Transcripciones
1. Introducción: Hola, Mi nombre es Rolandas. Soy artista de Graffiti de Lituania. Lo he estado dominando desde hace más de 15 años. Cuando empecé mi viaje, no
había currículo para ello. Una gran parte de mi proceso de aprendizaje fue pasar numerosas horas en internet pasando por un montón de tutoriales
aparentemente no relacionados y simplemente tomando pedacitos y piezas que puedo adaptar a mi propia zona de trabajo. Sé lo difícil que puede ser tratar de aprender algo tan nuevo como el Graffiti. Si te estás preguntando, ¿por qué necesitarías saber hacer letras de graffiti? Permítanme decir que, la comunidad de Graffiti está llena de gente agradable y es cada vez mayor popularidad significa oportunidades más generalizadas para que usted tenga éxito en ella, volver
a encajar en numerosas oportunidades laborales y amigos de toda la vida. Sepa que al menos puede ser esa ventaja extra que podría necesitar para su próximo proyecto. También, vamos a enfrentarlo. Ser capaz de dibujar incluso un poco minúsculo de graffiti te hace lucir como 10 veces fresco. No te preocupes más, haré todo lo posible para ayudarte y guiarte a través de tus primeros pasos. Ya que dije a través de pasos, es hora de hablar de lo que te espera en esta clase. Tu proyecto de clase es hacer pieza de letras de graffiti fina. Para esta clase, lo usaré en mi iPad porque me ayuda a hacer ajustes de clave rápidos de manera eficiente,
pero por favor, siéntete libre de usar lo que sea que estés más cómodo dibujando. Para que todo esto sea lo más fácil posible para los principiantes, encontrarás plantillas entregadas para trabajar y sacar inspiración en tu recurso de proyecto. No puedo esperar a ver con qué se van a llegar todos. Empecemos.
2. Proyecto de clase: Oye, estoy feliz de unirme a ti. Sin más preámbulos, vayamos directamente a tu proyecto de clase. Tendrás que pensar en qué, preferentemente entre cuatro a seis letras de largo, quieres usar en tu pieza. Puede ser cualquier cosa, desde el nombre de alguien hasta el barrio o ciudad en la que creciste. Consejo rápido, Si lo que quieren escribir es demasiado largo, intenta abreviarlo. A pesar de que tu pieza puede estar en cualquiera de los estilos de
graffiti, me encantaría ver letras de estilo cohesivo, así que no olvides agregar algunos elementos repetitivos para ayudarte a lograr esto. Tu carta debería tener un contorno claro, y si te gusta ser un poco extra, chapoteo de color y algunos elementos de fondo harían un largo camino para este proyecto. Cuando estés listo, no olvides publicar en la galería de proyectos para que todos lo disfruten. Si te quedas atascado en algún paso en el camino, por favor no olvides revisar plantillas de mano que te dejé en recurso de proyecto. Estaría más que lleno de darte algunos comentarios direccionales para ayudarte con. Ahora, agarra tu bolígrafo y papel, o tableta gráfica por encima de la elección, y vamos a hacer bocetos.
3. Conceptos básicos del lettering: Veamos los estilos básicos de letras de graffiti. Etiqueta; letras simples manuscritas. Throw-ups; contornos de carta dibujados rápidamente con o sin ningún relleno. Se ve vacío con sólo el contorno, así que voy a añadir la sombra de gota para que sea algo más visualmente interesante. No te preocupes, voy a mostrar mis técnicas y soltar sombras en las etapas posteriores. Siguiente en nuestra lista, block buster. Más de un estilo geométrico de letras, mantiene formas clásicas de letras. Por eso suele ser el primer estilo que es bastante fácil de dominar. Dibujaré un boceto rápido para ayudarte a ver la estructura subyacente. Ahora el contorno, para este estilo en particular, creo que los contornos más gruesos funcionan mejor. También drop shadow te dará un grosor instantáneo. Una de las razones por las que prefiero bosquejar en una tableta es que puedo tomar rápidamente estas decisiones, y si no me gusta algo, simplemente
puedo quitarlo al instante. Pero por supuesto, nada supera la sensación de que el lápiz se desliza sobre un papel, así que solo sigue practicando y te pondrás mejor en ello. Siguiente es el estilo de burbuja. Las letras parecen globos combinados, en su mayoría hechos de curvas lisas. Este es mi estilo favorito porque se ve más suave y más amable que los demás. Es más fácil disfrutar dibujándolo por su fluidez y construcción relativamente sencilla. Wild Style; tienen letras complicadas por lo general con un montón de elementos
adicionales que complementan la estructura y la composición generales. Puede ser uno de los estilos más desafiantes y que consumen mucho tiempo para producir. Sé que se ve genial, pero no recomendaría comenzar en ello a menos que estés decidido a ir hasta el final y hacer una pieza asesina, porque no solo son los elementos añadidos los que hacen que se vea bien. Es composición, qué bien se ejecutan tus líneas, balance de
color, elementos de fondo, y proporciones, solo por mencionar algunas. La regla más importante que quiero que sigas es que te diviertas mientras lo haces. No te vayas demasiado por encima de la cabeza haciendo bocetos
extremadamente detallados solo por el bien de ello. Prefiero verte tomando decisiones más creativas con tus interpretaciones. De cualquier manera, estaré esperando tus gráficos de progreso en la Galería del proyecto. Por lo que no dudes en preguntar nada. Ahora que has visto estilos de graffiti fundamentales, vamos a la parte de construcción de letras. Porque a pesar de que hay muchos estilos diferentes, el principio subyacente en todos ellos es que tu lettering necesita ser legible. El principio básico de construir la letra es imaginar cada parte de la letra que se va a hacer de tablones que están dispuestos en diferentes combinaciones. Letras como S, B, D, O, P tienen curvas y letras como A, E, F, H, sólo tengo líneas rectas. Por lo que para lograr el look consistente, debes dibujarlos de manera similar. Por ejemplo, la letra P es la misma que la letra O, pero sólo con una pieza recta unida a ella. Si también eres fan de las letras de aspecto más suave, mi técnica favorita personal es lo que se llama técnica de construcción de volúmenes. Usa un pincel más grueso para establecer la forma general y luego dibuja el contorno encima de ella. No te preocupes por los contornos justo ahora porque
hablaré de ello con más detalle más adelante por la línea. La buena forma general es agradable de tener, pero los elementos internos correctos son casi cada vez lo que hace que las letras sean reconocibles y legibles. Por lo tanto, presta mucha atención a ellos. Aquí, dibujaré una versión estilizada de un A. Ahora mira lo que pasa si cambiamos la forma a más de un diamante, un cuadrado, o incluso un óvalo. La misma forma exterior que se puede utilizar para la letra O, se
puede utilizar para la letra A y todavía las lees como letras totales diferentes. Esto significa que puedes ser más creativo en tu forma exterior general. Una de las formas de lograr un look más interesante es distorsionar las formas básicas. La forma más fácil es agarrar herramienta de transformación deformada y
estirarla en diferentes direcciones hasta que estés contento con el resultado. Ya podemos ver qué marca la diferencia y no hemos dibujado nada más. Basta con mover y estirar diferentes partes de la letra. Si lo modificas con pocos elementos adicionales, es difícil imaginar que estos dos provengan de la misma estructura. Cuando te sientas listo, agrega algunos elementos más unificadores que te ayudarán a conectar letras individuales en una palabra completa, la palabra que eligiste para este proyecto, o al menos espero que lo hicieras.
4. Unificar elementos de unificación: Genial. Sigues aquí. Hablemos de elementos unificantes. Cómo personalizar tus letras para que se ajusten al estilo que estás creando. Empezaré dibujando forma simple de letra. Añadiré sólo unas letras más para que puedas ver las diferencias a lo largo de toda la palabra. Para mis cartas, he usado alguna forma de alas en las serifs superiores. La letra C en este ejemplo no ofrece mucha flexibilidad en ese sentido. Dibujaré algunas líneas de composición ayudando para mantener mis elementos en el mismo orden. A mí me gusta mantener mis partes principales de la letra cerca de la línea base y dar más espacio para que la parte superior de las letras le dé ese aspecto dinámico funky. Eso también ayuda a unificar proporciones a lo largo de toda la palabra sin cambiar demasiado la estructura subyacente de las letras. Otra técnica que puedes usar para unificar tus letras es agregarles una ligera inclinación y manteniendo ese ángulo, puedes crear letras simples que ya parezcan más interesantes. Tan solo asegúrate de ajustar tus curvas y líneas rectas para seguir las guías. Otra cosa a la que prestar atención es que por lo general las letras
más curvas deben ser un poco más grandes que las rectas porque ocupan menos espacio visual con sus curvas y cuando se estrechan en el mismo espacio que las otras, se ven más pequeños. Eso es [inaudible] consejo sobre cómo los mantengo luciendo consistentes a lo largo de toda la palabra. Por supuesto, si repites cada elemento en cada letra, podría empezar a parecer aburrido y poco original y como dije en el original, salté al deslumbrante algunos elementos clásicos adicionales en nuestra letra que podrías haber visto en más piezas de graffiti en estos días.
5. Elementales Additonal: Para este punto, debiste haber dibujado al menos algunas de las letras, si no todas, en tu trabajo elegido pero si sigues buscando ideas sobre cómo hacer que sus cartas sean aún más frías antes de ir y atacar todo el trabajo, esto debería hacer el truco. Permítanme empezar dibujando letras estilizadas pero sencillas con forma. Lo primero que va a ayudar a que tu trabajo se vea como una sola pieza sólida es mantener juntas las letras. No cerca donde tengas cada parte interior de ellas cruzando sino lo suficientemente cerca como para mantenerlos cerca y cómodos entre sí. Uno de los elementos más clásicos que puedes agregar son las flechas. También podemos unirlos con conectores adicionales pero solo
asegurarnos de que su estructura no esté sobrecargando la forma principal de la letra. Siguiente es otro clásico. Al agregar formas geométricas simples cercanas a las letras, podemos hacer que parezca que es sólo una parte de la letra y que estaban destinadas a tenerla ahí desde el principio. No necesitan tener ningún propósito específico pero siempre se ve mejor si los usas para que tu composición sea más interesante. Simplemente rompiendo la silueta de las letras, podemos hacer que se vea lo suficientemente interesante incluso en la estructura base pero si eres como yo, te encantaría tener sentido para la mayoría de las partes de tu pieza. Podemos imaginar que esta mitad de un círculo es un sombrero para un A. Una carta con un sombrero siempre es algo que me suena genial. Si a tu composición todavía le falta algo, siempre
hay una opción para agregar algunas estrellas. Sé que podría sonar cliché, pero es clásico por alguna razón. Todo el mundo puede dibujar uno y se ve muy bien en cada estilo. último, pero no menos importante, solo estás agregando y erosionando pedazos de la letra. En este ejemplo, utilizo más de un tipo orgánico de erosión, con algunos goteos rompiendo la silueta pero puedes hacer grietas simples o simplemente formas geométricas lisas que se cruzan con tu geometría. Además, si utilizas esa técnica de construcción de volúmenes que mostré antes, es el doble de rápido y requiere menos planeación de antemano, lo que me da un impulso de creatividad 100 por ciento en explorar composición
general y siluetas de individuo letras. Al final, solo mira tu composición general y cómo encajan las letras individuales. A veces se te ocurre grandes chips, no
necesitan ningún apoyo de elementos adicionales, y otras veces simplemente sientes que necesitas meter la mayor cantidad posible de ellos. Ambos están igualmente bien de hacer y, por favor, no te desanimes de usar nada que funcione para lograr tu visión. La próxima vez aprenderemos todo lo que debes saber sobre los puntos de venta. Sería perfecto para ti tener
listas tus cartas esbozadas porque el contorno suele ser la parte definitoria de y nuestra pieza, por lo que cualquier cambio sería difícil de hacer después.
6. Contornos: Está bien. Entonces ahora es el momento de que trabajemos en el contorno de nuestro rotulado. Dos tipos de contornos más comunes son ancho simple y ancho [inaudible]. Empecemos con un solo contorno de ancho. Funciona muy bien en estilo audaz así como en letras de estilo éxito de taquilla. Está definido por, lo adivinaste. Es tener el mismo ancho en toda la palabra. Por lo que recomendaría usar un bolígrafo o pincel más ancho para esto. Es genial para cuando tienes un look clásico limpio porque todo que
tenemos que hacer realmente es tratar de mantenerlo del mismo ancho. Si cometiste un error en el camino, hazlo más ancho en algunas partes, y no te preocupes aún porque si aún queda lo suficientemente bueno, puedes hacerlo más ancho en el resto de la pieza y nadie sabrá nunca que eso no es lo que que pretendía. Hacer felices pequeños accidentes como dirían algunos. A continuación, echemos un vistazo al contorno de ancho [inaudible]. Es genial cuando quieres darle a tus cartas aspecto
aún más dinámico de lo que ya tienen. Puedes usar en in-styles de los que hablamos. Eso ayuda a enfatizar algunas partes de las letras para que ahí alguna parte de ella que te gusta, puedas
agregarle más peso haciendo un contorno ligeramente más ancho en esa zona. Tenga en cuenta que se puede sobreutilizar fácilmente. Entonces úsalo con moderación. Al igual que estoy dejando el fondo de esta L aquí. Competirá con el fondo de la R. Porque mi R está parcialmente obstruida por O, quiero darle más atención. Puedes terminarlo aquí. Pero si eres tan torpe como yo, puedes dar la vuelta y limpiar algunas de esas líneas para darle aún más énfasis contrastando las partes angostas y anchas de las letras y haciendo esas esquinas crujientes. Ahora que sabemos hacer esos contornos, saltemos a añadir sombras y darle alguna dimensión a tu pieza.
7. Somas/Dimensión de gota o: En esta lección, mostraré algunas técnicas para hacer sombras o agregar dimensiones a la tuya ya bien delineada pieza. Para mí, la sombra de gota es la opción más fácil y usualmente la más rápida así que si amas tus cartas como son ahora, eso es genial. Sombra de gota pequeña agregará sólo otro nivel de DDoS DOPS y definitivamente demostrará que les diste cuidado extra. Por alguna razón, sientes que no amas tus letras,
primero, ¿cómo te atreves? Todas las letras son hermosas y deben ser amadas por igual. Segundo, al agregar estado de demencia, puedes hacer que una composición destaque y esa podría ser la última pieza de un rompecabezas que te has estado perdiendo. Para comenzar a colocar sombras de gota, sitio en donde va a estar tu fuente de luz. Haré la opción clásica de tener mi fuente de luz bajando desde arriba a la izquierda en ángulo alrededor de 45 grados. Pero dibujando líneas paralelas, puede marcar tus guías desde cada esquina, luego solo sean las líneas de borde para conectarlas. Es igual que una proyección offset de tu carta. Otro gran truco para quienes trabajan digitalmente, solo
puedes duplicar tu carta de esquema y molestar y solo borrar partes superpuestas. A veces hacerlo demasiado técnicamente puede darte un resultado aburrido. Por ejemplo, aquí, permitir sombra bajo el comprador, pero me gustaría enfatizar esa parte para instancias, estoy rompiendo las reglas solo para que se vea como yo lo quiero y luego graffiti, eso es lo que importa. Saber cuándo doblar las reglas para hacerte feliz con el resultado. Ahora, vamos a seguir y hacer unas dimensiones. Hay dos formas de dibujar dimensiones, una es dibujar líneas paralelas y otra está dibujándolas en perspectiva. Las líneas paralelas funcionan mejor con el buster de bloques verbales, mientras que el estilo, y en algunos casos incluso se ven bien en las letras de estilo forbes. Sus emprendimientos que se dibujan en perspectiva en el bajo suelen parecer más fríos, pero en mi opinión, no encajan muchos estilos por el aspecto complejo que le da a tu pieza. Va mejor con letras de nieve salvaje y a veces puede funcionar con letras de buster de bloques. Para paralelo, solo necesitas dibujar líneas paralelas desde el borde exterior y luego conectarte, similar a drop shadow pero generalmente son bastante más gruesas, y tienen líneas de conexión todo el camino hasta el borde de la letra. Para encabezar respetar tu look, solo
necesitas tener punto en todas las líneas convergerían en, en este ejemplo, elijo el centro spot más común. Ahora que tienes tu contorno, puedes darle más definición al sombrearlo en bloques simples, así que solo tienes que elegir un lado que se iluminara y los demás deberían llenarse para dar la impresión de que no hay sombra en nuestras dimensiones. Música, enfoque más gráfico así en lugar de suavizar la sombra, uso alternando con lanza para dar sensación de gradación. Puedes simplificarlo o simplemente tenerlo rellenado con valentía. Tensores tenían audacia en Stanford, una de mis partes favoritas de todo el proceso, [inaudible].
8. Colores: Ya estamos fácilmente en mi parte favorita de todo el proceso. Los colores pueden ser algo que amas o evitas a toda costa, pero no hay duda de que la coloración puede ser la parte menos constreñida de todo el proceso. Aquí no es necesario seguir ninguna regla de composición ni mantener relaciones
suficientes de elementos repetidos a la estructura de tus cartas. Para esta lección, usaré mi estilo favorito de letras. Yo lo llamo letras de estilo funky, porque son una mezcla entre los estilos de burbuja y blockbuster y se pueden convertir en cualquier cosa que quieras. Normalmente incorporo algún personaje
sustituyendo una de las letras más básicas de toda la obra. Me da mucha inmobiliaria con la que trabajar en cuanto a jugar con colorear y no toma tanto tiempo construir, lo cual es una gran receta para la diversión. Empecemos con el color base. Si bien trabaja digitalmente, es bastante fácil simplemente usar el contorno como referencia y rellenar las barras entre ellas. Pero si trabajas con medios tradicionales, dale algo de tiempo para que tu contorno se seque. O mejor aún, llenando los colores antes de que estés haciendo el contorno final de esa manera
no obtendrás esas sangrientas de color desagradables que ocurren cuando vas por encima del contorno ya dibujado. Normalmente escojo algún tipo de paleta y trabajo
qué colores estaré usando para el relleno y los elementos de fondo. No uso todos los colores dentro de las letras y luego me dejan fuera para usar los mismos colores para el fondo. La regla clave a seguir es tener tus colores en contraste similar. De esa forma no crearás áreas de alto contraste donde no deban estar y el contorno de
masa ancha contrasta ya que debería ser el elemento más contrastante de tu pieza. Para las opciones de relleno más interesantes, hay pocas técnicas que puedes seguir también. Primero son las burbujas, los puntos y los goteo. la misma forma que me has visto usar burbujas se encuentra la forma de mis cartas, puedes usarlas para rellenar. En segundo lugar, usa formas geométricas para romper el aspecto plano de tus letras. Puedes combinar tantas formas como quieras y en cualquier orientación; solo ten en cuenta que si estás trabajando con letras más curvas, podría
haber alguna disonancia entre la forma de la letra y las formas estrechas afiladas dentro de ellos. La opción total también es mi favorita. Gradientes, no es tan fácil como los otros, pero si lo ejecutas bien, agrega gran nivel de pieza de trabajo pulida. Cuatro quintos es la que más uso. Es patrones; me encanta particularmente el patrón tipo cebra ya que tiene gran nivel de presencia gráfica en la pieza. Si eliges tus colores menos contrastantes, puede ser ese detalle celular
lo que lleva tu pieza a otro nivel. Pero por supuesto, siéntete libre de usar cualquier tipo de patrón. Casi cualquier cosa va a funcionar bien. Otro detalle que puedes agregar a tu pieza son los semi-reflejos. Se trata de reflejos menos contrastantes, generalmente hechos de un tono ligeramente más claro en la base para dar ese detalle celular. Como se puede ver, mediante el uso de unos valores de contraste de color sutiles, y al no ir por la borda con detalles, puedo incorporar casi todas
las técnicas mencionadas y seguir manteniendo un aspecto cohesivo. Ahora solo para que tu pieza pop aún más, necesitamos añadir algunos aspectos destacados. Usaré la misma dirección de deslizamiento que utilicé para mi sombra de gota. El elemento clave de dibujar los aspectos más destacados es prestar atención a dónde tus fuentes de luz y a qué bordes golpea. Entonces, por ejemplo, ahora cada borde que esté más cercano a la fuente de luz debería tener un punto culminante en él. Puedes elegir entre contornos delgados y más estilizados, como estoy usando. Por supuesto, terminarlo agregando ligeros parpadea para que sea extra fantasia.Siguiente cosa súper extra que puedes hacer, y no funciona con cada estilo, pero definitivamente funciona con el mío es agregar sombra
interna a tu letra para definir aún más su volumen. Juzga esta colocación teniéndolos en el borde opuesto a lo más destacado.
9. Fondo: Nuestra última lección va a ser en antecedentes. Este paso es totalmente innecesario si lo estás dibujando en el papel. En la tableta gráfica, ya
tienes un fondo blanco limpio, cual está bien para lo que estamos tratando de lograr ahora. Pero de hecho, podrías beneficiarte de ello si te enganchas a beneficiados de la misma manera que yo. Los fondos suelen ser descuidados por muchos artistas, pero es esa cosa lo que muestra cuánto te importa todo el look de tu pieza. fondo malo puede hacer que toda tu pieza parezca inacabada. No importa cuánto detalle diga que tenga su letra. Es como usar ropa bonita, pero ponerse zapatos sucios. Igual que con la coloración, podemos pasar por algunas de las opciones de fondo más populares que puedes usar como guía. Una vez más, empecemos con Bubbles. Como ya has visto, es una de las opciones más versátiles de usar porque no hay forma definida. Puedes moldearlo para que se ajuste a tu composición fácilmente. Otro de los más populares es Slime. Simplemente se estiran formas orgánicas que se asemejan al limo y le da este interesante look nervioso sin ser demasiado geométrico. Además, funciona mejor con letras que tienen mayores brechas entre sus elementos. Como pueden ver, estoy luchando por adjuntar el baba a algo en particular, así que tengo que hacer que salga al espacio alrededor de él. Sin embargo, lo genial de
ello, se ve bien ya que gotea adicionales en la parte superior
del contorno y hace que tu pieza se sumerja en el fondo. Cualquier forma geométrica funcionará bien. Pero mis más favoritos son los rectángulos en forma de ladrillo. También puede ser cualquier otro patrón que te apetezca. En este mismo sentido, encuentro belleza en ella no estar perfectamente nivelada y solo estar dispersada alrededor de una pieza en lugar de dibujar una pared plana de ladrillo. Otro beneficio de hacer solo unos ladrillos de colesterol
es que te permite darles un contorno y su propia sombra, que por sí mismo te dará otro nivel de profundidad en una pieza. Simplemente recuerda no usar colores muy contrastantes para que
se quede relativamente como un elemento de fondo y no el primer plano. último pero no menos importante, te mostraré la técnica de explosión o salpicaduras de dibujos animados Clásicos. Definitivamente traerá aspecto dinámico a tu pieza. Puede ser tu mejor compañero si vas por un impacto mayor. Acostar el interior con tonos más claros te dará ese aspecto extra terminado. Al igual que antes, puedes mezclar algunas técnicas para darle ese Look avanzado. Algunos funcionarán mejor que los otros así que presta atención a cómo juega con tu composición general. Volveré a ir en algunas de las capas e intentaré que se ajuste mejor a mi estilo. Me imaginé que estas salpicaduras orgánicas estiradas funcionarán muy bien con ladrillos en forma geométrica fusionados. También uso los colores que no he usado en mi relleno o al
menos diferentes tonos de él solo para
que se vea así de formas de coloración mucho más avanzadas. Ahora que tienes tus antecedentes terminados, un último detalle que puedes agregar es lo que se llama contorno secundario. Como se podría adivinar,
es un segundo contorno sobre el contorno principal y las sombras o dimensiones. El motivo clave para usarlo es que ayuda a separarse
un poco más de la capa de fondo y por supuesto le agrega otra dimensión. Algo a lo que debes prestar atención mientras lo dibujas es que el segundo esquema debe ser más delgado que el esquema principal para que el esquema principal conserve su dominio. Además, podría ser tentado a dibujarlo sobre toda la palabra, pero a menos que desee separarse completamente de su fondo, será mejor simplemente dibujándolo en pocos lugares clave donde tenga la interacción de fondo más concurrida. De esa manera, no sólo ahorrará el tiempo y energía al no volver a trazar todo el contorno, sino que mostrarás más creatividad diseñando qué áreas amplificar y cuáles mantener tonificadas. Porque como mencioné antes, cuando todo grita por atención, no
sabes dónde enfocarte realmente.
10. Reflexiones finales: Engratos. Por ahora, deberías tener tu pieza lista, embellecida, y conectada con elementos adicionales. Colores, y ya sea dimensiones o sombras de caída mirando por debajo. Por supuesto, si puntas S01, déjanos ver ese esfuerzo que pones en construir tu fondo. También me gustaría ver lo que esos rebeldes que no siguieron todos mis consejos se adaptaron a su manera. Si disfrutaste de esta clase, me gustaría que creara una clase más avanzada y graffiti como qué pintura elegir en qué superficies, o cómo ir a pintar tu pieza en la pared real, solo avísame en el paso de revisión. Gracias y nos vemos en tu galería de proyectos.
Rolandas Ivanauskas, Graffiti Artist & Digital Generalist
