El arte de impresión serigráfica

1. Introducción: Hola y bienvenidos al artista Scream, Rezando por principiantes. Mi nombre es Cody y esta clase te voy a mostrar todo desde tomar tu diseño original . Entonces no seas ilustrador. Vamos a repasar cómo configurar correctamente su documento. Talla de EU. Cómo generar correctamente su diseño en transparencia. Película. Cómo recubrir tu pantalla con el marciano adecuadamente. Cómo quemar tu primavera correctamente. Revisaremos las herramientas y materiales y clase útil, configurando tu prensa y finalmente leyendo el proyecto de clase Sé mucho más. Llevo unos 10 años serigrafiando. Tomé algunos consejos y trucos en el camino. Creo que podría enseñarles cómo hacer que el proceso vaya un poco más fácil. Por lo que tengo algunos ejemplos me gustaría mostrar sobre lo que en realidad se podría lograr a través de la serigrafía. Para empezar, tengo unas pegatinas que podrían ser impresas usadas para gritar Pretty. Tengo alguna caja de producto, Una caja de producto. Tan posible es esta constante serigrafía. Este es de un solo color. Se trata de líneas más largas. ¿ Qué? Nos vamos a recuperar en esta clase, y en realidad teníamos el proyecto de clase que nos van a cubrir. Tengo algún príncipe de múltiples colores. Eso es un estampados de color más múltiples. Ten unos cuantos más. Se trata de un radiante amigo de medio tono estable. También se pueden imprimir. Tengo una bolsa de arpillera, así que las posibilidades son infinitas cuando se trata de gritar rezando. Entonces espero que ustedes puedan aprender algo de esta clase. Estoy muy emocionado de ver lo que ustedes vienen con y ojalá se diviertan mucho en el proceso y encuentren esta clase útil e intuitiva. Gracias por tomarse el tiempo fuera. Checando esta clase. Te veré pronto. 2. Introducción a la configuración de el documento: Hola y bienvenidos de nuevo a la clase en esta película. Te voy a presentar la configuración de los documentos de Adobe Illustrator. Y ten en cuenta que en esta lección se estará usando Adobe Illustrator CC 2017 para Mac. Casi todos los principios demostrados y cubiertos se aplicarán a futuro en versiones anteriores . Algunas diferencias pueden aplicarse si está utilizando una versión anterior o futura. Vector Art se crea utilizando programas de software de ilustraciones como Adobe Illustrator. Estos programas, utilizando ecuaciones matemáticas en JAMA, engañan puntos líneas y formas para crear arte limpio que se puede escalar infinitamente sin pérdida alguna en calidad. Por lo que esto no quiere decir que Rast a programas gráficos como Adobe Photo Shop en otros programas de edición de ráster no se puedan utilizar para aplicaciones de serigrafía, como imprimir un lápiz de un solo color y tinta dibujar ilustraciones de medio tono y proceso simulado colores. lo que este ejemplo excede el alcance de esta clase. No obstante, quería señalarlo para futuras referencias, lo que para ilustrar este punto un poco más de cerca, echemos un vistazo a mis documentos configurados. De acuerdo, así que vamos a ilustrar esto un poco más de cerca. Lo que tengo en mis documentos configurados es el archivo de arte real que vamos a necesitar con el que vamos a estar trabajando para el proyecto de clase. Pero antes de que podamos avanzar con ello, hay algunas cosas que quería tocar. Solo para que entiendas las diferencias entre los dos tipos de archivos diferentes. En el lado derecho, tenemos ráster y en el lado izquierdo, tenemos un vector. Pero mirando el archivo, ya sabes, desde esta distancia, realmente no puedes notar la diferencia entre los dos. Se ven prácticamente idénticos. Um e quiero decir, realmente no se puede decir cuál es qué, pero a medida que aumento el porcentaje en ambos archivos, definitivamente se puede empezar a ver. La diferencia es que el lado derecho es el ráster, y definitivamente se podría ver cómo Ah, definamos que el archivo está y cómo pixelado se vuelve. Y cuando miramos hacia la risa, que es el vector y debilitamos, definitivamente vemos cómo el archivo conservó su continuidad y cómo sigue siendo afilada y crujiente. Los bordes están extremadamente definidos. Entonces esta es la razón por la que quisiéramos trabajar en este expediente. Formatos específicamente a la hora de trabajar con colores planos para serigrafía, definitivamente queremos, um, crear archivos vectoriales e imprimir caída vectorial para que podamos conseguir lo mejor posible, um, resulta cuando se trata de nosotros imprimir nuestras transparencias porque porque queríamos ser tan opacos y tan oscuros como podamos ponerlo y otra vez, No quiere decir que no pudiéramos lograr el mismo look, pero es sólo por lo diferente. Por el, um, la mayoría de los taps de archivo que vamos a estar negociando y usando van a ser más así, uh en forma de clip art. Entonces esta es la razón por la que. Y solo para mostrarte la diferencia, en realidad hay dos archivos separados aquí. Um, esta es la versión ráster de la misma, y en el lado izquierdo está el es el vector. Entonces solo quería un poco más ilustrar esto solo para que puedas conseguir una mejor comprensión y ver las diferencias y por qué quisiéramos elegir una sobre la otra. Entonces esto concluye más o menos esta parte de la lección sobre, y los veré en la siguiente lección 3. Descripción de la plantilla: y esta película, voy a repasar Ah, usando plantillas personalizadas en tu serigrafía para tus proyectos de serigrafía. Para esta instancia, simplemente básicamente voy a presentarte mi flujo de trabajo. ¿ Por qué? A mí me gusta usar plantillas. El motivo principal por el que me gusta usar plantillas es ahorrar tiempo y mantener todo consistente a lo largo y básicamente, uh, agregar lo que te guste actualmente trabajar, podrías crear esta plantilla específica que podrías recordar cada vez que tienes un nuevo proyecto de serigrafía teniendo que ir y crear un nuevo No, es hora de que crees o des salida. Entonces para mí, esto me ahorra mucho tiempo, y podrías personalizar tu plantilla a la forma en que te gusta trabajar para mí. Um, específicamente lo que me gusta hacer. Me gusta crear estilos gráficos en mis plantillas específicas, colores específicos, trazos específicos que utilizo día a día sin tener que hacer mucho trabajo cuando ya tengo estas cosas ya personalizar, solo hace que el trabajo vaya mucho más suave. Por ejemplo, tú también conoces tus símbolos. Podrías crear tus propios tipos de símbolos diferentes para este ejemplo en particular. He creado un montón de marcas de registro. Digamos, por ejemplo, tú, ah, tenías un arte de dos colores que tenías a Teoh hacer algunas separaciones. Definitivamente necesitas tener marcas de registro solo por el bien de que lo sepas, no te gustaría crear marcas de registro. Cada vez que tienes un nuevo proyecto, quieres la salida del dedo del pie en tus transparencias. No tendría tanto sentido. Entonces sólo para ilustrar un poco esto. Por ejemplo, si tuviéramos el digamos, por ejemplo, íbamos a hacer esto como ah a colorear, por ejemplo Ah, definitivamente, uh, definitivamente necesitamos, um tener algún tipo de marcas de cultivo y nuestro arte. Entonces en lugar de sentarte a la siguiente recrear marcas de cultivos, solo puedes irte. Déjame mostrarte eso otra vez. Todo lo que tienes que hacer es simplemente ir a tus símbolos y básicamente simplemente arrastrarlo hacia fuera y tienes tu marca de registro, y podrías dimensionarla hasta el tamaño que quieras. Y luego quieres colocarlo donde quieras colocarlo duplicado a través, y luego básicamente quieres alinearlo con el tablero de arte, que básicamente está aquí. Vas a una línea en lugar de alinearla a la selección. Si tu línea en la selección, es básicamente básicamente lo va a permitir, alinearla a las selecciones. Entonces, por ejemplo, si quisiera alinearlo con este arte que lo alinearía con el arte más que con el tablero de arte . lo que para esta instancia, queremos que la marca de registro se centre dentro de nuestro documento. Entonces esta es la razón por la que he seleccionado una línea en tablero de arte en contraposición a alinearla con la selección. Por lo que este sería el ejemplo principal en las principales razones por las que querrías trabajar de esta manera. Simplemente hace que las cosas vayan un poco más suaves, y es consistente a lo largo de tu trabajo. Entonces otro ejemplo de esto sería, por ejemplo, si quisiéramos mostrar al cliente cómo se va a ver su gráfico a través de diferentes colores de las selecciones de playeras T. Básicamente creas una plantilla, pasa por los colores. Cualquiera que sea el color al que se refiere el cliente. Básicamente puedes pasar por aquí, tomar una captura de pantalla y mostrar al cliente cómo se va a ver la obra de arte a través de las diferentes camisetas de colores. Entonces este es otro buen ejemplo de por qué querrías trabajar de esta manera o usar. Um, uso plantillas, y siempre he usado plantillas en mi flujo de trabajo. Simplemente hace que las cosas vayan un poco más suaves para aplicar este método de trabajo. Y solo quería compartir que así es básicamente como lo haría yo. Así es como trabajaría en todo el tablero. Esta es mi plantilla para ir. Esta es mi plantilla predeterminada. Entonces básicamente voy a pasar por ah, mostrando cómo crear una plantilla. Entonces básicamente pasas por lo nuevo y quieres subir, estar en la selección de impresión. O sea, no tienes que hacerlo, pero me gusta mantenerlo igual en todo momento. Y luego quieres venir aquí, puedes nombrarlo. Digamos, por ejemplo, voy a nombrar una plantilla, y luego podemos cambiar el de puntos pikers para insistir milímetros y así sucesivamente y así sucesivamente por esta instancia, vamos a mantenerlo a pulgadas, y te voy a saber, otra vez, esto va a ser un poco diferente para ti. No sé el tamaño de tu impresora. El resultado de tu pareja probablemente sería un 8.5 por 11. Pero para mí, lo voy a mantener 13 por 19. Ese es mi defecto. Quieres mantenerlo parece un porque estamos lidiando con manchas de colores. No estamos lidiando con ninguna otra cosa. Es decir, si te gusta trabajar un RGB, puedes. Pero solo por esta instancia, queremos mantenerlo a la misma como un Ah, siempre se podría cambiar esto más adelante si fuera necesario. Y hay más ajustes. Pero no necesitamos preocuparnos demasiado con eso. Y luego básicamente creas y tenemos una nueva plantilla. Y aquí es donde entrarías. Personalizas estas plantillas, tu gusto, pones lo que quieras para trabajar, y luego una vez que estés satisfecho con tu plantilla, entonces quieres, um, ve aquí y luego te quieren guardar como plantilla. Entonces, una vez que guardaste como plantilla, lo nombras como quieras, y podrías guardarlo donde quieras. Pero illustrator um, lo asigna por defecto a su carpeta de plantillas por defecto solo para su custodia. Puedes guardarlo aquí. Nosotros lo guardamos. No voy a guardarlo porque ya tengo una plantilla guardar solo para que básicamente la guardes y luego tu plantilla es segura para recordar la plantilla a la que quieres ir nueva de plantilla, y luego vas a recordar esa carpeta predeterminada y entonces estás básicamente yendo aquí y selecciona la plantilla que has creado, y simplemente simplemente lo seleccionas y luego golpeas nuevo. Por lo que básicamente es hacer una copia de la plantilla original. Entonces no voy a abrir una plantilla porque ya tengo una abierta, así que la voy a cancelar. Pero, ya sabes, si vas a recordar esa plantilla, básicamente vas a nuevo y se abrirá una nueva plantilla de tu plantilla personalizada. Entonces eso es más o menos lo que quería mencionar y tipo de repasar en esta lección solo para que puedas obtener una visión y ver por qué querrías usar la plantilla sobre , ya sabes, tener que crear un nuevo documento. Cada vez que tienes un nuevo proyecto, quieres salida para serigrafía. Por lo que esto concluye esta parte, veré en la siguiente lección. 4. Salir de tu película de transparencia de película: Hola y bienvenidos de nuevo a la clase en esta película. Voy a estar repasando la sección out putting. Hay algunas cosas que quería mencionar. Pasaremos antes de que realmente la salida se archiven a nuestra impresora. Lo único que debes tener en cuenta antes de que, uh, uh, salida sea nuestra o a nuestra película de transparencia. Tenemos que asegurarnos de que lo sepas, esto no es realmente complicado. Es sólo un color. Entonces lo único que tenemos que tener en cuenta antes de hacer eso es asegurarnos de que nuestra obra esté centrada dentro de nuestros documentos configurados. Entonces permítanme ilustrar esto. Entonces para que a ah, asegúrate de que tu obra de arte sea una línea en tus documentos configurados. ¿ Quieres ir al alineamiento? Ah, sub menú. Probablemente va a estar incrustado dentro de la transformación del Pathfinder. Entonces básicamente solo tienes que seleccionar la alineación y quieres bajar a este sub menú aquí en lugar de alinearla a la selección. quiere alinearlo con el tablero de arte, por lo que alinearlo con el tablero de arte va a alinearlo exactamente con el tablero de arte, lugar de alinearlo con cualquier selección específica que tenga en su tablero de arte. Digamos que tienes algunos otros elementos aquí, y si quisieras enviarle esos elementos juntos, utilizarías, ya sabes, ya sabes, esta función en lugar de las alineaciones de tablero de arte. Entonces para ilustrar esto, básicamente queremos seleccionar el centro Align horizontal, y simplemente va a centrar básicamente nuestro dartboard de ilustraciones. Entonces, esto es lo único que necesitamos tener en cuenta antes de proceder hacia el siguiente paso, que es la parte out putting del mismo. Y la otra cosa que tenemos que tener en cuenta. Y creo que es una de las partes importantes es que necesitamos cambiar el Black Default de Adobe Illustrator por un negro real porque el negro de Adobe Illustrator no es un um negro puro, puede que no puedas ver la diferencia. Ah, entre el negro del ilustrador de adobe a diferencia del negro puro que he creado. Pero si seleccionamos esto y hacemos doble clic en él, se puede ver aquí cómo el Adobe Illustrator negro su fórmula. No es realmente un negro es que es un gris real. Entonces el cero ciencia, el cero magenta, el cero amarillo y el negro es 100 a diferencia de mi fórmula. Lo que he creado totalmente lo contrario de los adobes. Negro, como se puede ver aquí, mi negro es el científico 60 El magenta es 40 el amarillo es 40 y el negro es 100. Y como dije antes, he probado esta y otra vez. Y siempre he obtenido el mismo resultado con el uso de esta fórmula. Y de nuevo, esta es la razón por la que mencioné en el video anterior para crear estilos gráficos. Entonces tengo un estilo gráfico que creé con esa misma fórmula. Entonces todo lo que tengo que hacer es seleccionar mi obra de arte y golpear el, um hit ese negro y mi estilo gráfico. Y entonces instantáneamente todo lo que he seleccionado se transformará en negro sin tenga que ir a mis muestras, que también he creado una muestra que tiene ese mismo desglose. Es más fácil para mí tenerlo aquí. Me ahorra un poco de tiempo en lugar de, ya sabes, subir aquí y a diferencia de aquí. Y yo siempre podría llevarme esto y tenerlo, ya sabes, más cerca y podrías hacer lo mismo contigo, pero solo prefiero tenerlo porque no necesariamente necesito nada aquí arriba. Entonces en esta instancia, no necesitaría tener esta ventana abierta a menos que fuera necesaria, pero para esta instancia sólo para ilustrar eso. Y además, también he declarado que para crear símbolos en tu obra de arte si quisieras poner marca de cultivo en este archivo en particular, podrías simplemente tomarlo y arrastrarlo y luego volver a dimensionarlo y, ya sabes, dimensionándolo al tamaño que quieras, podrías ponerlo aquí arriba, pero para esta instancia, no lo vamos a necesitar porque realmente no estamos imprimiendo, sabes, proyecto de múltiples colores. Por lo que puedes tener eso ahí si quieres. Entonces de nuevo, esta es la razón por la que tengo los atajos para ayudarte junto con el proceso a la hora de poner tu culpa. Entonces lo dos principal a la hora de imprimir tus proyectos es asegurarte de que eres tu obra es una línea y para asegurarte de que tengas un negro puro y así te voy a mostrar algunas otras cosas que debes tener en cuenta al salir en tu archivo y la configuración de impresión de nuevo. Esto podría ser un poco diferente para ti, dependiendo de la impresora que vayas a usar. Um, pero solo para ilustrar esto, solo quería mostrarles algunas cosas. Tan solo asegúrate de tener configurado el espacio para que tenga el mismo tamaño que tus documentos configurados. Tienes que tenerlo en cuenta porque no quieres imprimir algo que sea de diferentes tamaños, um, y las relaciones con tus documentos configuradas a tu ritmo que las cosas se cortarán cuando llegue el momento de que imprimirlas. Otra cosa que siento que es realmente importante es entrar en el set up y golpear, continuar. Y luego dentro de este cuadro de diálogo, mi impresora no está conectada actualmente. Entonces, por eso estás viendo este ícono para asegurarte de que salgas a la pequeña sección de diseño y quieres entrar en el ajuste de impresión y dentro del ajuste de impresión. Quieres asegurarte porque siempre lo vuelve a jugar papel. Papel blanco brillante. Necesitas papel fotográfico Teoh Select Ultra Premium brillante. Lo que eso va a hacer es básicamente decirle a la impresora que tienes, ah, ah, color de impresión de alto contraste que vas a estar enviando. Así es decirle al Pirner que acaba de imprimir a una velocidad más lenta que deposite mucha más tinta y que imprima con el más fino detalle que tiene la, uh la impresora. Y entonces la otra cosa que necesitas seleccionar es básicamente la escala de grises. He ido de ida y vuelta entre estos dos. Por alguna razón, siempre lo dejo en esto. Siempre parezco obtener el mismo resultado al usar ambos. Entonces esa es la única otra cosa que debes tener en cuenta antes de enviar tu o para imprimir. Entonces esto asegurará que estás depositando suficiente negro, depositando suficiente detalle porque las otras opciones que han usado lo he probado, muchas veces dejan rayas dentro de la transparencia. Y eso no es bueno cuando se trata de exponer o quemar tu pantalla. Esas rayas a menudo te crearán problemas al lavar tu pantalla. Entonces este es el ajuste que uso todo el tiempo y otra vez, esto podría verse un poco diferente para ti, dependiendo de la impresora que vayas a usar. Entonces solo ten en cuenta estas pocas cosas antes que tú. Ah, emita tus transparencias. Y quiero como que vaya por encima de la, um, la impresora que estoy usando actualmente. Actualmente estoy usando a artistas ausentes en 14. 30. Es un formato grande es de 13 por 19. He usado esto. Um, ya conoces versiones anteriores de esta impresora en particular. Por lo que juro por este quemador, siempre he usado esta impresora. Nunca he tenido ningún problema con esta impresora, pero el precio es un poco empinado. El precio oscila entre 3 75 y 400. manera aproximada. Podría ser un poco más barato. Ahora tengo una alternativa. Si buscas una impresora de gran formato que imprima 13 por 19 este canon recoge IMA Um, I x 68 20 es una alternativa bastante buena. Nunca he poseído uno de estos, pero he escuchado algunas cosas realmente buenas de este socio a la hora de imprimir transparencias. Si estás buscando impresos solo para imprimir transparencias, esta probablemente será la impresora simplemente por la marca de precio que hay en ella. Es bastante barato. Yo lo he visto menos que el precio que actualmente se muestra aquí está mostrando, como, 1 60 pero puedes conseguirlo mucho más barato que esto. Por lo que sólo quería compartir tipo de lo que usaba y cómo configuraba las cosas. Entonces espero que hayas aprendido algo de ti compartiendo esto, y esto prácticamente concluye esta parte de la lección y te veré en la siguiente lección . 5. Herramientas y materiales: Hola. Bienvenido de nuevo a la clase. En esta sección de la clase, vamos a estar centrándonos en herramientas y materiales necesarios para completar este curso. Voy a ir un poco más a fondo en un capítulo posterior. En realidad es desglosar el uso y la razón por la que usas una sobre la otra. Pero por ahora, solo quiero repasar las herramientas que vamos a necesitar para ayudarnos a empezar en esto en esta clase. Entonces para empezar, vamos a ir con ello con un agente de canto de licenciatura. Sí recomiendo una licenciatura de grado comercial, señor, específicamente diseñada para serigrafía. Pero si no puedes encontrar una por la razón que sea, esta será una de las mejores alternativas del mercado. Este producto podría encontrar esto más o menos en cualquier lugar. Por lo que no debería tener un momento difícil encontrarte con esto si no encuentras ah, grado comercial, señor. Siguiente en la lista. Tenemos un rincón escolar. Esto es solo para proteger a la guardia protectora del barrio escolar para que no termines haciendo los bordes. El cuarteles escolares bastante autoexplicativo. Aparte del hecho de que hay dos lados en ella. Tienes un lado delgado y alrededor de él lado más grueso. Como mencioné antes, vamos a ir en profundidad un poco más en profundidad y a explicar las diferencias de por qué entrarías en usar el lado del guardabarros, a diferencia del grueso alrededor del borde de las toallas de tienda. Vamos a necesitar algún tipo de toallas de tienda para fines de limpieza. Este probablemente va a ser algunos de los mejores tipos de toallas de papel. No te recomiendo usar ya sabes, tus toallas de papel de cocina normales porque se descomponen con demasiada facilidad en el proceso de limpieza . Está justo por delante Es esto sólo se convierte en un lío al final cuando se trata del proceso de limpieza . El movimiento. Hay dos tipos diferentes de emociones que quiero repasar en esta clase. El 1er 1 es un polímero fotográfico puro. Este es considerado un premezclado y también conocido como una emoción de ardiente rápido. El este producto ya viene premezclado, por lo que no hay mezcla involucrada en la exposición. tiempo en este en particular es mucho más rápido que el otro, así que no recomendaría éste para un principiante. La siguiente emoción que tenemos es una dos parte y conocida como una cura dual y también conocida como un producto híbrido . El este es una parte de dos. El sintetizador tiene que ser diluido con agua y luego importante para el recipiente y luego mezclar y luego dejar sentarse durante la noche o durante un par de horas. Y entonces éste estará listo para irse. El tiempo de exposición en este es un poco más largo, y esto te da un poco más de flexibilidad a la hora de que manejes este tipo de emoción en particular. Y esta sería una buena recomendación para un principiante porque ésta es un poco más perdonada y un poco más flexible que el otro lavado de pantalla. Vamos a ser algún tipo de reloj de pantalla para el proceso de limpieza en el abridor de pantalla final. No es necesario. Sí lo recomiendo. Es bueno tenerlo a la mano para emergencias, dulzura, vamos a necesitar una dulzura. El Squidgy damas medida y barómetros. El filo está hecho de poliuretano. Hay tres dureza. Ahí hay un medio blando duro. El blando se mide aproximadamente alrededor de 60 garam Attar. El medio se mide aproximadamente 70 barómetros. El duro se mide aproximadamente alrededor de 80 motores Deron. Para efectos de esta clase, queremos quedarnos justo en medio. Se trata de 70 drama Tres. Esto se considera en todo propósito. Por lo que prácticamente puedes completar todos tus trabajos con el 70 drama Tres Esta es una pistola de temperatura láser . Esto no es absolutamente necesario para esta clase, pero sí lo recomiendo. Esto aliviará muchas conjeturas y esto te dará una lectura precisa de la temperatura a la que deberías estar curando las camisas, que es aproximadamente alrededor de 3 10 a 3 20 Así que esto,ya sabes, gravará ya sabes, un muchas conjeturas si estás sobre curando su o bajo curarlo. Entonces esto te dará sobre la lectura precisa de qué? La temperatura a la que deberías estar curando tus camisas. Esto es transporte. Esto no es absolutamente necesario, pero sí lo recomiendo. Esto protegerá tu planta del azul, y también esto te ayudará en el proceso de limpieza. Esto aliviará muchos dolores de cabeza para usted cuando llegue el momento de limpiar proceso Serigrafía estado. Te recomiendo serigrafías, cinta si no puedes conseguir tus manos en estado serigrafiado. Hay otra alternativa que he usado y parece que funciona para mí. Hay dos versiones de esto. Es Es Es cinta de caja transparente. No vayas con la versión más barata. Es a. Finn terminará desgarrando mientras lo sacas de la pantalla, y luego también dejan mucho en Oriente. residuos en la pantalla y los alergólogos se convierten en un desastre. Entonces ve por la cinta de caja más cara. Es un poco más grueso que uno también funcionará como guantes desechables alternativos. Vamos a necesitar algún tipo de guantes desechables. Cualquier cosa va a funcionar. Esto ayudará en proceso de limpieza. Al final, el dolor se agita. Vamos a ser revueltas de pintura sintáctica para hacer que Starr agradezca cualquier cosa va a funcionar. El único que sugeriría en contra de usar son los revueltos de pintura de madera. Esos podrían volverse potencialmente problemáticos para ti por la línea porque tienen una tendencia de astillarse en la tinta, y esto podría potencialmente perforar agujeros de poke en tu pantalla por lo que sugeriría en contra usar ese Lights necesitan estar trabajando en este y tipo de fuente de luz. Yo sí recomiendo ya sea el rojo o el amarillo. El propósito para esto es que no queremos estar trabajando bajo luz directa cuando estamos codificando nuestras pantallas. Y también cuando llegue el momento de exponer sus pantallas, no queremos estar trabajando bajo luz directa porque esto podría potencialmente, uh, dañar nuestras pantallas. También vamos a necesitar algún adhesivo de pulverización preposicional sensible a la presión. Esto evitará que nuestras camisetas se muevan y levanten sobre nuestro platino cuando empecemos a imprimir. Screen va a ser algún tipo de pantalla para esta clase. No recomiendo usar pantallas de marco de madera por el simple hecho de que son impredecibles y tienen tendencia a deformar la mayoría de las veces. Utilizo pantallas de marco de aluminio. Ellos prácticamente duran para siempre, y no tienes que preocuparte por,ya sabes, ya sabes, ninguna posibilidad de que estas cosas funcionen y el conteo de malla que estoy usando en este es un 10 Ese es el recuento de malla recomendado para esta clase, y el tamaño que estoy usando es de 20 por 24 clases. Aún así, Inc es considerada la grapa en la industria de la impresión de jardines para esta clase. Todo lo que realmente necesitamos es en todos algún tipo de plasticidad todo propósito, Inc. para esta clase, voy a estar usando un blanco clases de todo propósito. Todavía crees que también tenemos removedor? Vamos a necesitar algún tipo de monstruo para el final del proceso. Esto nos ayudará a recuperar nuestras pantallas. También vamos a necesitar algún tipo de camisetas para imprimir para esta clase. Cualquier tamaño, cualquier estilo funcionará para este cepillo estrella clase con. Necesito algún tipo de cepillo cicatricial para el proceso de limpieza en la unidad de exposición final, conseguimos tipo decente de unidad explores para exponer nuestra pantalla. Esta es la unidad que estoy usando en este momento. Esto es lo que parece en el interior. También vamos a necesitar algún tipo de elemento curador para curar nuestras camisetas. Um, para esta clase, voy a estar usando ah, unidad de curado flash para curar camisas. Puedes usar cualquier cosa de la talla de He conocido gente Teoh, usando horno asegurar las camisetas y también, posiblemente podrías usar una pistola de calor para curar tus camisetas. Pero para esta clase, vamos a estar usando un secador de flash. Teoh cura una camiseta 6. Degreasing: Bienvenido de nuevo a la clase. Este es el primer paso en el proceso es la parte de canto de grado. No es necesario tener un fregadero para poder hacer esto. Sólo para ilustrar este punto, estoy usando un inicio de Ben para ilustrar esto. Entonces empecemos. El primer paso es básicamente queremos que los aerosoles sean pantalla de manera uniforme con el agente de canto grado . Y entonces queremos entrar a la ligera y simplemente básicamente, solo queremos simplemente fregar uniformemente la superficie de la de la malla en la pantalla de manera hacia el lado opuesto. Theis Point. Simplemente queremos asegurarnos de que estamos consiguiendo cobertura uniforme del área fuera de la pantalla solo para asegurarnos de que nos califiquemos de todos los contaminantes. Y luego después de eso, simplemente básicamente sólo queremos enjuagar el tan presidente camino el lado opuesto. Por lo que en este punto, queremos encontrar un ambiente limpio en nuestros hogares para detener la pantalla y permitir que se seque. Eso es todo lo que hay a ello. Te veré en el próximo capítulo 7. Mezclar emulsión: Entonces ahora estamos listos para hacer lamentable movimiento, como mencioné antes, y el capítulo de herramientas y material que necesitamos para tener algún tipo de fuente de luz controlada para este propósito. Ahora mismo. Actualmente estoy trabajando bajo la bombilla amarilla, como se sugiere, y esto evitará cualquier daño al er sensibilizador mientras lo manejas. Entonces el primer paso que tenemos que hacer es abrir el contenedor de er sensibilizadores, y necesitamos llenarlo a mitad de camino con algo de agua sin gas, y simplemente necesitamos sacudir esto hasta que esté terriblemente mezclado. Y luego necesitamos abrir nuestra emoción base de pegamento, y luego necesitamos verter esto en la emoción y luego necesitamos mezclar el estéril E. Esto hará que la base de emoción cambie de color, y esto a menudo será una buena indicación de que has hace que el producto bien después del proceso de mezcla, permita que la mezcla se asiente durante aproximadamente 2 a 3 horas. Esto permitirá que las todas las burbujas se disipan y la emoción simplemente básicamente solo para mezclar esto bien hasta que todo se incorpore. Trata de no ponerte el líquido er sensibilizador en tus manos porque esto a menudo, um, cambiará um, . Voy a convertir tu color de piel un amarillo brillante. Por lo que básicamente solo queremos seguir popa esto hasta que todo se incorpore lo suficientemente bien . Y hasta que el, um, sensibiliza er que ya no ves aquí, y yo sólo quiero ver básicamente que gira. Se convierte esto de azul a verde. Una carpa verde. No estoy seguro si lo pudieras ver, um, um, a través de la lente, porque simplemente porque estoy trabajando bajo el blanco amarillo. Entonces esto es esto debe estar bien mezclado. Y luego básicamente, queremos simplemente dejar que esto se siente de 2 a 3 horas solo para permitir que las burbujas se disipan. Te veré en el próximo capítulo. 8. Captura de cobertura con emulsión: Bienvenido de nuevo a la clase. Esta parte de la clase, nos vamos a centrar en cómo codificar nuestras pantallas. Probablemente como mencioné antes, deberíamos estar trabajando bajo algún tipo de iluminación controlada. Actualmente estoy usando la calva amarilla, como sugerí en una clase anterior. Entonces, básicamente lo que queremos hacer, queremos llenar un cuarto de primicia de emoción, alrededor de una taza aproximadamente. Y luego lo que queremos hacer, queremos Básicamente queremos un lugar, nuestro barrio escolar contra la malla hasta que veamos un B de emoción tocando nuestra pantalla. Queremos comenzar básicamente con el lado de impresión de la pantalla primero. Y entonces básicamente éste lentamente y poco a poco, um, la pantalla subiendo y todos paran a una pulgada de distancia del marco de la pantalla. Quieren retroceder y permitir que el permitir que la emoción vuelva a rodar al barrio escolar . Y luego queremos presionar hacia arriba y lejos de la pantalla. Y luego queremos repetir nuevamente el mismo proceso en el Exida fuera de la pantalla. Queremos un lugar, nuestro barrio escolar contra la pantalla hasta que un ritmo de emoción esté tocando el marco o la malla de la pantalla. Ahora básicamente sólo queremos tirar hacia arriba lentamente. Se quiere dejar de retroceder, permitir que el resto de las emociones se asiente de nuevo en la escuela más fría, y luego queremos simplemente presionar básicamente hacia arriba despierto de nuestra pantalla. Y luego ahí lo tenemos son pantalla probablemente se cita y lo que queremos hacer. En este punto, queremos encontrar un lugar oscuro en nuestro hogar para permitir que esto se seque por un par de horas o para obtener los mejores resultados, posiblemente de la noche a la mañana. Y queremos secar nuestra pantalla, el lado de impresión orientado hacia abajo. Entonces queremos que una pantalla inferior se seque la estoy mostrando aquí, y quieren poner esto en un cuarto oscuro lejos del polvo lejos de la luz. 9. Grabación y vida de la emulsión: De acuerdo, entonces ahora queremos volver a verter el exceso de la emoción en nuestro contenedor. Esto no es Esto es muy fácil. Todo lo que quieres hacer es solo sacar los bordes. Este es el propósito de que los bordes se desmoronen. Básicamente. Sólo quiero pobre que la emoción sobrante vuelva a nuestro contenedor. Y luego puedes usar un trozo de cartón para raspar el resto de la emoción de nuevo en tu contenedor. Básicamente quieren blanco abajo el exceso de emoción fuera del borde de tu el movimiento. De acuerdo, entonces voy a hablar un poco sobre el almacenamiento y la vida útil de la emoción. Tres emoción es sensible al calor, por lo que quieres mantener la emoción en una habitación que está por debajo de los 95 grados. Cualquier cosa por encima de 95 no va a funcionar porque eso podría dañar potencialmente la emoción. Entonces el mejor lugar donde puedes almacenar la emoción, en mi opinión, es el refrigerador. Y también eso va a prolongar la vida de la emoción por mucho más tiempo de lo que el factor recomendó lapso de vida. El sentimiento es para que puedas almacenar este nuevo refrigerador hasta tal vez cuatro meses. Esto se mantendrá al día durante unos 44 meses en tu refrigerador. 10. Unidad de exposición y exponer la pantalla: De acuerdo, entonces nos estamos acercando a la parte expositora de la clase. Apenas algunas cosas que quisiera mencionar antes de seguir adelante. Mi unidad de exposición va a ser un poco diferente a la tuya, pero el concepto y el proceso son más o menos los mismos en todo el tablero. Lo único que hay que tener en cuenta es solo por esta instancia porque es uno. El color es bastante sencillo. Lo único que tienes que tener en cuenta es asegurarte de que tu obra de arte sea central y tu oferta sea más o menos recta cuando llegue el momento de que alinees tu pantalla para mí. Lo que tengo mío podría ser un poco diferente. Tengo un tipo que tengo en mi unidad expuesta, y tengo una línea central justo por el medio, y también tengo una línea similar justo por el medio de mi obra de arte. Esto hace que la alineación y enderezar tu diseño en tu pantalla sea un poco más, uh, más simple. Y también tengo una línea central justo por el medio de mi pantalla. Um, este es el método en el que me gusta trabajar porque en cuanto puedas ver que hace que alinear tu pantalla sea bastante fácil. Y esto es especialmente útil cuando estás haciendo múltiples colores. Entonces como pudiste ver, todo lo que tengo que hacer es básicamente una línea. Uh, mi, uh las líneas que tengo la línea central que tengo en mi pantalla contra mi línea central que tengo en mi chico y ellos mi línea central en mi obra está bastante en el mismo posicionamiento, y esto va a hacer que el proceso vaya mucho más suave. Entonces, sin más preámbulos, empecemos. 11. Durante el proceso de exposición: Hola. Bienvenido de nuevo a la clase. Esta parte de la clase, vamos a estar repasando la parte expositora de la clase, otro término que se utiliza quemando nuestra pantalla. Pero antes de meternos en ello, hay algunas cosas que me gustaría repasar algunas cosas que Teoh tiene cuidado durante el proceso. Lo primero que hay que tener en cuenta es que antes de entrar en el proceso es asegurarse de que su transparencia sea lo suficientemente oscura. Um, si si si no está lo suficientemente oscuro, siempre podrías imprimir un segundo diseño en tu transparencia y luego básicamente pegarlo juntos muchas veces tiempo que remediará ese tema. Vas a necesitar un poco de dedo de cinta escocesa clara Adjunta tu película positiva, vidrio Teoh fuera cualquier unidad de exposición con la que vas a estar trabajando. De cualquier manera, todo esto va a ser igual en todas las unidades de explosión. En este punto sistema. Cuestión de preferencia. El clave para exponer es tener la emoción recubierta malla tu película positiva el sándwich de vidrio juntos por completo. Title e Cualquier brechas puede causar fugas de luz alrededor de la película positivas y expuso la emoción detrás de ella. Y eso hará que el proceso de lavado sea muy, muy en extremadamente difícil para ti a Awasthi, para que lo laves. Entonces eso es una cosa importante Teoh. Mantén los ojos fuera para lo siguiente que hay que mantener. Para mantener un ojo afuera es el bajo exponiendo fuera de tu pantalla? Um, puedes decir si tu pantalla está bajo expuesta durante el proceso de lavado en el lado de tinta de la de la pantalla, comenzarás a notar una apariencia jabonosa de estudio, y también empezarás a notar, uh, la pantalla será un poco bosa para tocar, y esa es una buena indicación de que tu pantalla está bajo expuesta. Siempre podrías salve es que solo si has lavado por completo tu diseño, y luego en esa etapa, puedes sacarlo borrado con algún papel de periódico o algunas toallas de papel, y luego podrías o bien tomarlo y solo tienes que hacer seguro que quitaste toda la humedad de la pantalla y luego la tomas, pones de nuevo en tu unidad de exposición y él puede exponerla por un poco más, o puedes tomarla y ponerla fuera al sol y mucho Sun Teoh. Claro, vuelve a subir, y luego tu pantalla debería estar lista. La otra cosa que me gustaría repasar antes de pasar a la siguiente fase es la sobreexposición . Sabrás si tu pantalla está sobreexpuesta, será extremadamente difícil para ti lavar la imagen para rescatar esto. Si no está demasiado lejos, muchas veces el tiempo puedes tomar el dedo y frotar el área de la imagen. O podrías tomar un cepillo de dientes suave y trabajar esas áreas y algunas otras cosas que podrían suceder. Si estás usando medias tonalidades o si usas alguna línea fina, muchas veces el tiempo, esas terminarán para arriba. Esos serán en realidad el primer cerco de Teoh. Entonces, sin más preámbulos, pasemos a la siguiente fase, la cara expuesta. Te veré en la siguiente lección. 12. Pre Washout: Doy la bienvenida de nuevo a la clase esta parte de las clases, la sección de lavado. Después de tener pantalla de exposición, queremos llevarla a nuestro fregadero. Queremos empezar con el lado de tinta de nuestra pantalla frente a nosotros, y quieren darle a eso un spray ligero. Ellos quieren voltearlo. Queremos darle al lado de impresión un spray ligero y luego no vamos a permitir que eso se siente por unos 30 segundos o para que pudiéramos empezar a lavar nuestra imagen de arriba a abajo A. A esta etapa, salimos. Preste mucha atención a trabajar con el lado de impresión de nuestra pantalla simplemente porque ese es el lado que se ha visto más afectado por la luz durante el proceso de explosión. En otras palabras, esta parte va a ser un poco más dura para nosotros trabajar. Um, a diferencia del lado de la tinta, el interior será un poco más sensible, así que queremos trabajar más en el lado de impresión. Um, durante eso empezará a notar que nuestra emoción está empezando a lavarse, revelando la malla desnuda donde estará nuestra imagen, y luego una vez que estemos satisfechos de que toda la imagen se haya lavado. Entonces podríamos entonces tomar nuestra pantalla, voltearla, darle la vuelta, mostrando al príncipe el lado x de nuestra pantalla. Entonces podemos darle un enjuague rápido a eso. Entonces, en esta etapa, podríamos tomarlo y sostenerlo contra el tipo de iluminación que tenemos en nuestra tienda solo para doble comprobación. Y luego desde esa etapa, podríamos tomarlo, uh, uh, conseguir ya sea uso, um, impresión sin usar. O podemos usar algunas toallas de papel para bloquear la guerra. Queremos prestar mucha atención a eliminar toda la humedad. No queremos dejar humedad en nuestra pantalla simplemente porque, uh, uh, el agua podría contener una fina película de la emoción. Y si si se deja seco no están en nuestra zona de imagen, eso podría potencialmente dañar son pantalla escasa. A esto se le llama acristalamiento. Por lo que queremos poner mucha atención a eso. Cuando me aseguro de que hayamos quitado toda la humedad en nuestra pantalla de esa etapa, podemos llevarla, uh, uh, ponerla de nuevo en nuestra unidad de exposición. Podríamos exponerlo un poco más, o si se apagó la luz del día, podríamos simplemente sacar nuestra pantalla colocarla al sol y permitir que el sol la cure un poquito más. Entonces que más o menos concluye esta parte de la clase y te veré en la siguiente lección. 13. Lavar la pantalla: ahora que nuestra pantalla ha sido expuesta, Probablemente como se mencionó en el video anterior. Se quiere empezar con el Exida, así que queremos darle a esto una luz recta. Y ahora queremos darle la vuelta. Dar el lado de impresión de la forma de spray de luz No permitir que esto se sienta durante 30 segundos. De acuerdo, después de 30 segundos ya han terminado, queremos empezar a rociar. Como mencioné anteriormente en el video anterior, queremos enfocarnos más en el lado de impresión. El motivo de eso es porque este lado ha sido más expuesto a lo largo del proceso de exposición . Entonces voy a empezar a rociar este lado ahora. Deberíamos empezar a ver nuestra emoción separándose y revelando la malla desnuda en nuestra zona de imagen . Entonces vamos a seguir rociando. - somos Casi somostema en esta etapa. Podrías simplemente sostenerlo en contra de él, como sólo para asegurarnos de que hemos limpiado más o menos toda nuestra emoción donde nuestro arte debería ser un poco más tema ahora en esta etapa alguna vez estuvieron contentos con eso. Ya sabes, toda la imagen, está completamente lavada. Y entonces este es el escenario donde básicamente queremos tomarlo y voltearlo. Y queremos darle a la excita un tema de enjuague rápido. Y ahora, en esta etapa, queremos arrancar el dedo del pie. Blotting son nuestra pantalla asegurarnos de que eliminemos toda la humedad de nuestro dulce como mencioné en un video anterior. Esto es importante para asegurarnos de que borramos nuestra zona, asegurarnos de quitar toda la humedad de nuestra pantalla. Ah, y en esta etapa, podemos sostenerlo en contra de la manera similar podría empezar a borrarse nuestra imagen. Tan solo asegurándonos de que moveremos toda la caseta y otra vez. Basta de seguir revisándolo contra nuestra vida. Continuar bloqueando esta zona hasta que eliminemos por completo todo el agua y otra vez, esto es realmente importante que saquemos toda la guerra. Aquí no dejamos agua, y eso es más o menos. Tan solo sigue revisando para asegurarnos de que quitamos toda el agua. En esta etapa, se ve todo bien. Entonces voy a permitir que esto se seque. Como mencioné en un video anterior, podemos o desde esta etapa, bien podríamos tomarlo ponerlo de nuevo en nuestra unidad de exposición. Bueno, podríamos tomarlo y ponerlo al sol y dejar que, uh, continúe uh, Teoh para secarse, como al sol. Por lo que esto concluye esta parte de la clase. Te veré en la siguiente lección. 14. Grabar de TheScreen: Doy la bienvenida de nuevo. Esta parte de la clase es la grabación de nuestra sección de pantalla. Esta sección es bastante fácil. Es bastante sencillo. Solo necesitas volver a conseguir alguna buena cinta de impresoras de pantalla. El propósito para esto es básicamente querer cubrir nuestros bordes donde el abierto cada es nuestro en nuestra pantalla basado si quieres quitarte eso para evitar que Inc se filtre durante nuestro proceso de fiesta. Y de nuevo, como mencioné en un video anterior, puedes conseguir algo llamado Blackout o básicamente podrías usar la emoción sobrante para básicamente bloquear estas áreas. Pero para el propósito de esta clase, vamos a mantenerlo sencillo. Simplemente vamos a seguir adelante y usar sólo alguna cinta básica de prentice de pantalla solo para cubrir nuestros bordes. Y esto es bastante, uh, es esto muy fácil simplemente pasar básicamente por los bordes, básicamente asegurándonos de que cubramos los bordes correctamente. No hay ninguna forma correcta o incorrecta de hacerlo. Esto es simplemente básicamente, solo tienes que cubrir los bordes lo suficiente para que la tinta no salga durante el proceso de impresión. Entonces aquí está la última pieza que vamos a colocar en el lado de impresión, y quieren voltearla al interior. A mí me gusta brillar mi pantalla. No me gusta que mi pantalla toque directamente la superficie, así que normalmente brillaría el borde un borde de la pantalla. Entonces no es tocar directamente la superficie porque no quiero que pase nada Teoh durante este proceso. Entonces solo voy a entrar. Voy a usar, um, cinta transparente. Como mencioné antes, podrías usar la buena cinta transparente de caja, que es la más gruesa una cinta de caja transparente. Entonces vamos a seguir adelante, vamos a cubrir las partes internas de la pantalla. Entonces simplemente simplemente vamos a entrar y simplemente no podemos poner un pedacito de cinta adentro y tasas de interés este correr nuestros dedos sobre él iba a hacer su borde de esquina. Tú simplemente básicamente sólo quieres yo Y entonces sólo vamos a venir. Vamos a hacer lo mismo desde este lado. Ellos iban a hacer lo mismo en el lado opuesto, y eso es más o menos. Esto cubre más o menos esta parte de la clase. Te veré en el siguiente apartado. 15. Configuración de imprimir: Hola. Bienvenido de nuevo a la clase. Esta parte de una clase vamos a estar montando una prensa. Esta parte es justamente es bastante simple, mi ex. Mi prensa probablemente va a ser un poco diferente a la tuya. Pero de nuevo, el principio, el concepto detrás va a ser el mismo en todo. Por lo que como mencioné en un video anterior, tengo mis líneas centrales corriendo por el centro de mi pantalla. Y también tengo mi línea central corriendo por el centro fuera de mis abrazaderas en mi prensa. Y entonces también tengo una línea central corriendo por el centro fuera de mi platt en. Entonces el propósito para eso es básicamente cuando se trata de la alineación, solo para asegurarte de que tu pantalla sea recta, básicamente solo centras eso contra tu clan y simplemente básicamente solo lo derribas . Y en este punto, lo que quieres hacer ahora quieres centrar básicamente esta línea central por tu pantalla contra la línea central en tu prensa, y luego simplemente básicamente solo vas y solo aprietas usaste esto Básicamente, hermeticidad, estás abrazaderas hacia abajo. Y esto mantendría tu pantalla en su lugar y espacio que solo quieres apretarla, para tocar, para tocar, no para teclear. Y entonces mi pantalla está lista para salir. No tengo que quejarme demasiado con él. Um, y eso es más o menos por esta parte. Por lo que esto concluye esta parte de la clase. Te veré en el próximo sexo. 16. Carga y alineación de la camisa: De acuerdo, así que bienvenido de nuevo a la clase. Esta parte de la clase, nos vamos a centrar en el EU real alineando nuestra camiseta imprimiendo el proyecto de clase real . Entonces empecemos antes de que empecemos, tenemos que rociar ligeramente nuestro platino y por favor ten en cuenta cuando estés rociando, Básicamente quieres prestar atención a solo el área que vamos a estar imprimiendo nuestro diseño en nuestra camiseta. No queremos rociar todo el Platón. Nosotros sólo básicamente uno de enfocarnos sólo en esa área en particular. Entonces vamos sólo voy a ligeramente los aerosoles se aplanan justo en esa zona porque no queremos ningún exceso de pegamento en todo nuestro planeta. Entonces para cargar la camiseta, básicamente queremos llevarnos la camiseta. Queremos platicar la camiseta debajo de nuestra barbilla y básicamente queremos rodar la camiseta hacia arriba hacia nosotros y luego queremos ir y ellos quieren ir por debajo. Y luego en esa etapa, queremos tirar de la camiseta, hablar todo el camino hacia atrás y luego en esta etapa, quieres dedo del pie básicamente comprobar si tenemos el mismo espaciamiento entre el hombro y el brazo parecía en ambos lados para ver si tenemos distancias iguales en ambos lados. Eso nos va a dar una buena indicación de que nuestra camiseta es algo recta en nuestro platino. Y en esta etapa, queremos agarrar básicamente el, um, el cuello visto la costura del hombro, y luego queremos básicamente levantar nuestra camiseta, y queremos traerla y colocarla donde estén diseñadas y donde el cuello de nuestra camiseta va a aterrizar perfectamente. Entonces en esta etapa, sólo nos enfrentamos si justo cuando yo suavizo ligeramente los pliegues de nuestra camisa y otra vez solo enfoco en el área que vas a estar haciendo la impresión, Así que básicamente me estoy centrando en el área que voy a ser bonita. Entonces así es más o menos como básicamente configurarías tu camiseta, alineas tu camiseta, y luego básicamente podrías empezar a imprimir desde esta etapa. Por lo que esto cubre esta parte de la clase. Nos vemos en la siguiente sección 17. Impresión de prueba: De acuerdo, así que bienvenidos de nuevo esta parte de la clase, nos vamos a centrar en hacer una huella de prueba en nuestra camisa. En realidad no vamos a hacer el sprint de prueba directamente en nuestra playera porque no queremos arruinar nuestra camiseta. Otro método que podrías hacer si tienes algunas camisetas viejas por ahí en tu tienda, básicamente podrías usar esas para tu impresión de prueba. Pero para ello, te voy a mostrar otro método que podría usarse para probar imprimir tus camisetas sin tener que usar en camiseta vieja ni nada por el estilo. Entonces básicamente, todo lo que necesitamos es esto Lo mismo es que en realidad va a ser lo mismo que hemos usado en nuestro planeta en su cinta de transferencia. Pero esta cinta de transferencia es clara. Entonces todo lo que queremos hacer básicamente queremos aliar la camiseta R donde sentimos que el diseño va a aterrizar, y básicamente solo querría recortar el exceso, y entonces simplemente básicamente solo queremos suavizarlo. Mi opinión personal. A mí me gusta este mito que mejor simplemente porque no tenemos a Teoh desperdiciar una camiseta buscando básicamente después de que hayamos impreso las pruebas en nuestra hoja de pruebas o tenemos que hacer básicamente es solo arrancado, atestiguado y tirarlo a la basura. Y podríamos empezar a imprimir desde esa etapa. De acuerdo, así que bienvenido de nuevo. Hemos establecido la alineación de nuestra camiseta. Tenemos básicamente una línea en camiseta para una impresión de prueba. Y en lugar de hacer la impresión real en nuestra camiseta, realidad estamos usando Tate de transferencia clara. Dos pruebas son para básicamente probar nuestra impresión y básicamente comprobar nuestra alineación para ver si nuestra camiseta y para ver si el cuello sobre camiseta en nuestro diseño va a caer donde queríamos que el posicionamiento estuviera donde queremos que estuviera. Entonces, en esta etapa, básicamente solo uno en préstamo tu pantalla con plasticidad tobillo lo lo que vas a estar usando. Pero para esta clase, vamos a estar usando todavía plástico. Entonces, lo que quieres hacer inundan el área de diseño de tu camiseta y quieres empujarla hacia atrás. Y entonces ahora quieres sostener básicamente tu rasqueta en un ángulo de 45 grados, y entonces no lo harías. No tienes que poner demasiada presión, sino la suficiente presión para empujar al banco a través del área de tu imagen. Y así que básicamente vamos a hacer una impresión de prueba, y luego en esta etapa, queremos una inundación, nuestra pantalla de nuevo arriba, y luego queremos revisar nuestra impresión de prueba, y eso es más o menos lo que parece yo. Se ve bastante bien. Entonces en esta etapa, básicamente voy a sacar la cinta de transferencia clara de nuestra camisa. Este es nuestro diseño, y solo lo voy a dejar a un lado, y entonces ahora ¿quién podría empezar bonito? 18. Impresión del proyecto de clase: por lo que básicamente otra vez el mismo método. Básicamente queremos un lleno de la pantalla y todo el mundo detenido pantalla abajo. Y entonces básicamente queremos una escurrilla de soporte en un ángulo de 45 grados. Y entonces queremos sólo presionar con suficiente fuerza y soltar. Ellos quieren levantarlo, inundarlo de nuevo arriba cheque, están diseñados para ver si cumple con nuestras expectativas en esta etapa, podrías tomarlo y flasearlo en el medio. Pero para esta instancia, no lo voy a destellar. Simplemente básicamente voy a ir más de una segunda vez. Entonces tú querías lo mismo. Quieres toda tu escurrilla fuera de ángulo de 45 grados, y básicamente quieres ponerle suficiente presión solo para empujar la tinta a través del área de tu imagen, y luego quieres volverla a inundar para el próximo tren, y entonces eso es más o menos. Por lo que establecemos o imprimimos en nuestra camiseta. El posicionamiento es aproximadamente de tres pulgadas. Es Aquí es exactamente donde queríamos estar. Por lo que en esta etapa, nuestra camiseta está terminada. Es hora de que pasemos a la siguiente fase, así que los veré en el próximo capítulo 19. Curar la impresión terminada: De acuerdo, así que acabamos de terminar de imprimir nuestro proyecto de clase. Entonces ahora es hora de que curemos la camisa para esta instancia. Voy a estar usando mi secador flash para curar mi cura. Mi camisa. Um, ahora básicamente queremos un jalar una camiseta de nuestra plat en, pero no queremos simplemente tirarla, porque eso podría potencialmente estirar nuestra imagen en nuestra plat en. Por lo que la mejor manera de sacar la camisa del Platen es soltando primero la parte trasera de la camiseta . Y luego queremos seguir adelante y tirar de la parte delantera de la camiseta, y luego simplemente básicamente solo queremos una maniobra alrededor hasta que le dé dé paso y luego en este punto, qué podríamos hacerlo ya que vamos a estar usando nuestro secador de flash semana se desplegó a mitad de camino y luego simplemente básicamente descansó r r prisa en nuestra pizarra y luego básicamente quiero traer sobre nuestra unidad flash balanceándose sobre nuestra imagen. Sé que para un hecho para el mío es de unos 20 segundos para lograr la temperatura correcta. Un zai se quedó en el principio para básicamente conseguir una pistola de temperatura láser, y eso te va a dar más o menos la temperatura adecuada para una camiseta. Entonces, como pudiste ver, tenía el puntero láser debajo de mi unidad flash, y ahora básicamente estoy comprobando la temperatura. Queremos que esto alcance aproximadamente a 3 10 o 3 20 Así que eso me queda bastante bien como faras la temperatura. Entonces voy a sacar mi, um, secador flash de mi camiseta porque no queremos quemar nuestra camisa. Ah, y nuestra camiseta está bastante terminada. Uh, se completa el proceso de secado. Otro método de comprobación para ver si has curado tus camisas de queso. Probablemente podrías hacer la prueba de estiramiento para básicamente ver si hay algún agrietamiento en nuestro banco durante el tramo de prueba. Pero para esta instancia, como dije, podría pasar por alto. Esa es la prueba de estrés al conseguirte pistola de temperatura láser. Esto te dará una lectura precisa de la temperatura a la que deberías estar curando tus camisetas . Por lo que esto concluye más o menos esta parte de la clase. Te veré en la siguiente lección. 20. Outro y agradecimiento: Muchas gracias por tomar la clase. Espero que lo hayan disfrutado. Espero que no haya demasiada información. Y espero que todos los niveles de habilidad encuentren algo un poco nuevo e interesante. Avanzando. Por favor, echa un vistazo a los enlaces proporcionados para alguna información adicional sobre la clase y por favor siéntete libre de contactarme para cualquier pregunta adicional. Muchísimas gracias. Te veré pronto.