El arte del arte: cómo dibujar caras (caras retratos) | Mel Muhina | Skillshare

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El arte del arte: cómo dibujar caras (caras retratos)

teacher avatar Mel Muhina, Transform Your Confidence In 30 Days

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Cómo dibujar las caras Introducción

      2:17

    • 2.

      Cómo dibujar reflejos de las caras

      8:20

    • 3.

      Cómo dibujar detalles de las caras

      11:50

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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11

Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

¿Alguna vez te has preguntado cómo dibujar caras? ¿Cómo lo hacen los profesionales?

Bueno, estoy aquí para derramar secretos profesionales.

Aprende a dibujar caras basadas en las técnicas que he desarrollado en mi carrera como artista de personajes.

Te mostraré cómo averiguar exactamente a dónde debería ir todo, cómo dibujar el andamiaje para ayudarte a ti y consejos útiles para principiantes que empiezan a.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Mel Muhina

Transform Your Confidence In 30 Days

Profesor(a)

Hello, I'm Mel. My background is teaching and coaching - especially art and confidence skills. I love drawing but more importantly I love helping people.

 

I'm a confidence coach who found LevelUp-YourLife.com. I love helping people transform their lives by upgrading their confidence and self esteem because I've been there. It's really difficult when low confidence and low self esteem holds you back from living the life you deserve, you only have one life to live - so let it be your best one.

 

I've been featured in many articles and often recognised as a top coach - but it's only because I truly want to see and create change in the world.

 

 

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Cómo dibujar las caras Introducción: Hola y bienvenidos a este curso de dibujo de rostros de retrato. Soy tu presentadora, Molina, y soy un artista de personajes. Esto es algo que he estado haciendo desde hace mucho, mucho tiempo. Pero hoy quería mostrarte cómo puedes empezar a dibujar caras de personajes, rostros retratos y caras realistas tú mismo desde casa. Lo primero que hicimos para empezar es con un lápiz. Esto, hoy estoy usando un lápiz mecánico, pero puedes seguir adelante y usar un lápiz normal. Quieres comenzar con un lápiz futuro si puedes. lápiz de la A a la B es bastante suave. Y esto es lo que tengo en mi lápiz mecánico hoy tengo algo de plomo de Tooby. Por lo que es realmente importante que solía ser porque te da un mejor control que un HP. Si no estás muy seguro de un lado de un lápiz normal, podrás ver si tiene que ser o HB. Entonces necesitas lápiz de A a B. Voy a empezar con eso. Necesitas una goma de borrar. ¿Bien? Entonces esto es realmente importante porque queremos uno de buena calidad. Este es el que estoy usando. Conseguí este en Japón. Pero puedes conseguirlos prácticamente en cualquier lugar. Solo asegúrate de poder borrarlo de antemano. Porque lo peor es conseguir una goma de borrar y en realidad es una muy mala y simplemente lo manchan todo. Bien. Entonces lo que tengo aquí, este papel, este es papel un poco más grueso de lo que uno podría estar acostumbrado, pero puedes usar cualquier papel. Pero aquí estoy usando papel de acuarela porque es más grueso. puede ver que es mucho más grueso. Y significa que mis acuarelas en realidad no sangran al otro lado. Simplemente se queda en una página. Si no uso papel como tal vez algunos de ustedes van a estar usando en casa, realidad podría sangrar y podría darme una suerte arrugada. Entonces hoy estoy usando papel de acuarela. También tengo un soporte, que normalmente utilizo un soporte porque ayuda al ángulo hoy en día. En realidad no voy a usar eso porque quiero que veas claramente lo que estoy haciendo. Te voy a presentar. Te voy a mostrar cómo hacer esto paso a paso. Podrás crear imágenes igual que ésta. 2. Cómo dibujar reflejos de las caras: Bien, así que comencemos. Así que voy a buscar mi lápiz. Entonces deberías tener tu lápiz TB, ya sea ancho mecánico, plomo TB, o un lápiz Tooby real. De preferencia, tienes uno que ya está afilado, ya listo para funcionar. Si no, por favor, adelante y hazlo porque quieres una buena punta afilada, por eso estoy usando lápiz mecánico para buenos contornos suaves. Bien, entonces voy a seguir adelante y pasar a una nueva página. Tienes una bonita página en blanco aquí. Entonces, lo primero en lo que debes pensar al hacer retratos, es sobre tus trazos. Sólo voy a hacerlo a la ligera aquí. Cuando estamos presionando, queremos presionar muy ligeramente para que estas líneas muy ligeras puedan ser realmente difíciles de ver. Pero queremos líneas ligeras porque hace que sea mucho más fácil borrar después que si hiciéramos líneas duras y pensamos, bien, esto es un error. Nunca va a ser perfecto. Así que siempre necesitarás borrar las cosas, hacerlo a la ligera, y luego podrás repasarlo y hacer líneas oscuras después según sea necesario. Muy primero lo importante que haría cada vez que encuentre, lo que decida quiero hacer algo. En términos de arte, seguiré adelante y encontraré una imagen de referencia. La imagen de referencia es realmente importante si en realidad estás haciendo algo que es un poco más realista porque quieres las proporciones. Te cuesta saber, sobre todo como principiante, cuáles deben ser las proporciones. Entonces, si eres principiante y no has hecho mucho dibujo de la vida , no has hecho mucho arte. Yo recomendaría absolutamente obtener una imagen de referencia para empezar, preferiblemente una de la vida real, no necesariamente lo que alguien más ha dibujado. Entonces, si elijo una imagen de referencia, quiero seguir adelante y decidir cómo voy a dibujar. Bien. ¿Quiero toda la cara ahí? ¿Lo quiero con los hombros? ¿Lo quiero un poco más grande en el personaje completo para hoy porque nos estamos enfocando en el retrato y los rostros? Voy a hacer solo la cara y tal vez un poquito del hombro. Entonces, lo mejor para comenzar es primero dibujar un círculo. ¿Bien? Dependiendo de lo grande que quieras esta cara y qué tan acertada quieras ser. Sólo voy a dibujar un círculo áspero. ¿Bien? Esto va a ser detenido. Como pueden ver, como mencioné antes, es muy ligero, muy, muy ligero porque significa que puedo sacarlo muy fácilmente. Entonces lo que quiero hacer es dibujar una línea por el medio. Puedes ver que mis líneas no son perfectas, pero quieres ir todo el camino a través, todo el camino hacia abajo y realmente vas a entrar. Entonces, si me uno a esta línea así, tenemos una cara puntiaguda. La cara de nadie es tan puntiagudo. Pero más o menos, ya se puede ver el inicio de una cara, el inicio de la cabeza. Así que voy a seguir adelante y simplemente suavizar un poco esta línea. Entonces bajaré un poco y luego volveré y lo suavizaré. Voy a hacer lo mismo por este lado. Voy a bajar un poco y después voy a unirlo a donde quiera que me dé la barbilla. Esto se ve un poco más realista. El mentón sigue siendo bastante pequeño, pero dependiendo de la cara, dependiendo del estilo, eso podría ser lo que buscas como yo estoy aquí. A continuación, queremos decidir dónde queremos que estén las otras características. Así que voy a seguir adelante y como un tercio del camino hacia abajo. Voy a trazar una línea todo el camino a través. Y voy a dibujar otra paralela a esa línea. Para que puedan ver, esto es sólo una idea aproximada. ¿Bien? Voy a seguir adelante y dibujar otro paralelo a ese. Estas son líneas realmente ásperas porque no es necesario usar reglas. El punto de esto es tener una idea aproximada de dónde vas a poner todo. No quieres estar usando reglas. No quieres estar pasando por encima. ¿Bien? Entonces aproximadamente donde tenemos el punto donde baja y empieza a ir hacia el mentón. Queremos seguir adelante y dibujar nuestra línea del cuello. ¿Bien? Esto va a ser una línea del cuello. Así que recuerda que esto es solo un bosquejo aproximado y vamos a seguir adelante y empezar a nivelar las cosas. Porque sí creo que hay Chen podría ser un poco para señalar aquí, a menos que vayas por un look muy estilizado. Entonces como tienes tu esquema, podemos asumir que vamos a hacer R sabe cerca de dos tercios del camino hacia abajo. Y los labios están más o menos justo debajo de eso. Bien. Sólo voy a hacer una línea por donde deberían estar más o menos. Se ve que está muy, muy desordenado por el momento, muy, muy rudo. Entonces entonces voy a seguir adelante y dibujar los ojos. Ojos. Un poco más complicado. Entonces voy a hacer un tutorial completo sobre ellos más tarde, pero quiero mostrarte cómo los colocaría primero. Entonces tenemos nuestra línea en el medio no vamos a ser del medio. Entonces lo que tenemos que hacer es descomponerlo. Entonces voy a poner una caja aquí. Voy a poner una caja a la misma distancia aquí y decir, voy a poner mi caja aquí. Estoy rompiendo esto en pedazos, ¿verdad? La mayoría de mí va a estar dentro de esta casilla. Los ojos de algunas personas están en realidad más alejados. Los ojos de algunas personas en realidad se acercan. Entonces realmente depende de la persona. Pero más o menos, si estamos haciendo una fase genérica, aquí es donde colocaría mis ojos. Entonces voy a seguir adelante y voy a decidir esto. Va a ser mi punto justo afuera. Entonces voy a dibujar un lindo semicírculo. Y aquí voy a hacer lo mismo. Bonito semicírculo. Mi personaje tiene artistas bastante grandes. Voy a hacer eso y luego voy a hacer lo mismo por este lado. Quizás encuentres que si estás haciendo una imagen realista, los ojos podrían ser un poco más pequeños. Eso depende completamente de ti. La forma en que lo hagas depende tu imagen de referencia y depende del estilo que vayas por. ¿Bien? Entonces estos van a ser un poco más ovalados. Y es un poco incómodo hacerlo desde este ángulo para mí. No voy a hacer nada más con los ojos por ahora. Yo sólo voy a tener la forma básica. Entonces puedes ver que aquí hay un poco de distancia. Hay un poco de distancia. No se supone que sus ojos sean completamente idénticos. La cara de nadie es completamente idéntica. Entonces no van a verse idénticos, pero la gente usa maquillaje, gente hace cosas diferentes para tratar conseguir que los ojos se vean más parecidos. Entonces, si puedes llegar a ser más similar, tienes una cara más estéticamente agradable. Si se ve menos similar, podría ser más realista. Entonces, piénsalo cuando lo estés haciendo. Ahora, no voy a llenar el ojo. Voy a seguir adelante y poner una pequeña capa encima del ojo. De nuevo, dependiendo de la persona. Pero dependiendo de si tienes monolitos o no, vas a tener un pequeño pliegue por encima de tus ojos. Y queremos asumir que la ceja va a ir más o menos justo por encima de los ojos, así. Muy rudo. Bien. Entonces tenemos los arranques de nuestra cara hasta el momento. 3. Cómo dibujar detalles de las caras: Bien, entonces lo siguiente en lo que tenemos que pensar es en nuestros rasgos faciales, nuestra nariz y nuestros labios. Por la nariz, voy a seguir adelante. Y la forma más fácil de hacerlo sabe si haces un pequeño círculo en el medio como si fuera un payaso. Y hago otro pequeño círculo aquí. Y otro pequeño círculo aquí. Tenemos los inicios del fondo de la nariz. Entonces lo que voy a ir y hacer es que en realidad voy a conectarme, conectarlos haciendo casi una pequeña línea ahí debajo. Y voy a tener un poco de fosa nasal. Van a tener una pequeña muesca en el otro lado para hacerlos simétricos. Voy a seguir adelante y conectarlos. Tienes la estrella de una nariz. Entonces normalmente, cuando se trata de sombreado, voy a hacer algo como esto para que me sea más fácil tener una idea de dónde debería estar el sombreado. Entonces los ojos deben estar todavía a una distancia del sombreado. Si están demasiado cerca, va a parecer un poco funky. Aún no voy a levantar ninguna línea. Entonces voy a seguir adelante e ir por los labios. Entonces normalmente tienes un poco de conexión con los labios. Entonces voy a hacer esta pequeña forma aquí que sé dónde el fondo de la misma debería estar el fondo de la misma y donde el inicio de las elipses. Voy a seguir adelante con los labios y podemos hacer lo mismo o hacer un círculo a otro círculo. Y puedo tener otro círculo conectado. Entonces más o menos lo queremos justo arriba donde las narices, bien, en términos de donde deben terminar las líneas. Así que justo afuera. No lo quiero demasiado. No lo quiero muy poco. Pero esto es solo una anatomía ruda. Bien. Entonces voy a conectarlo. Conectado. Así que sólo voy a conectarlo. Y se puede ver que no es perfectamente con donde están las líneas. Va a cambiar a medida que dibujas porque estas son solo una pauta. Ellos solo líneas de base. Entonces tengo mis básicos en la imagen, pero esta barbilla es demasiado larga para mi gusto. Entonces lo que voy a hacer es que voy a reajustar. Así como lo he hecho antes, solo corto dentro y fuera. Aquí vamos, simplemente suavizar. De esta manera. Se ve mucho más realista porque un anime, podrían tenerlo más puntiagudos. Pero en la vida real, nadie tiene una barbilla tan puntiagudos. Tenemos una forma general un poco más suave para el mentón. Ahora, dependiendo de tu personaje, si puedes ver las orejas, generalmente las orejas van a estar por aquí, por aquí. Entonces dependiendo de lo grandes que sean, lo pequeños que sean, etcétera. Pero mi personaje no va a tener sus oídos visibles. Vamos a tener su pelo en su lugar. Bien. Entonces voy a seguir adelante y hacerle un peinado. Entonces voy a empezar más o menos por aquí. Nuevamente, depende de la cabeza del personaje, depende de lo que les demandó, y también depende de qué tan grande de frente quieras. Entonces, si hago uno aquí, ya que este va a ser mi bosquejo rudo de ella. Si lo hago así. Y luego hago esta. De este lado. Yo diría, siempre es más fácil como principiante comenzar con el pelo lacio. El pelo liso siempre es más fácil. Cuando se trata de otros estilos. Se puede poner un poco más complicado. Pero depende de ti en qué estilo quieres hacer. ¿Bien? Entonces si empiezo a hacer eso, el cabello siempre va a salir arriba y fuera de este espacio. ¿Bien? Nunca va a ser esta base, lo contrario va a quedar muy plana. Esta base no fue más que una idea aproximada de la forma de la cabeza. No usar su cabello debe ser el cabello siempre debe estar justo por encima de él. Porque bueno, dependiendo qué volúmenes quieras que sea tu cabeza. Pero queremos que el cabello esté tranquilo, abultado. Bien. Entonces solo lo estamos haciendo arriba. Y lo mismo para este lado. Entonces aquí es donde está nuestro original. Aquí es donde vamos a empezar con el pelo. Porque voy a pintar esto. Estoy haciendo una guía muy ruda de cómo voy a dibujar el cabello. No es así como lo haría si solo estuviera haciendo esto a lápiz. Pero porque se va a pintar, no quiero poner demasiado detalle. En otras palabras, se pone un poco turbio con una pintura. Yo sólo voy a terminar. Entonces solo para darme una idea, con los ojos, puedo decidir si estoy contento con cómo se ve la cara y luego reajustarlo según sea necesario o puedo seguir adelante y llenar los ojos. ¿Bien? Así que de nuevo, voy a hacer un más en detalles para darme cuenta porque los ojos son especialidad todos por su cuenta. Pero voy a seguir adelante y dibujar un círculo en el ojo. No voy a llenar todo el asunto. Sólo voy a dibujar un círculo en medio del ojo dependiendo de donde esté mirando. Y voy a hacer lo mismo de este lado. Ahí vas. Así que ahí tengo dos círculos. La razón por la que no estoy rellenando el fondo es si miras la foto de alguien, si miras lo suficientemente de cerca, mayoría de la gente tiene un poco extra donde puedes ver el forro. Entonces voy a seguir adelante y hacer otra línea justo en la parte inferior ahí para que podamos ver forro normalmente es como un color rosa claro. Entonces tengo mi ojo ahí y no voy a conectarlo así como muchos principiantes les gusta hacer, porque en realidad tenemos ahí unos conductos lagrimales. Así que vamos a hacer un pequeño bache y luego conectarlo, un poco de un golpe extra y luego conectarlo. Bien, eso hace la mayor diferencia. Cuando se trata de dibujar ojos para principiantes. Ese conducto lagrimal es muy importante. Ahora, vamos a seguir adelante y simplemente engrosar el préstamo encima del ojo porque ahí es normalmente donde tenemos la máscara y donde se conectan las pestañas. Así que vamos a seguir adelante y simplemente engrosarlo para que sepamos hacerlo un poco más oscuro. Normalmente, si estoy dibujando esto y voy a estar haciendo esto a lápiz, voy a seguir adelante y rellenar el detalle para que pueda seguir adelante y terminar a lápiz. Pero otra vez, porque estoy haciendo esto en colores después, no quiero que haya demasiado lápiz porque los colores van a estar haciendo la plática por nosotros. Ahora porque tengo un esbozo rudo. Voy a bajar mi lápiz. De hecho voy a conseguir mi borrador y voy a empezar a borrar las líneas que no queremos. Entonces ese va a ser el esquema que hicimos de la cabeza. Así que me voy a deshacer de eso. ¿Puedo deshacerme de eso? Éste está bien. Voy a deshacerme de estas líneas. ¿Puedo deshacerme de éste? Y verás a medida que empieces a borrar las cosas, la cara realmente se está uniendo. Y podría parecer realmente básico en este momento. Pero como va a ser en acuarelas, no necesita los detalles excesivos porque nos da un espacio de trabajo más limpio para empezar. Si me deshago de esta línea en el medio, y se puede ver lo fácil que es para mí borrar esto porque hice mis líneas de verdad, muy gentilmente. Lo hice muy a la ligera. Si lo hiciera más difícil, sería muy difícil para mí borrar estos. Entonces todas estas innecesarias. Y lo encontrarás a medida que vayas mejorando y mejorando en el dibujo, porque todo se trata de practicar. No vas a necesitar estas pautas. Ya no suelo usar estas pautas a menos que esté haciendo una cara realmente complicada o algo muy, muy inusual para mí. Yo sólo puedo regla frita. Pero como principiante, estas pautas te ayudan mucho con buenas proporciones. Y definitivamente es mucho más importante hacer buenas proporciones que ser bueno para no dibujar pautas. Confía B, no te sientas avergonzado si sientes que necesitas dibujar las pautas porque son muy, muy útiles. Entonces si me deshago de esto, si subes un poquito demasiado, está bien. Puedes seguir adelante y rellenarlo de nuevo. Entonces aquí está el mío. Voy a rellenar esto de nuevo. Voy a rellenar esto porque quiero que el pelo cubra un poco la cara. Porque creo que eso es un poco más natural. Sólo voy a recargar esto no va a recargar esto. Y porque en realidad no terminé las cejas, sólo voy a rellenar las cejas aquí. Muy áspero. Recuerda, las cejas no necesitan ser idénticas. No son idénticos en las personas. No necesitan ser idénticos en las imágenes. Deberían parecerse más a sus primos o hermanas, realidad que si son gemelas. No se supone que tengan un aspecto idéntico. Sobre todo porque a la gente le hacen las cejas y las cosas cambian todo el tiempo. Las cejas naturales no necesitan ser idénticas, así que puedes arreglarlas como quieras. Lo que sea que pienses que necesita un poco más de ajustes. Sólo voy a retocar esto un poco. Y entonces deberías tener una buena imagen terminada. Listo para ir. Entonces puedes seguir adelante y puedes usar lápices para colorear para esto. Se pueden utilizar acuarelas. Puedes usar lápices y rellenar el detalle como normalmente lo hubiera hecho. Puedes dejar el contorno y depende de ti. A ver lo que haces. Si te interesa saber cómo hacer los detalles y cómo hacer los colores, etcétera. Voy a hacer una lección diferente para eso. Así que adelante y échale un vistazo. Pero hasta entonces, buena suerte con tu dibujo.