Ejercicios divertidos y satisfactorios para lápices

1. Introducción: Hola, bienvenidos al autismo. llamo China y estoy aquí para mostrarte algunos ejercicios divertidos para ayudarte a convertirte en un mejor artista sin siquiera darme cuenta. Este curso está diseñado para alejar el estrés y las frustraciones del dibujo. Sobre todo si eres principiante. Cada clase tendrá su propia descarga y podrá completar estos ejercicios a su propio tiempo libre y en su propio tiempo. Es posible que quieras pausar el video en puntos, o tal vez quieras verlo todo el camino antes de que te vayas y hagas lo tuyo. Ahora, he sido artista desde hace muchos años, y el dibujo siempre me ha ayudado a pasar por momentos difíciles. Me da una sensación de logro, una sensación de orgullo. Y me hace querer hacer algo con mis manos y alejarme de la computadora. Realmente quiero que estos ejercicios te ayuden en tu día a día a estos ejercicios se ven casi demasiado simples, pero créeme, son más desafiantes de lo que parecen. Tenemos cinco ejercicios en este taller. Déjame enumerarlos para ti. Número uno, mi favorito, llena los vacíos. A ver si puedes igualar la sombra para hacer que el espacio en blanco se desaparezca por completo. Si estás dibujando para mezclar con la impresión sin problemas a simetría usando un método de construcción de formas geométricas. ¿ Puedes completar el lado izquierdo faltante de la nariz siguiendo los pasos, quieres hacerlo lo más simétrico posible. Número tres, escalas de valor. Practica tu sombreado diferente y ve si puedes obtener diez tipos diferentes de sombra con un solo número de lápiz para el método grid, puedes completar la obra de arte en la cuadrícula, obteniendo las proporciones lo más perfecto posible. Por último, número cinco, metal. ¿ Puedes conseguir que esta superficie luzca reflectante y brillante usando métodos simples y fáciles. Cada clase está diseñada para ayudarte a pensar manera diferente y a ver de manera diferente también. Necesitarás unas cuantas cosas antes de que empecemos. Necesitarás un para ser un lápiz HB y un a H. Necesitarás una regla, algo que puedas imprimir los ejercicios, y tal vez incluso una goma. Ese depende de ti. Buena suerte. No puedo esperar a ver lo que consigues. 2. 1. Rellena los espacios: Este ejercicio se llama llenar el vacío. En la imagen a la derecha de mí, hay varios huecos que nos han imprimido con la imagen. Lo que he hecho es que los he sombreado para que la habitación fuera camuflaje y desaparezcan en la propia obra de arte. Antes de empezar, quiero que eches un buen vistazo a esta imagen y veas si puedes contar en cuántas plazas se han sombreado. Así que toma un segundo, pausa el video y mira si pudo encontrar todas las plazas en las que he estado sombreado con un lápiz. La respuesta es nueve. Ojalá hayas contado eso. Y solo estoy trayendo el papel para que puedas ver exactamente dónde están porque el lápiz tiene algunas reflexiones en él. Es un material bastante brillante y comparado con una impresión normal, realmente se puede ver cuando incliné un papel de diferentes maneras. Esto es con lo que parecía empezar. Y se pueden ver las diferentes formas de plazas que tengo ahí. Ahora los lápices que vamos a usar para batir. Esto es bueno para tonos claros sobre una buena textura y nuestro lápiz HB, por lo que esto es bueno para tonos oscuros y un lápiz mucho más suave. El marca que utilizo es Faber Castilla. Y son realmente buenos para cualquier tipo de cualquier sombreado realmente es una muy buena marca. Empecemos en la frente. Queremos tratar de ir en movimientos circulares, le daremos una oportunidad en esta plaza con apenas unos movimientos circulares. Porque quiero conseguir las texturas lisas como sea posible. No quiero ver ninguna línea recta subiendo y abajo o en ángulo de izquierda y derecha. Entonces si vamos en un movimiento circular, entonces debería ser un poco más suave en la textura. Se puede ver que sólo estoy trabajando mi camino a través, moviéndolo un poco y tratando realmente duro de no ir encima de la impresión. Una vez que consiguió una capa ahí abajo, quiero probar líneas verticales. Ahora, estos deberían ser menos fáciles ver sabiendo que tenemos una base debajo de ella. Sólo voy a ir de izquierda a derecha porque soy diestro y solo agrego algunas líneas verticales ahí. Eso va a añadir otra capa. Y sólo dame la oportunidad de construir las capas hasta que realmente empiezo a verla desaparecer. La siguiente capa está probando unas líneas horizontales. Entonces eso significa que voy de izquierda a derecha en línea plana. Nuevamente, tratando realmente duro no sombrear encima de la impresión. No quiero que la impresión sea más oscura de lo que es un solo quiero que la sombra coincida con la sombra del papel. Lo estoy construyendo en capas porque no quiero oscurecer demasiado pronto, eso podría ser un desastre. Hay un punto en que sigues sombreando y eventualmente simplemente desaparece y estamos a punto de llegar a ese punto en un segundo. En el lado izquierdo, prácticamente ha desaparecido. Pero sólo voy a trabajar en esto un poco más porque todavía puedo ver los bordes. Me quedo con mi lápiz tubo porque es un tono bastante claro. Y se puede ver que sólo estoy cambiando la dirección de nuevo, subiendo y bajando solo para ver si hay algo que me he perdido, cualquier huecos que no puedo conseguir casi en el punto ahora donde está desapareciendo. Si solo das un segundo paso, puedes ver que está desapareciendo, pero sólo hay un poquito de luz en las esquinas. Entonces ahí vamos. Eso es, ha desaparecido prácticamente. Ahora, pasemos a la esquina del ojo. Ahora éste de nuevo, estoy empezando con mi lápiz. Sólo quiero conseguir una cobertura base en esto. No estoy haciendo los movimientos circulares en éste. Y eso es porque quiero que solo pruebes cosas diferentes porque este es un ejercicio realmente divertido. Entonces me quedo pegando con líneas angulares, líneas verticales y líneas horizontales, todas esas cosas que acabamos de practicar en la anterior. Se puede ver que la sombra en la impresión tanto más oscura en el lado derecho. Pero la sombra en la frente que estoy tratando de conocer es mucho más ligera, así que solo lo estoy jugando a salvo. Sólo estoy tratando de igualar el valor más ligero. Y luego también estoy usando la imagen de referencia en el lado izquierdo para ver dónde tengo que dibujar mis tonos oscuros. Así que ahora he emparejado la sombra justo por encima de la ceja. Y empiezo a pensar en dónde puedo mejorar el hockey sobre hielo o dónde está terminando la cuenca del ojo? Y sólo estoy arremetiendo , disculpe el bolígrafo. Sólo tratando de pensar, vale, bueno, si pongo una pequeña marca aquí. ¿ Es ahí donde el ojo donde se sienta el ojo? ¿ Eso va a estar bien? Nuevamente, empezando a empujar esos tonos más oscuros ahora un poco más oscuros en eso. Y sólo voy a construir la confianza y seguir trabajando en esto. Sólo voy a avanzar rápidamente este adjunto, que apenas se puede decir porque se trata de unos movimientos tan diminutos. Ahora voy a presentar mi lápiz HB. Entonces este es un lápiz más oscuro. Es un poco más suave, un poco granulado. Entonces esto va a ser mucho mejor para las sombras más oscuras. Probablemente puedas hacer algo similar. Sólo tenemos un tubo. realmente te animaría a conseguir un lápiz HB porque es mucho más fácil, mucho más eficiente. Y solo estás perdiendo menos tiempo tratando de construir capas que podrían ni siquiera llegar a su oscuridad como quieres que sea un lápiz HB. Realmente puede obtener algunos tonos oscuros súper rápidamente. Ahora, se puede ver que acabo de emparejar la sombra donde está en el marrón mono. No estoy muy seguro de cómo se llama eso. Entonces estoy contento con el borde superior, el borde izquierdo, y ahora estoy trabajando en ese zócalo. Por lo que sí quiero ser atento la forma de la sombra en ese zócalo. Solo estoy aliviando mi camino desde el borde y tratando de trabajar en qué forma podría ser. Entonces es un poco de una curva afilada y espero que más allá de China sí logró llegar a eso. Creo que lo hice. Pero de nuevo, quiero asegurarme de que estoy llegando esa sombra así que lo estoy empujando un poco más oscuro, un poco más oscuro. Y la cosa es que con esta zona oscura es que la impresión es súper oscura de todos modos. Entonces lo más probable es que no pueda ir a perro a menos que vaya a ser muy agresivo en el lápiz, pero ese no será el caso de éste. Solo tómate tu tiempo en éste para tratar de moverte en esas sombras, tratando de conseguir esa textura agradable y suave. Y ya se puede ver que está empezando a mezclarse realmente. Entonces es un poco más complicado que la frente porque obviamente sí tenemos un poco más de sombreado pasando. Pero eso es bueno. Es genial porque nos prepara para las plazas que están por delante de nosotros. Casi ahí. Se puede ver que solo estoy usando la punta de mi lápiz para meterme en esos pequeños bolsillos de áreas ligeras. Pero eso solo ayuda a suavizarlo. Pero meterse en esos bolsillos de luz con un lápiz afilado. Ahora eso está hecho. Pasemos hacia el lado izquierdo. Así que tengo aquí mi lápiz de dos latidos, que se puede ver muy, muy sangre. Sólo voy a hacer estalar una capa de para estar abajo porque esto de nuevo va a empezar nuestra textura realmente agradable y suave y ojalá deshacerse de cualquier líneas finas que sean lápiz podría salir. Al hacer un poco de movimiento cruzado. Estamos haciendo esas líneas verticales, las líneas horizontales y las líneas angulares, también. Como ya he dicho un par de veces antes, excusa la mosca. Eso es bastante molesto, ¿no? Esto sólo está haciendo muy, muy buena base para nosotros. Así que cambia a tu lápiz HB cuando estés listo con eso y comienza a delinear y unir el cabello. Así que de nuevo, tienes tu imagen de referencia en el lado izquierdo. No tienes que adivinar totalmente esto y empezar a construir esa capa oscura. Una vez más, solo estoy usando la punta de ese HB y mi lápiz es agradable y afilado, por lo que solo ayuda a conseguir esa textura agradable y lisa. Para que veas hay un poquito de dudarlo que estoy presentando aquí porque realmente debería poder ir un poco más oscuro, pero he decidido ir por el lado izquierdo sólo para construir ese valor para arriba, construir esa sombra un poco más oscura porque al minuto es luces bastante grises. Si miras realmente de cerca la imagen original, puedes ver si encuentras hebras de cabello. Entonces esto es lo que he puesto ahí también. Son realmente, realmente delicados por lo que puedes verlos. Así que no los empujes demasiado y intente y asegúrate de que estén realmente delgadas al final también. Se puede ver que todavía necesita estar oscuro al nacer, el lado izquierdo y el lado derecho. Entonces ojalá con mi HB, sólo voy a dejar de empujar esa oscuridad ahora y deberías empezar a verlo desaparecer. sabiendas. El lápiz es tan Shawnee, es bastante difícil para ti ver cuánto desaparece en realidad. Pero ojalá al principio sí viste algunos ángulos diferentes, mientras que menos brillantes. Sólo tendrás que confiar en mí en éste, te prometo que desaparece. Entonces Faber Castilla que los chicos de la marca que tienen marca aunque te ayudan a alcanzar esos valores. Sé que se deslizó ahí arriba y ahora empezaron con mi HB en la mejilla. Pero de nuevo, quiero empezar con ese Tooby y apenas empezar con esa capa base, consiguiendo que mi cruce se vaya. Y luego quiero entrar con mi HB. Así que mira cuán confiada estoy siendo ahora. Dios, podría decir que han pasado un par de semanas desde que he hecho este video porque lo estoy viendo como, Wow, Go China. Ocho kb está empezando a presionar. Ahora, de nuevo, solo estoy identificando esa mejilla, la forma de la sombra en la mejilla. Y de verdad voy a por ello. Puedes ver qué tan rápido el valor coincide con el tono de la impresión? Y sí, tengo un avance rápido un poco. No hay nada malo en un hipervínculo. Yo quizás el lado derecho de esa sombra sí necesita ser oscuro también. Así que solo asegúrate de que estés sombreando eso en para que coincida con la sombra también, es bastante fácil mantener ese bonito y ligero, pero sí necesita tener algo de oscuridad a ella. Desaparecerá y habrá un punto cuando estés como, wow, esto es exactamente el mismo tono. Se puede ver, sólo ordenando las esquinas. Simplemente se están asegurando de que no haya dejado ningún bit de luz en este momento en los bordes y asegúrese de que mi sombra se une desde la parte superior del cuadrado hasta la parte inferior. Entonces eso significa que está terminado en francés todo eso, eso es todo. De todos modos. Deberíamos seguir haciendo mis clases de francés. Lo siento, pasando al cuello ahora, puede ser bastante tentador sólo para sombrear toda esa esquina izquierda, esquina superior izquierda de la plaza en negro, pero en realidad la línea del cuello está en ángulo. Entonces, ¿quieres asegurarte de que estás cortando esa sombra y ángulo? Hice el tubo basado, pero básicamente he entrado bastante rápido con el oscuro de 8 bits y solo se puede ver cómo se está construyendo y construyendo. Y solo quiero asegurarme de que no estoy sombreando toda la plaza en pura oscuridad porque hay un pequeño, diminuto gradiente justo cerca de la parte inferior de ahí. Así que asegúrate de que estás revisando la imagen de referencia en lugar de solo asumir que, oh, esto debe ser negro sólido. Ahora en la barbilla, este es posiblemente mis libros favoritos puramente porque tiene un pequeño punto culminante justo debajo de la barbilla. Así que es una parte realmente delicada pero encantadora del retrato. Mismo proceso. Por lo que sigues creando esa capa base con un lápiz a B y luego te vas a oscuras con tu HB. Ahora. Quieres poder unirte a la sombra de izquierda a derecha. Y quieres conseguir ese bonito degradado diminuto donde va desde la barbilla de primer plano a la siguiente. Entonces tenemos un poco de profundidad ahí. Y quieres tener cuidado de que tus líneas no sean demasiado duras porque es un dibujo realmente suave. Y también quieres asegurarte de que tu punto culminante debajo de la barbilla no sea demasiado ligero. Realmente necesitas confiar en ti mismo que al volverse más oscuro, se mezclará. Solo porque sea un poco más ligero, no significa que deba dejarse blanco. Así que solo presta atención a eso y asegúrate de que estás haciendo ese resaltado más oscuro porque sigue siendo una sombra técnicamente no es realmente un punto culminante en absoluto, pero acabamos de notar que hay un diferencia en sombra. El teléfono un poco que pudo haber visto era sólo dos. Se pone una barbilla de golpe en eso. Tiene una barbilla pequeña. Ahora vamos a pasar a la parte superior de la cabeza. Este es un poco más desafiante porque tienes algunas líneas angulares y algunas sombras que de forma irregular. Entonces lo primero que hay que hacer es simplemente unir la corona de la cabeza de izquierda a derecha. Así que una vez que haya hecho eso, entonces puedo empezar a usar los bordes de los libros como un poco de método de cuadrícula. Solo pensando en dónde entra el cabello en la línea del cabello y luego estoy tratando de cumplir con los valores después de eso. Entonces no es tan difícil una vez que empieces, siempre y cuando tengas un pequeño proceso también, atátalo. Nuevamente. Una vez que cumples con ese valor, se integrará. Entonces eso ha pasado bastante rápido para mí. Creo. Ojalá por ir en su manera extraña y maravillosa se construye algo hasta uno de los tipos de áreas más difíciles. Sólo dos más para ir. Pasemos a la mejilla. Y de nuevo, éste se pone un poco más técnico porque no solo tienes la mejilla, sino que tienes el pelo, la sombra oscura del cabello, y también tienes algo de luz del cabello. Entonces en éste estoy tratando de realmente cumplir con el valor antes de bajar la capa base. Entonces esto es si quieres empujarlo un poco más fuerte, tal vez no quieras poner una base tumbada cada vez. A lo mejor solo quiero ir por ello y ver si puedes cumplir con el valor a la sombra en cada punto. Para que siempre se pueda probar eso. Es un poco como el yogur. El maestro te dice que te estires más profundo. Este es uno de esos tramos profundos. Éste, definitivamente sólo voy a por ello y está funcionando. Ok. Obviamente, llevo mucho tiempo dibujando , pero esto no es una obra maestra. Se trata de un ejercicio. Realmente quiero que juegues con ella. Y podrías imprimir un par de hojas y probar diferentes métodos. Podrías intentar ir directamente por el valor o puedes probar con una capa base también. Por lo que realmente sí te da muchas oportunidades para practicar diferentes métodos. Para que puedas ver en línea con bastante rapidez que uno desaparece y creo que en realidad estoy bastante orgulloso de esa. Por último, tenemos lo que nos mostró. Esta es una plaza realmente delicada. decidí volver a tener una capa base porque quería averiguar el aspecto de dibujo de la misma. Entonces, ¿de dónde baja el escote? ¿ Dónde está el yo no sé cómo lo llamas, la grieta del modelo. ¿ A dónde llega eso? Este me tomó un poco más de tiempo porque realmente quería que fuera correcto. Pero puede ser una plaza perdonadora también si lo consigues un poco mal porque no es a menudo vemos una cabeza que es siete de su cuerpo como un móvil. Los cerebros no saben qué esperar, lo que significa que probablemente sólo aceptará que esta es la forma que tiene la zona. Y eso está bien. Sólo me estoy tomando un poco mi tiempo en éste, pero tan pronto como consigo esa sombra oscura debajo y empiezo a compararla con mi imagen izquierda, entonces realmente se une. Al mirar hacia atrás en las otras plazas y acabo de terminar esta aquí, pero sólo puedo ver realmente un par de ellas. Y cuando la reflexión se desvanece, también lo hacen las plazas y realmente no se puede ver ninguna. Por eso espero que haya sido un ejercicio realmente divertido y útil para practicar tu sombreado y ver si puedes conocer todos esos diferentes tonos dentro de esas plazas. Así que siéntete libre de imprimir esto de nuevo, probar cosas diferentes e incluso hacer las tuyas propias. Siempre podrías simplemente encontrar una foto en línea, añadir unos cuadrados blancos en ella y pintar o lo que la gente use hoy en día uso Procreate y luego puedes hacer la tuya propia y simplemente seguir haciendo este ejercicio porque es realmente divertido y es realmente invaluable. Espero que hayan disfrutado esa clase y nos vemos en la siguiente. 3. 2. Symmetry: En esta parte de la clase, estamos mirando la simetría. Este es un ejercicio realmente divertido para ver si se puede copiar el lado derecho, que es la imagen, y hacer lo mismo en el lado izquierdo. Ahora esto es una nariz, por lo que es un poco desafiante, pero también bastante divertido porque romper y nariz abajo en dos mitades hace las cosas mucho más fácil. Ahora, teniendo en cuenta que las narices no suelen ser simétricas, pero por el bien de este ejercicio, vamos a hacerlo así es. Ahora no te hemos dejado por completo porque hemos ofrecido algunas pequeñas etapas para ayudarte a construir la nariz y construirte de una manera un poco más fácil. Así que asegúrate de descargarlos y asegúrate de imprimir esta página también. Empecemos con un jurado. Así que antes que nada, voy a agarrar mi lápiz Tooby y estoy trabajando desde la primera hoja, así que esa va a ser Hoja uno. Esta es la forma geométrica de la nariz y lo llamamos usando planos. Los planos de básicamente si te imaginas que alguien ha rebanado a través de un objeto curvo, o tal vez una mejor manera de imaginarlo es, es si eres escultor y te han dado un bloque de granito, y primero empiezas cortando, rebanando en el modelo antes de empezar a toserlo y hacerlo agradable y suave. Así es imaginar la forma y una forma geométrica. Y sólo nos ayuda a conseguir nuestras proporciones y poner todo en su lugar. Otra forma de pensarlo es siempre que se produzca un cambio de dirección. Así que si estamos mirando lo que he hecho hasta ahora, vas desde el puente de la nariz, así que esa es la parte superior de la semana de la nariz y corre tus dedos por ella. Y luego baja por el costado de la nariz, el ala de la nariz. Hay un cambio en la dirección. Hay como una pequeña montaña, un pequeño cerro. Y eso significa que básicamente puede ser un plano diferente porque es un gran cambio de dirección. Y en esta etapa queremos mantener las cosas bastante simples, bastante básicas, porque simplemente nos hace mucho más fácil dibujar. Esencialmente, si trabajamos desde formas simples, entonces podemos trabajar en películas un poco más desafiantes. En la siguiente etapa, acaba de terminar sus, sus aviones aquí y pasaremos a la siguiente bomba. Ahora la siguiente parte se trata apenas de empezar a crear alguna idea de sombreado y 3D. Vamos a sombrear en las cuadras. Y de nuevo, esto está en el folleto, por lo que esto también estará en hoja, por lo que sabes exactamente lo que debes estar sombreando y solo comienza a ayudar a que la nariz parezca que sobresale hacia adelante sin ningún sombreado, entonces voy a la nariz va a lucir plana y no se verá tan efectivo como puede ser. Entonces tenemos que asegurarnos de que estamos mapeando donde hay un cambio en la dirección, donde los aviones son diferentes. Porque cada vez que hay un movimiento o dirección diferente en un objeto, generalmente la sombra seguirá eso. Por lo que ya se puede ver en línea que la nota está firmada para empujar hacia adelante porque tenemos la sombra bajo la punta de la nariz y en ese ala lateral que acabo de hacer ahora, siempre encontrarás que cada vez que hay un plano diferente como un tono diferente. Así que solo trata de tener eso en cuenta cuando estés sombreando la tuya. Apenas en general para narices, una luz normal o fuera o estaban en la casa y tienes tu fuente de luz viniendo de arriba. El área que estoy sombreando ahora es en realidad un poco más oscura que el puente de la nariz. Entonces la gente a menudo olvida esto en el dibujo. En realidad, si lo deseas, dibujar caras es algo bueno para recordar porque hay un cambio en la dirección y solo puedes rastrear el dedo desde frente hasta la punta de tu nariz y puedes sentir ese cambio de dirección también. Ahora en algunos de los bordes, podrías notar que son un poco más suaves que decir, debajo de la nariz, por ejemplo. Así que solo ten en cuenta en qué clase de borde estás terminando. Ahora, la siguiente parte de esto es que vamos a empezar a trabajar algo de detalle y sólo vamos a usar un lápiz oscuro. Así que acabo de recoger mi siete B aquí. Con lo que voy a empezar es que las fosas nasales son algunas personas absolutamente odian las fosas nasales, pero me encantaron. Simplemente me encanta la forma que crean. Un poco raro. Pero sí me encanta dibujar una nariz principalmente por la fosa nasal y el sombreado que ocurre cuando sale del agujero de la fosa nasal. En primer lugar, quieres delinear esa fosa nasal. Y entonces quieres empezar a hacer marcas un poco más oscuras, más fuertes donde estamos viendo que las sombras cambian. Así que sigo volteando de la imagen del lado derecho a la imagen de la izquierda. Y es desafiante porque realmente hay que imaginar que hay un espejo por el centro de eso sabe y hay que voltear los ángulos de manera vertical. Entonces si has tenido alguna experiencia durante el teléfono anual con una imagen, entonces es una buena manera de practicar. A medida que estoy trabajando por la nariz, notarás que hay un poco más oscuro en este momento, la cresta y luego esa sombra solo una especie de Mezcla hacia afuera así que no hay un borde real definido. Así que solo ten cuidado con tu sombreado y solo mira dónde están los bordes suaves. Ahora sí tenemos un poco de sombra justo debajo de la punta ahí. Entonces eso es lo que llamamos una sombra de yeso. Todos estos términos, por cierto, se pueden encontrar en nuestro último curso de sombreado. Pero para esto, no voy a entrar en una gran cantidad de detalles porque ellos es por eso que eso necesita tener lecciones más largas sobre eso. Pero solo quería darte una breve descripción de lo que está pasando. que como se puede ver, cuando agregamos esa sombra proyectada debajo, realmente otra vez empuja que sabe aún más hacia adelante y nos ayuda a ver cuánto más oscuro debajo en no debe ser. Ahora, la ceja definitivamente necesita un poco de amor porque suele ser más oscura que la piel estadounidense. Ahora la punta de la nariz solo sea un poco suave. Y éste, porque queremos tener esa suave idea de que hay una forma esférica justo en la punta de nuestra nariz que acaba de salir adelante. Así que trata de no hacer de esto un borde demasiado duro. Quiere ser un bonito borde suave y un espacio muy pequeño. Y se puede ver que sólo estoy una especie de ribete hacia el centro absoluto ahí, sólo para intentar conseguirlo lo más suave posible. Ahora, sigo volviendo a esas alas porque realmente quiero mostrar que el puente de la nariz es la zona más de vanguardia de la cara. Ahora, una parte realmente importante de la nariz es tener un poco de sombreado justo en el costado de la fosa nasal. Entonces en el ala de la fosa nasal, porque en lugar de ángulos parece que la fosa nasal tiene un poco de superposición y es solo porque en realidad se aleja un poco de la cara y puede crear sombra de yeso bastante fuerte. Si bien somos que sólo vamos a oscurecer esa sombra proyectada debajo también. Y se puede empezar a ver que realmente se une y realmente cobra vida. Ahora, no estoy muy seguro si el mío es perfectamente simétrico, pero está llegando allí. Voy a seguir trabajando en ello porque tienes que confiar en que puedes arreglar estas cosas si hay problemas. Entonces si encuentras que estás en una situación muy similar a mí, no vayas con el impulso de frotarlo todo y luego empezar y otra vez a ver si puedes arreglarlo. Porque sí creo que aprendemos lo mejor de los errores. Y definitivamente, a lo largo de mi propio viaje creativo, he aprendido tanto con solo cometer errores. Así que solo sé paciente contigo mismo y date un descanso. Permítete aprender y permítete divertirte con él. No estoy seguro ahora esto es una pausa favorita la mejor parte. Sólo estás viendo el diferente sombreado que está pasando en la oscuridad es poco se puede ver un gradiente muy corto y eso es un borde realmente suave. Y luego justo, justo por encima la fosa nasal se puede ver un poco de brillo. Ese resplandor es muy común en las narices porque ahí tenemos luz refractada. Ojalá hayas encontrado la fosa nasal tan emocionante como si no. No sabía quién dice más eso sobre meramente. De todos modos, estamos llegando al final del sorteo ahora. Siéntete libre, por cierto, en cualquier momento para frenar esto, lo he acelerado cada vez tan ligeramente porque realmente no quieres escucharme, seguir hablando y hablando de lo mismo. Así que siéntete libre de pausar esto en cualquier momento. Y definitivamente debería haber dicho esto al principio. Pero estamos en el escenario ahora donde realmente estamos refinando las formas y las sombras. Y se puede ver en realidad me estoy tomando un poco más de un segundo para mirar las cosas y realmente comparar izquierda y derecha, realmente comparar el sombreado y solo ver donde necesito empujarlo un poco más oscuro, hacerlo un poco más nítido. Tal vez sólo cambie el borde de un contorno un poco más. Y notarás que estás viendo este pequeño, pequeño cambio puede marcar una diferencia tan grande. Cuando llegues a esta etapa, tómate tu tiempo en ello. Porque aquí es donde realmente empiezas a golpear el clavo en la cabeza. Aquí es donde todo se une y vale pena simplemente pasar esos segundos extra para mirarlo. Ahora, deberíamos estar muy, muy cerca. Creo que necesito ir un poco más oscuro en la parte superior y otras cejas, así que ojalá mi pluma. Entonces ahí vamos. Está llegando allí. El zócalo del ojo definitivamente fuera un poco de sombreado ahí dentro. Simplemente suaviza la ceja adjuntar a ella. Simplemente hace que la nariz se sienta como si estuviera realmente en una cara más que en un lugar muy aleatorio. Ahora, obviamente hay montones de diferentes formas de perforar narices y caras. Si te sentaste ahí pensando, Bueno, esta no es la forma en que dibujo una nariz. Eso está bien porque la forma de dibujar esto fue realmente para ayudar con la simetría. Y sólo para divertirse y darse la oportunidad de dibujar un sabe realmente cool porque es tan satisfactorio cuando dibujamos algo de lo que estamos realmente orgullosos. Por lo que realmente espero que esta estructura que dimos fuera de ayuda. Ahora se puede ver cuando cambio el ángulo de mi cámara es menos brillante y mucho más contrastante. Eso no es una palabra. Hay mucho más contrastado, esto es lo que realmente has apuntado, ese fuerte contraste entre la luz y la oscuridad. El jardín realmente oscuro y las cejas debajo de la nariz. cualquier lugar donde haya una sombra. Asegúrate de que tus etapas finales, realmente estás empujando los contrastes y yo voy a estallar un pequeño cuadro en las descargas también, solo para que puedas, puedes ver exactamente lo oscuro que debería ve y asegúrate de que sí descarga todos los folículos. Por lo que hay varias hojas aquí para que veas las diferentes etapas. Realmente espero que eso te ayude tan bien hecho al llegar al final de la clase. Realmente espero que ese dibujo simétrico haya funcionado para ti. Y realmente espero que también hayas aprendido algo de él, porque debería ser divertido, pero también deberías estar siempre aprendiendo cuando estés dibujando y si sigues dibujando, estarás aprendiendo. Ahora, no lo olvides, puedes dibujar tu propio dibujo simétrico. Simplemente toma una foto de algo de compras la mitad y dibuja la otra mitad de ella. No olvides compartir tu dibujo con la clase y realmente no puedo esperar a ver lo que has hecho. 4. 3. Escala de valor: En este ejercicio de sombreado se trata de incrementos de sombreado. Entonces puedes llegar desde el muelle su adulto con un lápiz todo el camino hasta el más ligero de la luz. Y esto es realmente divertido porque no sólo estamos probando cuánto puedes sombrear, sino que puedes sombrearlo realmente sin problemas. Estaba buscando textura y estamos buscando cambio de valor. Entonces veamos qué estamos a punto de hacer. Esto podría parecer un ejercicio realmente fácil, pero definitivamente es mucho más difícil de lo que parece. El sombreado debe ser muy divertido y esta es una gran manera de practicar lo que hacemos. Estamos buscando esas texturas suaves de las que habló y se puede ver en eso, en ese medio libros. Y estamos buscando asegurarnos de que cada caja tenga un tono diferente, un valor diferente. Ahora puedes ver una lección de valor en uno de nuestros otros videos. Pero por ahora si se alimentan al valor temporal, en realidad me refiero a sombra. Ahora solo mira lo que pasa cuando cambio el color de fondo de blanco a gris a negro. Es bastante cool porque se puede ver que cada cuadrado desaparecerá en algún momento en el tiempo. Y eso es porque coincide con el valor del fondo. Por lo que tiene más de un pequeño truco genial. Pero ahora empecemos los dibujos. Si quieres agarrar una regla y vas a hacer diez plazas ahora en recomiendo no hacerlas demasiado grandes. Así que voy por 1.5 centímetros cada uno, pero solo puedes ir por un centímetro en cada cuadrado para eso lo hace más fácil. Ahora puedes perforar esto sin una regla. No hay nada que diga que tengas que usar uno. Simplemente se ve un poco más bonito, un poco más ordenada. Pero por todos los medios solo puedes asegurarte de que tus cuadrados se toquen entre sí y no presiones demasiado pesados con un lápiz porque no quieres una línea negra gruesa entre cada valor. Simplemente presione bastante a la ligera. Ahora vamos a empezar con nuestro lápiz HB. El motivo de esto es porque es realmente, realmente, realmente oscuro, por lo que nos facilita mucho las cosas. Entonces empieza en el cuadrado diez y quieres presionar bastante duro con el lápiz. Así que acaba de notar el agarre que tengo. Está realmente cerca del final del LED y realmente estoy llenando cada área pequeña. Queremos asegurarnos de que sea agradable y parejo, y este es el más oscuro que este lápiz puede ir. Así que no tengas miedo de empujar oscuro con ella. El LED es agradable y suave, por lo que lo más probable es que no rompa el papel si lo haces, quedará muy impresionado. Se puede ver cuán oscuros son esos libros. Una vez que hayamos hecho éste y estés contento con él, entonces puedes pasar a la casilla número nueve. Entonces eso es justo a la izquierda de la que hemos hecho. Recuerda, estamos apuntando a que el próximo libro sea un poco más ligero que el primero. Y ya hemos sentido cuánta presión tenemos que poner para que los 10º libros sean lo más oscuros que pueda ser. Entonces sabemos que necesitamos hacerlo un poco más ligero, lo que significa que no estamos presionando tan fuerte. Y se puede ver, lo conseguí bastante rápido. Esto se acelera un poco solo para que no tengas que mirar dolorosamente. Así que siéntete libre de pausar el video en cualquier momento. Ahora, nos estamos moviendo de nuevo a la casilla número ocho. Y de nuevo nos vamos un poco más livianos. Podrías haber notado que a medida que bajamos los libros es mi agarre cambia cada vez que me alejo un poco más lejos de la ventaja. No lo estoy sosteniendo como si estuviera escribiendo mi nombre, empiezo a distanciarme de la punta del lápiz. Aquí se puede ver que definitivamente hay un poco más de distancia de mi dedo y de mi pulgar al plomo ahí. Simplemente significa que es mucho más suave para mí sombrear y tengo menos control sobre el lápiz, lo que podría sonar contra-intuitivo, pero en realidad es realmente útil cuando se trata de sombrear más ligero. Te mostraré la diferencia en cómo sostengo mi lápiz es por cuadrados. En un par de plazas tiempo. No tengas miedo de volver a subir a la escala. Si crees que alguien necesita escuchar un poco más oscuro, tal vez encuentres que algunos de tus valores se ven bastante similares, y eso no es lo que queremos. Por lo que son capaces de ir y venir, empujando una más oscura, empujando una luz en cada momento. Ahora estamos en medio de la escala de valor ahora. Entonces aquí es probablemente donde vas a encontrar tus valores se ven muy parecidos porque el gris medio es un poco aburrido, seamos realistas. Pero aún tenemos que tratar de hacer que se vean diferentes. Para mí, se pone un poco más difícil medida que empezamos a movernos hacia las zonas más ligeras, sobre todo con mi HB. Y técnicamente no solía sombrear y iluminar áreas con mi HB porque es un lápiz tan oscuro, pero no hay nada de malo en su convertirse en maestros de nuestra oficio. Ahora, déjame mostrarte la diferencia en la distancia de mis dedos a la ventaja. Y ahora que estamos unas cuantas plazas adentro, puedes ver cómo empiezo a empujar esa pluma por el camino, sobre todo con la que estamos ahora, puedes ver que estoy justo al final de mi lápiz. Apenas lo estoy tocando. Eso sólo me ayuda a aflojar mi agarre y a dejar que la gravedad haga el trabajo. Básicamente, la gravedad está causando la fricción entre el plomo y el papel y no me está permitiendo empujar realmente duro con la mano. Aquí, voy a ir un poco lento. Y ahora porque es el más ligero de la luz, quiero tratar de evitar la estratificación. Sólo quiero hacer una capa si puedo, y dejar eso tan ligero como lo transportaba. Por lo que podría valer la pena simplemente darle un segundo, echar un vistazo a su escala de valor y ver si algo tiene que ir más oscuro y algo tiene que ir más ligero. En un segundo, vamos a usar a2b0 y hacer exactamente lo mismo de nuevo, recomendaría hacer tu siguiente escala de valor justo debajo, principalmente para que puedas ver físicamente la diferencia. Y es realmente importante porque esto nos ayudará a familiarizarnos más con nuestros lápices, sobre todo si queremos mejorar nosotros mismos. Sólo vamos a empezar en el número diez de nuevo ahora, si quisieras empujarte un poco más y justo como cualquier tipo de actividad como el yoga donde te digan , ¿quieres un estiramiento más profundo? Tenemos la misma opción en el dibujo. Entonces en lugar de comenzar por la oscuridad es el final donde es más fácil ver y saber cuán oscuro puede ir ese lápiz. En realidad se podría empezar con los extremos más ligeros. Todavía podrías en la casilla número dos, sombrear realmente ligeramente y trabajar a tu manera hasta el número diez. Ahora es mucho, mucho más difícil porque no tienes el valor más oscuro como referencia, solo tienes el valor más ligero y podrías haber empezado camino a perro cuando comienzas en el extremo ligero. Pero solo te empuja un poco más y te hace pensar un poco más sobre esos pasos. Por lo que entrarás, los dos latidos comenzarán naturalmente con un valor más ligero. Entonces el tubo nunca obtendrá su oscuridad en el número diez, ¿está dispuesto el número ocho? Entonces es realmente importante que lo sepamos y sabemos que cuando estamos sombreando en una escala de valor. Así que trabaja su camino hacia abajo de nuevo, trabaja desde la oscuridad y el final de la luz, pero llegar al otro extremo de la escala y ver si podemos conseguir esos sets. Tan diminutas diferencias. Ahora podrías haber notado también que este lápiz tiene una sensación diferente a ella cuando tocas el papel, el agarre que tiene en el papel, el plomo es un poco más duro, por lo que eso significa nuestras líneas luce un poco más suave porque puede meterse en todos los golpes y gruñones que tiene la textura del papel. Lo cual es genial. Es genial que nuestro lápiz pueda ofrecer una textura diferente, pero eso viene con el sacrificio de perder algo de oscuridad en el sombreado. Nuestros ojos realmente, realmente amaban el alto contraste. Amaban la luz y la oscuridad. Entonces es por eso que necesitamos introducir un lápiz oscuro, que es nuestra API. Y también necesitamos ofrecer diferente textura, que está a punto de ser ésta es un poco más fácil en los tonos más claros porque es un lápiz más claro. Entonces ese es un beneficio de usar un a B. Y ojalá encuentres que a medida que te mueves más abajo hacia la luz es mucho más fácil obtener los valores más ligeros porque comienza con un punto más ligero, entonces es mucho más fácil para nosotros simplemente hacer el sombreado ligero. Un poco más complicado para conseguir las sombras oscuras, los bits oscuros en nuestro dibujo. Esta es realmente buena lección para aprender de una escala de valor. Ojalá también lo estés encontrando y lo estés sintiendo y lo estás viendo porque este dibujo es todo acerca del tacto y se trata de sitio. Lo sentimos a través de la presión que aplicamos y lo sentimos a través del agarre que tiene el plomo en el papel. Ahora, entrar en los bits más ligeros ahora, y técnicamente debería ser aún más ligero que la fila anterior. Entonces usar la fila anterior es una muy buena guía para ver si estás siendo lo suficientemente ligero. Porque si ocho balizas se ponen realmente livianas que a B deberían ser aún más ligeras, es posible que incluso quieras volver a tu escala de valor un HB y hacer algunos ajustes allí. Ahora el cuadrado dos debe ser el valor más ligero, más ligero. Y se puede ver que sólo estoy suavemente, tocándola suavemente, apenas agarrando el lápiz. Eso es todo. Y es casi más ligero que el anterior y casi más oscuro que esa primera caja de ahí. Es posible que quieras etiquetar por encima de tu caja es de diez, todo el camino hasta uno, porque nuestra próxima tarea implicará alguna numeración. Ahora vamos a dibujar un cubo. Y si encuentras cubos difíciles, solo intenta seguir mi método. Entonces comenzaremos con tres líneas verticales. Dos de ellos están en el mismo nivel, uno de ellos es ligeramente inferior, luego los cerraremos. Entonces una línea de fondo va en ese ángulo y la siguiente es paralela. Del otro lado, harás lo mismo para cerrarlo. Entonces tenemos una línea en la parte inferior y luego una línea paralela por encima de eso. Y luego finalmente las líneas en la parte superior de paralelo también, eso dice agitación borde. Entonces ojalá eso te haga una bonita caja y si no es perfecta de esa manera. Ahora lo que quiero que hagan es bajar tres números, que van a sombrear. Si bien el valor ocho en la cara derecha, eso significa que quiero sombrear ese valor facial ocho. Voy a recoger mi lápiz HB. Y si tengo una cara de pato, usaré mi lápiz oscuro. Si tengo una cara ligera, usaré mi lápiz de luz. Si hay un tono en el medio, puedes usar cualquiera de los dos lápices. Entonces si tal vez es sombra llena todo el camino para sombrear siete, puedes usar ya sea tu HB o YouTube. Esta es una prueba para ver si puedes igualar visual y físicamente los tonos que has hecho en tu escala de valor. Y esto es solo mirando y luego obviamente tratando de igualarlo por sentimientos que tal vez quieras acumular en un poco de una capa solo para darte la oportunidad de llegar allí. Una vez que hayas hecho una de tus caras, prueba otra. Entonces tenemos tres fases que hacer. Y es posible que note al agregar su segunda cara que primera podría no haber sido lo suficientemente oscura, o tal vez sea demasiado oscura. Las sombras a menudo interactúan entre sí, especialmente cuando están sobre un fondo blanco porque los fondos blancos pueden ser realmente engañosos. Termina todas tus caras y no tengas miedo de volver a ellas si lo necesitas. Ahora hay una manera de probar nuestra escala de valor, y eso es con los visores. Las encontrarás en tus descargas y solo puedes imprimirlas y cortarlas. Se trata básicamente de un marco blanco con un pequeño agujero cuadrado en el medio. Ahora, ten cuidado si estás usando un cuchillo o tijeras, porque puede ser un poco complicado y obviamente no quiero que te lastimes. Así que tómelo despacio cuando estés haciendo esto. Esto nos ayuda a ver los dos valores porque tenemos un marco blanco grueso que aísla esa sombra. Pones a uno de tus visores en tu valor y luego lo pones en tu escala de valor. puede ver si son lo suficientemente oscuros o si son demasiado ligeros, o si tienen razón. Me di cuenta de que el mío era un poco demasiado ligero, así que acabo de ir a tocarlo y lo hice un poco más oscuro. Entonces veamos el número ocho. Creo que somos bastante buenos en el número ocho. Entonces mira el número dos y uso mi tubo. Así que revisé con eso y eso es bastante bueno también. Esto es algo que puedes intentar una y otra vez y nunca aburrirte de ello. hago todo el tiempo y todavía en general me encantó realmente el reto de ello. Recuerda, puedes cambiarlo, puedes probar diferentes lápices. Puedes ir de derecha a izquierda, puedes ir de izquierda a derecha. Así que ojalá que sea realmente divertido y buen ejercicio para que practiques en casa. 5. 4. Método de cuadrícula: Cuando se trata de disfrutar del dibujo, uno de los mejores métodos por ahí es éste, el método grid. Podrías ver esto en la televisión, posible que hayas visto esto en imágenes, pero es muy común que los artistas lo usen. Nos ayuda a descifrar las porciones superiores y descubrir cómo escalas. que cuando vengamos a sombrear el dibujo, todo el arduo trabajo se haga por nosotros. Ojalá sea un método un poco más fácil que los que ya podríamos usar. Notarás que el video se ha acelerado, así que por favor pausa en cualquier momento solo para que no sientas que vaya demasiado rápido. Podría sentirse como un video bastante largo. De lo contrario, si tuviera un tiempo normal, me tomó alrededor de una hora dibujar esta foto, establecerse una buena cantidad de tiempo y tal vez puedas trabajar en ella y pequeñas etapas y asegurarte de que tienes tu regla de que vas a lápices y te diviertes con él. Esta va a ser una tarifa de dibujo realmente, realmente genial. Entonces empecemos dibujando una cuadrícula. Vamos a ir con tres plazas cruzadas y plazas llenas hacia abajo. Ahora es realmente importante que dibujes esta cuadrícula como cuadrados y no dibuje accidentalmente rectángulos. Porque si dibujas rectángulos, entonces podrías encontrar que el dibujo se ve un poco extraño. Te recomendaría hacer tus cuadrados entre cuatro o cinco centímetros para asegurarte de que sea un buen tamaño. Voy por cuatro centímetros. Depende de ti a cuál quieres ir. Ahora, vamos a empezar con la plaza superior izquierda. Vamos a pensar en cada una de estas secciones como cruces. Dondequiera que una parte de la imagen se corte en la rejilla. Pensamos en eso como un cruce y podemos hacer una pequeña marca solo para ayudarnos a ponerlo en su lugar. Una vez que tengas esos dos pequeños cruces, entonces puedes dibujar la línea juntos para dibujar tu imagen. Ahora si vamos a la sección media, quiero pensar en lo alto que es mi pico. ¿ Va a tocar la parte superior de esa rejilla y no lo hace. Así que pienso que está en el centro de esa rejilla y no es el pico de esa línea, sólo un poco a la derecha. Eso me ayudará a obtener la curvatura de ese cuadrado. Por último, no se olvide esa pequeña declaración en el medio ahí. Ahora en el lado derecho, queremos volver a hacer cruces y solo tener cuidado esta curva porque es un poco más doblada de lo que pensamos. A menudo veo a estudiantes haciendo esta línea realmente plana. Así que intente hacerlo bonito y curvo y no tengas miedo de ajustarlo. Y entonces no vuelvas a olvidar esa declaración. Ahora vamos a seguir la rejilla para que bajemos una y seguiremos esta línea y comenzaremos con el exterior del pétalo primero porque eso sólo nos ayudará a averiguar cuánto espacio es necesaria en el medio. Ahora se trata de una plaza mucho más complicada porque sí tenemos sombras pasando. Tenemos pliegues. Por lo que te recomendaría que te tomaras tu tiempo en esto. Con cada línea que perforas, puedes pensar en dónde sale la siguiente línea, eso es que sale a mitad de la línea, una cuarta parte del camino por la línea. Y sigan comparando sus líneas entre sí. Ahora si volvemos a mover uno hacia abajo, hay mucho menos pasando, pero todavía hay unos pliegues que necesitamos dibujar. Quieres asegurarte de que tus líneas vienen de los lugares correctos, de la plaza de arriba. Y asegúrate de que estas líneas no lleguen demasiado lejos por la página porque afectarán a la siguiente plaza. Moviendo a la izquierda, tenemos otro cuadrado bastante complicado. Así que de nuevo, piensa en sus cruces. Piensa en dónde hay una interceptación del objeto a tu plaza. ¿ Está ocurriendo este cruce mitad de camino por esa línea vertical? ¿ Está sucediendo una cuarta parte del camino a lo largo de la línea horizontal? Y estás usando este punto de referencia consistentemente a través del dibujo para averiguar a dónde te alinea ir. Después de que hayas hecho eso, este central, vas a moverte hacia abajo. Quiero que pienses en ese ángulo general de esta línea exterior. Ahora está apuntando hacia abajo a la izquierda en lugar de una línea recta que mucha gente que intenta hacer. Y luego una vez que tengas eso, puedes agregar las pequeñas curvas y las sombras dentro de la zona. Ahora, cuando continuemos en el cuadrado inferior izquierdo, no exagere excesivamente tus curvas en ésta porque se verá un poco raro. Pero, ¿qué te mueves? Esto es un poco más curvo, así que quiero que reconozcas el tamaño del espacio en blanco en comparación con la sombra y solo pienses en dónde es más grueso y dónde es más delgado. Un nuevo aviso de que la curva que apenas un poco diferente en cada línea. Ahora ya casi estamos ahí. Sólo tenemos que cortar plazas para seguir adelante. Esto no lo hará justo arriba, tenemos lo que yo llamo dedo de brujas porque se ve cuál es el dedo en la punta de ese lápiz ahí. Así que pasa un poco de tiempo al final ahí. Ahora, finalmente, hemos llegado a la última plaza, y eso significa que todo tu cruce ya se debe hacer porque ya has hecho el trabajo antes. Fue solo el caso de unirlos y conseguir las curvas correctas. Ahora una vez terminado el contorno, comenzarás a hacer el sombreado. Pero podría valer la pena decir que tal vez pasas un minuto más o menos solo para refinar cualquiera de las líneas que crees que podría necesitar un ajuste. Porque una vez que entramos en la parte de sombreado, queremos que todo sea bueno y listo para que nos pongamos. Queremos empezar con una oscura su parte primero porque a nuestros ojos les encanta ver alto contraste. Eso significa que les encanta ver la luz junto a la oscuridad. Cuanto más dinámico podamos hacer un dibujo, entonces cuanto más interesante va a ser para nosotros, vamos a empezar sin lápiz oscuro, y este va a ser nuestros ocho KB. Esta es la que nos da unos bonitos tonos oscuros. Y quiero que te vayas un poco más oscuro de lo que te sientes cómodo. Porque descubrí que muchos de mis alumnos tienen este miedo a oscurecer y realmente no deberíamos sentirnos así. Entiendo de dónde viene porque cuando empecé a dibujar por primera vez, también estaba aterrorizado de cometer un error y no poder arreglarlo. Pero lo más probable es que si ya estás sombreando en un área oscura, entonces si necesitas frotarlo, nunca tendrás que dejar ese papel blanco de nuevo, por lo que probablemente solo lo sombrees. Por eso quiero que no te sientas nerviosa por sombrear al perro. Si es un poco demasiado oscuro, solo usa tu goma, aligerla un poco. Ahora, voy bastante rápido en el dibujo solo porque de lo contrario estaré aquí por mucho tiempo hablando de ti. Así que siéntete libre de pausar el dibujo, mirarlo y luego hacerlo. Depende completamente de ti. Pero ojalá puedas ver con bastante rapidez que con solo sumar los bits adultos, está empezando a convertirse en 3D. Una vez hecho esto, vamos a introducir lápiz a2b0, y es aquí cuando empezamos a trabajar en los bits más ligeros. Es aquí cuando empezamos a refinarlo, los detalles suaves, los detalles más ligeros. Realmente hace que un dibujo cobre vida aún más porque no queda mucho blanco en el papel. Solo quiero que veas cómo estoy sosteniendo mi lápiz, así que es un agarre bastante suelto y el lápiz está bastante lejos de mis dedos. Estoy tratando de conseguir ese borde plano del plomo. No lo estoy sosteniendo como si estuviera escribiendo mi nombre en la punta. Estoy usando la parte más ancha del plomo y eso significa que es realmente suave y no es demasiado duro. Entonces mira si solo puedes ajustar la forma en que sostienes tu lápiz para que sea agradable y liviano, sobre todo en estas zonas más ligeras. Ahora hay otros videos que puedes ver en mi perfil y ojalá que te ayuden con cómo sostener tu lápiz que estará en las lecciones de sombreado. Y acabas de encontrar estos pequeños trucos para sostener tu lápiz espero que realmente te ayuden. Así que sólo sigue trabajando a su manera alrededor de este dibujo, consiguiendo estos bonitos bordes suaves, estos bordes duros que hemos visto antes. Y tu dibujo realmente debería empezar a cobrar vida porque no vas a salir de ninguna zona. Una sombra, nada queda plano. Lo estás haciendo agradable y dinámico. Y realmente estás empezando a agregar la curvatura y las formas orgánicas de esta obra de arte. Una vez que estés contento con lo que has hecho, es hora de sombrear en el fondo. Ahora, esto, Con toda honestidad, no es la parte más entretenida del dibujo, pero tendrá un efecto significativo en cómo estás dibujando se ve. Enorme lápiz oscuro. Y vamos a ignorar todo el detalle borroso porque eso será muy difícil. Lo que hay que hacer no es imposible. Definitivamente podemos hacerlo. Pero para mí, el dibujo no es sobre el fondo, se trata de lo que podemos ver y de lo que podemos hacer que se vea realmente bonito. Por lo que quieres conseguir un bonito fondo oscuro, asegúrate de que tus bordes sean bonitos y nítidos porque eso solo ayudará a tu imagen a salir aún más. Si tienes bordes borrosas, entonces no dejará que tu imagen sea realista. Ahora una vez que tengas este tipo de fondo desordenado pasando, quise cambiar a tu lápiz de dos H. Este es un lápiz realmente duro. Es bastante ligero, por lo que no va a hacer que tu dibujo parezca demasiado oscuro. Esta etapa se trata de refinamiento y desfilamiento, definiéndola. Pero esto básicamente va a suavizar muchas de tus texturas y va a hacer que tu flor se vea aún más realista. Ahora, el lápiz puede ser bastante granulado. Puede tener una textura bastante. Y el objetivo de un artista, o sobre todo de un artista realista, es deshacerse de la mayor textura posible y hacer que el dibujo se vea súper, súper suave. Ahora, tal vez quieras mezclar entre tus lápices porque cuanto más te mires, más que ves. Entonces estaré sumergiendo entre los tres lápices, mi a mi HB y mi tubo. Sólo para tratar de refinarlo aún más, me voy a hacer preguntas. ¿ Es esto un poco más oscuro de lo que dibujé originalmente? ¿ Es? ¿Es más ligero que el área al lado? ¿ Puedo hacerlo aún más suave? Y tus dos principalmente se van a meter dentro de esos rincones y gruñones para igualar la sombra. Y ojalá te ayude a eliminar cualquier línea rayada que tu lápiz pueda crear. Ahora eso tomará un poco de control y tomará un poco de tiempo. Por lo que quería realmente trabajar tu camino a través de esta parte del dibujo. Para mí, esta es probablemente la parte más especial porque realmente estás empezando a ver que todo se unen. Es un momento encantador, encantador con un dibujo para definir los bordes, hacerlos súper crujientes. Empuja las camas de tus perros por las sombras del espectáculo y lo verás paso a paso venir cada vez más a la vida. Ya se puede ver una mina que es mucho mejor de lo que era hace un par de minutos. Como dije, esto se acelera solo para que no tengas que verlo minuciosamente, pero siéntete libre de frenarlo o puedes detenerlo y solo puedes tomarte tu tiempo en esto. Esto probablemente me llevó alrededor de una hora crear. Y he acelerado hasta unos 12 minutos. Por lo que realmente se puede ver la diferencia horaria ahí. Este estilo de dibujo es así, tan bueno para cualquiera que esté empezando a perforar o quiera mejorar sus habilidades porque simplemente descompone todo en un mucho más manejable, morder- forma de dibujos de tamaño. Realmente sí espero que hayas disfrutado de esto. Espero que hayas aprendido de esto y me encantaría, me encantaría , me encantaría ver lo que has hecho. Puedes probarlo el método grid en cualquier cosa. Puedes imprimir la rejilla en algún tipo de papel transparente como acetato o tal vez puedas producirlo en la computadora, igual que lo hice yo. Hice el mío en Procreate, así que es agradable y fácil, pero también puedes usar PowerPoint si eso funciona para ti, dibuja algo que realmente amas. Y espero que hayas disfrutado de este ejercicio y realmente espero que podamos ver lo que has hecho. 6. 5. Superficie de metal: Hola. En esta lección nos damos cuenta mirar a sombrear superficies metálicas. Ahora estamos usando esto como métodos divertidos. Por lo que hemos proporcionado el método grid para ayudarte a dibujar tu contorno. Puedes imprimir la rejilla antemano con el apego en la clase o puedes dibujar la tuya propia para que puedas frotar las líneas estrechar el final. Ahora, las superficies metálicas pueden parecer bastante difíciles, pero cuando llegamos a en realidad no es tan duro como parece. Porque todo lo que queremos hacer es realmente simplificar esa forma y usar lo que podemos ver frente a nosotros. Así que disfruta esta clase, mira lo que puedes hacer y creo que te sorprenderá gratamente. Agarra tus lápices papel anual y empecemos. Entonces los lápices, vamos a usar Tooby y nuestra API. Esto se va a utilizar para nuestro contorno y nuestro sombreado. Me gustaría empezar con tu lápiz de tubo. Esto es si cometemos algún error, es realmente fácil frotar hacia fuera. Ahora trata de no presionar demasiado fuerte solo en caso que sí necesites borrar alguno de los monjes. Ahora, vamos a usar el mismo método que los métodos grid. No obstante, esta vez vas a dibujar tu caja está en un orden aleatorio. No lo vas a seguir alrededor uno por uno. En cambio, vas a saltar a diferentes plazas. Es posible que quieras elegir las plazas que se sientan un poco más fáciles o puedes ir al festival de cosas calientes. Pero esto solo significa que nos impidamos adivinar lo que está haciendo la imagen. Y si seguimos un patrón, a veces solo podemos saltar un poco el arma. Saltando alrededor a diferentes plazas. Realmente nos ayuda a enfocarnos en esa plaza en la mano. Y no estamos confiando en lo que hicimos anteriormente con atacar cada caja como viene. Para esta primera parte del dibujo, solo quiero que te concentres en conseguir el contorno. Y eso es mediante el uso de estos métodos de cruce. Así que tratando de averiguar dónde crees que están situadas las líneas, donde cruzan la caja y poniendo esos pequeños cruces en esperanza te unas todo juntos. Es posible que realmente quieras asegurarte de ver el video de la grilla, que es en este curso solo para darte más punteros. O si ya lo has hecho, entonces genial, deberías estar fuera a un buen comienzo. Y sí tenemos el método grid en una versión más larga si también te interesa eso. Ahora, la cosa con superficies reflectantes y cualquier cosa que se cumpla. Por lo que sí necesitamos nuestras líneas para ser agradables y limpias. Por lo que vale la pena pasar un poco más de tiempo en el contorno para conseguirlo donde estés contento. Y hemos tratado de ser de ayuda en éste, tenemos una rejilla impresa. Lo que tenemos que hacer es descargar la rejilla y puedes tener eso listo para ti. No obstante, si quieres quitar la rejilla después de que hayas hecho tus dibujos, no podrás hacerlo obviamente porque está impresa para que puedas dibujarla a mano. Pero si solo quieres usar este ejercicio para practicar o puedes descargarlo. Ahora una vez que se hace el contorno general, su siguiente tarea es bloquear las sombras. Lo que quiero decir con sombra, solo para que todos seamos claros, son esos parches realmente, realmente oscuros es realmente difícil ver una sombra en superficie reflectante porque siempre está atrapando la luz y rebotándola atrás. En esta situación, quiero que dibujes alrededor de cada área que sea negra. Esa es una forma agradable y fácil de saber exactamente lo que estás definiendo. Y sé que ahí están las notas medias. Hay bastantes notas medias. Pero para el propósito de nuestro sombreado, esto hará la vida mucho más fácil una vez que hayas aislado esos bits más oscuros y los pongas en el papel. Porque esto es lo que realmente va a definir tu dibujo como un objeto metálico 3D es esta líneas limpias y crujientes que son sopa, sopa oscura junto al blanco extremo. Así que asegúrate de estar mirando cada sección de perro en la pieza. Presta atención a la curvatura de estos dopants y también al grosor. No los trate a todos como el mismo grosor porque cada sección es diferente. Es un poco flaco en algunos lugares y un poco grueso y otros. Por lo que sí quieres estar viendo y consiguiendo ese equilibrio de propulsión a lo largo de la fase de sombra. Recuerda, puedes pausar este video en cualquier momento si solo quieres volver a comprobar, estás dibujando contra la demostración porque a veces podrías encontrar que te has perdido algo. Ese es el esquema hecho. Ahora es el momento de la broca divertida. Aquí es donde llegamos a sombrear la pausa más oscura. Quiero que agarres tu lápiz HB. Vas a sombrear en esas secciones lo más oscuro posible. Un error común que veo que la gente comete todo el tiempo es que están demasiado asustados para ir a doc a menos que cometan un error. Entiendo completamente que porque es un gran compromiso ir perro es tranquilo, grandes compromisos. Quiero que confíes en tu etapa de dibujo. Y si pasas una buena cantidad de tiempo cuando estás dibujando escenario, entonces no debería haber razón por la que dudes de ti mismo. Y a partir de eso entonces, sabes que el arduo trabajo está hecho. Sólo puedes sombrear en esta sección es un poco como colorear dentro de las líneas con este punto. Ojalá puedas ver por mente que con bastante rapidez ya estás empezando a contemplar. No sé si esa es la palabra correcta. Envisar. ¿Sabes a qué me refiero? Empiezas a ver que el objeto se avanza un poco más, está empezando a tener algo de textura. A cerebros ya reconocen que tiene alguna superficie brillante porque tenemos este alto contraste. Tenemos muy oscuro al lado de una realmente luz. Y esto es algo que yo jabber sobre todo el tiempo es de alto contraste. Conseguir tu luz, conseguir tus oscuras, y asegurarte de que no tengas miedo de ir a los perros. Así que realmente empuja adentro con ese lápiz. Se puede ver lo de cerca que estoy sujetando ese lápiz a la punta como si estuviera escribiendo mi nombre. Tengo un agarre realmente fuerte en él y es asegurarme de que mis líneas estén lo más oscuras posible. También quiero asegurarme de que mis líneas estén crujientes. Mencioné anteriormente que las superficies metálicas y reflectantes, tendrán estas líneas nítidas porque la luz solo seguirá la dirección de la forma. Entonces si te imaginas como la sección media de este dibujo es solo un cilindro, bueno, esas fuentes de luz , esa tira oscura, por ejemplo, solo está viajando en línea recta. Entonces si quieres usar una regla para esto, Paul, por todos los medios debes porque eso te conseguirá incluso bordes afilados. Pero si quieres empujarte y hacerlo a mano, entonces deberías hacerlo también. Ahora, una vez que hayas hecho los bits oscuros, vas a conseguir tu tubo y vas a sombrear en esos tonos medios. Entonces aquí estamos buscando ese gris medio. A veces es un gris claro, a veces es un gris medio, lo que significa que está entre la luz y la oscuridad. Pero esto de nuevo va a empujar tu dibujo a otro nivel. Así que para empezar, solo quiero que consigas un color base en o valor base para que estemos eliminando el blanco donde no es blanco. Y todavía vamos a sentir realmente que el artículo tiene curvatura, tiene profundidad. Y es más que blanco y negro. Agregar bajo los diferentes tonos realmente hace que un dibujo se vea realista. Así que trabaja su camino alrededor y ver dónde puede agregar estos tonos medios. Y por suerte, es bastante fácil averiguar por dónde empiezan y se detienen porque superficies reflectantes de muy limpias, ya sí dictan dónde comienza y se detiene el valor. Y habrá algunos gradientes ahí dentro. Y llegaremos a eso en un momento. Pero ahora es más importante sólo para derribar las áreas de la vajilla blanca no son blancas. Entonces, una vez que hayas hecho eso, comenzarás a mirar el detalle. En la parte superior. Hay un poco de gradiente. También hay algunas líneas realmente delgadas y detalles realmente intrincados que queremos hacer estallar. Después de que tengas tu capa base, aquí es donde comienzas a recogerla una muesca. Quieres empezar a hacerte preguntas, vale. ¿ Hay algo más oscuro en este pequeño parche que necesito poner? ¿ Puedo conseguir mi sombreado super, super suave? ¿ Puedo asegurarme de que mis bordes estén realmente crujientes? Vale la pena pasar un poco más de tiempo en esto también. Me parece que este es el bit divertido. Me encanta el sombreado. El contorno es el injerto y esta es la recompensa al final realmente está haciendo que cobre vida de una manera que probablemente no pensaste que pudieras. Pero definitivamente puedes. Todo el mundo es súper capaz de hacer eso. Por lo que al empezar a terminar esta lección, ojalá estés contento con ella. Y ojalá se pueda ver que esta es una superficie reflectante, es un dibujo realmente satisfactorio que hacer. Y creo que en realidad el metal puede ser bastante aterrador porque ya tenemos expectativas de ello. Pero siempre y cuando sigas el proceso, siempre y cuando tengas este alto contraste de luz y oscuridad y hayas añadido un poco de detalle, entonces golpearás absolutamente cobrará vida. Así que definitivamente pasa un poco de tiempo en él y mira los detalles divertidos. Y me encantaría, me encantaría, encantaría ver tu trabajo después de que esto haya terminado. Así que comparta lo que has hecho con las clases. Estoy seguro de que todo el mundo está desesperado por ver lo que has hecho. Ahora. ¿ Recuerdas que tenemos muchos más cursos que mirar, así que ojalá los puedas encontrar realmente útiles para tu propia práctica de dibujo. Espero que hayas disfrutado esa clase y realmente espero verte pronto. Entérate.