El acorde de guitarra completo Masterclass - acordes avanzados | Jacob Lamb | Skillshare

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El acorde de guitarra completo Masterclass - acordes avanzados

teacher avatar Jacob Lamb, Musician, photographer and videographer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      ¡Hola!

      1:20

    • 2.

      ¿Qué es "voz de propagación?"

      1:53

    • 3.

      Voz de difusión 101

      3:36

    • 4.

      Voz de difusión 201

      1:57

    • 5.

      Voz de difusión 301

      2:09

    • 6.

      Cómo jugar a Arpeggios

      2:41

    • 7.

      Sustituye a acorde: b5

      3:01

    • 8.

      Sustituye un acorde: dominantes secundarios

      2:19

    • 9.

      Tensiones y extensiones

      1:19

    • 10.

      Mayor sexta forma

      3:49

    • 11.

      Forma de sexta naturaleza

      2:46

    • 12.

      Cómo funcionan los acordes 9

      1:16

    • 13.

      Principales 9 formas

      2:32

    • 14.

      Foras de 9 niños

      2:27

    • 15.

      Dominante 9 formas

      2:13

    • 16.

      #9 y b9

      0:57

    • 17.

      Acordes 11 y 13

      0:51

    • 18.

      Combinación de pasos de acordes

      2:20

    • 19.

      Inversiones horizontales

      4:51

    • 20.

      Acordes deslizantes

      2:43

    • 21.

      Acordes con estilo

      0:39

    • 22.

      Cómo tocar acordes de Blues

      2:21

    • 23.

      Cómo tocar acordes de jazz

      1:58

    • 24.

      acordes de roca y muting de palma

      2:08

    • 25.

      Cómo jugar a los acordes de Neo Soul

      2:38

    • 26.

      Introducción a la progresión de acordes comunes

      0:35

    • 27.

      Progresión 1: II - V - I

      1:01

    • 28.

      Progresión 2: I - V - IV

      0:38

    • 29.

      Progresión 3: I – IV – V – VI

      1:04

    • 30.

      Progresión 4: I - II

      0:39

    • 31.

      Progresión 5: doce Blues de bar

      1:46

    • 32.

      Progresión 6: I - MbVII - I

      1:07

    • 33.

      Cómo tocar con una banda

      1:59

    • 34.

      Proyecto final y felicitaciones.

      1:08

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

97

Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

El curso de acordes para guitarra avanzada es el pináculo del dominio de acordes y está diseñado para impulsar tus habilidades de guitarra a nuevas alturas. Basado en la base de los cursos de acordes para principiantes e intermedios y este curso está diseñado para guitarristas experimentados que buscan superar los límites de la complejidad del acordal y explorar los ámbitos exteriores de las posibilidades armónicas.

A lo largo de este curso completo, podrás explorar en profundidad los voces avanzados de acorde y las extensiones y las inversiones. Te guiaré en una serie de clases difíciles y gratificantes para garantizar que desarrollas las habilidades y técnicas necesarias para navegar por el complejo paisaje de acordes avanzados.

El curso se basa en y refuerza el conocimiento adquirido en los cursos anteriores. A partir de ahí, podrás profundizar en voz alta en acorde como acordes de jazz, acordes alterados y sustituciones de acordes.

Además de los aspectos técnicos, el curso también abarcará temas como el análisis de acordes y la construcción de acordes. Obtendrás una comprensión más profunda de la teoría de acordes y los principios básicos de los diferentes tipos de acordes.

Al final del curso avanzado de acordes para guitarra y habrá desarrollado un dominio de conceptos y técnicas avanzadas Ya sea que tus aspiraciones se encuentren en jazz, rock, Neo Soul o en cualquier otro género, el curso Advanced Guitar Chords te proporcionará los conocimientos y habilidades para destacar como guitarrista avanzado.

ESTE CURSO ES PARA:

  • Guitarras intermedios que tienen una comprensión básica del instrumento y quieren mejorar sus habilidades y conocimientos
  • Guitarras avanzados que desean ampliar su conocimiento de acordes y progresiones de acordes y aprender técnicas más avanzadas
  • Estudiantes de música que estudian guitarra en un programa de educación musical
  • Guitarras o músicos profesionales que desean mejorar sus habilidades y conocimientos para sus carreras
  • Compositores o compositores que desean aprender a usar acordes y progresiones en sus composiciones

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Jacob Lamb

Musician, photographer and videographer

Profesor(a)

My name is Jacob, I'm an audio/visual producer and teacher on the East Coast of the USA. I have been self-employed since 2014 working both as a musician and photographer/cinematographer.

I have found so many uses with the tools to create your own music, shoot great video and take great photos. Starting a small business? You can create your own cinematic advertisement, company jingle and nail your Instagram feed! Just want to have fun and capture memories? Playing an instrument is the greatest hobby, and the perfect photo is timeless.

THE QUALIFICATIONS:
I attended Berklee College of Music in 2014 and began teaching multiple instruments in a local music studio. I then became an audio engineer at that same studio, eventually partnering with companies such as PreSonus and ... Ver perfil completo

Habilidades relacionadas

Música y audio Instrumentos Guitarra
Level: Advanced

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Transcripciones

2. ¿Qué es "voz de propagación?": Bienvenidos a la primera lección oficial de este curso. Ahora, vamos a saltar y hablar de un tipo de acorde llamado acorde de voz extendido Spread Voices se usa a menudo en la música Neo Soul o incluso en alguna música ambiental Entonces es posible que veas a algunos de tus guitarristas favoritos de TikTok o Instagram usando este método Pero la pregunta es, ¿qué es el acorde Spread Voicing Bueno, cuando miramos las tres notas de un Acorde, vemos lo cerca que están. E incluso cuando estamos tocando distintas inversiones de ese acorde, siempre hay dentro de un espacio de una octava Ahora, como su nombre indica, spread Voicing es cuando volteamos las notas de una manera que se extienden más allá de una octava completa Entonces las tres notas de nuestro Acorde ahora son más grandes que una octava Ahora bien, cuando volteamos inversiones de nuestra manera habitual, nunca obtendremos esta combinación de notas Lo que vamos a hacer es que vamos a tomar el medio, nota, los tres. Vamos a llevarlo todo el camino a la cima. Entonces nuestro pedido ahora es 15.3 en la parte superior. Suena algo así. Vamos a ver las formas de voz difundidas para acordes mayores y menores en la sexta cuerda, la quinta Y luego cómo hacer difundir Voicing sus acordes, lo que hace algunos sonidos realmente geniales 4. Voz de difusión 201: Ahora echemos un vistazo a las formas de Voicing mayores y menores extendidas a partir de la quinta cuerda Ahora bien, si estás pensando en la última lección y diciendo, me pregunto si estos van a ser como los Bar Chords Otra vez. Bueno, tendrías toda la razón. Estamos usando la raíz quinta y tercera de las formas de acordes de barra ahora en el quinto conjunto de cuerdas. Entonces, si estamos pensando en la forma de acorde de barra mayor, quiero root, quinto y tercero con mi meñique, uno por uno La raíz va a ser mi primer dedo en el quinto traste Mi dedo anular agarrará el quinto tocando el séptimo traste en la cuarta cuerda Y luego otra vez, voy a saltarme una cuerda para conseguir ese sonido Spread ahí dentro. Y mi meñique agarrará el séptimo traste en la segunda cuerda Ahora, para la forma menor, sabemos que de mayor a menor, solo necesitamos bajar el tercero en un traste Bueno, nuestro tercero está en la cima. Entonces todo lo que realmente tenemos que hacer es con el dedo medio, mover ese séptimo traste en la segunda cuerda hacia abajo al sexto traste Mayor. Y menor. Otra vez tomando prestado de ese acorde menor de compás. Así que en conjunto tenemos sexta cuerda mayor y menor, y quinta cuerda mayor y menor, lo cual es realmente genial. Eso es lo único para las formas de acordes y necesitamos tocar acorde de voz mayor y menor difusión partir de cualquier nota en el diapasón 5. Voz de difusión 301: Hablemos de sus acordes en el contexto de la difusión Voicing porque suenan muy bien Sabemos que en un acorde sus quitando son tres alrededor ya sea hasta cuatro o abajo a dos. Y así es como hacemos sus4 o SAS a acordes. Ahora en difusión Voicing son tres está en la parte superior del acorde, lo que significa que es bastante fácil moverse para ser un acorde sus Entonces, por ejemplo, tocaré la quinta cuerda mayor Shape. Ahora mis tres están arriba, y puedo moverlo ya sea hacia arriba o hacia abajo a una, a la manera en que lo estoy haciendo es levantar mi meñique o usando mi dedo índice a Bar Ahora en este punto, necesitaría usar mis dedos para agarrar notas individuales. Si estoy usando una púa, tendría que reajustar mis dedos para agarrar esa forma y aún silenciar esa tercera cuerda De mayor. Tenemos sus4 o SAS para. También podrías hacer lo mismo. La forma menor en la sexta cuerda, es exactamente lo mismo. Tengo mi mayor Forma. Puedo bajar mi meñique para subir el tercero. Ahora tengo un sus4 como acorde de voz extendido. O para agarrar ese segundo. Para mover esto hacia abajo, tendría que ajustar mis dedos. Sin embargo necesito para llegar a esa Forma. Actualmente estoy usando mi dedo medio, meñique y primer dedo en el SAS 7. Sustituye a acorde: b5: Hablemos de sustituciones de acordes. Esta es la primera vez que estamos tomando nuestra clave melódica normal aquí con todos los acordes Y estamos tomando prestada otra cosa, estamos haciendo que un acorde diferente encaje en la llave Se trata de una sustitución plana de cinco. Ahora bien, en la superficie parece que vamos a cambiar el quinto de nuestra clave por un acorde plano, pero no es tan sencillo. Hay un paso más para ello. Cuando hablamos de una sustitución de cinco planos, lo que en realidad lo estamos reemplazando es el cinco plano del cinco natural. ¿Bien? Entonces si estoy en la clave de C, mi cinco dominante va a ser un acorde G. Entonces el cinco plano va a estar en relación con eso. El piso cinco de mi G va a estar ahí mismo. Sería un D bemol siete. Entonces tengo mi raíz siete. ¿Y si me sustituyo e interesante? Y ahí es donde las cosas se ponen realmente interesantes. Entonces averigua que termina siendo realmente un medio paso por encima de la raíz Es un medio paso arriba y un siete. Así que solo lo usé para jugar mi camino hacia el siete natural. Y luego agrega algo de tensión a tus progresiones de acordes. Ahora, tu trabajo es averiguar dónde crees que esto encaja mejor en una canción. Si has escrito una progresión de acordes y vas, oh Dios mío, creo que esto es lo más aburrido que he escrito y quiero tirarlo a la basura. Aguanta. No lo hagas todavía. Intentemos lanzar en un piso cinco sustituciones y ver si esas cosas ****** Puedes agregarlo como un todo otro acorde o puedes compartir la cantidad de beats Tienes otro acorde retomando. Por ejemplo, si estoy jugando C a G7 a D-menor, tal vez ese G7, me dividiré mitad y haré uno de esos, el Entonces sonaría algo así. Oh, eso es interesante. 8. Sustituye un acorde: dominantes secundarios: Ahora bien, si estás tocando con músicos, es posible que los hayas escuchado hablar Dominantes Secundarios ¿Qué son? En realidad son muy similares a las cinco sustituciones planas de las que acabamos de hablar. Un dominante secundario es el dominante al dominante. Entonces es exactamente el mismo concepto, simplemente no plano. Entonces nuevamente, en clave de C son dominantes sería el G7, ¿verdad? Querer resolver ver el dominante secundario es dominante al dominante. Entonces el quinto de G, D, ahí mismo, G dominante, ese es tu dominante secundario en clave de C. Ahora, lo que hace el dominante secundario es que predice tu verdadero acorde dominante natural Entonces quiere resolver a la G. Cuando escuchamos que el G, esa resolución es dominante, nuestros cerebros saben que quiere resolver al mar. Entonces estás construyendo una especie de tensión que cuando la resuelves de nuevo a tu ruta, es el doble de agradable. Así que vamos a jugar E menor a G dominante a un C. Bien, tengo mi resolución dominante E menor Ahora, ¿y si agrego una segunda hija? Oh, eso es lindo. Eso es muy agradable. Y puedes algo así como aquí, aunque las notas no estén completamente ahí, puedes escuchar un tono principal, ¿verdad Entonces, lo cual es realmente genial. Así que tenemos cinco sustituciones planas y el primo muy similar, Dominantes Secundarios 10. Mayor sexta forma: Tenemos tríada Acordes y siete acordes y SAS a Acordes y acordes sus4. Pero en las siete notas de nuestra escala, hay una nota de la que aún no hemos hablado , y esa es la seis. Entonces en estas próximas lecciones, vamos a hablar de seis acordes. Y específicamente ahora vamos a hablar del sexto mayor. Ahora, los seis mayores toman prestado de la escala mayor. Entonces pensaremos en nuestro jónico o las notas en nuestra clave. Y vamos a usar 135.6. Entonces hablemos de la forma tanto para la sexta cuerda como para la quinta cuerda. Cuando estamos tocando una sexta cuerda, seis acordes, vamos a empezar con nuestro dedo medio. Y al igual que nuestros otros ejemplos de Chord, usaré el quinto traste como nuestro ejemplo para ello. Voy a tomar mi dedo medio y lo voy a poner en el quinto traste de la sexta cuerda Ahora, mi dedo índice va a agarrar dos cuerdas de distancia en el cuarto traste, la cuarta cuerda Así que tengo un pequeño salto ahí mismo. Mi meñique va a agarrar el sexto traste de la tercera cuerda Ahora lo único que me falta es mi dedo anular para agarrar también el quinto traste de la segunda cuerda Lo que tengo es mi raíz, tercera y quinta. Entonces 135.6 ahí mismo cuando pensamos en nuestra escala, 123456 Entonces este sería un, un acorde mayor de seis de la quinta cuerda. La forma es un poco diferente, y esto es raro. Vamos a empezar con nuestro meñique. Así que sólo vamos a tocar las cuatro cuerdas que estaban presionando hacia abajo. Nuevamente, voy a usar la quinta cuerda como mi ejemplo. Esa es mi ruta y voy a poner mi meñique ahí mismo Ahora voy a poner mi dedo medio, el cuarto traste de la cuarta cuerda Así que tenemos un tercer intervalo importante ahí mismo. Mi dedo anular va a alcanzar detrás de él también agarró el cuarto traste de la tercera cuerda Entonces tengo estos justo aquí, y luego mi primer dedo queda para agarrar otro traste, tercer traste en la segunda cuerda Ahora, el nombre y la última nota, nuestras octavas. El medio dos son el tercero y el seis. Entonces tenemos root, tercero, root. Notarás que esta vez no tenemos un quinto. Sabemos que es un sexto acorde porque tiene un seis en él. Y sabemos lo que es importante porque hemos conseguido el tercer campo mayor en marcha. Simplemente no tenemos un cinco. Por lo que este sería un sexto D mayor. Podemos comparar eso con la D mayor sexta Forma de la sexta cuerda, que es mucho mayor. Así mismo Acorde, solo notas en un orden diferente y cada una de ellas suenan únicamente las suyas propias. Son similares, pero diferentes, lo que solo nos da más opciones para tocar el mismo acorde 11. Forma de sexta naturaleza: Ahora es el momento de mirar la sexta Forma menor de la seis y la quinta cuerda. Ahora bien, algo que hay que notar sobre todas estas tensiones y Extensiones es que estamos manteniendo las reglas sobre el acorde de la tríada igual El acorde de la tríada es la sustancia. Todas las tensiones y extensiones le agregan carácter. Entonces la regla para que el acorde de la tríada se mueva de mayor a menor es exactamente la misma Vamos a tomar nuestros tres y vamos a bajarlo, pero vamos a mantener igual la tensión. Entonces ahora tenemos una luz plana 35 de una escala menor y la misma seis. Entonces así es como tocaríamos eso. Todavía voy a poner mi dedo medio en la misma raíz quinto traste de la sexta cuerda Mi dedo índice va a agarrar el mismo seis que hicimos para el acorde mayor. Ahora detrás de eso voy a poner mi dedo anular en los tres planos. Ese es el quinto traste de la tercera cuerda. Tiene una especie de disonancia espantosa e inquietante Mi meñique se va a meter detrás y agarró a los cinco, que está en el quinto traste Y nuevamente, esa es una Forma móvil. Ahora desde la quinta cuerda, todavía voy a usar el quinto traste, pero esta vez también voy a usar mi dedo medio, quinto traste de la quinta Mi meñique va a agarrar el séptimo traste de la cuarta cuerda, casi como si estuviera tocando un acorde de poder y no sé qué hacer con mis dedos Entonces eso es grosero. Y ahora el dedo índice va a agarrar el seis en el cuarto traste de la tercera cuerda Todo lo que queda son los tres planos, y eso es hasta mi tercer dedo, que vamos a agarrar esta vez. Justo ahí. El sexto traste de la segunda cuerda. Notarás que esto es en realidad una difusión menor Voicing. Sólo estamos sumando los seis así. Entonces tengo sexta cuerda, sexta menor y quinta cuerda. Sexto menor, Formas 14. Foras de 9 niños: Bien, hablemos de los nueve menores. Ahora. Haremos lo mismo desde la quinta cuerda y desde la sexta cuerda. Ahora, menor nueve, cambiaríamos la sustancia primaria de los acordes, así que los tres y los siete serían diferentes, pero nuestra raíz y nuestros nueve se quedan exactamente igual Entonces nuevamente, partiremos desde el séptimo traste de la quinta cuerda Y antes de que empecemos, debo decirte, los nueve menores son mi tipo favorito de noveno acorde. Y los noveno acordes son quizá mi tipo de acorde favorito. Entonces este podría ser mi acorde favorito. Vamos a volver a tomar nuestro dedo medio y comenzar desde el séptimo traste de la quinta cuerda Ahora, esta vez nuestro dedo índice, va a tener que alcanzar para agarrar al menor. Tercero. Un poco de estiramiento. El dedo anular va a bajar sobre el mismo traste que la raíz para agarrar al siete menor Entonces tengo raíz menor tercera menor siete. Mi meñique va a hablar justo detrás de ese dedo anular y agarró el mismo nueve que teníamos como acorde mayor, excepto que ahora es menor Entonces raíz 379. Y creo que ese es un acorde tan bonito. Ahora para la sexta cuerda, estamos haciendo lo mismo, excepto que voy a agarrar mi ruta en ese séptimo traste ahora con el tercer dedo Mi dedo índice todavía va a bajar a trastes para agarrar el tercio menor Mi meñique va a venir aquí para agarrar al siete menor Así que en realidad es la misma forma exacta que acabamos de hacer para el quinto juego de cuerdas, solo con diferentes dedos. Ahora, mi dedo medio va a meterse entre y agarrar el sexto traste de la tercera cuerda Esa es la raíz nueve, 37.9. Así que tenemos quinta cadena menor 9.6 cadena menor nueve 15. Dominante 9 formas: Ahora, como con los acordes séptimos, también hay una variación dominante de un noveno acorde Recordaremos con mayor, tuvimos 135.7 menores Añadimos uno plano 35 plano siete, ¿verdad? Bajamos los tres m7. Con dominante. Mantenemos el acorde mayor 135, y bajamos el siete. Ahora encima de eso, vamos a poner exactamente los mismos nueve. Entonces así es como tocaríamos eso desde la quinta cuerda y la sexta cuerda. A partir de la quinta cuerda. Voy a volver a poner mi dedo medio en el séptimo traste Por lo que este será un acorde nueve dominante E. Y como necesitamos un tercio mayor, mi dedo índice va a agarrar el tercio mayor ahí mismo. Ahora bien, estas eran nuestras nueve formas principales, pero necesitamos que las siete caigan. Entonces voy a bajarlo por un traste y voltear mis dedos alrededor Así que ahora tengo cuarto mayor tercero y piso siete. Y voy a poner el nueve justo encima. Esto de aquí mismo es un acorde muy azulado. Ahora a partir de la sexta cuerda, es muy similar. De hecho, echemos un vistazo a nuestro nueve mayor de la sexta cuerda. Entonces tengo root, tercero, quinto, séptimo. Y luego nueve. Ahora lo que tengo que hacer es plano mis siete. Así que tengo mi dedo anular todavía libre, y voy a usar eso para mover esa cuarta cuerda hacia abajo por un traste Hay dos formas de Jugar esto. Puedes mantener esa barra de dedo o puedes ajustar tus dedos para que haya uno por cuerda 17. Acordes 11 y 13: Ahora también hay Acordes 11 y Acordes 13, y estos también tienen sus propias formas únicas, pero entendemos cómo funcionan Para un acorde 11, estamos tomando ese 13579 y lo estamos extendiendo al 11 Para el acorde 13, estamos haciendo lo mismo, pero sumando en la parte superior el 13. Así que simplemente sigue adelante. Ahora, obviamente, no tenemos siete dedos, así que también han conseguido sus propias formas únicas. Pero lo que estamos haciendo es que estamos usando los modos, el modo mayor y el modo menor para averiguar cuáles son estas notas, partimos de la raíz y contamos hasta 123, 456-789-1011, 18. Combinación de pasos de acordes: Ahora hagamos una pausa aquí y hablemos de combinar Chord Steps. El acorde de abajo es un Mi menor siete planos cinco, y una primera inversión Ahora bien, cuando estás mirando las tablas de acordes, muy raramente vas a encontrar algo tan largo como esto. Y entonces la idea es que si podemos averiguar cómo tocar este acorde, podríamos averiguar cómo tocar cualquier acorde. Entonces necesitamos enfocarnos en la parte principal del acorde, que es realmente la nota raíz. Y ya sea mayor o menor, Todo lo demás es solo un complemento. Este es un acorde Mi menor. Bastante fácil, así que tocaré un acorde Mi menor aquí arriba. Bien, ahora es una E menor siete. Entonces voy a cambiar esto para que se ajuste a esa forma de siete. Es un cis. Para recordar todo lo que hay en el acorde se puede tomar en pasos, y realmente solo nos dice qué hacer. Este siete mi menor es un cis a acorde, entonces mis tres, se va a mover hacia abajo a los dos de la escala. Hay pasos tumorales. Una es que es un cinco plano. Entonces ahora mis cinco van a bajar por uno, ahí mismo. Y hasta el momento tenemos una E menor siete a, con una plana de cinco. Lo último que tenemos que hacer es que sea una primera inversión. Ahora mi E está en la parte inferior. Se necesita saltar rana a la lengua. Entonces lo que voy a hacer es jugar Mi pasó a tener la suerte. O tal vez planeé para esto que la E sea la primera cadena abierta. Para que pueda tocar eso. Los acordes pueden parecer realmente abrumadores. Este es el punto. Los acordes pueden parecer realmente abrumadores, pero no están enfocados en la primera parte y luego los llevan paso a paso Y mientras sepas lo que significa cada paso , como lo hemos cubierto, deberías poder romper cualquier acorde del mundo 20. Acordes deslizantes: Vamos a hablar un concepto realmente simple llamado Sliding Chords. Y como su nombre indica, solo estamos deslizando Acordes para hacer otros acordes Ahora bien, es como las inversiones de las que hablamos donde tenemos diferentes formas de tocar un acorde hasta el cuello, pero es un poco diferente en que son cambios de acordes Cada vez que nos deslizamos hacia arriba. Una de las primeras cosas que debemos aprender en la guitarra son los medios pasos y los pasos completos y cómo encajan entre las notas . Entonces, como un repaso realmente rápido porque son importantes, recordaremos que cada nota está paso entero la una de la otra, excepto B a C y E a F. Eso es importante porque vamos a empezar a deslizar nuestros Acordes ya sea a medias y a pasos Voy a usar un como ejemplo. Ahora conozco un, un acorde. Eso es fantástico. Pero también sé que hay todo un paso entre a y B. Así que si tomo mi acorde y lo deslizo por un paso entero, en teoría, debería haber sido acorde. Este es un acorde B como una forma a. Sé que B2C es un medio paso. Entonces, si lo deslizo hacia arriba a medio paso, ahora tengo un acorde C ahí mismo Ahora, al igual que las inversiones, todas estas son formas de segunda inversión Podemos combinar cosas así y pensar en ellas así. Pero realmente de lo que estamos hablando es simplemente deslizar Acordes. Y es útil porque puedo tocar un acorde C o un acorde D deslizando hacia arriba mi C. Eso es realmente interesante. Ahora, el mayor escollo cuando estamos deslizando Acordes son las cuerdas abiertas Nuevamente, usando la C como ejemplo. He llegado a abrir cuerdas que no se deslizaban con mis dedos. Entonces, si quería tocar algo así como un D-sharp, entonces deslizé ese acorde Eso no es bonito. A lo mejor puedas convertir eso en una canción. Probablemente no lo haría. Entonces, lo más importante en lo que tenemos que pensar es en qué están haciendo las cadenas abiertas. Y si no encajan, solo encontrando formas creativas de silenciar esos tonos. Pero eso nos da una manera realmente genial de Jugar. D-sharp 22. Cómo tocar acordes de Blues: Bien, estamos empezando por hablar de Blues Chords. Y honestamente la regla para tocar canciones de blues es bastante simple. Vamos a pensar en los acordes en clave y recordaremos que estos acordes son mayores menores, menores, mayores , mayores, menores menores Ahora bien, normalmente la quinta de una clave es dominante, ¿verdad? Es sólo un siete. Lo que estamos haciendo cuando tocamos Blues es que vamos a convertir todos los tonos principales en acordes séptimos Entonces 1,747.57. Ahora vamos a obtener este sonido inherentemente bluesy. A modo de ejemplo. Toquemos una pequeña canción que usa 14.5, y la tomaré de la clave de G. Así que tengo una para el otoño Cuando estamos tocando una canción típica, tenemos 1457 de vuelta a uno, pero ¿y si los hacemos los siete Acordes Bueno, tal vez tengamos música Blues. 1747. Pero espera, ¿y si usamos un poco de movimiento cromático Podemos saltar un poco fuera de clave aquí. Entonces echemos un vistazo a 174757, tal vez en el camino de regreso para agregar realmente a eso Blues ENS dará dramáticos escalones por Ahora, tenemos un estilo Blues en marcha. 23. Cómo tocar acordes de jazz: Hablemos de tocar acordes al estilo jazz. Lo grande aquí con Jazz van a ser tensiones y Extensiones y sustituciones de acordes. Bien, eso es música jazz. En pocas palabras, hay una broma de que si alguna vez tocas una nota equivocada, solo llámala en jazz y no te saldrás con la tuya Entonces esto es algo así como lo que estamos haciendo aquí. Entonces para el jazz, a lo mejor voy a empezar con seis es entrar en nueve. Son acordes muy similares. ¿Bien? Voy a traer esa sustitución de cinco pisos justo ahí mismo. Así que eso llevaría de aquí, aquí de vuelta a la mía. Entonces lo que estoy jugando es un nueve sobre el mío. Una sustitución plana de cinco. Después bajando a un seis como mi cinco. Algo sobre el jazz que siempre he disfrutado es que realmente trae estos otros acordes como sustituciones que tipo de despertar tus oídos Algo en tu cerebro va, oh, eso no está bien, pero encaja. También es correcto. Así que es una gran manera de mantener a tu audiencia comprometida, incluso si estás tocando otros géneros. Lanzar algunas formas de jazz como esa o reglas de jazz puede ser una excelente manera de mantener a la gente comprometida 28. Progresión 2: I - V - IV: Ahora bien, una común en la música pop es cualquier combinación de 145.6 Entonces para éste, echemos un vistazo al 1564. En clave de C. Esto sería C, G, un menor, y F 29. Progresión 3: I – IV – V – VI: Ahora en aras de ser minuciosos, veamos otro usando los mismos acordes Esto sería 145.6. Entonces en la clave de G, eso sería 1456. Ahora es bueno hacer una pausa aquí y preguntar, bueno, si tantas de estas progresiones de acordes son iguales, ¿por qué tenemos diferentes canciones que suenan Y esa es una muy buena pregunta. Cosas que hacen que las canciones sean diferentes. Nuestro ritmo, qué tipo de patrón de estriado estamos haciendo o lo que los tambores detrás de una canción y sobre todo melodía ¿Qué se está cantando o tocando sobre estos Acordes? 30. Progresión 4: I - II: Una cuarta progresión de acordes muy común es de uno a cuatro. Entonces en clave de C, Esta sería C, D menor, y F. Esta podría encajar mejor como tal vez una canción punk también. 32. Progresión 6: I - MbVII - I: Nuestra progresión final de acordes es realmente solo un movimiento de ida y vuelta, y vamos un poco fuera de clave. Tiene una fuerte sensación majestuosa, casi como una película de superhéroes. Nos estamos moviendo del uno al siete a uno, pero aquí estamos ajustando el siete. A los siete vamos a jugar plano y mayor. Entonces de nuestra única planta de E, esta es R1, aquí mismo, son siete, ahora viene ahí mismo. Así que de nuevo, un poco esa sensación majestuosa como si hubiéramos estado hablando de arrojar algunos elementos de jazz mantener alerta a tu audiencia Esa es una muy interesante que rompe la llave, pero no de una manera que suene mal.