El arte de la producción musical con análisis: crea efectos de cinta únicos con grabadoras Cassette

1. Introducción: Toma una escucha a este clip. ¿Puedes adivinar cómo se hicieron estos sonidos? Supongo que no pensaste que se trataba de dos ukeleles tocados hacia adelante y hacia atrás pero demuestra perfectamente cómo casetes pueden llevarte a algunos lugares sónicos interesantes. Mi nombre es Lancelot Hueston y soy músico y productor. Toqué en varias bandas y también enseño música. Hace poco lancé mi primer disco de larga duración, donde en el proceso de hacer el disco aprendí a usar efectos de cinta. Los efectos de cinta son diversas técnicas que convierten grabadoras de cassette en sintetizadores. Me gusta usar cinta porque proporciona una cálida sensación de lo-fi y un flujo de trabajo alternativo que realmente puede mejorar tus proyectos musicales. En esta clase, crearás una pieza musical original usando al menos un efecto de cinta. A lo largo del proceso, cubriremos diferentes tipos de grabadoras de cassette y cómo elegir el equipo adecuado para usted. Planifica un flujo de trabajo dependiendo cuál sea el objetivo final de tu proyecto. Usa casetes más como los sintetizadores hacen loops de cinta y los usan para crear patrones musicales repetitivos y rítmicos o capas densas de sonido. Cómo grabar y revertir, lo que puede crear tensión y agregar textura a tu música. Por último, cómo manipular la velocidad de tus grabaciones afecta la calidad y cambia la clave de tu música. Si estás interesado en grabar música pero estás cansado de sentarte frente a la pantalla de una computadora para hacerlo, entonces esta clase es para ti. Al final de la misma, aprenderás a navegar por la grabación analógica y experimentar con las muchas formas diferentes en las que puedes crear sonidos con casetes. Todo lo que necesitas es una grabadora de casetes, cintas y un instrumento de tu elección para comenzar. Espero que este medio le parezca tan inspirador como yo. Ahora vamos a tocar algo de música. 2. Orientación de la clase: Hoy vamos a aprender los entrecados de la grabación en casetes y un par de enfoques diferentes sobre cómo crear efectos de cinta. Al final de esta clase habrás hecho una grabación que espero te inspire a seguir creando y experimentando. Necesitarás algunas cosas para empezar. Primero, necesitarás algún tipo de grabadora de casetes. El tipo de grabadora de casetes que tienes va a limitar qué tipo de efectos de cinta puedes crear. Te voy a dar ejemplos de cómo usar tanto una grabadora de cassette estándar como una grabadora de cuatro pistas para tu proyecto. Pero para desbloquear realmente todo el potencial, recomiendo usar una pista de cuatro. Necesitarás grabación en blanco porque eso es. Ya sea casetes tipo 1 o tipo 2 eso depende del tipo de equipo que tengas. También necesitarás un instrumento para tocar. Estaré demostrando en una guitarra, teclas, ukelele y percusión. En esta clase, cubriremos cómo desarrollar un flujo de trabajo exitoso para su proyecto. Aquí vamos a discutir los diferentes tipos de grabadoras y los conceptos básicos de lo que necesitarás saber para completar tu proyecto. Cómo grabar audio a la inversa. Grabar partes al revés es una gran herramienta para crear tensión en tu música y se usa en producción todo el tiempo. Cómo cambiar la velocidad afecta la calidad y la sensación de tus pistas. Hacer y usar lazos de cinta. Los bucles de cinta son una gran herramienta si te interesa usar grabadoras de cassette más como un sampler o un sintetizador. Ahora vamos a discutir cómo funcionan las grabadoras y qué vas a poder hacer con el equipo que tienes. 3. Descripción del equipo: El tipo de equipo que tengas va a determinar qué efectos puedes hacer. Vamos a comparar una grabadora de casetes estéreo con dos tipos diferentes de grabadoras de cuatro pistas. También vamos a comparar diferentes tipos de casetes y cómo funcionan con los grabadores. Pero antes de entrar en todo eso, hablemos de por qué alguien querría usar cinta de casete para un proyecto de grabación. La cinta tiene calidez que es genial para grabaciones lo-fi. A veces grabar digitalmente suena un poco demasiado perfecto, y usar cinta analógica es una excelente manera de equilibrar los sonidos de tu pista. casetes también son un medio resurgiendo, cada vez es más popular ver a músicos y bandas de todos los niveles haciendo lanzamientos de casetes. Otro beneficio de usar casetes es que no necesitas una computadora o tienes que mirar pantallas para crear. Se evitan muchos problemas tecnológicos y nunca tendrás que preocuparte por los problemas de compatibilidad. También me parece que el uso de casetes es un medio interesante para trabajar porque limita sus opciones cuando graba con equipos analógicos. A veces tener todas las herramientas que una DAW o estación de trabajo digital proporciona una DAW o estación de trabajo digital puede ser un poco debilitante porque tenías demasiadas opciones. Pues los casetes se prestan a la experimentación por sus limitaciones. Ahora con todo eso dicho, hay algunas desventajas bastante obvias al usar cinta que la hacen no ideal para todos los proyectos de grabación. Lo más notable es el silbido de cinta. Ahora hay un par de formas de combatir el silbato de cinta, pero cualquiera que use este medio tendrá estar bien con al menos algún silbato en sus pistas. Otro inconveniente del uso de cinta es que se degrada. La calidad de la cinta disminuirá cada vez que grabes en ella, pero también se degradará después de grabarla. Muchos artistas antes de la tecnología digital intentaron terminar de mezclar inmediatamente después de grabar en la cinta porque sabían que esa era la mejor oportunidad para obtener el mejor sonido. La edición también es difícil en cinta, especialmente cuando se compara con las capacidades de edición en una estación de trabajo digital. También de la misma manera que la cinta puede ser inspiradora por sus limitaciones, también puede ser frustrante cuando te encuentras con problemas. No hay botón de deshacer cuando se graba en casetes. Así que a menudo tienes que explorar formas abrazar creativamente tus errores. Ahora, hablemos de los diferentes tipos de cintas de cassette. La cinta tipo I es la cinta de cassette más común. En general, estas cintas son compatibles con la mayoría de grabadoras y reproductores estándar. Sepa que muchos grabadores y reproductores estándar tienen un interruptor que le permite alternar entre diferentes tipos de cinta. Verás cintas Tipo I referidas como sesgo normal. Tipo I, es la calidad estándar en casetes y se utiliza en muchas aplicaciones como duplicación masiva de música o para grabación de voz. La cinta tipo II es menos común que la Tipo I. En general, estas son las cintas utilizadas para, para la grabación de pista completa. Los verás referidos como alto sesgo. tipo II es una cinta de mayor calidad que se utiliza principalmente para fines de producción musical. También hay cintas Tipo III y Tipo IV, las cuales son bastante raras. Tipo III es una combinación de materiales utilizados para hacer cintas Tipo I y Tipo II. Nunca he visto ni usado un cassette tipo III, y no creo que tengan muchos usos prácticos en la producción musical. Tipo IV son cintas metálicas, se utilizan para situaciones en las que no desea que la calidad de audio se degrade. Son cintas de alta calidad y bastante caras, pero muchos reporteros no están sesgados a grabar en el tipo Tipo IV. Ahora comparemos grabadoras de 4 pistas y estándar y discutamos en qué se diferencian. El tipo más común de grabador de casetes es un grabador estándar estéreo. Pueden ser simples y económicos, como el tipo de disco o alguien que usaría para grabar notas de voz o entrevistas. Este tipo de grabadoras cuentan con un micrófono interno para capturar el sonido. Las grabadoras estándar también pueden ser complicadas y los modelos deseados pueden ser bastante caros. En la foto se muestra un PMT 420 de Miranda. Cuartos como este, no solo cuentan con un micrófono internamente, sino que también pueden recibir señales de audio directas de formas que están familiarizadas con la mayoría de los músicos. Este modelo en particular cuenta con entradas RCA y de cuarto de pulgada. Y algunos, he visto una característica de entradas XLR. Los grabadores estándar funcionan grabando dos pistas simultáneamente, lo que se conoce como pista estéreo. La principal limitación de una grabadora estéreo es que solo graba el audio de una fuente, por lo que la grabación multipista no es una opción. Para entender esto más a fondo, echemos un vistazo a cómo una grabadora y reproductor estándar lee un cassette. El cassette contiene cuatro pistas encendidas. Cuando una grabadora o reproductor estándar está leyendo las pistas izquierda y derecha en una cinta de casete, solo puede leer dos de las cuatro pistas a la vez. Es por eso que cuando escuchamos un disco en un cassette, tiene un lado A y un lado B. Una vez que el cassette se reproduce a través la pista estéreo en el lado a, entonces tenemos que voltear el cassette para que el reproductor lea la otra pista estéreo en el lado B. Ahora vamos a la otra pista estéreo en el lado B. comparar eso con cómo funciona una grabadora de 4 pistas. Así es como una grabadora de 4 pistas se lee como una cita. Ahora, con una pista de 4, ganamos la capacidad para que la grabadora pueda leer las cuatro pistas a la vez. Podría elegir grabar en una pista mono y luego sobredub instrumentos más tarde. O bien, puedes grabar múltiples instrumentos al mismo tiempo. Esto permite mucha más flexibilidad en comparación con las grabadoras estándar. Aquí está el vistazo a cómo tanto la grabadora de 4 pistas la grabadora estándar están leyendo la cinta de casete. Podemos ver que hay algunas formas diferentes de mirar estas pistas. Cuatro pistas mono, dos pistas estéreo, o mirándolo como un canal izquierdo y derecho. Ahora, quiero comparar las diferentes características de los grabadores de 4 pistas en los que voy a estar demostrando. La tascam Porta O2 mini studio y la tascam 424 Porta Studio. Primero el mini estudio. Esta máquina tiene características algo limitadas, pero es conocida por su gran sonido. Hay dos entradas de un cuarto de pulgada, sin velocidad variable, y un mezclador limitado con perillas de volumen y panorámica. El mini estudio es un excelente modelo para principiantes y profesionales por igual, a partir de alrededor de $200. A continuación los cuatro a cuatro. Este Portastudio presenta la mayoría de las cosas que cualquiera podría desear de una grabadora de casetes. Tiene seis canales y múltiples opciones. Permite cosas como la grabación multipista. Puede grabar tanto a altas como bajas velocidades, que se pueden afinar con una perilla de velocidad variable. También hay un mezclador con ecualizador, loop de efectos, reducción de ruido dvx y muchas otras características que hacen de esta una gran herramienta para la producción de música en cassette. Los modelos funcionales suelen correr alrededor de $500 o más. Cubriré estos modelos y características con más detalle en toda la clase. Ahora que tienes algunas ideas sobre los diferentes tipos de grabadoras, entremos en algunas mejores prácticas a hora de establecer un flujo de trabajo para tu proyecto. 4. Grabar los hechos y los no: Siempre que estés trabajando en una pieza que implique grabación analógica, siempre es bueno considerar cuál es el objetivo final de tu proyecto. ¿Estás equilibrando tus pistas a un espacio de trabajo digital? ¿Vas a hacer tu mezcla y masterización en la propia grabadora de 4 pistas? Tal vez estés trabajando con una combinación de grabación tanto digital como analógica. Cualquiera que sea el caso , necesitarás saber algunas cosas antes de comenzar. Repasemos algunas prácticas recomendadas hora de grabar en cinta. Primero, es importante ensayar el papel que estás a punto de tocar antes de grabar. Cada vez que grabes sobre la misma sección de cinta, la calidad de esa cinta disminuirá. Si grabas demasiadas veces, comenzarás a escuchar ruidos y crujidos que pueden distraer, especialmente si estás tratando de ir por un sonido de grabación más limpio. Otra cosa a la que vas a querer prestar atención es a armar y desarmar tus huellas. Es muy fácil grabar accidentalmente sobre algo por solo moverse demasiado rápido y olvidarse de desarmar la grabadora. Yo personalmente he cometido este error muchas veces. A continuación, quiero discutir división de señal y por qué en general, quieres evitar dividir la señal de tu instrumento. Para entender la división de señales, es necesario comprender el concepto de panning. paneo es el acto de colocar o mover un sonido en cualquier lugar de un campo estéreo. Si no estás familiarizado con el paneo, te recomiendo agarrar unos auriculares para esta siguiente sección, donde voy a demostrar esto un poco más. Primero, echemos un vistazo a este 4-track, ahora vamos a tomarlo y dividirlo por el medio. Ahora, lo que tienes es un lado izquierdo y derecho. Voy a referirme a estos lados como canales, estos lados son muy parecidos a un auricular izquierdo y derecho en un par de auriculares. paneo es básicamente colocar donde va a reproducirse el sonido en tus auriculares ya sea a la izquierda, a la derecha o al centro. Grabar con una pista de 4 obras de una manera muy similar, podemos elegir grabar a la izquierda, derecha o centro de la 4-pista. Aquí tienes un ejemplo de cómo suena cuando estás grabando a la izquierda, si llevas auriculares, esta parte de ukelele que estás a punto de escuchar solo estará en tu auricular izquierdo. Lo mismo con esta parte grabada y tocada por la derecha. Ahora tomaremos este audio y lo colocaremos en el centro o en el centro. Ahora bien, lo que hemos hecho es dividir la señal, es decir, en lugar de reproducir una señal mono a plena fuerza o fuerza en el canal izquierdo o derecho, hemos tomado esta señal, hemos cortado por la mitad, y la hemos colocado tanto en el canal izquierdo como en el derecho. Esto no es necesariamente algo malo pero lo que es importante recordar al grabar con 4 pistas es que si decido grabar un instrumento en el centro o a veces lo verás referido como directo, entonces perderás la capacidad de colocar esa señal en el canal izquierdo o derecho con toda su fuerza. Pero si decides grabar inicialmente en el canal izquierdo o derecho si eliges colocar ese instrumento en el centro más adelante y dividir la señal. Eso está bien porque se grabó con toda su intensidad de señal en el lado izquierdo o derecho. Por eso es mejor evitar la división de señal al grabar, permite más opciones en el futuro. Teniendo en cuenta el flujo de trabajo, quiero tocar una parte de una pieza que grabé usando una grabadora de cassette de 4 pistas. Voy a desglosar qué instrumento se graba en qué pista y qué decisiones tomé agrupar señales, conocidas como bus, y renderizar ese audio en un producto final conocido como rebote. Ahora, vamos a desglosarlo pista por pista, en la primera pista, tenemos batería. Track 2 es guitarra, Track 3 cuenta con base y Track 4 es ukelele. Decidí grabar la batería y el bajo en las pistas 1 y 3 porque esas pistas graban al canal izquierdo. Sabía que iba a reventar esos instrumentos juntos porque representan el registro inferior de la mezcla. Mantenerlos en el mismo canal aseguró el rebote más limpio posible. Igual con la guitarra y ukelele en las pistas 2 y 4 del canal derecho, esos instrumentos representan el registro superior de la mezcla. Bulliar esas señales juntas fue el movimiento correcto en términos de conseguir una mezcla exitosa en el futuro. Ahora que hemos cubierto los entresijos de la grabación en la cinta, grabemos la primera pista del proyecto de clase. Elegí un sintetizador Korg para interpretar mi primera parte. Ahora que hemos grabado nuestra primera parte, profundicemos en los efectos de cinta y cómo acercarnos a las grabadoras de casetes, más como un sintetizador. 5. Sintetizo: grabación en el revés: Grabar audio a la inversa es una herramienta poderosa y se usa en la producción musical todo el tiempo. Te daré algunas ideas y cómo evitar problemas comunes y algunas mejores prácticas. Primero, hablemos de los usos más comunes de grabar audio a la inversa. La grabación de partes a la inversa se suele utilizar para crear tensión en la música. Un ejemplo que la mayoría de la gente probablemente haya escuchado es el símbolo inverso. A menudo escucharemos símbolos en reversa justo antes de la caída de ritmo de una canción. Esta es una herramienta impactante para pasar de una parte dinámica baja a una sección dinámica alta de tu pieza. Otra técnica de uso común es el retardo inverso. Los músicos suelen utilizar retardos inversos para crear texturas ambientales. El retardo inverso es una característica que se ve en muchos pedales de retardo, donde toma la señal y voltea hacia atrás o en reversa. Estaré demostrando cómo obtener el mismo efecto en la cinta solo grabar en el lado opuesto de su cassette. Ahora sigamos adelante y discutamos cómo grabar audio inverso y los problemas comunes con los que puede encontrarse. Para crear este efecto, tendrás que usar una grabadora de 4 pistas. La razón es que los grabadores estándar no están diseñados para leer o escribir al revés. Digamos que estás grabando en la cara A con una grabadora estándar. Cuando le das la vuelta al lado B, no leerá el lado A, porque las grabadoras estándar solo pueden leer dos pistas a la vez. Lo contrario es cierto cuando volteas un cassette en una pista de 4, leerá las cuatro pistas y cualquier audio ya grabado se reproducirá en reversa. Otra cosa importante para recordar es que cuando volteas el cassette, las cuatro pistas se leerán en orden inverso, es decir, el audio se reubicará en tu máquina. Echemos otro vistazo a cómo una pista de 4 pistas lee el cassette. Tenga en cuenta la colocación de las pistas 1-4. Ahora verás una vez volteado el cassette, las pistas ahora están invertidas. Cualquier cosa grabada en la pista 1 está ahora en la pista 4 cuando se reproduce al revés. pista 2 está ahora en la pista 3, pista 3 está ahora en la pista 2 y la pista 4 está ahora en la pista 1. Ahora que ya hemos repasado cómo grabar a la inversa, voy a grabar dos partes inversas en mi proyecto de clase, una parte de platillo y una parte de guitarra. Ahora que hemos experimentado con grabación de audio a la inversa, probemos otra técnica de uso frecuente, manipulación de la velocidad. 6. Sintetización: velocidad: Una cosa en la que la grabación analógica es mejor que digital es cambiar la velocidad a la que se reproducen tus pistas. Si tienes una grabadora que tiene velocidad variable, puedes cambiar toda la vibra de tu pista con tan solo girar una perilla. Manipular la velocidad de tu pista puede cambiar tu música de manera significativa y sutil. Tenga en cuenta que esta es solo una opción si tiene velocidad variable en su grabadora, que es una característica que puede aparecer tanto en grabadoras estándar como para grabadoras de pista. Una razón por la que un productor podría usar equipos analógicos para cambiar la velocidad de una pista es porque se ajusta a través de un mecanismo mecánico. No deja artefactos de audio. Un artefacto en términos de audio es material sónico no deseado resultante de la edición del sonido. uso de la tecnología digital para cambiar la velocidad estirará o comprimirá el audio, lo que resulta en la creación de artefactos. Ahora, vamos a analizar cómo la velocidad de grabación y reproducción afectará a tu pista. Empezando por la velocidad de grabación. Cuanto más rápido establezca su velocidad de grabación, mayor será la calidad del audio. Esto significa menos silbato de cinta en tu pista. Pero como la mayoría de las cosas cuando se trata de grabación analógica, este beneficio viene con algunas desventajas, incluyendo menos respuesta de graves y más cinta que se usa. Inversamente, al grabar a velocidades más bajas, la calidad disminuye y habrá más silbar en tu pista. Pero con esto, tendrás mejor respuesta base y vas a usar menos cinta. Ahora, hablemos de Playback. Si aceleras tu grabación, tendrás un tempo aumentado, un aumento en las frecuencias de gama alta o de viaje, y una disminución en el tiempo de ejecución total de tu pieza. Si ralentizas la velocidad, tendrás un tempo disminuido, un aumento en las frecuencias bajas o graves, y un aumento en el tiempo de ejecución total de tu pieza. Ahora que conoces lo básico, veamos un par de formas de usar la velocidad variable en tu grabación haciendo ajustes sutiles o drásticos. Uno de los usos más comunes de la manipulación de la velocidad es darle a tu pista vocal una calidad única. La mayoría usaría esto de una manera sutil. Tus voces siguen sonando como el vocalista, pero a cierta característica sónica única, algunos pueden optar por hacer un ajuste de velocidad más grande, lo que resultará en sonar menos humano, pero ciertamente único. Otra técnica de uso frecuente es grabar tu canción a un tempo y tecla diferentes y luego ajustar la velocidad para alcanzar el tempo y la tecla deseados. Por ejemplo, un artista podría optar por grabar una pieza medio paso más arriba, tempo ligeramente más rápido, y luego ralentizar el audio para alcanzar el tempo y la tecla deseados. Otra forma creativa de usar velocidad es tener el efecto de cambiar realmente la velocidad dentro de la canción para cambiar la clave. Decidimos en algún momento que queremos tener un cambio clave de todo un paso más alto. Podemos usar la velocidad para hacer ese cambio clave. Déjeme darle un ejemplo. A continuación, nos sumergiremos en una de mis herramientas favoritas en la producción musical con casetes, y eso son los loops de cinta. 7. Sintetizo: los bucles de cinta: Los loops son una excelente manera de aportar imprevisibilidad y experimentación a tu producción musical. Pero antes de hablar todas las posibilidades disponibles con los loops de cinta, hablemos de lo que realmente es un tape loop. Un loop de cinta es una cinta de cassette que ha sido modificada para ser utilizada para crear patrones musicales repetitivos y rítmicos o capas densas de sonido. Los bucles de cinta son compatibles con grabadoras estándar y de 4 pistas. Los bucles de cinta están hechos de pequeños empalmes de cinta de casete que suelen tener una longitud aproximada de 5-10 segundos, dependiendo de qué tipo de bucle. Se hacen desmontando un cassette y enrutando el empalme de cinta, lo que se puede hacer de varias maneras diferentes. Primero, echemos un vistazo al bucle de cinta estándar. Es lo más sencillo de hacer. Si solo te estás metiendo en esto, te recomiendo comenzar con un estándar. Estos tienen una duración de unos cinco segundos y son enrutados una manera bastante directa como lo indican las flechas. El siguiente es el bucle Chandler. Estos duran alrededor de ocho segundos, y se puede ver que el enrutamiento es muy diferente para compensar la mayor longitud de la cinta. Aquí hay otra versión del bucle Chandler que cuenta con un carrete que todavía tiene gran parte de la cinta original pero que ha sido cerrada y grabada, por lo que su única función es ser un carrete más grande. El enrutamiento es el mismo que el bucle Chandler anterior, pero el carrete más grande permite un par de segundos adicionales, por lo que estos bucles suelen tener una duración de alrededor de 9-10 segundos. Podrías estar preguntando en este punto: ¿Por qué alguien usaría bucles de cinta? Me gusta describir los loops de cinta como un sampler, un sintetizador, o ambos. Son como un sampler, en cierto sentido, porque puedes crear fragmentos o riffs cortos y repetibles, excepto que es en formato analógico. También son como sintetizadores porque generan una gran cantidad de sonidos impredecibles. La mayoría de los bucles de cinta tienen un efecto de deformación en el tiempo causado por cuando la grabadora lee sobre el empalme hecho para conectar el bucle entre sí. Hablaré más sobre esto en la siguiente sección. Otra forma en que los loops de cinta son como sintetizadores es que a menudo se usan como drones. Con todos estos factores combinados, tiene sentido que los bucles de cinta a menudo se presten a la experimentación. Aquí hay algunos ejemplos de loops de cinta de mi propia colección. La parte más complicada de los loops de cinta es aprender a hacerlos. A continuación, vamos a analizar ese proceso y lo que vas a necesitar. 8. Cómo hacer los bucles de la cinta: Hacer un lazo de cinta se siente muy parecido a un proyecto de artes y manualidades. Que muy probablemente tenga que probar algunas veces antes de que lo hagas bien. Pero una vez que lo haces, las posibilidades sónicas son infinitas. Esto es lo que necesitarás para comenzar con los bucles de cinta. Necesitarás tijeras, cinta adhesiva, cinta adhesiva o cinta para empalmar. Recomiendo encarecidamente usar la cinta adhesiva roja porque tiene una sujeción mucho más fuerte. También necesitarás un destornillador Phillips. También necesitarás un cassette. Utilizo una combinación de casetes Tipo 1 y Tipo 2. Tipo 1 para las piezas y Tipo 2 para la cinta en sí. El primer paso para hacer bucles de cinta es abrir la carcasa del casete quitando los tornillos. Prefiero quitar también las láminas de plástico en ambos lados de los carretes. Se puede ver una de esas hojas todavía en la carcasa del cassette de esta imagen. A continuación, deberá cortar la cinta de los carretes con tijeras para cortar la tira de plástico que realmente sujeta la cinta al carrete. Si estás buscando hacer uno de los bucles chandler de 9-10 segundos, entonces solo cortarías el carrete sin que la cinta se enrollara sobre él. De lo contrario, vas a cortar toda la cinta, así que solo quedan los carretes. asegura de que el corte esté lo más cerca posible del plástico. Desea que los carretes sean lo más suaves posible para garantizar que una cinta recorra el cassette con facilidad. A continuación, toma un empalme de cinta con la que vas a hacer el bucle. Recuerda, tendrás que decidir si se trata de cinta Tipo 1 o Tipo 2, dependiendo de tu equipo. Entonces toma ese empalme y hazlo pasar por el bucle. Echa un vistazo a estas imágenes como referencia sobre cómo enrutar tu cinta de casete. Una vez que hayas pasado la cinta por el bucle, ahora estamos listos para cortar la cinta a la longitud adecuada. Guardo la cinta en el cassette y luego superpongo ambos extremos de la cinta. Normalmente agrego un poco de holgura y hago un solo corte para obtener la longitud correcta. Algunas personas solo miden la longitud de la cinta en lugar de pasarla primero por el casete. Pero personalmente, he tenido mucho más éxito con el método que estoy explicando aquí. Ahora que hemos cortado la cinta, saquemos la cinta del cassette y conectemos el bucle juntos. Esto se hace cortando un pequeño trozo de cinta adhesiva alrededor del ancho de la cinta de casete. Normalmente corté el largo de la cinta escocés de aproximadamente media pulgada de largo, pero esto no tiene por qué ser perfecto. A continuación, deberás determinar qué lado de la cinta es el frontal y qué lado es el trasero. La forma más fácil de saber es poner la cinta en su costado y luego ver qué lado se enrosca hacia adentro. El interior del rizo será la parte trasera de la cinta, que es el lado en el que también vas a querer unir la cinta escocés. Ahora ya estás listo para unir ambos extremos de tu cinta para hacer el bucle. Siempre y cuando ambos extremos de la cinta de casete estén firmemente pegados juntos sin un espacio, entonces debería estar todo listo. El principal problema a tener en cuenta es asegurarse de que su bucle no esté demasiado apretado. Si es así, la grabadora o no podrá ejecutar el loop o se ejecutará, pero habrá un fuerte sonido chillón proveniente de la grabadora. Querrás algo de holgura en tu bucle porque una vez que se reproduce en una grabadora el cassette se endurecerá. No te preocupes si no lo haces bien en el primer intento. Me tomó varias veces tener una idea de cómo hacer estos. La cinta puede ser un medio realmente voluble. Ahora que hemos aprendido a hacer tanto un bucle de cinta estándar como Chandler, veamos una técnica que va de la mano con estos bucles de cinta llamados Sound on Sound Recording. 9. Sintetizo: sonido en el sonido: La grabación de sonido sobre sonido es una forma grabar varias veces en la misma pista de un casete sin borrar el audio previamente rastreado. Es una forma de agregar capas sónicas para crear grandes sonidos modificando la cinta de casete. Para utilizar esta técnica, necesitarás un poco de cinta adhesiva. Tal vez recuerden que cuando estaba repasando los materiales para hacer bucles de cinta, incluí cinta adhesiva en esa lista, y esta es la razón. Tendrás que tomar tu cinta adhesiva y cortar una tira lo suficientemente larga como para doblarla sobre cada lado del casete como ves en esta imagen. Antes de poner la cinta de enmascarar en el cassette, agregue tres capas adicionales de cinta adhesiva al interior para que cubra la sección inferior del casete. Esto no debería tener ninguna parte pegajosa exponiendo o lo contrario quedará atrapada en la cinta de casete que está atravesando. La única parte que quede pegajosa será la tira que pegue a los lados de la carcasa exterior del casete. La razón para agregar esto a la carcasa del casete es para que la cinta de enmascarar bloquee una parte de la grabadora llamada cabeza de borrador. Cuando opera regularmente, el cabezal de borrador borra cualquier cosa en la cinta antes de que se registre la señal. Al bloquear el cabezal del borrador, ahora, puedes agregar tantas capas para rastrear como quieras sin borrar sobre la capa anterior. Esto es útil para crear sonidos densos. También es importante cuando se graba en bucles de cinta. Si no bloqueas el cabezal del borrador al grabar un bucle de cinta, va a haber una pequeña sección de tu bucle que esté en blanco. Por eso habilito la grabación de sonido sobre sonido para todos mis loops de cinta. Ahora estoy listo para grabar en mi bucle de cinta. Para este bucle en particular, en realidad voy a grabar en ambos Canales 1 y 2. Sólo voy a hacer un sencillo acorde G que voy a sostener durante la totalidad del loop. Ya ves que tengo mi loop estándar en el reproductor de cassettes. Voy a contar mentalmente hasta cinco segundos cuando sepa que se ha completado el bucle. Aquí vamos. Tengo mi señal llegando, y se nivela en una. Ahora. Voy a habilitar mi grabación. A ver si eso funcionó. Recuerda que después de grabar, siempre quieres volver a poner tu reproductor en modo seguro. Ahora veamos qué tenemos aquí. Ese es un lazo de cinta exitoso. Ahora hagamos uso del sonido en el sonido grabado agregando otra capa de sonido. Mi primer acorde fue un G. Ahora voy a hacer exactamente lo mismo, grabar en las pistas 1 y 2. Estamos grabando sobre lo que ya grabé, pero ahora voy a hacer un acorde D. A ver si funcionó. Aquí vamos. Voy a quitar el trozo de cinta para la grabación de sonido sobre sonido solo para que la reproducción funcione un poco más suave. Ahí lo tienes. Ahora se puede escuchar claramente que hay dos cuerdas encendidas al mismo tiempo. Eso es todo amigos. 10. Proyecto de clase: mezcla final: En este punto, hemos aprendido algunos efectos de cinta diferentes. Ahora, vamos a armarlo y te voy a mostrar mi proyecto terminado. 11. Conclusión: Felicidades por llegar al final de esta clase. Aprendimos cómo la grabación analógica puede inspirar una forma única de crear música. Cómo las limitaciones dentro de un flujo de trabajo pueden conducir a algunos lugares sónicos interesantes, y cómo usar casetes como samplers y sintetizadores. Espero que uses las lecciones de esta clase para seguir experimentando y creando. Me divertí mucho creando esta clase, y espero verte en algunas de mis clases en el futuro.