A arte de coelhinhos em livros: uma celebração de ilustração de Páscoa | Nina Rycroft | Skillshare
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El arte de los conejos en libros: celebra las Pascuas con una ilustración

teacher avatar Nina Rycroft, Picture Book Illustrator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:38

    • 2.

      Conde en libros: una historia breve

      2:55

    • 3.

      Cómo dibujar conde y conde y conde

      8:32

    • 4.

      Pintar "congar" de ‘Rabbit’

      9:25

    • 5.

      ¿Qué es el Antropomorfismo de Anthropomorphism?

      5:50

    • 6.

      Pintar una ilustración de pasea

      14:05

    • 7.

      Conde juguetes

      3:53

    • 8.

      Diseña tu propio conejo de velveteen

      9:31

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

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Estudiantes

51

Proyectos

Acerca de esta clase

Si te gusta libros de ilustración, conmemorar y celebrar con la semana con más que un chocolate, ¡entonces esta clase es un necesidad!

Esta clase explora la popularidad y la historia de los rabbits, hares en libros de fotos. Desde La Tortoise y la hare como personajes conocidos como el conde Velveteen Peter Rabbit y Miffy. Las historias de libros de cuadros inspirarán mientras exploras diferentes estilos de ilustración y técnicas de ilustración.

En esta clase, aprenderás cómo hacer ...

  • dibujar conde y conde y bunnies
  • pintura de 'Rabbit' de la serie 'Winnie-the-pooh'
  • dibujar un conejo anthropomorphic (de ser humano)
  • dibujar una serie de conejos de conde con juguetes
  • Ilustra una obra de arte con acuarela

Esta clase es adecuada para todos los niveles.

¿Estás interesado en el diseño de personajes?

A continuación está mi serie de clases de Skillshare que te guía a través de todo el proceso de cómo ilustrar un personaje de principio a fin. Utiliza esta serie para pinceles en una habilidad en particular o trabajar a través de una guía completa.

La de diseño de personajes de Skillshare de Skillshare de Nina

  1. Hechos de cara de principiantes
  2. Formas de cara: dibuja una serie de personajes utilizando formas simples
  3. Guía de dibujo de colores
  4. Emoji de Emoji de la expresión facial
  5. Cómo dibujar la cabeza desde cada ángulo: parte uno
  6. Cómo dibujar la cabeza desde cada ángulo: parte 2
  7. Cómo dibujar la cabeza desde cada ángulo: parte tres
  8. Dibuja un circo de personajes: explorar la forma del cuerpo y la proporción
  9. Dibuja un circo de movimiento: técnicas simples para dar vida
  10. Dibuja un circus de línea y gesto: diseña un personaje de libros de cuaderno de cuadros de principio y terminación
  11. Magia de acuarela de un personaje cinco formas
  12. Clase de ilustración: explorar técnica y estilo
  13. Aprende a usar Procreate: diseñar e ilustrar un personaje de tus osos
  14. Diseño de personajes de animales para ilustradores de cuadros: técnicas y consejos para diseñar personajes con una narración

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Nina Rycroft

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Hi! I'm Nina Rycroft, a picture book illustrator. I worked as a graphic designer in Sydney and London before turning my hand to illustration, with my first picture book Little Platypus received a CBCA (Children's Book Council of Australia) Notable Book Award in 2000. Since then, I've had more than a dozen picture books published worldwide, winning some awards along the way. To view my list of publications.

If you're interested in learning how and design and develop character, illustration techniques and picture book illustration, then please follow me...or even better...try one of my classes :)

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Transcripciones

1. Introducción: Bienvenido al Arte de Conejitos en Libros. En este especial de Semana Santa, te voy a dar un paseo por la historia de los conejos en libros ilustrados. Desde fábulas tempranas como la tortuga y La liebre, hasta personajes de libros ilustrados conocidos como Peter Rabbit de Beatrix Potter, The Velveteen Rabbit, hasta un libro de imágenes más moderno como Shaun Taun Conejos y cavar Miffy de Bruna. Te inspirarás en una gama de estilos y técnicas de ilustración. Esta clase te va a llevar a través de todo el proceso de diseño de carácter. Al ver una línea de tiempo de conejos y libros, verás cómo los ilustradores han desarrollado un acercamiento a los personajes animales a lo largo de los años. Los diversos grados de antropomorfismo tanto en personajes animales como de juguete. Entonces usaremos esto como inspiración para sacar nuestros propios conejitos de referencia fotográfica, probando una mano en el antropomorfismo, y luego usando el conejo adolescente terciopelo como inspiración para dibujar nuestros propios conejos de juguete. Mi nombre es Nina derecha Croft. Soy un libro infantil Illustrator y llevo ilustrando libros ilustrados desde mi primera publicación en el año 2000. Desde entonces he tenido más de una docena de libros ilustrados publicados en todo el mundo. Entonces por favor únete a mí en esta celebración de ilustración de Pascua donde no sólo exploramos la historia de los conejitos en libros ilustrados, sino que también tenemos una oportunidad para dibujar nuestros propios personajes de conejito y obras de arte. Espero verte en mis otras clases y desarrollo de personajes, y por ahora te voy a desear un adiós. 2. Conde en libros: una historia breve: Para comenzar esta lección de conejos y libros, te voy a llevar camino de regreso al inicio mismo de la ilustración de libros ilustrados, utilizando ejemplos de arte, de una de las fábulas más conocidas, La tortuga y la liebre. Las fábulas de Esopo datan de la antigua Grecia ya en el 550 a.C., originalmente difundidas de boca a boca. Las fábulas de Esopo se extendieron por todo el mundo y se convirtieron en algunas de las primeras historias que se Aquí te dejamos una impresión de bloque de ilustración temprana para la fábula que todos conocemos hoy como La tortuga y la liebre, ilustrada por Bernard Salomon en 1547. Un grabado de Francis Barlow en 1703, y un estampado en color de Milo Winter, ilustrado en 1886. Se puede ver cómo todos los animales que aparecen en estas ilustraciones se parecen mucho al verdadero animal. A pesar de que el zorro, la liebre, y la tortuga están en una discusión grupal o la liebre y la tortuga están corriendo una carrera. Los animales se mueven a cuatro patas. No están en sus patas traseras y no están haciendo nada parecido a los humanos, siguen siendo verdaderamente animales. A diferencia de esta ilustración de la tortuga y la liebre de Arthur Rackman, realizada en 1912, donde los animales de la imagen son un estilo mucho más humano y antropomórfico. Los personajes están arriba en sus patas traseras. Llevan chaquetas, chalecos, pantalones y hasta guantes. También están en un entorno humano, pie juntos fuera de un edificio de ladrillo, y reñen sobre la tortuga desafiando a la liebre a una carrera. Aquí tenemos una versión moderna de la fábula ilustrada por Jerry Pinkney, 2013. Los animales de esta ilustración son una mezcla bien equilibrada de animal y humano. Se mueven como animales sin embargo, tenían pequeños artículos de ropa, interacción de personajes, y comportamientos que permiten al lector relacionarse con ellos de una manera más significativa. En mi última clase, dibuja un circo de personajes. Fue interesante ver la alineación de elenco de la serie Winnie the Pooh. Al mirar las ilustraciones originales en la fila inferior, Alan Rabbit fueron creados por Milne y el Pastor Earnés únicamente para agregar, un poco más de variedad a la lista de personajes. Eran los únicos animales no sacados de un juguete y realmente puedes ver la diferencia, cuando los miras y los comparas con los otros personajes de la serie Winnie the Pooh. En esta clase, te voy a guiar por el proceso del antropomorfismo. Técnica bien conocida que los ilustradores usaban para llevar características humanas a los personajes animales. En mi siguiente lección, voy a usar estas fotos para mostrarte cómo dibujar conejos y conejos usando tres sencillos pasos. Asegúrate de publicar tus bocetos en la sección de proyectos y estaremos sumando a ellos a medida que avanzamos por la clase. No puedo esperar a verte trabajar y verte en la siguiente lección. 3. Cómo dibujar conde y conde y conde: Estoy colocando mi impresora PDF debajo de la hoja de un papel en blanco que es realmente un papel bastante ligero se puede ver a través de él y es muy suave por lo que es realmente agradable trabajar con. Estoy empezando mi primera imagen de conejo y estoy sacando las formas simples que veo. Ahí hay un óvalo para la cabeza y óvalos más largos para las orejas y se puede ver que tengo un círculo redondo para el área del pecho. También tengo un círculo redondo más grande para el vientre y el área de la cadera. Se puede ver sólo estoy tirando de cómo funcionan las patas delanteras y también las patas traseras. Eso es realmente bueno poder descomponer las formas del conejo real y cómo funcionan. ¿ Cómo se dobla esa patas traseras? ¿ Cómo se ve la cara real? La jaula de costillas, ¿cómo se sienta eso entre el resto del cuerpo? Se puede obtener una mayor comprensión simplemente tirando hacia atrás y entendiendo las formas básicas. Ahora estoy dibujando la vista posterior del conejo y se puede ver la forma circular para el cuerpo, una forma de lágrima para la cola y es un conjunto de formas bastante gráfico de aspecto. Podría jugar con eso sólo un poquito más. Apenas poniendo en la cabeza y óvalos alargados para las orejas y los bigotes aquí. Solo estoy haciendo un poco de paso lateral por el momento. Yo solo quiero jugar con esta retrovista del conejo porque podría haber algunas ideas realmente bonitas que provienen de esto. Estoy dibujando un círculo más grande sentado debajo del círculo pequeño especie de forma de aguacate. Voy a jugar con esa cola de lágrima. Se trata de un conejo de estilo gráfico realmente sencillo con solo las orejas sentadas en la parte superior y los bigotes en los costados casi como un cuerpo de muñeca babushka con las dos orejas. Quiero dibujar algo un poco más en línea con la fotografía de un conejo real. Se puede ver todavía tengo el círculo pequeño con el círculo más grande pero tengo más de una forma realista de cabeza de conejo. Sólo estoy poniendo en las zonas para el muslo. Cuando miro una foto del conejo puedo ver que se puede ver un poquito de los pies así que tengo los de ambos lados también y luego esa cola de lágrima. Esto está haciendo un aspecto un poco más realista, solo viendo y mirando la foto para los pliegues de las orejas. Apenas ahora estoy dibujando la parte posterior del conejo con la forma de las piernas también y luego esa cola de lágrima luego poniendo los pies más grandes que alguna vez verías tan ligeramente desde una vista trasera. Entonces tengo los bigotes también. Es una forma de conejo bastante linda ahí. Ahora voy a dibujar la vista lateral del conejo. En lugar de simplemente dibujar una forma de huevo se pueden ver llanuras ligeramente planas donde la oreja está unida a la cabeza y donde la cabeza se une al cuerpo. Estoy dibujando óvalos, solo óvalos simples para que empiecen las orejas y otra vez ese óvalo más pequeño para el área del pecho y el arco de la espalda. Estoy dibujando el suelo porque quiero saber dónde y cómo sientan esos pies contra la zona del suelo. Tengo las patas delanteras que tienden a ser más puntiagudas de lo que supongo un perro o una pata de gato. Se puede ver la curva en la pata también. Sólo estoy tratando de averiguar exactamente dónde y cómo se pliegan esos brazos y también cómo se pliegan las piernas en el cuerpo. Se puede ver que la cola está unida al cuerpo así que no solo dibuje un círculo en cualquier parte de la espalda, alinéela con la base del cuerpo. Ahora puedes ver estoy dibujando una línea más oscura para las orejas y las orejas valen la pena pasar un poco de tiempo y entender dónde están los pliegues porque solo hace que las orejas se vean tanto más reales por lo que vale la pena poner en el esfuerzo por eso. También dedique un poco de tiempo a entender la nariz y los pliegues de la boca, el labio superior y las mejillas y cómo se sienta la boca debajo de eso también. Aquí sólo estoy poniendo los toques finales. Lo que voy a hacer ahora es simplemente arrastrar algunas líneas a través porque quiero dibujar una vista frontal del conejo y estoy dibujando el área del cráneo que es más pequeña que el área de la mejilla. Se puede ver cómo estoy averiguando dónde se sienta la nariz usando la vista lateral y transfiriendo la información a través la vista frontal y también si con la boca se sienta. Voy a poner círculos más pequeños para las mejillas sólo para ver dónde se sientan y estoy anidando esa mandíbula inferior debajo de esa zona de mejilla. Ahora estoy dibujando en el puente de la nariz y con conejos entonces los ojos realmente se sientan a un lado de la cabeza no verás el ojo lleno para que ese puente de la nariz esté frente al globo ocular. Solo estoy delineando los bordes exteriores de la cara y estoy poniendo en la altura de las orejas otra vez mirando mi vista lateral y transfiriendo la información a través mi vista frontal y simplemente poniendo esos toques finales. Ahora solo soy el averiguar dónde va a estar la espalda para que veas cómo la cabeza está enclavada bastante lejos en el cuerpo y las patas delanteras. Solo estoy dibujando óvalos con solo un poco de detalle alrededor del área de la pata y luego la base de las patas traseras aquí solo sentados junto a estas patas delanteras. Estoy dibujando en la pierna y en el área de la cadera y también en el pecho donde hace ese acabado y esas patas delanteras van a estar sentadas detrás de eso. Apenas poniendo mis toques finales y tengo la vista frontal del conejo. Lo que estoy haciendo aquí es que estoy dibujando el conejo. puede ver aquí he dibujado un contorno y estoy dibujando una forma similar, cuerpo, torso y trasero de la imagen de arriba pero lo que quiero hacer es extender las piernas hacia afuera para que pueda entender cómo funciona eso y cómo se ve eso. Entonces, entendiendo cómo se despliega la pierna, ¿dónde están las articulaciones, el tobillo, la rodilla? ¿ Cómo funciona la cadera cuando está extendida? ¿ Cómo funciona la pierna cuando está extendida? ¿ Qué sucede cuando se pliega de nuevo en el cuerpo a diferencia de cuando sus extremidades están más estiradas? Es sólo conseguir una sensación y una comprensión de cómo se mueve el personaje. Cuando estás dibujando cualquier animal quieres asegurarte de no extender sobre ninguna de las extremidades más allá de lo que naturalmente serían capaces de hacer así que sí quieres ver hasta dónde el animal puede estirar esa extremidad en particular y lo natural movimiento. No quieres cambiar eso demasiado. Simplemente estoy trabajando a mi manera alrededor del borde del conejo con bastante rapidez. Tengo ambas orejas orientadas hacia adelante lo cual creo que es bastante dinámico mirando y simplemente dibujando alrededor de los bordes de las patas delanteras ahí. Yo sólo estoy poniendo los toques finales de este conejo y así aquí lo tenemos. El dibujo formas básicas de conejos a partir de fotografías y únete a mí mi siguiente clase sobre ilustrar un conejo estilo Winnie the Pooh desde el primer dibujo que hicimos en esta clase. 4. Pintar "congar" de ‘Rabbit’: Bienvenido de nuevo. Ahora antes de empezar con esta ilustración de conejo, necesitarás algunos artículos. Necesitarás papel de acuarela, estoy usando un papel de acuarela suave prensa caliente y es bastante grueso para que no se abroche. Necesitarás un lápiz marrón claro de cualquier tipo. Pero uso esto para rastrear. Incluso un lápiz soluble en agua es realmente bueno para trazar para ilustraciones en acuarela. Necesitarás una goma de borrar, un sacapuntas, un bolígrafo negro, placa de porcelana lo uso como mi paladar. Un contenedor de agua, uso un vaso y no lo hago demasiado profundo como un recipiente pequeño y cambiando agua a menudo. También necesitarás alrededor de brocha de acuarela sable un winsor newton acuarela tubos de pintura. Solo tengo tres colores para esta ilustración. Ocher amarillo, rosa permanente, y negro marfil. Lo primero que voy a hacer es alinear mi ilustración que hicimos antes en la clase. Voy a colocar el papel de acuarela de prensa caliente sobre la parte superior. Ahora estoy usando una caja de luz pero también puedes usar una ventana para obtener el mismo efecto de poder ver a través y trazar tu ilustración. Ahora puedes ver que estoy inclinando el papel de acuarela porque quiero que mi conejo sea más vertical en la obra final. Lo que haré es, rastrearé estas ilustraciones que he hecho y haré una impresión para que puedas trazar directamente desde una ilustración que he hecho. Aquí solo estoy delineando usando un lápiz marrón claro. Ahora la razón para usar un lápiz marrón claro en lugar de un lápiz de plomo es que el lápiz de plomo tiende a moverse cuando se tiene la acuarela sobre la parte superior. También cuando usas acuarela sobre un lápiz de plomo y luego vas a borrar la línea, es a veces no sale muy fácilmente. Si usas un lápiz marrón claro, disfraza la línea para cuando pones la acuarela sobre la parte superior. Si incluso utilizas lápiz soluble en agua, la línea desaparecerá por completo o no estará alrededor para distraerte de la acuarela. Aún así, no presiones con fuerza, solo mantén la línea muy ligera. Es sólo para lineamientos. No quieres que sea demasiado fuerte alinear para empezar. Ahora puedes ver que ahora estoy mezclando mi ocre amarillo con el agua. Se puede ver como tengo mis pinturas en mi plato de porcelana. Ahora, me gusta mezclar todas mis acuarelas en un plato de porcelana y solo tengo un poco de té de porcelana que uso para mi agua. No me gusta que el agua sea muy profunda. Yo quiero mantenerlo superficial. No quiero que el agua vaya por encima del metal de mi cepillo y quiero decir que arruina los pinceles si el agua es más profunda que eso ya que se mete en el agua y las cosas. Solo estoy tendido en mezclar el color, haciendo un bonito color consistente y estoy colocando el color donde quiero que las áreas del conejo sean marrones. Se puede ver que estoy usando un poco de agua aquí. Solo estoy coloreando en zonas del aire por el momento. Se puede ver que los charcos de agua, no me importan esos mientras estoy pintando, realidad se puede inclinar su ilustración y usar esos charcos para ayudar con el sombreado y las sombras y cosas así para después. Sólo estoy mezclando un poquito de la rosa. Si bien ese ocre amarillo sigue un poco mojado, solo estoy colocando un poco de la rosa en las orejas y la nariz solo para agregar un poco de color rosie para las orejas, nariz y si a veces las mejillas son bastante bonitas para levantarse también . Ya puedes ver ahora estoy arrastrando un segundo abrigo de la acuarela, el ocre amarillo. Estoy poniendo unas pasiones texturales, así que es un poco de sombra, pero también es un poco de patrón textural. Se ve un poco como pelaje. Sólo estoy moviendo eso. Ya ves que estoy inclinando mi página para que cuando se seque, conduzca con un borde más oscuro. Ahora estoy mezclando mi rosa. De hecho voy a venir en mi pintura está completamente seca. No quieres agregar un nuevo color y hacer una nueva sección hasta que el marrón esté completamente seco y de lo contrario el color se va a sangrar entre sí. Solo estoy presionando en el color rosa hacia la zona donde quiero que esté bufanda. Yo solo estoy haciendo eso las puntas de la bufanda y se puede ver como puntiagudas mis pinceles, llegué a brocha de sable realmente hermosa. Es un número cinco. Sé que muchos pinceles vienen en cuatro y seis. Esos tamaños también funcionan perfectamente bien. Pero se puede ver la parte más importante de un pincel es el volumen de fluido que puede sostener y también el punto, la punta. Sólo estoy usando un agua realmente abajo tengo rojo negro para poner un poco de sombra debajo de los brazos alrededor de la base del vientre y la cola. Esperaría unos 10 minutos para asegurarme absolutamente de que mi acuarela esté completamente seca antes de empezar a entintar. Ahora, solo estoy moviendo mi bolígrafo. Voy a hacerlo más acorde con el estilo de la ilustración Winnie-the-Pooh. Estoy usando el contorno de tinta y voy a estar rascando en el pelaje y un poco más de sombra. Yo sólo voy a moverme alrededor del borde del conejo, creando una línea dentada. Si estás usando un lápiz dip puedes obtener un efecto similar. Solo estoy usando un contorno 0.5 pin para esto. Sea lo que sea que tengas en tu caja puedes ver estoy trabajando a mi manera alrededor de las piernas y los pies. También puedes ver cómo mantengo mi bolígrafo en un área y estoy dando la vuelta a la ilustración. En lugar de arrastrar mi mano por la ilustración y mantener mis manos alejadas de la ilustración y hacer girar la ilustración para que mantenga todo limpio y ordenado. Estoy haciendo un poco de eclosión cruzada para las áreas de sombra y solo estoy trabajando en textural muy line trabajo para la cola y para el cuerpo del conejo. Ahora bien, me gusta empezar si estoy haciendo algún entintado. Me gustaría empezar por el área del cuerpo porque es muy fácil que se dibuje directamente a la vista y todo ese detalle. Pero en realidad creo que si comienzas en el área del cuerpo o en un área más grande, realidad puedes sentir un poco el entintado antes de pasar a algo significativo como el ojo o la nariz. Todo ese detalle. Solo estoy para calentarme, elige una ilustración de vista aérea más grande antes de entrar en cualquiera de ese detalle. Ahora solo estoy trabajando a mi manera alrededor de la bufanda y la expresión en la cara y el contorno. Solo estoy volviendo de nuevo y viendo si solo puedo agregar unos pedacitos más de detalle alrededor del cuerpo. Creo que casi estoy ahí. Esta es mi ilustración de todo inspirado en Rabbit de Winnie-the-Pooh. Pero hemos tomado la forma de una foto real. Simplemente poniendo esos toques finales un poco más de sombreado. Entonces aquí lo tenemos. Conejo. Asegúrate de publicar tus bocetos e ilustraciones en la sección de proyectos de esta clase. Por favor únete a mí en mi próxima clase donde estaré continuando nuestro viaje de conejitos en libros, enfocándose en el antropomorfismo. 5. ¿Qué es el Antropomorfismo de Anthropomorphism?: Bienvenido de nuevo. En esta lección, voy a continuar nuestro paseo por la historia de Conejitos en Libros. el tiempo que los libros ilustrados han sido imprimidos, los ilustradores han utilizado el Antropomorfismo, como técnica para comprometerse, y conectarse con el lector. Existen diversos grados de antropomorfismo, y diversas técnicas que utilizan los ilustradores. Pueden optar por mantener al animal de aspecto bastante natural, o pueden llevarlo al grado más lejano y hacerles usar ropa humana y vivir en un entorno humano. Apenas observando conejitos y libros, podrá ver diversos grados de técnicas antropomórficas, y variaciones. Ahora vamos a pasar a otro conejo blanco muy conocido de Alicia en el País de las Maravillas de Lewis Carroll, originalmente ilustrado por John Tenniel. En comparación con el conejo de Winnie the Pooh, el conejo blanco es mucho más parecido al humano, vistiendo un abrigo de cintura y una chaqueta, sobre su pierna trasera, y está mirando su reloj de bolsillo, siempre llegando tarde. El cuento es Alice, cayendo a través del agujero del conejo en un mundo de fantasía lleno de peculiares criaturas antropomórficas. A 63 años del conejo blanco de Alicia en el País de las Maravillas, tenemos el desarrollo de un nuevo personaje de conejo. Peter Rabbit vino de una carta fotográfica, originalmente enviada por Beatrix Potter al hijo de Annie Moore, Noel. Después de ser rechazada por varias editoriales, Beatrix decidió publicar la misma The Tale of Peter Rabbit, imprimiendo un inicial de 250 ejemplares para familiares y amigos en 1901. Fue entonces cuando el editor Frederick Warne y Co, quienes previamente habían rechazado El cuento de Peter Rabbit, reconsideraron su decisión. Se ofrecieron a encargarse, siempre y cuando Beatrix lo reilustrara en color. Warne también sugirió cortar las ilustraciones de 42 a 32, marcando el inicio del libro de imágenes de 32 páginas que conocemos hoy. El libro de conejitos fue publicado en color en octubre de 1902. tiempo bien con un repentino aumento en el mercado de los pequeños libros de imagen, The Tale of Peter Rabbit fue todo un éxito. Pasando a un libro de cuadros moderno publicado en 1947. Tenemos The Runaway Bunny de Margaret Wise Brown, ilustrado por Clement Hurd. Esta es una historia sobre un conejo pequeño que quiere huir, su madre, sin embargo le dice, si huye, correré tras de ti. La serie de ilustraciones que representan al bebé huyendo, son tan imaginativas. Con bebé conejito nadando como un pez en un río, volando con alas de pájaro, e incluso navegando lejos de mamá, como velero conejito. El mismo equipo ilustrado escritor publicó Goodnight Moon en 1947, que contó con un conejito diciendo buenas noches a todo lo que le rodeaba. Habitación de buenas noches, luna de buenas noches, vaca de buenas noches saltando sobre la luna, luz de buenas noches, y globo rojo. Publicado en 1994, Guess How Much I love You, es un libro ilustrado en inglés de Sam McBratney, ilustrado por Anita Jeram. El relato cuenta con Little Nutbrown Liebre, mostrando a su papá lo mucho que lo ama, tan ancho como pueda llegar, hasta donde pueda saltar, pero Big Nutbrown Liebre puede llegar más allá, y saltar más alto. El antropomorfismo en estas ilustraciones no son tanto con cómo se ven los conejos, están en su entorno natural, sin llevar ropa alguna. No obstante, sus comportamientos y su movimiento son muy parecidos a los humanos, y algo con lo que realmente se puede relacionar el lector. En comparación con el sofisticado estilo de los conejos de Shaun Tan, publicado en 1998, un libro ilustrado con muy poco texto es tan poderoso. Llegaron los conejos invasores con todos los trampas de la cultura humana. Es ropa, agricultura, industria, y economía. Llegan, toman el poder, y explotan la tierra hasta el punto de devastación. Un pequeño numerado, como marsupiales son sacados de sus familias, sus comunidades, y de su país. Los conejos antropomórficos son más gráficos y estatua como en emotivo, mostrando el cambio y devastación que puede ocurrir con la canalización. Aquí hay otro libro ilustrado que representa un tipo diferente de problema, El problema del conejo de Emily Gravett, publicado en 2009. Este cuento hilarante muestra lo que sucede, cuando un conejo solitario envía una invitación un día de enero, para que otros conejos se unan a ella. Dos conejitos fríos, Lonely y Tiza, acurrucan junto con el resultado de que para marzo, hay un par de conejos bebé, mayo hay cinco pares, 13 de julio pares, y para octubre hay 55 pares de conejos. Con conejos en las aulas y literalmente estallando fuera de la página, humor de Emily Gravett, trae una cualidad humana a El problema del conejo. I Want My Hat Back, de John Klassen, publicado en 2012, donde este inusual conejo adopta el papel del villano, con mucho menos expresión facial. Estas sencillas ilustraciones, cubren un personaje de conejo muy siniestro. No puedo correr más allá de los dos conejitos que ilustré para Juliette Mclver's, The Grasshoppers Dance. Cuentan con todo el camino a través de la historia, y son simplemente adorables, y usaré lo que he aprendido ilustrando este libro ilustrativo para mostrarte exactamente cómo se hace. Acompáñame en mi próxima clase, donde te llevaré a través de nuestros dibujos iniciales de conejos a partir de fotografías, utilizando algunas técnicas antropomórficas para crear esta ilustración de celebración de Pascua. 6. Pintar una ilustración de pasea: Bienvenido de nuevo. En esta clase, estaremos haciendo una ilustración de celebración de Pascua en acuarela. Recomendaría una comprensión básica de la acuarela antes de comenzar esta ilustración. Para principiantes absolutos, por favor dirígete a mi clase magistral de ilustración, explorando técnica y estilo para principiantes instrucción a acuarela. En esta lección, estaremos haciendo esta magnífica ilustración de acuarela, por lo que necesitarás algunas cosas. Necesitarás algún papel para hacer tu boceto. Estoy usando papel bancario A4. También necesitarás papel de acuarela. Estoy usando un Arches Hot Press, que es un papel de acuarela suave. Necesitarás un lápiz marrón claro para trazar. Para mi contorno, estoy usando un lápiz artista medio, Creta en negro óleo de Nerón. Una goma de borrar, un sacapuntas, una placa de porcelana para la acuarela como para usar como pellet. Un recipiente de agua, toallas de papel, muy práctico para tener a la mano. Número 5, cepillo redondo de acuarela sable, pinturas de tubo de acuarela Winsor & Newton, y estoy usando ocre amarillo, siena quemada, amarillo, rosa permanente, verde savia, azul prusiano, y negro marfil. El primero que hay que hacer es colocar tu boceto y luego tu papel de acuarela sobre la parte superior del boceto con una fuente de luz detrás de él. Puedes usar una ventana o como estoy usando una caja de luz. Vas a usar el lápiz marrón claro para bosquejar tu dibujo desde abajo. Ahora este boceto es un contorno muy ligero, se usará como pauta, y la razón para usar un lápiz de color claro es porque no quieres que esa línea sea obvia una vez que traigas la acuarela. También puedes usar lápices solubles en agua para hacer esto, y la línea desaparece literalmente cuando traes la acuarela. Si usas un lápiz de plomo, a veces esa línea es difícil de borrar más adelante. Ahora que tengo mi ilustración dibujada en mi pedazo de papel, estoy lista para pintar. Ahora empiezo por sumergir mi cepillo de acuarela número 5 sable en mi recipiente de agua poco profunda. Ahora uso una taza poco profunda y cambio el agua a menudo, y realmente sí me aseguro de mantener limpia tu agua. Ahora lo guardo poco profundo porque no quiero que el agua se arrastre más allá de esa parte metálica de mi pincel, va a arruinar mi cepillo. Me aseguro de mantener mi agua poco profunda y la mantengo limpia. Si tienes agua sucia, entonces terminarás con una ilustración sucia. Es realmente importante cambiar tu agua regularmente. El primer color que uso es el ocre amarillo, y me aseguro de que use el agua y saque bastante de ese color y lo mezcle a la consistencia de la leche, y quiero mantener la cantidad de pintura consistente, así que me aseguro de que mezcle lo suficiente en la paleta. Estoy aplicando el área de siena con bastante rapidez, me estoy moviendo por toda la zona que quiero en ese color. Si bien aún está mojado, estoy metiendo un poco de la pintura como sombra, y he inclinado mi papel y estoy permitiendo que la pintura caiga a esa línea de base. Ahora no quieres demasiada agua ahí dentro, de lo contrario sangrará y arruinará tus ilustraciones enteras. Ten cuidado con lo fluida que es tu pintura. Deja que esta pintura se seque completamente antes de entrar en capas más color de la parte superior. Estoy mezclando un poco de la rosa, la rosa permanente con el ocre amarillo. Estoy creando un color durazno, meñique que solo estoy poniendo alrededor de la nariz, las orejas, y la boca del conejo. Después mezclando un negro marfil muy aguado, y estoy creando áreas de sombra, justo debajo de la barbilla y el área de la cabeza, alrededor de la pata, debajo de la cola, y en la parte inferior del vientre. Ahora estoy volviendo con el ocre amarillo y saltando con un poco de amarillo real, y estoy coloreando el pollito que está sentado en la parte superior, y tengo unos pollitos extra por la parte inferior de mi ilustración que podría usar esto como poco extras. Asegúrate de no ponerle demasiada pintura. Se puede ver que acabo de sacar un poco de pintura, y estoy mezclando más de ese amarillo. Acabo de conseguir un bonito amarillo fuerte, y estoy pintando en una de las letras de la ilustración, así que solo uso la punta muy fina de mi pincel. Ahora puedes usar un pincel de línea más pequeño si quieres, solo estoy usando la punta del mismo pincel, estoy usando el pincel número 5 toda la ilustración. Aquí es donde realmente cuenta el pincel. Si tienes un buen pincel, deberías tener una punta fina muy bonita. Cuando está mojado, si todo está extendido, simplemente no ibas a una buena línea precisa. Si bien tengo esta pintura encima, estoy entrando con un tono más oscuro del ocre amarillo, y estoy formando un área de sombra, por lo que la parte posterior del pie, un lado del cuerpo, la parte trasera del cuerpo, y solo estoy poniendo donde creo que puede caer una sombra, el brazo trasero. Se ve bastante bloques, así que solo estoy sacando un poco de esa pintura. No quiero tan oscuro y tan pesado como primero lo puse abajo. Esa es la belleza de las acuarelas, puedes entrar y puedes sacarla mientras está mojada, puedes hacer todo tipo de cosas con ella. Pero una vez que está seco, eso es todo. Ahora estoy dibujando una mezcla del ocre amarillo y la rosa para hacer una raya de color meñique, y literalmente solo la estoy arrastrando a través de una de las áreas de raya. Ahora estoy usando el azul, el azul prusiano. Está bastante seco, así que solo estoy mezclando agua y asegurándome de tener suficiente de esa pintura en la consistencia que quiero antes de empezar a pintar con ella. Yo solo estoy trabajando a mi manera alrededor de la A y la E. Tengo una idea de dónde quieres que tus colores se sientan. No quieres que dos o tres colores del mismo uno al lado del otro, quieres extenderte uniformemente sobre la ilustración. Puedes hacer lo que he hecho o puedes elegir diferentes colores si lo deseas. Sólo estoy dibujando una segunda línea en mi huevo, y estoy entrando con lo que parece un color de siena quemado solo para llenar el pincel que está sosteniendo el conejito. Apenas el mango del pincel. Te das cuenta que estoy moviendo la ilustración alrededor, lugar de mi mano a través de la ilustración, y eso ayuda para no , supongo que deslizar, y limpiar, y arruinar tu ilustración. Estoy mezclando un poco del verde savia, y estoy metiendo un poquito del ocre amarillo con el verde savia solo para aligerarlo. Es demasiado brillante para el look que busco. Usando la mezcla de savia verde y ocre amarillo para la Y y la S, y para equilibrar el verde a través de la ilustración, también voy a traer ese mismo verde y pintar el área del pasto. Una vez que hayas terminado con un área como la hierba que es de un color verde fuerte, asegúrate de limpiar tu agua y mantenerla limpia. El blues está bien para mezclar tus greens y blues con tu agua. Pero si te mueves a un amarillo o un rosa, quieres asegurarte de que tu agua esté absolutamente limpia y fresca. De lo contrario, traerás estos turbios colores a la ilustración. Ahora estoy trayendo una mezcla de la rosa permanente y la amarilla. Coloca eso en los picos de los pollitos, las piernas de los pollitos, y ahora estoy trabajando en ese mismo color rosa en las letras para que H y la P y ahora la A. Puedes ver cómo he equilibrado los colores con las letras. Tengo el color repartido bastante uniformemente, los rosados, los verdes, el blues. No tengo demasiado de un color en una zona. He intentado difundirlo por toda la ilustración. Usando una ligera mezcla del negro marfil, estoy trayendo una sombra por el lado izquierdo de la forma de huevo, y solo estoy tocando la sombra del conejo también. La sombra en el conejo y el huevo obviamente van a estar a lo largo del mismo lado izquierdo debajo de la oreja. Colocando los toques finales en el abejorro, y creo que estoy ahí. Sólo voy a esperar a que se seque ahora. Antes de empezar a trabajar en el contorno final de esta ilustración, necesitamos deshacernos de la pauta de lápiz marrón claro que utilizamos al inicio de esta ilustración. Ahora, necesitamos asegurarnos de que nuestras ilustraciones sequen completamente antes de empezar a usar el borrador. Aunque esté ligeramente húmedo, vas a arruinar tu ilustración. Entonces realmente, si necesitas alejarte y tomar una taza de té o café o lo que sea, necesitas darle tiempo a esta ilustración para que se seque. Cepille cualquier broca y pieza de goma de borrar con un cepillo suave. Entonces ahora vamos a empezar a hacer el esquema final de nuestra ilustración. Para mi contorno, estoy usando un lápiz de artista Krita negro o estrecho en un medio. Ahora se trata de lápices de carbón que tienen pigmento negro y un poco de cera añadida para ofrecer la precisión de un lápiz de grafito con el negro del carbón. Produce un golpe a prueba de manchas negro brillante. No es como un carbón donde me voy a lavar. Entonces de verdad, pero puedes mancharlo con esas garrapatas de manchas si quieres. Es un lápiz realmente encantador para agarrar y con el que jugar. Tiene una línea realmente encantadora. Se lo recomiendo mucho. Simplemente estoy trabajando a mi manera alrededor del contorno de mi conejo en este punto, y se puede ver la línea que estoy usando no es la misma consistencia. A mí me gusta usar unas líneas duras y suaves. A mí me gusta romperlo, parar y agregar un poco de textura. Por lo que quiero hacer la línea un poco más lúdica que sólo una línea recta sólida. Acabo de terminar el brazo del conejo, y ahora estoy trabajando alrededor de la espalda y se puede ver como he sacado algunas áreas plumosas donde quiero que el conejo se vea como si tuviera pelusa y pelaje justo en la cola. Estoy pensando mientras estoy pasando por esto, estoy pensando dónde quiero esta línea. No solo empiezo de un extremo y trabajo mi camino por el otro. Yo quiero jugar con cómo se ve todo el asunto. Yo estoy trabajando en los pies y estoy poniendo en las zonas, y se puede ver que estoy garabateando un área de sombra. Quiero tener este look espontáneo libre a mi ilustración. No quiero que parezca tan pensado, que haya perdido algún estilo artístico, supongo, de caída libre. Me estoy moviendo alrededor del borde del huevo y acabo de traer un poco de, supongo, sombra alrededor del área del pincel, me estoy moviendo al área del polluelo y haciendo que el polluelo luzca esponjoso y adorable. Ahora estoy trabajando a mi manera alrededor del huevo. Lo que puede pasar con este estilo de dibujo es que puedes manchar con la mano. En realidad, cuando dibujo, no tengo la mano frotando la página, así que ten en cuenta eso. Si sientes que vas a frotar y mover la mano por la página, coloca un trozo de papel entre la mano y la ilustración para evitar cualquier cosa manchada. Simplemente me estoy moviendo por el área de pasto, agregando un poco más de sombra. Ahora voy a poner la sombra en las letras, y todo el tiempo que estoy haciendo esta ilustración, me estoy imaginando una fuente de luz desde la esquina superior derecha de mi obra. El modo en que trato de pensarlo es que quiero iluminar la cara de mi personaje. Supongo que pongo la fuente de luz o imagino una lámpara brillando en la cara del conejo. Todo al otro lado de ese avión va a tener las sombras. Eso lo guardo en el fondo de mi mente mientras me muevo alrededor de las letras, mientras me muevo alrededor de mis personajes en la ilustración, y eso realmente me ayuda a entender dónde voy a poner mis sombras. Aquí tenemos una ilustración de celebración de Pascua. 7. Conde juguetes: Bienvenido de nuevo a conejitos en libros. En esta lección, nos estaremos alejando de los conejos antropomórficos, y en cambio, nos vamos a centrar en libros de tono que cuentan con conejos y conejos como juguetes. El Conejo Velveteen de Marjorie Williams fue publicado por primera vez en 1922, ilustrado por William Nicholson. Desde entonces, muchos ilustradores se han elevado al reto de un viaje ilustrativo del Velveteen Conejos, y a algunos les ha ido mejor que a otros. Toma nota de las muchas formas diferentes que los artistas han elegido para ilustrar al personaje de juguete de conejo. Algunos bastante gráficos y sencillos, mientras que otros impresionantemente reales. Al ver una historia ilustrada de muchas maneras diferentes, realmente se puede ver cómo elegir una técnica o estilo de ilustración en particular puede realmente afectar el aspecto y la sensación del libro de imágenes. Toma Maurice Sendak y su versión de los años 60 del Conejo Velveteen, precediendo a donde están las Cosas Salvajes por tres años, estas encantadoras alegrías convierten ilustraciones a un simple estilo caprichoso a una de las historias de conejo más queridas de todas tiempo. En 1983, Michael Hague en sus ilustraciones acuarelas literalmente inundan las páginas con luz de luna y calidez, donde logra este perfecto equilibrio de intimidad y logro técnico. Aquí tenemos ilustraciones publicadas en 1994 por Monique Felix con el suave Hayes y jugar sobre la luz que los pasteles pueden traer a una ilustración. Por último, casi un siglo después en 2015, ilustrador japonés, Komako Sakai trae una impresión de bloques textual y agreste buscando adaptación del Conejo Velveteen, y esto es lo que creo que es la mejor toma de la historia desde Maurice Sendak, ilustraciones de los años 60. Ahora no puedo pasar por esta lección sin mencionar Dick Bruna y su creación de conejitos más notable, Miffy. Publicada por primera vez en 1955, se dibujó un pequeño conejo de aspecto de juguete con líneas gráficas pesadas , formas simples y colores primarios. El diseñador gráfico holandés, autor de libros ilustrados e ilustrador escribió más de 200 libros ilustrados antes de morir en febrero de este año. Por lo que voy a usar Knuffle Bunny, Mo Willems para explicar por qué los juguetes funcionan tan bien como personajes en libros ilustrados. La mayoría de los niños se apegan emocionalmente a un objeto o a un juguete en sus dos primeros años, y alertas difíciles para el niño de explicar. Su juguete, les da el apoyo emocional y la sensación de seguridad cuando empiezan a explorar su mundo en constante expansión. Esta experiencia paralela a la misma edad que se está introduciendo un niño a las historias de libros ilustrados. El joven lector puede literalmente caminar el paseo de los personajes en la historia que se conectarán emocionalmente la historia ya que pueden relacionarse con los acontecimientos de la historia desde su propia experiencia personal. Ahora para rematar con un tipo de libro muy diferente, El viaje milagroso de Edward Tulane de Kate DiCamillo, publicado en 2006. Estas historias sentidas sobre un conejo chino llamado Edward Tulane, que era propiedad, adoraba y tratado con el máximo cuidado por una chica llamada Abilene. Un día Edward Tulane se encuentra perdido. Después emprendimos este extraordinario viaje desde las profundidades del océano, hasta la red de un pescador desde lo alto de un montón de basura hasta la cabecera de un niño enfermo en esta sincera ilustraciones que realmente capturan cómo incluso los más frágiles pueden aprender a amar, a perder, y a amar de nuevo. Para terminar esta lección, y también en el espíritu de Velveteen Rabbit, vamos a diseñar, dibujar y pintar nuestro propio conejo de juguete. Asegúrate de publicar tus ilustraciones y bocetos en la sección de proyectos de esta clase, y espero volver a verte muy pronto. 8. Diseña tu propio conejo de velveteen: Bienvenido de nuevo a la lección final del arte de los conejos en los libros, en esta clase, estaremos tomando inspiración del conejo Velveteen, dibujando conejitos de juguete a partir de las formas que recogimos a partir de dibujos originales a partir de fotografías, así que aquí estoy usando papel de banco y un lápiz de plomo, y estoy trazando la forma de la cabeza de conejitos de las fotografías originales, y puedo verlo una forma bastante bonita formando, y lo que he decidido hacer es hacer una forma similar para el cuerpo, así que es como supongo una forma de diamante tan grande en la parte inferior y bastante delgada en la parte superior, y estoy pensando en poner solo piecillos metidos debajo, así que solo estoy jugando con formas en este momento y sin detalle en absoluto, así que todo esto es el proceso de pensamiento. No quiero ser demasiado duro conmigo mismo hasta donde la técnica va bajo garabatos, he decidido acortar el cuerpo, me gusta la idea de un juguete más corto, más compacto, y estoy pensando en un cuerpo bastante sólido casi como una forma de pera y pesado, lleno de serrín y posiblemente hasta cuero, tan bastante sencillo, y pequeños dedos de los pies sacando de un vientre bastante grande. Incluso estoy poniendo en las mismas líneas y pensando en que tenía la misma línea a través de la cabeza también. Eso es bastante dulce con dos puntadas más grandes para la nariz, y solo estoy poniendo círculos para los ojos en este momento, creo que eso podría quedar bien como ojos de botón, y me gusta la idea de que las orejas sigan la línea de la cabeza todo el y posiblemente incluso tener un material de color diferente para el centro de la oreja, por lo que la forma está tomando forma. Simplemente me voy a mover y oscurecer las áreas que quiero conservar, supongo, y sólo me voy a familiarizar más, supongo, por la forma del juguete de conejo en general. Siempre encuentro que el primero que hago es siempre el más duro, siempre toma el más largo. Siempre lo estoy pensando casi en exceso, así que lo que probablemente haré es dibujar de 3 a 5 variaciones diferentes del mismo juguete, y ojalá encuentre algo que me guste en entreest todo eso, parece que la pausa en el frente podría sostener algo, así que solo estoy dibujando una nota pequeña, como una nota cuadrada, y en la nota, voy a escribir las palabras Feliz Pascua, que sería un buen toque final para este juguete. Ahora voy a volver a mis dibujos originales y voy a hacer una forma similar, quiero hacer una nariz más ancha, y ojos más anchos y simplemente jugar con una forma bastante diferente a ese primer juguete de conejo que hice. Ahora que tengo mi forma básica de cabeza, voy a bajar con un cuello bastante ancho y hacer una forma de aspecto muy diferente, cuerpo y piernas. Yo quiero que las piernas se extiendan realmente. Bastante o mira esto ya, estoy pensando que los brazos podrían estar doblados porque me gusta bastante esa forma de ladrillo rectangular de un conejo, y se ve bastante masculino pero bastante lindo también, y solo grandes puntadas para los pies y las manos, y luego puntadas para atar en las piernas al cuerpo también, por lo que podría ser un juguete bastante sencillo, pero bastante ineficaz conejo buscando juguete también, así que al igual que lo hice con mi clase anterior, dibuja un círculos de personajes donde exploramos la forma del cuerpo y la proporción corporal, y usamos la forma como cuadrados, círculos, triángulos, formas simples para empezar a formar el personaje. Voy a usar ese mismo método para explorar. Supongo, formas para estos conejos de juguete. Tengo un conejo en forma triangular para empezar y luego tengo mi conejo en forma de ladrillo, mi conejo en forma rectangular, que es un conejo más fuerte, aspecto más sólido, y este conejo de aquí, solo para ser diferente, lo voy a alargar. Voy a tener cuerpo mucho más largo, extremidades más largas y orejas más largas, y voy a apuntar los dedos de los pies en [inaudible] sí, así que sólo para que se vea un poco diferente que a los otros dos conejos, así que este es un largo lanky conejo con calcetines a rayas, pausa a rayas y podría incluso ponerle rayas en las orejas también. Busco explorar juguetes de aspecto completamente diferentes solo para ver a dónde voy con él, así que solo estoy usando lápiz y papel no me va a costar nada, y llego a experimentar y ver qué funciona. Podría ser capaz de agarrar trozos y piezas de cada uno de ellos, o podría encontrar alguna forma de juguetes de conejo que realmente me encanta absolutamente. Todo es solo cuestión de jugar, estar abierto a la idea de cometer errores y empezar de nuevo o simplemente probar algo nuevo, así que todo es cuestión de experimentar e intentar sacar tantas posibilidades diferentes de estos dibujos como Posiblemente pueda. Aquí estoy en mi cuarto conejo de juguete, y he decidido, lugar de tener ojos de bastón, tener pequeños puntos para los ojos, y me gusta bastante esta cabeza en forma de lágrima, y de nuevo, voy a hacer eso por el cuerpo, y se puede ver que estoy usando un tipo similar de forma para formar los brazos frente a ese conejo, y también las orejas son mucho más simples y materiales como. Ahora aquí tengo las piernas colgando, que me gustan bastante, pero también voy a probarlas metidas debajo de este lado porque quiero que este conejo luzca más firme que solo un paño o un conejo de juguete de tela. Yo quiero que sea más como un conejo terciopelo, como un cuero, más vertical, rígido, más pesado, así que justo ahora estoy jugando por ahí tal vez con los tonos, podría tener una pieza de tela diferente tonificada en la parte delantera, como así como un tono más oscuro en la espalda, y justo, en realidad bastante como esta forma de esta, y es bastante diferente a las otras que he dibujado hasta ahora. Ahora estoy sobre mi quinto conejo y quiero que este conejo sea realmente sencillo, y casi como solo un frente y un trasero y un sencillo [inaudible] solo para que las orejas puestas, tengo amplio conjunto, ojos de punto que son mucho más bajos que todos los demás conejos, y un simple cuerpo ovalado. No estoy tan seguro de esas orejas, me gusta la idea de que este conejo simplemente no tenga mucho alboroto al respecto, quiero que sea realmente simple ahora, no sé que haya brazos me parezcan un poco brazo palo. Me gustan bastante estas piernas que se pliegan ligeramente en la parte inferior, así que me gusta adónde va eso tal vez no tanto, creo que es más como unir y unir las piernas al cuerpo puede que eso es lo que es la forma de la pierna, por lo que un cuerpo cuadrado que va directamente hacia abajo a las piernas. Nuevamente, es mucho más joven buscando conejo al primer lote y de aspecto más plano. también me gusta adónde voy con éste. Se ve bastante diferente al otro, y puedo decir bastante realmente simplemente trabajando como personaje para un libro de imágenes. Aquí he visto decoración, cualitativa de un cuadrado, dedos de los pies y rayas, así que aquí tenemos cinco opciones diferentes para conejos de juguete, inspirados en bocetos que hicimos de fotos anteriores. Asegúrate de publicar en tus bocetos en la sección de proyectos de esta clase, y no olvides darle un pulgar hacia arriba a esta clase si encontraste alguna de la información interesante o útil de alguna manera. Gracias y te volveré a ver pronto.