Transcripciones
1. Introducción: Hoy estamos aprendiendo sobre
Fusión en Davinci Resolve. Es realmente una herramienta increíble
para tener en tu cinturón de herramientas, y no es una
herramienta que muchos otros camarógrafos
tengan con Fusion Si realmente puedes llevar tus proyectos de
video por encima y más allá de lo que pasa, soy Marcel Patilo y la
clase de hoy se trata Probablemente la
herramienta más poderosa en Davinci resolve, utilizada para componer
efectos visuales y animación Y si bien hay
varias etapas importantes para crear cualquier gran película, programa de
televisión o comercial a la hora de posproducción, muchos proyectos como
comedias dramas e incluso thrillers solo van a
editar y luego mezclar audio, gradación de
color, y luego
van a exportar Pero soy un gran fan de películas
como Interstellar Dune, The Matrix, y películas que realmente te llevan
a otro mundo entero Pero para construir
todo ese otro mundo, tienen que usar mucho
compositing VFX y animación Si bien definitivamente
no me considero un artista de efectos visuales de ninguna manera, siempre
me ha encantado el diseño gráfico
moderno mezclado con animaciones orgánicas Y es algo en lo
que me inclino todo el tiempo para crear títulos
animados, terceras partes
inferiores o videos líricos Este también es un gran
lugar para comenzar a hora de aprender los
conceptos básicos de Fusion. En esta clase, vamos a estar
desglosando la interfaz de usuario, el flujo de trabajo del nodo. Utiliza algunas
herramientas de uso común y cómo funcionan. También te mostraré
cómo hacer animaciones suaves y orgánicas a partir de los elementos de
diseño que creamos, así
como repasar
unos tres seguimientos D para implementar un logotipo
en tres espacios D. Espero que todos estén
entusiasmados por sumergirse en Fusion y aprender todo lo
que es capaz de hacer. Cuando estén listos, los
veré a todos en la siguiente lección.
2. Puesta en marcha: Bienvenidos a la siguiente lección. De nuevo, mi nombre es Marcel
y me encanta disparar, editar, colorear
e incluso animar Tengo un canal de Youtube
llamado The Modern Filmmaker, donde puedo enseñar
mis técnicas favoritas y conectarme con otros creativos
de todo el mundo Una de las primeras cosas que
empecé a hacer cuando trabajaba en Da Vinci Resolve fue construir
gráficos y animaciones. Quería aprender lo más
posible sobre Resolve. Y así cuando no tenía
material para trabajar, simplemente
saltaba a Fusion
y comenzaba a jugar. Y ahora lo llevo años
haciendo y he creado cientos de títulos, tercios
inferiores y animaciones
gráficas. Y hoy vamos a estar
haciendo precisamente eso a medida que creamos un gráfico de
título simple, medida que aprendemos la infusión del
flujo de trabajo. Y luego nos
sumergiremos en animarlo una manera que se sienta natural
y orgánica para el espectador Cuando se trata de preparar
su espacio de trabajo y mentalidad, solo tenga a Diventure resuelva, listo y prepárese para aprender un nuevo flujo de trabajo cuando se trata de la
estructura de nodos Porque la estructura de nodos
en fusión puede ser bastante abrumadora y un
poco compleja al principio. Pero cuanto más te
acostumbras, más fácil se vuelve. Mantente paciente contigo mismo
y mantén la mente abierta. Esta es una herramienta extremadamente
poderosa. Pero cuanto más
aprendas sobre Fusion,
más te convertirás en un activo único en el mundo de la producción de video. En este proyecto,
crearemos algunas formas básicas, agregaremos un título y luego
animaremos completamente todos esos elementos
gráficos También estaremos haciendo un seguimiento de
tres D ya que agregamos un logotipo a un video en tres espacios D, lo que
va a ser bastante enfermo. Compartiré mis activos contigo en la pestaña de recursos abajo. O si quieres, puedes
usar tu propio material. Recuerda compartir tus
proyectos con todos en la galería de abajo para que todos
podamos comentar el trabajo de los
demás, obtener inspiración y crecer juntos
como creativos En este proyecto, solo
necesitas tu computadora desviada, resuelves, y
mucha creatividad Así que encuentra un espacio
que funcione para ti. Ponte cómodo, y los
veré a todos en la siguiente lección.
3. Siéntete a gusto con el flujo de trabajo en nodos: Bienvenido a la siguiente
lección donde nos
sumergiremos en la interfaz de usuario de Fusion, que es un poco compleja, pero realmente no es tan mala. Y verás que en realidad
es bastante simple y tiene
mucho sentido. Usé after effects durante años, pero realmente prefiero el flujo de trabajo del
nodo en fusión. Es mucho más fácil ver todos
los elementos con los que
estás trabajando. Y hay algunas
cosas que hace que simplemente son
realmente, muy inteligentes y me
encanta trabajar en Fusion. Entonces, si nos sumergimos en la pestaña de edición, solo
quiero mostrarles
algunas cosas que trabajé pudieran ver el poder de la fusión y
lo que realmente puede hacer. Entonces esta es en realidad
una composición de fusión aquí mismo de la Tierra. Y si juego a través de esto, se
puede ver que lo tengo un poco girando a medida que
la luz se cruza. Y a medida
que la luz se cruza, en realidad revela la atmósfera de la Tierra
o la superficie de la Tierra, al tiempo que disminuye estas luces nocturnas y revela las luces
nocturnas del otro lado Si tuviera que saltar a esta composición de fusión
haciendo clic con el botón derecho en una composición de
fusión abierta, así es como se ve ese árbol de
nodos. Lo que sé puede parecer
un poco intimidante. Pero en realidad es mucho
más sencillo de lo que parece. Así como
esto siguiente que quiero mostrarles, que fue un
video lírico en el que trabajé Y simula estas partículas en tiempo real en tres espacios D, algo así revelando estos textos Y luego se
rompen como que estas
partículas se van
volando y entran
nuevas partículas para hacer una nueva palabra
o una nueva frase. Y luego, por último, incluso este tipo de tres títulos D que son un poco más simples pero cosas
muy convincentes como esta
realmente pueden mejorar tus
videos y darte otra herramienta en tu cinturón de herramientas que los clientes ni siquiera esperarán. Y el hecho de que
puedas proporcionar disparos o edición
y coloración, o diseño de sonido junto con animaciones
complejas como esta, realmente
puede llevarte a ti y a tu
carrera a un nivel completamente nuevo. Saltemos a Fusion y
comencemos con lo básico. Una cosa que me gusta hacer
es en nuestro grupo de medios, en la pestaña de edición escribiré Click y luego iré Nueva composición de
fusión. Entonces sólo nombraremos
este título gráfico. Y estamos a una velocidad de fotogramas de 29.9 En eso se encuentra
nuestra línea de tiempo, ya
sabes, puedes
hacer animaciones en 60 fotogramas por segundo o
24 fotogramas por segundo Realmente solo depende de
la necesidad que tengas. Pero a mí, me gusta hacer la mayoría de mis animaciones a 30 fotogramas segundo o 29.9 solo para obtener
esa máxima suavidad A algunas personas les gusta animar
a 60 fotogramas por segundo. Eso adornará mucha
más potencia informática. Porque eso significa que cada
segundo hay que renderizar 60 fotogramas de animación. Entonces me gusta hacer un poco en el
medio en lugar de 24 o 60, solo un bonito 29.9 o 30.
Y luego le pegaremos a Crear. Y entonces podemos arrastrar esto
a nuestra composición de fusión. Y una razón por la que me
gustaría hacerlo así porque podríamos traer una composición de fusión a nuestra línea de
tiempo a partir de los efectos. Pero la cosa es, si
tuviéramos que traer esto y luego hacer un montón de trabajo en esta composición de
fusión, y luego por alguna
razón, digamos que eliminamos nuestra línea de tiempo. Ahora toda esa animación que
construimos se ha ido.
No está en la piscina de medios. Entonces por eso me gusta
crearlo en el pool de medios. De esa manera se queda
en el pool de medios. Al igual que esta Tierra de aquí,
está en el pool de medios. Así que siempre puedo hacer click
en eso y volver a todo este trabajo que hice
para crear esta Tierra. Así que volvamos a nuestra
pestaña de edición y luego podremos entrar en nuestro título gráfico
y hacer doble clic en nuestro título gráfico para
saltar a Fusion. Entonces ahora mismo tenemos una pizarra
en blanco, muy en blanco. Esta es nuestra salida de medios. Muy importante y
la forma en
que funciona Fusion, casi corre paralela
a nuestra pestaña de edición. Al principio es un poco
confuso, pero esto es casi
como un túnel. Y todo lo que pones en este túnel y luego te conectas a este medio sale
vuelve a nuestra línea de tiempo. Entonces, si tuviéramos que agregar este título
gráfico a nuestra línea
de tiempo, claro que ahora no vas a
ver nada. Pero si hacemos clic derecho y
vamos a abrir la página de Infusión. Ahora cualquier cosa
que pasemos por aquí, es casi como si la pestaña de
edición
se sumerja en Fusion y luego, cuando la
pones en los medios,
vuelve a salir
a nuestra línea de tiempo Entonces esto va a tener un
poco más de sentido aquí en un momento. Pero si tuviera que traer,
digamos un fondo,
eso suele ser, siempre
empiezo
con un fondo, así que solo voy a dar click sobre el fondo de
nuestra ventana de nodo. Esto es como nuestro
mundo de nodos aquí mismo. Y esta sería nuestra
ventana de previsualización y el mundo aquí arriba. Haré clic en Antecedentes, y luego conectaré nuestra salida de fondo
con nuestros medios de comunicación. Y ahora estás entendiendo
un poco más a lo que me refería cuando
conectas cosas a nuestros medios de comunicación. Todo tiene que
pasar por los medios
de comunicación para ser visto en la pestaña de edición. Y si vamos ahora a
la pestaña de edición,
ahora vemos un fondo negro. Si volvemos a
Fusion open in Fusion page, podemos agregar más
cosas, más formas. Ahora un fondo también determina cuál es la resolución de nuestra composición de fusión. Entonces, si solo hubiera puesto un logotipo, habría hecho que la composición de
fusión
sea cual sea la resolución
que sea ese logotipo, que mucho tiempo no
es lo que quieres, sobre todo si quieres cubrir toda
tu resolución de línea de tiempo. Entonces, al hacer un fondo ahora, nuestra composición de fusión es la
misma resolución que nuestra línea de tiempo. Y a partir de aquí,
necesitaremos usar una fusión. Hay algunas herramientas
que
usaremos aquí y las
revisaré
como que las usamos para crear una mejor comprensión
de cómo funcionan. Y no quiero
bombardearte pasando por todas las herramientas aquí
que quizás no uses Entonces aquí está la herramienta Fusionar, y la forma en que
funciona Fusion es a través de Fusiones. Así es como conectas
una cosa con la siguiente. Ahora mismo tenemos los antecedentes conectados
a los medios, pero ¿cómo conectamos
algo más a esta lista de elementos aquí? Tendremos que usar una fusión y luego vamos a canalizar en esta fusión. Y entonces ahora mismo
tenemos el fondo conectado al
primer plano de la fusión Y este triángulo verde que estás
viendo es el primer plano. Para conectar algo a continuación
necesitaremos canalizar algo al primer plano
de esta fusión para seguir adelante Lo que haremos es crear
otro fondo. Y me gusta hacer
esto casi como un flujo de trabajo tipo capa. Lo cual no tienes que hacerlo esta manera en Fusion, sino a mí, porque cada otro elemento de venture resolve funciona como
un flujo de trabajo
basado en capas basado en track, me gusta hacerlo lo
mismo aquí para mantener mi mente en
ese mismo lugar. A partir de aquí con los antecedentes, nuestros antecedentes dos seleccionados. Volveré a hacer clic en la fusión, y luego moveremos esta
fusión y la
conectaremos a nuestro merge one, el primer plano de nuestro merge Ahora tenemos digamos el fondo y
podemos renombrar esta fusión uno si tuviéramos dos a la capa uno. Y entonces podemos etiquetar
esta fusión dos con F dos a la capa dos. Y espero que eso te ayude a
entender un poco. Ahora puedes hacer clic en rueda del
mouse para
moverte por esta ventana de nodo, o puedes mantener el control y
usar tu rueda del mouse para acercar y alejar
esta ventana de nodo. Y esa es una razón por la que
me gusta más que solo tu flujo de trabajo de
capa regular. Porque en algunos
programas de composición donde usas capas, terminas con,
ya sabes, digamos que
tienes diez o 20 capas más Quiero decir, ahora estás
desplazándote hacia arriba y hacia abajo constantemente para llegar
a diferentes capas
y las cosas casi se
ponen un poco desordenadas Pero con esto,
puedes etiquetarlo todo. E incluso cuando me
alejé, pude ver aquí un árbol de nodos bastante
grande. Y todavía puedo ver cada etiqueta que es realmente importante
y realmente genial. Entonces, cuando ustedes se sientan listos, definitivamente jueguen con el derrame de UI porque puede parecer muy abrumador y
como que toma pequeños pasos
para acostumbrarse a él Pero te prometí que al final de esto te sentirás mucho más cómodo y
aprenderás algo dónde está la diversión en fusión. Así que sigue jugando
y cuando te sientas listo,
encuéntrame en la siguiente lección.
4. Trabaja con nodos: Bienvenido a la siguiente
lección donde
crearemos algunas formas básicas
solo para que podamos sentirnos un poco más cómodos con ese flujo de trabajo de Node
que usa Fusion. Y ahora vamos a crear
nuestra primera forma, y lo haremos con una máscara. Y esto puede parecer un poco extraño al principio porque en realidad
no
hay formas en las herramientas excepto cuando se llega
al flujo de trabajo de tres D. Pero en dos D no hay
formas, pero hay máscaras. Y eso es por una razón
que luego te mostraré que es muy intuitiva y facilita mucho
las cosas a la larga. Entonces, si hago clic en esto, podría crear algunas formas
diferentes. Podría crear un cuadrado. Y hagamos este fondo
blanco para que podamos verlo. O si me
deshago de
este rectángulo, también podría dar click en este
círculo y hacer una elipse Por ahora, en
realidad voy a hacer una forma personalizada. Una cosa que voy a hacer primero es ir a nuestro nodo de fondo. Y mueve el alfa todo el camino hacia abajo para que se vuelva
completamente transparente. Entonces a partir de ahí voy a dar
click en nuestro fondo dos e ir a nuestra máscara de polígono. Haga clic en esto. El triángulo azul
es una entrada de máscara. Realmente no puedes
ingresar nada en aquí que no sea algo que
quieras usar como máscara. Una máscara es algo para dar los parámetros del programa de donde queremos ver
este fondo. Con nuestro polígono seleccionado, podemos hacer una forma de
triángulo aquí Y voy a usar la grilla. Por eso moví nuestro alfa, el fondo hacia abajo para que no
pudiéramos verlo en absoluto. Ahora estamos usando
eso para determinar la resolución de esta composición de
fusión, pero realmente no
necesitamos verla en este momento con nuestro
polígono seleccionado Voy a hacer click,
digamos aquí arriba en nuestra grilla. Entonces voy a hacer clic aquí abajo, solo tratando de hacer una buena forma de
triángulo por aquí. Y podemos
limpiar esto aquí en un segundo. Si no lo hacemos perfectamente
al principio, entonces conectaré nuestra forma aquí en la parte superior, de vuelta
al principio. Esto es un poco de
triángulo torcido, pero eso está bien Porque puedo tomar este
mango al final aquí y podemos moverlo
para perfeccionar realmente las cosas, y eso se ve bastante sólido. Estoy contento con
eso. Eso va a funcionar. Vamos a construir
una plantilla gráfica a medida que trabajamos a través de estos
nodos y lo que pueden hacer. Pero primero,
etiquetemos estos para que
no perdamos la noción de
lo que es todo. Esta será si
presionamos F, digamos Shape. Y luego podemos ir a
nuestro fondo para golpear F y hacer que esta forma sea de color. Antes de seguir adelante, déjame
mostrarte un poco sobre las máscaras. A la derecha, tienes un
inspector como el que tienes en la pestaña de edición o como tienes en la pestaña de luz justa
donde tienes parámetros para cada
nodo con la forma. Tienes niveles que determinan
cuánto estás viendo, casi como una
opacidad o una ganancia Y luego tienes
la suavidad del borde, lo que podría hacer que los bordes sean más suaves dependiendo de lo
que quieras hacer. Tienes ancho de borde, lo que te
dará un pequeño
borde dentro o fuera. Tienes invertida, lo que
podrías hacer de la forma una máscara que recorta la forma o haga que el fondo la forma que es
como lo hemos hecho aquí. O tienes sólido, que si
haces click off sólido ahora, puedes tener solo el borde. Y lo que es realmente genial es que
puedes alargar esa frontera. E incluso puedes animar eso para hacer una animación
fuera de la forma Si quisieras revelar la
forma animando eso en, podrías usar
fotogramas clave para hacer eso, cual es realmente agradable, pero hagamos de eso
un sólido por ahora Y luego tienes parámetros
de posicionamiento. Tienes tamaño, y luego
tienes rotación en base x, y y z. Puedes hacer clic en este pequeño
punto en la parte inferior de cada uno de estos parámetros para
restablecerlo de nuevo a los valores predeterminados, que es lo que
voy a hacer ahora. Esto, sólo voy a volver a 0.5 porque ahí es donde estaba la
x para empezar. Si movemos nuestro borde con la espalda porque no quiero
ese borde redondeado. Y luego seguiremos creando algunas formas más para hacer nuestra siguiente forma que
va a ser parte de nuestro
fondo gráfico general aquí. Voy a seleccionar toda
esta capa dos con la forma, el
color y la forma. Presiona Control C y luego
haz clic en el fondo. Pulsa Control V, y eso nos
dará una forma uno, forma, color uno y capa 21. Y entonces podemos conectar esto
al primer plano de nuestra capa Vamos a mover esto hacia abajo y
luego comenzaremos a usar algunas transformaciones para posicionar dónde estarán estas diferentes
formas. Utilizamos transformaciones
por diversas razones. Son más fáciles de
animar que las máscaras, así
como algunas otras
cosas que veremos al final de
la línea si hago clic
en Forma color cero Y luego ir a nuestra transformación, que es este botón aquí
en medio de nuestro menú. Ahora podemos mover esto como nos plazca en Y, X y Even Pivot. Y aquí también podemos controlar el
tamaño. Relación de aspecto. Y un montón de grandes
parámetros ahí. Voy a dejar este
en el centro y luego hacer una nueva transformación
en nuestra forma una. Voy a rotar esto con
el ángulo a 180 grados, poniéndolo al revés. Entonces moveremos esto
a la parte superior derecha. Ahora solo estoy siendo abstracto, solo
estoy fluyendo para crear
algún elemento gráfico aquí. Entonces nuestro fondo se transforma, nuestra forma de fondo
con una transformación. Voy a mover esto un poco
a la izquierda. Volviendo a nuestra transformación dos, traeré el tamaño, y casi
quiero que estos
se unan. Creo que en realidad voy
a subir bastante
este tamaño hasta aquí. Voy a mover esto,
y luego
tomaremos nuestro original transform one. Vamos a mover esto hasta aquí. Eso me gusta. Esa es una buena mirada. Entonces cambiaremos algunos
de los colores aquí. Voy a ir a
nuestro color de forma, y vamos a hacer este negro. Iré a nuestro
color de segunda forma, nuestro color de forma uno. Y vamos a hacer esto,
digamos un golpe gris, gris claro. ¿Bien? Y luego volveremos a hacer
algunas formas más. Si seleccionamos nuestra capa dos con la transformada dos y el color de la forma
uno en la forma uno. Presiona Control y luego
haz clic en el fondo. Golpea el control V para pegar. Podemos canalizar eso, podemos canalizar nuestra nueva fusión en el primer plano
de nuestra última Entonces ahora deberíamos
tener tres formas. Voy a dar click
en el transform 21, para que podamos moverlo alrededor. De hecho voy a mover
esto hacia el centro. Mueve el tamaño hacia abajo. Yo solo estoy
siendo puramente creativo aquí. Entonces iré a nuestro color. Voy a hacer
esto negro también. Y luego volvamos a nuestra
máscara para esta forma. Y voy a pegarme sólido y de hecho dar un pequeño borde. Boom. Entonces tenemos
algo así. Y luego haremos
una forma más, agarrando todo ese árbol de
capas aquí, golpearemos el control V y
lo pondremos en nuestra otra fusión Volveremos a hacer que nuestra
máscara sea sólida, deshacernos de la frontera. Vamos a darle la vuelta a
este en la transformación de nuevo a vertical. Cambiaremos el
color de la forma a un gris claro, pero un poco más oscuro que
nuestro otro gris claro. De hecho quiero que este esté detrás de este triángulo negro, lo cual es muy importante. Lo que voy a hacer es
agarrar todos estos. Lo desconectaré de
la fusión que hay debajo. Lo voy a mover,
agarrar todos estos. Muévalos, luego voy a mover esto de nuevo hacia abajo y
conectaremos nuestra capa dos al primer plano
de nuestra capa 21 en una y luego conectaremos
esta a nuestra capa uno Ahora esto está debajo de
todo lo demás, en realidad
voy a
mover la máscara, esta vez. Voy a
subir el tamaño y reposicionarlo. Voy a bajar la talla. Eso me gusta. Esa es una forma de diseño gráfico muy
abstracta. Y entonces una última cosa
que voy a hacer es tomar nuestro fondo y mover
esto a blanco nevado, cubrió
completamente las formas de la pantalla con el fondo y
algunas otras cosas para repasar Aquí está en el medio. Tienes algunas opciones
de fondo. Tienes texto aquí,
tienes una herramienta de pintura. Tienes un corrector de color, por lo que puedes hacer
corrección de color en fusión. No solo tiene que
estar en la pestaña de color. También tienes contraste en curvas
de color
así como curvas de matiz. Contraste, como dije,
en brillo y desenfoque. Y luego te metes en tu fusión tus controles
mate de lingotes de canal los cuales son un poco avanzados Tienes redimensionar y transformar. Entonces tienes varias capas de
máscara como las que
pasamos antes. El rectángulo, la elipse, el polígono y
las mejores persianas Y a partir de ahí
tienes algunos emisores para partículas como
eso es lo que
usarías para hacer la simulación de
partículas les
mostré antes chicos Así como tres
formas D que son un mundo completamente diferente que me encanta y ojalá en el
futuro podamos entrar en eso. Definitivamente juega con
lo que acaba de pasar aquí. Juega con las
formas que estás usando. Intenta crear algo diferente a lo que
he creado aquí. Eres más que bienvenido a
copiar exactamente lo que hice, pero intenta crear algo nuevo. Porque podrías hacer algo
mucho más genial que yo. Entonces, una vez que te sientas
cómodo y listo, saltemos a la siguiente lección. Traeremos un título, y luego animaremos
estos gráficos una manera
en la que
revelen ese título Y los veré a todos ahí.
5. Crea una animación del título: Bienvenidos a nuestra siguiente lección. En nuestra última lección,
construimos la plantilla gráfica que se convertirá en
nuestra animación de texto. En esta lección, en
realidad vamos a construir el texto y luego
animar el texto en Antes animamos todos
los elementos en su lugar. Dentro de Fusion, tenemos
nuestras cuatro capas triangulares. Todo lo que tenemos que hacer
desde aquí es agregar nuestro texto y luego
animarlo en su lugar Voy a hacer otra fusión. Nuestra herramienta de fusión está aquí. Y luego
deslizaremos esto hasta aquí solo para darle algo de espacio. Lo conectaremos
al primer plano de la fusión debajo
de ella,
que se titula capa Después iremos al texto
y agregaremos un nodo de texto. Conectaremos esto al
primer plano de nuestro merge one. La
infusión de la herramienta de texto es igual que la herramienta de texto más
en la pestaña de edición. No es diferente. Tiene
todos los mismos parámetros. Tenemos disposición
donde podemos cambiar el tamaño y la
posición del texto. Tenemos transformación,
tenemos sombreado aquí. Podemos hacer mucho sombreado
avanzado, lo cual es genial
jugar con él Definitivamente juega con
eso, porque encontrarás algunos resultados interesantes
sin arruinar nada Muchas cosas
con las que puedes
jugar y pueden romper
tu animación. Pero el sombreado es
muy divertido porque puedes hacer gradientes También puede tener contorno de texto en lugar de un texto sólido completo. Y puedes hacer muchas
otras cosas interesantes como esa. Y luego tenemos
imágenes y ajustes. Volveremos a nuestra opción de texto
original y escribiremos en Fusion. Y sólo voy a
elegir una fuente que me guste. Me gusta mucho el gótico y la fuente. Es uno al que me veo
volviendo una y otra vez. Cambiaré el
rastreo y moveré
esto hacia arriba para darnos más espaciado. Soy un tipo de chico moderno real, de ahí el
cineasta moderno en Youtube Mi texto me suele
gustar en este estilo, unas bonitas líneas rectas gruesas pero muy
sólidas en negrita con cierto espaciado
entre cada carácter. Y luego en realidad
voy a hacer otro texto para poner un poco de
descripción debajo de Fusion. Haré clic en la Herramienta Texto de
Fondo, y luego conectaré
esto a nuestro Primer Plano Después haré clic en,
digamos Composite, luego X VFX, luego
X Space Animate Casi como una pequeña promoción para la propia
Fusion. Después
iré a Layout. Y voy a bajar un poco la
posición, volviendo al texto, y voy a
reducir esto en el tamaño. Entonces iré hasta
aquí y en lugar de arenas atrevidas y abiertas, cambiaré esto a
nuestra fuente original que usamos arriba, Gotham Cambiaré esto a luz
y lo haré más pequeño. Eso se ve bien, pero solo
pensando creativamente aquí, tal vez lo haga
un poco más pequeño Y luego otra vez subir el tracking para que
sea un poco más
de un estilo moderno, me gusta que esto sea más o menos cuál será nuestro resultado final una vez que todo se
anima en su lugar Esto es lo que
veremos al final. Pero por ahora,
sólo vamos a animar el texto de línea en línea Tomaremos nuestro primer texto, luego subiremos
al editor spline Aquí es principalmente
donde vas a animar tus fotogramas clave y tu texto y
cualquier infusión Gran fan del editor spline, es muy útil que no
veas nada aquí todavía porque no hemos
hecho ningún fotograma clave para decirle al editor spline,
oye, esto es lo que estamos
tratando Con nuestro texto seleccionado,
podemos repasar un layout. Y luego podemos darle a
este botón de fotograma clave en el lado del centro Y ya ves que ahora
en este editor ciego, tenemos texto un diseño, desplazamiento
central. Y luego déjame volver
al mismo principio y voy a
ir a nuestra X en el centro. Y voy a mover esto,
digamos a la izquierda,
completamente fuera de pantalla. Este botón aquí en
este editor ciego acercará prácticamente para
que se ajuste a lo que haya seleccionado. De esa manera se puede ver
todo lo que está
pasando porque eso va a
pasar con bastante frecuencia. Lo que acabas de ver sucede donde las persianas salen por
la ventana ciega. Todo lo que tienes que hacer es hacer zoom para que quepa y todo se
encogerá en el espacio asignado que tienes para que veas Entonces desde aquí, voy a seleccionar este último
fotograma clave y presionar, y eso lo suavizará Déjame mostrarte cómo
se ve eso si no hago eso. Si tan solo animo
esto desde aquí. Es estéril. Simplemente se desliza
y golpea su lugar. Pero si selecciono este hit
para suavizar eso, entonces puedo tocarlo Se ralentiza,
haciendo una animación de
sensaciones mucho más orgánica y natural. Podemos hacer que esto se vea
aún más suave y más atractivo al tomar esta
manija y sacarla. Pero tendremos que agarrar esto y luego sostener Alt, y
luego sacarlo. Ahora solo para que veas lo que
pasa si no sostengo a Alt. Voy a controlar Z para deshacer. Y entonces si no sostengo a
Alt y solo muevo esto, estás viendo que esto
se está bajando del centro. Y eso es muy fácil
de hacer con el ratón. Y si se sale del centro, entonces podría hacer algo
raro en la animación. Como si pudiera ir más allá. Digamos que si subo esto. Ves que ahí tenía un rebote, que a veces
podrías querer ese equilibrio. Estás tratando de simular
cierta animación que era del tipo
que rebotaría. Esto podría tener mucho sentido, pero en esta instancia,
no queremos equilibrar. Realmente solo queremos que
se
deslice suavemente hacia su lugar. Déjame deshacer esto, y luego agarraré
esta manija, sostendré a Alt, y traeremos esto a través tal vez a diez. Echemos un
vistazo a eso. Incluso podríamos arrastrar nuestro
último fotograma clave a 25. O tal vez en 25-40 haciendo una sensación un poco más lenta y un
poco más natural A lo mejor voy
a sacar esto un poco. Simplemente afina las cosas aquí. Ahora haremos
lo mismo con nuestro texto dos,
ese es nuestro efecto V compuesto animado por debajo de la fusión Si voy a maquetación, digamos que hacemos esto un poco offset de la otra animación. Este terminará a las, digamos en 40-45 Tal vez al 42,
marco 42, voy a hacer clic en el fotograma clave para
la posición central Y luego volveré
a tal vez al cuadro tres. Vamos a mover esto todo el camino
fuera de la pantalla hacia la derecha, y vamos a golpear nuestro zoom para que quepa. Entonces ahora podemos ver que también
tienes las herramientas de zoom aquí. Acercar y hacer zoom horizontalmente. Pero el zoom para encajar parece funcionar como un encanto cada vez. Permítanme seleccionar nuestro último
fotograma clave y presionar. Ahora estos fotogramas clave se
están reformando. Una cosa que puedo hacer es
desactivar el texto uno. Esto bloqueará el texto uno. Entonces ahora todavía lo puedo ver, pero realmente no puedo
controlarlo. No puedo seleccionarlo. Si vuelvo a hacer clic en él, entonces esto
lo apagará por completo. Hagámoslo otra vez
y solo vayamos a su posición de bloqueo a
donde pueda verlo. Pero en realidad no puedo
moverlo de esa manera. Puedo desvanecer nuestro suave
similar a nuestro primero. Nuevamente, si sostengo esta manija, sostengo todo y saco, podemos dibujar casi
como un duplicado. Como una copia de esa primera. Y ahora sabemos que estamos recibiendo
una animación muy similar, pero en un momento diferente
dentro de la línea de tiempo. Si presiono play,
eso es bastante agradable. Es muy importante
probar cosas nuevas. Si no sientes algo, quizá cámbialo un poco. Y entonces puedes decir,
ya sabes , eso no me gusta tanto. Y así es como
lo sabrás. Esa es la única manera de
averiguar qué es lo que realmente funciona. Y así es como puedes
ganar experiencia y saber qué funcionará en el futuro
y qué replicar Porque si
no lo intentas, entonces realmente no
lo sabrás. Así que permítanme hacer este
desplazamiento un poco más grande. Boom, eso me encanta. Juega con tu texto. Anímalo, como
quieras. Podrías entrar desde arriba o entrar desde abajo, Solo dependiendo de cómo
tengas los parámetros centrales x e y cambiados y fotogramas clave. Me gusta entrar de lado, pero a veces me
encanta entrar desde arriba y a veces me encanta
venir de abajo. Realmente depende de cómo te estés sintiendo y
cómo
se vea
y te preste tu animación y tu plantilla gráfica Tómate tu tiempo, ponte cómodo
y cuando estés listo, te
veremos en la
siguiente lección donde animaremos el resto de
los elementos gráficos Entonces todo entra en conjunto.
6. Explora herramientas avanzadas de animación: Como. Bienvenidos de nuevo a
nuestra siguiente lección. En nuestra última lección,
implementamos algún texto y animamos esos
textos en la pantalla. Ahora en esta lección, en
realidad estamos animando el resto de los
elementos gráficos en la pantalla, revelando el texto una manera realmente genial que creo que el espectador se va a
sentir muy obligado Si solo miramos hacia atrás a
lo que tenemos hasta ahora, tenemos el texto
entrando. Y eso no está mal. Quiero decir que es un poco genial si este era el fondo
que se estaba quedando en pantalla y esto no
era para animar en pantalla o para animar apagado,
eso podría ser suficiente Pero hagamos esto un poco más extravagante al traer
todo a la pantalla para
crear algo juntos Si bajamos a
nuestro trasfondo, que sería nuestro
trasfondo, nadie, necesitamos agregar una transformación para que
podamos moverlo
porque el fondo por sí mismo no
tiene ninguna transformación o propiedades móviles. Vamos a añadir una transformación a este botón de
transformación de nodo de fondo aquí. Haremos clic en esto. Entonces desde aquí
iremos al fotograma clave, digamos 20 y haremos un fotograma clave
en nuestra posición central Y luego
volveremos al marco cero. Y deslizaremos nuestra posición
central y hacia abajo. Luego en nuestro editor de spline, podemos presionar el zoom para que encaje y luego deberás
asegurarte de que tu texto uno y las dos capas de texto en el editor de
spline estén en modo
desactivado para que
puedas verlas pero no las
puedes cambiar o
simplemente están completamente apagadas Realmente no
necesitamos verlas, pero es útil verlas. Dejémoslos ahí, pero
solo hazlos desactivados. Al igual que describí
en la última lección, vamos a hacer zoom para encajar de nuevo, así
que todas las persianas que tenemos hasta ahora serán visibles
en la pantalla Si miramos esto ahora, de nuevo, este fondo que se desliza sobre la pantalla no es muy suave. Tendremos que tomar
este último fotograma clave en el editor spline de nuestro
fondo o nuestra transformación, tres para nuestro
fondo y presionar S. Luego mantendremos este mango, presionado alt y deslizaremos
esto hacia la izquierda Veamos cómo se
ve esto. Sí, eso es lindo. Eso me encanta.
Ese puede ser rápido. Ahora, una cosa que estoy notando es que tal vez quiera mover el
texto un poco Déjame bloquear estos textos, hacerlos activos
y capaces de editar. Y voy a presionar estos zoom para que quepan y voy a agarrar todos
estos fotogramas clave. Ahora la transformación está inactiva, así que no puedo cambiar
esos parámetros. Por el momento, puedo
motear estos hacia la derecha. Estoy pensando en cómo se
desarrollarán las otras animaciones. A veces eso sucede, este
es un gran juego de retoques. Sabes, puedes mover una cosa y luego piensas, ¿
sabes qué? En base a cómo muevo eso, tal vez debería moverme de esta manera. Entonces eso es algo por lo que estoy
pasando en mi cabeza mientras pienso en cómo se
va a desarrollar
esta animación. Esto no es algo
que yo estaba como, oh, esto seguro
va a ser una cosa. que quería
entrar en este pensamiento fresco, pensando creativamente,
tipo de
mostrarles cómo pienso
de mi proceso Porque si
planeaba esto e hice esta animación y
otra vez antes
de enseñársela a ustedes, entonces sería
más una lección sobre los botones que estoy presionando
que sobre mi mentalidad Pero si vengo aquí aparentemente sin ningún plan y quiero
crear algo genial, entonces puedo hablar
con ustedes de lo estoy pensando mientras hago estos
pequeños cambios intrincados Entonces, con esto en mente ahora,
vamos a reproducir esto, eso se siente bien y se
sentirá aún más agradable cuando tengamos estos otros triángulos que salgan a
la pantalla de una pequeña manera
offset Si voy a nuestro triángulo de
fondo, que es esta capa inferior. Y eso solo lo sé porque
obviamente lo acabamos de hacer. Pero al mismo tiempo, esta
capa está en la parte inferior. Está debajo de esta,
está debajo de esta, y definitivamente está
debajo de esta. Basado en cuando lo hice, sé que esta
está en la parte inferior de nuestras capas porque todas
estas van al primer plano
de la anterior a
que sea la parte delantera de la anterior,
casi en
la parte superior como Todo por encima de la capa 2111
va encima de 2111. Entonces si voy a la
transformación de ese nodo, digamos que llego a 23, hago un fotograma clave en el
punto central de esa transformación. Regresa al
principio. En realidad, déjame ir al marco dos. Y luego voy a mover la posición
y centro hacia abajo. Muy bien, eso se ve bien,
pero se ve
un poco torcido porque no
tenemos la opción. Si agarro nuestro último
fotograma clave para la transformación, 211, podemos golpear
suavizando eso. Haga clic en el mango, sosténtelo
con Olt. Muévelo a través. Eso es lindo. Eso me gusta. De hecho voy a
mover el primer fotograma
clave solo un poco,
tal vez un fotograma. Sí, eso se siente mejor. Se siente un poco
más intencional. No quieres que algo se sienta como un accidente
o te sientas incómodo. Quieres sentirte intencional. Y como se hizo a
propósito para hacer un movimiento suave basado en
cómo se mueve el fondo, Esto se siente mucho mejor Bien, pasemos
a nuestra siguiente forma, que sería este triángulo
negro justo enfrente
del triángulo grande. Y vamos a ir a transformar uno. Iremos al fotograma 25 y haremos un fotograma clave en la transformación. Y luego
volveremos a tal vez el fotograma cinco y haremos un marco clave ahí. Y luego
lo moveremos fuera de pantalla con la posición Y en el centro. Ahora otra vez,
desactivemos el resto de la spline para que no movamos nada alrededor que
no queramos movernos Y luego tomaremos
este último fotograma clave. Golpea sostenga el mango, sostenga la Alt. Mueva esto a través. Boom. Tratando de
alinear esto con las otras splines. Todo se mueve
al mismo movimiento, solo en momentos diferentes,
ligeramente diferentes. Ahora bien, si reproduzco esto, oh sí, eso es genial. El fondo está en la parte de atrás. Y si tienes un
fondo
aquí atrás y tienes algo
más cerca de la cámara, y luego tienes otro
elemento más cerca de la cámara. Si todo se mueve hacia arriba juntos, los
vas a
ver moverse con un paralaje a un movimiento ligeramente
diferente en el tiempo Especialmente si son de
diferentes tamaños, van a causar
un poco diferente, casi como una onda como movimiento. Sí, eso se ve genial. En realidad, vamos a movernos en nuestro
gran cuadrado gris en la parte superior. Con transform two,
iremos al frame 27. Allí haremos un marco clave. Y luego
volveremos a encuadrar seis. Vamos a mover la posición y
hasta donde eso esté fuera de la pantalla. Entonces tendremos que
desactivar la transformación uno, para que solo podamos editar
nuestra transformación dos Presiona solo suavizándolo. Agarra el asa, sostén
todo. Muévelo a través. Sí, tío, eso es Tal vez agarremos esta manija y la
sacemos un poco más. A lo mejor vamos a mover este
último fotograma clave hacia atrás. Un cuadro, sí. Genial. Entonces iremos a nuestro último triángulo que
sería transformar 21. Haremos un
fotograma clave tal vez a los 30, viene un poco
más tarde que los otros. A lo mejor vamos a ir al cuadro ocho. Haz un fotograma clave ahí
en la posición central, luego mueve esto hacia arriba, boom Ahora tendremos que
desactivar la transformación dos y luego agarrar el asa o el
fotograma clave para transformar 21, presionar S y luego
sostener el mango Sostén todo, mueve esto a través. Oh si, eso es enfermizo,
eso es tan desagradable. Entonces, si muevo este último fotograma clave hacia la derecha,
tal vez dos fotogramas. Casi quiero que eso
sea más dramático, como este último
sale de la nada, realmente completando el
look. Sí, eso me encanta. Bien, entonces ahora
tendremos que trabajar en revelar el texto
con nuestra animación. Realmente solo necesitamos dos
triángulos para hacer esto, el triángulo negro y el triángulo gris
bajando de arriba Nuestro triángulo negro
está justo aquí. Y lo que haremos para hacer
esto es usar el enmascaramiento. Pero lo que hace que esto sea un poco
confuso es que no puedo. Digamos que podría mover esta transformación en
la máscara de texto uno. Pero ahora mismo está
ocultando el texto dos, lo cual es confuso
porque aquí solo es la máscara. Está escondiendo la segunda
mitad de la fusión. Porque no estamos usando este triángulo gris
para enmascarar la máscara, sólo
está aquí en este triángulo
negro. No podemos conectar dos
nodos a una máscara. Desafortunadamente, podemos
hacer uno u otro. Pero no podemos simplemente conectar directamente dos nodos en una máscara
a menos que usemos una fusión. En esta situación, tomaremos una fusión de la
barra de herramientas, moveremos esto y conectaremos
la transformación
del triángulo negro
al primer plano Realmente no importa. Puedes hacer primer plano
o fondo. Y luego tomaremos nuestro gran
triángulo que está colgando. Y tomaremos la salida de esa transformación y la
pondremos en primer plano Y entonces tomaremos la
salida de esta fusión. Y ahora podemos
conectar esa salida a ambas máscaras ya que esto
surge y se cruza. Ahora estás diciendo que empieza cuando entra en el triángulo negro. Y estas palabras
empiezan cuando entran en este triángulo gris. Me encanta eso. Otra cosa. Eso podría ser otra cosa que se podría hacer porque
esto ya está enfermo. Pero digamos que querías
hacer una animación de texto
sobre un video. Todo lo que tendrías que
hacer, por cómo lo tenemos construido, es que podrías hacer que
este fondo negro y mover el
alfa todo el camino hacia abajo. Ahora bien, si tuvieras algún video
reproduciendo debajo de esto, fácilmente
podrías
tener este animado mientras el video se reproduce
en segundo plano Ahora que hemos hecho
una animación muy suave
y elegante, estoy
bastante orgullosa de esto. Espero que ustedes estén
sintiendo esto porque creo que esto es
bastante droga y
me veo usando esto
en el futuro para alguien que no sé quién, pero lo
voy a usar para algo Pero ustedes, tómense su tiempo y meten con las herramientas
que les mostré aquí. Tal vez mover las cosas desde la derecha
en lugar de arriba e abajo, o mover las cosas desde la
izquierda o incluso diagonalmente, lo que sea que creas que
sería genial Porque de nuevo, lo que
te hace especial es lo
que crees que tomaría grandes decisiones
creativas. Y eso es lo que
nos hace a todos diferentes y todos los activos para la comunidad de
producción de video. Y me encantaría mirar en la galería de abajo
cuando hayamos terminado. Y miren lo que
hicieron y pensaron, hombre, ¿por qué no
pensé en eso? Así que prueba lo que quieras. Si hay algo que
no haya tocado en eso, puede que
tengas
curiosidad, dale una oportunidad. Nunca se sabe cómo
va a salir. Y cuando estén listos, los
veré a todos en
la siguiente lección, repasaremos el seguimiento de tres
cámaras D y agregaremos un logotipo al video en tres
espacios D. Los veré a todos ahí.
7. Seguimiento: Así que bienvenidos a la siguiente lección. Estoy orgulloso de que ustedes
hayan llegado hasta aquí. Hemos aprendido
muchas cosas geniales. Cómo animar, cómo
crear gráficos, y crear formas y fusión Nos hemos sentido mucho
más cómodos con el espacio de trabajo de fusión
y el flujo de trabajo del nodo, lo que puede parecer bastante
abrumador al principio. Pero espero que en este
punto ustedes se sientan un poco más
cómodos
sumergiéndose en esa pestaña de fusión. Y así a continuación vamos a pasar por tres cámaras D de seguimiento que en realidad
es bastante simple. Ya sabes, obviamente
Davinci Resolve es un programa muy poderoso que
realmente está configurado para hacer cosas
poderosas para hacer tu trabajo o mi
trabajo mucho más fácil Entonces lo primero que
haremos es simplemente agarrar
el clip que necesitamos
usar para hacer esta pista. Y como siempre, ya sabes, tenemos material
abajo de la pestaña de recursos. Ustedes pueden usar el
mismo metraje que yo estoy usando o pueden usar su propio metraje y
simplemente
seguir y tomar de los consejos
y las técnicas que uso en la herramienta y rastrear por su cuenta para el
metraje que tiene. Pero te
sugiero encarecidamente que uses el material que te
proporcionamos solo para puedas tener una buena idea de por qué estoy haciendo lo que estoy
haciendo para este clip. Y eso podría ayudar a expandir tu mente sobre qué
hacer cuando se trata de
diferentes tipos de clips fuera del que
usaremos hoy. Entonces solo voy a eliminar esta pista de audio solo
porque no la necesitamos. Y solo estoy un poco sobrepensando y
no me gusta ver cosas que no necesito usar Voy a Alt
y hago clic en esto, y luego podemos eliminar eso. Entonces con este clip seleccionado, es solo este clip
de A Beautiful Car. Lo primero que voy a
hacer es estabilizar este clip. Es un poco tembloroso, lo que por supuesto
no va a ayudar cuando la computadora
intente rastrear la cámara Primero, sólo voy a
hacer clic en este clip, ir a nuestro inspector, bajar a estabilizarse, y luego con perspectiva, estabilizaremos esta toma y veremos el resultado que obtenemos. Es bueno. Me estoy haciendo
un poco de deformación en la parte superior y voy a
volver y bajo perspectiva
voy a conseguir una similitud y golpear estabilizar Eso funcionó un poco mejor. A lo mejor voy a sacar el suave un
poco y luego estabilizarme de nuevo, aún más suave, pero
voy a probar traducción como he
mencionado en otras clases, pasar por los diferentes
modos de estabilización. Es muy importante porque
nunca se sabe lo que te va a adornar, el mejor resultado dado el metraje y
el movimiento de la cámara con el que
tienes que trabajar Estabilizaremos una vez más
con la traducción seleccionada. No, eso no es
mejor. Iremos a la similitud y volveremos a estabilizarnos. Después haremos clic derecho y diremos Composición de
Infusión Abierta. Ahora igual que antes, tenemos nuestros medios en salir
a nuestros medios y ahora nuestros medios sabemos
que son solo el videoclip. Y como siempre esto es sólo
un túnel. Nada cambia. A pesar de que estamos usando
un videoclip en lugar de elementos gráficos,
nada cambia. Todo es la misma infusión
de Workflow. Cerraremos esta
ventana spline desde aquí. Pulsaremos la barra espaciadora de control
para abrir nuestro selector de herramientas. Ahora como te mostré antes, podrías ir en
la pestaña de efectos
aquí arriba y pasar por
todas las herramientas, Pero esto es solo un atajo de teclado
rápido para llegar a todas las
herramientas en una lista. Y
aquí hay una barra de búsqueda donde puedes simplemente escribir cámara y llegar fácilmente
al rastreador de la cámara Y luego agregaremos,
y luego agregaremos esto justo entre
nuestros medios y los medios de comunicación. Hay algunos parámetros aquí en el lado derecho que
debemos mirar. En la opción track, es solo preguntarnos umbral de
detección, ¿
cuánto queremos detectar? Y cuanto más lo tengas detecte, más
difícil será eso en tu computadora. Dependiendo del
clip que estés usando, posible que tengas que
detectar más
dependiendo de la complejidad
del clip que tengas. Pero la selección por defecto para
mí va a estar bien Si tienes una
composición o metraje más complejo, puedes subir esto
al máximo o en algún punto
intermedio para encontrar una
mejor opción de seguimiento. Y luego a partir de ahí
vamos a bajar aquí al rastreo bidireccional. Esto va a decir rastrearlo hacia adelante y luego
seguirlo hacia atrás. Y eso es solo para obtener la mejor más fina pista disponible. Seleccionemos eso. Y
luego le pegaremos a auto track. Y veremos que hace lo suyo y ya ves estos puntitos. Se trata de crear estos puntos en
los lugares que puede rastrear. Y está rastreando
fuera del contraste. Obviamente la computadora
no sabe y el programa no sabe exactamente
qué hay en este metraje, pero como que se apaga
de muchas cosas. Ai siendo uno de ellos
para determinar dónde está
el contraste y hacia dónde
van las cosas dentro de la escena. Muy parecido a la estabilización. La estabilización
hace lo mismo. Utiliza IA durante
diferentes modos. Similitud de perspectiva,
traducción para averiguar qué podría
estar haciendo el clip y resuelve. Realmente bueno en una
especie de predicción y afinación fina y viendo
lo que hay en el clip. Y ahora si jugamos esto, podemos ver que tenemos estos puntos que están
bastante bien rastreados, algunos de ellos están un
poco más dispersos. Y algunos de ellos el
programa es como, no
estoy muy seguro
de que esté rastreando aquí. Mientras que otros puntos de rastreo como este de aquí se quedan casi todo el tiempo
así como este de aquí. Y así hay suficientes puntos de rastreo
que se quedan exactamente en el mismo lugar para que
podamos obtener una buena pista. Entonces si venimos a
nuestra siguiente opción dentro nuestra lista bajo camera tracker
one y vamos a cámara. Esto nos va a
preguntar qué cámara estamos usando y qué ****, qué milímetro
**** estábamos usando Ojalá tengas
esa información. Si no lo haces, puedes jugar con esas opciones. Pero sé que estaba usando el cañón 17 35 ****
a 17 milímetros, así que voy a escribir 17, luego
bajaremos a filmar la marcha Y yo estaba usando la magia
negra Six K. Así que vamos a ir
a Pocket Cinema six K. Y luego de ahí
podemos pasar
también a la siguiente opción, que es resolver. Y esto es solo decirle
al rastreador basado en la información de rastreo que
ya tienes y basado en la cámara y el **** que te
dije que usé para este clip. Ahora resuelve esta ecuación para darme puntos
de seguimiento precisos. Entonces, si hago clic en Resolver, ahora
pasará por su procesamiento,
lo cual es bastante rápido. Y ahora se resuelve
nuestra simulación de qué cámara teníamos en qué posición basándonos en los puntos
de rastreo que teníamos. Y ahora si pasamos a Exportar, que es la siguiente opción,
podemos dar click en Puerto. Y ahora va a
lanzar un montón de cosas más en el árbol de nodos. Estas son tres propiedades D, Estas son la primera vez, si esta es tu
primera infusión, estas son la primera
vez que estás viendo las tres opciones D en las que no nos
metimos. Algunos de estos son de
este lado derecho del menú de herramientas en el
centro de la pantalla. Lo que tenemos aquí
es una fusión de tres D, que la fusión de tres D es diferente a
la fusión de dos D. Así que tenlo en mente.
Los tres elementos D, o los tres
nodos D necesitarán
pasar por una fusión de tres D. Los dos nodos necesitarán
pasar por una fusión de dos D. Tenemos una cámara tres D, tenemos una nube de puntos y
esa nube de puntos son
los datos de seguimiento. Y tenemos el plano de tierra. Y el plano de tierra es donde resuelve piensa que está el punto
central. Ahora sabemos que el
punto central está justo aquí. El suelo está justo aquí. Y sube un poco de esta manera, y baja por aquí, pero el punto central
está justo aquí. Y así a partir de aquí
tendremos que conectar algunos nodos más para que
nuestro logo sea visible para el mundo de las tres D
e implementarlo en nuestra escena. Entonces aquí tenemos un render de pista de
cámara, que cada infusión de tres
composiciones D necesitará un render de tres D. Y este es un render de tres D, pero se titula render del rastreador de
cámara porque salió
del rastreador de cámara. No te abrumes por
esto. No lo pienses demasiado. Simplemente deja que el
programa haga lo que hace. Sé que al principio esto es como, no
estoy seguro de lo que significa
todo esto, pero a veces no hace falta saber exactamente qué significa
todo. Solo necesitas
saber que funciona. Y si no funciona, entonces puedes volver a intentarlo. Pero todo esto es muy sencillo, sobre todo con la composición que hemos construido aquí. Entonces, una cosa que tendré que
hacer dentro de nuestra fusión, que es que tendremos que conectar
todo con la fusión, nuestro logo con la fusión. Y no podemos simplemente conectar
nuestro logo a la fusión. Y solo amplío nuestro
logo y convirtió un medio en otra pieza de medio para que lo conectemos
a nuestro árbol no Y si traté de enchufar
esto a la fusión, no va a pasar nada
porque es un medio de dos D en, esto es solo un logotipo de dos D. Tendremos que hacer un fondo de
tres D y luego proyectar esto
en el fondo. Sé que suena complejo, pero en realidad es súper simple. Simplemente golpearemos el plano de imagen de fondo de tres
D, luego podremos conectar
nuestros medios en dos a nuestro plano de imagen y luego
conectar nuestro plano de imagen, tres D en nuestra fusión
tres D. Tan simple como eso. Otra cosa que puedes hacer
que aún no hemos necesitado, pero puede ser muy útil si hacemos clic en este
botón de doble monitor aquí arriba, ya ves que tiene dos
pequeños rectángulos Si hacemos clic en esto, tenemos
dos pantallas de vista previa. Ahora bien este va
de los medios de comunicación a cabo uno, éste no va a nada todavía. Cómo se indica esto en
este momento es que ves estos dos puntos en la parte inferior
de los medios de comunicación hacia fuera los dos, el segundo punto se
rellena de blanco, es
decir, esto va
a la salida principal, nuestra ventana principal de vista previa. Digamos que si movemos este
medio en o este plano de imagen, tres D. Si movemos esto
a nuestra primera vista previa, ya
podemos ver esa ventana de
vista previa. Podemos ver justamente ese
plano de imagen, que es realmente genial. Y ves que indicaba en estos dos puntos en la parte inferior
del plano de imagen, tres D, que nuestro primer punto está
relleno de blanco, indicando que esto
va a previsualizar la pantalla 11. Forma en que podemos movernos por
este plano tres D en nuestra pantalla de vista previa. Una es si sostenemos Alt y luego clic en nuestra rueda del mouse
y luego nos movemos. Y ahora podemos mirar
todo esto. Tenemos un mundo entero de
tres D construido aquí para
que lo usemos, lo cual es bastante enfermo. Y una cosa que estamos
notando es que aún no aparece en nuestra pantalla
principal Y eso es porque
tendremos que enchufar
nuestro render de tres D a nuestro rastreador de cámara. Un renderizado en nuestros medios y necesitaremos esto
en lugar de nuestro rastreador de cámara. De hecho
ya no necesitamos
nuestro rastreador de cámara , solo necesitamos Este render de tres D en
nuestros medios, boom. Ahora si volvemos a
nuestra pantalla de previsualización dos y solo hacemos
esta pantalla completa, ahora ves que
tenemos un plano de imagen. Podemos ver los datos
de seguimiento y
podemos ver nuestro logo sentado
aquí en el medio. Lo único que
tendremos que hacer a partir de aquí es mover nuestra imagen para sentarnos
donde queramos sentarnos. Yo personalmente, quiero
sentarme justo encima del auto. Voy a ir a transformar en nuestro plano de imagen tres D.
Entonces podremos usar nuestras propiedades x, y, y z
para mover esto. X lo moverá horizontalmente, Y lo moverá verticalmente. Y z lo moverá en el espacio Z, es
decir, de adelante hacia atrás. Si movemos nuestra Y hacia arriba, podemos configurarla
aquí mismo, Tal vez moverla. Entonces parece un
poco más centrado con el edificio
y el vehículo. Entonces, si reproducimos esto, verás que el logo está perfectamente
sentado en tres espacios
D justo sobre el auto. Se está renderizando a medida que va. No estamos viendo que se
reproduzca muy suave. Pero hay algunas
cosas que puedes hacer para asegurarte de que sí. Si subimos a la reproducción, aquí
hay algunas cosas, algunas opciones. Si vas a la resolución de
proxy de línea de tiempo, podríamos bajar esto a mitad o a un cuarto,
Pero si hacemos eso, entonces las cosas van a
quedar muy mal y
podemos ver lo que estamos haciendo,
pero no se ve muy bien Una cosa que voy a hacer es
deshacerme de nuestro plano de imagen. Para deshacernos de este plano de imagen, solo
necesitaremos desconectar
nuestro plano de tierra. Boom. Ahora se ha ido. Ahora podemos
volver al principio, echa un vistazo a lo que tenemos aquí. Eso se ve bastante enfermo ahora
cuando lo renderizas, va
a pasar en esta línea de tiempo está en cuatro K. Así que si tuviera que
exportarlo de aquí, en
realidad saldría en
cuatro completos K. Ahora otra
opción que podrías elegir ahora necesitas tener
una computadora con una tarjeta gráfica con
suficiente memoria de video, y una computadora misma
con suficiente memoria también para mantener caché de render. Pero podrías intentar encender
la memoria caché de fusión para almacenar en caché
esos fotogramas hasta el final. Ahora dependiendo de
la resolución y su computadora, eso
podría no funcionar, Puede que solo mantenga
la caché de renderizado durante tanto tiempo antes de
que necesite eliminar la caché de renderizado para contener los otros fotogramas
que necesita tomar. Pero esta es una gran opción si solo necesitas
ver lo que estás haciendo en tiempo real solo
para asegurarte de que como,
oye, esta es una buena pista en estos
momentos, ya estamos viendo eso. Ahora si vuelvo a la línea de tiempo resolución de
proxy y
lleno se puede ver eso. Podemos verlo en gran calidad. A pesar de que tartamudea un poco, todavía
podemos ver lo que
estamos haciendo y
podemos ver que la
pista es increíble Y ahora podemos renderizarlo, o pasar a colorear este
clip y luego
renderizarlo y ver
todo en resolución completa. Entonces esto es el seguimiento de cámaras
en Da Vinci Resolver. Ahora, hay mucho
que puedes hacer con esto, así que juega con esto. Ya sabes, pruébalo
en algunos
clips diferentes con algunas cosas
diferentes. Ya sabes, a lo mejor si tienes un clip con una cartelera en él, puedes intentar reemplazar
la cartelera. O si tienes, ya sabes, algo, simplemente algo
completamente diferente, puedes probar algo en
lo que quizás ni siquiera pensé y realmente crear
un resultado realmente genial. Ahora, esto me encanta y sé que
cuando le enseñe esto a Bronson, va a estar como,
oh Dios mío, ¿cómo conseguiste que mi logo se
sentara encima del auto Voy a ser como,
es mágico amigo. Pero haces lo que
puedas para impresionar a los clientes que necesitas o simplemente divertirte solo
para impresionarte a ti mismo, porque eso también es la mitad de la
diversión, es cuando
logras algo realmente
genial y estás como, guau, eso es
bastante enfermo Estoy orgulloso de mí mismo y
simplemente me siento cómodo con la interfaz de usuario porque la
fusión es salvaje y sus poderes son
casi infinitos y no hay nada correcto o incorrecto, solo
hay creatividad. Entonces te veré en la siguiente
lección una vez que estés listo, donde repasaremos algunas
reflexiones finales para esta clase.
8. Reflexiones finales: Enhorabuena.
Estoy muy orgullosa de todos ustedes por llegar al
final de la clase Fusion. Y como dije al
principio, Fusion es una herramienta enorme para que la
sostenga en su cinturón de herramientas. No tienes idea de
cuántos clientes me
piden una animación de título o
una animación gráfica, o oye, ¿podrías rastrear
mi logo en esta cosa? Y ahora todos ustedes saben
hacer tres seguimientos de cámara, ya
saben
animar y fusionar Y sabes un poco
sobre el diseño gráfico. Así que asegúrate de compartir
tus proyectos en la galería de abajo para que todos
podamos ver el trabajo del
otro. Inspírate y comenta. Deja un poco de retroalimentación para que
podamos crecer juntos como creativos. Y definitivamente recuerda,
no hay bien o mal, solo
hay creatividad. Y los veré a todos
en la siguiente.
Marcel Patillo, YouTuber, Filmmaker
