Transcripciones
1. Trailer: Su escena se compone
de tomas para golpear cobertura para editar
juntos una escena final. Hay un lenguaje para FIM. Y si lo pensamos en
términos de lenguaje real, entonces podríamos pensar en que
se ve como una oración. En este caso, las tomas de cámara
serían qué cobertura sería la colección de palabras que hemos elegido usar para
formar esa oración. Y la edición sería la organización de esas
palabras para formar la frase
visual final, coherente, y ojalá emocionalmente imposible. Antes de que podamos construir
nuestra oración visual, primero
debemos entender cómo los tipos de tomas
mundiales
que podemos elegir. Mi nombre es Robert. Bienvenido a este
curso sobre cómo dominar los shortstops
y los
tamaños de encuadre de
Hollywood en la
narración narrativa visual. Con años de conocimiento
en el cine, hola, estoy seguro de que
estarás bien equipado con los fundamentos de
la
cinematografía para comiences en tu viaje
cinematográfico, una de las
preguntas más importantes que me hacen es, ¿qué
tamaños de tomas de cámara puedo usar? ¿Por qué y cuándo debo usarlos? Las tomas de ganache son aspectos
esenciales de la realización de películas y producciones de
video. Al combinar diferentes
tipos de tomas, ángulos y movimientos de cámara,
los cineastas pueden enfatizar emociones específicas. Las ideas son momentos
para cada escena. Cinematografía,
encuadre se refiere a
la forma en que los elementos están dispuestos
dentro de la pantalla de la cámara. Esencialmente lo que la cámara ve el camino hasta
esos están bloqueados, mueven a través de la
escena y escenografía. Todas estas cosas juegan
un papel en el encuadre, como aprenderemos en este curso, encuadre también se ve afectado
por la elección de las capas. Hay un encuadre juega un papel importante en la
narración de una historia visual. Elegí que solo
apuntemos una cámara a un montón de actores o
grabemos la escena. Pero como padres, hacemos que
no solo hagamos grabaciones. Cuentan historias visualmente. Y hay una gran diferencia. diferentes tamaños de fotogramas en una escena son muy importantes
para las perspectivas. El encuadre como se ve desde un punto
de vista diferente de la cámara puede ayudarte a
dar a los espectadores
múltiples perspectivas de lo que están viendo. También les puede ayudar a entender la escena y llevarlos
al mundo de la historia. Diferentes tamaños de cámaras, los tamaños de
fotogramas son tamaños cortos pueden ayudarnos a transmitir diferentes
emociones en una escena. Este curso como una base
sólida para convertirse en
cineasta y director de fotografía profesional. Por lo tanto, cada pedacito de las tomas de cámara que se imparten en este curso son los puntitos. El honorario profesional
nos hace conectar que
los hacen quienes son si
quieres llegar a ser como ellos, esto va, es donde
comenzar tu viaje. Primero tendrás que
dominar todas las tomas, tipos, tamaños
y cinematografía. Ahora solo aprenderlos
por el bien de aprendizaje, tendrás que conocer y
entender los minis y fundamentos que representan en narración
visual y narrativa. Este curso está creado para cineastas
principiantes y para participar excelentemente
con este curso, necesitarás conocimientos básicos. Cinematografía. Pero en todo caso, no
tienes ningún conocimiento, está
bien, pero para participar
en el aspecto práctico, necesitarías una cámara
o un smartphone. En este curso, aprenderás
los tamaños de toma de cámara
y los tamaños de encuadre
para rehacer la importancia, significado y uso de los tamaños de tomas de
cámara. Cuándo y por
qué debería usar cámaras de
tamaños de disparo en una cobertura de fregadero,
composición de tomas y
tipos de lentes de encuadre para usar tamaños
diferenciales o fundamentos
virales
de la cinematografía. Este curso está creado
para un principiante completo en la
cinematografía cinematográfica bien definido los
tamaños de toma esenciales y los shortstops en una hembra tiene dos
dólares por hora para usar las tomas adecuadas en
el
momento adecuado para crear momentos memorables en pantalla. Tales elecciones para establecer el
tono y muchos de sus pecados, sabiendo cuál sería el más, son estática y dramáticamente valiosos para una escena determinada, deberían ser la
máxima prioridad
tanto para un director como para un DB. Si eres capaz de completar
este costo a la mano, hay un bono esperándote. Así que comencemos.
2. Dominar objetivos de cámara en cine: Tamaños de lente de cámara, discutiremos brevemente el tipo de lente
en cinematografía, ya que serán
la parte esencial de la elección del encuadre de tomas, hay mucha confusión sobre las diversas lentes en nuestro disposer y los
efectos únicos del narrador que cada uno imbuye. El objetivo de esta lección
es ayudarte a decodificar aspectos técnicos
únicos
de cada tipo de lente. Para clasificar también los
diferentes tipos de lentes de cámara para que
puedas
saber y entender con confianza qué lentes o conjunto de lentes
servirán a tu historia. El criterio principal
que, qué lentes se
clasifican es, por lo tanto, esencialmente la distancia focal
es una medición entre el centro óptico de la
lente y el plano de la imagen, ya sea la tira de película
o el sensor de la cámara. La distancia focal, la distancia
medida en milímetros tienen una relación directa
con el campo de visión, son amplias o estrechas, se
puede capturar una imagen. Diferentes lentes se utilizan
para diferentes situaciones. Y esto no se limita a lentes
fotográficos de lentes de video. Es importante pensar tus decisiones de lentes
antes de pisar el set, especialmente antes de
encender tu lista de favoritos. Eso donde sabes qué
tipo de equipo y engranajes de
soporte
necesitarás obtener de antemano. Así que vamos a desglosar esto para
cada tipo de lente de cámara como distintas cualidades y características
visuales que todo creador de imágenes
debería entender. Si dominas el arte de
enmarcar en lugar de cartografía, y te faltó el conocimiento de menos opciones para diferentes situaciones de
encuadres, terminarás creando escenas cinematográficas
inconsistentes porque estarás usando lentes. Pero no sabemos por qué los
estás usando. Si eliges la
lente equivocada para el corto equivocado, entonces puedes terminar
logrando nada
parecido a las imágenes de
cine profesionales, por
eso es tan
importante conocer la diferencia entre
lentes en cinematografía. Encontrar el objetivo adecuado
para tu cámara puede mejorar
enormemente tus imágenes
y la producción general. Pero aprender lo que
necesita saber sobre las lentes de cámara de video y foto
puede llevar mucho tiempo, oferta forjada con prueba. Puede que no aprendas a fondo sobre lentes en cinematografía
en ambos atlas lentes en cinematografía
en ambos atlas
es equiparte con los conocimientos básicos
para poner en marcha tu producción para
un resultado cinematográfico, si quieres subir de nivel tus
menos conocimientos de los que puedes aprender. Para eso en un curso separado, el tipo menos usado comúnmente
de gama Foucault
necesitarás referirte cuando se trata encuadre corto
en cinematografía, o lente gran angular, lente estándar o normal. En listas largas. Cuanto más larga es la lente, mayor es la
imagen, vidas largas, más cerca está
la imagen, la posesión natural
o el humor más alta proximidad a la
hemorragia, lente de rango estándar. Cuanto más lejos esté la cámara, más corta será
la lente. Esta imagen melódica, lente
gran angular. La elección del tipo de longitud que
hagas entre estos tres tendrá un gran impacto en
la cobertura de tu escena. Esto es tan importante
ya que
te ayudará a filmar una imagen
cinematográfica profesional. O las lentes caen dentro de
dos categorías. Lentes Prime, lentes zoom. Prime plus un objetivo principal es cualquier lente con una distancia focal
fija. Por lo tanto, no
se puede acercar para transformar el campo de visión de la lente y la lente
con una distancia focal de 50 milímetros es un
ejemplo de una lente prima. No puedes cambiar la distancia focal
de una lente principal. Voy a tener un USD capaz de
ajustar la distancia focal de la lente donde está el anillo de
enfoque, lente zoom. Un objetivo zoom es cualquier lente con
una distancia focal variable. Puede variar su distancia focal ajustando varios elementos
de lente. Se puede ampliar para
transformar la distancia focal y por lo tanto el campo de visión. Esto magnifica o
magnifica el tema para acercarlos o
alejarlos de la audiencia. Deja de repasar cómo funciona una lente. luz pasa a
la lente y a través de
diferentes tonos de vidrio
llamados Les elements. Estos elementos se doblan ligeramente, refractan la luz para que aterrice sobre un punto focal en
un sensor de imagen. Aquí es donde se crea una
imagen. Cada lente se distingue por su distancia focal
expresada en milímetros, como la lente de 50 milímetros. Algunas distancias
focales comunes van desde la lente blanca de 70 milímetros
hasta la lente estrecha de 200
milímetros. Sin embargo, algunas lentes tienen una distancia focal
extremadamente corta, como las islas de
peces de cuatro milímetros son distancias
focales extremadamente largas, como el teleobjetivo 1,200. Ahora, la distancia focal es
simplemente la distancia entre el centro óptico de la
lente y el sensor de imagen. Cuanto más larga sea la distancia focal, como
el milímetro honrado, cuanto más estrecho sea su
ángulo de visión,
más corta es la distancia focal,
como 2.4 milímetros, mayor será su ángulo de visión. Lentes gran angular,
o la distancia focal 2-4 mm y que cinco milímetros. Esto es ideal para capturar tiro
ancho más allá de
afectar a un tamaño corto. Las lentes gran angular también son
geniales cuando la cámara, quiero mantener tanto el sujeto el fondo
enfocados en la escena. Esto se usa comúnmente
para fotografiar paisajes o una ubicación masiva a la vez en una sola toma cuando
se usa en espacios reducidos, las lentes
gran angular
pueden crear distancia. Algunos directores de fotografía utilizan un lente amplio en la
conversación, el diálogo, escena para hacer que dos
personajes teman muy separados, al tiempo que hacen que el
público se sienta más presente. Las lentes gran angular son excelentes para influir en la perspectiva de la
audiencia. Aparte de eso, una lente
gran angular es una muy mala elección cuando se
trata de opciones ajustadas
o sueltas. Solo es bueno para un plano amplio
o largo capturando la totalidad del personaje en relación con este entorno de
escena. El rango estándar de
longitud normalizado es esencial si queremos
un aspecto más natural. Lentes estándar, también
llamadas lentes normales. Las lentes entre 35 milímetros 50 milímetros de distancia focal de las lentes
estándar son más similares a la manera en que la
Alta humana ve el mundo. Esta se convierte en la opción
ideal cuando los cineastas quieren una presentación
antinatural otorgada. Lente estándar
AppSource siente que
estamos viendo con nuestros propios ojos, lo que nos permite sentirnos
presentes en el momento. Este tipo de lente es
importante cuando el marco es tamaño cuesta para un
alimento mediano muestra toma de cartón,
disparo medio,
plano de primer plano medio, lente
larga o teleobjetivo. Lente larga o
teleobjetivo es cualquier lente con una distancia focal de 70 milímetros y esperanza para una cámara de
fotograma completo. Y así tu distancia focal
sería cualquier cosa por encima de los 70 milímetros, a menudo referidos
como lentes Largos. Y algunas lentes largas también pueden
denominarse teleobjetivo. Una lente focal larga es una lente de cámara que como
una distancia focal que es más larga que la medida
diagonal de la película o sensor
que recibe la imagen. Se utiliza para hacer que estos objetos de datos
aparezcan magnificados con aumento de aumento medida que se utilizan
lentes de distancia focal más larga. Más comúnmente utilizado
para mostrar
objetos lejanos con
perspectiva precisa y con un nivel de
detalle preciso que
alguna vez solo era posible con cobertura de rango de
primer plano, muchos cineastas optan por usar lentes
largos para tomas de
primer plano
porque permite al director de fotografía un primer
plano con una lente larga. A corta distancia, las lentes
largas hacen que la profundidad
de campo sea más superficial, haciendo que el fondo sople. Estoy trayendo mayor
enfoque al primer plano, que incluye la cara de
tu actor. profundidad de campo se utiliza
para describir el tamaño
del área donde los sujetos que tienes hembra son relativamente agudos. El punto de enfoque es
el objeto en el marco al
que más
quiere llamar la atención el cineasta. Una toma de primer plano requiere una profundidad
de campo más superficial para que el foco esté completamente en tu sujeto y el fondo
quede desenfocado, evitando
distracciones innecesarias en el encuadre. Para lograr este bucle, se necesita
una lente larga, por lo que no necesitas
preocuparte por colocar a tu sujeto
lejos del fondo por todas las razones
mencionadas hasta ahora, lentes
largas son casi siempre el camino a seguir para cualquier
forma de toma de primer plano. Mis distancias focales favoritas para tomas de
primer plano son
cinco milímetros. Y ciertamente no soy
el único que usa esta lente como mi opción
para C, deberías. De hecho, a lo
largo de los años ha sido un favorito de
muchos cineastas de la
industria. Lo mejor para gama de autos
para retratos en corto, ¿es de cinco milímetros? Uno que cinco milímetros, por la
hermosa forma en que estas lentes
aplanamos tu sujeto. Lentes macro. lentes macro a veces se
conocen como lentes
micro que no caen
dentro de un rango específico, como nuestras lecciones anteriores. Por ejemplo, podrías tener una lente macro gran angular extrema con una distancia focal
de 50 milímetros. O podrías tener un
teleobjetivo macro con una distancia focal
de 200 milímetros. Las lentes macro se definen por
su capacidad para capturar tomas
extremas de primer plano
con el detalle más nítido. Esto hace que la lente macro sea perfecta para tomas extremas de
primer plano. hora de elegir lentes macro, se deben considerar
dos cosas. Relación de aumento o distancia
mínima de enfoque. Lentes macro de una relación,
una relación de aumento, lo que significa que el tamaño de la
imagen capturada es del mismo tamaño que en las lentes
macro de la vida real de una relación de aumento de
deseos raciales, lo que significa que el tamaño de
la imagen capturada es del
mismo tamaño que en la vida real. Otros lentes macro de una relación de aumento de cinco
a uno, lo que significa que el tamaño de la imagen capturada es cinco veces
mayor que en la vida real respecta a la distancia mínima
de
enfoque, esto es simplemente lo cerca
o qué tan lejos necesitas estar esto es simplemente lo cerca
o qué tan lejos necesitas estar
sujeto para mantenerte enfocado si estás disparando
objetos
a distancia como insectos, y no quieres proyectar sombras, son los asustó. Desea utilizar una lente macro
con una distancia focal más larga. Si somos capaces de
acercarnos a tu tema y queremos
incluir más fondo, puedes optar por una lente macro
con una distancia focal más corta. La lente macro a menudo puede sentirse como una
lupa una y otra vez. Detalles importantes de la trama
en una escena es esa toma. Este tipo de lente es ideal para capturar en un jockey
tan corto, corto de primer plano extremo y plano
magnificado de
cualquier imagen diminuta.
3. Diferentes tipos de tiros: La diferencia entre los tipos de
tomas, los tamaños de encuadre
o los tamaños de cámara son los tamaños de disparo, los ángulos de la
cámara y los movimientos de
la cámara. Al principio, tuve dificultades para diferenciar entre
el Mini de cierra el encuadre
apretado o el tamaño de la cámara o el tamaño corto que viene en
GU y el movimiento de la cámara. En esta lección, voy a
ayudarte a resolver el rompecabezas. En primer lugar, tenga en cuenta que
este tipo de disparos abarca todos los demás tipos
de disparos en hembras. Se refiere a cualquier forma de presentación
visual o
cobertura en cinematografía, se trata de un
tipo autoexplicativo de mini puntos cortos, sea cual sea la
técnica de composición que el cineasta dedicara para hacer una toma completa. Composición en este sentido significa la combinación de disparos para hacer un solo disparo
en un solo fotograma. Un ángulo alto, ángulo bajo, ángulo, ángulo holandés, tiro largo, tiro
medio, punto de vista
en esa toma, plano de primer plano, composición
central,
empujar, empujar hacia fuera a todos
y más son lo que
los cineastas
denominaron composición
central,
empujar, empujar hacia fuera a todos y más son lo que
los cineastas
denominaron los disparos tipo
en la cinematografía. manera diferente las cámaras de tamaño suspiran, el tamaño de
disparo se refieren
a lo mismo, que es
el tamaño de la imagen
en un corto, en este tipo de tomas, la cámara se coloca ya sea más cerca del sujeto grabando desde perspectiva oclusal o se la lleva lejos
del jugador, recogiéndolo desde una perspectiva más amplia o de larga
distancia. Esto es lo que llamamos cámaras de tamaño
corto, tamaño de encuadre, tamaño tipo de toma en cinematografía.
Ellos vienen por ahí. El ángulo de la cámara es otro tipo de camisas que se refiere a la colocación de la cámara
desde una perspectiva diferente. Esto significa que la
cámara está estacionada estratégicamente para
capturar la acción a la mejor vista e ir
esquina oposición que mejor transmite la
emoción pretendida en la escena. Ya sea para capturarlo
desde cero, desde este lado, o desde arriba. Este tipo de tomas
son utilizadas creativamente por profesionales con
un propósito en mente, la mejor manera de contar
la historia es evocar una
respuesta emocional muy fuerte por parte del público. Por lo que el movimiento de la cámara también es una especie de corto en
cinematografía. Significa el movimiento de
la cámara para capturar un momento dramático de
los jugadores en una escena. En el movimiento de
cámara cinematográfica, tenemos rastreo, empuje, alejamiento, y así sucesivamente. Los cineastas siempre se involucran en el uso de equipos adecuados para
hacer películas, grúas
dolly, y tan difícil sacar esta forma de aprender mejor. Nuestros profesionales. Usa
el movimiento de la cámara para crear tensión y TI, y el suspenso en la narrativa, la narración
visual. Aprenderás más sobre
eso a lo largo de todo
este curso.
4. Establecimiento de Teoría de tiro y Pra.mp4: Tiro de establecimiento, eso
significa que Kelli hablando un tiro de establecimiento
suele ser un tiro ancho, también llamado tiro largo. También puede ser una toma remota extrema o
una toma de época que muestra muchos de los escenarios de
contexto en la producción cinematográfica
y el rodaje de establecimiento, permitiendo que el público
conozca el escenario de esta escena que están a
punto de ver. Algunos incluyen
incendio y muchas veces, tanto la hora del día como
potencialmente el tiempo en la historia, idea OSCE, algunos ramos
rodando por la calle o en su nave espacial
volando de fondo. Sus soldados vigilan
alrededor de la casa. Por lo tanto, los siguientes son algunos datos sobre
el establecimiento de tiro. Establecimiento de tiro. Normalmente sólo unos segundos. Derecho. Establecer tomas preparan el escenario para lo que está a
punto de suceder. ¿No necesitan ser
más largos que unos segundos? El establecimiento de tiro se filma
con una lente gran angular. El establecimiento de tomas generalmente
no incluye a los personajes. La mayoría de los disparos establecidos se enfocan en
el escenario en
el que se desarrolla la acción. No los personajes. Establecer tiro no
incluye diálogo. En cambio, tienen
música de acompañamiento o efectos de sonido. Establecer tomas no
evocan mucha emoción. Mi configuración qué emoción o estado
de ánimo está a punto de ver la auditoría. Pero hay una toma de
establecimiento más
funcional que emocionalmente expresiva podría ser metraje de archivo
si una lista corta cuesta para una toma de establecimiento básica
contemporánea de Los Ángeles, en lugar de encargarle a
la tripulación qué área de
captura o horizonte
futuro metraje de stock. Cuz bastan las siguientes son las funciones de
establecer tiro por Irán. Por lo que Qin estableció el corto puede
servir para múltiples propósitos en una película y
no hay una manera correcta de rodar
su toma más establecida. Hep, un director
logra una o varias de las siguientes
transiciones a una nueva escena. Una toma de establecimiento envía un mensaje claro de que en
nueva escena se está iniciando, repasa o aclara
la ubicación de las escenas, mostrando un
hito reconocible le dice la audiencia dónde está ambientada la historia
o la siguiente escena. ejemplo, el Empire State Building indica que la enfermería se lleva a
cabo en la ciudad de Nueva York, o big band indica que
se lleva a cabo en Londres. Establecer tiro es especialmente útil si la historia
salta de ciudad en ciudad. Grandison en el tiempo, la
mayoría de los disparos establecidos
incluyen una
hora específica del día, por ejemplo, es más corto de la salida del
sol en la playa le dice a
la audiencia que la siguiente escena tiene lugar en o cerca del océano temprano en la mañana
dar detalles de apoyo. El uso de una toma de establecimiento también
puede dar a la audiencia detalles de
apoyo. Podrían no haber sabido un escenario o de otra manera, por ejemplo, en las películas de Star Wars, estableciendo tomas para revisar cómo son
los diferentes planetas, cómo son
las ciudades futuristas. Diferentes aviones en los que la
gente viaja por el espacio. Dale a esto un
elemento de texto de la historia. Tiro establecido puede ser f, Si los detalles de la hora o lugar son importantes
para la historia. En una película sobre un atleta estrella, los aprendices ven introducido
por una toma establecida de este amanecer ya que transmiten que el personaje principal está
comprometido con su entrenamiento. Introducir un concepto
y establecer tomas también
puede introducir un concepto
o tema general, por ejemplo, una toma de apertura de bailarinas en un estudio de baile
establece un equipo piloto. También puede ser un barrido de cámara de su entorno pecaminoso
en su totalidad, introduciendo o estableciendo
esta situación alrededor de la escena antes de que
esto parezca apropiado. Establecer tiro no siempre es
necesario cuando se usa bien, pueden ayudar al cártel femenino una historia más completa y
coherente. Así que recuerda, una
toma establecida es un
componente introductorio crucial de cualquier escena. A menudo le siguen
los tiros maestros.
5. Análisis práctico de tiro extremo de ancho: tiro largo
extremo o el disparo ancho extremo El tiro largo
extremo o el disparo ancho extremo alejaron la cámara más
lejos del sujeto. Y normalmente
se usa para enfatizar los ajustes o para
establecer la ubicación. Tiro largo extremo. Tiro largo extremo. Y estableciendo tomas, tiro largo
extremo o plano
extremo ancho, establecer la cámara para esto
lejos del sujeto, y se suele utilizar para enfatizar los ajustes se
establecen ubicación. Los elementos visuales más comunes
para abrir una escena o incluso un tema completo es el plano que establece
o el tiro largo extremo. El tiro largo extremo toma en la totalidad
del entorno. Esto podría ser cualquier cosa, desde
una toma de un planeta entero hasta una ciudad o un
retroceso masivo de la escena real. Se ve tiro extremo ancho
en cada tipo de campo. Pero se utilizan
mucho con gran efecto en películas
épicas con un alcance masivo que hace que el mundo se sienta enorme. El tiro largo extremo
suele ser lo suficientemente ancho como para establecer la
hora geográfica del día. El plano largo extremo
suele ser
lo suficientemente amplio como para establecer la geografía, la hora
del día y muestra la escala de los sujetos en
relación con el entorno. Como Blade Runner o El Señor
de los Anillos. Por ejemplo. Ves esta toma
transmitiendo la cantidad de espacio que nuestros héroes
necesitan para viajar, o la escala de un Butterfield. A continuación se presentan
algunos puntos a tener en cuenta sobre el tiro largo extremo,
un disparo de establecimiento. Extreme long shot puede
abreviarse como ELS o AWS. Las
tomas de establecimiento suelen estar enmarcadas con una lente gran angular. La elección de la lente
suele ser lentes gran angular. El tiro largo extremo es
tradicionalmente utilizado en el disparo estéreo y complica un amplio y
profundo campo de visión. Para mí en una imagen que muestra una gran cantidad
del entorno dentro de
la famosa pieza, a menudo utilizada como
toma de establecimiento al inicio de una película o el inicio de una nueva secuencia de pecado
dentro de una película, típicamente de
contrafuertes épicos y Zohar. Aws muestra donde urbano, suburbano, rural arriba montañas, desierto, océano, pero para alimentarse y tan duro. Aws puede mostrar cuándo
día, noche, verano, invierno, primavera por
distancia pasada, presente, futuro y así sucesivamente pueden mostrar préstamos extraños entrando en
tonelada, ejército invasor masivo. La mayoría de las veces
las figuras humanas en el ELS, si están presentes en absoluto. Tan pequeños que los detalles no
son distinguibles. Por último, no hay información específica de
ubicación. Nos convertimos.
6. Gran proyección en profundidad: Los tiros anchos FUE un tiro largo. tiro largo extremo de La, tiro ancho, tiro largo de vacunas contra la gripe, ELS WAS fase LSF. Estos están todos en la
misma familia de longshot. Longshot son tiro ancho, a menudo abreviado como Ls, son WAS es un tipo de toma que muestra un área
grande que muestra la anchura, altura y profundidad del mar. relación
física o espacial entre sujetos, objetos y sus acciones son claramente visibles en
esta forma de disparos. Este corto puede incluir
un paisaje, una calle, una casa o una habitación, o cualquier entorno donde se lleven a cabo
los eventos. Se trata de
unas tomas de cámara que equilibra tanto el sujeto como
las imágenes circundantes. Un disparo ancho a menudo mantendrá a todo
el sujeto en el marco. ¿Por qué darle contexto
al medio ambiente? El entorno o ubicación
es determinante de la escena, mientras que n personas u objetos aparecen más pequeños dentro de
él de todas las cámaras filmadas, un plano largo nos da una mejor idea de la configuración de la
serie y
nos da una mejor idea
de todos nuestros el personaje
encaja en la zona. Las tomas anchas deben
mantener una buena cantidad de espacio tanto por encima como por
debajo de tu sujeto. También crea una
distancia narrativa que los sujetos a menudo empequeñecen a
los personajes contra un paisaje muy masivo. El largo-corto
también puede establecer lugar, tiempo y estado de ánimo para la audiencia. Por lo tanto, lo siguiente. En algún momento para anotar sobre tiro
ancho o tiro largo. Longshot son tiro ancho, tal vez abreviado como LS WS. Ls WS shot se filma
usando una lente gran angular. Se puede usar en disparos exteriores o interiores
cuando existe suficiente con un ITE dentro
del estudio establecido por belleza de
ubicación
como un almacén abierto, línea del cabello, carga de ira
o arena deportiva. El ambiente dentro
del espacio de la fama sigue siendo muy importante ya que
se siente gran parte de la pantalla, pero la figura humana es más
visible y es posible que
no podamos observar
suficientes detalles
de gluten del tema en
esta forma de toma. Se puede utilizar como toma de
establecimiento donde el movimiento del personaje acerca el dedo
a la cámara. Se puede utilizar como toma maestra. También se muestra dónde, cuándo y un poco más de
lo que hay en el encuadre. Pero el tema está un
poco más enfocado, pero todavía estamos retrocediendo. No están llenando el marco. El ejercicio práctico
de esta toma debe tomar en toda el área de
acción en la escena. Los disparos pulmonares
deben emplearse para establecer todos los elementos
de la escena para que los espectadores sepan
quién está involucrado y dónde se encuentran a
medida que se mueven. Los sujetos y tránsitos, salidas y movimientos
deben mostrarse en plano largo siempre que su ubicación en el escenario sea
narrativamente significativa. Seguir a los jugadores alrededor en primeros planos puede
confundir a la audiencia o a su paradero
en relación con
el escenario a los otros jugadores. Por lo tanto, es fundamental
restablecer la
escena en un plano largo. Siempre que se consideran
sujetos tabú, se involucra el movimiento. Disparo largo a generalmente
lucidamente compuesto, por lo que los sujetos están dando espacio
insignificante
para moverse.
7. Master Shot en gran detalle: Tiro maestro. El tiro maestro es más
como establecer tiro, pero el promedio es ligeramente
diferente en ellos. El tiro maestro no tiene por qué ser necesariamente un ELS
amplio y longshot, pero desafortunadamente, la gente
toma uno para el pedido. Al igual que la toma de establecimiento, una toma maestra confina la ubicación y
geografía de la escena. También aclara qué
personajes están en la escena y dónde se encuentran
en relación entre sí. La gran diferencia entre un tiro establecido y un tiro
maestro es la longitud. Y establecer disparos por lo general sólo duran unos segundos, pero un disparo maestro puede
durar unos minutos. Como tal, debe
haber disparado puede ser
cortado y utilizado como tiro de
establecimiento. Una toma de establecimiento no puede
ser utilizada como una toma maestra
al inicio de cada escena,
no fueron los directores. Ed es cómo establecer el
tono y el contexto para lo que la audiencia está
a punto de ver en un breve período de
tiempo. Esta Fs la audiencia
conecta bien con la emoción que evoluciona a
medida que avanza la misma. Los tiros maestros pueden ser un solo disparo capturado
desde una sola posición sin mover ese tobillo pasa la acción de una escena
de principio a fin. Sí. Algún dato
sobre el tiro maestro, un tiro establecido que
usa tiro largo extremo. El tiro maestro solo usa tiros largos, cortos o medios largos. La toma maestra está enmarcada
con una lente gran angular. Una toma maestra es un
filamento continuo de una escena en su totalidad que captura toda la
información necesaria en la escena. Si estoy grabando un
dramatizar entero visto de principio a fin desde un ángulo de cámara que da a todos los
jugadores a la vista. Por lo general, el tiro maestro es el primer disparo marcado
en esta lista de disparos. Durante el rodaje
de tu escena, tomas
maestras capturan toda
la información necesaria
en la escena. Sirve como respaldo
al que puede volver
el editor en caso de que otros
alimentos no
capturaran toda la toma
necesaria. Y los tiros maestros de Angus
pueden durar unos minutos. También aclara qué
personajes están en la escena y dónde se encuentran
en relación entre sí. Recuerda, el
disparo maestro captura el mismo avión
en su totalidad.
8. Cámara completa en detalle: Tiro completo. El primer tiro es el tiro contra la gripe está en la
familia de tiro largo o ancho. Se trata de una forma de tomas de cámara en tema que llevan a tu
sujeto a sentir el marco, añadir a la puntera sin dejar permitir algunas características
de este escenario. En ocasiones esta toma se usa
como la toma maestra de un syn, es
decir, las tomas nos permiten conocer el entorno del
personaje en la escena. Lo siguiente, en algún momento
a tener en cuenta sobre la vacunacion contra la gripe, puede abreviarse como fs. Esto generalmente se considera
una gripe, un tiro de cuerpo completo, ancho pero cercano a una figura con Ed y se ajusta apenas
visible en el marco. Ls WS shot se filma
usando una lente gran angular. Las figuras humanas más grandes
deben
apartar la atención del entorno
o de quien sea el personaje. Entonces Randy es tan visible como aún importante para
que la audiencia lo vea. Todavía puede funcionar bien
como una toma de establecimiento, especialmente dentro de un espacio interior
más pequeño o un espacio de estudio contenido, como la puerta
de una tienda. Muestra dónde cuando comenzó una guerra, ese
movimiento de regodeo y las expresiones
faciales de la cena pueden ser
absorbidas más fácilmente si toma de cámara
completa es para que puedan verse
en su totalidad. Por qué darle significado
al contexto de la escena.
9. Toma amplia media en profundidad: Tiro medio ancho, m, ws, pulmones medianos, MLS corto, tiro
medio contra la gripe o disparos de
carburo, CS, o juegan el mismo papel en la familia de tiro medio
es la cinematografía. Esto es confuso porque diferentes
tutoriales en línea, blogs, libros y causas sobre cinematografía se refieren a este tipo de tiro
medio de manera diferente, pero todos significan
lo mismo. Por eso he reunido
todos los títulos, presentándolos como uno solo
para resolver el rompecabezas de pensar que uno es
diferente al orden. Si la variación de esto
es el disparo cuboide, que enmarca a los sujetos
de aproximadamente se encuentran muere de. Divide la diferencia entre una vacunada contra la gripe y una mediana. Se llama tiro de vaquero
porque se usa en westerns para enmarcar un arma se queda
ido o hasta en su IEP. Aquí hay un ejemplo
del auto por tamaño de disparos, los siguientes son
algunos datos sobre la MLS. Se puede abreviar como MLS. Las tomas de Ls WS se filman
usando una lente gran angular. Este es el primer disparo
en magnitud creciente que corta una parte del cuerpo
del sujeto humano tradicionalmente encuadra de tal manera que la parte inferior del marco corta la pierna ya sea justo
debajo o más comúnmente, justo por encima de la rodilla. La elección de dónde cortar
puede depender del costo para mí, del movimiento corporal del
individuo en el disparo. Si te cortas por encima de la rodilla, a veces
se le conoce
como las camisas del fabricante. Vaquero porque en las películas del oeste
americano, había interés en
poder mostrar el fuego Hmm. El todo el personal atado a las
ataduras de un automóvil por carácter, puede ser utilizado en tiro interior
o exterior. La figura humana es permanente. Los detalles que incluyen el género y las expresiones
faciales son visibles. Muestra más de madera y
dónde y contras para mostrar dónde.
10. Media de tiro en profundidad: Tiro medio, tiro medio. Ms es el tipo de disparos que
enmarca al sujeto aproximadamente desde el nivel de la cintura hasta el
ED, casi se aproxima. Somos como humanos, ya que los entornos más inmediatos alrededor de
esos, típicamente, habría varios pies de espacio entre tú
y otra persona, lo que muy probablemente
resultaría en que se
vieran mutuamente. En tiro medio, aproximadamente desde el salto de cintura en distancia
moderada, digamos de tres a 5 pies
puede conducir a un tiro medio. Otros factores como el tamaño
real del objeto, la distancia focal de la lente en la cámara también pueden
entrar en juego, pero exploraríamos esas
opciones más adelante en este curso. lo que se reduce es la
cantidad de una persona, objeto o entorno que se
incluye en el marco. Si estás viendo un tiro
medio debes sentirte cómodo con la proximidad porque el sujeto está cerca, pero no en su espacio personal. Tiro medio, MS, o tiros de
ancho, tiro medio. tiro medio puede definirse
mejor como un disparo intermedio
porque cae entre un tiro largo, un jugador oclusal se
filma desde arriba de las rodillas, desde la cintura, o
justo debajo de la cintura. El disparo medio es una de las tomas de cámaras
más comunes. Es similar al disparo de Kaaba, pero encuadra desde
aproximadamente la cintura para arriba. Entonces enfatiza más
de tu tema, ¿por qué mantener visible su
entorno? Se le puede llamar una toma de
rendimiento ya que muestra una visión más cercana de
la fisicalidad de los jugadores, por lo que varios jugadores pueden
agruparse en un tiro medio. La cámara estará lo suficientemente
cerca como para grabar con claridad
esos gestos, expresiones
faciales
y movimientos. tiro medio son excelentes para televisión femenina
porque presentan
toda la acción dentro un área restringida en figuras
de gran tamaño. tiros medianos generalmente
comprenden la mayor parte de narración narrativa
visual porque colocan los pedidos
a media distancia. Excelencia para
presentar evento después los pulmones disparados como
estableció la escena, porque pide muchas narrativas, usa mucho, puede ser representado
en un plano medio. La historia puede pasar a
tiro medio tras el tiro largo, puede volver a un tiro
medio a ese más cercano para restablecer a
los jugadores,
los siguientes son
algunos datos sobre MS Medio. Entonces tal vez agregar
abreviado como MS, también se llamarán los
tiros a la altura de la cintura como la cancha de marco de la figura humana
justo por debajo de la cintura. Se puede utilizar en tiro interior
o exterior. La figura humana es más
prominente en el encuadre. altos y la dirección en que la mirada, la
ropa, el color del cabello y el peinado o la esperanza de los movimientos visibles de los
sujetos pueden convertirse en una preocupación ya que el
encuadre más apretado restringe la
libertad de gestos. Tenga cuidado de no
romper el marco de una actriz
partes del cuerpo tocan o moverse más allá del borde establecido
del marco
sin duda muestra Wu y Miss T proporciona una
narrativa sobre dónde dentro o fuera de los apartamentos, parte superior, el frente, el bosque y tan caliente. Y cuando son de
noche o de temporada, tiro
medio puede parecer el disparo de
cámara más estándar alrededor, pero cada tamaño de toma que elijas tendrá un efecto
en el espectador. En tiro medio
a menudo se puede utilizar como un búfer corto para galaxias que son que tienen un momento
importante después que se mostrará
en una toma de primer plano. Si no usas todos
los diferentes tipos de tomas de
cámara en la película. ¿Cómo puedes señalizar cualquier cosa a tu espectador sin contraste de tamaño
corto
11. Concepto de cierre de la cámara: Fotos de primer plano. Nos
vemos MCU y ECU. Uno de los trabajos
más importantes de los directores de cine es
contar una historia que haga sentir algo al
público, ya sea feliz,
triste, conmovido o asustado. Las tomas
de primer plano hacen que tanto actores como directores transmitan profunda
emoción a la audiencia. Por qué medio, tiro largo, un plano extremo ancho mostraba
el contexto de la escena. Cuanto más cerca esté un
primer plano extremo puede revelar información
importante que
permanece invisible desde lejos. Un plano de primer plano es un
tipo de cámara rodada en cine y televisión que
como movimiento para verlo. Se trata de marcos apretados y no de los dedos la
cara haciendo su reacción. El foco principal del marco. Esto permite al actor establecer una fuerte conexión
emocional con el público y que
el público vea demasiado íntimamente los detalles
en la cara del sujeto. No verían de
otra manera en un plano amplio. Por lo general, cuando pensamos en una toma
de primer plano, probablemente
imaginamos
el encuadre de la cámara. Plantea fase y tan duro. Vale la pena señalar que existen algunos tipos diferentes de
primer plano en la narrativa. Para entender esto, es útil
pensar en cada tipo de tomas de primer plano como el
acto de
acercar el marco cada vez más a
los objetos objeto objeto. Tenemos veridad de tamaño de encuadre
más cercano. En la realización cinematográfica, como medio, primer plano, MCU, tomas de primer plano. Nos vemos en primer plano extremo, ECU, Joker y tiro de inserción. Un primer plano medio
filma a un jugador
aproximadamente a medio camino
entre los desechos y nos mostró a dos
por encima de la cabeza, un
primer plano de cabeza y hombro desde justo debajo de los hombros
hasta arriba de la cabeza. La cabeza sube, incluye
el bootleg de cabeza, una gargantilla, cerca incluye una zona Fisher
desde justo debajo de las hojas
hasta justo por encima de la más alta. Muchos camarógrafos y directores, sus ideas de qué áreas se
deben filmar para una interpretación
de primer plano de Área real. Famoso por un primer plano
varía mucho, pero casi siempre se considera en
relación con el tema. ¿El primer plano de personas, RMN u objetos requeriría un tratamiento
diferente. Sin embargo, cuando no se especifica un
primer plano en particular, generalmente
es seguro seguir
adelante y mostrar ese pegamento. Entonces, cuando se trata de trauma, un primer plano permite que un
cineasta se
concentre en el rostro de una persona
para mostrar emoción. Las emociones pueden
ser cualquier cosa, desde nerviosismo y ansiedad
hasta tristeza y felicidad. Cine, muchos cineastas usan un
plano de primer plano para mostrar el grito de
un personaje. Este tipo de encuadre de tomas
funciona bien con el espectáculo. No digas mantra narrativo
cinematográfico. Este es el momento de
intimar con el personaje. Su vulnerabilidad es más pronunciada en este
tipo de situaciones, recogemos un clip de rechazo de cada pequeño pero importante detalle de las expresiones
faciales del personaje. Lo siguiente mejorará nuestra comprensión de la
función de las tomas de primer plano. En el
storytelling narrativo visual, el short de CU da información
y la convierte a nosotros. La toma de primer plano es
realmente poderosa para momentos
dramáticos y tomas
que involucran detalles. Esto mejora la historia como posición. También puede proporcionar valioso desarrollo de la trama y una ubicación sobre una ubicación, personaje o relación
a través de un enfoque en detalles de la
escena cuando el director de
TI quiere llamar la atención sobre algo
importante en el marco. También se utiliza C U. También puede desarrollar un tono
o estado de ánimo de la escena. Los verdaderos detalles al enfocarse en elementos
específicos de las indicaciones, se utilizan para el
énfasis emocional, la decisión. También puede ayudar a
transmitir emociones. El primer plano es un momento emotivo que atrae a la audiencia. Soy retrata los sentimientos
más íntimos de un personaje. Esto hace que el espectador sienta que
forma parte de la acción. También se puede utilizar para
resaltar momento cómico. Se puede utilizar
durante escenas de amor. Algunas tomas de primer plano
se utilizan para ayudar
a comprender el cambio de mentalidad
o cambio de perspectiva de un personaje a
lo largo de la película. Tensión cinematográfica Buto. Ver también se puede utilizar para la acumulación de tensión
cinematográfica en secuencias de acción
intensas
para crear tensión. Y también permite
una visión íntima
del tema y
cambiar la pieza de narración. Atrapado en
un primer plano muestra la reacción de un personaje hacia
alguien o algo que
señala que sienten
presagia lo que
cuesta que puedan seguir nist primer plano también muestra respuestas
sub dos. Ayuda a magnificar el
carácter sub dos expresiones. Dado que estas tomas jeringan, tan cerca de los ojos y la boca, es fácil para el
público entender
hasta el más mínimo cambio en
la expresión del personaje. Un primer plano permite
más detalles
como tanto hi row o ceja levantada para
contar la historia de manera efectiva. La piel humana, la punta
del dedo se puede
proyectar carga completa. La toma de primer plano también
puede indicar importancia para decirle a la audiencia que alguien o algo
es importante. Se sube, se emplea. También indica
la importancia de un objeto y muestra una pieza de información
valiosa
que de otro modo podría perderse en el
fondo de su pecado. En primer plano, llame la atención del
público hacia los personajes principales y comunique la importancia de su presencia,
reacciones y comportamiento. la atención sobre
objetos específicos y que agregan contextos, impulsan la narrativa y ayudan a la audiencia a
comprender mejor la historia. También puede ayudar
en el desarrollo de una herramienta para relacionar la
historia con los espectadores. Cuando se hace bien, las tomas de
primer plano hacen que los espectadores entiendan el mundo
desde el punto de
vista de un personaje al mostrar
la acción que
les afecta y lo que están llenando
en el momento actual.
12. Toma de cerca medio práctica: Medio primer plano, MCU. El plano medio de primer
plano es el tipo de tamaño de fotograma de
cámara que revisa tu tema con más
detalle. Un poco más cerca que el
tiro medio original de cintura para arriba podemos llamar una
versión más cercana del tiro medio. primeros planos medianos alcanzan
el punto máximo del sujeto desde el
torso hasta la cabeza. Por qué algunos enmarcan a tu sujeto
desde aproximadamente el pecho hacia arriba. En su mayoría, las tomas
de primer plano medianas lo suficientemente cerca como para enfatizar los sujetos y lo suficientemente amplias como para incluir el
espacio circundante a su alrededor. Entonces suele ser
fiebres, la cara, ambas garrapatas es el tema un tanto
distante colapso descendente. Facilitamos más de la toma de
primer plano medio ya que
habla de sus funciones, minis y propone ineficiencia tal vez
se abrevia como MCU. Se trata de lentes cortas, medianas
o largas. A veces se le llama tiro
jefe de dos botones, abreviatura de botón apretado, revestimiento de
marco del pecho, aproximadamente donde
verías los dos botones superiores en un corte compartido por encima de
la articulación del codo. El marco inferior ligeramente
para hombres o mujeres, dependiendo del costo para mí, puede
ser utilizado en tiro interior
o exterior. Los sujetos Fisher presenta
o más bien destacados, donde el bucle más alto es
obvio, al igual que lo es Emoción. El color, el maquillaje es obvio. Este es uno de los cortos más
utilizados en las hembras ya que proporciona mucha información sobre el carácter
sabio hablando, escuchando, o realizando
una acción que
no implica muchos movimientos corporales. Se supone que las Odiseas están viendo el rostro humano
con este encuadre. Las acciones o auditorías en el
entorno circundante deberían o podrían llevar a ninguna importancia. Reduciendo tu profundidad de campo F y difuminando
estos elementos de fondo. Tenemos que evitar que se distraigan para dominar los medios primer plano en hembras, hay una necesidad de
entender que las tomas de primer plano medianas pueden venir en diferente variación. Esto puede ser determinado por
la perspectiva de la cámara, la posición de los
sujetos en el marco. Ciudades, flexión tándem,
conducción, natación, resbalones. El tamaño de la
imagen en el marco. Grande o pequeño, alto o
bajo, grande, dormido. Ya sea sujeto,
objeto, criatura o cualquier otra forma de
carácter en el marco. La pregunta es, ¿cómo enmarca
entonces su cámara en los diversos
tipos de situaciones que se encuentran? Ambos, por ejemplo el primer plano medio de una incrustación infantil es
diferente del de una incrustación de adulto. El primer plano medio de una olla es
diferente al de un carrito. El primer plano medio
desde el ángulo superior es diferente
al del ángulo bajo. El plano medio de primer
plano de alguien conduciendo es diferente
al de alguien nadando. Las tomas medias de primer plano a la dineina son diferentes de
cuando alguien está de pie. Un plano medio de primer plano de un elefante es
diferente al de un automóvil.
13. Análisis práctico de tiro de cierre: Tiro de primer plano. Nos vemos. Las tomas de primer plano enmarcan
la cabeza, el cuello
y, a veces, los
hombros del sujeto. En términos generales,
esta forma de cámaras
filmadas es una toma de emoción de cómo los
diferentes tipos de
cámaras de tamaños de toma en primer plano son perfectos para los momentos que son importantes
para el personaje. El tamaño de la toma de primer plano es suficiente para registrar
pequeñas emociones, pero no tan cerca que
usemos la usabilidad. Una toma de primer plano de una
persona generalmente se designa en el guión de
acuerdo con el tamaño de la imagen. Se dedica cuando se quiere
revelar a sus sujetos
emociones y reacciones. La cámara de primer plano
corta fusiona tu marco, que forma parte de tu sujeto. Si tu sujeto es una persona, suele ser cara. Aquí hay un ejemplo del tamaño de
las tomas de primer plano. El más cercano c u es un
rodado íntimo en la realización cinematográfica. Proporciona una visión muy
ampliada de alguna persona,
objetos o acciones. Como resultado, puede impartir información detallada
bastante específica a la audiencia. También trae el tema dentro de los espectadores pasan suficiente espacio de buena manera si a los espectadores les gustan los temas
y de mala manera, si no lo hace. Fotos de primer plano a gran toma de
cámara para monólogo. Dejan que el público
se acerque a tu personaje para ver en detalle su gesto
facial. El siguiente, entre otros, el hecho sobre las funciones y
significados y propósitos de las tomas de primer plano en una escena cinematográfica puede
abreviarse como C. You. La mejor opción de lente
para esta toma
es entre sus cinco milímetros a
un milímetro y una bool. A veces se le llama disparo, ya que el encuadre puede
cortar la parte superior del pelo sujeto
y
la parte inferior
del marco puede comenzar en cualquier parte
justo debajo de la barbilla,
o más tradicionalmente, con un poco por encima del hombro
visible me
disfrazan, un dependiente de STI puede ser utilizado en tiro interior o
exterior. Una frase alimentaria muy íntima, corta de ser humano. Es muy íntimo plano de cara
completa de un sujeto humano mostrando
todo detallado en más alto y transmitir esto hasta
las emociones que yacían a través de
la boca más alta. Y Fisher, masajista de condiciones
antinaturales o vello facial en hombres y maquillaje usado en mujeres
son claramente visibles. Las audiencias deben estar
totalmente enfocadas en el rostro humano con este
encuadre, para mi tipo, sobre todo el más alto y todo boca o monte sabio
porque muestra whoa, pero no tanto. Dónde están donde,
salvo lo indicado por iluminación o posible aspecto
visible de los elementos de fondo. Para dominar las
tomas de primer plano en la realización cinematográfica, es
necesario
comprender que las tomas de primer plano pueden venir en diferentes
perspectivas de cámara. Esto puede ser determinado por la posición de la
persona en el marco. La posición del
sujeto en el marco. Sittin, de pie,
agachándose, conduciendo, nadando, durmiendo, y tan caliente. La perspectiva de la cámara,
el tamaño de la imagen en el fotograma B es igual a
más, alto o corto ,
más grande, delgado, ya
sea un sujeto, criatura
objeto
o cualquier otra forma de carácter en el fotograma.
14. Dominar Extrema de cerca, gargantilla: La pregunta es, ¿cómo enmarca
entonces su cámara en los diversos
tipos de situaciones que se encuentran? Tanto a la luz de esto, deja que el tipo de imagen y
el ángulo de tu toma, el marco de tiempo es el
tamaño de tus tomas de CU, la siguiente toma de primer plano
en diferente situación. Tiro de Jaccard, tomó un tiro, es una toma de primer plano
muy apretada que enmarca el rostro del actor desde arriba de las cejas hasta
debajo de su boca. Esto también se puede
referir como el gran primer plano. Este tipo de corto es una versión ampliada del primer plano
anterior. Esta toma se activa
dependiendo del impacto emocional que se pretende
lograr en el espectador. Se tomó una foto de una
persona que mostraría su rostro de cuatro para cambiar. Esto imita la extrema
proximidad de la zona íntima. En la interacción cara a cara. El siguiente análisis,
arrojamos más luz. Este corto es un ejemplo
de gargantilla o pez gordo. Es el anfitrión de transporte hacia el sentimiento emocional interior del personaje en el marco. Registrar cada vísceras Q en la cara del personaje hacia abajo
hasta la forma de la ceja. En esta toma, el tamaño del fotograma es intencional con el
fin
de presentar el aura de la escena sin
dejar ningún detalle cómo esto es importante
para este corto, fin de que sea la trama
de esta escena cobra vida, Este tipo de tamaño de fotograma
se dedica a desencadenar una amplia gama de
respuestas emocionales desde el público. En esta toma, podemos ver al
personaje cubierto de sangre, nariz, sangrado, son mucho dolor. Se está muriendo. Mucho los pacientes tienen moribundos, dolor
de desesperación y hola lateral. Todos estos pequeños
detalles son diminutos pero muy esenciales para el efecto
cinematográfico de esto. Si este disparo se
grabara en un tiro largo, tiro
medio, todos estos
detalles no serían visibles. Este es un efecto de vía de la
cámara de primer plano extremo para cualquier tipo. O que tu auto o peces gordos. Tiros extremos en primer plano, ECU. Esta es una
versión más intensa del primer plano, generalmente mostrando solo
los sujetos agudos u otra parte de su
rostro o su cuerpo. En la fotografía, el tema en televisión es de tamaño de
toma estándar muestra un detalle de un
sujeto en primer plano filmando la
totalidad de la pantalla. Un plano de primer
plano extremo es un tipo de tamaño de toma de
cámara en
un campo que llena el fotograma con tu sujeto
y está tan cerca que
podemos recoger pequeños detalles que otro modo
serían
difíciles de usar. Este
tamaño de toma de cámara a menudo muestra ojos que se han ido tres gases, y saltos. Toma extrema de primer plano como a veces filmada con una lente macro
para un mayor detalle, los siguientes, entre otros, son los hechos, funciones, significados y propósitos de las tomas de
primer plano en una película. Tal vez se abrevia como ECU, aunque muchas hembras a veces
se pueden referir a ella como apretada, primer plano o una gargantilla. La mejor opción de lente
para esta toma es entre un cinco milímetros a uno a
cinco milímetros y superior. El rostro humano ocupa
la mayor parte del marco
posible y aún muestra las características
clave de los ojos, la nariz y la boca a la vez. Voy a tener la parte superior de la frente y la parte inferior
de la barbilla o consola. Se puede utilizar en tiro interior,
exterior. Un plano tan íntimo puso al público directamente
en la cara
del tema porque cada detalle del rostro es muy visible, hay que resolver el movimiento
visual o las expresiones. Muy poco.
El movimiento de la cabeza se puede tolerar antes de que el
sujeto se mueva fuera del marco. Y la
conexión emocional es fácil hacer con estos en tu cara. Esta toma es sobre woo
y cómo se siente eso. Enfadado, asustado, me encanta. Y así que en realidad
no es la mejor opción de lente para esta toma es lente
larga o macro. Y es que corto es una toma de
primer plano que se centra en un puntal de jet hub específico de señal de detalle de pecado a la
audiencia de que esto es importante. Por ejemplo, una foto de inserción
podría mostrar a un personaje dejando su billetera
detrás de la mesa de un restaurante. La toma de inserción incluye primer plano a
pantalla completa de letras, telegramas,
fotografías, periódicos ,
letreros, carteles, u otros materiales
escritos o impresos, indicaciones, objetos, pieza
involucrada en una toma. Generalmente, se puede captar disparos de detalle
biro,
disparos, cortes. Generalmente inserte filmó una película para que se superpongan ligeramente
al fotograma, eliminando
así el fondo. Si la fase es
un objeto inteligente o se puede
seleccionar una acción a pequeña escala de la escena general. muestra a pantalla completa en ella más cerca
es que el disparo también puede ser un punto de vista o el personaje para pulposo
continuo. Posiciones de la mano. Los dedos, que pueden
aparecer en el inserto, deben coincidir con
las posiciones del disparo anterior. La mayoría son filmados un enmarcado usando ECU o Dzhokhar tipo de encuadre de
cámara. El siguiente análisis,
arrojamos más luz. Algunas tomas de inserción también
funcionan como tomas POV. Piense en la siguiente
toma ya que la revisión de cuál es el tema en la toma
anterior está mirando. En el caso de esta
toma, sótano aterrador, todo grupo de personajes
derribándolo con horror. Estas tomas también funcionan como la toma de punto de vista
de los personajes. Debería ver tu tiro. Considera tu fama como lobo. Planean usar planos de primer plano al parecer para que
mantengan ese impacto. Por qué no hay un número específico de primeros planos a los que
dispares, apégate. Una buena regla general es emplear peces son primeros planos para
la reacción mostrada
y el momento de mayor tensión conocer tu plan de vacunas contra la
gripe de antemano te
ayudará a aprovechar al máximo
tus
sirenas de primer plano seleccionadas a decidir exactamente qué quieres capturar
con tus primeros planos cuando cortarías
y qué disparos capturaste. Una manera de. Algunas tomas de
primer plano pueden ser efectivas por un período
prolongado, mientras que otras se usan mejor
por solo unos segundos. Sin embargo, para un impacto máximo, lo mejor es
rodear el primer plano con otros tipos de disparos
para contraste e impacto. Por ejemplo, después
de un primer plano extremo de un personaje
reactivo a una arena, corte, a un plano ancho que muestra
lo que causó el sonido. Correctamente. Elegir pegamentos
explícitamente temáticos y
efectivamente editados puede tener un impacto dramático en claridad
visual del evento o el tema, o una
efectividad no sistemática. Las tomas de primer plano se encuentran entre los dispositivos de
narración más poderosos disponibles para los cineastas. Deberían reservarse para las
vitaes peleadas en la historia para
que estén en
ese impacto visual en el público está asegurado.
15. Multi tiro en cinematografía: Otros disparos tipo Marty, choque, CLI, o disparo único. Cuando solo hay un
carácter en el marco, se dice que es una solución
única. Dish funciona bien si
el personaje está teniendo un momento y D son
los únicos importantes. Tengo tiempo para mostrarme. Cuando hay dos
personas en el encuadre. Se llama dos
disparos o Boucher. También es una toma de conversación. Mcu trabaja donde en este tipo
de golpes de tres disparos, tres personajes en el cuadro conducirán a los tres disparos. Eso requiere tres
caracteres en el encuadre, sobre todo si hay
tres personajes principales. Disparo grupal. Las tomas grupales cuentan con más de tres o cuatro
de cinco personajes en una sola toma donde
estás viendo requiere se graben
cinco o más personajes
a la vez, te mueves al reino
de las tomas grupales.
Isaac Olowoporoku
