Transcripciones
1. Introducción: Hola, chicos. Mi nombre es Nina, y hoy tengo otra clase de principiante para ti. Voy a repasar ejercicios de control de pinceles de acuarela para principiantes, y fui específicamente ir por encima del uso fuera de Rusia porque siento que es el top de
mayor riesgo cepillado que debería tener el viejo principiante. Además de hacer YouTube y compartir habilidades. También imparto clases particulares de dibujo y pintura, y lo que noté con mis alumnos es cuando son nuevos en la pintura. Y sólo he estado expuesto a cosas como lápices de colores o pasteles al óleo, que es con lo que los estudiantes empiezan cuando están en la escuela, y cuando sostienen el pincel, se siente muy extraño para ellos, y sin adecuada control del cepillo, la aplicación del
dolor puede ser muy incómoda y difícil. También noté que muchos de mis seguidores son bastante necesarios para regar colores, razón por la
que hoy he decidido compilar esta clase, que está llena de ejercicios de control de pinceles de acuarela para principiantes. No obstante, si eres pintor de nivel intermedio o avanzado, también
puedes usar los ejercicios aquí como calentamientos antes de abordar tus propias pinturas. Entonces antes de que empecemos a pintar, solo
voy a repasar el contorno, para
que sepan qué esperar de esta clase. Entonces, como cualquiera de mis otras clases, normalmente
me gusta empezar por repasar esta clase que uso. No necesitas nada específico. Acaba de usar la cara que ya tienes porque lo más probable es que ya hayas invertido en ella . Y esos airean los suministros que vas a seguir usando a continuación. Deseo tus ejemplos fuera de los pinceles redondos que tengo y comparo diferentes marcas y tamaños, y luego vamos a ir directamente a los ejercicios, empezando por entender tus tamaños de pincel. Entonces te mostraré diferentes pinzas donde puedes aprovechar el mango completo , y pasamos a más ejercicios fuera de presión cepillada, golpes, rotaciones, comprensión, carga de pintura y luego texturas después de todos los ejercicios técnicos. Después te mostramos dos pinturas, que puedes hacer usando las técnicas cubiertas en las lecciones anteriores para luego terminar
con cierre y protección de clase. Como de costumbre, te
recomiendo que los alumnos siempre vean las lecciones previas a pintar a lo largo, y cuando sí decidas a doler, te
sugiero que siempre trabajes a tu propio ritmo, Así que solo pausas los videos entre siempre que lo necesites. Por lo que espero que ustedes disfruten de este. Y hay algo que te diviertes.
2. Lista de materiales: antes de que empecemos, sólo
voy a repasar los suministros rápidamente. No tienes que tener exactamente los mismos suministros, pero usa este lugar que está disponible para ti porque se trata de ponerte cómodo y entender tus propios suministros. Por lo que obviamente lo primero que necesitarás son tus pinceles. Voy a hablar de pinceles redondos para esta clase porque me parece que es el pincel más versátil. Y acabo de usar diferentes marcas en diferentes tamaños que tengo, y también puedes hacer lo mismo con el pecho que tienes a mano. Voy a repasar cada marca y talla en la lección sobre tamaños de pincel. Aquí tengo siete pinceles, pero no necesitas siete. Sólo voy a usar estos como ejemplos. Tres tamaños diferentes o dos tamaños diferentes serán suficientes para esta clase. Lo siguiente que necesitarás como apelar este es mi ir a paleta, pero puedes usar cualquier cosa que tengas, incluyendo placas de plástico desechables o borstal en placas. Para esta clase, estaré usando mucho del mismo color ya que no voy a hablar de mezcla de color y tal, Así que usaré este pequeño cuenco desechable de condimento, también, tener listo mi color principal mezclado con agua. Las pinturas que voy a estar usando aquí como mi stint Grandes acuarelas de lápiz dice esto. Clases pulgadas para principiantes. Decidí usar algo que esté fácilmente disponible para la mayoría de la gente, pero también puedes usar la paleta que tiene a mano. No hay necesidad de acuarelas de lujo para esto, porque sólo vamos a cubrir los ejercicios a continuación. Siempre tengo conmigo un frasco limpio para mi agua, y también usé pañuelo para Deb fuera el exceso de agua en mi cepillo. En algunos de los ejercicios, he creado hojas de ejercicios que pueden requerir que trazas o que dibujen. Entonces aquí tengo mi cinta de enmascaramiento para pegar el papel juntos, un lápiz y una navaja de afeitar. También voy a usar mi tablet in light, pero también puedes trazar contra la ventana o descargar una luz arriba en tus tabletas. Por último, aquí los papeles de acuarela. Yo mayormente usé un cuatro hojas thes son 200. Sí y papel y la marca arto. Pero a medio camino me quedé corriendo y termino usando futbol cancelado. Pero también puedes hacer esto y tus cuadernos de bocetos o más pequeños, un papel de acuarela de cinco o incluso grandes un de tres páginas. Si eso es con lo que te sientes cómodo, te sugeriría tener alrededor de 5 a 7 hojas de A por si te gustaría hacer
ejercicios extra . Y también uso papel pequeño tamaño postal que corté para la pintura final. Ejerce esto y aquí, la lista de suministros anotados en caso de que quiera tomar una captura de pantalla.
3. Comprender los tamices de pincel: Entonces aquí los pinceles que voy a estar usando como ejemplos. Estas son marcas diferentes, pero tendría que decir que estos son probablemente mis pinceles más usados. El tamaño es muy de grande a pequeño. Son en su mayoría pelo sintético, con algunas excepciones fuera de los próximos años. En su mayoría tengo tamaños de pincel medianos a pequeños porque suelo pintar bastante pequeños. No obstante, los ejercicios de esta clase también se pueden usar con pinceles más grandes, también, y solo les voy a poner un pedido de más grande a más pequeño allí algunos tamaños, que podrían parecer similares, pero he colocado ellos y el orden que se deben a los diferentes. Aquí es donde uno se ha mezclado aquí y el otro tiene sintético. La diferencia es que mezclado aquí es más suave y más flexible y por lo tanto también sostiene más agua. Las cerdas también pueden extenderse más así como llegar a un punto muy fino. Encuentro que estos pinceles son probablemente un poco más expresivos para técnicas como el
cepillo seco , donde los pelos sintéticos se solicitan sucios y las cerdas son más elásticas y se mantienen
bien juntas . Voy a empezar con mi pincel más grande aquí. Tengo una talla 14 por V Tech. Esta es una marca local, y este es un pincel sintético. Tiene una calidad ligeramente mejor que Reeves, en mi opinión, porque hasta el momento siento que las cerdas están aguantando mucho mejor y por fin más. Entonces en primer lugar, solo
voy a sostener el pincel con tanta presión mientras esparce las cerdas y trato de hacer lo más ancho de un trazo que pueda al lado. Voy a entrar con la presión media y en la parte inferior, voy a pintar líneas finas sólo para conseguir un rango áspero fuera de tamaños que puedo crear con este pincel, y voy a hacer lo mismo con el resto de mis pinceles. Este siguiente es el cepillo mixto. Este es otro frío de marca local son a los medios de comunicación. Por lo que se ve, este pincel es en realidad cercano al mismo tamaño, si no en realidad más pequeño que éste, que es un texto de abeja tamaño ocho. No obstante, debido a la naturaleza de la mezcla, cerdas
capilares, puede abrirse mucho más y crear trazos más grandes. Entonces otra vez, sólo
voy a repetir los trazos. Voy a hacer el más grande que pueda hacer un tamaño mediano y también los
trazos más pequeños para tener una idea áspera del tamaño de este fresco. Este es un V Texas ocho, como probablemente puedas ver aquí y poniendo mucha presión sobre éste, porque las cerdas son mucho más elásticas y más fuertes. Entonces en orden, suspendido por completo, sí tomó un poco de esfuerzo para crear el tamaño de trazo similar al del pincel anterior . No obstante, esa no es realmente una presión ideal para hacer cuando estás pintando, porque si aplicas repetidamente esa cantidad de presión a la gente de acuarela, podrías terminar dañando el papel. Este siguiente es arrecifes talla 14. Este fue mi ir a cepillar desde que empecé a la acuarela sólo porque es tan asequible y se hace el trabajo. Es otro pincel sintético. Y, como se puede decir, éste ha pasado por tarjeta. Mucho dice que los resultados ya se deshilachan ligeramente en la punta, y me parece que esto también tiene pelos ligeramente más suaves y son menos elásticas en comparación con el Retek. Entonces aunque no se pierda tanto tiempo, creo que tiene buen equilibrio fuera de lo blando para sacar a Guinness de las cerdas aquí. Solo te estoy mostrando un pincel nuevo comparado con el que usé. Como puedes ver originalmente, esto sí tiene un consejo realmente bonito. Continuando. Esta es una tecnología V otra vez, talla dos. Me encuentro pasando mucho por esta prisa estos días porque he estado pintando y mis pequeños cuadernos de bocetos, y me parece que este es un buen tamaño para mis bocetos y garabatos. Siguiente es el R dos media size dos y de nuevo este es un cepillo mixto, por lo que es mucho más suave y también mantiene su forma cuando está mojado, así que no son como los pinceles sintéticos. Los pelos podrían doblarse ligeramente cuando está ligeramente húmedo, y me parece que por esto también el pincel puede crear trazos más expresivos porque las cerdas son lo suficientemente ligeras como para separar y crear texturas interesantes. Y finalmente, esto como mi pincel más pequeño que poseo. Se trata de un sector Windsor y Newton talla oro cero. Esto como también cabellos mezclados, y tengo que decir que realmente disfruto la calidad de este pincel. Esto no es barato, sin embargo. De hecho, de todos los pinceles que hoy les mostré. Este es probablemente el más caro, pero prefiero gastar un poco más en mi hallazgo hasta el pincel, porque los pinceles pequeños de menor calidad no nos pierden mucho tiempo ya que apenas hay cerdas para sostenerse juntos y el sintético quiere que use libre para fácilmente, y tendría que reemplazarlos con bastante frecuencia. Este cepillo, mientras que tiene el ligero resorte. Puede sostener su punta muy bien en Creta, líneas
increíblemente delicadas. Entonces como probablemente puedas decir desde mirar la pequeña colección fuera de los pinceles que los tamaños y texturas de cabello son diferentes de marca a marca. No obstante, cepillos
sintéticos tienen en su mayoría cerdas estándar. Si eres un verdadero principiante y no tienes un gran presupuesto para empezar este hobby, yo diría que te pegues con los pinceles sintéticos. Son una manera realmente buena de empezar, y yo sugeriría empezar con pinceles medianos a más pequeños como el Reese Ice 14 y los medios de
arte tamañados también, y el tamaño cero para líneas finas. Por lo que no estarás demasiado confundido con manejar el control del agua. No obstante, para conocer el tamaño que
necesitas, primero necesitas entender el tamaño que vas a pintar y usar los
tamaños de pincel adecuados para que puedas transferir suficiente pintura y agua para cubrir la superficie que te gustaría, y esto es lo que vamos a cubrir en la siguiente lección.
4. Ejercicio del tamaño del pincel: Por lo que para este ejercicio, se
puede descargar la hoja de palabras para rastrear. Así es como luce las palabras que ella. Sólo voy a rastrearlo rápidamente usando mi tableta ligera. Acabo de usar un poco de cinta de enmascaramiento para asegurar las páginas juntas, y es bueno ir. El primer ejercicio es solo los círculos fuera de un Siri, que van desde grandes a pequeños en la parte inferior de formas aleatorias repetidas para que lo rellenes y practiques usando tus tres tamaños escogidos fuera del cepillo. Si solo tienes que hacerlo, solo
puedes saltarte en línea. On option es también para que dibujes tus propias formas. Si no quieres rastrear las hojas de trabajo, también
puedes crear círculos más grandes para obtener una mejor sensación y comprensión para los
tamaños de tus pinceles . Entonces creo que este es un buen rango fuera de tamaños, Sin embargo, porque soy mayormente pinta pinturas de pequeño tamaño. Creo que la talla ocho Retek ya es considerada como bastante grande para mí, así que solo voy a usar tres con una talla ocho Retek siendo la más grande, la talla a retomar siendo de tamaño mediano y la talla cero era sus necesidades y siendo la más pequeño fresco aquí tengo tres filas fuera de círculos para cada pincel que estoy usando. No obstante, si quieres usar más de tres Pincel dice es, también
puedes trazar más círculos en la parte inferior. Antes de empezar a pagar, sin embargo, pensé que me conformaría una gran cantidad de pintura a la que puedo seguir volviendo . Ya que sólo voy a usar un color, utilizo una medida off verde profundo y azul cobalto. Pero esto es totalmente opcionalmente puede usar su apelación al igual que normal y escoger cualquier color que le gustaría usar. Voy a usar primero el pincel más grande que he elegido para pintar los círculos. Este ejercicio es super símbolo es más o menos sólo pintar en o colorear en. Solo para que te des la idea de qué tamaño de pincel necesitarás para pintar un tamaño en particular. Tengo mucha gente preguntándome de qué tamaño pincel utilizo para pinturas específicas, sobre
todo en mi canal de YouTube, y esto es comprensible, sobre todo si eres nuevo y saltas directamente a la pintura con acuarelas. Podría ser un poco intimidante y confuso con suministros antiguos y nuevos, pero esto es básicamente lo que hay que buscar. El tamaño del pincel necesita para calmar el tamaño de la pintura. Y para pequeños detalles, solo usa pinceles más pequeños. Si estás pintando bastante grande o algo así como un paisaje y estás usando mucho
agua fuera para cubrir un espacio bastante grande de lo que necesitarías un pincel más grande. Personalmente creo que preguntar el tamaño del pincel es en realidad un poco redundante. Como se puede notar en la lección anterior, tamaños de
pincel pueden muy bien entre marcas. Por lo que al conocer tus pinceles, obtendrás una idea de qué tamaño de pincel necesitarás para tus pinturas personales. El caso es, aunque te dé marcas y tamaños específicos, si la pintura que tu pintura va a ser más grande o más pequeña que la mía de la que
podrías necesitar para encontrar el pincel que es adecuado para tus pinturas particulares, y puede que no necesites el tamaño exacto que usé. Y es por eso que creé este ejercicio para que veas que usar un pincel más grande sería más fácil cuando estás pintando el círculo más grande, y si estás usando un pincel pequeño, sería más fácil cubrir los círculos pequeños porque no lo haces tienen demasiada agua. No obstante, aún
es posible pintar todos los diferentes círculos con esos tamaños simplemente no tan eficientes . Entonces como para los círculos más pequeños, tengo que deshacerme de mucha agua en mi cepillo. Y se puede decir porque el pincel tiene una punta muy afilada, y esto hace que sea más fácil pintar círculos más pequeños sin charcar el espacio para el siguiente. Yo alivio mi pincel de tamaño mediano y, como se puede notar, solo por mirar la relación fuera del círculo en comparación con el pincel, puede decir que el pincel es un poco pequeño, y tardaría más en pintar el círculo más grande porque el cepillo más pequeño significa que puede transportar menos agua. Entonces tal vez tengas que seguir recargando tu pincel o como una opción como Lo que estoy haciendo aquí es sobrecargar tu pincel si sabes que el tamaño de tu pintura es bastante grande para hacer una gran blob en la zona, y yo solo extiendo la pintura usando mi pincel para que no tenga que seguir recargando porque este pincel no lleva mucha agua y hace que sea más fácil pintar los círculos más pequeños porque no te arriesgas a que la pintura se charque en las formas medianas a pequeñas. No esta parte está ligeramente acelerada porque solo necesito que esta lección vaya porque estoy seguro de que el resto será bastante autoexplicativo. Pero cuando sí pintas mucho a esto o haces los ejercicios, te sugiero que realmente te tomes tu tiempo y trabajes con una velocidad con la que te sientes cómodo . Por último, voy a rematar la última fila usando mi pincel más pequeño, y ustedes verán aquí por mi pequeño pincel. Tendría que seguir recargando mi pincel muy a menudo ya que me sigo quedando sin pintura. Y puede llegar a ser toda una molestia mientras estás pintando un área grande para mí de este tamaño y todavía realizable para pintar con pincel diminuto, sobre todo si quieres usar Ah ¿qué sobre qué técnica? Al variar el color o alternar los colores. No obstante, medida que me acerco al final, estoy seguro de que verás que se vuelve mucho más fácil de controlar en la parte inferior. También he creado un ejercicio extra. Como puedes ver, tiene diferentes formas, y esto te ayudará a navegar por tu pincel, usando diferentes tamaños de pecho para llegar a los rincones y crannies de ciertas formas. Incluso puedes crear tus propias formas si te gustaría Teoh para dos fuera de las formas, he creado blobs o formas aleatorias, y eso es muy útil porque cuando estás pintando, las sombras que creas podrían tener forma extraña y no algo que sea una forma común como círculo o un cuadrado, por lo que puedes hacer más blobs si te gustaría. Y eso haría realmente buen ejercicio para un control de pincel. Por lo que avanzar en esto es el ejercicio extra que mencioné antes. Todo lo que necesitas hacer es pintar las formas usando pinceles de diferentes tamaños y ver cómo la carne
puedes pintarla. Un pequeño indicio para los extremos pequeños y afilados. Me gusta usar la punta de mi pincel para llegar a las esquinas pequeñas, y también es una buena práctica para tu flexibilidad de muñeca bajo rotación. Y recuerda tener cuidado de pintar las formas más pequeñas. Usando tu cepillo grande, puede
volcar el exceso de pintura usando pañuelos o papel decir para que el agua no viaje demasiado rápido y cree un charco en esas diminutas áreas. Yo sólo voy a acelerar la sección porque estoy seguro de que ustedes saben qué hacer por este, y ustedes pueden pintar este ejercicio en su propio tiempo, el 1er 1 pinté desde la forma grande hasta las formas pequeñas y me moví a la forma. No obstante, también
puedes hacer las formas más grandes primero que las más pequeñas. De verdad depende de ti. Simplemente podemos tener tu propio sistema con el que te sientes cómodo. Y con eso dicho, me limitaré a moverme junto con este ejercicio, y si ya lo entiendes, solo
puedes seguir adelante y saltar a la siguiente manera de escuchar.
5. Gripes: para esta lección. Voy a hablar de diferentes agarres dedo del pie Sostén tus pinceles de acuarela para este en particular. Voy a pegar los lados para que sea un poco más ordenado cuando las líneas y y va a ser una cosa menos de la que preocuparse. Esta es una página A de cuatro que he dividido en dos secciones con la cinta de enmascaramiento, y me aseguré de pegar mi cinta de enmascaramiento en una pieza de tela primero, por lo que es más fácil despegarla después para esto. Voy a usar mi pincel Redek talla ocho, pero claro que puedes elegir cualquiera que tengas. A mí me gusta realmente usar los tamaños más grandes para obtener una buena gama y las líneas. Entonces respecto a los agarres, solo
voy a hablar específicamente de la longitud fuera del mango y, como dibujo. Si dibujas, sabrías que cuanto más cerca sujetas el lápiz a la punta, significa que tienes más control sobre tus líneas y cuanto más lejos sostenes el lápiz y cuanto más largo tengas, más suelto las líneas serían porque fuera del asa extra que actúa como una extensión al movimiento de
tu muñeca y esto es lo mismo con el pincel. Yo diría que el agarre más neutro está en algún lugar cerca de la parte inferior, realmente cerca del crimp fuera del cepillo y además ten en cuenta que también tienes todo el billy del cepillo que puedes aprovechar, que es la diferencia entre usar pinceles y lápices es que tenemos una longitud mucho mayor para las cerdas,
que, que, dependiendo de la presión que utilices, pueden variar mucho las líneas para esta posición. También me gusta el queso, mi meñique, como extra estabilidad. Pero sugiero practicar tanto sin como con darle un poco de ejercicio a tus músculos. Desde mi experiencia en enseñar a los niños que nunca pintaron antes de su ir a la posición, es como sostener un lápiz, que es una especie de sostener de lado. Esto no está mal, sin embargo, porque fuera de la flexibilidad y la naturaleza de las cerdas, también
necesitamos entender diferentes posiciones para mí. Personalmente me gusta sostener mis pinceles hacia arriba para que la punta esté mirando hacia abajo similar a la
caligrafía china . Pero por supuesto yo muy dependiendo de la necesidad, solo encuentro que este agarre da la mayor flexibilidad, y también puedo crear líneas muy delicadas. Como puedo ver claramente cuánta presión y poner en la punta en las próximas lecciones. También daré los ejercicios en la rotación de la muñeca. No obstante, para esta lección, sólo
nos vamos a centrar en pintar líneas simples y cómo crear diferentes pesos fuera trazo desde los más gruesos, los más delgados usando diferentes agarres. Voy a empezar pintando una línea más gruesa donde sostengo mi pincel hacia abajo para que el
Billy completo esté tocando y la punta como apuntando hacia arriba, lo que significa que puedo crear un trazo grueso. Y lo estoy haciendo sin estabilidad extra como práctica. Y debajo de eso, lo
voy a sostener por el costado y arrastrar el vientre hacia la derecha con la punta hacia la izquierda. Si eres zurdo, puedes pintar la dirección opuesta, y después de esa la voy a sostenerla con la punta, apuntando hacia abajo y arrastrándola ligeramente decretadas líneas delgadas. Está bien de que es un poco tambaleante es realmente normal conseguir ese resultado, sobre todo si tus manos aún no están calientes. Pero repetir esto sí ayuda a estabilizar tu agarre. Si es un poco difícil con un pincel por sus cosas, cerdas También puedes practicar esto con un lápiz para crear una larga línea con un solo trazo, que es lo que consigo que mis alumnos hagan como calentarse antes durante algo grande. Y siguiente. Simplemente voy a repetir este ejercicio manteniéndolo más cerca con mejor control. Y por debajo de eso, también
voy a hacer el agarre más alto con menos control. Al estar haciendo este ejercicio, probablemente
notarás que para arrastrar su pincel y crear una sola línea, estás usando el brazo o en su lugar fuera de la muñeca. Este es uno de los conceptos básicos que me parecen tan útiles. Al enganchar tu brazo inferior y superior así como tu riesgo, puedes crear movimientos más grandes con más flexibilidad. Entiendo que podría ser difícil, y tus líneas podrían ser súper oscilantes al principio, pero eso es totalmente normal. Cuanto más lo hagas, más músculos finos vas a desarrollar para un mejor control. Esto también te acostumbrará a usar movimientos más grandes, lo que significa líneas más limpias en lugar de
líneas cortas y breves hasta el movimiento limitado de la muñeca. Observe que debido a que estoy sosteniendo el cepillo más bajo, el lado de mi mano está tocando ligeramente el papel, y esto crea la estabilidad extra. Cuando te sientas lo suficientemente seguro, trata de crear también las líneas más cerca juntas y después de eso, trató de crear también líneas aún más delgadas en la parte inferior. Andi tiene un extra. Voy a usar mi dedo meñique para quedarme. Bendice el agarre neutral, y ojalá puedas sentir la diferencia. Inestabilidad Se me olvidó mencionar también un consejo muy importante es que cuando estás pintando las líneas
más grandes, está bien tener mucho dolor en el agua en tu pincel porque estás pintando un
área grande . No obstante, cuando se quiere dibujar líneas delgadas, lo mejor es dub ligeramente fuera de la pintura de acceso, porque esto también ayudará a que el pincel llegue a encontrar punta, y se puede controlar más lentamente en comparación con si el pincel tiene mucho agua que está viajando por las cerdas y creando gruesos charcos. Y para una práctica extra en gran facilidad, mis dedos meñitos se quedan bendecidos el agarre neutral, y ojalá puedas sentir la diferencia. Inestabilidad, uh, ojos Último consejo. Una cosa que me gusta hacer es echar un vistazo. Hay cualquier leve curva en la punta del pincel y siempre gira y gira tu prisa para que la punta
más afilada toque el papel como práctica o ejercicio, puede hacer líneas
lo más delgadas posible. cerca, como lo hicimos anteriormente, intentamos también estar conscientes usando tu brazo completo sin descansar el codo. No obstante, aún
puedes usar tu dedo meñique como estabilización como se muestra antes. Repita las líneas usando diferentes pinzamientos y mira si puedes hacer las líneas como entonces y cerca posible encima de solo líneas rectas. También puedes crear diferentes tipos de líneas o formas Aquí. A modo de ejemplo, acabo de decidir pintar líneas onduladas con los diferentes agarres de la misma manera que pinté las líneas de
calle antes y aquí. También tengo algunas ideas más fuera de líneas diferentes. Puedes probar a pintar repetidamente como el ejercicio anterior y secarlo con brazo
completo como antes, sin bloquear tu agarre con una muñeca aislada puesta. Una vez que termine con los ejercicios, solo
me voy a quitar la cinta de enmascaramiento para los bordes limpios. E
6. Presión y pinceles: en esta lección, voy a repasar trazos y presiones simples que puedes hacer con el pincel redondo. Como mencioné antes cuando estábamos pintando líneas, obviamente puede pintar las líneas usando diferentes partes del pincel, como el Billy o la punta para hacer diferentes tipos de trazos, ya sea, piense o delgados. Pero ahora nos vamos de pie. Agrega presión a la ecuación variando la presión. Podrás controlar el grosor de los trazos y cuanto más grande sea tu pincel, los amarres tendrás. Pero cuanto más difícil sea pintar que tus trazos porque fuera de la pesada carga del pincel puede llevar, me voy a pegar con el mismo tamaño ocho Vitek. Pero claro, puedes cambiar a tus otros pinceles para ver la diferencia con respecto a la presión. Esto va muy si tienes cepillo mixto debido a las cerdas más suaves. Así que aquí sólo traté de hacer una línea recta mientras variaba la presión de luz a pesada creando formas anteriores conectadas, traté de crear puntas tan delicadas como pueda mientras me ayudaba a estabilizar el agarre. Usando el dedo meñique aquí, traté de hacer unos más gruesos así s formas de dejar más delgadas. Y si quieres práctica extra, también
puedes repetir esto con los diferentes agarres. Cuanto más alto sostenga
el pincel, más complicado sería recogerlo después de poner mucha presión, y podría volverse un poco va a ser o tembloroso. Pero cuanto más practiques, más podrás desarrollar tus músculos más finos para estabilizar tus brazos. También voy a repetir lo mismo verticalmente, y también puedes agregar ejercicios extra si le gustaría Teoh, también
había enterrado los trazos mientras creaba el mismo tipo off presión. Entonces en lugar de hacer líneas rectas, las voy a hacer ligeramente curvadas. Esto es un poco exagerado, pero esto puede hacer formas de hoja más suaves, menos rígidas, aparentemente desde diferentes ángulos. Otra forma es poner y quitar la presión rápidamente para crear en bordes parejos, y también puedes moverla de un lado a otro, dedo del pie ancho en la forma, y esto crea una hoja de hoja diferente. También puedes curvar tu muñeca y crear una coma en forma de adición de presión y
quitártela al final para crear una parte superior curva más suave, que la gente solía dibujar cosas como pedales. No obstante, esto funcionaría mejor si el cepillo no tiene demasiado fuera de la punta afilada. También puedes crear algo así como cuadrados o rectángulos arrastrando la punta del vientre manera
uniforme. Esto fuera de curso se puede hacer tanto horizontal como verticalmente. También puede controlar el tamaño fuera de los rectángulos con diferentes presiones. Entonces, por ejemplo, si te gustaría crear rectángulos o cuadrados delgados más pequeños, puedes poner menos presión, por lo que solo un poco fuera de la punta. Está tocando el papel.
7. Rotación: Ahora vamos a ir al tema de las rotaciones como antes. También tengo una pequeña hoja de trabajo que puedes rastrear. Sólo hay unas pocas formas para trazar, y esta es en realidad la mitad inferior del jeque de la lección anterior. Pero también puedes elegir dibujarlo en lugar de rastreo de. Es demasiada molestia, como ya hemos discutido anteriormente. La mayoría de los ejemplos se basaron alrededor de formas horizontales así como verticales, pero ahora nos vamos a aventurar en formas diagonales y no sólo 45 grados, sino también completo 3 60 Esto puede ser un poco complicado incluso para mí. Admito que aún necesito hacer mucha práctica y calentarme antes de empezar a conseguir rotaciones
perfectas. Pero aquí hay algunos ejemplos fuera de los ejercicios que me gusta hacer personalmente por mí. Realmente necesito practicar, creando una forma circular negativa con líneas que vienen hacia ella, Así que puedes hacer esta mano libre, imaginar el círculo en el medio, o inicialmente puedes sacar el círculo primero y dibujar líneas que lo rodean, siguiendo los ángulos para el anterior. Mezclé las direcciones de la línea, pero también puedes hacer círculos completos con líneas que van hacia adentro y otro círculo con las líneas van hacia afuera. Y siento que esta es la forma más efectiva de salir de practicar porque forzarás tu descanso a meterte en posiciones a las que no estás acostumbrada a que te guste tener la punta de tu pincel, yendo en dirección opuesta. Ahora bien, esta no es una posición que a menudo encontrarás en un cuadro, pero a veces sucede cuando estás pintando cosas como flores sueltas, y es posible que necesites la punta de tu pincel para estar constantemente en el exterior o en el interior de los pedales. Entonces a pesar de que no siempre me encuentro con esto, sí
me gusta practicar esto desde tiempos para este próximo. Estoy pintando esta estrella de cinco tips, y esta es de forma muy sencilla. Y para mí personalmente, me gusta usar la punta de mi pincel para pintar las puntas puntiagudas. Entonces para esto, también
voy a usar la misma rotación que antes, para pintar la forma. Es un poco más fácil porque no ha delineado que pueda seguir claramente, y también tiene sólo cinco consejos, así que no tengo que ser muy precisa con cada ángulo, y puedes trazar tantas formas de estrella o repetir cualquiera de estos ejercicios más de lo que he hecho desde entonces. Solo estoy haciendo esto para mostrarles como ejemplos. Por lo que pasando para la siguiente, voy a pintar una estrella con muchas puntas delgadas ahora, y quiero practicar mis irritaciones así como la presión del pincel de antes. Por lo que mientras estoy girando mi muñeca, trato también de aplicar menos presión en la punta. Y mientras pinto hacia el centro, agrego un poco más de presión para llenar el espacio un poco más grande para este siguiente. Voy a crear una forma básica de flor, usando el anterior ejercicio de presión de pincel creando formas de hoja mientras giraba mi muñeca . Y también voy a repetir esto yendo hacia adentro y hacia afuera para esto. Específicamente quiero tratar de pintar cada uno de los pedales y trazos individuales así que consigo el
cuelgue del movimiento de transición de la presión ligera a la presión pesada y la
luz del dedo del pie trasero . Nuevamente, traté de empezar con un outlet primero porque es un poco difícil pintar esta mano alzada
a vez para mí, personalmente, no
es tanto conseguir la presión, sino conseguir la longitud correcta y ángulo de cada pedal para conseguir que sean lo más consistentes posible . Es por ello que me gusta empezar y esbozar primero. Y traté de pintarlo a mano alzada, yendo hacia adentro así como hacia afuera y repitiéndolo una y otra vez. Hasta que me sienta lo suficientemente cómodo, me gustaría también pintar a veces los pedales 90 grados de rusos mayores primero, luego llenando los huecos entre ellos.
8. Carga de pintura: Voy a repasar rápidamente la carga de pintura aquí y cómo puedes probarla con estas casillas. Como de costumbre, voy a pintar usando un tamaño de pincel, pero puedes repetir esto usando diferentes tamaños de pincel, también. Voy a llenar las casillas con carga pesada en la parte superior, yendo a carga muy ligera a un pincel seco conforme voy hacia abajo. Por lo general, cuando te gustaría pintar un área grande, cargarías fuertemente tu pincel. Se puede ver una carga pesada cuando el pincel está casi goteando con pintura para que pueda extenderlo a través y cubrir más área. También puede crear realmente, qué superficies Si quisiéramos crear texturas como floraciones. Cuando estás pintando un área pequeña con charcos fuera, lo que no es Cuando esto sucedió, se
tarda mucho tiempo en que la pintura se seque. Pero mientras el papel está en el estado, también se pueden hacer cosas como lo que ana técnicas y el agua la superficie, más incontrolable se vuelve el dolor siguiente. Acabo de pintar la plaza con la carga que me queda de mi pincel, que obviamente es un poco más ligera que antes. Por lo que esta vez la capa de pintura se está charcando menos, y es capaz de crear algo que está un poco más fuera de cobertura desigual. Y ahora, con aún menos carga de pintura, encuentro que para esta pequeña área, esta cantidad fuera de pintura haría un bonito lavado plano con apenas la cantidad adecuada de pintura para cubrir la plaza sin ningún exceso de charcos. Cuanto más sigo transfiriendo la pintura sobre papel, menos tengo en mi pincel. Y a medida que el cepillo se seca,
más difícil es deslizarse sobre papel y con menos agua o pintura, se
puede ver más de las cerdas llegando a un punto. El más seco, las cerdas, más textura de cerdas podrás ver porque estamos entrando en territorio de pincel seco donde las texturas pueden Adam y más diesel a una pintura debido a los bordes duros. Puedes comprobar si tus cepillos se cargaron con un cepillo seco, ya sea cambiando al principio o viendo si las cerdas mantendrán su forma cuando estén separadas. Pero esta técnica se empareja mejor con ah, mayor proporción de pintura, por lo que los bordes duros se vuelven más visibles. Entonces aquí te voy a mostrar cómo cargo mi pincel con pintura recién exprimida mezclada con el poco más pequeño de agua para que realmente puedas ver la textura clara que crea.
9. Texturas: siguiente, vamos a utilizar las diferentes técnicas para crear texturas para este 1er 1 solo
voy a apuntar la punta del pincel hacia arriba, y hago un toque en movimiento para crear como un arbusto distante, y voy a repetir esto usando diferentes cargas de pintura para crear diferentes texturas. Cuanto más ligera sea la carga
de pintura, más textura de las cerdas. Podrás ver qué y efecto da más detalle debido a las líneas, y tiendo a usar las técnicas de pincel seco para cosas como cuatro terrenos y una
pintura de paisaje . Porque eres capaz de ver más detalle, cerca estás de un objeto, y viceversa. También puedes crear texturas de hierba moviendo tu pincel y mientras más pintura hayas cargado en tu pincel como se discutió en las lecciones anteriores, la figura se convertirán en tus líneas. Entonces si quieres crearlas líneas para hierba, sugiero usar cepillo seco o apenas suficiente carga de dolor para que el pincel pueda sostener
punta muy fina sin que la pintura se acabe las cerdas de forma rápida y creando charcos. Y para hacer eso, siempre
puedes apuñalar pintura de acceso en tejido y una vez que veas que el pincel se ve bastante seco con una buena punta, ahí es cuando podrás crear esas líneas delicadas y
columnadas para un aspecto natural texturas de pasto. Pero para llegar a entender la carga de pintura, sugiero pintar desde una carga de pintura pesada yendo más ligera y eventualmente hasta una etapa de pincel seco para aprender las diferencias de la experiencia. Otra cosa de la que quiero hablar es torcer o tomar tu pincel para crear líneas desiguales . Normalmente hago esto para crear ramas para que se vea bonita y natural y desigual, y las líneas no se ven demasiado rectas. Cuando pago la corteza, me gusta aplicar más presión para que el pincel pueda crear un trazo más grueso. Y a medida que me acerco a la punta de la rama, intenté suministrar cada vez menos presión hasta que eventualmente me quito el cepillo. También puedes usar esta técnica muy finamente con tu punta o cambiar a un pincel más pequeño para crear ramas más finas. Ahora te voy a mostrar cómo crear texturas, usando diferentes movimientos para rellenar ciertas formas donde transmitir o sugerir un tipo de textura a un objeto. Puedes hacer las cosas tocando tu pincel de manera diferente aquí estoy rematando hacia arriba, y por debajo de eso voy a tocar de lado. Y para ambos aplicé bastante presión. Por lo que los trazos son bonitos y gruesos. A continuación, voy a crear un movimiento punteante y remate para crear una textura
más pequeña y detallada. Y esto, a veces solía pintar diferentes texturas de pastel para la siguiente. También voy a hacer algo que uso para otras texturas kick, y lo uso para usualmente la base de un pastel. Este es el movimiento que solía pagar la base, y luego usé el anterior para capas arriba para obtener más detalles en ciertas áreas. También puedes usar diferentes líneas delgadas para sugerir formas en una pintura, y esto es algo que podrías usar para pinturas sueltas que usan los trazos como sugerencias. También puedes intentar pensar en diferentes movimientos para crear diferentes texturas mientras las con diferentes presiones y cargas de pintura. Las claves experimentan y encuentran texturas que pueden hacer que tu pintura luzca más versátil
así como texturas orgánicas. El pincel redondo también es capaz de crear texturas de tobillo como cuadrados o formas rectangulares , como se discutió en la lección anterior sobre trazos y como ejemplo, esto se puede usar para aplicar a la pintura, lo que requiere de dos para pintar silla de sexo de ladrillo en un edificio para un paisaje urbano. Yo sólo voy a hacer unas texturas más aleatorias. También puedes probar cosas como cambiar el punto de presión de la punta al vientre de
las cerdas . Y esto dará diferente distribución de agua o pintura, lo que puede crear texturas interesantes. En el próximo par de lecciones, te
voy a mostrar pinturas pequeñas, fáciles que puedes hacer usando algunas de las técnicas que me pasé, sin embargo, realmente depende de ti, si quieres crear tus propias pinturas o seguirlas.
10. Ejercicio de pintura 1: flores azul: para el primer cuadro, voy a practicar la rotación para crear flores. Yo sólo voy a hacer a los colores azules una luz y otra oscura para el azul claro. Utilizo una mezcla off sky blue junto con morado, y mantuve esta lección diluida por lo que crea un color azul claro. Y para la siguiente, usé la misma mezcla de color en una consistencia más gruesa y con la adición off black. Entonces para éste, voy a utilizar la técnica que hemos practicado en la lección de presión y rotaciones y sólo voy a crearlos pedales, , empezando por cuatro pedales primero y después llenando el resto. Yo quiero que el azul más oscuro esté dentro de fuera donde apuntan los pedales. Entonces empiezo con la punta por fuera, yendo al interior de la flor que una vez terminé de pintar los pedales. Terminé con la mezcla azul oscuro para el centro. Depende de ti cuántos pétalos quieres incluir en la harina y si quieres que la punta de tus pedales sea afilada, puntiaguda o alrededor de ella como la mía. En realidad voy a mezclarlo así que voy a usar tanto la punta puntual también. A rodearlo solo para crear un poco de variedad. Estoy usando mi cepillo talla a V Tech aquí, pero también puedo usar un cepillo más grande. Si te gustaría crear pinturas más grandes, solo
voy a pintar unas cuantas para crear un ramo de flores usando la misma técnica. Uh, una vez que tenga unas flores amontonadas, voy a llenar algunas fuera de los espacios blancos usando una mezcla azul oscuro. Simplemente voy a usar la misma mezcla azul que antes para mi paladar, pero acabo de diluir para que se vuelva un poco más claro en color. Entonces voy a llenar los vacíos. Usando este color agregando formas de flores ocultas mientras se evitan los pedales azul claro. Y el descarado boo ayudará a que el azul claro pop un poco más. A.
A este punto, solo
estoy pintando muy bruscamente, y no estoy usando las técnicas anteriores porque algunas fuera de los espacios son un poco aleatorias para ti a pedales dolorosos, pero también puedes intentar pintar flores llenas si están un poco más alejadas. Siguiente para el tallo y las hojas. Acabo de crear un color verde mezclando azul cielo, amarillo, negro y morado cuando también puedes usar cualquier verde que tengas a mano como Sakhalin antes pintar todos los tallos. También voy a llenar algunos espacios con hojas usando la técnica de presión que
pasamos antes, Y la razón por la que dejé de pintar los tallos a mitad de camino es para que las hojas también tengan algún espacio donde no tendrá línea del tallo cubriéndolo ligeramente. Pero en cambio tengo la opción de colocar las hojas ahí delante o detrás de los stents y para rematarlo. Yo sólo voy a pintar salpicaderas, usando la misma mezcla de colores, pero con una mayor relación de dolor. Entonces no es demasiado mentir. Voy dedo del pie sobrecargar mi pincel y rematé al ruso mis dedos para conseguir unas arañas alrededor de las flores, y eso es más o menos para el primer cuadro
11. Ejercicio de pintura 2: ramo de Lavender: para el último cuadro. Yo sólo voy a pintar un ramo de lavandas. Y este súper simple sólo voy a usar,
como, como, una forma de coma, o como una forma de lágrima como se practica y las lecciones anteriores. Por lo que quiero poner un poco de presión al principio y luego golpearlo ligeramente mientras
me quito el cepillo del papel y vamos a pagar como un racimo de ellos para representar la forma una
lavanda. Si esto es algo nuevo para
ti, puedes intentar repetir este movimiento en la chatarra de papel primero antes de pintar lo
real. Después por las hojas. Voy a usar exactamente el mismo movimiento, pero voy a crear una línea un poco más larga para diferenciarla de las flores. Y, como de costumbre para esto ellos. Quiero asegurarme de que mi pincel sea sólo ligeramente lo que es así. Mantiene buena punta puntiaguda, y puedes crear tallos delicados con la punta de tu pincel. Si quieres un look ligeramente diferente a este cuadro, sugiero mezclar un poco de técnica de pincel seco para crear diferentes texturas. Pero voy a mantener el mío agradable y sencillo para éste. Para los colores, voy a usar morado, celeste y un toque de negro para silenciar ligeramente los colores. Y voy a mantener los colores así en mi paleta para poder variar los colores, si quiero agregar más oficial en color, como más morado en la mezcla o más celeste en la mezcla. Me encanta esta forma de mezclar el color, así que los colores que uso funcionan bien juntos, pero no son completamente iguales, y solo voy a hacer esas marcas como práctica antes. Y a medida que pinto hacia la parte superior de la harina, quiero hacerlas más pequeñas. También me gusta crear huecos después de pintar algunas secciones de la flor y alternarlas para que se vean bonitas y naturales. También me gusta mezclar la talla para que no todos sean un uniforme completamente. Y en cuanto a la colocación, me gusta el ángulo del dedo
del pie, las que me agradan por el lado ligeramente para poder redondearlas como Reino Unido más tarde cuando
termine el cuadro. Entonces sólo voy a seguir pintando las flores por el momento hasta tener
algo que está cerca de pensar. OK off lavandas Aziz por los granos. Voy a mezclar en azul cielo,
amarillo, amarillo, negro y un toque de morado para que puedas variar la relación para crear diferentes tonos de verdes. O, si lo deseas, también
puedes simplemente usar cualquier cremas que pudieras tener ya en tu paladar. Entonces, primer lugar, voy a usar la pantalla para volver a pintar algunos de los tallos para este. Quiero asegurarme de que mi cepillo no esté sobrecargado para que pueda hacer tallos bonitos y delicados sin preocuparte por el dolor corriendo demasiado rápido. estoy pintando bastante cortos por el momento, y en ciertas áreas como esta, también
voy a agregar más flores para que no se vea demasiado vacío y los tallos tampoco ven demasiado largos. Y después de eso, voy a seguir pintando de nuevo los tallos hasta que pueda señalarlos todos en la misma zona donde pueda atarlos como ramo. Sí, también
voy a agregar un poco de verde oscuro agregando más negro y azul cielo y la
mezcla y usando una consistencia más gruesa que antes para que algunos de los sonidos varíen el valor, así que hay un poco de profundidad en la composición. A continuación, tomé un negro muy acuoso para pintar la cuerda por lo que se vuelve genial sobre papel. Y para eso solo creo un par de líneas curvas y dejo eso para intentarlo. Entonces sigo pintando los escalones por debajo de la cuerda, y una vez que el color base de la cuerda esté completamente seco, decidí repasarlo con un poco oscuro, acepto pintar algunos fuera de las líneas definitorias y rematar todo. Voy a añadir unas hojas en partes de los sellos, que se ven un poco vacías, y eso es más o menos para las lavandas. También puedes terminar fuera de la carretera atando un pequeño arco si quisiera
12. Proyecto de cloración y clase: felicitaciones por completar este costo para el proyecto de clase. Me encantaría que pintaras junto a los ejercicios que he dado. He adjuntado todas las hojas de palabras en las secciones descargables, pero ella puede rastrear. No obstante, si quieres dibujar tus propias formas, tu también libre para hacer eso. Simplemente encuentro que trazar las formas exactas podría darte un poco más de precisión e incluso esto a lo largo de las formas y tamaños. También podemos repetir cualquiera de los ejercicios usando diferentes pinceles que pudieras tener, y también puedes agregar a cualquiera de las formas, texturas y trazos si podemos pensar en alguna fuera de los que he dado. Si te gustaría ver más tutoriales de pintura para principiantes, también
tengo un canal de YouTube, que pujo tutoriales semanales de acuarelas, y también puedes usar eso como práctica extra. Si te gustaría ver más arte por mí, también
puedes seguirme en mi instagram en I g subrayando Janjalani si sigues aquí. Muchas gracias por mirar hasta el final. Te deseo la mejor de las suertes para el proyecto de clase y te veré en la siguiente clase. I
Nianiani, Watercolorist and Graphic Designer
