Efectos visuales en After Effects: crea videos con efectos especiales para redes sociales

1. Introducción: Lo que creo que es tan genial de los efectos visuales es poder tomar imágenes reales en vivo y simplemente salir del pequeño mundo. Al poder tomar desprevenido a tu audiencia, puedes hacer contenido realmente genial de esta manera. Mi nombre es Emonee LaRussa. Soy un artista de motion graphics y director. He hecho visuales musicales para artistas como Megan Thee Stallion, Linz X, Kanye West, y también he trabajado con marcas como Rolling Stones, Hulu, Saturday Night Live, sólo por nombrar algunas artistas como Megan Thee Stallion, Linz X, Kanye West, y también he trabajado con marcas como Rolling Stones, Hulu, Saturday Night Live, sólo por nombrar algunas. Yo solo uso la animación de arte digital para hacer, realmente genial, cosas trippy. Hoy, aprenderás exactamente cómo funciona de principio a fin cuando haga efectos visuales. Primero nos meteremos en la preproducción, conceptualizando, inspirándonos, asegurándonos de que sabes lo que vas a filmar antes de filmar Entonces entraremos en producción. Vamos a prepararnos para rodar en la pantalla verde, se debe y no se debe hacer de eso, y luego llevar a la posproducción Aprendiendo a clave y compuesto y realmente vender tu escena. Necesitarás una pantalla verde, que podrías encontrar por $20 en línea. Necesitarás una computadora para trabajar en los efectos posteriores, y necesitarás una cámara DSLR o podrías usar tu cámara en tu teléfono Deberías tomar esta clase si estás aprendiendo efectos visuales, gráficos en movimiento o animaciones, o si realmente solo estás tratando de mejorar tu contenido. Al final de esta clase, tendrás alrededor de una animación de 5 a 10 segundos que hará sentir a tus seguidores, ¿ por qué cómo lo hiciste? Estoy tan emocionada de que te hayas tomado el tiempo para unirte a esta clase, así que comencemos. 2. Inspírate: Una gran razón por la que estoy haciendo esta clase es porque quería mostrar lo fácilmente accesible que es para crear efectos visuales. Los efectos visuales son como una combinación de metraje real junto con gráficos por computadora como CGI, captura de movimiento, los efectos visuales deben ser solo para televisión y cine, películas de gran éxito. Y ahora es para gente común, creadores de contenido que solo tienen una pantalla verde DSLR y After Effects, creo que realmente está llevando creación de contenido al siguiente nivel Lo que más me gusta los efectos visuales es cuando mis audiencias viendo piensan que solo están obteniendo lo que primero ven y luego boom, los toma desprevenidos. Esto es simplemente simple, agudo y compuesto y obviamente tiene el bucle increíble que es genial para el contenido de redes sociales Estos van a ser exactamente los mismos elementos que vamos a estar aprendiendo hoy. Entonces, cómo llegué hoy aquí, donde te estoy enseñando a hacer efectos visuales es porque llevo bastantes años haciendo efectos visuales, pero más recientemente en los últimos meses, realmente he estado empujando los efectos visuales. Y una vez que empecé a crear estos efectos visuales, apenas empezó a circular en espiral Empecé a conseguir toneladas de seguidores. Tengo muchas asociaciones grandes. Si revisas mi Instagram en E money, que es mi antiguo nombre de myspace, podrás ver todo el trabajo de marca que llego a hacer anualmente para ver todas sus cosas de portafolio que son solo proyectos creativos, divertidos, pasionales El objetivo al crear estos es mostrar estas marcas. Mira, esto es lo que tengo, esto es lo que puedo hacer sin parámetros. Todas estas ofertas de marca que he podido obtener son a través de las redes sociales porque he construido este portafolio y estas son habilidades y herramientas que podré implementar en futuros proyectos y futuras ofertas de marca también. Esta clase va a ser genial solo porque nunca he hecho un curso completo como este. He hecho muchos efectos visuales, desgloses de animación, pero han sido muy cortos para encajar como parámetros de redes sociales Pero esto va a ser una mirada muy profunda a mi flujo de trabajo a la hora de crear efectos visuales y animaciones. Y al final tendrás una hermosa animación en bucle de cinco a diez segundos que será tan increíble en tus cuentas de redes sociales Lo grande aquí hoy en el que es por lo que estoy tan orgullosa de ti, es que te estás tomando el tiempo para aprender y mejorar. Porque siempre digo 1 h al día solo aprendiendo y tomándome el tiempo para mejorar va a mejorar tu portafolio, que a una marca o a tu potencial futuro cliente. Se ve increíble, como si la gente quisiera ver en qué estás trabajando actualmente. Así que solo poder sacar nuevos trabajos, nuevas ideas simplemente va a ser increíble para ti. Así que toma todo lo que necesites y únete a mí en la siguiente lección para que podamos comenzar. 3. Desarrolla tu concepto: Entonces ahora que sabemos que es un efecto visual y lo fricking cool que es, podemos subirnos a nuestro propio proyecto Una de las grandes razones por las que pienso que conceptualizar y tomarse el tiempo para aprender la preproducción es tan importante porque realmente podrías empezar a averiguar qué puede salir mal Realmente quieres solucionar todos los posibles problemas con los que puedas encontrarte para que puedas evitarlo y ahorrarte tiempo en post donde consigo mi inspiración, para que puedas evitarlo y ahorrarte tiempo en post donde consigo mi inspiración, como donde se me ocurren mis ideas es muchas veces solo pienso en una palabra y pongo esas palabras en mis notas Así que solo tengo un montón de lista de cosas que creo que serían geniales. Como, tengo a Puppet master aquí. Como, no lo sé, esa va a ser una idea genial. Alicia en el país de las maravillas, el título de la película, creo que realmente tiene algunas ideas potenciales geniales que podrían provenir de ella Entonces, sea lo que sea que estés haciendo, ya sea que estés caminando la calle o veas algo en la televisión, por la calle o veas algo en la televisión, inspírate con ello, luego tomo esas palabras y creo un árbol de palabras. Entonces una de las ideas fue Alicia en el País de las Maravillas. Cuando pienso en Alicia en el País de las Maravillas, una cosa que realmente me llama la atención es como la escala Siempre me ha encantado cómo cuando bebió la bebida, o se vuelve muy pequeña o se vuelve muy grande En un aspecto técnico, ¿Cómo me vería gigante junto a algo así como, ya sabes, cómo muestran lo pequeño que es algo poniéndolo por una moneda Como y si pudiéramos mostrar lo grandes que somos poniéndonos por algo grande. Entonces tal vez estamos como al lado un edificio o estamos sentados en lo alto de un edificio. Y creo que también va muy bien junto con esta Idea azul, que va junto con la combinación de colores, donde podríamos usar el azul como los cielos azules Y luego cuando pienso en el cielo, pienso en las nubes. Creo que si tablero de ajedrez, no lo sé. Pienso que cuando pienso en Alicia en el País de las Maravillas, de inmediato pienso en todos estos patrones diferentes Piensa en trippy, psicodélico, sobre todo con la oruga T, sobre todo con la oruga Entonces no hay palabras que estén fuera de los límites. Realmente no sabes de dónde puede provenir Tu Idea, solo de estas palabras. Entonces ya tenemos un montón de palabras y tomo esas palabras y las pongo en los motores de búsqueda. Así que particularmente me encantan Pinterest e Instagram y dribbble con tres Bs porque esos son simplemente como sitios orientados al arte Creo plenamente que estamos en una cultura compartida del Arte y siendo capaces de tomar diferentes perspectivas. Ser capaz de inspirarse solo hace que nuestro Arte sea mejor. Ya una vez que he buscado en Alicia en el País de las Maravillas, vemos algunos conceptos realmente geniales que están jugando con la escala Creo que deberíamos jugar con hacer algo afuera. Ya escribí algunas palabras, jugando con blues y cielos y nubes Así que pasemos al exterior en lugar del interior. Esto es realmente genial. Entonces se puede decir que esta persona es tan enorme y la perspectiva de la misma es increíble. Quiero decir, honestamente, creo que esto es exactamente lo que quiero crear. Pero en efectos visuales como este está la fotografía. Y hagamos de esto una animación de efectos visuales realmente genial donde tengamos ese poco de movimiento. Como si ni siquiera hubiera pensado en esta perspectiva antes. Al ver esto, ya puedo pensar alguna composición realmente genial que podríamos hacer con esto para que sea absolutamente increíble cómo me gustaría interpretar esto en mis propios ojos es que me encantaría ver mi cuerpo completo como me encantaría ver mis manos en los bordes Me encantaría un poco ver mi cara porque eso es parte de mi marca Así que tienes que ver cómo empiezo mi preproducción y realmente quiero que te tomes un tiempo para solo idear algunas ideas, trabajar en tu árbol de palabras, encontrar una inspiración increíble y unirte a mí en la siguiente lección donde comenzaremos a planificar nuestro rodaje 4. Planifica tu rodaje: Para esta lección, vamos a aprender lo que necesitamos y lo que no necesitamos para esta pieza. Entonces, si R0, cuando se me ocurren estas ideas en un lado técnico, necesito asegurarme de tener todo listado abajo. Una lista de tomas es una excelente manera de asegurarte de que no olvides lo que estás filmando. Pero asegurarse de que sus ideas de guiones gráficos también ayuda a componer y simplemente comprender el encuadre Así que vamos a bosquejar esto. Entonces enseguida pienso en ver mis zapatos. Entonces tal vez un poco por debajo y luego poder ver como arriba, no soy un dibujante, soy un artista de gráficos en movimiento de efectos visuales, así que no me juzgues. Entonces tal vez aferrarse al edificio sería muy agradable. Lo siguiente es entender tus elementos que realmente venderán tu escena. Entonces tal vez agregando algunas personas o algunas nubes, algunos pájaros, algunos autos, cosas que realmente harán que parezca que solo estás filmando esto en tu cámara. Y esto es metraje de la vida real. Ahora que tengo el encuadre y la composición de esto, quiero pensar en cómo voy a hacer un bucle cada vez que estoy creando una animación, siempre me aseguro de que haga bucles de principio a fin A mí. Siento que cuando estoy en las redes sociales, muchas veces cuando solo hay como un corte duro, le dice a mi cerebro, oh, Mira el siguiente video. Pero creo que cuando hay como este bonito loop, me da ganas de volver a verlo porque me hace querer ver donde cortaron, como donde estaba ese bucle agrega. Entonces creo que para esto hay muchos elementos diferentes con los que podemos jugar con el bucle Inmediatamente me siento atraído por usar el desenfoque de movimiento de la cámara como bucle. A lo mejor empezamos desde abajo, miramos el edificio, y justo uno que vamos a cortar, vamos derecho de vuelta al fondo o recto hasta la parte superior. Y luego tener ese desenfoque de movimiento se verá consistente cuando ruede por completo de principio a fin. Así que solo pensar un poco en los movimientos de la cámara cuando estás en preproducción va a ser muy grande porque cuando empieces a filmar esto, quieres asegurarte de que estás haciendo todo lo posible para asegurarte de que no estás haciendo trabajo extra en Entonces para esto ha sido una toma, creo que nuestros bocetos son un poco perfectos para Pero si estás filmando cosas que tienen múltiples tomas, storyboard de múltiples fotogramas va a tener el mejor sentido porque puedes entender cómo se verá la continuidad a lo largo de toda la pieza Para crear esto, vamos a desglosarlo. Vamos a necesitar nuestra Placa de Fondo. Entonces estos van a ser los edificios, el cielo, las nubes de nuestro boceto. Y esta inspiración, quiero filmar el edificio mirando justo hacia él, pero asegurándome de que estemos un poco debajo porque me encantó la idea de disparar debajo de los zapatos Creo que eso solo le agrega el elemento extra. También vamos a necesitar nuestro tema, que es nosotros rodado en una pantalla verde. Cuando estamos filmando nuestra pantalla verde, queremos tomar en consideración lo que va a ser Background Plate para que podamos igualarla. Entonces, un elemento que debemos tomar en consideración es la forma del edificio. Si estamos filmando un edificio que está en ángulo, entonces querríamos filmar nuestro yo de pantalla verde en un ángulo. Quieres asegurarte de que estás haciendo coincidir lo que estás filmando en tu pantalla verde con tu fondo real. Y entonces los elementos de primer plano serán cosas que simplemente van a vender realmente la escena, agregarle alguna dimensión Entonces habíamos hablado de usar un auto o incluso como agregar algunas aves y algunas nubes. Entonces, en definitiva, esta pieza es solo de dos tomas con algunos elementos de primer plano Es muy sencillo. Y por eso es tan importante hacer tu preproducción Porque después de que rompimos esta idea abstracta, nos damos cuenta de que son solo dos disparos. Mi plan es disparar al centro solo un par de edificios. Mira lo que es realmente genial. Y entonces el plan es dispararme aquí en casa en la pantalla verde afuera. Quiero asegurarme de que estoy disparando afuera para que coincida con el exterior del edificio. Entonces una vez que obtuve mi metraje, voy a importar eso en After Effects compuesto juntos y agregar esos elementos de primer plano para vender realmente Así que realmente tómate el tiempo para analizar cómo podrías hacer esto a nivel técnico y encuéntrame en la siguiente lección donde vamos a desglosar el equipo que necesitamos para hacer esto 5. Conoce tu equipo: Entonces ahora que conoces los disparos técnicos que necesitas para tu rodaje, repasemos tu equipo y no es mucho. Entonces, para empezar, repasemos la pantalla verde y lo que necesites. Yo solo uso esta tela barata de $20 que obtuve en línea y solo quieres asegurarte de que hay muy poco o ningún pliegue para que puedas plancharlo Y la razón por la que no quieres pliegues es porque los pliegues crean sombras Y solo quieres obtener un color verde muy fuerte de esto para que puedas dominarlo y no te encuentres con ningún problema futuro. Pero si tu sujeto que está en la pantalla verde está vistiendo de verde o tiene muchos colores como claros, posible que quieras usar una pantalla azul. Vamos a usar la pantalla verde para teclear nuestro tema, que somos nosotros mismos. Entonces, para ponernos encima del edificio, solo vamos a componernos encima del mismo. Y para hacer eso, básicamente vamos a necesitar cortarnos. Y la manera perfecta de hacerlo es a través de clave, a través de una pantalla verde. Entonces cuando tienes algo como verde detrás de ti, va a ser mucho más fácil cortarte. La razón por la que usamos pantalla verde o azul es porque estos son los colores que nunca vas a encontrar en nuestro pigmento. Pero si usas algo como el rojo, tenemos muchos pigmentos rojos y naranjas en nuestra piel. Así que al poder sacar eso, va a ser mucho más difícil que usar algo así como un color de alto contraste, como el azul o el verde. Y luego a continuación nos estamos moviendo hacia la cámara. Entonces soy un enorme fanático de los cañones, uso el cañón 90 D, es genial, dispara en cuatro K, Y eso es exactamente lo que necesitas para disparar efectos visuales. Se quiere tener la resolución más alta posible. Lo que también es genial de eso es que tienes una mayor flexibilidad para tus parámetros en los que podrías ingresar. Entonces digamos que estoy filmando un tiro y disparo en cuatro K. Pero necesito presionar solo un poco más que pueda, porque finalmente lo estoy exportando en 1920 por 1080, o 1080 para 1920, cuando estás viendo una DSLR Las ventajas que tiene sobre solo disparar en tu teléfono con cámara es que puedes perder el tiempo con tu apertura y tu velocidad de obturación. Y poder jugar con esos te da mucho más espacio para jugar con el rodaje de cosas de mayor calidad. Una apertura va a dejar entrar cierta cantidad de luz, y en ese tamaño de apertura, va a decirte qué profundidad de campo es esa. No quieres tener una profundidad de campo muy superficial cuando estás disparando en una pantalla verde, porque mi tema, que soy yo, es borroso Entonces esos colores se van a mezclar. Y queremos llegar a donde este verde es muy alto contraste contra nuestro tema para que quede clave. Al pasar a nuestra velocidad de obturación, hay que recordarla como algo así como, cuanto mayor sea la velocidad de obturación, más podrá capturar los fotogramas por segundo. Entonces, si tengo 24 fotogramas por segundo, si tengo una velocidad de obturación muy alta, eso significa que mis fotogramas por segundo sean muy nítidos. Entonces, cuando pensamos en el crujiente de la toma, solo quieres recordar cómo se une eso a como el desenfoque de movimiento Entonces, cuando tengo una velocidad de obturación muy baja, mi desenfoque de movimiento va a ser muy, muy alto. Y cuando tenga una mayor velocidad de obturación, voy a tener mucho más crujiente en ese cuadro Si estás disparando en un teléfono y no tienes acceso a una DSLR, trata de mantener tu movimiento mucho simple, mucho más lento, solo para que no tengas un desenfoque de movimiento loco cuando estés filmando en eso Por qué eso es importante es porque cuando estás disparando en una pantalla verde, no quieres tener mucho desenfoque de movimiento. Cuando tienes mucho desenfoque de movimiento, los colores empiezan a fusionarse Entonces, si tengo este movimiento en una pantalla verde y está todo borroso, entonces el color de mi mano se va a difuminar con el verde en el fondo Pero si tengo una velocidad de obturación más alta, lo que significa que voy a tener más crujiente, eso significa que esos colores no van a mezclarse Y voy a sacar una mejor llave de mi pantalla verde. Así que asegurarse de que su velocidad de obturación sea alta y asegurarse de que tiene una buena profundidad de campo va a ser muy importante. Entonces lo siguiente es pasar a la iluminación. La iluminación es tan importante, una gran iluminación equivale a una gran calidad. La mala iluminación equivale a una calidad terrible. Si no tienes buena iluminación, va a arruinar toda tu pieza. Y lo más importante, va a arruinar tu llave. Por lo tanto, es importante asegurarse de tener un buen equipo de iluminación, pero si no tiene acceso a eso, usar también obras exteriores. Entonces, si estás disparando afuera y no tienes acceso a la iluminación, conseguir un 51 es muy importante. Entonces los fotógrafos usan esto. Los directores de fotografía utilizan esto en el set para la producción. Entonces básicamente lo que esto es es que es solo un reflectante, es una superficie realmente brillante que usas para brillar el sol. Y lo usas como reemplazo de una luz. Entonces, si no tienes acceso a una luz, estas son realmente, muy útiles. Pero si estás filmando adentro y tienes acceso a la iluminación, realmente te recomiendo este Amarin 60 X. Esta es solo una luz LED que podrías simplemente enchufar También podrías comprar baterías para ello. Tiene una caja blanda que viene con ella. Simplemente me gusta eso. Es pequeño y cuesta alrededor de 170 dólares, pero realmente son súper potentes por el tamaño que es. Entonces, en realidad, esto no es mucho equipo como si pudieras comenzar a hacer efectos visuales con activos muy mínimos y poder crear algunas cosas realmente increíbles. Todas las cosas de efectos visuales más recientes que he hecho es con todo aquí y estas cosas pasan a tu próximo proyecto. Entonces no es una inversión de una sola vez. Cada proyecto de efectos visuales que he usado, he usado la pantalla verde o azul, y he usado ya sea la luz o la 5.1. Por lo que realmente vale la pena. Así que ahora tomemos todo y pasemos a nuestras tomas de prueba, a nuestra siguiente lección. 6. Graba tu fondo: Ahora que hemos hecho nuestra toma de prueba y nos dimos cuenta de cómo necesitamos filmar nuestra Placa de Fondo. Repasemos el metraje y lo que filmé, tenía muchas ganas de conseguir algunos edificios realmente geniales. Entonces fui al centro. Vivo en Sacramento, así que hay algunos edificios realmente geniales por ahí. Y solo quería encontrar algo que coincidiera con mi estética, ya que empecé de pie, que es un poco de primer plano en perspectiva del edificio Necesito asegurarme de que no estaba en el enfoque automático porque no quería tener lidiar con eso tratando de reenfocar cuando me disparé en el edificio Entonces, antes de grabar, me aseguré de que el edificio estuviera enfocado. Por eso verás inicialmente que mis pies están desenfocados Entonces verás el edificio luciendo muy bonito y enfocado Entonces una cosa que me había dado cuenta que puedo ver como un problema es esta línea telefónica. Esa línea telefónica está en primer plano, lo que significa que tendría que estar frente a Eso significa que tendría que cortarlo completamente y luego agregarlo de nuevo o intentar rotoscopiarlo y ponerlo encima Entonces, de cualquier manera, agrega un poco de dificultad. Entonces esta fue como una de las tomas geniales. Me gusta el edificio, pero tomando en consideración, tal vez no use esta toma. Para esta toma, realmente me encantó la capital. Pensé que tenía un gran cielo, pero el tema era que el edificio tenía ese, ese ángulo. Y un poco quiero evitar esto. Quiero que sea lo más fácil posible para mí y la postproducción y tener lidiar con eso y dispararme en una pantalla verde en ese ángulo solo hace que las cosas sean más complicadas Entonces, pasar a nuestro tiro final, que creo que será el ganador, ya es uno de los otros edificios. Estoy súper amando esto. Me encanta el Azul. Exactamente de lo que estábamos hablando cuando se nos ocurre nuestra idea del tema de Alicia en el País de las Maravillas Me encantó el azulejo y solo pienso que el, el auto moviéndose justo en frente de él y el primer plano solo le agrega, solo lo vende un poco más que esto es como imágenes reales en vivo y no solo como completamente También me di cuenta de que hay un cable telefónico, pero creo que podemos evitarlo. Creo que podemos ponernos directamente debajo él y no tendremos que toparnos con las complicaciones de eso. Pero realmente me encantó el movimiento de la cámara bajando a Arriba y luego volver a subir. Creo que eso sería un bucle muy bonito al final, creo que cuando estás disparando tu plato, debes tener en cuenta como, qué encaja realmente con tu estilo y qué va a encajar con tu look general. Yo incluso diría que si tienes atuendos que van a encajar muy bien contra estos edificios, hazlo, como mantener todas esas cosas y las mías, utilería y vestuario también es muy importante cuando estás haciendo preproducción Entonces, hacer tus tomas de prueba, tener estos pensamientos en mente va a ser realmente grande. En nuestra siguiente lección, vamos a estar repasando la proyección verde. Así que vamos a meternos en ello. 7. Graba con la pantalla verde: Pasemos a nuestro lujoso estudio de Hollywood, también conocido como mi patio trasero. Así que ya rodamos nuestros edificios y pudimos elegir un edificio realmente genial y ahora nos estamos moviendo hacia la toma final real. Entonces, cuando estás filmando tus efectos visuales, quieres tener en cuenta tu plato que has filmado. Entonces, para mi plato, disparé un poco debajo del edificio. Entonces para esto, voy a disparar un poco debajo de mis pies porque las ideas que quiero asegurarme de que estoy haciendo coincidir la perspectiva del edificio mi tema, que soy yo mismo. También quiero tener en cuenta que el edificio en el que estaba filmando tenía una superficie muy plana. Entonces quiero asegurarme de que cuando esté filmando a mi sujeto, que soy yo, también estoy sobre una superficie plana. Entonces, si estoy disparando en un edificio que tiene un ángulo, quiero asegurarme de que cuando esté filmando a mi sujeto, también esté disparando en ángulo. Entonces el plan es que voy a poner mi pantalla verde en mi barda y luego me voy a sentar encima de ella. Tengo mi pantalla verde. Ya me adelanté y lo planché. Aquí tengo unas abrazaderas que venían con mi pantalla verde. Si no tienes una cerca, entonces sería genial disparar sobre una mesa o disparar sobre algo robusto que sea lo suficientemente alto como para que puedas ver que sea lo suficientemente alto como para que puedas ver debajo de tus pies. Tengo este diminuto trípode que voy a poner en el suelo. Pero honestamente, he usado solo el suelo y uso un zapato como trípode. Así que usa cualquier cosa que sea accesible para ti. Lo genial es que tenemos un cielo muy bonito y estamos disparando con el sol. Y en el edificio que filmamos, tenemos un cielo hermoso y tenemos un sol brillante para que podamos igualar el cielo que filmamos en nuestro edificio y emparejarlo con nuestro metraje de pantalla verde. Y porque estamos usando el sol y no estamos usando nuestras hermosas luces que tenemos dentro. Sólo vamos a usar una tabla reflectante. Y tenemos los soportes C para que podamos unir nuestro tablero reflectante sobre él. Así que disparé el edificio en mi lente de 14 milímetros y quiero asegurarme de que cuando disparo a mi sujeto, también esté usando la misma lente Ten en cuenta que quieres asegurarte de que configuración de tu cámara sea relativamente la misma. Entonces, si tienes una velocidad de obturación muy baja en el edificio, pero entonces tienes una velocidad de obturación muy alta en tu sujeto. Realmente no va a igualar si hay mucho movimiento. Entonces la idea es que realmente quieres que parezca que es una escena cohesiva Quieres que parezca que tu tema está realmente encima de ese edificio. Entonces, si la configuración de tu cámara está apagada, entonces no va a hacer que parezca que está mezclada. Bueno, comencemos a configurar. Sólo voy a superponer esto en la parte superior y tratar de conseguir esto lo más plano posible. Bien, Hermosa. Entonces, una cosa a tener en cuenta así como cuando estás disparando tu plato, quieres asegurarte de recordar dónde está el sol. Entonces si estoy disparando mi plato y mi hijo viene por el lado izquierdo y luego le disparo mi sujeto y mi hijo va bajando Todo lado derecho. Realmente no va a coincidir y ser cohesivo. Una cosa a tener en cuenta es que cuando estás filmando en una pantalla verde, quieres estar lo más lejos posible de la pantalla verde. La idea es que cuando estés más lejos, no tengas esta sombra fundida en tu pantalla verde Y por qué no quieres proyectar las sombras porque esencialmente estás tomando este color verde y estás interesado y fuera. Y ahora le estás diciendo a tu computadora, quiero que claves este color verde y este color verde también. Sin embargo, una cosa para esto es que vamos a necesitar estar muy cerca nuestra pantalla verde porque vamos a estar sentados en nuestra pantalla verde. Por lo que hay que tener en cuenta para tratar de evitar todas esas sombras. Y una gran manera de hacerlo con esta tabla reflectante. Entonces vamos a cancelar la sombra brillando esta luz. Entonces aquí tengo mi sombra, y si le hago brillar un poco de luz, se puede ver que empieza a cancelar las sombras Déjame bien, así que estoy viendo muchas sombras oscuras aquí mismo si estoy sentado aquí mismo Entonces voy a tratar de poner mi tabla reflectante en esta zona. Entonces ahora vamos a configurar nuestras cámaras para que queramos que nuestro ángulo esté directamente bajo nuestros pies porque así es como filmamos nuestra Placa. Entonces tenemos que filmar esta vertical de la misma manera que filmamos nuestro edificio. Por lo que es realmente brillante afuera. Así puedo aumentar mi velocidad de obturación bastante alta, lo cual va a ser genial porque necesito asegurarme de tener una alta velocidad de obturación para nuestra pantalla verde. Y también cuando filmé mi edificio, usé una alta velocidad de obturación porque ese día también estaba brillante. Así que sólo voy a chocar con esto todo el camino hacia arriba. También voy a subir mi apertura porque no quiero mucha profundidad de campo. Así que tengo enfoque automático en lugar de enfoque manual porque solo quiero asegurarme que si me estoy moviendo, eso agarra Y porque tenemos una mayor apertura, eso significa que tenemos más flexibilidad cuando se trata de la profundidad de campo. Empecemos a rodar. Y como estamos jugando con animación y video, queremos agregar algo de movimiento a esto porque no solo estamos trabajando con fotos, estábamos trabajando con metraje de la vida real Entonces jugando con como posiblemente como tus manos, tus pies, agregando ese poco de movimiento realmente puede vender eso. Guau, esto es como metraje de la vida real. Recuerda que solo quieres asegurarte que todavía estás en marco, que no vas fuera del marco para que no te estén cortando ninguna de tus extremidades. Entonces te animo a que consigas tantas poses como sea posible. Cuanto más mejor, para que puedas evitar tantos problemas y posproducción como sea posible Si te encuentras con algunos problemas con las sombras, ya sabes, no tienes que ceñirte exactamente a lo que tenías en mente. A veces las cosas cambian cuando estás en producción. Así que sigamos adelante y pongamos nuestras imágenes en los After Effects. 8. Prueba tu idea: Vamos a ponernos a prueba Tu Idea y por qué eso es importante. Entonces, si estás creando efectos visuales, siempre debes poner a prueba tu idea. El objetivo final es tratar solucionar problemas y asegurarse de que si se encuentra con algún problema , pueda intentar evitarlo cuando esté en producción Entonces voy a mostrarte mi producto final y luego te voy a mostrar mi toma de prueba sobre cómo se hizo. Esta es la pieza final. Había muchas cosas en juego. Hay mucho tiempo, coordinación, tratando de averiguar cómo dejar caer la cereza exactamente donde está la copa. Y nos dimos cuenta de eso todo en nuestra prueba. Así que echemos un vistazo a nuestra prueba. Habíamos filmado esto en mi sala de estar aquí en casa porque todas mis pruebas se hacen en casa antes de ir a Producción. Y en lugar de una cereza, estoy usando una almohada, la recojo, y luego movimiento de la cámara al bucle y se traba perfectamente bolsa. Entonces obviamente se puede ver la intención con esta prueba, pero esta en realidad ni siquiera es mi primera prueba. Realicé múltiples pruebas para tratar de averiguar cómo bajar ese movimiento de la cámara antes de que realmente entrara en producción. Entonces, inicialmente cuando tuve esta idea, pensé que podría hacerlo yo solo. Y mientras hacía mis pruebas, me doy cuenta que definitivamente necesitaba algunas manos extra para esto. Contraté a un director de fotografía y a un gaffer para este proyecto. Lo que pude entender fue cómo puedo conseguir ese bucle perfecto de principio a fin. Y lo grande fue poder pasar por las cámaras para que yo también pueda pasar de un disparo a otro. No creo que lo hubiera podido hacer un bucle de la manera que lo hice en producción donde teníamos 2 h para filmar si no hubiera hecho la prueba antes. Y realmente te animo a que hagas pruebas antes de ir el día de producción final. Te voy a enseñar cómo hice mi prueba para esta clase. Así que empecé filmando mi metraje de pantalla verde de mí mismo, que es el Sujeto. Tan pocos problemas con los que me topé con mis tiros de prueba fue que noté que mi pie estaba un poco cortado en el marco, lo cual fue un poco duro cuando intentaba traer mi backplane porque no podía escalar Otro tema es mucho de esta sombra oscura debajo de mi pierna. El hecho de que aquí no tenga ninguna luz me dificultó un poco más la clave. Y entonces aquí está mi edificio al que disparé. Lo genial es que aquí tengo este movimiento de cámara realmente natural, que hace que parezca que es portátil porque lo es. Pero una cosa que puedo agregar que creo que mejoraría esto es la capacidad de bucle. Entonces creo que una manera de agregar eso a nuestra toma final es si tenemos algún movimiento de cámara realmente genial donde podamos ocultar el hecho de que estamos pasando del primer fotograma al último fotograma. Entonces creo que cuando filmamos nuestra Placa, quiero filmar el edificio moviéndose hacia arriba para que obtengamos ese desenfoque de movimiento natural. Y luego cuando volvemos en bucle, volvemos a bajar. Así que de esa manera podríamos hacer un bucle nuestro primer fotograma a nuestro último fotograma y usamos el desenfoque de movimiento natural de la cámara para ocultar esa transición. Pero no había disparado este tiro de prueba. Me habría ido a la producción rodando mi obra y luego me di cuenta de que solo perdí un montón de tiempo filmando en edificios que ya no puedo usar. Entonces esta es mi última oportunidad. Eso me gustó mucho. Parece que estoy encima de la casa. Yo hice mucho trabajo para esto, mucho compositing green screening Y eso es en lo que nos vamos a meter en futuras lecciones. Entonces ahora mismo, no te envuelvas demasiado en hacer una prueba porque vas a necesitar aprender a hacer esto. Esto es emocionante y prometedor y realmente revelador de cómo va a ser nuestro producto final. Así que ahora que estamos contentos con nuestras pruebas en la siguiente lección, rodemos nuestra Placa de Fondo 9. Prepara tu proyecto: Entonces ahora que filmamos, saltemos a After Effects. Importemos nuestro metraje y luego repasemos algunos ajustes de composición. Sólo voy a importar mi metraje haciendo doble clic aquí en el panel Proyecto Y en realidad sé qué clip voy a elegir. Entonces, en lugar de crear una nueva composición en el panel de composición, solo voy a soltar esto en el botón de composición. Y va a crear la composición para mí usando los ajustes del metraje de la cámara. Por lo que ya se importó en el FPS correcto. Ya importó las dimensiones correctas porque rodamos esto en vertical. Verás que el metraje viene de lado y queremos que esté en posición vertical como en un teléfono Así que voy a entrar en mi configuración de composición y mirar los ajustes de aquí. Lo que esto nos da inicialmente es el preset, que realmente te animo a crear tus propios presets, sobre todo si estás creando contenido para Instagram y TikTok Tengo un preajuste de TikTok aquí mismo. Y lo que esto hace es cuando disparo y tenedor un metraje, entra como 38, 40 por 21, 60, que es estándar para K. Lo que es este preset de TikTok, es lo contrario Entonces son 21, 60 por 38, 40. Entonces si voy y hago clic en TikTok, verás que estos ahora cambiaron También verás en mi composición que ahora está configurada para vertical. Mi velocidad de fotogramas, mi FBS es de 29 por 97, lo cual es correcto a lo que filmamos Y entonces la duración es la duración de nuestro clip que filmamos, lo cual es genial porque no necesito adivinar cuánto tiempo es porque ya puso en toda la información del videoclip. Para establecer un preset, todo lo que necesitas hacer es cambiar tu ancho y alto y podrás hacer clic en este botón que creará un preset. Y luego puedes etiquetar ese preset y aparecerá en tus presets aquí Entonces en mi configuración de composición, hago edición y para K, dependiendo de lo bien que su computadora pueda manejar la edición. Y para K, es posible que desee cambiar a diez en 1920. Pero prefiero simplemente trabajar en estos parámetros porque sé que mi computadora puede manejarlo. Entonces ahora que tengo esto adentro, quiero rotar esto. Entonces necesito girarlo a la izquierda. Entonces voy a golpear 90 negativo en la rotación. Y para sacar a colación tu rotación, podrías simplemente presionar R en tu teclado. Realmente sugiero que te tomes el tiempo para repasar solo las teclas rápidas básicas, aprendiendo lo que hace cada letra en el teclado y cómo puede ayudar a tu flujo de trabajo más rápido si quieres aprender más sobre las teclas de acceso rápido, Adobe tiene un PDF increíble en todas las diferentes teclas de acceso rápido que Así que ahora vamos a traer nuestro metraje de pantalla verde. Entonces después de revisar todo, creo que esta toma es la mejor. Tiene la menor cantidad de sombras que creo que puedo trabajar con los árboles de fondo, pero eso no me preocupa mucho. Sé que podemos conseguir ese corte. Y de veras, simplemente me encanta esta pose. Estoy muy contenta de que tuviéramos varias opciones cuando estamos haciendo poses afuera. Porque cuando hice mi prueba de tiro, creo que solo estaba aguantando y mis piernas simplemente colgaban Así que sigamos adelante y pongamos esta toma en nuestros After Effects. Entonces voy a traer esto y voy a etiquetar toda mi composición. Así que traje este archivo y creé una nueva composición con él. Pero como ya tenemos una composición existente, sólo voy a arrastrarla a mi línea de tiempo. Voy a rotar esto. Entonces en vez de moverme, deja que tengo que girar a la derecha, así voy a moverme 90 grados. Entonces voy a cambiar mi nombre de composición. Simplemente nombraré a este principal, y luego cambiaré el nombre del archivo a mí. Después los antecedentes a la construcción. Entonces configuraré mi proyecto también. Entonces voy a crear una carpeta para video. Crearé una carpeta para pre-comps, y luego crearé una carpeta para finales Y luego voy a crear una carpeta para apenas cualquier activo adicional que sea importante para esto. Entonces moveré mi principal a mis finales y moveré mi metraje a mi carpeta Video. Entonces, cuando estoy creando estas carpetas para la organización, solo quiero asegurarme de que todo esté listado correctamente. Entonces si necesito regresar, cambiarles el metraje, puedo ir a hacer eso. Ser capaz de encontrar fácilmente ese metraje de video entre todas las diferentes capas que se encuentran en su panel de proyecto. Simplemente te hace la vida más fácil. También he dejado a un lado la carpeta de pre-comps. Por lo general, quieres usar una precomp como una mini carpeta dentro de tu composición Entonces digamos, quería agrupar estas dos capas que están en mi composición juntas. Seleccionaría mis dos capas y luego hacía clic derecho y pulsaría precomponer. Oír Me deja saber ¿Cómo te gustaría que fuera pre-componer? Entonces digamos que solo agrego un desplazamiento turbulento y quiero mantener activo este efecto mientras esté en esta composición, pero quiero cambiar el metraje en sí cuando vaya a precomponerlo y dejar todos los atributos, notarán que el efecto permanece en esta Y también está agrupado el metraje en el extremo opuesto. Digamos que quería agrupar el metraje de video y el efecto. Entonces agregaría desplazamiento turbulento. Haga clic con el botón derecho, precomponga, y luego movería todos los atributos a una nueva composición Y ahora notarás que el efecto ya no está en esta composición, sino que se agrupa junto con el metraje de video en una nueva composición. Si todavía estás un poco confundido acerca de la precomposición, vamos a agregar algunos efectos más adelante en la lección y obtendrás una mejor comprensión de cómo funciona Entonces ahora que tengo mi metraje en mi composición, vamos a recortarlo para asegurarnos de que encaje en nuestra línea de tiempo. Voy a ir al metraje del edificio. Sólo voy a recortar este metraje. Esto parece calificaciones. Y luego vuelve a subir. Y entonces podemos cortar aquí mismo. Yo sólo voy a golpear Comando Shift D, que es un hockey o atajo. Entonces revisaré el metraje de mí mismo y veré qué cabría en esa cantidad de tiempo. Lo genial es ahora que tenemos nuestros dos tiros guardados, queremos cambiarlo más tarde. Podemos totalmente si precomponemos esta carpeta. Entonces solo voy a precomponerlo, mover todos los atributos a nueva composición Voy a etiquetar esta rodilla. Y ahora cada vez que compuso la pantalla de migraña auto encima del metraje, Nos vemos más tarde. Cambié de opinión y quiero cambiar de postura. Puedo simplemente cambiando el orden de la capa. Al siguiente sólo voy a recortar mi composición solo para que se ajuste a la duración de mi línea de tiempo. Así que solo voy a arrastrar esto, haga clic con el botón derecho y luego recorte comp al área de trabajo. Y ahora mi composición se reproducirá de principio a fin de la duración del video. Entonces ahora que tenemos nuestra tendencia de Video, pasemos a la siguiente lección donde vamos a clave y compuesta 10. Perfecciona tu tema: Aquí es donde comienza la diversión. Vamos a empezar a teclear nuestros antecedentes y a poner nuestro tema en nuestro entorno Entonces te voy a mostrar cómo hacer este efecto en after effects de forma nativa. Pero también voy a usar algunos plug ins que creo que deberías conseguir si realmente estás empezando a invertir en efectos visuales. Entonces uno, si solo estás trabajando en after effects en general, necesitas la consola FX. Es un plug in gratuito por video co pilot. Es absolutamente increíble y ha cambiado mi flujo de trabajo significativamente. Entonces, en lugar de ir aquí a los efectos y presets, tener que escribir mi plug in y luego arrastrarlo y soltarlo encima de mi línea de tiempo En cambio, puedo simplemente presionar la barra espaciadora de control en mi teclado. Y de repente, donde quiera que esté mi mouse, aparecerá y podría simplemente escribir el efecto que necesito y al instante entra en mi activo. Así que es realmente increíble y solo cambia tu flujo de trabajo. La mitad de trabajar en después de los efectos es simplemente obtener todos los enchufes y todas las herramientas. Entonces, usar cosas que facilitan tu flujo de trabajo, solo te ayuda a reducir el tiempo y solo ayuda al agotamiento de animar en los efectos posteriores Otro plug in que uso es un plug in basado en suscripción. Entonces, si te estás metiendo mucho en los efectos visuales, te sugiero encarecidamente que busques en la suite de efectos Red Giants V. Tiene herramientas tan increíbles que estaré usando en algunas de las lecciones. Pero como dije, también estaré usando los plug ins nativos después de los efectos. Entonces, si no tienes eso, aún podrías hacer esta lección. Entonces primero te voy a mostrar Keylight Advanced supresor de derrames y limpiador de llaves Nuestro objetivo es poder poner nuestro tema en nuestro entorno y realmente hacer que parezca que se supone que nuestro sujeto está ahí. Entonces voy a ir a la pre comp y voy a ir a mi consola FX y escribir keylight Cuando escribe luz clave, hay un ajuste preestablecido que ya es nativo de los efectos posteriores juntos Keylight, limpiador de llaves y supresor avanzado de derrames se unen Si haces clic en eso, verás que todos los efectos entran todos a la vez con Keylight Lo que quieres es agarrar esta herramienta cuentagotas y poder agarrar un green que sea consistente a agarrar un green que sea lo largo de toda la pantalla verde Yo sólo voy a seguir adelante y agarrar este verde de aquí mismo. El verde que quieres agarrar es el verde que aprovecha al máximo la pantalla verde, por lo que puede agarrar la mayor parte de la llave. La idea con clave es que le estamos diciendo a la computadora que saque este color y que lo haga transparente con esto. Cuando voy y presiono este botón de transparencia, podía ver lo que es transparente y lo que no lo es. Entonces voy a entrar y empezar a alternar esto un poco más. Una gran manera de poder ver lo que es transparente y lo que no es transparente es yendo a la pantalla Ajuste de Matt. Todo lo que es blanco es completamente opaco y todo lo que es negro es completamente transparente. Y toda esta zona gris, quiero ponerme negra. Y todas estas zonas de color gris claro, quiero ponerme muy blanco. Entonces voy a ir al tapete de la pantalla y voy a recortar el negro. Entonces esto sólo va a hacer que los negros sean aún más negros. Así que sólo voy a subir esto, y como pueden ver, empieza a afectar un poco mis tonos blancos por aquí. Voy a alterarlo recortando también el blanco para aumentar el blanco que hay en la escena Sólo voy a tratar de conseguir esto lo más cerca posible sin destruir por completo estos bordes. Voy a reventar mi resolución de trimestre a completo para que pueda tener una idea aproximada de cómo va a ser eso. Entonces voy a volver a cambiar a resultado intermedio. Ahora podemos ver lo que es transparente y lo que no lo es. Aquí hay un poco de decaimiento, obviamente. Tenemos este tono muy blanco aquí y tenemos un poco de decaimiento aquí cuando estás filmando en pantalla verde y estás usando luz clave, especialmente cuando no tienes como una configuración de estudio Estos son temas muy comunes con los que te vas a encontrar y te voy a mostrar formas de tratar de que esto se vea un poco mejor. El limpiador de llaves ya está encendido y está tratando de asegurarse de que el derrame que queda del green no sea tan intenso. Pero también voy a encender este avanzado supresor de derrames también si notas que esto está apagado. Y la razón de eso es porque no quieres eso puesto cuando tienes tu cuentagotas porque ya va a empezar a darle el verde a un tono normal Cuando tengas puesto este supresor avanzado de derrames. Antes de que empieces a agarrar tu verde, no va a ser un color exacto Ahora que tengo mi llave, sólo voy a encender esto y ya puedes empezar a ver ese cambio de color. Esto era más como un tono verde lima y ahora se podía ver que se convierte en un color más neutro. Voy a ir a la pantalla de Matt y ver dónde están estas líneas. A ver si podría intentar bajar eso un poco. Ahora que tengo la mayor parte de mi llave creada, sólo voy a tirar hacia atrás un poco de ese detalle rotoscopiando de nuevo en Lo que hay que tener en cuenta es que si quieres empezar a rotoscopiar, tienes que asegurarte de que tu llave y cualquier máscara Solo voy a desconectarlos antes de comenzar a rotoscopiar, solo para que no capture Porque no quiero que capte el hecho de que, ya sabes, el zapato se ha ido. Como quiero que sea capaz de retener esa información. Así que al pasar al rotoscopio, vamos a usar la herramienta Rotoscopio Native after effects Voy a hacer doble clic en mi metraje. Y va a sacar a colación un panel lateral. Y luego este panel puedo seguir adelante y seleccionar áreas que quiero rotoscopio Y por cada fotograma comenzará a captar en el siguiente fotograma. El objetivo general de esto es asegurarse de que tu sujeto esté completamente recortado y tratar de evitar cualquier derrame que quede de la pantalla verde Si estoy tratando de mantener el detalle adentro, solo voy a colorearlo. Pero si estoy tratando de cortarlo, voy a darle a Alt en nuestro teclado. Y entonces este botón verde ahora se volverá rojo. Y si corté eso, empezará a cortarlo también. Cuando estás usando el cepillo de rotoscopio, realmente no necesitas ser súper específico y dibujar el contorno exacto Es bastante inteligente y sabe cuáles son los bordes basados en el contraste del metraje de video. Si tienes un contraste muy alto, va a poder agarrar mucho mejor tu tema. Por eso es súper importante asegurarse de que no estás usando patrones que distraigan que en tu ropa porque tener este alto contraste solo hace que sea más fácil de entender para la computadora, oh, este es el tema que necesita cortarse Dispararlo en una pantalla verde lo hace significativamente más fácil. No necesito agarrar todo el detalle que hay en este marco, solo necesito agarrar las cosas que se pierden en la llave. Sólo voy a agarrar un poco de esto, tal vez un poco del calcetín. Y para ser honesto, ni siquiera necesito preocuparme por ninguna de estas cosas aquí arriba porque eso no me preocupa en clave. Sólo voy a agarrar esta parte de la pierna y solo voy a golpear espacio en mi reproducción y comenzará a avanzar y me la enmascarará. Se podía ver que está empezando a rotoscopiar esos marcos. Ahora que tenemos nuestro rotoscopio, vamos a volver a nuestro metraje principal Puedes ver aquí que nuestra pierna se ve perfecta. Ahora que estamos satisfechos con nuestra pierna, congelemos nuestro rotoscopio para asegurarnos de que ya no se mueva La herramienta de rotoscopio básicamente propaga cada fotograma para tratar averiguar qué sucede en el siguiente fotograma para que sepa qué cortar Si vas sin congelarlo, seguirá propagándose a medida que empieces a reproducirlo. Así que no te preocupes por si el rotoscopio agarra un poco del verde que hay en la escena porque de todos modos lo estamos tecleando Solo asegúrate de que agarra la mayoría de los detalles porque eso es lo que queremos en la escena Volvamos a traer ese metraje y veamos cómo se ve eso con el detalle de la luz clave. Voy a duplicar mi metraje. Entonces ahora tengo mi rotoscopio que está en la parte superior. Yo sólo voy a borrar esto. Entonces voy a volver a encender mi llave. Ahora verás que tengo mi metraje original, que es mi clave. Y luego tengo la pierna del rotoscopio debajo y se podía ver el detalle siendo empujado hacia atrás en la pierna que se perdió en esa llave Así que voy a volver a bajar mi resolución para que podamos realmente obtener una buena reproducción. Y ahora se puede ver la transparencia total que hay detrás de la pierna. Entonces ahora que entendemos cómo hacer esto de forma nativa y después de los efectos, vamos a entrar en prima key o six by red giant V effect suite y veamos cómo podemos obtener este efecto usando eso. Entonces la razón por la que quiero mostrarte la clave primat o seis es porque eso es algo que uso Y quiero que entiendas mi flujo de trabajo y qué es lo que se usa dentro de los artistas de efectos V que están creando cosas en after effects. Voy a duplicar este principal y voy a cambiar esto a primat y luego voy a quitarme los efectos que tenemos Así que no estamos cambiando nada en nuestra composición original. Duplicamos la composición, y ahora estamos agregando algunos efectos diferentes a eso. Voy a abrir la primera oreja seis. Voy a seguir adelante y agarrar un poco de este color. Entonces solo va a agarrar los píxeles que están en el verde. Entonces, en lugar de simplemente agarrar un píxel como lo hicimos a la luz de las teclas, estaremos agarrando varios píxeles y se actualiza como que avanzamos Pero lo bueno de la prima key er six, es que podemos traer de vuelta algo de ese detalle usando esta herramienta de primer plano Solo entraremos y traeremos eso y simplemente vuelve a aparecer. Hay un poco de derrame, pero hay mucha corrección de derrames que ya está en el enchufe. Voy a ponerme al asesino de derrames y habilitarlo. Y verás que gran parte de ese verde simplemente desapareció. Seguí adelante y refiné tanto el Ket como el seis clave para que pudieras ver una comparación lado a lado de lo que terminaron los resultados. Esto es keylite con el supresor de derrames avanzado. Esto hizo un trabajo bastante bueno considerando que esto es todo plug ins nativos. Creo que la mayor caída por esto es obviamente que algunos de los bordes en el mate son un poco duros Perdimos un poco de detalle pero hace el trabajo y si no quieres comprar la suite de efecto V, esta es una gran salida. Creo que si quisieras pasar más tiempo como refinando algunos de estos detalles, puedes totalmente. Y el cepillo de rotoscopio es una excelente manera de traer de vuelta algunos de esos detalles Y luego en este prime en, vemos bordes muy crujientes, bonitos, hermosos. Por lo que hay diferencias significativas a la hora de los dos. Prefiero la clave pat solo porque esta clave simplemente se ve muy bien en comparación con lo que es nativo. Pero obviamente, esto es base de suscripción y esto es para personas que están tratando de meterse más en los efectos visuales. Entonces voy a seguir adelante y refinar esto usando algunas de las herramientas que ya son nativas en estos plug ins. Y luego en la siguiente lección, vamos a dar vida a nuestro entorno. Así que agregando algunos activos, rastreando nuestras imágenes en nuestro entorno y asegurándonos de que se vea lo más perfecto posible. 11. Compón tu escena: Ahora vamos a pasar a componer nuestro tema en nuestros antecedentes La composición consiste esencialmente en poner múltiples capas encima de la otra para tratar de hacer una escena cohesiva Ahora tenemos que lanzar nuestras imágenes en la parte superior de nuestro edificio. Ya, se ve genial. Ni siquiera hemos rastreado nada ni hemos hecho ningún reemplazo del cielo, pero podrías obtener la esencia de hacia dónde vamos a ir con esto Yo en un cuadro quiero igualar donde voy a estar. Sé que ves este cambio en el cielo. Vamos a cambiar el cielo una vez que nos metamos. Ahora mismo, solo quiero asegurarme de que estoy alineado correctamente con el borde del edificio. Simplemente giraré, golpearé R en el teclado, asegurarme de que mi mano esté de lado junto con mi pie. Si golpeamos nuestra reproducción, vamos a notar que no estoy apegado al edificio en absoluto, y eso es porque tenemos ese movimiento de cámara. Tenemos que unirnos a este metraje. Voy a seguir adelante y agregar un rastreador de cámara 3D para que pueda ponerme en este metraje. Voy a precomponer este video para que pueda mover todos los atributos a una nueva composición Volviendo a toda la precomposición, quiero asegurarme de que los ajustes de este video estén de acuerdo con esta composición Si utilizo los atributos del video. Lo que pasaría cuando uso mi rastreador de cámara 3D, se alinearía con el metraje real. Recuerden que habíamos rotado el metraje. Bueno, ahora va a agregar el metraje de acuerdo al tamaño del metraje. No quiero eso. Quiero asegurarme de que el rastreo esté alineado con nuestra composición, que es vertical. Voy a mover todos mis atributos para que pueda mantener el tamaño de composición de todo. Después agrego el rastreador encendido. Lo que va a hacer es que va a analizar puntos en las escenas y crear puntos de pista para que podamos conectar cámaras y montones. Un montículo es una capa que solo lleva información de los ajustes de transformación Debajo de aquí, debajo de cada capa, tendrá un conjunto de configuraciones de transformación. En estos ajustes, el montículo básicamente contendrá toda esa información y puedes decir otras capas como, oye, capa, quiero que sigas todo lo que esta montículo está haciendo En realidad se llama padre e hijo. Siempre quieres que tu hijo siga al padre, y el padre es el nulo. Una vez que tengo una cámara 3D y una nula, entonces puedo hacer que mi capa sea una capa 3D, y automáticamente se unirá a las pistas que esté hecha cuando analice el metraje. Por aquí, encontrarás diferentes opciones. Si conoces el ángulo específico en el que disparaste, podrías simplemente entrar en eso, pero tenemos un ángulo fijo. Simplemente estamos quietos, no nos vamos a mudar a ningún lado. Sólo voy a dejar eso como está. También me gusta agregar este análisis de detalle también. Lo que eso hace es que simplemente funciona horas extras. Es un poco más difícil en tu computadora, pero no es un gran problema, pero se asegura de que obtenga el seguimiento más preciso que pueda obtener. Si quieres ver más o aprender más sobre el rastreador de cámara 3D, Jake y Motion tienen un recurso compartido de habilidades que va mucho más profundo. Ahora que ha analizado nuestro metraje, pudimos ver estos pequeños puntos coloridos. Sólo voy a apagar esto para que podamos verlo con más claridad. Mira eso. Tenemos puntos que ya están rastreados en los efectos posteriores. En lugar de ir al rastreador tradicional de aquí, ahora solo podemos resolverlo en este punto. Si te está costando ver los puntos de pista, puedes aumentar el tamaño de ellos. Como pudimos ver, nuestro error promedio es de 1.22 píxeles, lo cual es bastante grande. Eso es lo que estamos buscando. Si tu promedio de píxeles de error es superior a 1.6, solo intenta ejecutarlo de nuevo y ojalá, obtengas los resultados que necesitas. El objetivo es tratar encontrar un track point que permanezca en nuestra escena durante la mayor parte de nuestra escena para que podamos rastrear a nuestro sujeto, que soy yo mismo, en la escena. Parece que estas pistas mantienen consistentes a lo largo de toda la pieza. Voy a crear un nulo y cámara. Voy a encender mi tema, y solo voy a hacer de esto una capa 3D. Ahora, sin siquiera hacer nada, ya está en posición y es rastreado hasta nuestro edificio. Así que sólo voy a entrar aquí y solo ajustarlo para que quede a lo largo del edificio. Que solo baje esto, rote esto un poco. Quiero decir, mira eso. Eso es bastante genial. Ahora que tenemos nuestro rastreador de cámara 3D, la siguiente lección, repasaremos el reemplazo del cielo. Vamos a meternos en eso. 12. Mezcla tus clips: Entonces ahora que he rastreado y mi sujeto a mi edificio, vamos a deshacernos del cielo. Entonces, obviamente, esto parece un gran problema, pero no lo es del todo. Sólo vamos a reemplazar el cielo detrás del edificio. Y para hacer eso, necesito crear una capa que coincida con el fondo de mi pantalla verde. Entonces lo que voy a hacer es crear una capa con una rampa de degradado que coincida con un color similar al fondo del cielo como mi pantalla verde. Así que sólo voy a crear una nueva capa sólida. Etiquetar a este tipo. Entonces voy a agregar una rampa de gradiente sobre esto. Yo sólo quiero que coincida con el color que hay detrás de mí. Entonces quiero agarrar este color. Entonces voy a mover esto de este lado. Y luego voy a agarrar el blanco y voy a poner de este lado, y luego voy a tratar de combinar estos colores. Así que voy a agarrar esta herramienta cuentagotas, agarrar un poco de eso, y luego agarrar este color por aquí Y ya se podía ver que es súper mezclarlo. Tenemos un poco de estos bordes duros en este lado, pero podríamos haber enmascarado el tema. Así que solo voy a ir dentro de mi capa y luego crear una máscara encima de ella. Ya tengo mi máscara aquí. Así que sólo voy a crear una pequeña máscara áspera por aquí. Asegúrate de dar la vuelta a la pierna. Tracto. Invertir. Entonces sólo voy a espolear esto para que se integre mejor con nuestra escena. Entonces voy a bloquear esto para que pueda verlo en mi composición principal y mi pre-comp Entonces esto se ve bien, perfecto. Ahora podemos entrar en nuestra comp principal y ver que debe coincidir perfectamente con nuestro cielo. Perfecto, Bien, así que ahora que tenemos nuestros colores, los mezclamos juntos, ahora necesitamos crear una plantilla para poner el cielo dentro de Entonces, en lugar de solo tratar de enmascarar esto fotograma a fotograma, voy a crear una capa de forma y usar esta información de seguimiento de cámara 3D para poder tirarla ahí sin hacer todo el trabajo de pista manualmente Voy a ir a crear una capa de forma. Y luego voy a crear un esbozo aproximado de este edificio para que pueda cortarlo. Entonces en esa comp, sólo voy a ampliar esto un poco más. Al igual que usarías la totalidad de esta capa de forma. Puede mover esto a su lugar ahí mismo. A continuación, necesitamos agregar la información de seguimiento de cámara nuestro Scott porque a partir de ahora no se rastrea y no queremos entrar y rastrearlo manualmente. Así que sólo vamos a hacer que sea una capa 3D. Ahora. Ya son pistas. Entonces solo vamos a mover esto a posición en esto un poco, rotarlo. Perfecto. Solo voy a entrar y limpiar manualmente estos bordes porque hizo la mayor parte del trabajo, pero probablemente vas a tener que entrar y solo ajustarlo un poco por el movimiento de la cámara Entonces ahora que tengo mi rastreador de cámara 3D en mi cielo, solo voy a usar esto como plantilla para nuestra rampa de gradiente sólido Entonces voy a usar esto como Track Matte. Voy a decir, oye, ¿ puedes agarrar la plantilla de este tipo, Matt, y ponerla en mis cielos? Entonces ahora podemos ver que la rampa se mueve alineada a nuestra Cámara 3D. Así que simplemente volveremos a tirar eso. Y ahora el cielo está alineado con el edificio y conmigo mismo. Así que se mezcla muy bien a donde ni siquiera se puede ver. Lo genial es que esa línea eléctrica que nos preocupa, ya ni siquiera la vemos. Y mira que ahora tenemos nuestro autoajuste mezclado con el cielo y nuestro cielo es rastreado a nuestro fondo 13. Añade detalles: Ahora a continuación vamos a pasar a componer todo en su lugar para realmente vender nuestra escena Creo que agregar algunas sombras sería muy bueno a esto. Entonces agreguemos eso primero. Voy a entrar en esta precomp de mí mismo. Entonces, la razón por la que quiero entrar dentro de la pre-comp es porque ese metraje sigue siendo un trípode Y si terminamos haciéndolo en nuestra comp principal, entonces tendríamos que rastrear la máscara alrededor de eso y no queremos hacer eso. Eso es trabajo extra. Entonces voy a ir por aquí, cerrar esto para que pueda ver con qué estoy trabajando. Entonces sólo voy a agregar un poco de sombra debajo de los zapatos para que voy a poner esto debajo de mis capas, volviérselo a este negro. Eso ya se ve bien. Bien, ya voy a tratar de agarrar estos tonos oscuros de la escena. Y luego voy a añadir un desenfoque rápido. La razón por la que estoy agregando un desenfoque es porque no quiero que la sombra sea tan nítida. Quiero que le tenga un poco de suavidad, como lo hace una sombra. Esa es una pequeña sombra genial ahí mismo. Y luego voy a agregar una sombra debajo de esta mano y esta pierna. Entonces veamos, duplique esto. Siempre etiquetar. Voy a ponerle un relleno a esto. Voy a agarrar un color oscuro. Voy a mover la posición de esto. Entonces obviamente se podía ver que la sombra va a venir aquí mismo. Pero como estamos trabajando en esta área, sólo voy a enmascarar eso. Así que fuera de Fast Blur. Entonces toma esto. Esto va a crear una máscara alrededor de esa mano. Yo voy a hacer lo mismo por el cuerpo. Entonces para esta sombra, en vez de agregar un relleno, voy a agregar una rampa de degradado sobre ella. Entonces voy a hacer negro hacia la parte más cercana del edificio y luego blanco hacia la parte más alejada del Va a parecer menos duro cuando esté más lejos del edificio, lo que estaría más cerca de la realidad. Entonces voy a sumar muda en esto e invertir eso. Entonces, lo que esto hace es que básicamente toma todo el blanco y lo corta. Voy a agregar un Desenfoque Rápido a esto y aumentarlo. Incluso pueden verse bien si colocamos esta sombra para acercarnos a la pierna a medida que se acerca al edificio. Así que cuando se acerque al edificio, mirarás por aquí. La sombra se moverá más porque la sombra se ocultará más a medida que nos acerquemos al edificio y a medida que vaya más lejos, podemos hacer que la sombra se vea un poco más lejos así como venderla un poco más. Entonces cuando esté abajo, lo tendré súper cerca así. Y cuando esté más lejos, voy a hacer eso. Bien. Copiemos este fotograma clave. Nos lo dijiste todo el camino hacia arriba. Entonces solo voy a agregar una facilidad fácil en eso. Entonces sólo vamos a enmascarar las sombras para que no se superponga encima de ella. Entonces pondremos esto debajo de nuestra mano. Perfecto. Entonces ahora tenemos nuestra sombra. Quiero agregar algunas envolturas más ligeras alrededor de mi tema. Ahí es donde agregamos destaque extra de donde pensamos que provienen las fuentes de luz. Entonces enseguida veo que hay alguna fuente de luz en esta pierna. Quiero potenciar eso solo para venderlo un poco más. Entonces solo para agregar un rap ligero, solo uso un estilo de capa simple. Voy a volver a mi comp de mí mismo y voy a tomar mi cuerpo y solo quiero hacer un poco de fuente de luz por aquí. Entonces voy a solo eso fuera, duplicado Entonces voy a agregar un bisel y gofrar. Entonces, de inmediato anuncios como esta sombra oscura aquí, en realidad vamos a quitarnos esa parte. Entonces voy a aumentar el tamaño de esto. Y se puede ver la fuente de luz golpeando a lo largo de esta pierna. Necesito asegurarme de que mi dirección esté justo encima de mi vida. Se podía ver que esto está un poco iluminado. Y entonces voy a bajar completamente la opacidad sobre ese negro, así que ya no vemos ese negro Entonces no es realmente crear el bisel y el relieve como estaba destinado Pero en cambio podríamos usarlo como esta pequeña y fresca envoltura ligera alrededor de esto. Entonces, cuando vuelves a nuestra comp principal, podemos ver que la luz se refleja un poco encima de esa capa. Se puede ver que este borde también se está iluminando. Sólo vamos a cortarle esta parte de la pierna. Sólo voy a mover todos los atributos a una nueva composición. Y ahora puedo afectar esta capa sin que la envoltura ligera cambie a su alrededor. Así que voy a crear aquí una máscara más pequeña. Se puede ver que nuestro cielo volvió a la normalidad. Todavía tenemos un poco de esta envoltura. A continuación, pasaría al color corrigiendo esta escena. Entonces, lo que es un poco difícil de esto es que tenemos este halo azul a mi alrededor. Entonces, si el color me corrijo yo mismo, también vamos a estar corrigiendo el color del cielo, lo cual está totalmente bien porque podríamos cambiar los parámetros en la Rampa de Degradado más tarde. Mike, la principal preocupación es asegurarse de que esto se mezcla muy bien con eso. Entonces solo voy a agregar una pequeña corrección de color aquí y luego también cambié el cielo. Entonces ahora solo voy a vender realmente mi entorno y agregar algunos activos adicionales como nubes. Y voy a hacer todo eso con la información de Seguimiento de Cámara 3D. Entonces tengo esta imagen de nubes. Sólo voy a importar esto y ponerle muda. Así que desamarrado básicamente solo toma todo el negro de la escena Porque el movimiento de la cámara sube. En realidad voy a ampliar esta composición para que no se corte el cielo. Haz esto 3D. Bien, esto se ve muy bien. Bien, a continuación vamos a pasar al desenfoque de movimiento. Entonces habíamos filmando esto a una velocidad de obturación muy alta. Y la razón de eso es porque había mucha luz. Y también queríamos asegurarnos de que nuestra pantalla verde no tuviera mucho desenfoque de movimiento. Pero la cosa es que cuando está demasiado afilada, entonces parece que podría estar apagada. Entonces lo que vamos a hacer es que lo vamos a agregar en post. Entonces voy a precomponer esto. Y el desenfoque de movimiento de píxeles básicamente va a forzar un desenfoque de movimiento sobre cualquier movimiento que sea escena interna. Sólo voy a etiquetar esta media. Y luego guardar pixel motion blur va a ser un poco duro en tu computadora. Entonces por eso siempre recomiendo hacerlo al final. Vamos y eso. Y ya se podía ver que está creando el desenfoque en mi pie. Así que solo voy a agregar más muestras de obturador en el medio. Y se puede ver que esto empieza a desdibujarse. Entonces, cuantas menos muestras tengas, más vas a ver algo así tartamudeando Pero cuantas más muestras de obturador tengas, más borrosa va a ser Ahora con el desenfoque de movimiento de píxeles, se ve muy suave y muy agradable y lo mezcla. Así que juega, agrega algunos activos, realmente vende tu entorno. Y luego la siguiente lección aprenderemos más sobre cómo hacer un bucle de esto 14. Crea un bucle y exporta tu obra: Así que pasar al bucle, que es una de mis partes favoritas y creo que es absolutamente crucial para crear animaciones para redes sociales como Instagram y TikTok, solo pienso que el bucle es más cautivador y hace que el público no quiera cambiar al siguiente video tan rápido, me encanta hacer bucles y voy a mostrarte cómo voy a Entonces la idea con este bucle que vamos a hacer es encontrar un punto donde haya mucho movimiento al principio y al final. Y luego sólo vamos a cambiar la opacidad para que se desvanezca en el siguiente disparo, que será el comienzo del disparo Entonces creo que esta zona tiene mucho movimiento aquí mismo. Así que sólo voy a cortar esto y ponerlo al final de nuestro clip, va a recortar el área de trabajo y luego probablemente alrededor de cuatro fotogramas, voy a cambiar la opacidad N, así que voy a poner eso a 100 Y luego vamos a hacer 1234 sobre su elegir eso a cero. Ahora bien, debería desvanecerse hasta el principio. Y debido a que tiene el mismo movimiento de que se mueve hacia arriba, tiene un poco esta transición más fluida regreso al marco inicial Creo que probablemente haría tres fotogramas aún más pequeños. Ahí va. Mucho de esto es solo de ida y vuelta. Vanessi, estoy tratando de averiguar qué funciona. Incluso agrega un poco más de desenfoque de movimiento. Así que en realidad sólo voy a cambiar la escala y posición y tenerla a esto. Y voy a agregar mi propio desenfoque de movimiento al final. Entonces este último fotograma realmente no vamos a ver porque se corta. Entonces no importa en la parte superior está un poco desordenado. Solo vamos a tomar esto y usarlo solo voy a engendrar el primer fotograma en el último para que también podamos obtener ese desenfoque también. Entonces como puedes ver, los bordes están cortados, así que solo vamos a agregar esos de nuevo con el mosaico de movimiento siendo que no hay mucho que puedas ver porque está muy borroso No es un efecto enorme, pero sólo vamos a volver a agregar los bordes. Ahora, llena todo el cuadro y realmente no podemos decir que escala Liggett que eso es una transición suave de regreso al Entonces a continuación vamos a pasar a exportar esto. Entonces para exportar esto, normalmente lo exporto hacia fuera y diez en 1920 para TikTok e Instagram, el formato típico es 1080 para 1920 Entonces, incluso si exportas esto y para K, lo reformateará y comprimirá a un 1080 para la década de Entonces son las mismas dimensiones exactas, solo que es más pequeña. Entonces en After Effects, lo renderizo como un progreso de apple para dos para luego usar Media Encoder para convertirlo en un H.264 Entonces solo voy a QuickTime y automáticamente va a Apple ProRes cuatro a dos Entonces enlazaré la versión final de esta Animación. Estas animaciones suelen tardarme entre dos y tres días en crearlas. Entonces te estoy dando una versión muy condensada de esto. No es algo que puedas terminar en una o dos horas. Sé que estos llevan tiempo, pero una vez que hayas invertido ese tiempo en ti mismo, estas piezas saldrán súper sólidas 15. Reflexiones finales: Estaba tan emocionada. Por fin estamos aquí. Hemos terminado todas nuestras lecciones. Estos son mis consejos y trucos que uso en el día a día cuando estoy creando animaciones de efectos visuales. Y me alegro de que también quieras ser parte de esto. Me encanta ver tus piezas de disfraces. Así que definitivamente sube tu pieza final a la galería del proyecto. Mi pieza estará ahí así que no puedo esperar a ver la tuya justo al lado de ella. Entonces, si tienes alguna duda, asegúrate de revisar el tablero de discusión. Voy a estar entrando ahí y tratando de responder tantas preguntas como sea posible. Y quiero escuchar tus comentarios. Qué aprendiste, cualquier cosa que te llamara la atención, y cuáles son las cosas que quieres escuchar a continuación. Y puedes agregarle todos esos pensamientos en las reseñas a ti que está viendo esto. Te agradezco que te tomes el tiempo. Creo que es tan increíble que estés invirtiendo en ti mismo. Muchas gracias por ver