El arte de la acuarela linda: aprende a hacer pequeñas criaturas lindas

1. Introducción: Hola, Skillshare. Encantado de conocerte. Mi nombre es Al Laura. Quizá me conozcas de un proyecto que tengo en línea donde acuarela cómics, y utilizo este pequeño blandito, pequeños personajes animales Con esta clase, espero ofrecerte herramientas y técnicas para ofrecerte herramientas y técnicas para dibujo se sienta más fácil y más accesible y muy divertido porque el arte es un regalo para tener. Pero voy a desglosar esta lección en tres partes. La primera parte, te voy a mostrar exactamente paso a paso cómo dibujo mis pequeños personajes lindos, y son muy divertidos. Puedes, regalárselos a tus amigos y familiares o simplemente puedes dárselos a ti mismo. Entonces eso sería genial. No guardaré secretos. Y luego, en segundo lugar, te voy a dar un tutorial de acuarela, algo así como rápido y fácil. Yo uso la acuarela principalmente porque era un fenómeno del control, y la acuarela te obliga a relajarte Mucha gente se siente intimidada por la acuarela, y entiendo y luego en tercer lugar, voy a mostrarte algunos ejercicios que generan inspiración. Estas son un par de herramientas y técnicas que utilizo para sacar ideas del aire y llevarlas a la página. Entonces están probados y verdaderos. Los uso todos los días, y son muy divertidos. Entonces estoy muy emocionada. Gracias por dar click en mi video. Gracias por arriesgarse conmigo. Entonces, sin más preámbulos, comencemos al descanso 2. materiales y mentalidad: Hola. Hola otra vez. Tengo un nuevo de vez en cuando. Vamos a empezar. Asegúrate de que tu espacio de trabajo esté limpio. Personalmente me meto en un espacio creativo de la cabeza de manera más fácil. Solo necesitas un lápiz, cualquier tipo de lápiz y un bolígrafo. Me gusta usar micrones. Este es un Micron 02, pero cualquier pluma va a funcionar, yo uso micrones porque no creo que sangran con acuarela Entonces, si quieres usar estos dibujos para tu acuarela, te recomiendo un Micron y acuarela. Cualquier tipo de acuarela funcionará desde la paleta más barata que puedas encontrar hasta la paleta más bonita que puedas encontrar Personalmente, utilizo estas acuarelas de keratake. A mí me gusta la cremosidad de ellos, y me gusta que no estén en él tubo porque solo pueden jugar y son divertidos La página en blanco puede ser realmente intimidante. Entonces lo que me gusta hacer antes de empezar a dibujar es algo que le estoy pidiendo prestado al señor Rogers, donde solo te tomas un momento para pensar alguien que inmediatamente te haga feliz y te llene Sólo vamos a tomarnos un breve momento para enviarles un poco de amor. Bonito. Bonito. Si te sientes obligado, me encantaría ver tu arte si los pones en la galería de proyectos eso me haría tan feliz No sientas que tienes que hacerlo. Yo sólo quiero verlas de verdad. Pero de nuevo, sin presiones. Sin presión. Bien, entremos en la primera lección 3. cómo ser lindo: Bien, así que comencemos con, como, formas generales. Entonces las cabezas, como todas las cabezas tienden a ser, son redondas. Al igual que así. Y en lugar de un círculo perfecto, son un poco grumosos. Me gusta tener mucha grasa en las mejillas, así que es casi como una bola desinflada hacia el fondo Sí. Entonces puedes dibujar un círculo y luego pensar en, como, grasa alrededor de las mejillas, y tomará algo acostumbrarse, casi como una forma de pera. Seguro que has visto estas Ts que muestran dónde meter los ojos en la boca. Entonces con mis personajes, me gusta poner la línea de ojos un poco más baja Entonces no del todo muerto en el centro, pero un poco más abajo. porque como que emula a un infante. Y los bebés tienen frentes realmente enormes, y todas sus características están realmente suavizadas hacia la parte inferior de su cara. Al igual que así. Entonces pondrías los ojos en esta línea de ojos. Al igual que así. En los consejos aquí y aquí, aquí es donde suelen ir las orejas, y puedes hacer una amplia gama. Para los cuerpos, son como las habas de gelatina. A mí me gusta sacar un poco el botín. Creo que es lindo. Y luego las piernas en vez de las piernas rectas, que también funcionan y son maravillosas, de nuevo, me gusta hacerlas como bebés y tener un poco de curva. Todo es muy blando con estos tipos. Y los brazos empiezan anchos y terminan un poco más estrechos, si eso tiene sentido Entonces, como que tienes cualquier tipo de cola. Impresionante. Sí. Simplemente así. Hagamos algo aún más fácil. Frente al frente, tenemos nuestra forma de T. Y luego es un poco de un par de lágrima. Así que tengo un cuello muy grande, una especie de cuello indistinguible, y luego pongo los brazos directamente Nuevamente, incluso de cara al frente, poca curva en la rodilla, tienen una ligera abolladura en el tobillo, así, y boom. Para la cara, esta es la parte divertida. Oh, Dios mío. Entonces tienes tu boceto básico, y lo harías con un lápiz. Esta es la capa de lápiz. Haz que sea un poco como si fuera un lápiz. Entonces entras con tu pluma, y me gusta espaciar los ojos así así. Esta es mi proporción ideal. Estás equidistante del medio bastante lejos. Y el espaciado de los ojos realmente cambiará el personaje. Lo mismo con el espaciado de la nariz. Déjame mostrarte un ejemplo. Ve lo diferente que parecen todos estos personajes. ¿Eso tiene sentido? Incluso el tamaño de la nariz realmente cambiará el carácter. Es bastante divertido. Bien. Esa fue una nariz linda. La boca es de lejos, mi parte favorita. Quiero que te sueltes mucho con él. Creo que si estás trabajando tradicionalmente, cosa que siempre hago, simplemente diviértete tanto. Relájate con él, las pequeñas curvas más pequeñas, y los gestos realmente cambiarán la expresión Oh, Dios mío. Es muy divertido. Los gestos más pequeños cambiarán el carácter. Oh. Tan divertido. Impresionante. Me gusta hacer que mis personajes sean lo más lindos posible porque hay algo tan desarmante en algo lindo Al igual que, son universalmente encantadores, y de inmediato, simplemente baja la guardia un poco, y son instantáneamente simpáticos Por lo que es una herramienta muy poderosa, todo si quieres hablar temas más difíciles. Lo que también me gusta de ellos es que son muy universales. No tienen edad, ni género, ni raza. Están tan cerca como puedes llegar a la forma de un alma o, como, al espíritu de un pequeño bebé, los personajes pueden tomar cualquier vaso y cualquier relación, dependiendo del contexto. Es una herramienta versátil. A mí me gusta. La ternura es una forma de suavizar tu trabajo . Es muy juguetón. Es muy ligero. Y si estás trabajando en algo pesado, ligereza ayuda a despegarlo del suelo. Estás dando vida a tu personaje, es muy importante pensar en la forma hasta el final. Eres artista, pero también eres escultor. Estás tratando de tener la ilusión de un efecto de tres D con solo líneas y formas. Es un poco complicado. Más fácil decirlo que hacerlo. Entonces piensa en cómo se está distribuyendo el peso. Piensa en el movimiento de los animales bebés. Por ejemplo, son un poco torpes. Tienden a inclinarse. tal vez como un saco lleno de harina, la manera que puede, dar vueltas. Visualízalo en tu cabeza, visualiza cómo cruzaría la habitación, y luego haz tu mejor esfuerzo para emular eso en el dibujo atático La forma en que pose tu personaje también será muy indicativa de su personalidad. ¿Es juguetón? ¿Es tímido? ¿Es una tontería? ¿Es más grave? Tómate tu tiempo con él y diviértete. No necesitas diseños de disfraces locos para tener un personaje realmente desarrollado. Se puede mostrar mucho en una cara y en un gesto. Aquí no hay nada correcto o incorrecto. Solo haz lo que sea divertido y te sienta bien. 4. inmersión en acuarela: La siguiente lección que vamos a hacer es la acuarela, que es mi favorita personal. Empecé a usar acuarela porque estaba realmente obsesionado con el control cuando estaba dibujando Me concentré en el entintado intrincado muy apretado y estaba predominantemente en blanco y negro Y la acuarela realmente te obliga a renunciar al control. No solo estás pintando solo. El agua es un ser vivo, y tiene enormes cantidades de inteligencia creativa. Y si lo permites que tipo de trabajo contigo, te informará a tu obra de arte, y tú también eres como compañeros de baile. Mucha gente se siente realmente intimidada por la acuarela. De la misma manera, creo que la gente se siente intimidada para montar a caballo Es un poco impredecible, y es un ser vivo con el que necesitas trabajar. Pero una vez que superes ese obstáculo inicial del miedo, mejorará exponencialmente tu trabajo No tienes que controlarlo. Solo tienes que guiarlo a lo largo. Sigue trabajando con él, y recompensará tu paciencia, siempre. Al igual que todo en la vida. Bien. Entonces hay tres técnicas clásicas. Lo que voy a hacer primero es mojado sobre mojado. Entonces comienzas mojando el papel con agua limpia, y luego agregas dolor. Entonces los colores realmente van a mezclarse y fluir y crear este aspecto suave y muchos degradados Esto es genial para nubes, cielos, fondo, cualquier cosa que quieras que tenga un sutil efecto fluido Entonces cargas la pintura y la sumerges, y no te preocupes si empieza a sangrar y extenderse por ahí Eso solo significa que está funcionando. Solo prepárate para que este sea uno de los elementos más impredecibles de la acuarela y solo anticipo eso. No te preocupes demasiado si lleva tiempo, como, aprender exactamente cuánta agua se necesita. Esa es una curva de aprendizaje. Con esta técnica, los colores también se mezclan maravillosamente. Si quieres que algo tenga una mezcla perfecta de verde a azul, por ejemplo, esta es la manera de hacerlo. A continuación, te voy a mostrar seco sobre mojado. Con esta técnica, un pincel seco se carga con pintura y se aplica sobre una superficie húmeda. Por lo que esto da como resultado líneas y bordes ligeramente más definidos que mojados sobre mojados. Pero aún así obtendrás algo de ese sangrado suave realmente agradable. Es Oh, eso suena espeluznante, lo siento. Esto es ideal para agregar detalles a fondos que necesitan un aspecto más suave, reflejos, etc. Aquí le estoy agregando un poco de canela a esta tostada. El siguiente es seco sobre seco. Entonces esto es principalmente solo un cepillo seco. Tomas un poco de pintura y la aplicas sobre papel seco. Es perfecto para detalles finos como corteza de árbol para crear superficies texturizadas. Cuando domines estas tres técnicas, puedes mezclarlas para crear algunos efectos realmente hermosos. Es increíble lo que se puede hacer con estas herramientas. Sigo aprendiendo cosas nuevas todos los días. Ahora les vamos a dar espacio para vivir dentro. 5. Ejercicio de inspiración: Vamos a tomar un recuerdo, un sentimiento, tal vez algo que quieras que suceda en el futuro, y vamos a meditar duro en ello y luego ponerlo en un cómic Entonces quiero que pienses en algo muy específico solo para tu. Toma algo que realmente despierte tu emoción y ponte lo más específico posible con los detalles. ¿A qué huele la habitación? ¿Cómo se siente la alfombra? ¿Qué ves? ¿Qué oyes a tu alrededor? De veras, de veras piensa en ello. Usa los cinco sentidos y sentidos más allá de esos. Ponte ahí. L. Sea lo más preciso posible con esos detalles. Y entonces vamos a tratar de sacarlo adelante. Entonces aquí está mi ejemplo. Lo que estaba pensando era un día de otoño realmente crujiente, hermoso donde hueles a la brisa, esta sensación de rotura de otoño en primer grado. Solo tienes este, como, libros escolares olor justo en el aire. No sé cómo explicarlo. Y estás caminando por el bosque y las hojas crujen bajo tus pies, y finalmente está empezando a enfriarse para que puedas dejar ir la tristeza del verano y realmente simplemente abrazar el tranquilo descanso del otoño Entonces para esto, quería hacerlo realmente brillante, vibrante y hermoso y tener todos los colores realmente explotando hacia afuera porque es esta sensación de justo, como, alegría estar en el espacio Y recuerdo haber visto estos abedules, y realmente me llamó la atención porque se veían tan delgados y con papel y simplemente realmente impresionantes Y si, esa es mi memoria, y me hizo sentir como que he vuelto a casa otra vez, y el clima frío lo hará. Otro ejemplo que es realmente específico. Cuando era pequeña, me acostaba en la alfombra habitación de mi mamá y miraba el polvo en los rayos de sol Y siempre solía pensar que se veían como pequeñas hadas Y solo recuerdo haber pasado tanto tiempo haciendo eso. Y sé que es un recuerdo muy específico, y me pregunto si alguno de ustedes hizo algo similar. Cuanto más específico se obtiene, más universal se vuelve. Recuerdo este día, y es agradable volver a dibujarlo. Otro ejemplo es ir a la piscina pública con mis hermanas en verano. Eso fue un punto culminante de mi infancia. La vida de todos está llena de estas extrañas experiencias mágicas, y es realmente un regalo si sales y las compartes con otras personas. Recuerdo estas setas en la piscina pública y el agua estaría abajo sobre tu cabeza, y se sentía realmente mística, casi espiritual, y me encantó Había otros ejemplos como que la tienda de abarrotes tenía sonidos de selva tropical cuando los aspersores se apagaban en los productos, eso era mágico y apenas cualquier Y provoca que otras personas vean las cosas de manera diferente. Cuando intentas descubrir el estado de ánimo, el color es crucial. Es tan evocador de emociones de inmediato, e incluso es evocador de la Me gusta usar una paleta de colores que recuerde a los libros infantiles creo que hay algo muy poderoso esa calidad nostálgica Y descubrí que suaviza la determinación de la gente en torno cualquier idea que estoy tratando de compartir porque van a pensar que es algo familiar para ellos. 6. pensamientos de cierre: Te sientes obligado a hacer arte en absoluto, eso significa que necesitas hacer arte la misma manera que cuando tienes hambre, necesitas comer comida. Tu alma sabe lo que te va a nutrir. Si sientes que no tienes nada interesante que decir, prometo que es un engaño y una mentira que nos alimentó este sistema realmente extraño que nos hemos creado. Sociedad. No te preocupes tanto por cómo se ve. Eso no es tan importante como se siente. La marca del arte realmente bueno, en mi opinión, es lo sincero que estás siendo mientras lo haces realmente puedes sentir cuando alguien se preocupa por lo que está haciendo. A Espero que hayas sacado algo de este video es que el arte es realmente fácil y accesible, y deberías simplemente acercarte a él como si fuera una meditación, como si fuera un diario. Como si estuviera dando un paseo por el bosque. No hay objetivo final. El acto real de hacerlo es el oficio. Así que estoy muy orgullosa de ti por tomarte el tiempo para hacer esto hoy. Es raro que, como, nos regalemos algo tan agradable. Por favor, siga haciendo arte. Te dará una vida más rica, plena y brillante, y podrás usar tus obras de arte como recuerdos para tu línea recuerdos para tu Hay cero efectos secundarios negativos. Una vez más, me encantaría ver cualquier cosa dev. Por favor, entra en la galería del proyecto que me hará tan feliz. Lo imprimiré y lo pondré en mi pared. Creando arte, construye un puente entre tú y el resto del mundo. La única parte del puente que puedes construir es de tu lado. Así que nunca sientas depresión como necesitas salvar al mundo, o necesitas hacer algo radical que salve a la gente. Solo concéntrate en salvarte a ti mismo. Mejor consigues consolarte, recordarte que eres digno de amor, recordarte lo especial y maravilloso que eres, más fácil será para otras personas reconocer lo otras personas reconocer Cuanto más fuerte y firme sea su base, más fuerte será el puente estable. Será mucho más fácil para el mundo conocerte a mitad de camino. Gracias a Skillshare por darme el tiempo y espacio para hablar sobre mi cosa favorita para hacer Y gracias de nuevo por tomarse el tiempo para estar aquí. Estoy tan, tan agradecida. Hasta la próxima vez, recuerda, eres el creador de tu propio mundo. Pintura feliz. Te quiero.