Transcripciones
1. Introducción: Helo como pari music produce
compañeros entusiastas de la música. Estoy lleno para darle la bienvenida
a enmascarar sillas compartidas, el fuera de Amapiano, cómo producir groovy Soy tu guía premet en
este emocionante viaje musical, ¿
estás listo para sumergirte en el cautivador mundo
de la música de piano Ama Y desbloquea los secretos detrás de elaboración de tu propia obra maestra de piano
Ama Si es así, estás en
el lugar correcto. Pero primero,
tal vez te estés preguntando, ¿qué es exactamente el piano Ama y por qué está tomando por asalto el mundo de la
música? Bueno, permíteme
darte un vistazo a este género electrizante Ama piano es un general dinámico
e infeccioso que se originó en Sudáfrica. Es un general que se trata de crecimiento del
ritmo y latidos
infecciosos. Una de las razones clave del rápido ascenso a la
fama de
Ama piano es su abrazo
al mundo digital. Las plataformas de redes sociales como Tik Tak han jugado un papel
fundamental en
la difusión del amor del piano Ama en todo el mundo melodías
chi amapiano se
han vuelto virales, cautivando los corazones de
millones de personas en todo el E inspiradores
retos de baile que unen a la gente
como nunca antes. Y esta clase desentrañará los misterios detrás
de
la producción de Amapiano. Si eres un productor
experimentado busca expandir tus horizontes, o un principiante dando
tu primer paso en el mundo de la producción
musical Este curso es una bifurcación a medida, nos sumergiremos en la ordenada
cuadrícula de ritmos de piano Ama, líneas de
bajo, melodías
y descubriremos cómo
crear un inconfundible Al final de este curso, tendrás las habilidades
y los conocimientos para producir tus propios pancartas de piano Ama
que harán que la gente baile, groove y tic, etiqueten
sus corazones. Entonces, si estás listo para embarcarte en esta
aventura de piano streting Ama conmigo, golpea eso Inscriba a Barton y
comencemos.
2. Lección 1: percusión y batería: Hola de nuevo y bienvenidos.
Productores musicales. En la primera lección,
vamos a sumergirnos en la cautivadora palabra del piano Ama comenzando con
la batería y la pecussión También he incluido clavijas de sonido de
piano Ama en los recursos del proyecto
que ustedes pueden usar para crear sus proyectos de
muestra Después de terminar esta s ahora
comenzaremos a construir las
bases de nuestra camioneta comenzando
con el patrón de patada, que es esencial para establecer
el ritmo de nuestra canción. En primer lugar, vamos
a establecer nuestra plantilla en alrededor de 110.115, BPM. A continuación, vamos a recoger
la patada que vamos a usar. Bien, vamos
a elegir esta. Y después de eso vamos a crear un patrón de patada de cuatro pasos. También es crucial señalar que las batería de
Amapiano son
intencionalmente sutiles,
evitando una patada evitando una Esta elección deliberada crea un amplio espacio para que otros elementos, como las líneas de bajo, presenten y
reclamen su protagonismo Como puedes escuchar, la cuenta
es sutil pero efectiva, proporcionando un suave
empuje a nuestro ritmo. Es este
toque suave el que le da al piano
Ama su vibra distintiva. Después de esto, abramos
el papel de piano de estudio FL y hagamos nuestro patrón de 16 barras de largo, lo que debería proporcionar un grupo
sólido y consistente lo largo de nuestra pista. Otra cosa que
quizás te estés preguntando ¿por qué estamos empezando por la
batería y la percusión Pues bien, el corazón de Ama Piano late yace en sus elementos rítmicos Al crear un grupo sólido
desde el principio, tendrás una
estructura clave sobre la que construir Es mucho más fácil crear este género por la fuerza
marcando el ritmo. Y a partir de ahí podemos añadir los elementos melódicos y
armónicos que
hacen que las pistas de Amapiano A continuación, exploremos elementos de
percusión adicionales para hacer que nuestra pista sea
aún más atractiva Vamos a escoger una coctelera, que debería ser cualquier
coctelera de su elección. Después de eso, vamos a hacer que nuestro shaker se ajuste al tempo de
nuestros proyectos. Bueno, en realidad, esta
no suena muy bien, así que vamos a
elegir otra. Bien, escojamos esta. De igual manera, hagamos que se
ajuste al tempo de nuestro proyecto, luego hagamos que sea de 16 barras de largo. El piano permite una
variedad de
sonidos de coctelera , desde suaves y sutiles
hasta nítidos y vibrantes. Simplemente puedes elegir el que resuene con tu
concepto para la pista A continuación vamos a
agregar otra coctelera, hacerla encajar a nuestro tempo, luego hacerla 16 barras de largo. A continuación vamos
a sumar ocho llantas. Escojamos este y
asegurémonos de numerarlo solo para
asegurarnos de que sus elementos
estén organizados. Como pueden ver, lo he abierto
en FL studio pian role. Entonces voy a acercar el zoom, tocar la muestra, y colocar aquí
nuestra primera nota. Entonces simplemente vamos a duplicarlo
hasta en el 16 bar A. ¿
Correcto? Ahora
sigamos construyendo nuestra percusión agregando
nuestro siguiente elemento Una vez más, nuestro elemento
va a ser un anillo. Escojamos éste. Ábrelo en el piano de estudio. Rodar el lugar, Nuestro
primer nodo aquí. El siguiente también en cinco. Ahora en realidad vamos a probar cinco. Escuchemos cómo suena, ¿verdad? Suena en su lugar. Después copia el patrón para
que sea de 16 barras de largo. Ahora abramos nuestro patrón
en el canal de mezcla, luego agreguemos un efecto de banco de retardo. El siguiente elemento que
vamos a añadir es un bongo. Escojamos este número uno, ábralo en el es studio pi. Coloque nuestra nota aquí, luego simplemente duplicarla
hasta después de la barra 16. Ahora vamos a añadir
otra capa de un bongo. Vamos a copiar nuestro
patrón anterior y pegarlo aquí. Escuchemos cómo suena, luego añadimos nuestro siguiente elemento. El elemento que
vamos a agregar es, vamos por éste. Y empezar por colocar
nuestro primero en C cinco. Entonces vamos a tocar aquí si
la nota suena en su lugar. Y coloca otro C cinco aquí. La siguiente nota
va a ser en cinco. Después de eso, dupliquemos el patrón y hagamos
que tenga 16 barras de largo. Entonces vamos
a agregar otro Rm. Comience colocando dos notas siguiéndose entre sí en D cinco, omita un negro, y coloque otra y
escuche cómo suena. Bien, ahora
coloquemos aquí dos nodos y simplemente dupliquemos la
patente para que sea de 8 barras de largo. Ahora vamos a sumar ocho. Empezaremos empleando
nuestro primer nodo en C cinco, luego otro aquí. Después de eso, dupliquemos la patente para que
sea de 16 barras de largo. Ábrelo en el canal mixto, aplica un efecto delay
y cómo suena. Dado que los productores de Amapiano utilizan sutileza en sus elementos de percusión
y batería, esto significa que vamos a
mantener las cosas mínimas dejando
nuestros
elementos de tambor y percusión como están nuestros
elementos de tambor y percusión Hemos incorporado estos
elementos para mantener un apuntalamiento rítmico
sin abrumar los demás elementos musicales
que vamos Pasemos al siguiente paso.
3. Lección 2: progresión de acordes y melodías: De ahora mismo. Comencemos
el segundo paso sumando el elemento que vamos a utilizar para la progresión de nuestro auto, y ese elemento es el gran O. El primero con el que vamos
a empezar es un major. Para traducir la C mayor en
el papel de piano de estudio FL, vamos a emplear G65 544.4 Entonces la siguiente clave que vamos a usar es quizás
una A menos los nodos que
componen la tecla A menor en
el papel de pluma de estudio de época es 6,554.4 La siguiente clave que
vamos Mayor los nodos que traducen. La clave principal en el papel de
fraude es 4444, en realidad 5.6 Mientras está jugando, creo que deberíamos
emplear nuestra siguiente clave, que creo que debería
ser tal vez una F mayor Los nodos que
conforman la tecla F mayor en F studio son 6,544.4 Después de esto,
solo vamos a hacer que nuestra F mayor se repita Entonces volvamos a jugarlo. La progresión
suena bien hasta ahora, pero creo que deberíamos
hacer algunos cambios. Los cambios que
vamos a hacer en nuestra A menor y nuestra mayor, ahora vamos a hacerla 16 barras largo y pasar
al siguiente elemento. Sobre este elemento
vamos a utilizar, vamos a aplicar la
misma progresión de autos, pero hacer algunos cambios. Para este elemento, vamos
a utilizar cuerdas de forma de foso. Pero si no tienes lástima, solo
puedes usar los que están
en los complementos stop, ¿
verdad? Acfgressionsungs Ahora vamos a contar de nuevo
la progresión y esta vez
quitarle el activo superior. Al hacer esto
se va a cambiar la forma nuestras Tarjetas de progresión Sonido en un punto específico de la canción. La progresión de los autos son la
columna vertebral de muchas canciones. Son como los
bloques de construcción que dan una canción. Es estructura, un movimiento. A veces para mantener a nuestro
público involucrándose en el comercio, queremos introducir
nuevos elementos de variaciones dentro de nuestra música. En este caso, nos
vamos a centrar en el alto activo de nuestras cartas. El alto activo se refiere a los nodos de tono más alto y a
las cartas que tienen mucha luz. Ahora, acabo de encender
nuestro piano de cola Otra vez, hagamos que el
volumen sea un poco más bajo. Puedes usar esta técnica
estratégicamente en tus canciones para hacer que destaque un específico
diferente ¿Dónde está el coro, un puente o una sección solar? La elección de cuándo eliminar
un alto activo depende ti como el
experimento puso con él. Y encontrarás que puede
ser una herramienta poderosa para evocar diferentes emociones y mantener oídos de
tu audiencia entredescansados El siguiente elemento que vamos a incorporar es una señal de trémolo,
que es un elemento de firma que se usa
frecuentemente en El trémolo agrega una
textura
rítmica y dinámica distintiva a nuestro sonido,
contribuyendo a la contribuyendo a En la mayoría de los casos,
asegúrate de aumentar tu música con este componente
esencial, ya que juega un
papel fundamental en
la conformación del generoso
grupo infeccioso y la sensación A medida que continuamos nuestro viaje de
aprendizaje, nuestro siguiente paso consiste introducir un
sonido de trombón de muffin El trombón es otro elemento
esencial se encuentra comúnmente en las pistas
amapiano, contribuyendo al estilo distintivo
general Al incorporar
este instrumento, infundes tu música con ricas melodías impulsadas por
el caldo
que son un sello distintivo del piano en la autenticidad y la
vibra de Juguemos que cómo suena, luego le agreguemos una reverberación, incluidos los productos solares Impresionante, increíble, increíble. Ahora que hemos terminado con nuestra progresión comp
y metodista, ahora
podemos pasar
a la siguiente sesión Espero que ustedes se diviertan. Nos vemos en la siguiente.
4. Lección 3: líneas de base y toques finales: En esta lección, vamos
a profundizar en el aspecto fundamental de la producción
amapiano Crear esas
líneas de base infecciosas que definen los géneros amapiano son cruciales porque son
el hartbeat Los géneros son todo
acerca de la ranura, y las líneas base es
donde comienza la ranura Empecemos por agregar
nuestro primer elemento base. El grito que vamos
a agregar es un mal sub. Crearemos la
línea de base simplemente
siguiendo la raíz
de la progresión de nuestro automóvil. Bien, esa es una nota correcta. Ahora vamos a
crear un poco de espacio para una breve nota aquí. Entonces agreguemos nuestra siguiente nota, que debería ser una fo, no olvidemos
agregar esa nota de toma, entonces vamos a
colocar una toma aquí. Así se
ven nuestras insignias en el piano. Después de ahora, agreguemos nuestro siguiente elemento base
que es una sierra profunda base. Pero en realidad esta vez
vamos a coe nuestro patrón base anterior y
hacer algunos pequeños cambios Y así es como se ve el
patrón en los esfuerzos de un rol. Como podemos escuchar, nuestra línea base funciona bien con la progresión
de nuestro automóvil. Sí, veo ahí debes de estar alimentando la fib y
bailando ya Creo que deberíamos
ajustar la foto. Ahora vamos a
agregar nuestro siguiente elemento, que es un tambor de troncos. Si bien el tambor de troncos es principalmente un instrumento de
bajo pecasivo, también
se puede usar Amapiano suele incorporar patrones
melódicos
en el tambor de troncos, agregando una capa extra de
interés Vamos a tratar de hacer eso
al crear nuestro patrón de tambor de
troncos, pero al mismo tiempo seguir las
notas de nuestras líneas base. Escuchemos cómo suena. Procedamos colocando notas en G tres para crear
el ritmo maravilloso Coloquemos el siguiente
aquí, y el otro aquí, y otro aquí, aquí, y otro aquí. La siguiente nota
debería ser sobre tres. Pero antes de continuar, juguemos y escuchemos
cómo suena. ¿Bien? Ahora debemos continuar. Al crear su patrón de tambor de
registro, está bien cometer errores. Recuerda que
solo eres un principiante. Los errores no sólo están bien, sino que también son
una parte esencial del proceso de aprendizaje. Creo que deberíamos ir
a tres
en algún lugar en este punto ahí. Veamos cómo suena. Impresionante. Impresionante. A partir de, correcto, continuemos con
nuestro avance. Pero esta vez creo que
deberíamos seguir colocando nuestras notas mientras se reproduce
la canción. Al parecer, cuando empiezas a crear tu
patrón de batería de bloqueo en el FL, papel de piano de
estudio, es
posible que te encuentres con
notas de ritmo que no se ajustan del todo a
tu progresión de autos de canciones No te preocupes, le
pasa a todos, incluso a
productores experimentados como yo. Cuando eso suceda, intenta cambiar las notas en
tu patrón de lockdrum hasta que descubras
algo que funcione bien con la progresión de tus
canciones Es como resolver
un rompecabezas musical. Y puede ser increíblemente gratificante cuando encuentras
la combinación correcta. No te desanimes
cuando cometes errores. De hecho, abrázalos. Hay oportunidades
para aprender y crecer. Como productor musical, sigue experimentando, sigue intentándolo Y la gente, te sorprenderán
los ritmos y
metodias únicos que puedes descubrir al empujar tus Como pueden escuchar,
ya estamos avanzando bien. Como pueden ver, sigo
aplicando notas sobre tres. Ni siquiera voy a
adelantar rápido. Quiero que ustedes vean que los cánones de tambor de
bloqueo son pre, así que sí, sigamos adelante y ahora estamos abajo. Vamos a duplicarlo para que sea 16 barras
de largo de derecha. Ahora vamos a
agregar otra capa de
un tambor de troncos para hacer que nuestro tambor de troncos
principal golpee con fuerza. Vamos a agregar el
tambor de troncos y tirarlo. Ahora vamos a
ajustar el decaimiento ****. Para ello,
vamos a disminuir el tiempo de decaimiento girando
el **** en sentido contrario a las agujas del reloj, lo que resultará en
una duración más corta para el sonido dos decaimiento. Esta técnica le dará un pequeño impulso a
nuestro tambor de bloqueo principal. A continuación vamos a añadir
otra capa base. El elemento que vamos
a utilizar este término es el FM. De hecho seleccionamos un tambor de troncos, volvamos y
encontremos el sub FM, luego nuestro número de relleno. Reduzca entonces por favor, y
escuche cómo suena. Ahora puedes escuchar la diferencia. Nuestro tambor de registro ahora
golpea una vez más. Vamos a agregar
otra capa, pero esto vamos
a agregar una trampa Escojamos este y
clonemos nuestro patrón de tambor largo. Después de eso,
abrámoslo en la fila FL, studio pen y subamos nuestra
trampa a un activo superior Ahora veamos cómo suena. A, a la derecha. A, a la derecha. Suena genial. Bien. Leslie va a agregar otro
elemento de línea base a nuestro tambor de troncos después de nuestro proceso de creación Estos son nuestros resultados finales. Ahora deberíamos tocar
y prestar atención ahora con De hecho
decidí
usar dos elementos para crear nuestras capas de
líneas de base finales para nuestra, que es una F sub N F. Observe la diferencia
cuando intento de justo al lado
vamos a crear otro patrón de tambor de registro para hacer nuestra canción aún más interesante Esta vez vamos a empezar a
aplicar notas sobre tres. Apliquemos dos
notas aquí también. Entonces él es el letrero en su lugar. Bien, el letrero en su lugar. Entonces, sigamos
aplicando notas sobre tres. Bien, ahora terminamos. Hagámosle 16 barras de largo, igual que hicimos con
nuestro tambor de troncos anterior. También he agregado algunas capas
en este tambor de troncos también. Entonces voy a
juntarlo con las capas para que ustedes
puedan escuchar esa diferencia. Ahora mismo, como estaba
glopeando junto con la línea de base que
acabamos de poner, mis oídos se levantaron con
un pequeño susurro, una muesca creativa si se quiere Y no pude evitar
pensar que necesitamos una melodía para complementar esta fantástica línea base de log d que acabamos de construir Sé que se suponía que solo debíamos
centrarnos en las líneas de base
en esta lección, pero a veces la creatividad
toma su propio camino Mis oídos
me dicen que una melodía fluyendo sin problemas con nuestro tambor de registro y puesta a tierra en la progresión del auto que
acabamos de establecer, ¿falta pieza? Obviamente comenzaremos con
una clave que esté basada en la progresión de
nuestro auto a la
que creo que deberíamos aplicar. A la hora de producir una canción, es fundamental adaptarse y responder a las necesidades
de tu composición. Y ahora mismo, estamos
atendiendo esas necesidades. Como puedes escuchar, nuestra línea de base es definitivamente anhelar una melodía Y quiero guiarte a través
del proceso de creación de uno que armoniza maravillosamente con nuestros elementos existentes La siguiente clave
va a estar aquí, seguida de una A mayor. Juguemos y cómo, El sonido Bien, el
sonido en su lugar. Apliquemos dos especializaciones aquí, seguidas de dos D
menos aquí y aquí Después otro menor mayor. A ver si el
sonido está en su lugar, ¿de acuerdo? Estos no suenan en su lugar. Creo que deberíamos mover
nuestro F mayor atrás un poco entonces es F mayor a menor. Asegúrate de tomarte tu tiempo
para crear una melodía que
haga que tu
piano Ma realmente destaque. Aunque te lleve
un día o una semana. No se desanime. Cuanta más experiencia ganes, más fácil se vuelve. El proceso de creación de
música es un viaje. Y cada escollo es una oportunidad para
aprender y crecer Tu melodía debería ser
como narradores de cuentos. Guiando tus ideas
a través de los
altibajos de tu calificación musical La belleza del piano Ma radica en su capacidad para combinar varios
elementos a la perfección, creando una experiencia
auditiva única y cautivadora Sigamos con nuestro menos, entonces hagamos que estos se
repitan. Después de terminar, esto es
lo que se nos ocurrió. Básicamente solo
repetimos nuestras claves, ahora vamos a agregar un
activo superior así como un acto inferior. Redujamos el unum
y escuchemos cómo suena. De paseo, de paseo, de paseo. Creo que en este punto
nuestra canción está completa. En la siguiente sesión,
vamos a escuchar el
pequeño arreglo que están preparados para
ustedes chicos. Nos vemos ahí.
5. Vista previa de canciones: Bienvenidos a la
sesión final, todos. Estoy encantado de haberte
guiado a través del proceso creativo de
producir una canción de Ama
piano house Ahora hemos llegado al
emocionante momento en el que llegamos a escuchar
el producto final. Como pueden ver,
ya he arreglado toda
la canción en la lista de reproducción de
FL studio. No incluí el proceso de
arreglo porque cada productor tiene su estilo único y
tus canciones tendrán diferentes arreglos adaptados
a tu visión creativa. También hay un paso
que no cubrí en esta clase que es
mezclar y masterizar. El motivo es
porque decidí que es un tema merecedor de su
propia clase dedicada, que también
voy a crear para todos ustedes en las
próximas semanas Si el es amado para cuando te hayas
inscrito en este, asegúrate de estar inscrito
a eso también. Es una
oportunidad fantástica para llevar tus
habilidades de producción musical al siguiente nivel. Gracias por ser
parte de este viaje. Ha sido un placer
guiarte a través de la palabra de la producción musical para piano Ama. Ahora sin más preámbulos, vamos a golpear pagar y disfrutar los frutos de nuestra
increíble creatividad.
Precious Matshidiso, Digital Marketer
