Ejercicio simple de acuarela: pintura de agua y reflejos

1. INTRODUCCIÓN: Hola, estoy bajo Marathi y bienvenido a la clase. Ejercicio sencillo de acuarela. Pintura agua y reflejos están garantizados forma de mejorar tu arte es haciendo práctica deliberada. Este progreso se vuelve más fácil y efectivo cuando pintas muchas variaciones de un sujeto en particular varias veces. En esta clase, te muestro cómo pinto unos paisajes diferentes, todos conteniendo cuerpos de agua con ondas y reflejos en ellos. A medida que los paisajes contienen otras cosas como cielos, montañas, pájaros, barcos, y árboles pintarán esos dos. Esta clase está diseñada pensando en principiantes y artistas de nivel intermedio. Así que incluso si eres un principiante completo o has estado pintando por un tiempo, recogerás mucho en esta clase. Verás mi paleta de colores y la pintura final a lo largo del proceso de pintura. Para que sepas cómo cada pincelada que quiero decir, contribuye al resultado final y narrar mi progreso a lo largo la actividad de pintura y explicar la razón detrás de mi cada acción. Incluso verás cómo arreglo algunos errores que ocurrieron durante el proceso de pintura. cuando termines esta clase, aprenderás todos los métodos y técnicas de pintar agua y te sentirás seguro de abordar cualquier tema relacionado. Tu proyecto para esta clase será pintar un paisaje que tenga un cuerpo de agua. Podría ser tu versión de las pinturas que te muestro en esta clase, o una pintura basada en tu propia foto de referencia. Estoy muy contenta de tenerte en esta clase. Entonces empecemos con la primera pintura. 2. Reflejos de la isla: Bienvenido a este video. En este video, pintaremos la pintura que ves en la pantalla. Para eso, tengo papel 300 GSM pegado a un tablero, y estos son mis colores. Voy a estar usando principalmente cerúleo, azul, rojo veneciano y lago carmesí. Esos son los únicos tres colores que voy a usar. Así que empecemos. Necesito mojar el papel. Primero. Estoy tomando un pincel de trapeador y estoy haciendo el, déjame marcar la línea del horizonte, al menos. Antes de empezar a pintar. Déjame tener la línea del horizonte en algún lugar aquí para que pueda pintar lo suficiente del horizonte. Ahora, siento la reflexión. Así que déjame dibujarlo así. Y solo estoy comprobando la horizontalidad de eso es una palabra. Es casi la mayoría ahí. Tiene que ser, el horizonte tiene que ser mucho horizontal, lo contrario, la pintura parece extraño. Sólo asegurándose de que el papel viejo esté uniformemente mojado. De acuerdo, y ahora puedo empezar a colocar en la primera capa del color del cielo. Entonces voy a empezar con este azul, azul cerúleo. Y empecemos a pintar con eso. Y lo voy a hacer un poco más delgado a medida que baje. Por lo que he añadido más agua a esta mezcla. Al bajar, estaré agregando algo carmesí a esto. Es un poco demasiado duro. Déjame adelgazar. Y al bajar hacia el horizonte, voy a hacerlo un poco más grueso y tener este color aquí. Y déjame repetir lo mismo. Debajo del horizonte, también. Aquí, bajo el horizonte y hacia la base de la pintura, voy a hacerla un poco más oscura, más saturada. Lo que puedo hacer es empezar a pintar las nubes, las oscuras. Entonces para eso necesito mezclar dos colores, que es azul juliano y este rojo veneciano. Hacen un bonito gris azul. Voy a aplicar esto mientras esta cosa aún esté mojada. Pequeña nube sin amarre, estás hacia el horizonte. Hacia el horizonte, las nubes se vuelven más pequeñas en tamaño debido a su distancia. No me gusta este borde duro. Entonces vamos a ver si puedo añadir justo eso. No debería ser suficiente. El papel se secó aquí un poco más que aquí. Lo dejaré en este punto. Puedo hacer esto un poco más oscuro. Entonces estoy mezclando un color más grueso para que no se extienda tanto. Y también aplicar esto en algunos lugares. Ahora creo que voy a parar. Ahora antes de pintar la isla o aterrizar aquí, voy a hacer esto un poco más oscuro y añadir algunos reflejos en el agua. Voy a usar el mismo color. Mézclalo un poco más de cantidad. Y esto tiene que hacerse muy rápido. Así que ahora es el momento de hacerlo. Ahora necesito hacer uso de algo para mantener esta cosa recta. Línea Horizonte, recta para que no me estropee. Solo estoy sosteniendo este papel aquí para que ninguna de mis pinceladas cubra que superara esa línea. Creo que eso debería ser suficiente. Ahora voy a usar de nuevo el mismo color pero ninguno de espesor. Necesito más de esto. Ahora voy a pintar la masa terrestre. Entonces va a ser tanto Hola, hay algo de vegetación en este pedazo de tierra. Por eso tiene una página de inicio de borde áspero. Quiero decir, aquí no necesito estarlo. Entonces por favor decir es porque de todos modos, esto va a tener en lugar de flexión. Pero de todos modos, es bueno ser cauteloso. Ahora déjame pintar el reflejo. Déjame arrastrar este pincel rigger para que me ponga unas líneas más ligeras. Entonces y si no lo hago que puedo hacerlo muy bien. De nuevo, estoy haciendo la presa del cepillo y limpio. Esto se ve bien, supongo. Y ahora voy a usar el mismo color. Y lo que quiero hacerla muy delgada y arrastrarlo sobre esta línea del horizonte. Y así como contrapeso, para agregar aquí un punto. Tal vez esa sea nuestra lejana isla. Puedo añadir unos pincelados más oscuros hacia la base de esta montaña. Y también en lugar de flexión, es hora de quitar la cinta. Es una pintura bastante simple. Sin complejidad, pero muy impactante. Por el contraste en la pintura. Yo. Muéstralo así. Eso es todo. Espero que te haya gustado. Y harás un intento de pintar esto, tu versión de esta pintura y verte en el siguiente video. 3. Cañas al atardecer: Bienvenido a este video. En este video, estaré pintando esta pintura que se ve en la pantalla en este momento. Esta es una fotografía tomada después de haber pintado, así que puedo mostrártelo ahora mismo y el inicio y simplemente explicarles lo que tengo aquí. Tengo un papel de 300 GSM pegado a un tazón. Y tengo mis colores aquí, y los colores que voy a usar, nuestro azul prusiano, luego gamboge o amarillo cromado y algún bermellón. Y si lo necesito, agregaré un poco de negro más adelante a la mezcla de colores. Si necesito aumentar el contraste, te lo diré cuando añada eso. Así que empecemos por mojar el papel o que usaré un cepillo de trapeador grande para que sea fácil y rápido. Haciendo mojado el papel. Estoy mirando el papel desde un ángulo para que vea que cada rincón del pincel del papel está mojado. Pero no hay heridas extra de agua sucediendo de todos modos. Ahora, lo haré, tal vez debería haber hecho esto antes, pero necesito hacer algunas marcas para que pueda pintar con esa referencia. Entonces tendré mi línea del horizonte en algún lugar aquí. Y se trata de la media marca verticalmente. Si divido esto en dos, será en algún lugar aquí. Por lo que quiero tener la línea del horizonte por encima de la media marca. Y empezaré con aplicar primero el color del cielo. Comience con gamboge o cromo, amarillo. Lo que tengas puedes usar. Y agregaré un poco de naranja para conseguir un color naranja. Y no es una mezcla muy espesa. Ni demasiado moqueto, a pesar de que es el primer lavado. Entonces aquí empezamos. Y necesito mantener un área aquí sin pintar. Eso es por el sol. Simplemente marcarlo aquí para que no lo olvide. Al bajar, también tendré que añadir un poco más de rojo al color, esa es la palabra mediana. Entonces al bajar, voy a más bermellón lo hará más rojizo. Y también trataré de dejarlo caer en algunos lugares. No añadí pincelada de ese color en la parte superior también porque no quiero que el cielo sea claro aquí. Ahora, déjame, ya que este color está mojado o cuando el color aún está mojado, necesito agregar los árboles. Necesidad de pintar los árboles. Estoy mezclando un ancho de color. Necesito un color verde oscuro. Estoy agregando este plus agregaré el rojo. lo es, no se está convirtiendo en un verde. Pero si necesito que sea verdoso, entonces tendré que agregarle algo de amarillo. Pero vamos a ver, probemos primero este color y luego decidamos si quiero hacer el amarillo de la mezcla anterior o la capa que ya tengo está haciendo el color verdoso. Así que estoy de acuerdo con eso. Puede que ya no agregue. Amarillo, bueno. Quiero tener esta línea bastante recta. Entonces solo mirándolo desde la distancia y para que consiga una línea bastante recta. Por supuesto, esta línea se volverá suave y no tendrá un borde duro una vez que añada el reflejo. Entonces no estoy preocupada demasiado. Así que en este momento, es que estoy de acuerdo con lo que sea que me atrapen. Puedo aumentar la oscuridad más adelante si es necesario. Por ahora, esto está bien. Ahora, déjame venir a esta porción de la pintura. Ya que esto ya está seco, déjame hacerlo ligeramente mojado. No conseguí un puerto limpio para agua limpia. Por eso tengo ahora esta agua sucia, que no es tan grande. Pero ahora mismo no tengo tiempo para correr y conseguir esto. Sólo soy sólo dab estos zapatos de ancho para que el color se levante. De todas formas, voy a aplicar colores oscuros aquí para que no importa mucho. Así que de nuevo, voy a empezar, necesito aquí una capa subyacente del mismo color cielo. Pero no lo apliqué antes porque quería tiempo para hacer estos árboles, pintar estos árboles. Y también tendré que mantener algo blanco en esto. Pero aquí hay unos millones más. No tuve que aplicar esto a toda la zona. Se puede ver que el papel ha comenzado a abrocharse. Estoy trabajando alrededor de eso. Y mientras esto todavía está mojado y vuelve a entrar con este color oscuro. Pero quiero tener esto ahora más azulado. Y veamos cómo resulta esto. Esto se está volviendo todavía verde. Eso es por el amarillo que está subyacente pintura. Esto estos son los reflejos de los árboles. Unos extraño 1 millón para que oscurezca. Y ahora necesito mostrar realmente los nombres. Estoy mezclando este color oscuro y como necesitaba. Y eso lleva a alguna variación en el color, que es, me parece interesante porque en la naturaleza no encontrarás ningún color que esté ahí en un área grande. Eso siempre son variaciones que suceden ahí. Entonces este tipo de imita eso. Y cuál es, que ayuda a la pintura. Ahora necesito el maniquí de color, mucho más oscuro. Eso es porque así como el cielo es más oscuro hacia la cima y más ligero hacia el horizonte, Es deflexión, que es la, la escena aquí, será más oscura hacia la base de la pintura. Y por eso necesito que el color sea oscuro. Y traeré este color oscuro en el en esta zona. También. Nosotros aplicamos menos trazos de eso. La primera capa actúa como la base y lo que estamos pintando ahora actuará como las olas, las olas pequeñas. En este cuerpo de agua. Quiero que la gente mire esto. Voy a reducir el área naranja. Bajo noticias. El área naranja de este lado. Nuevamente, azul prusiano y un millón de bandas en la reflexión. Quiero reducir el brillo de este lado. Por lo que todas estas capas han hecho un look muy complejo. ¿ Puedes llegar aquí, han creado aquí. Entonces, ¿qué es necesario para pintar alguna reflexión sobre el agua? Ahora estoy arrastrando el pincel seco. No tiene mucho color en él. Entonces es mantener intacta esa capa subyacente. Y sumar algo oscuro y algunos lugares lo reducen. De este lado. Y necesito oscurecer estas formas también en cierta medida y aplicar una capa más de este color. Veamos cómo se ve esto. Y quería ser. Queremos que se esté extendiendo en cierta medida. Pero puede que no porque ya esté seco. Por lo que tendré que manejar sin la acuarela se extienda por sí sola. Simplemente usa un pincel húmedo para ejecutarlo o los bordes para que no haya bordes duros. El oscuro de este lado también, nuevo en pincel húmedo. Y aquí necesito más color naranja rojizo. De este lado. Debido a la llamarada del sol. Esto es lo que está sucediendo. Y también necesito suavizar el borde con un pincel húmedo y luego usar un pincel más pequeño. Y algún color rojo puro. Aplícalo en algunos lugares. Keynote de braza. Creo que necesito oscurecer el cuerpo de agua aquí. Haré eso con más de este color oscuro. Porque la acuarela y se vuelve más ligera a medida que se seca. Tenemos que mirar las cosas y ajustarlas. Nuevamente. Banda más oscura aquí. Estas cosas se han convertido. Encendedor. Por lo que agregaré capa de color más intensa para que se oscurezcan. Sé que esto se ve completamente opaco, pero no lo es. Se volverá más ligero y transparente una vez que se seque. Y me encanta pintar estas reflexiones también. Y luego rocíe un poco de agua encima de ella para que los bordes se vuelvan ligeramente suaves. Ahora, esto se ve mucho mejor. Y ahora puedo dejarlo para que se seque por unos minutos más. Ahora necesito pintar las lecturas, el color. El cuadro no está completamente seco. Hay algunas áreas húmedas aquí y allá, pero la mayor parte de esta porción se ha secado. Para que pueda pensar que puedo empezar a pintar las cañas con seguridad. Las cañas podrían ser más que tengan más contraste. Lo que haré es volver a hacer este mismo color, pero también le agregaré algo de negro para que sea aún más oscuro. Tengo un poco de negro aquí agregando eso. Y esto es todo. Las lecturas van a verse muy oscuras porque están en contra de la luz. Tengo este color muy grueso. Y para pintar las lecturas correctamente, voy a convertir la pintura así. Y para que pueda tener pinceladas limpias como este aquí. Empecemos con unos cuantos más. Y la idea es no pintarlas todas en un ángulo. Estas son las hojas. Entonces lo que estoy haciendo es que estoy arrastrando el pincel hacia arriba y hacia abajo para que este tipo de crea estas estructuras parecidas a hojas como si las hojas estuvieran cayendo. Y esta lectura va fuera del marco de pintura, que es completamente natural. Y luego hay algunas cañas que tienen estas encendidas o lo que sea contra la luz. Se ven muy oscuras. Pinta unos cuantos aquí. Una cosa que tenemos que recordar es pintarlas de manera aleatoria o distribuidas aleatoriamente por todo el espacio. No deben parecer como si estuvieran pintados de una manera muy organizada. Porque en la naturaleza que no son así. Déjame volver a crear el color. Mezcle el color más bien. También lees de este lado. Y siendo sus hojas más adelante, una vez que hago recta la pintura. Se puede ver eso. Si se puede ver por cómo se ve, necesito más lecturas aquí. Y también pintaré las hojas. Es necesario mantener el grosor de este color. De lo contrario crear, necesariamente impactar. Esto se vuelve aburrido o pierde su contraste. En fin, esto va a ser un poco más ligero cuando se seque, pero por eso estoy tratando de compensar eso. En contraste, necesito más de este color. Creamos aún más lecturas. Y es necesariamente que los pintamos de manera aleatoria. Para que puedas ver esto ha perdido su contraste aquí. Al sumar este tipo de contraste se junta esa pintura. Especialmente en acuarela. En las etapas intermedias, la pintura se ve muy mal. Por lo que es necesario pegarse, para seguir pintándolo. Porque trazos finales, cuando los agregas, eso da el contraste puede juntar la pintura. Pero si lo dejas a mitad de camino, entonces no logras nada. Se llama medio desordenado. Por lo que deberías tener a tus pacientes más pesados fallaron en ese momento y luego pintarlo y terminar el cuadro, no dejarlo fuera. Y ahora lo único que queda por hacer es que quiero agregar capa muy, muy delgada de color rojo al sol para que no se vea muy blanca. Y algunos indicios de rojo en el agua. Ahora es el momento de quitar la cinta. Estará liderando la pintura. Permítanme también colocarlo sobre un fondo limpio. Ahora se puede ver que la pintura está completa. Espero que hayas disfrutado viendo esto y ya es hora de que lo pintes y creas tu propia versión de esta pintura. Entonces, gracias, feliz pintura y nos vemos en el siguiente video. 4. Noche nocturna en el cielo azul: Bienvenido a este video. En este video vamos a pintar una escena con unas nubes de colores ultramarinos y reflexión en un cuerpo de agua, río o lago. Es hora de la tarde. Y así la masa terrestre y los árboles son vistos como siluetas. Y eso es lo que vamos a pintar. Así que voy a, he hecho este papel ligeramente mojado de antemano. Es un papel de 300 GSM como de costumbre. Y voy a dibujar algunas cosas aquí que consiga algún punto de referencia para pintar. Esta va a ser la línea del horizonte. Y va a haber una masa terrestre que salga de esta manera. Aquí hay un árbol grande, y hay arbustos más pequeños en este lado. Y también hay arbustos y árboles más pequeños a lo largo de esta línea. Aquí hay un árbol un poco más grande. Habrá muchas nubes en el cielo y un reflejo en el agua aquí. Entonces la forma en que voy a proceder es que necesito aquí un cielo rosa. Así que pintaré eso primero. Y voy a dividir estas dos mitades y pintaré esto primero y luego esto porque quiero que se utilicen algunas técnicas mojadas en mojadas. Y si traté de pintar ambas cosas al mismo tiempo, puede que no obtenga el tiempo requerido. El documento podría derivar antes de eso. Entonces por eso lo voy a dividir en dos mitades. Primero, pinta la porción superior y luego pinta la mitad inferior. Tengo un poco de agua aquí y estos son algunos de los cepillos que voy a usar. Estos son más cepillos. Si no los tienes, puedes usar pinceles planos grandes como este. Y harán casi el mismo trabajo. Lo primero que haré es aplicar una fina capa de lago carmesí. Entonces este es el color carmesí que estoy mezclando aquí. Y quiero aplicarlo muy delgado. Por eso le he añadido mucha agua. Y permítanme aplicar esto en el horizonte. Y yo estoy, estaré pintando sobre los árboles también para que no me queden huecos en eso. Y no quiero que ningún color esté agrupando en ninguna parte. Entonces por eso lo estoy tirando en esta dirección. No quiero que el color recoja en un solo lugar. Ahora, voy a fusionar esto o agregaré las capas azules encima de esto. Entonces para el azul, he elegido, azul ultramarino. Este es el azul que estoy usando. Y voy a empezar con un lavado fino aquí y vamos a ver cómo va. Porque a medida que subo, el cielo va a ser mucho más oscuro que cómo está aquí. Por lo que quiero tener un borde muy suave nubes aquí. Y luego dejo algún hueco entre algunas nubes que puedo modificar más adelante. Y a medida que subo ahora, aumentaré la intensidad del color. Estoy agregando más y más color a mi mezcla. Y sé que debido a que esto es acuarela, se va a secar mucho más ligero. Entonces a pesar de que parezca muy intenso en este momento, no lo será. Entonces cuando yo cuando esta cosa se seca de color más intenso, estoy aumentando la cantidad de pigmento o el color sin aumentar la cantidad de agua que hay en ella. Y trataré de crear pinceladas parecidas a la nube para que no tenga que manipularlos más adelante. Mucho. Porque con la acuarela, siempre lo es. Menor haces que se comporte de cierta manera. Mejor. Lo es. propia acuarela hace el trabajo, o simplemente eliminará estos parches blancos. Y lo que voy a hacer es porque estaban llevando a una especie de borde duro, que no quería. Entonces lo que voy a hacer ahora es sacar un pañuelo y frotar algo de color de algunos lugares. Pero de esa manera no obtengo bordes duros. Pero al mismo tiempo consigo algunas áreas ligeras. Y me estoy asegurando de que no aparezcan ser del mismo tamaño o forma. Acabas de incursionar en y alrededor. Y creo que voy a dejar esto. Aquí hay un pequeño lote. No queremos que pinte. Quería aumentar la cantidad de todos. Déjame probar eso. Incluso ahora, la gente todavía está ligeramente mojada. Entonces lo que haré es que le agregaré un poco de carmesí, hacer que el color espese. Veamos cómo va esto. Al menos en la parte superior. Si puedo conseguir que las nubes sean más intensas. Creo que lo dejaré como ahora y dejaré que tome su propio rumbo. Sí. Entonces ahora hasta que esto se seque, lo que voy a hacer es trabajar en esta área. Estos árboles van a tener un borde duro porque de todos modos no se van a mezclar con el color de fondo. Entonces tendré que pintarlas sólo cuando esta porción esté seca. Ahora rezagado. Déjame volver de nuevo al rosa. Y pondré una capa de esto en esta porción. Y mientras esto esté mojado, tomaré un pincel más pequeño. Déjame ver qué pincel hará el trabajo. Y necesito agregar ondulaciones en el agua con este color azul oscuro. Veamos cómo funciona con este pincel. Debería estar bien, supongo. Entonces déjame hacer esto rápidamente. Ya que esta porción del cuerpo de agua está lejos de nosotros. La escena de las ondulaciones será más pequeña. No voy a hablar ahora mismo porque tengo que terminar esto mientras esto está mojado. Cuando se seque, entonces no obtendrás ese efecto. Déjame rociar un poco de agua en este tobogán. Tengo un poco más de tiempo para eso. Lo que voy a hacer es que sostendré el papel así para que el cielo no obtenga la rociada de agua. Y ahora voy a cambiar a un pincel un poco más grande. Y veamos cómo va esto. Al llegar hacia el fondo de la pintura. Estas ondulaciones tienen que ser más grandes en tamaño y menos frecuentes, más color. Y esperaré a que esto se seque. Antes traté de ajustar nada en eso. Siento que necesitaré agregarle unas marcas más oscuras. Tratemos de hacer eso de inmediato. Esta vez agregaré un poco más carmesí. Y veamos cómo va esto. Sólo estoy continuando aplicando estas marcas. Dondequiera que vea una necesidad y justo cuando esté haciendo estas marcas más oscuras, esperaré a que esto seque y vamos a ver lo que simplemente significa. Necesita. Posteriormente, podría tener que hacerlo un poco más oscuro porque este color se ve demasiado brillante, vibrante. Pero esperemos eso porque la acuarela sí cambia su característica cuando está seca, realidad podría ajustarse a sí misma. Por lo que ahora viene a esta masa terrestre y a estos grandes árboles que están siluetados. Entonces hay una masa terrestre que está de este lado. Entonces lo que voy a hacer es, pero todo es sombra casi interior. Entonces. Usaré alguna siena quemada marrón y tomaré algo de este azul y pintaré esta masa terrestre. Los árboles necesitan ser mucho más oscuros. Entonces lo que haré es que me llevaré el mismo azul, carmesí y le agregaré algo de negro. Que sea oscuro. Ahora, intentemos aplicar esto. Sí, parece tener un buen valor. Estos árboles que queríamos pintar contra el cielo. Me estoy dejando a propósito algún cielo sostiene aquí. Ahora necesito un poco más, poco más delgado o los árboles del otro lado. Así que tal vez voy a empezar desde aquí. Hazlo un poco más grueso para que no se vuelva muy soso sprint más adelante. Obviamente vamos a tener algo de reflexión aquí. Entonces arrastrando mi pincel para que el color se propague hasta cierto punto. Y esto también tendrá una reflexión aquí. Este gran árbol. Entonces usaré el pincel así para pintar la deflexión de esta cuerda. Y estos árboles también. Permítanme dejar que esto se seque y luego decidamos qué necesita más la pintura. Entonces hasta entonces, esto también se secará y nos dirá si necesita más. Color, necesita hacerse más oscuro. Antes de eso, permítanme añadir algunos detalles para que no se vea muy antinatural. Unas ramitas y hojas asomando y permiten que esto se seque, y luego volveremos a ella cuando esté lista para tomar la siguiente capa. Esta parte de la pintura está casi seca. No está completamente seco. Pero voy a probar una técnica de acristalamiento en eso. Quiero reducir la saturación de este color. Entonces lo que voy a hacer es que tomaré este color que mezclé para los árboles, que tiene negro y azul en él. Voy a hacer una fina capa de mezcla delgada fuera de ella. Y luego se puso sobre esta pintura sobre esta porción del cuerpo de agua. Como glaseado. Glaze significa aplicar el color muy, muy finamente. Aplicado sobre esta porción. No lo frotaré intencionalmente. Se supone que esto hace que el color cambie un poco sin que tengamos que pintarlo de nuevo. Veamos cómo funciona esto. Sigo sintiendo que el color es muy intenso. Entonces lo que haré es tratar de recoger parte de ese tejido mientras esté mojado, lo que reducirá la intensidad. Entonces como ves, no todas las pinturas dan como resultado una pintura de buen aspecto. En el primer intento. Todavía tengo la esperanza de que esta pintura se encienda bien. Pero antes de eso voy a hacer esto y por supuesto corrección. Y veamos cómo va. Estoy tratando de levantar el color, así que lo estoy haciendo mojado dondequiera que haya, mucho color. Y luego roscando mi tejido o que puedan recoger el pigmento. Y mientras esto todavía esté mojado, lo que haré es que intentaré simplemente no se vea tan irregular con el mismo color. Y esperemos que resulte bueno. Ahora, permítanme tratar de recoger algún color en el medio. Con nuestro cepillo seco. Usa un pincel plano grande para eso, que es mejor que recoger el color. Y dejemos que esto se seque. Y luego veamos qué puede hacer para traer esto de vuelta. Vale, necesito trabajar un poco más en esto. Entonces lo que quiero hacer es reducir la saturación. Así que me estoy tomando el azul de nuevo, y agregaré un poco de rojo veneciano y un tinte de amarillo para hacer de este color un gris. Porque el naranja es el cumplido del azul. He añadido rojo y amarillo para convertirlo en una naranja. Y así es como me reduce el croma de este color. Y veamos cómo se ve esto. Empecemos con EDF aquí y luego sigamos agregando estas ondulaciones. Se puede ver que hay mucha granulación lo que ha sucedido aquí. Eso se debe a que el ultramarino es un color que tiende a tener esa propiedad. A algunas personas les gusta. A algunas personas no les gusta tanto. Pero es una propiedad única de este color. Incluso hay algunos colores que están específicamente diseñados para granular. Depende de si no te gusta la granulación, entonces en lugar de ultimo in, puedes recoger algún otro color, algunos de ese azul y tratar de trabajar con eso. Pinta la escena con eso. Al igual que el cobalto, que no granula la independencia completamente en tu lista. Y necesito oscurecer estos árboles. Entonces para eso, otra vez, mismo azul, el rojo. Estoy usando el rojo veneciano ahora en lugar de finalmente, oh, lo siento, carmesí y algo amarillo lo que lo hará gris y oscuro. Y apliquemos esto. Esta porción del agua se está desviando. Aquí no hay ondulaciones y por eso está reflejando directamente el cielo rosa. Se estaba volviendo demasiado obvio o demasiado brillante. Simplemente lo quitaría o lo hacía ligeramente aburrido. Y creo que eso es todo. Esta es la medida en que puedo corregir esto. Pero si fuera a pintar esto, de nuevo, pintaré al menos esta parte con un color mucho más opaco para empezar, y luego ver cómo va. Por lo que se puede ver que no todas las pinturas de paisajes o no cada pintura resulta de la manera en que queremos que salga. Pero hay mucho aprendizaje que sucede con cada pintura. Así que no lo dejes a mitad de camino, acabo de terminar. Haz lo que puedas hacer para que sea mejor. Y si aún no lo haces, no estás satisfecho con el resultado, simplemente pinta la cosa de nuevo. Por lo que ahora déjame quitar la cinta y ver cómo bucles la pintura. Y también es necesario que demos algo de tiempo para que cada pintura seque por completo y esté sola por algún tiempo. Y luego lo miramos de nuevo, tal vez al día siguiente. Y en realidad nos puede gustar mucho mejor que antes la pintura . Entonces eso es lo que voy a hacer. Voy a mantener esta pintura como es mañana, y luego decidir qué correcciones necesito hacer en la próxima versión de este cuadro. Por eso espero que hayas disfrutado pintando esto y aprenderemos de tus errores así como de mis errores. Y pinta una mejor pintura cada vez que pintas. Entonces eso es todo. Feliz pintura y nos vemos en el siguiente video. 5. El cisne: Bienvenido a este video. En este video, vamos a pintar la pintura que se ve en la pantalla en este momento. Es éste flotando en el agua y hay algún reflejo de algunos árboles verdes y así uno mismo en el agua. Entonces eso es lo que vamos a pintar. Entonces voy a empezar con hacer el dibujo en este papel. Se trata, como de costumbre, un papel de 300 GSM. Y lo he grabado a la junta. Y yo estoy haciendo el dibujo primero para que consiga la proporción y posición correcta. Lo estoy haciendo no muy oscuro para que no se muestre a través cuando pinto sobre él. Y también tendré que dibujar la sombra, lo siento, el reflejo, para que pueda pintarla correctamente y puedan mantener el área sin pintar para este blanco de éste. Ese es el pico. Y esta zona va a ser negra. Creo que eso es bueno. Dibujo de éste. No hay muchos detalles que deban ser, que hay que dibujar. Por lo que ahora voy a dibujar la reflexión. Y esto es lo que voy a mantener sin pintar cuando pinto el agua para que pueda mostrar la deflexión en el mundo. Obviamente esto no tiene por qué ser preciso porque el agua se está moviendo de todos modos. Por lo que la deflexión también sería bastante impredecible. Y eso es todo. Entonces creo que mucho de dibujo es suficiente. Ahora, no necesitaría porque se trata un objeto o cosa muy precisa que voy a pintar. Por eso no voy a mojar todo el papel. En lugar de eso. Voy a pintar alrededor de éste porque de todas formas, quiero que esta zona sea perfectamente blanca sin ningún color. Entonces déjame explicarte qué colores voy a usar. Voy a usar azul cobalto. Entonces para hacer un verde, usaré este amarillo cromado o gamboge. Y para hacer una naranja, usaré rojo veneciano. Y si es necesario, podría tomar algún lavado que no me vaya tan blanco, que es un blanco opaco, que no lo tengo aquí en este momento. Pero si es necesario, usaré eso. Así que déjame empezar a mezclar. Y antes de que me olvide, tengo que dibujar las ondulaciones también alrededor de los cisnes para que pueda pintarlas muy bien. Si me equivoco esos, entonces las cosas no se verán correctas. Por lo que voy a hacer estas marcas, que puedo seguir más adelante para pintar las reflexiones. Y obviamente se puede ver que esto tiene que ser una elipse. Ahora, déjame mezclar el color azul, el agua. Y justo siguiendo el principio de perspectiva, voy a hacer que el azul sea más claro aquí y más oscuro aquí, o más saturado aquí. Así que déjame empezar con o debo, estoy preguntando si necesito mojar esta zona alrededor del, alrededor del ave, pero creo que mejor porque entonces el color se extenderá muy bien. Por lo que estoy aplicando agua alrededor del ave. Ahora, cuidando de no mojar la palabra misma. Estoy mirando el reflejo del agua para que pueda ver en qué área he aplicado agua y cuáles son secas. No debería haber aplicado agua aquí porque quiero que la reflexión sea crujiente. Veamos cómo va. Ahora empecemos a aplicar este color. Necesitaré más cantidad de esto. Déjame hacer un poco más. Y empecemos a aplicar. Creo que necesito hacerlo un poco más saturado. Porque si no lo hago lo suficientemente oscuro, entonces no obtendré el contraste de recompensa. Así que déjame, déjame dar la vuelta a esto para que pueda doblarme fácilmente. Cuando era joven. De alguna manera conseguí no sé quién me lo dijo, pero de alguna manera tuve la impresión de que no está permitido rotar el papel. Eso es algo que debes evitar. Pero después me di cuenta de que eso era incorrecto. Se le permite hacerlo o más bien lo que haga que su pintura se vea bien, se le permite hacer. Entonces. Siéntase libre de rotar su papel si lo necesita. Eso te va a dar mejores resultados, marcas de pincel más limpias. Entonces hazlo por todos los medios. Ahora, tengo que tener cuidado cuando me inclino alrededor de la reflexión. Ok. Este es el lugar donde voy a dejar esas zonas blancas. Y hay que tener cuidado de no tener ningún borde recto en ninguna parte. Porque no existen en este tipo de MOSFET o más bien no verás ningún borde recto en el agua. Y quiero hacer esto un poco más oscuro. Entonces estoy agregando más pigmento. Y acaba de perder una o dos luces aquí. Áreas de deflexión. Por supuesto puedes usar gouache a veces si es necesario. Pero si puedes prescindir de eso, habrá mucho mejor. Ok. Y ahora mientras esto se seca, voy a hacer un color gris, muy delgado, para indicar pocas sombras en el, en las plumas y el cuerpo del cisne. Entonces omega gris, me voy a llevar algo de este azul aquí. Y permítanme agregarme acercar un poco. Y agregaré un poco de rojo veneciano y algo más azul. Una pequeña cosa que debe ser buena sombra de gris. Veamos. No quiero mucho color también. Vamos a los periódicos. Voy a limpiar mi pincel así, quitar el color gris extra. Y voy a usar esto con moderación en pocos lugares solo para indicar alguna sombra. Creo que este es un buen color, tinte suficiente. Si quitamos algo de ella. Y esta zona va a tener mucha sombra porque la luz directa no está llegando a su limpieza. Mi pincel no tiene ningún color ahora. Lo estoy arrastrando para que me dé una gradación. Y voy a hacer lo mismo. Sobre la reflexión también. Me estoy asegurando de que aquí no haya bordes duros. Ahora voy a usar el mismo color porque la luz viene de este lado. Esta zona del cuello va a tener alguna sombra en ella. Hagamos mucho de color. Y si notas, el ave tiene plumas de aspecto amarillento, toque muy ligero, pero hay un color amarillo definido, color ocre amarillo. Voy a usar eso aquí. Es sólo un toque, no es muy obvio. Pero si comparas estos dos, entonces notarás que el cuello está teniendo muchas plumas amarillas. Y ahora la sombra. Eso es demasiado de color. Creo que esperaré a que esto se seque y entraré más tarde con una capa más. Pero antes de eso ahora, de nuevo, mientras esto todavía se está secando por completo, puedo pintar el pico. Para la b en esta área, voy a usar negro. Porque esto es, esa zona es de color negro. Y lo voy a mezclar con este gris para que no sea negro de tono. Hay un poco de azul en ella. Entonces no es que no sea completamente negro. Eso es un tinte de Otro color en ella. Así que ahora veamos si esto está seco. Esto no está bien. Entonces en vez de arriesgarme los dedos tocando esa zona, voy a darle la vuelta a esto y creo que esperaré a que esto se seque para que pueda pintarlo muy bien. Entonces nos vemos en un minuto. Ahora esta capa de color azul se ha secado y puedo empezar a pintar el negro. Ahora. Estoy tomando este color negro y le estoy agregando un poco de azul para que no quede completamente en blanco. Eso es un tinte de azul en ella. Y voy a aplicar esto, este ojo del pájaro aquí. Y entonces esta área es lo que es negro. Y aunque, debido a que este color negro en la parte inferior, hay una porción en blanco en la punta también. Y fosa nasal que está ahí en el pico, es también ingresos negros. Ahora pintaré el ojo. Y vamos a acercar para que puedas ver detalle lo que estoy haciendo. Voy a mantener ligero AD o una pequeña área de blanco sin pintar. Por lo que eso se convierte en el reflejo del ojo o reflejo de la fuente de luz en el ojo de pájaro. Y ahora esperaré a que esto se seque. Y luego aplicaré una capa muy delgada del mismo color, mismo color negro, azul, que es, lo estoy diluyendo muy, muy mucha agua. Y voy a usar eso para mostrar que reflejan la sombra en la parte inferior de la cabeza. Eso es demasiada agua en mi pincel. Recógelo y úsalo para mostrar el área de sombra en el cuello. Voy a usar lo mismo en estos ADL, mismo color en esta zona para hacerla un poco más oscura. Nunca cayó este color oscuro en el centro de eso. Entonces entonces se extiende por ambos lados. Sí. Tal vez eso sea demasiado. Puede convertirse en algo de ese color. Eso es malo. Toma un trozo de papel en el escáner. Si tu papel no es de buena calidad, entonces es posible que no puedas recoger color como este. Por lo que esto también es una ventaja del papel de buena calidad. Puedes mojar la zona y levantar el color extra para arreglar tus errores. Creo que eso es suficiente. Ahora, veamos qué hay que pintar. Siguiente. Puedo pintar el pico y quiero pintar lo grande antes del reflejo. Porque entonces eso me dirá cuán oscuro necesito pintar el reflejo. Porque quiero que este ADR salga. Entonces para lo grande, necesito tener un color naranja. Entonces eso es amarillo y eso es rojo. Esto debería ser bueno. Este color no es muy diez minutos. Y ahora tendré que mezclar un color para la deflexión, que es un verde. Así que déjame hacerlo aquí mismo porque tengo el azul ahí. Y se necesita un poco más de azul. Y no quiero que este color sea muy moqueto. Quiero que sea como el ticker. Así que déjame tomar algo amarillo y quiero hacerlo un poco más oscuro. Así que estoy agregando un poco de millón o rojo veneciano, lo que tenga. Entonces eso hace que el color ligeramente menos saturado o más oscuro, menos saturado, ligeramente más oscuro. Y, y vamos a pintar los reflejos. Por lo que había marcado estas líneas de ondulación que ahora se han ido. Entonces déjame ver si puedo marcarlos de nuevo para que no cometa un error cuando aplico la pintura, pincel aplicado. Entonces la elipse es algo así. Mientras siga esta centricidad Khan, creo que debería estar bien. Sé deflexión aquí en alguna parte. Ahora déjame pintar el reflejo de los árboles aquí. Necesito que el color sea un poco más oscuro. Y necesito más color. Entonces más azul o amarillo y un poco de rojo. Quiero decir, tienes que mucho cuidado, siendo la reflexión aquí. Quería mostrar la deflexión justo debajo de la cabeza. Entonces la cabeza consigue suficiente contraste. Y quiero también continuarlo en esta ciencia. He hecho la pintura al revés. Este aspecto tipo de aspecto son deficientes, así que sólo voy a hacer que se vea natural. Tal vez otra vez. Flexión del hombro, aunque este lugar para que la cabeza obtenga suficiente de una confianza. Agregar una capa más hace que el ADR, son un poco más oscuros. Y las deflexiones serían de color azul más oscuro en esta zona. Entonces tengo una versión diluida, diluida del mismo azul. Para que eso me ayude a crear esta ilusión. Tal vez esto no debió haber estado ahí. Pero vamos a ver. Déjame ver si puedo recoger esto. Nuevamente. Sí. Ahora, creo que necesito hacer algunas zonas más ligeramente más oscuras en el tablero para que haya suficiente. Antes de eso, permítanme añadir un poco de variación en la deflexión. Entonces me estoy tomando algo de amarillo, mezclándolo en este verde y luego aplicarlo en algunos lugares. Y también necesitaré algo de verde más oscuro. Entonces estoy agregando rojo y azul. Algunos más rojos. Y esto debería ser más oscuro. Creo que esto está bien. De alguna manera esta idea del agua me está distrayendo. Entonces necesitaré, quiero decir, necesito pintar eso también en este color verde. Así que déjame tomar este color. Porque eso es algo que lo hace demasiado contrastante. Sí, eso es mejor. Y creo que agregaré algo de blanco opaco en el pico. Para que eso creará el pop requerido. Necesitan algunas áreas grises más aquí. Veamos. ¿Se ve esto? Creo que eso es bueno. Creo que eso es bueno. Luciendo bien. Ahora, lo único que necesito agregar justo es el color azul aquí cerca del cuello. Este tipo de verde va dentro del pico, dentro del cuello, que no me gusta. Eso. Eso es un error que hice mientras pintaba. Déjame ver si puedo recoger ese verde. Entonces eso se ve correcto. Por lo que estoy mojando esta zona desde el lugar donde necesitan, mueven el color. Voy a usar un tejido, pequeño trozo de tejido acumular ese color. Y creo que eso es bastante bueno. Sí. Ok. Ahora es el momento de quitar la cinta y ver la pintura final. Cuando eché un vistazo más de cerca a la pintura, me di cuenta de que había problemas en la forma de la elipse. Y por eso he ajustado la forma agregando unos pincelados aquí. Además, este color azul tenía un borde afilado aquí. Me han derribado la reflexión hasta eso para que no se muestre tanto. Y creo que ahora estoy satisfecho con la forma en que se ve la pintura. Así que nunca dejes a sabiendas un error en la pintura. He tratado de corregirlo. Y esa es la pintura final. Espero que hayas disfrutado este video y lo pintes tú mismo. Y también GO hacer publicar una foto de eso en la sección de proyectos. Y feliz pintando y nos vemos en el siguiente video. 6. Reflejos de árboles: Bienvenido a este video. En este video vamos a pintar esta pintura. Y para eso tengo este papel 300 GSM pegado a un tablero. Y ahora estará dibujando ligeramente las formas principales. Esta es la línea del horizonte. Puede que no lo veas en el video en este momento porque estoy dibujando muy, muy ligero para que no se muestre en la pintura final. Ahí están estos grandes árboles. Un montón de ellos aquí. asegura de que no todos sean de la misma altura. Y tal vez aquí un pequeño árbol, tal vez otro racimo de árboles aquí. Nuevamente, estos se van a mantener muy pequeños porque esta es la zona focal. Y luego hay pocos arbustos de los que forman parte hacia la montaña y cerca de la montaña. Básicamente. Son de color claro, son azulados en sombra. Entonces está esta masa terrestre y que gira así, eso es hierba en esto. Y luego hay reflejo de estos árboles aquí, al menos los principales. Los azules no se reflejarán aquí porque están muy lejos en la distancia. Y luego están, hay un reflejo del cielo en esta agua. Los colores que voy a usar, nuestro azul civil, carmesí alizarin, y tal vez tarjeta amarilla a veces, y siena quemada. Por lo que principalmente se utilizan estos cuatro colores. Si uso cualquier otro color, lo haré, por supuesto, lo mencionaré cuando lo use. Así que déjame empezar a pintar primero el cielo. Y necesito pintarlo. Muy, muy ligero. Sólo un toque de azul es interior. Primero tendré que mojar toda la pintura o el papel entero. Por lo que estoy usando este cepillo plano grande. O puedo usar este pequeño pincel aquí, que es, que sostiene más agua. Y estoy asegurando que toda la superficie esté uniformemente húmeda. No hay mancomunación de agua ocurriendo en ninguna parte. Y ahora puedo entrar con el color azul. Y quiero mantener aquí una ligera área de blanco. Así que permítanme empezar por poner en este color azul. Creo que esto debería ser suficiente. A lo mejor un tinte más aquí en la parte superior. Y luego detente. Entonces necesito pintar la montaña para eso. Esta agua en este papel necesita secarse un poco más. Y quiero preparar el color hasta que esta cosa se seque. Estoy agregando algo carmesí a esto, así que Julian lo conviertan en un color violeta azul. Si lo aplico ahora mismo, se va a difundir mucho. Muéstrale cómo, lo que quiero decir con puedes ver que se está extendiendo demasiado. No quiero que eso suceda. Por lo que tendré que esperar unos minutos. Y también la consistencia de este color marca la diferencia. Si pinto demasiado delgado, entonces el color se va a mezclar mucho. Creo que vamos a intentarlo. Entonces este color es mucho más grueso o altamente pigmentado que el primer lavado que aplicé. Creo que esto debería ser lo suficientemente bueno. Y quiero que este borde de la montaña y el cielo sea suave porque así se sugiere la distancia. Entonces eso es, esa es la montaña. Y voy a pintar unos cuantos aún más oscuros. Los árboles indican al menos no pintar muy detallado. Y creo que está demasiado mojado. El color también necesita ser ligeramente más grueso. Creo que esto debería ser bueno. Estoy indicando vista. Árboles o arbustos hacia la base de la montaña. Y estoy haciendo esto mientras esto está mojado, para que crea ese borde suave. Eso debería ser suficiente. Ahora hasta que esto se seque, lo que necesito hacer, no puedo tocar esta zona. Entonces lo que voy a hacer es que voy a seguir adelante, seguir adelante y pintar esta zona. Y para esto, de nuevo, necesito un booleano. Pero de nuevo, aquí será muy ligero. Y a medida que baje, lo será, se volverá más oscuro y más oscuro. Entonces tengo este azul claro y luego empiezo a pintar aquí. Y al bajar, agregaré un poco de este color para que se oscurezca un poco. Quiero hacerlo aún más oscuro. Hacia la base de la pintura. Quieres que sea aún oscuro. Y en lugar de pintar horizontalmente, estoy pintando ligeramente inclinado para que haya alguna indicación o de movimiento en el agua. Vendrás a saber a qué me refiero cuando aplique la siguiente capa encima de esto hacia el final del proceso de pintura. Ahora, esto está seco, pero todavía está mojado aquí. Entonces esperaré algún tiempo o al menos puedo pensar, de nuevo, aplicar el color amarillo de la hierba. En este momento. Tomando ocre amarillo y un poco de siena quemada. Y ahora permitiré que esta pintura se seque por completo antes de empezar a sumar los árboles más grandes. Ahora esta pintura tiene completamente seca. No es hueso seco, pero puedo trabajar con él. Así que ahora es el momento de pintar los árboles. Y para eso elegiré un pincel más pequeño para que tenga más control sobre las marcas que hago. Entonces empecemos con sienna quemada. Y creo que lo mezclaré con este ocre amarillo que ya estaba ahí. Y apliquemos esto y veamos qué tipo de efecto obtenemos. Creo que esto es bueno. Y empieza a pintar. Estoy dejando algunas áreas en medio donde puedo ver el cielo a través del follaje. Se puede ver que estoy guardando alguna área en el medio. Y eso es porque quiero que el árbol sea como un árbol y no como un recorte. Porque hay cosas que se pueden ver a través del follaje. Se puede ver el cielo a través de algo de eso. Entonces eso es lo que estoy tratando de mostrar. El punto de base de este árbol estará ligeramente por debajo de la línea de base de la montaña porque estos árboles están más cerca de nosotros. este momento, puede que no esté siguiendo el dibujo que había hecho exactamente porque ni siquiera veo el dibujo. Pero el punto es asegurarse de que el dibujo era sólo para conseguir las formas principales se mezclen en la superficie de la pintura y no pintar dentro de esas líneas que había dibujado. Entonces ahora que he aplicado este modelo que necesito hacer es. Y oscuras. Entonces para eso, mezclaré marrón aquí están la siena quemada en este azul, que entonces era un poco más azul, algunos más marrones para convertirlo en un color oscuro. Y lo dejaré caer en pocos lugares, su mayoría cerca de la base de los árboles. Porque ese es el lugar que atrapa menos luz solar. Y también estoy asumiendo que la luz viene de aquí desde arriba a la izquierda. Y por eso los árboles serán más ligeros en la parte superior izquierda. Y hago lo mismo, o un tres o dos aquí. Toma este marrón y algún ocre amarillo y pinta más pequeña. Manojo de árboles son un par de árboles aquí. Y de nuevo, sumar oscuras a la base de lo composicionalmente, me estoy asegurando de que este objeto sea más grande que éste, por lo que no están compitiendo. Además, la distancia entre este y el borde es diferente a este extremo el borde aquí. Y entonces lo que estoy haciendo básicamente es mantener su simetría y asegurarme de que las cosas no se pongan, empezar a buscar simétricas. Ahora, tengo que fusionar esto en el en el suelo. Y por eso necesito tener una transición suave entre las tres masas y el suelo. De lo contrario, los árboles se verán como si estuvieran cortados. Así que acabo de correr mi pincel húmedo sobre esto. Entonces entonces se ve como la puesta a tierra. Ahora usaré el mismo color para pintar el reflejo de este árbol en el agua de abajo. Así que de nuevo, el árbol grande tendrá un reflejo hasta aquí, y los más pequeños solo hasta aquí o aquí. Así que empecemos. Más pequeño para ser reflexión es tal vez hasta aquí. Ahora mismo estoy pintando con el color más brillante. Posteriormente entraré con un tono más oscuro. Ahora es el momento de aplicar el tono más oscuro cuando este marrón y azul, esta pierna, del mismo color, lo que aplicamos hacia la base de los árboles. Y estoy tocando, lo estoy aplicando cuando el color marrón subyacente, rojizo todavía está mojado porque quiero que eso se extienda. No debe parecer un lote. Ahora voy a hacer indicar unas ondulaciones en la superficie del agua. Y para hacer eso, estoy tomando este pincel de rigger. Tiene largo de Brasil lo voy a hacer ****, no tiene ningún color en él. Y lo voy a arrastrar sobre esto para que recoja algo de este color, color marrón y también lo deposite en esta superficie del agua. Eso es suficiente. Ahora déjame volver a pintar el reflejo de este árbol. Este árbol es porque la masa terrestre está tanto en nuestro mundo. No va a causar tanta cantidad de deflexión aquí y porque está demasiado lejos del borde, pero tendrá alguna sección más pequeña quedando reflejada en el agua. Eso es de nuevo un toque de este color más oscuro. Ahí está arrastrando el pincel en esto. Ahora dejaré que esto se seque por completo. Y voy a tratar de añadir ahora un área más oscura a estos árboles azules, azules, que están muy lejos. Nuevamente, mezclando este azul y algo carmesí. Y veamos cómo se ve esto. Este es un pincel pequeño. No es un cepillo para el cabello natural, por lo que no sostiene mucha agua y color. Eso es precisamente lo que quiero. Eso debería ser suficiente. Tal vez un poco de ajuste aquí. Ahora necesito trabajar en la parte de masa terrestre de ella. Permítanme alejar un poco que se vea alguna parte del paladar. Ahora necesito un borde para esta masa terrestre para que las miradas estén en define el límite entre el agua y el suelo. Así que de nuevo, mezclando ese color oscuro, quemó siena y decir booleano. Y voy a hacer crear un borde como este, pintar y borde como este. Siempre que pinto lo vertical, necesito pintar su reflejo para que se sume a la naturaleza del agua o de esta zona. Ahora agregaré una capa más de este color amarillento y tal vez un poco de azul a esta zona para que no se vea muy aburrido lateral. Esto es solo para agregar alguna variedad a la forma. Nada más que eso. Tan color muy, muy transparente. Y agregaré una mezcla brillante de esta capa colorciana de este color. Porque esta es la zona focal. Ahora. Voy a sumar para tener cuidado, necesito hacer esta zona un poco más oscura. Pero antes de eso, hay dos cosas. Restante. Uno es agregar algunos. Déjame ver si puedo hacer marcas más ligeras. Esto creo que es demasiado tarde porque este color ya está seco. Pero necesito indicar los troncos de los árboles. Pero antes de eso, déjame volver a mezclar este color azul con un poco más carmesí en él. Y aplicaré unos trazos en esta dirección. De manera que eso crea algún tipo de movimiento, o al menos indica el movimiento. Eso es suficiente. Lo hice muy rápido para que no perturbe la capa subyacente. Ahora agreguemos los troncos de los árboles. Nuevamente, ese retorno tendrá un color oscuro. Estoy usando el mismo color y un pincel rigger. El tronco del árbol se ve sólo en unos pocos lugares. No lo estoy pintando por todas partes. Y aplicando esta oscuridad en algunos lugares solo para agregar más contraste. Y de igual manera, de este lado, este es un más pequeño o un arbusto que no han hecho ya tronco. Eso es suficiente. Nuevamente, la base de estos árboles azules o arbustos a la distancia es muy crujiente. Quiero hacerlo suave arrastrando este color para la base de las cuerdas para que no se vea como si estuviera colocado ahí. Deberían verse como si fueran parte del paisaje. Creo que eso es todo. A lo mejor algunas marcas de esta foto de color follaje en las hojas que sobresalen de la masa principal del árbol. Y eso debería ser, supongo. Ahora es el momento de quitar la cinta y ver la pintura. Con el borde de la pintura siempre se ve bien con el borde blanco. Quiero decir. Entonces esa es la pintura final. Espero que te haya gustado. Y tratarás de pintar lo mismo. Y asegúrate publicar una fotografía de tu versión de esta pintura en la sección de proyectos. Entonces nos vemos y hasta que nos encontremos la próxima vez, pintura feliz. Nos vemos en el siguiente video. 7. Comprobar las redes: Bienvenido a este video. En este video vamos a pintar la pintura que se ve en la pantalla en este momento. Para empezar, primero haré un dibujo rudo para que sepa dónde está la línea del horizonte y dónde están todas las formas. El horizonte es bastante bajo en esta pintura. Sólo para asegurarme de que lo tengo perfectamente horizontal, voy a tomar la medida. Y esto me parece bastante bien. Y aquí va a haber un hijo, que vamos a preservar como blanco. Entonces voy a dibujarlo primero. Y voy a pintar esto primero para que los colores estén muy limpios y claros. Para que ni siquiera veas el dibujo del Sol aquí en el video porque lo he dibujado muy a la ligera. Y ahora déjame explicarte los colores que voy a usar. Voy a usar cobalto, azul, amarillo cromo, o gamboge. ¿ Está en carmesí, rojo veneciano? Y voy a empezar con el sol. Voy a aplicar, voy a conservar casi la mitad o 1 tercio de eso sin ningún color. Para que no haya, Porque por qué va a ser el color más brillante en la pintura. Ahora y agrega un poco de rojo veneciano para hacer una naranja. Y entonces voy a añadir rojo para que me dé el brillo del sol. Lavar el pincel y estará ligeramente extendiendo el color para que haya una transición. Algunos más amarillos aquí. Voy a hacer plumas este borde. Es necesario pintar esto antes de pintar el cielo. Porque sólo entonces podremos medir cuál es la oscuridad, ¿cuál es el valor que debemos tener para el cielo? De acuerdo, así que déjame empezar a mezclar los colores. Vamos a tener más de un color rojizo hacia la parte superior de la pintura. Y a medida que bajamos, se volverá mucho más azulado o azul, violeta, morado, especie de color. Por lo que primero mezclaré los colores y luego empezaré a pintar para que no pierda el tiempo mientras el papel sigue mojado y no tiene prisa. Voy a mojar el papel ahora cuando voy a tener mucho cuidado de no aplicar ningún mortero en el área del escaneo. Cuidado alrededor del sol. Ahora déjame mezclar los colores. Necesitamos un color rojizo, así que voy a reutilizar este color. Esto es algo de amarillo estaba ahí en eso. Después hay algo de rojo veneciano. Y también voy a agregarle algo carmesí para que sea una mezcla de estos dos colores. Como sé que las acuarelas se vuelven más claras cuando se secan, voy a mezclar este color un poco más intenso de lo que necesito en la pintura final. Y ahora estoy mezclando el bloop, azul, violeta o morado. Voy a añadir algo carmesí en ella. Y no voy a añadir ningún rojo veneciano en esto porque rojo veneciano lo hace ligeramente opaco y ligeramente opaco, lo cual no quiero en este cuadro. Así que vamos, el papel se ha secado mucho. Entonces voy a mojarla otra vez. Y siento que el sol también necesita alguna corrección. Tratando de decidir si es necesario hacer antes de pintar el cielo. Puedo hacerlo más tarde. Creo que puedo hacerlo más tarde. Por lo que ahora voy a empezar con el color rojo. Necesitaré algo de amarillo en ella para que sea ligeramente anaranjado. Esto es mejor. Y ahora voy a la transición a este color. Y tengo que tener mucho cuidado alrededor del sol porque el color del sol se ha secado por completo. Puedo pintar esto sin ninguna preocupación de mezclarme. Si estuviera mojado, habría sido un problema. Necesito que este color sea un poco más grueso. Entonces y ahora estoy listo para llevar este color hacia su área de transición. Necesito hacerlo un poco más oscuro, sumar los ADL cerca del sol. Entonces el sol se vuelve más brillante o se ve más brillante debido al contraste. Y creo que tendré que dejar que esto se seque por completo porque tengo demasiadas marcas de este pincel pasando. Esto se volverá ligero cuando se seque, pero esperemos. Entonces esto se seca y ver si necesita algo más. Esta porción superior se seca. Puedo seguir trabajando en la mitad inferior de la pintura. Así que déjame mojar la zona de nuevo. Puedo ver que la línea del horizonte se ha torcido aquí. Necesito asegurarme de que se corrija. Cuando pinto la pintura esta mitad, voy a usar el mismo color y modificarlo ligeramente. Quiero hacerlo ligeramente aburrido o más de un gris. Y esa es la razón por la que voy a añadir un poco de rojo veneciano, lo que hace que el color, lo que reduce la saturación de este color. Y voy a añadir un poco de agua. Y lo voy a aplicar sobre esto. Y voy a dejar algún área luz en el medio. Y hacia el fondo de la pintura, voy a hacerla un poco más oscura. Este color es mucho más grueso. Y esperaré a que esto se seque ahora. O al menos llegar a ser medio seco. Déjame ver aquí la altura del horizonte. Esto puede ir ligeramente por encima de esta cosa. Esto debería estar bien. Y ahora voy a mezclar una consistencia muy espesa del mismo color y pintar unas ondulaciones. Porque este color es ahora tomar color mucho, mucho más grueso que el anterior una capa de hoja. No se está extendiendo demasiado. Y eso es lo que quiero. Ok, Ahora esperaré a que esto se seque un poco antes de añadir más detalles. Ahora esta pintura casi se ha secado. Ahora puedo entrar y pintar las islas distantes. Entonces la idea es volver a usar el mismo color. Y porque estamos haciendo una pintura más, una capa más de eso. Se volverá más opaco o creará esa diferencia de valor que necesitamos. Pintemos las islas. Eso debería ser suficiente. Ahora vamos a pintar los postes. Una de las redes de pesca que fijan los pescadores. Estoy agregando algo de negro en la mezcla, mezcle el color con el azul cobalto y estos dos rojos y le agrego un poco de negro para que sea un poco más oscuro. Y veamos cómo va esto. Primero imprimimos algunas cosas. Esto se llama porque están hechos de madera. De árboles. No deben ser perfectamente rectos y no deben tener exactamente la misma altura. Así que asegúrate mantener la asimetría o la desigualdad. Todos deberían ser únicos. Estos son algunos que están muy lejos. Y ahora queremos pintar algunos que estén más cerca de nosotros. Por lo que estos van a ser un poco más gruesos. En algunos lugares podrían coincidir o superponerse. Los postes anteriores, lo cual está bien. Sólo un indicio de su reflexión. A lo mejor hay un pequeño barco aquí. El pescador en ella, que es tal vez está revisando el siguiente. Sólo una indicación que no necesitamos pintar la sombra. Deberíamos hombres muy detallados. Y tal vez otro que esté aquí. A lo mejor necesito saber que algo similar está aquí también. Entonces, pero porque está a distancia va a ser más ligero. Entonces estoy agregando algo de agua al color y voy a leer estas marcas. Creo que esto es suficiente de una indicación. Y voy a usar este mismo color, un poco más delgado, y crear alguna idea de dónde está eso. Existen estas áreas en motor las cuales tienen un tipo diferente de reflexión. Entonces está oscuro en esta área. Porque incluso en Stillwater, verás algunos medios que es más oscuro que el otro. Alguna área está reflejando la luz solar, alguna área está reflejando más luz y así sucesivamente. Por lo que no es motor no se ve exactamente igual o inferior. Entonces lo que estoy tratando de crear es sentir que algún área sea más ligera, algunos medios de comunicación siendo más oscuros, y así sucesivamente. Voy a pintar un toque de este color del sol que se refleja en algunas áreas. Nuevamente, estoy mezclando amarillo, cromo, amarillo, gamboge, y algo de rojo veneciano. Y voy a añadir unos trazos de este color aquí y allá. Creo que ya basta con una solución. Y creo que este pescador necesita hacerse un poco más oscuro. El color se ha vuelto ligero después de que se secó y no tiene suficiente contraste. Ellos tomando algo negro y la pintura, su barco y el pescador haciendo estas bolas tan ligeramente más oscuras. Y dejo esto tal como está. Y creo que eso es suficiente para esta pequeña pintura. Ahora es el momento de quitar la cinta y ver la pintura. Entonces podemos decidir si necesita algo más. Entonces aquí está la pintura final. Espero que hayan disfrutado viendo este video. Y también le darás una prueba a esta pintura. Lo pintarás tú mismo. Feliz pintura y nos vemos en el siguiente video. 8. La captura del día: Bienvenido a este video. En este video vamos a pintar la pintura que se ve en la pantalla en este momento. Así que de nuevo, para empezar, tengo un papel grabado en negrita. Y voy a hacer el dibujo primero porque esta pintura involucra objeto hecho por el hombre y eso requiere un dibujo mucho más preciso. Entonces voy a empezar a dibujarlo. Quiero colocar la línea del horizonte en algún lugar aquí. Y si miro verticalmente, este es en algún lugar la media marca está fuera de la distancia vertical. Por lo que quiero mantener el horizonte ligeramente por debajo de eso. Y quiero mantener esta distancia igual. Entonces estoy tomando las medidas para que pueda colocar el horizonte exactamente horizontalmente. Puede ser ligeramente. Y luego habrá estas montañas, distantes, que están en el horizonte. Y así sucesivamente. Y aquí estará el arrastrero, arrastrero pesquero. Yo, algo como esto, una especie de darnos en cosas así. Entonces aquí está la cosa que tira de la red, y así sucesivamente. No lo haré muy oscuro porque quiero mantener la libertad de cambiar un poco las cosas. Entonces ahí está, puedo pintar la otra tabla pequeña puede estar aquí en alguna parte, pero decidiré que una vez que esto esté pintado, miraré el aspecto general de la pintura y luego decidiré . Entonces lo primero que voy a hacer es aplicar el color de fondo que estaré mezclando dos colores. Necesito un color naranja-ish. Por lo que estoy optando por usar ocre amarillo y rojo veneciano. Y seré Necesito primero mojar el papel para que me dé un lavado uniforme. Déjame hacer eso con el pincel pequeño. Y estaré poniendo o aplicando este color en toda la pintura. Porque la reflexión también está teniendo el mismo tipo de mirada porque El cielo se está reflejando en el, en el agua. Entonces empecemos a aplicar este color. Y lo estoy aplicando hasta el barco en el arrastrero, porque el arrastrero va a ser más oscuro en valor. Entonces aquí necesito hacer el color un poco más rojizo hacia el horizonte y también por debajo del horizonte. Hasta cierto punto. Entonces volveré a volver al mismo color que está ahí en la parte superior. Casi lo mismo. Y antes de que esta cosa se seque, necesito hacer olas en esta agua que usaré. Azul cerúleo. Y necesito hacer esto olas precisamente en un momento en que las cosas, el papel no está demasiado mojado, no está demasiado seco. Y veamos cómo se ve esto. Vamos a darle una oportunidad. Esto es demasiado oscuro. Entonces tal vez necesito hacerlo un poco más delgado. Y esto debería estar bien. Las olas se harán más cortas o más altas y más delgadas a medida que avanzamos hacia el horizonte. Debido a la distancia. Parecen ser más pequeños y delgados por la distancia. Y el agua tiene algunas áreas oscuras en algún lugar intermedio. Haré eso una vez que esta cosa esté seca y esperaré a esta cosa esté completamente seca para que de nuevo, proceda. Ahora, esta cosa está completamente seca. Y ahora puedo entrar y pintar las montañas distantes y algunas líneas tipo de cosa que vemos en la superficie del agua. Hasta ahora que he elegido un pincel más pequeño para que consiga más control sobre él. Y necesito un color ligeramente más oscuro. Y por eso voy a usar este color y agregarle un tinte de qué, una mediana. Entonces esto se vuelve ligeramente más delgado. No es muy diferente en términos de valor, pero es probable que sean más delgados que antes. Entonces hay estas ondulaciones en el agua, que tipo de parecen ser así. Y esto se secará, aún más ligero cuando esté completamente seco. Por lo que esta colocación en estas pocas marcas mostrando algún movimiento en la superficie del agua. Esto no debería ser suficiente. Ahora, puedo entrar y pintar las montañas. Por lo que parte de eso, y de nuevo, usaré el mismo conjunto de azul booleano y agregaré un poco más de tapa veneciana. Es una especie de color violeta. No muy oscuro. Y pinta las múltiples montañas que quiero sugerir. Entonces una vez que pintaré y te mostraré cómo lo hago, estaré superponiendo una idea, una vez más cuando la cosa esté seca para que produzca un campo diferente. Y crea una sensación de que hay dos montañas. Uno es un poco más oscuro porque está más cerca de nosotros. Así que vamos a pintar estos. Este es uno. Éste es. Y quiero mantenerlos no muy prominentes en el sentido de que no son el área focal o área de interés de esta pintura. Así que quiero mantenerlos igual que algún trasfondo y no quiero hacerlos obvios. Ahora, una vez que esta cosa esté seca, volveré a pintar esta zona con otra montaña que la superpondrá. Empecemos a hacer eso. Porque lo he pintado. Nuevamente. Esto ha creado un sentimiento como si se tratara de otra montaña que está más cerca de nosotros que esta. Entonces esa es la forma en que creas capas usando acuarelas. Enderezar este borde. Ahora llegando a la zona bucal de la pintura, que es el barco en el arrastrero. Para eso de nuevo, estaré usando el mismo color, solo diferentes consistencias. Empezaré con una versión más oscura. Para esta área. Apenas puedo ver el dibujo ahora. Esta es la parte del barco o del arrastrero que está a la sombra. Entonces es mucho más oscuro. Y ahora estaremos pintando el área que está adentro hacia la luz que hago, hice el color más delgado. Permítanme acercar para que lo veas con más claridad. Quieres obtener la forma de la nave. Perfecto. Ahora voy a aplicar un color muy grueso, este color rojo directamente desde el tubo casi y utilizarlo aquí. Muy grueso. Se supone que no debe extenderse demasiado. Y creo que esto se hará más ligero cuando se seque, así que no me preocupa demasiado. Ahora mismo. Se ve un poco demasiado oscuro. Ahora voy a usar el mismo color con un pincel rigger. Y voy a pintar los detalles de la nave. Ahora estoy usando una mezcla muy oscura para que el contraste requerido. Y estos son algunos de los detalles de la nave. Hay una línea que va así. Y porque este es nuestro arrastrero y tiene estas llantas tipo de llantas viejas que se utilizan como protección. Y esta es la zona donde como el ancla en ticker color ahora goo y detalles como las ventanas y cosas. Haz esto un poco más oscuro. Y podría recoger algo de color de este lado porque siento que está llegando a través de la oscuridad. Y por supuesto esto ha llevado a alguna sombra en la superficie del agua este lado así como en este lado. Déjame pintar una ondulación delgada o una especie de marca en el agua. Una vez más, porque esta es la banda que pinté se ha vuelto demasiado ligera. Creo que puedo pintarlo una vez más. Necesito mostrar la sombra en el agua frente al libro, también. Tipo de aquí. Y dondequiera que haya un barco pesquero que estén. Entonces intentemos pintar. Pocos pájaros tirados a su alrededor me llevaron, esto se ha vuelto demasiado ligero. Las montañas, déjame hacerlas ligeramente más oscuras. Usando el mismo color. Pintar se trata más entender los valores y luego entender el color. Si consigues los valores correctos, entonces no necesitas preocuparte demasiado por los colores correctos. Ahora, vamos a pintar algunas aves, y es para los pájaros también. Voy a usar el mismo color y solo quiero un color oscuro. No necesariamente ningún particular usted. El pájaro está aquí será muy pequeño. Hagamos mucho color en el pincel. Competitivamente un pájaro grande. Y son más en número cerca del barco. Y menor. A medida que nos alejamos del barco. Tal vez uno. Y eso debería ser suficiente. Y ahora es el momento de añadir una bola más, una pequeña. Y para eso, también necesitaré el mismo color, de nuevo, muy grueso. Y no lo he dibujado. Pero trataré de pintarlo directamente. Entonces, pero obviamente no pintaré ningún detalle en ella. Por supuesto, este es un tazón más pequeño en comparación con esta arrastrero cosa del arrastrero. Eso debería ser suficiente. Así como balance para este botes, voy a ir solo para crear alguna variación en el color, labios azules, algún color del libro? Eso debería ser no. Y ahora es el momento de quitar la cinta. Sólo me pregunto si debería hacer esta zona del agua un poco más oscura. Creo que no lo haría. Necesito de nuevo el mismo color pero un poco más rojizo y más carmesí. Esta vez pondré algo de carmesí en ella. Déjame volver a mezclar el color, cerúleo y carmesí. Y hagámoslo muy rápido. Sí, creo que eso es, ya sabes, ahora es el momento de quitar la cinta incluso antes de que esta cosa esté seca. Yo puedo hacer eso y porque no es demasiado de color. Entonces aquí va la cinta. Déjame ponerlo sobre un fondo ligeramente más oscuro. Y se puede ver cómo se ve. Y espero que te haya gustado este gasto. Lo vas a dar una oportunidad, y te veré en el siguiente video. Gracias. Y pintura feliz. 9. Mar, cielo y aves: Bienvenido a esta clase. En esta clase voy a pintar una escena con una C o un cuerpo de agua aquí y algunas nubes y algunas aves volando en el cielo. Entonces lo primero que voy a hacer es mojar el papel en ambos lados. Esta es la parte trasera de la pintura. Lo que me estoy asegurando de que esté mojado también, para que haya menos posibilidades de que el papel se abroche cuando pinto lavados en la pintura. Ahora déjame girar el papel y colocarlo aquí. Y ahora quiero pegar el papel para que una vez que la pintura esté seca, pueda quitar la cinta y me dé un borde realmente limpio. Tape primero el papel y luego hágalo mojado por este lado también. Ahora lo grabé. Y ahora déjame hacer la capa de agua de este lado también. Ok. Ahora, lo que voy a hacer es que tengo lo dibujaré muy, muy probablemente sólo para que yo vea cómo son las cosas. Tendré la línea del horizonte en algún lugar aquí. Y yo quiero, esta es la línea del agua. Por lo que quiero que sea muy, muy recto. Podría tener algunas ondulaciones, pero no debe tratarse en general. Así que sólo estoy revisando la altura de esta línea de flotación aquí. Y luego hay algunas nubes aquí que están en necesidad no. Empate. Si tengo v así. Y estaré usando azul prusiano. Usa siempre el color fresco del tubo para que obtienes tus colores vibrantes. Y yo quiero tener algo de reflexión aquí. Por lo que estaré pintando menos aquí en esta zona y además destapando algún color. Veamos cómo va. Entonces este es el color, es bastante grueso. Y déjame ver cómo se ve en el papel. Por lo que quiero crear olas. No estar pintando un lavado plano, sino hacia el horizonte, estaré pintando líneas más pequeñas. Pongamos mucho de color. Y eso será mantener algo de área blanca entre sí. Así que permítanme sacar esta zona primero en el horizonte. Y como dije, quiero algo de reflexión aquí. Estaré pintando menos. Al llegar hacia la base de la pintura, estaré pintando pinceladas más grandes. Y quiero que el agua sea así. Tener olas como en esta dirección, no muy planas u horizontales. Y mientras esto está mojado, entraré con un color aún más grueso. En algunos medios. Entonces entonces me pongo, no tendrías olas. Las olas hacia el horizonte deben ser más pequeñas en dimensión. Lo que hago es tomar un lavado muy fino de este color y pocos videos de este lado, manteniendo despierto lo principal. Y también trataré de levantar algo de color aquí y allá. Entonces entonces obtengo un tipo diferente de gradación. Y ahora dejo que esto se seque. Y vendré a la parte del cielo. Para este tipo también, voy a usar el mismo azul, pero lo estoy usando bastante delgado. Y luego empieza desde este lado. Necesito mantener algunas áreas blancas para las nubes. Necesitas hacer esto bastante rápido antes de estas drogas coloreadas. Para que no consiga ningún borde duro. Lo que ya ha sucedido aquí, hasta cierto punto. Sólo roceando el color. Y aquí de este lado hay nubes. Antes de eso, déjame conseguir esto lo suficientemente oscuro. El cielo siempre está oscuro hacia la cima y la luz hacia el horizonte. Al bajar hacia el horizonte, voy a usar solo preguntarme sobre esto. Y en estas nubes, quiero tener un color que sea gris. Estoy agregando alguna siena quemada a este color azul para que me dé un gris. Veamos cómo va esto. Gris ligeramente verdoso. Hagan esto, veamos cómo podemos hacer esto en un verde ligeramente neutro. Añadí algunos. Rojo veneciano a este azul. Y yo conseguí esto. Lo que estoy haciendo es levantar el color cerca del borde para que consiga un color más suave. No tengo una ventaja dura. Y tal vez si hubiera hecho mojado esta parte del papel, nuevo, esto hubiera sido más fácil. Y se pueden ver algunas flores de coliflor aquí. Tratemos de deshacernos de esos agregando algo intencionalmente más de color. Y mientras esto todavía está mojado, agrego la oscuridad con una consistencia ligeramente más gruesa aquí. En algunas zonas, que se aligerarán una vez que esté seco. Y ahora esperaré a que este cuadro se seque antes de añadir los pájaros. Y también veo si necesito hacer algún cambio en la parte C de la misma. No hice que esto dijera no a un poco más oscuro. Entonces ahí está este resplandor. Destaca y espera a que todo esto se seque. Ahora que toda esta pintura se ha secado, volveré y pintaré algunas aves en eso. Entonces para eso también, estoy tomando este mismo azul prusiano y agregaré algún fabricante de tableros rojos venecianos, oscuro, marrón rojizo, nota de color muy oscuro, a pesar de Brown. Y pintaré unas aves volando en el cielo. Entonces una cosa que tenemos que recordar es que siempre debemos pintar las aves manera aleatoria con los niños para que parezcan como si los hubiéramos arreglado. Así que déjame empezar con el primero. Ese es el primero. Acercar para que puedas ver las aves con mayor claridad. Ser uno. Y ninguno también, no deberían ser del mismo tamaño porque las aves están volando en tres dimensiones y no deberían, deberían verse más pequeñas y más grandes. La forma en que se ve antinatural. Veamos cómo se ve esto en la pintura general. Podría añadir una palabra más aquí. Y un último pájaro aquí. En cuanto a cuántas aves necesitamos, estamos bien, y ahora vamos a ver si necesito hacer algún cambio el cuerpo de agua o lo que voy a hacer es correr un muy delgado, casi sin color y simplemente atropellarlo esto. Para reducir el brillo de eso. El pincel es simplemente húmedo, no está mojado, no tiene ningún color, agua. Y lo que voy a hacer es añadir algunos toques finales son de color muy grueso y algunas hojas aquí y allá. Para que pueda enfatizar dónde debe mirar el espectador, que es esta área. Haré que el lado derecho de la pintura sea más oscuro. Y lo que podría hacer es también oscurecer las nubes en unas cuantas zonas. Por lo que quiero que el punto culminante viene de aquí. Así que realmente oscurezco en la Nube, así sucesivamente. En otras áreas. Deshacerse de algunos bordes duros. Ahora, esto parece casi hecho. Creo que ya está hecho. Es hora de quitar la cinta y ver cómo se ve el edificio. En general. Esto se ve muy bien. Ahora, estoy contento con la forma en que ha resultado. Y espero que te haya gustado. Y también tratarás de pintar lo mismo. Tan feliz pintando y nos vemos en el siguiente video.