,
ya sea en bolígrafo negro o en bolígrafo de gel dentro de las formas entre las líneas negras de su patrón de red. He preparado una hoja de trabajo con algunos ejemplos de embellecimientos
muy simples que puedes agregar dentro de las formas. Puedes encontrar la hoja de trabajo bajo Proyectos & Recursos y luego bajo Recursos a la derecha y se llama los adornos. Para dibujar sus adornos, puede usar el mismo bolígrafo que utilizó para dibujar las líneas de
su patrón de red o puede usar un bolígrafo de punta más fina. Entonces me gusta usar el bolígrafo micrón 03 que es muy fino para que puedas conseguir adornos realmente diminutos que se vean
más delicados que las líneas atrevidas del patrón de red. Las dos primeras páginas de la hoja de trabajo tienen adornos que se me han ocurrido y los vamos a dibujar juntos en esta lección y luego la última página está vacía para que puedas llegar a tus propios embellecimientos si quieres. Entonces un adorno muy simple que puedes hacer es simplemente dibujar un corazón en el centro de la forma o podrías dibujar un corazón enclavado en la esquina inferior de tu forma. También podrías dibujar un corazón en cada esquina y puedes girar tu papel para que sea más fácil dibujar los corazones en la dirección correcta. Aquí hay otra forma de dibujar un corazón, solo hazlo alargado y delgado. También podrías dibujar tres corazones, uno encima del otro o simplemente dispersar corazones por toda la forma o dibujar tres corazones horizontalmente. Puedes dibujar una forma de flor muy simplificada o puedes hacer que los pétalos de la flor sean muy largos para que casi lleguen a las esquinas de la forma y opcionalmente, puedes agregar estas líneas entre los pétalos. Entonces estas son simplemente formas realmente simples solo para agregar un poco de interés al dibujo. También podrías dibujar una flor con tallo y hojas. Se puede dibujar una flor con pétalos puntiagudos que comienza en la parte inferior y llega hasta el borde de la forma o se puede dibujar una flor muy diminuta con tan solo tres pétalos enclavados en la esquina inferior y aquí hay otra versión de un flor anidada en la esquina inferior y esta última es un poco como la segunda que hicimos en esta fila, excepto que los pétalos no se encuentran en el centro. Ahora para algunos adornos usando puntos, así que de nuevo estos son realmente simples solo para agregar un acento. No se supone que sean abrumadoras ni abrumadoras ni complejas. Por lo que solo puedes dispersar unos puntos en el centro o anidar los puntos en la esquina inferior o en una de las esquinas. Puedes agregar puntos en forma de v en la esquina, ya sea solo en dos esquinas opuestas o en todas las esquinas o puedes agregar una cadena de puntos que van por los bordes como lo hice aquí. Otra opción es tener círculos, por lo que son un poco más grandes que solo puntos y tienen tamaños variables. Por lo que puedes hacerlas solo en el centro o agrupadas cerca de una de las esquinas. También puedes dibujar una cruz grande y luego dibujar una forma de x más pequeña en el interior. Por lo que se ve un poco como una brújula o tal vez un copo de nieve, puedes dibujar pequeñas formas de v en dos esquinas o en cuatro esquinas, puedes dibujar una hoja, puedes dibujar muchos círculos huecos por toda la forma, puedes dibujar un línea serpenteante de una esquina a la esquina opuesta, y luego una línea serpenteante en la otra dirección y luego un círculo en el centro. Simplemente puedes dibujar un montón de líneas que cruzan la forma o líneas rizadas como lo estoy haciendo aquí. Dibuja una línea astuta a través de la forma. Podría dibujar algunas líneas que están siguiendo el contorno de la forma, o simplemente un montón de líneas paralelas a través la forma y luego líneas que las cruzan. Puedes dibujar un montón de puntos anidados en cada esquina o formas v una encima de la otra. Puedes llenar la forma con pequeñas flores diminutas o con el manojo de puntos, algunos de ellos más grandes, algunos de ellos más pequeños o con el manojo de hojas o podrías usar la forma v que hicimos antes y alternar el dirección de los vs y crear columnas de vs en direcciones alternas. Podrías agregar estas líneas curvas cerca de cada una de las esquinas de la forma o en los bordes de la forma y puedes parar aquí o si quieres, puedes llenar toda la forma con líneas
curvas y también puedes agregar líneas ardientes que llenan toda la forma. Esos eran solo unos adornos muy básicos y muy sencillos que
puedes agregar dentro de tus patrones de red ya que los estás pintando usando acuarela. Por lo que siempre puedes referirte a esta hoja de trabajo y si
lo deseas, eres bienvenido a añadir algunos adornos propios en la página vacía y la hoja de trabajo y subir tus hojas de trabajo a tu proyecto abajo.
9. Aplícalo todo: En esta lección, les voy a mostrar algunas de las formas en que pueden aplicar los adornos que
practicamos en la lección anterior sobre su patrón de red de acuarela pintado. En este ejemplo, primero pinté el patrón de red en el método de vidrieras. Pinté cada cuadrado individualmente y los colores que elegí usar eran rosados, rojos, morados, y azules. Después agregué este embellecimiento en bolígrafo de gel plateado y luego
elegí algunos otros cuadrados para agregar ese mismo embellecimiento usando un bolígrafo negro. No rellené todas las formas, solo añadí este embellecimiento como acento en algunas de las formas. En este ejemplo, agregué este embellecimiento
dentro de todas y cada una de las formas usando una fina pluma negra. Depende de ti si quieres poner tus adornos en
todas y cada una de las formas o simplemente esparcidos por algunas de las formas. En esta, también usé el mismo embellecimiento en todas y cada una de las formas, pero esta vez usando un bolígrafo de gel plateado. En este ejemplo, decidí adelante que tendría algunas de mis plazas pintadas en un amarillo dorado claro, y el resto de las plazas pintadas en una variedad de azules. Estoy pintando estos en los métodos de vidrieras para que cada cuadrado se pinte individualmente. Algunos de ellos son más claros, algunos son más oscuros, algunos son más intensos, y algunos son más apagados y grises. También volví a las formas antes de que estuvieran completamente secas, pero cuando no estaban demasiado mojadas y cayeron en un poco de agua usando mi pincel y esto crea estas encantadoras flores que le dan un poco de textura e interés a la acuarela. Entonces elegí este embellecimiento para agregar sólo a las formas amarillas. En este ejemplo, pensé que probaría el patrón de red aleatorio y caótico, y de nuevo elegí solo algunos de los cuadrados para
colorear en un amarillo dorado con esquinas moradas. Estoy aplicando el morado justo en las esquinas, igual que hicimos cuando practicamos el método de gotas de color. Es realmente fácil enloquecer tu amarillo. Pensé que usaría un cepillo para el amarillo, y un cepillo para el morado y de esa manera, no
tengo que limpiar mi pincel entre cambiar de amarillo y morado. Pinté el resto de la página de una sola vez, igual que hicimos cuando hicimos un fondo de acuarela y pintamos toda la página sin rellenar cada forma individualmente y esto le da un aspecto más fluido
al fondo y no tienes esos bordes crujientes entre cada forma. Ya que estás pintando alrededor de las formas amarillas y moradas, no
quieres tener líneas de dibujo más duras en el área azul. Sí necesitas usar suficiente agua y pintar lo suficientemente rápido,
para que tengas ese fondo fluido y no
tengas bordes duros dentro de tu fondo azul. Este es un ejercicio realmente bueno que hacer con la acuarela, para pintar alrededor de algunas de las formas. Entonces me preguntaba qué adorno debería agregar aquí, y hay tantas opciones pero terminé yendo con estos puntos todo el camino alrededor de las formas amarillas, y estos círculos dentro de algunas de las formas de fondo azul. En este ejemplo, estaba pensando en los adornos florales. Estaba pensando que añadiría una mancha de rosa a estas formas que están pintadas en verde claro y de esa manera más tarde cuando
embellezca, puedo agregar el centro de la flor encima de la mancha rosa. Entonces pintaría el resto de las formas en el método de vidrieras. Después embellecí esos puntos rosados usando flores y agregué otro adorno en bolígrafo de gel plateado sobre el fondo azul. Aquí hice algo parecido, pero puse la mancha rosa cerca de la esquina usando el método gotas de color y agregué un adorno de flor sobre las manchas rosas y mi fondo azul también se hace usando las gotas de color método por lo que pinté cada cuadrado individualmente primero y un azul pálido, luego en un azul más oscuro en la esquina, y luego en el azul más oscuro en la esquina inferior. Estos son solo algunos de los ejemplos de cómo puedes combinar diferentes patrones de red con diferentes métodos de pintura de acuarela y también con diferentes opciones de color, y también con diferentes adornos, en bolígrafo negro o en bolígrafo de gel. Es realmente divertido experimentar con estos, sobre todo cuando son súper pequeños. No tardan mucho en hacerlo y luego tienes mucha oportunidad de prueba y
error y para aprender sobre tus acuarelas y sobre tus preferencias de color. Me encantaría ver tus creaciones, así que por favor sube una foto de tu trabajo en tu proyecto abajo.
10. Resolución de problemas: En esta lección, quiero hablar un poco de lidiar con errores. Por ejemplo, aquí pinté fuera de la forma, o aquí no pinté todo el camino hasta la línea así que tengo este hueco blanco entre mi pintura y la línea negra. Otra cosa que podrías considerar un error, es que tal vez hice este color demasiado oscuro y está
destacando en comparación con el resto de los colores y lamento haberlo hecho tan oscuro. O tal vez mi esquema de colores es verde y blues y este fue tal vez un amarillo que simplemente no coincidía con el resto de los colores. Otro error quizá es cuando tu pintura está manchada. Esto pasaría si pintaras con un pincel muy seco y tu pintura se secara antes de terminar de pintar toda la forma, por lo que la textura se vuelve un poco manchada. Otro error que me pasa muy a menudo son las manchas de tinta. Al dibujar estas líneas, mi mano manchó algo de tinta húmeda. Hay muchas, muchas maneras de solucionar estos errores, o lidiar con ellos, o acercarse a ellos. Yo quería cubrir eso en este video. Algo que arreglará muchos, muchos errores de acuarela, es simplemente reactivar la pintura. Lo que eso significa es que recoges un poco de agua limpia con tu pincel, no tiene que ser agua limpia, puede
ser pintura acuosa, y vuelves atrás y pintas dentro de la forma. La acuarela que está dentro de la forma será reactivada o levantada de nuevo en el agua. Al reactivar la pintura y tal vez fregar un poco muy suavemente en las líneas de secado, conseguirás que la pintura llene toda
la forma sin tener ninguna línea de secado dentro de la forma. Siempre puedes volver atrás mientras esto aún está mojado, y caer en algo más de color si quieres. Eso arreglará el problema de pintar no lo suficiente, y de pintar demasiado. Aquí sólo puedo volver a pintar toda esta forma con agua. No puedo parar aquí porque si lo hago, conseguiré una línea de secado por aquí. Necesito llenar toda esta forma hasta el final, y ahora no hay más línea de secado por aquí. En cuanto a los desafortunados frotis de tinta que suceden a menudo, lo que yo recomendaría está bien, tener cuidado la próxima vez y dar vuelta a tu papel para que no te pongas la mano en tinta húmeda, cual puedes ver que yo todavía cometer este error. Lo que haría, es elegir convenientemente un color oscuro y usar eso para disfrazar esa mancha. Otra cosa que puedes hacer con cosas que no te gustan en tu pintura, es arreglarlo digitalmente. Después de escanearlo o tomar una foto, puedes entrar a Photoshop, y retocar esa zona. Obviamente eso no arregla la pintura real, pero es algo que puedes hacer con una representación digital de tu pintura. De la misma manera que arreglamos las líneas de secado duro, podemos volver atrás y arreglar cualquier área manchada como la que tengo aquí. Pero quiero que consideres que no regresé y arreglé esto, y sigo siendo feliz con este cuadro. Tengo montones y montones de lugares donde pinté fuera de las líneas y no
pinté lo suficiente en mis formas y sigo siendo feliz con este cuadro. Ten cuidado de no pegarle demasiado a tu pintura, y trabajarla en exceso, y criticarla en exceso. Basta con echar un vistazo a todo el asunto y si es bonito, no importa si has pintado fuera de las líneas. Otra cosa que te puede ayudar si te cuesta pintar dentro de las líneas, y sí quieres pintar dentro de las líneas, es comprobar si el pincel que estás usando es apropiado. Ya sea que tenga una buena punta afilada, si es lo suficientemente pequeña, y si es cepillo de buena calidad. Otra cosa es que puedes escalar. A mí me gusta trabajar pequeño. No sé por qué, solo me siento cómodo en un espacio pequeño, pero podrías sentirte confinado en un espacio pequeño. Escalar hacia arriba. Usa un trozo de papel más grande, haz tus formas más grandes y pintarlas con un pincel más grande quizás, y mira si eso te funciona mejor. Otra cosa que puedes hacer, y esto es que creo realmente importante hacer, es simplemente aceptar tus errores,
y terminar tu pintura, y terminar tu pintura, dejarla a un lado, agarrar un nuevo pedazo de papel y pintar un nuevo cuadro. Creo que sería mejor que pasaras tu tiempo pintando más pinturas, lugar de nitpicking en un cuadro y tratando de conseguir que sea perfecto. Tu próximo cuadro será mucho mejor, si pasaste ese tiempo pintando más pinturas, que si jugabas con el mismo cuadro una y otra vez. En realidad encuentro que si soy demasiado agitada y demasiado crítica de mis errores, entonces me agoto, y luego ya no quiero pintar, ¿
y cuál es el sentido en eso? Otra cosa además de cambiar el tamaño de tu papel y el tamaño de tus formas, es cambiar el grosor de tus líneas. A lo mejor estás trabajando con una línea que es demasiado delgada, y es simplemente demasiado difícil pintar dentro de las líneas. Para mí, este espesor de línea es tan delgado como me gustaría ir. Cualquier más delgado que eso, sería realmente un dolor pintar todo el camino hasta él y no salir fuera de las formas. Echemos un vistazo a esta forma que es un poco demasiado oscura. Haría exactamente lo mismo y reactivaría la pintura usando agua. Cargo mi pincel con agua, y repinto la forma con agua. Lo que esto hace es que recoge el pigmento que se asienta en la página y el pigmento ahora está flotando en el agua. Ahora tomo mi toalla de papel y me seco el cepillo, y ahora va a ser como una esponja y cojo esa agua con la pintura. Tengo menos pintura sobrante en la página, y puedo hacerlo de nuevo. Puedo limpiar mi cepillo, secarlo, y recoger más de ese repintar acuoso. También puedo volver con agua limpia, y levantar un poco más de la pintura. Pero no exageres con esto porque fregar el papel no es una buena manera de ir. Vas a dañar el papel y no va a verse igual que los lugares donde no frotabas demasiado el papel. De nuevo, siempre puedes volver a esta agua y agregarle algunos colores más. Ahora esta forma no destaca tanto como antes cuando estaba demasiado oscuro. Usa esto con moderación y arregla las formas donde realmente te fastidia, pero no exageres y no te preocupes demasiado por ello. Otra cosa que puedes hacer, es realmente abrazar eso. ¿ Quién dice que necesitas pintar dentro de las líneas? Se puede volver totalmente loco con esto y pintar intencionalmente fuera de las líneas, o imprecisamente así. Puedes probar eso y ver si te gusta la forma en que se ve en un cuadro entero. En cierto modo, los errores a veces pueden conducir a nuevas ideas y nuevas direcciones de experimentación. Te mostré cómo arreglar algunas formas después de que se secaran, pero también puedes arreglarlas cuando aún están mojadas. Es un poco diferente. Digamos que pinté dentro de esta forma, y pasé por encima de la línea y pinté en esta forma, si quiero, puedo arreglar la forma adyacente cuando esta forma aún está mojada, y hacer lo mismo simplemente pintando toda esta forma con agua. Eso reactiva la pintura y la levanta un poco. Ahora lo que hace esto es que permite que la pintura se mueva libremente de esta forma a esta forma. No vas a tener ese contraste de colores, como lo tienes, por ejemplo aquí, donde los colores son completamente diferentes en esta forma y esta forma, pero eso también está bien. Sigue pintando y no te desanimes por los errores. Si hay algo más que pueda hacer para ayudarte a superar errores, por favor déjame un mensaje en el grupo de discusiones o en tu proyecto, y estaré encantado de ayudar en cualquier forma que pueda.
11. Conclusión: Espero que hayas estado divirtiéndote probando diferentes diseños de red y combinándolos con acuarela. Siempre puedes referir de nuevo a tus hojas de trabajo para buscar ideas y usar los rectángulos en blanco de las hojas de trabajo para probar algunas ideas propias. Tu proyecto para esta clase es combinar cualquiera de los patrones de red con acuarela utilizando las técnicas que se muestran en las lecciones. Eres libre de experimentar con otros diseños y otras técnicas si lo deseas. Comparte una foto de tu trabajo y escribe unas palabras sobre tu proceso y lo que aprendiste en el camino. Si tiene alguna pregunta o petición, publíquelas en la sección de discusión de la clase, y me pondré en cuenta. Estoy feliz de ayudar de cualquier manera que pueda. Si te interesa el arte del doodle o en la acuarela, eres bienvenido a echar un vistazo a otras clases que doy aquí en Skillshare. Puedes encontrarlos haciendo click en mi perfil abajo. Gracias por tomar esta clase y feliz pintura.
Keren Duchan, Doodler, Teacher
