Ejercicios esenciales de Ableton Nivel 7: clásica con acordes

1. Introducción: marca el tono: descubre los nuevos descubrimientos en esta clásica magistral de acordes: Bienvenidos compañeros músicos y creadores. Mi nombre es extraño por haber estado haciendo música desde hace más de 25 años de arrendamientos en sellos internacionales establecidos como grabaciones hospitalarias, cabezas de metal y música crítica Y hoy me siento honrado de compartir con ustedes mi clase magistral sobre progresiones de acordes Comprender las progresiones de acordes a menudo puede parecer como descifrar un Sin embargo, con las herramientas y técnicas adecuadas, puede convertirse en un lenguaje universal que cualquiera puede hablar. En esta clase, nos sumergiremos en mi método de racionalización personal para crear Acordes, simplificando lo que puede parecer complejo, mientras que nuestras herramientas principales serán Ableton Live y es Scale Feature, los conceptos aquí se pueden aplicar en Entonces, aunque no uses Ableton, el conocimiento aquí puede ser relevante En esta clase, aprenderás de todo, desde construir tríadas menores básicas, y luego construiremos sobre ella, aprendiendo a crear acordes séptimos, undécimo e incluso noveno Entonces vamos a dar un paso más allá. Qué es una técnica llamada acordes paralelos o cromáticos, que se usa mucho en la música de los 90, especialmente en jungle house e incluso Finalmente, profundizaremos en temas más avanzados como inversiones de acordes y Voicings Al final de esta clase, podrás hacer que tu música suene más rica con emociones más profundas fue Técnicas simples. Así que únete a mí mientras navegamos a través de él como enfoque reflexivo para crear un acorde progresiones junto con ambas estructuras finas, su libertad dentro del mundo de la 2. Desbloquea Ableton: domina la función de escala: Hola, bienvenido a Ableton Essential Exercises, Nivel siete. Hoy vamos a hablar de escribir acordes y melodías encima de las líneas de base Entonces, si aún no has hecho la clase de líneas base, asegúrate de revisar Ableton Essential Exercises, Nivel cuatro donde te muestro consejos básicos sobre cómo escribir Vamos a estar construyendo sobre este conjunto de habilidades. Entonces tengo un ritmo básico, su latido de oído, tambor y bajo con un cuatro, sin línea de base aquí. Todo esto está escrito en clave de un menor. Entonces, si estás usando Ableton y manera fácil de identificar que estás en la clave correcta es que puedes elegir la escala aquí en la parte superior izquierda y luego encontrar la clave que quieras, que normalmente enseño a un menor porque es realmente Son todas las llaves blancas. Entonces aquí están todas las claves en la Escala, y tenemos un menor seleccionado aquí en el panel superior izquierdo aquí Ahora hay un segundo botón de Escala aquí arriba en la parte superior izquierda del papel clave. Lo que esto hace es que esconde una nueva clave que no pertenece a un menor. Entonces posteriormente si le pegas, todas las notas negras se ocultan porque como acabo de mencionar, un menor solo incluye las teclas blancas en tu piano o un teclado. Entonces al hacer eso, ahora podemos ver estos, todos estos nodos pertenecen a un menor. Digamos que tenía una nota que no pertenece. Digamos que esta F era F-sharp. En cambio. Si ocultas todos los nodos, muestra ese F agudo. Ya lo ves. Es, es, ahí está este color gris, lo que indica que esta clave no pertenece a la Escala. Entonces esa es una indicación rápida. Si tienes una nota que no pertenece, entonces es posible que quieras corregirla. Entonces volveremos a bajar esto a F. Ahora, mayor parte del tiempo cuando escribimos signos de bajo, La Clave de tu escala es la primera nota de tu línea de base. No obstante, en esta línea de base, La Clave de la Escala es en realidad la última nota. Entonces a veces eso sí sucede. No hay reglas duras y Music it, no tienes que empezar con la primera clave en tu escala como la primera nota en tus líneas A veces termina como la última nota. A veces podría ser incluso en el medio. Simplemente se reduce a la línea de base, tu escritura y división que vas a por. Así que vamos a ocultar las notas otra vez. Y te tocaré esta línea de base para que puedas escuchar al Vibe. Entonces solo estamos manteniendo un básico ahora mismo, una nota cada barra. Entonces, solo para que puedas obtener los conceptos básicos de escribir un acorde encima de la línea de base. 3. Del rearme a la armonía: crea un sonido perfecto: Entonces, el enfoque que tomo para escribir acordes es una obviedad, casi ningún enfoque de Teoría Musical Esencialmente, lo que estamos haciendo es que estamos construyendo capas armónicas encima de estas notas raíz. Lo que quiero decir con capas armónicas son las claves que tocan encima de la raíz. Decimos Armonía porque estas teclas solo reproducen y suenan bien encima del nodo raíz. Entonces eso era lo que queremos decir con Harmony. Cuando las cosas no están en armonía, están en paz las unas con las otras cuando tocaban juntas. Hay consonantes en contraposición a la disonancia. Así que las cosas simplemente suenan, ¿verdad? Entonces lo que podemos hacer es poblar otros Instrumentos. Entonces me tiré en Ableton es Piano aquí, así que puedes, si tienes a Ableton dulce, simplemente puedes ir por debajo la categoría de sonidos en el extremo izquierdo, el navegador y escribir Y va a ser más fácil de encontrar generalmente se encuentra bajo el grupo llamado Piano Keys si te desplazas hacia abajo. Así que hay una serie de Instrumentos para Piano, así que lo mantendremos en stock Instrumentos, así que también es fácil para ti encontrarlos. Estoy usando un parche de suero muy básico para la línea base. Todo lo que es es un diente de sierra con un modo unísono a las cinco, y estamos agregando un paso bajo alto Así que te lo voy a mostrar desde el principio. Entonces este es un diente de sierra traer hasta cinco para agregar algo de gordura detune Y se puede jugar con la cantidad de detune. Ahora, podemos filtrarlo usando un filtro de paso bajo y que solo el corte al Normalmente saco a colación el impulso para agregar algo de carne a este parche muy sencillo y puedes seguirlo y recrearlo y crear tu línea de base Entonces simplemente lo que hago cuando escribo los acordes es que puedes copiar el clip base en tu piano o cualquier instrumento que estés usando Para este ejemplo en particular, solo estamos usando Piano porque un Sonido simple, todo el mundo sabe cómo suena generalmente un Piano y es más fácil escuchar la nota. Las notas son muy claras en un Piano por lo que podemos escuchar lo que está pasando con las notas adicionales en la parte superior. Si puedes usar lo que quieras. Yo sólo pienso Piano, piano es un buen lugar para comenzar. Por supuesto, una vez que encuentras un Acordes, siempre puedes cambiar el Sonido, cambiar un preset a otra ciencia como el instrumento de almohadilla ocular Lo que vamos a hacer es copiar el clip base. Puedes Controlar C y luego Control V, o usar Comando C y Comando V si eres un Mac, correcto, y pegarlo en. Otro truco es que también puedes mantener el control, hacer clic y arrastrar copias de punto. Y ahora tenemos nuestro Piano, sólo vamos al solo, pero el instrumento de piano puede reemplazar esto con acorde de Piano. Siempre es agradable cambiar el nombre de tus clubes por el bien de las organizaciones. 4. Magia de tríadas: clave para acordes simples y poderosos: Hay menos la misma progresión de acordes que estábamos tocando con la línea base. Nuevamente, si apagamos la Escala se vio cada nota en la clave. Pero sólo para hacerlo más fácil, vamos a ocultar los nodos innecesarios para que nos sea más fácil escribirlo acorde. Entonces lo que vamos a hacer es añadir una nota encima de cada una de estas notas raíz. Así que recuerda que la primera nota de tu acorde se conoce como la nota raíz. Entonces F es la nota raíz de este acorde aquí, D será la nota raíz del segundo acorde, E para el tercer acorde y así sucesivamente. Entonces el primer acorde que soy más básico se llama la tríada menor o mayor Esencialmente, lo que es una tríada, es que toca cada otra nota en su escala, ¿verdad Entonces, si estamos viendo el acorde F a escala menor, no sería F. Bien. Nos estiró. Tiene ese DO Re Mi. Entonces cuando escuchas ese DO Re Mi, ese es el acorde mayor. La razón por la que tenemos mayores y menores es todo justo, déjame ejemplificar lo que estamos escuchando aquí es un mayor porque suena feliz Do Re, Mi, mira cómo suena bien juntos. Si tuvieras que traer, a esto lo llamamos el, el tercer rayo. Este es el quinto. Esto es 135. Si tuviéramos que ocultar notas innecesarias, de nuevo, podemos contar en una escala. Si estás contando para escribir un acorde, esto sería 12345 Así que vamos a crear una escala. Siempre es la nota 135, ¿verdad? Entonces esta es una de las mayores porque eso suena feliz. Ahora bien, si tuviéramos que bajar al tercero por un semitono como aquí, ahora tenemos una tríada menor . Escucha esto. Para hacerlo más audible. Podemos mover el acorde hacia arriba una octava. Puede mantener presionado Mayús y hacia arriba mientras selecciona todas las notas. Lo acabamos de mover hacia arriba. Una octava No cambia el núcleo porque seguimos pegando exactamente las mismas notas, solo una octava arriba, ¿verdad A diferencia de donde teníamos antes. El acorde mayor, FAC, significa que vuelve a bajar a re menor, Re, Mi Este suena un poco más triste porque esta tercera está disminuida. Es un aplanado, ¿verdad? Entonces eso es solo para que sepas, lo que es un acorde mayor, un acorde menor. Ahora bien, si traemos a escala atrás, podemos ver que este G-sostenido, se identifica que G-sharp en realidad no pertenece a la Entonces, en clave de un menor, tríada F menor no pertenece sólo a la tríada mayor, por lo que esta Entonces, vamos a esconder eso otra vez. Entonces, en clave de un ajuste menor, repito otra vez. Ahí está el acorde F-Mayor, ¿verdad? Vamos a ser pete este proceso y escribir D acorde menor. Entonces de inmediato, solo por instinto, supe que el acorde D y un menor es en realidad un acorde menor Entonces este es un mayor, y este es un menor. Así que vamos a demostrar que en cada escala, hay una combinación de acordes mayores y menores para cada tecla en la Escala, ¿de acuerdo? Así es, el acorde E, que sería E, G. Así que ese también es un acorde triste se puede decir de un Sonido es solo sonidos sidra Puedes expandirte solo para probarlo. Si mencionamos esto por uno, tenemos que suena más feliz, DO, Re, Mi Pero este acorde no pertenece en las escalas a menores. Volvemos a bajar esto. ¿Bien? Por último el último acorde. Bien, ahora vamos a jugarlo con la línea de base solo para que puedas escucharlo en contexto. Bien, así que eso suena bien. 5. Clase magistral en extensiones: crea acordes de 7, 9 y 11 con facilidad: Hagamos otra copia y construyamos encima de esto. Bien, entonces voy a llamar a esto tríadas de ensayo. ¿Bien? Voy a llamar a esto séptimos, ¿de acuerdo? Ahora la razón por la que llamé al séptimo es que les voy a sumar tríadas aquí. Así que recuerda, tenemos un conteo 12345. Entonces yo la tríada es la 135-13-5135, ¿verdad? Contando desde la raíz, la raíz es una y la cuenta para arriba, ¿verdad? Entonces hay otro acorde realmente fácil que se usa mucho en drum and bass, jungle y música de la vieja escuela, incluso un R&B y hip hop Tiene el séptimo acorde. Si agrega una nota adicional, no esta, no pero ve el patrón aquí. Nos estamos saltando todos los demás nodos, así que 1356 o siete Entonces es por eso que llamamos a esto un séptimo acorde porque estamos sumando un séptimo en la parte superior. Derecha. Escucha lo jazzy que suena Así que déjame en solitario la pista otra vez. Eso simplemente suena muy bien. Podemos repetir este proceso. Yo tenía otro aquí, aquí. Aquí. Eso es sólo dame, dándome los campos. Podemos llevar esto aún más lejos. Podemos duplicar esta llamada esto, llamemos noveno ahora, ¿verdad? ¿Qué pasa si agregamos otra nota sobre? Sigamos adelante. Así corre el número 135789 Entonces agreguemos un nueve. Ese muerto uno realmente no funciona para mí. Está haciendo algo raro cuando lo escucho, pero vamos a seguir adelante mientras construimos sobre él. Vamos a ver qué pasa. Pero la línea de base, suena funky Puedes quedártelo si quieres o si no lo haces. Está totalmente bien. En ocasiones se puede tener una combinación de noveno y siete. Por ejemplo, puedes silenciar este en prueba será un séptimo. A veces puedes duplicar notas. Nos meteremos más en esto más adelante. Pero por ejemplo, si ves una G aquí abajo, también puedes agregar una G aquí arriba. Esto sigue tocando un siete es solo que aquí hay que agregar notas adicionales del acorde común de notas. Bien, hagamos una más. A ver si podemos encontrar algún 11º derecho. Ahora bien, la razón por la que estoy haciendo esto, Esto te muestra el concepto de esto. Puede que no siempre funcione. Te voy a mostrar algo genial una vez que superemos esto. Entonces tenemos 13579 y agreguemos el 11. Oh, eso suena genial. Solo mantengamos, mantengamos, borremos aquí esta nota. Pongámonos un undécimo por cada acorde. Esa suena un poco extraña. Creo que aquí tenemos una nota extra, 1357911. Así que tenía una nota adicional ahí que no pertenecía 6. El ambiente de los 90: acordes cromáticos y la salsa secreta: Un par de estos acordes fueron algunos son un poco impares. Sin embargo, se trata de experimentación. La razón por la que te estoy mostrando esto es que ahora vamos a pasar a un concepto llamado acordes paralelos Así que solo toma nota de nuestra línea base original que pasó de F D E, K. Recuerda nuestra línea de base aquí, F, D, E. Esta es la raíz. Esta es la base principal de nuestros Acordes. Hay una vieja manera de escribir acordes. Voy a llamar a esta junta de la vieja escuela. Otra forma de llamar son los acordes paralelos o cromáticos. Bien, solo amplía esto. Entonces la forma en que es el concepto de acordes paralelos, en lugar de usar la Escala y encontrar el acorde para cada sesión de nota raíz, lo que vamos a hacer es que voy a quitar todas estas notas midi aquí del acorde Entonces ahora solo tenemos las raíces y la Escala de aquí, ¿verdad? En realidad lo que voy a hacer, Aisha, voy a mantener este concepto de acordes paralelos es en lugar de usar esta función de escala Pero se deshace de cualquier nota que no pertenezca donde simplemente copiar este acorde y luego transponer el acorde basado en el nodo raíz de cada línea base aquí Así que solo te voy a mostrar cómo lo hice. Voy a deshacer. Todo lo que estoy haciendo es que tengo flojedad. Primer acorde, esta primera combinación de notas, estoy sosteniendo el control. Creo que en Mac es Comando o Alt. Haga clic y arrástrelo a su lugar. Así que arrástralo al nodo raíz. Entonces DIY, hazlo de nuevo. Selecciona estos nodos, ***** control o la alternativa MAC, haz clic y arrástralo a este nodo raíz, que es E. Aquí es donde obtienes este jazzy cinco Estás tocando acordes que no, no necesariamente pueden pertenecer a la escala menor Mira cuando golpeo Escala y ocultar denota, verás que hay un montón de nodos que no pertenecen porque simplemente estamos arrastrando este primer acorde y moviéndolo y transponiéndolo Entonces por eso, ciertas notas pueden no pertenecer a la Escala, pero nos da un Vibe funky, jazzy Intentaremos otra variación de esto. Intentemos esto otra vez. Bien, comencemos de nuevo. Esta vez voy a comenzar con la escala a menor aquí. Entonces todo lo que estoy haciendo es escribirte séptima su vez porque séptima parecía funcionar un poco mejor para esta técnica. Entonces tenemos un séptimo acorde aquí. ¿Bien? Lo que vamos a hacer es deshacer escala, arrastrar estas notas. Haga clic, arrastre, ¿verdad? Entonces estamos copiando y transponiendo. Y eso suena mucho mejor. Todo lo que estamos haciendo esto y estamos poniendo This Chord, que creo un séptimo, séptimo menor, ¿verdad? Mi buen amigo, cero es igual a cero es el más frío, El método de The Jungle de escribir progresiones de acordes porque realmente no estás respetando la escala tradicional aquí al incluir aquellos que no pertenecen a esta vieja forma de escribir acordes de la vieja escuela Te voy a mostrar de dónde viene esto momentáneamente, pero simplemente suena muy dulce en nostálgico Vamos a agregarlo con la línea base. Déjame, déjame tocar esto contra la tradicional combinación de séptimo acorde, que está por aquí. Versus esta casi esta vibra nostálgica con esta versión porque hay estas notas que no pertenecen Agrega ese jazz. Vamos un poco qué jazz, hay este tipo de realmente jugando Sabe que puede que no pertenezca. Le da ese Vibe. Nuevamente, proceso, a esto lo llamo acordes cromáticos o paralelos. Todo lo que estás haciendo es que eres trans, estás tomando un acorde, transponiéndolo a lo largo de diferentes claves para crear una progresión de acordes Déjame llamar a esto un tiro, y eso son acordes séptimos paralelos ¿Y si intentamos con un noveno acordes paralelos? ¿Eso funcionará? Digamos, nunca se sabe hasta que lo intenta. Entonces nuevamente, el proceso, voy a quitar todas las notas altas de los acordes. Voy a mantener este último como base. La razón por la que estoy manteniendo esta como base, ya que sabemos que estamos trabajando la clave de un menor, uno al acorde principal, para ser el profundo un acorde menor. Así las cosas están en armonía de esa manera. Cuál es la clave de un, así que voy a añadir un séptimo. Aquí hay un noveno, así que ahora tenemos un noveno cuarto. Déjame solo otra vez. Eso suena súper dulce. Escala sin hacer clic otra vez. Seleccione estas notas y luego copie en cada nodo raíz. Vamos a comprobarlo. Dios mío, eso suena muy bien. Escuchemos cuál es la línea de base. Intentemos transponer esta octava. Seleccione Todo, entonces Controlar a o Comando, Mayús y arriba. Comparto. Suena bien aquí abajo. Mantengámoslo como está. Guarde este archivo solo para que ustedes lo tengan. Yo sólo lo guardaré por aquí. Haz una carpeta para Skillshare. Voy a llamar a esta clase siete Acordes. Amar el sonido de eso. Entonces, demos un paso más allá y construyamos sobre tus habilidades. 7. Eleva tus progresiones: domina las inversiones y las voces: Ya sabes construir tríadas básicas, séptima, así como el concepto de acordes paralelos o cromáticos Voy a construir tu conjunto de habilidades aquí. Una vez que tienes una progresión de acordes encerrada, encuentras algo que suena bien. Podemos jugar con lo que se llama voicings. Y primero vamos a enseñar tu voz con algunas tríadas básicas, solo para que puedas hacerte la idea Entonces voy a llamar a esto tríadas voicing. ¿Bien? Así que de vuelta aquí, sólo voy a ocultar todos los nodos innecesarios solo para hacer esto simplificado para ustedes chicos. Voicando, todo esto significa es cambiar Orden de las notas en un acorde Entonces aunque esta es una tríada F, tríada F mayor, no significa que a tenga que comenzar en F, El orden puede cambiarse o invertirse, ¿verdad? Entonces, por ejemplo, la F puede estar en la parte superior así. Esa sigue siendo una tríada de F mayor. Cambia la vibra de la misma frente a esta. ¿Verdad? Podríamos hacer esto El, cada uno de estos frutos secos, sólo tiene que seleccionar la nota. Voy a seleccionar los tres. Así que seleccione Mayús, mantenga presionada la Mayús y haga clic en, Mayús y haga clic. Y entonces puedes mantener pulsada Mayús y golpear la flecha hacia arriba para moverlas hacia arriba. Entonces todo lo que estamos haciendo es mover el fondo o RootNode hacia arriba la muerte de NAACP, boom, así Es exactamente el mismo acorde, pero los Voicings han cambiado O otra forma de decir es que hemos invertido el acorde versus solo cambia la vibra. Y realmente, no hay bien o mal. Es lo que te suena bien. Aquí hay otra inversión. Podemos seguir jugando con el orden de las notas. Ahora, vamos a jugar el orden de la deuda. El tercero, recuerda, este es el tercero de, recuerda 12345 Esta es la tercera de la tríada de la F mayor. Selecciona cada uno de estos tercios, y luego mantén el turno y hacia arriba. Entonces ahora hay una octava arriba. En la actualidad, permítame deshacer eso. Entonces ustedes tienen todos los archivos. Voy a llamar a esto primero voicing o first voicing. Puedes ir primero y Voices, Inversiones, ¿verdad? Yo llamo a esto segundas voces son inversiones. Sólo para que tuvieras todos los archivos midi. Otra vez. Toma nota aquí. Desplazamiento hacia arriba. Bien. Ahora mira lo que sucede si tomamos este nodo inferior, que en realidad es el quinto del acorde, la tercera nota del acorde. Lo volvemos a subir. Ahora no tenemos la voz regular otra vez, estamos de vuelta a F, a, y C. Así que cada acorde con respecto a la tríada tiene tres inversiones, o hay normal y luego las dos inversiones, eso es lo que quiero decir con eso Hay tres voces distintas. Llamamos a cada uno de estos son diferentes voicing del acorde Entonces está la voz regular y están las dos voces invertidas Entonces eso hace tres Voices. Entonces esto es lo mismo que el Chord de aquí abajo, apenas una octava arriba. Así que solo como una revisión, toma la nota al final, selecciona y luego mantén el turno y levántalos. De nuevo puedes seguir haciendo esto. Bien, Así que has aprendido de las tres voces principales de una tríada menor o mayor, puedes llevarlo un paso más allá y tocar con las voces alternativas para acorde Así que no tienen que pertenecer en el mismo rango. En realidad puedes tomar los acordes. Esta vez vamos a tomar la nota de raíz. Puedes recordar que F es el nodo raíz aquí porque hemos invertido, ¿verdad? Para que podamos tomar esta. Entonces el nodo raíz sería la nota media esta vez por el Voicing, Permítanme hacer una copia una vez más Vamos Hall esta tercera voz, ¿verdad? Puede haber tantas voces alternativas diferentes. Sólo voy a asegurarme solo llamarlo descanso alternativo. Digamos, ya sabes, y voy a llamar a esto Principal a la derecha. Primera voz. Sólo para que no se confundan. Voy a llamar a esto segundas voces. Y esta será la tercera voz. Escribe B para 44. Bien. Diseccionar un organizado para ustedes chicos para que puedan revisarlo. Así que volvamos a esto. Recuerda que esta nota es la raíz porque hemos invertido este acorde, ¿verdad? Así que en realidad podemos mover la raíz hacia abajo, hacia abajo una octava aquí Entonces esta es una voz interesante. Y hace que el acorde sea mucho más rico porque solo tiene un tono único como el al básico 135 con nodos adyacentes, simplemente suena esa Tríada simple que teníamos aquí nada de malo, pero sí suena un poco, supongo, por falta de mejores términos, Juvenal, porque es tan básico Una vez más avanzado, podrás tocar con estas interesantes voces que añaden profundidad y riqueza a tu progresión de acordes Ahora bien, aquí hay un consejo que algunos profesores de escritura de acordes y teoría musical aconsejan es que normalmente dentro de una progresión de acordes, querrás que el rango de notas esté en una edad llamada madura. Entonces, mirando esto, se ve así. A está un poco lejos de todas las demás notas. Entonces, ¿cuál es la forma en que puedes hacer es tomar para decir, moverlo de nuevo hacia arriba. Ahora, eso suena un poco demasiado cerca. Si miras estos, quieres mantener algo que con solo mirar visualmente un mercado de facturas juntos. Entonces fue aquí abajo. Lo trasladamos aquí arriba. Se ve un poco raro. Se mudó aquí. Ahora bien, esto parece mucho más cohesivo. Ahora, vamos a escucharlo. Eso dice, muy interesante. Vamos a llevar este poco más allá. Recuerda enraizar notas. También fue un aquí arriba. Podemos agregar aún más riqueza y profundidad a este núcleo agregando otro, duplicando esto una octava abajo Bien, a esto le agrega carne al acorde. Ahora bien esta nota aquí, esta una como un poco demasiado alta para aquí podemos moverla hacia abajo. Incluso puede moverlo uno más hacia abajo. Entonces coincide con la línea base. Los datos son muy ricos. Oigámoslo con la línea de base. Ahora. Recuerda estos cuatro nodos, FDA. Volvamos al bit Bass. Fda es las mismas notas simplemente tocando la línea de bajo. Entonces qué, a veces lo que puedes hacer es que puedes omitir la nota raíz, las notas de fondo del acorde, ya que en la línea base lo está tocando, quieres que ese Bajo llene eso, ese rango Pero a veces manteniendo ese Piano hay un bonito complemento a la línea de base. Realmente depende de ti y cómo quieres que suene tu núcleo. Entonces escuchémoslo sin él Aquí hay otro consejo. Se puede tocar con la velocidad de cada una de estas notas. No todos los nodos tienen que jugar a la misma velocidad. Recuerda, la velocidad es lo fuerte que estás golpeando esa nota. Cuanto más fuerte estás golpeando una nota, Cuanto más fuerte. Entonces a veces queremos que esa nota de bajo, esa nota de fondo sea un poco más baja. Así podemos seleccionar esos nodos raíz en la parte inferior y simplemente bajarlos todos los acinos. Un poco menos audible y no interfiere tanto con nuestra línea de base. Todavía ahí para agregar mejor carne a ese acorde no es tan directo como aquí Alternativamente, cualquiera de estos otros nodos puede ser alterado en términos de la velocidad. Si quieres que ciertas notas brillen, haz que la velocidad sea un poco más fuerte Si quieres que ciertas notas se silencien, bájala. A veces quieren que la nota alta sea silenciada. Llevemos la voz un poco más allá solo para concretar realmente este punto. Así que recuerda, nuestro acorde es F a. Bien, entonces tenemos una a aquí arriba Qué sucede cuando puedes Aimee, una de estas notas se puede duplicar y agregar encima del acorde Sigue siendo una tríada menor o mayor porque realmente hay tres notas aquí, es sólo que algunas notas o duplicadas, F se duplica aquí Pero la tonalidad general del acorde sigue siendo F, a, C, ¿verdad? Es solo que algunas de las notas están duplicadas, pero siguen jugando una tríada, aunque hay ciertos nodos están duplicados Entonces, por ejemplo, el mar se puede copiar aquí arriba, ¿verdad? O podemos sacar la C aquí. De veras depende de ti. O podemos agregar otra F encima. Recuerda, nuestro acorde es F, a, C. Así que cualquiera de esas tres notas se puede agregar en la parte superior, y seguirá siendo la misma tríada Un poco como el mar en la cima. Podemos hacer lo mismo aquí. Entonces ahora el acorde se está complicando un poco, así que estoy empezando a olvidar dónde estamos. Entonces este es el comer D. Entonces, entonces vamos a duplicar la a. y este es el acorde E. Entonces nos vamos a sentar, ya hay una a G aquí. Duplicemos el ritmo. Papá, por aquí. Tenemos, entonces este sería el acorde a, a, C, y E. Entonces, ¿hay una a aquí? Entonces podemos o bien sumar una C o una E dependiendo cómo sea el sentido a nivel nacional, no me gusta ver tanto aquí arriba para que lo puedan quitar. No todos los acordes han tenido la misma voz. Cada acorde en realidad puede agregar diferentes voces. Una que voy a hacer es que voy a tomar estas notas altas. Velocidad aleatoria hacia abajo solo un poco, solo estas tres notas altas. Suena súper dulce. 8. Nostalgia definitiva: crea acordes de 90 ultra gruesos: Llevémoslo a casa para una experimentación más aquí. Recuerda que estamos jugando con los Acordes paralelos. Volvamos aquí a los acordes paralelos. Bajarlo, haremos una copia y a eso lo llamaremos alt y Voicings. ¿Correcto? Y sólo voy a ocultar, mostrar, el Modo Escala Empezamos de cero otra vez. Aquí tenemos el acorde principal, así que no nos preocupa que podamos comenzar con el acorde F aquí porque este acorde se basaba básicamente en un acorde. Entonces esto exactamente lo mismo si copias, pégalo a a. así que no nos preocupa que esta vez estemos comenzando con este acorde. Sólo vamos a eliminarlo. Y juguemos primero con la voz de This Chord. Sólo voy a mostrar para escalar la característica por ahora solo la hace más visible Entonces tal vez quiera cambiar ciertas notas. Por ejemplo, podría querer traer aquí abajo esta nota F, así que haga una copia de la nota F. Así de súper grueso. Ahora, quizá cambiemos este. Podemos. Todo se trata de experimentación, para ser sinceros, ni siquiera estoy seguro de lo que estoy haciendo aquí. Sólo voy a perder el tiempo y ver con qué acordes terminamos Quizá cambiemos este G-sharp aquí arriba, ¿verdad? Eso suena interesante. Y tal vez puedas traer este xi de vuelta aquí abajo. ¿Correcto? Sólo estoy jugando por aquí. Eso es interesante. A lo mejor esta F Ya no necesitamos y tenemos una F aquí abajo, ¿verdad? Pero recuerda que nuestras opciones son F. Bueno, ya me olvidé un poco porque tenemos este acorde loco, pero está bien. Simplemente tocaremos con las notas que tenemos. Duplicarlos. ¿Qué hay de agregar una C aquí? Ya que tenemos una C aquí arriba, la llena un poco. Un poco así. Así que vamos a solo, puedes hacer zoom. Entonces, una vez que tienes un acorde o el rango alto de nodos, puede comenzar a ser difícil de navegar. Así podrás pasar el cursor sobre esta área donde ves la lupa del micrófono hacer clic y arrastrar hacia la izquierda para minimizarla, para hacer clic y arrastrar hacia la derecha para maximizar Bien, así que bájala para que puedas ver realmente lo que estás escribiendo Sólo voy a mantener esta nota apagada aquí por si acaso cuando queramos traer de vuelta a la F, otro consejo aquí También se puede duplicar la quinta. Así que recuerda nuestra escala más grande. Entonces recuerdas que nuestro acorde F estaría en C, ¿verdad? También podemos duplicar esta C aquí en la parte inferior. Esto tiende a engrosar el acorde. Súper dulce. ¿Bien? Ya podemos copiar Este Acorde. Haga clic, arrastre y copie al acorde para cada nota raíz de esta línea base ahora tendrá esto. Ahora que hemos copiado el acorde en cada nota raíz aquí, donde está empezando a enviar que este suena un poco demasiado bajo en comparación con todos estos otros acordes Así que recuerda, podemos cambiar las notas y Voices para llevarlos a todos hacia un rango similar Entonces aquí es donde tenemos el experimento. Esto de aquí es demasiado alto, así que a lo mejor nos encontraremos con estas octavas notas. Porque ya tenemos una a aquí abajo y aquí abajo y esta nota F, tal vez podamos derribar. Así que solo selecciona la nota hold, shift y down, tal vez aquí abajo porque tener nodos adyacentes como este a veces no suena bien. Sólo escuchémoslo. Suena bien, pero vamos a traerlo aquí abajo. Dije que es un poco más armonioso. Y juguemos con estos de aquí arriba también. Tenemos que serlo, a lo mejor no necesitamos serlo para poder quitarlo. Sólo tienes que quitar esta nota aquí. Esta G, ¿verdad? Quizás lo que necesitamos es duplicar las notas graves aquí. Recuerda que es F DEA empezando a hacerlo, así que D. Vamos a golpear la función de escala. Todo lo que estoy haciendo esto, agregando ese quinto extra, 1, 2 3 4 5, 1 2 3 4 5, 1 2 3 4 5. Guardemos eso, lo llena. Ahora estos acordes están firmando súper gruesos. Una vez que superes esto, vas a ser un cerebro intelectual o escribir acordes Así que una vez que encuentres un Acordes, juguemos con diferentes sonidos Podemos tirar de otro instrumento te puede encantar su pad suena como el tiempo. Quizás este Sonido, Edison Nuevas pistas. Así que simplemente podemos hacer clic y arrastrar el clip y escuchar cómo suena. Guau, vibras retro de Django de la vieja escuela. Ahora bien, si no te gusta este preset y simplemente eliges hot swap. Entonces este icono en la parte inferior derecha o superior derecha de tu dispositivo. Si golpeas eso, puedes intentar simplemente cambiarlo con otro preset. Ahora una vez que empiezas a apilar notas, tiene que ser mucha ganancia. Podrías notar que tu instrumento es forro rojo porque todos esos nodos están jugando para reunirse. Entonces ahora que estás agregando tanta entrada a ese instrumento, es posible que tengas que ajustar la ganancia de ese instrumento. Ahora bien, esta nota aquí sólo voy a esconderme, me gustaría Cuando suena como que va 123 y un down. Eso suena mucho mejor. Bien, recuerda que todo se trata de experimentación. Sólo tienes que retocar a medida que avanzas en base a lo que sientes y esa nota simplemente no me pareció correcta Déjame volver a tocarlo aquí arriba. Simplemente no tenía sentido. Se sintió más resuelto una vez y golpeé bajar 123, abajo. Asombroso. Vibras de la selva entre pares. Puede que sepas que mi amo tiene forro rojo. Soy un poco notorio por esto. Si estás notando tu música como redlining, solo baja los niveles. Sasha, mejor como práctica para, en lugar de cambiar la ganancia, el fader de ganancia se adhieren a, ajustarlo en los Instrumentos reales Entonces vamos a traer a Bass abajo sobre el maestro aquí. El tambor, esto se puede bajar. Manera fácil de traer los tambores. Entonces si tienes este instrumento, solo tienes que tirar de una utilidad como un efecto de audio y luego este juego bajará los dos negativos. Y luego lo mismo para esta almohadilla, solo podemos ajustar el volumen en esta parte superior. Perímetro luminoso. Empiezo a sentir vibraciones de jungla solo para que podamos sentir esto en contexto ¿Por qué no buscamos algunos break beats? Y por cierto, estoy usando algunos descansos del paquete de muestras de acid labs. Puedes encontrarlo un audio.com desviado si te interesa. Pero básicamente hay algunos buenos AM y descansos aquí. También puedes echar un vistazo al pack de muestras OG jungle y yo Siemens ahí también. Eso suena bien. Simplemente agregaremos eso al camión y nos preguntaremos cómo estoy cortando estos descansos, chequeo, mi ableton Ejercicios Esenciales, creo que es el Nivel cuatro con donde hablamos Un sentido, un poco desordenado y se tiene limpiar las notas solo cuantifica este objetivo aquí Entonces es a tiempo. Sólo voy a duplicar esto, crack, este objetivo y simplemente deshacerme del accidente automovilístico. Y una segunda instancia aquí