Efectos visuales con Fusion: anima y compón en DaVinci Resolve | Marcel Patillo | Skillshare
Menú
Buscar

Velocidad de reproducción


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Efectos visuales con Fusion: anima y compón en DaVinci Resolve

teacher avatar Marcel Patillo, YouTuber, Filmmaker

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:31

    • 2.

      Puesta en marcha

      1:36

    • 3.

      Siéntete a gusto con el flujo de trabajo en nodos

      7:45

    • 4.

      Trabaja con nodos

      10:25

    • 5.

      Crea una animación del título

      8:33

    • 6.

      Explora herramientas avanzadas de animación

      11:41

    • 7.

      Seguimiento

      14:08

    • 8.

      Reflexiones finales

      0:40

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1036

Estudiantes

20

Proyectos

Acerca de esta clase

Destaca entre la multitud al agregar animación, VFX y composición a tu conjunto de habilidades como camarógrafo o cineasta. 

Marcel Patillo comenzó su carrera como cineasta de la misma manera que muchos nuevos cineastas comienzan la suya. Compró una cámara y buscó en Internet toda la información que pudo encontrar. Desde entonces, Marcel ha transformado su pasatiempo en un trabajo de tiempo completo y ha producido contenido de video para marcas como Lululemon y Crocs, todo esto mientras ganó casi 50.000 suscriptores en su canal de YouTube sobre cinematografía moderna. Ahora que es un experto en posproducción, Marcel está listo para compartir todo lo que sabe sobre su software de posproducción favorito: DaVinci Resolve.

Como cineasta de tiempo completo, Marcel comparte cómo convertirse en un asset único en el mundo de la producción de video al descubrir el poder de la animación, VFX y la composición. En esta clase, aprenderás los conceptos básicos de Fusion en DaVinci Resolve, sus herramientas más comúnmente utilizadas y cómo hacer animaciones orgánicas fluidas. 

Con Marcel a tu lado, harás lo siguiente:

  • Explora cómo funcionan los nodos dentro de Fusion
  • Descubre herramientas básicas como la herramienta de fusión
  • Crea una animación de mosaico que dé una sensación natural
  • Añade y ajusta fotogramas clave y nuevas formas
  • Usa splines y seguimiento 3D

Además, puedes descargar los assets de video y audio de Marcel para seguir su edición o usar sus consejos y técnicas para hacer ediciones a tu propio contenido. 

Ya sea que estés buscando destacarte entre otros productores de video o que simplemente tengas curiosidad por saber qué puertas de animación en DaVinci puedan abrirse para ti, agregar animación, VFX y compostaje a tu caja de herramientas como camarógrafo o posproductor llevará todos tus proyectos de video al siguiente nivel.  

Tener una comprensión general de DaVinci Resolve será útil mientras tomas esta clase. Necesitarás una computadora y DaVinci Resolve para empezar, pero se recomienda usar un ratón y un lugar tranquilo para trabajar, para un flujo de trabajo optimizado. Para seguir aprendiendo más sobre posproducción en DaVinci Resolve, explora la ruta de aprendizaje completa de Marcel para la edición de video. 

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Marcel Patillo

YouTuber, Filmmaker

Profesor(a)

When Marcel Patillo decides to do something, he dives headfirst in the deep end. After a decade working as a music producer he found himself behind a camera and has been in love with everything video production ever since. 


Shortly after Marcel's dive into video production he found himself working on campaigns for Lululemon, SteelFit, Crocs, TobyMac, and many more. Being completely self taught, he brings a unique look and perspective to all the brands and artists he works with. For the last several years Patillo has also been hosting a YouTube channel "The Modern Filmmaker," where he teaches coloring, editing, animating and audio mixing in Davinci Resolve. He says, “It has been great to see the Davinci Resolve community grow and to be able to help people along... Ver perfil completo

Level: Beginner

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Introducción: Hoy estamos aprendiendo sobre Fusión en Davinci Resolve. Es realmente una herramienta increíble para tener en tu cinturón de herramientas, y no es una herramienta que muchos otros camarógrafos tengan con Fusion Si realmente puedes llevar tus proyectos de video por encima y más allá de lo que pasa, soy Marcel Patilo y la clase de hoy se trata Probablemente la herramienta más poderosa en Davinci resolve, utilizada para componer efectos visuales y animación Y si bien hay varias etapas importantes para crear cualquier gran película, programa de televisión o comercial a la hora de posproducción, muchos proyectos como comedias dramas e incluso thrillers solo van a editar y luego mezclar audio, gradación de color, y luego van a exportar Pero soy un gran fan de películas como Interstellar Dune, The Matrix, y películas que realmente te llevan a otro mundo entero Pero para construir todo ese otro mundo, tienen que usar mucho compositing VFX y animación Si bien definitivamente no me considero un artista de efectos visuales de ninguna manera, siempre me ha encantado el diseño gráfico moderno mezclado con animaciones orgánicas Y es algo en lo que me inclino todo el tiempo para crear títulos animados, terceras partes inferiores o videos líricos Este también es un gran lugar para comenzar a hora de aprender los conceptos básicos de Fusion. En esta clase, vamos a estar desglosando la interfaz de usuario, el flujo de trabajo del nodo. Utiliza algunas herramientas de uso común y cómo funcionan. También te mostraré cómo hacer animaciones suaves y orgánicas a partir de los elementos de diseño que creamos, así como repasar unos tres seguimientos D para implementar un logotipo en tres espacios D. Espero que todos estén entusiasmados por sumergirse en Fusion y aprender todo lo que es capaz de hacer. Cuando estén listos, los veré a todos en la siguiente lección. 2. Puesta en marcha: Bienvenidos a la siguiente lección. De nuevo, mi nombre es Marcel y me encanta disparar, editar, colorear e incluso animar Tengo un canal de Youtube llamado The Modern Filmmaker, donde puedo enseñar mis técnicas favoritas y conectarme con otros creativos de todo el mundo Una de las primeras cosas que empecé a hacer cuando trabajaba en Da Vinci Resolve fue construir gráficos y animaciones. Quería aprender lo más posible sobre Resolve. Y así cuando no tenía material para trabajar, simplemente saltaba a Fusion y comenzaba a jugar. Y ahora lo llevo años haciendo y he creado cientos de títulos, tercios inferiores y animaciones gráficas. Y hoy vamos a estar haciendo precisamente eso a medida que creamos un gráfico de título simple, medida que aprendemos la infusión del flujo de trabajo. Y luego nos sumergiremos en animarlo una manera que se sienta natural y orgánica para el espectador Cuando se trata de preparar su espacio de trabajo y mentalidad, solo tenga a Diventure resuelva, listo y prepárese para aprender un nuevo flujo de trabajo cuando se trata de la estructura de nodos Porque la estructura de nodos en fusión puede ser bastante abrumadora y un poco compleja al principio. Pero cuanto más te acostumbras, más fácil se vuelve. Mantente paciente contigo mismo y mantén la mente abierta. Esta es una herramienta extremadamente poderosa. Pero cuanto más aprendas sobre Fusion, más te convertirás en un activo único en el mundo de la producción de video. En este proyecto, crearemos algunas formas básicas, agregaremos un título y luego animaremos completamente todos esos elementos gráficos También estaremos haciendo un seguimiento de tres D ya que agregamos un logotipo a un video en tres espacios D, lo que va a ser bastante enfermo. Compartiré mis activos contigo en la pestaña de recursos abajo. O si quieres, puedes usar tu propio material. Recuerda compartir tus proyectos con todos en la galería de abajo para que todos podamos comentar el trabajo de los demás, obtener inspiración y crecer juntos como creativos En este proyecto, solo necesitas tu computadora desviada, resuelves, y mucha creatividad Así que encuentra un espacio que funcione para ti. Ponte cómodo, y los veré a todos en la siguiente lección. 3. Siéntete a gusto con el flujo de trabajo en nodos: Bienvenido a la siguiente lección donde nos sumergiremos en la interfaz de usuario de Fusion, que es un poco compleja, pero realmente no es tan mala. Y verás que en realidad es bastante simple y tiene mucho sentido. Usé after effects durante años, pero realmente prefiero el flujo de trabajo del nodo en fusión. Es mucho más fácil ver todos los elementos con los que estás trabajando. Y hay algunas cosas que hace que simplemente son realmente, muy inteligentes y me encanta trabajar en Fusion. Entonces, si nos sumergimos en la pestaña de edición, solo quiero mostrarles algunas cosas que trabajé pudieran ver el poder de la fusión y lo que realmente puede hacer. Entonces esta es en realidad una composición de fusión aquí mismo de la Tierra. Y si juego a través de esto, se puede ver que lo tengo un poco girando a medida que la luz se cruza. Y a medida que la luz se cruza, en realidad revela la atmósfera de la Tierra o la superficie de la Tierra, al tiempo que disminuye estas luces nocturnas y revela las luces nocturnas del otro lado Si tuviera que saltar a esta composición de fusión haciendo clic con el botón derecho en una composición de fusión abierta, así es como se ve ese árbol de nodos. Lo que sé puede parecer un poco intimidante. Pero en realidad es mucho más sencillo de lo que parece. Así como esto siguiente que quiero mostrarles, que fue un video lírico en el que trabajé Y simula estas partículas en tiempo real en tres espacios D, algo así revelando estos textos Y luego se rompen como que estas partículas se van volando y entran nuevas partículas para hacer una nueva palabra o una nueva frase. Y luego, por último, incluso este tipo de tres títulos D que son un poco más simples pero cosas muy convincentes como esta realmente pueden mejorar tus videos y darte otra herramienta en tu cinturón de herramientas que los clientes ni siquiera esperarán. Y el hecho de que puedas proporcionar disparos o edición y coloración, o diseño de sonido junto con animaciones complejas como esta, realmente puede llevarte a ti y a tu carrera a un nivel completamente nuevo. Saltemos a Fusion y comencemos con lo básico. Una cosa que me gusta hacer es en nuestro grupo de medios, en la pestaña de edición escribiré Click y luego iré Nueva composición de fusión. Entonces sólo nombraremos este título gráfico. Y estamos a una velocidad de fotogramas de 29.9 En eso se encuentra nuestra línea de tiempo, ya sabes, puedes hacer animaciones en 60 fotogramas por segundo o 24 fotogramas por segundo Realmente solo depende de la necesidad que tengas. Pero a mí, me gusta hacer la mayoría de mis animaciones a 30 fotogramas segundo o 29.9 solo para obtener esa máxima suavidad A algunas personas les gusta animar a 60 fotogramas por segundo. Eso adornará mucha más potencia informática. Porque eso significa que cada segundo hay que renderizar 60 fotogramas de animación. Entonces me gusta hacer un poco en el medio en lugar de 24 o 60, solo un bonito 29.9 o 30. Y luego le pegaremos a Crear. Y entonces podemos arrastrar esto a nuestra composición de fusión. Y una razón por la que me gustaría hacerlo así porque podríamos traer una composición de fusión a nuestra línea de tiempo a partir de los efectos. Pero la cosa es, si tuviéramos que traer esto y luego hacer un montón de trabajo en esta composición de fusión, y luego por alguna razón, digamos que eliminamos nuestra línea de tiempo. Ahora toda esa animación que construimos se ha ido. No está en la piscina de medios. Entonces por eso me gusta crearlo en el pool de medios. De esa manera se queda en el pool de medios. Al igual que esta Tierra de aquí, está en el pool de medios. Así que siempre puedo hacer click en eso y volver a todo este trabajo que hice para crear esta Tierra. Así que volvamos a nuestra pestaña de edición y luego podremos entrar en nuestro título gráfico y hacer doble clic en nuestro título gráfico para saltar a Fusion. Entonces ahora mismo tenemos una pizarra en blanco, muy en blanco. Esta es nuestra salida de medios. Muy importante y la forma en que funciona Fusion, casi corre paralela a nuestra pestaña de edición. Al principio es un poco confuso, pero esto es casi como un túnel. Y todo lo que pones en este túnel y luego te conectas a este medio sale vuelve a nuestra línea de tiempo. Entonces, si tuviéramos que agregar este título gráfico a nuestra línea de tiempo, claro que ahora no vas a ver nada. Pero si hacemos clic derecho y vamos a abrir la página de Infusión. Ahora cualquier cosa que pasemos por aquí, es casi como si la pestaña de edición se sumerja en Fusion y luego, cuando la pones en los medios, vuelve a salir a nuestra línea de tiempo Entonces esto va a tener un poco más de sentido aquí en un momento. Pero si tuviera que traer, digamos un fondo, eso suele ser, siempre empiezo con un fondo, así que solo voy a dar click sobre el fondo de nuestra ventana de nodo. Esto es como nuestro mundo de nodos aquí mismo. Y esta sería nuestra ventana de previsualización y el mundo aquí arriba. Haré clic en Antecedentes, y luego conectaré nuestra salida de fondo con nuestros medios de comunicación. Y ahora estás entendiendo un poco más a lo que me refería cuando conectas cosas a nuestros medios de comunicación. Todo tiene que pasar por los medios de comunicación para ser visto en la pestaña de edición. Y si vamos ahora a la pestaña de edición, ahora vemos un fondo negro. Si volvemos a Fusion open in Fusion page, podemos agregar más cosas, más formas. Ahora un fondo también determina cuál es la resolución de nuestra composición de fusión. Entonces, si solo hubiera puesto un logotipo, habría hecho que la composición de fusión sea cual sea la resolución que sea ese logotipo, que mucho tiempo no es lo que quieres, sobre todo si quieres cubrir toda tu resolución de línea de tiempo. Entonces, al hacer un fondo ahora, nuestra composición de fusión es la misma resolución que nuestra línea de tiempo. Y a partir de aquí, necesitaremos usar una fusión. Hay algunas herramientas que usaremos aquí y las revisaré como que las usamos para crear una mejor comprensión de cómo funcionan. Y no quiero bombardearte pasando por todas las herramientas aquí que quizás no uses Entonces aquí está la herramienta Fusionar, y la forma en que funciona Fusion es a través de Fusiones. Así es como conectas una cosa con la siguiente. Ahora mismo tenemos los antecedentes conectados a los medios, pero ¿cómo conectamos algo más a esta lista de elementos aquí? Tendremos que usar una fusión y luego vamos a canalizar en esta fusión. Y entonces ahora mismo tenemos el fondo conectado al primer plano de la fusión Y este triángulo verde que estás viendo es el primer plano. Para conectar algo a continuación necesitaremos canalizar algo al primer plano de esta fusión para seguir adelante Lo que haremos es crear otro fondo. Y me gusta hacer esto casi como un flujo de trabajo tipo capa. Lo cual no tienes que hacerlo esta manera en Fusion, sino a mí, porque cada otro elemento de venture resolve funciona como un flujo de trabajo basado en capas basado en track, me gusta hacerlo lo mismo aquí para mantener mi mente en ese mismo lugar. A partir de aquí con los antecedentes, nuestros antecedentes dos seleccionados. Volveré a hacer clic en la fusión, y luego moveremos esta fusión y la conectaremos a nuestro merge one, el primer plano de nuestro merge Ahora tenemos digamos el fondo y podemos renombrar esta fusión uno si tuviéramos dos a la capa uno. Y entonces podemos etiquetar esta fusión dos con F dos a la capa dos. Y espero que eso te ayude a entender un poco. Ahora puedes hacer clic en rueda del mouse para moverte por esta ventana de nodo, o puedes mantener el control y usar tu rueda del mouse para acercar y alejar esta ventana de nodo. Y esa es una razón por la que me gusta más que solo tu flujo de trabajo de capa regular. Porque en algunos programas de composición donde usas capas, terminas con, ya sabes, digamos que tienes diez o 20 capas más Quiero decir, ahora estás desplazándote hacia arriba y hacia abajo constantemente para llegar a diferentes capas y las cosas casi se ponen un poco desordenadas Pero con esto, puedes etiquetarlo todo. E incluso cuando me alejé, pude ver aquí un árbol de nodos bastante grande. Y todavía puedo ver cada etiqueta que es realmente importante y realmente genial. Entonces, cuando ustedes se sientan listos, definitivamente jueguen con el derrame de UI porque puede parecer muy abrumador y como que toma pequeños pasos para acostumbrarse a él Pero te prometí que al final de esto te sentirás mucho más cómodo y aprenderás algo dónde está la diversión en fusión. Así que sigue jugando y cuando te sientas listo, encuéntrame en la siguiente lección. 4. Trabaja con nodos: Bienvenido a la siguiente lección donde crearemos algunas formas básicas solo para que podamos sentirnos un poco más cómodos con ese flujo de trabajo de Node que usa Fusion. Y ahora vamos a crear nuestra primera forma, y lo haremos con una máscara. Y esto puede parecer un poco extraño al principio porque en realidad no hay formas en las herramientas excepto cuando se llega al flujo de trabajo de tres D. Pero en dos D no hay formas, pero hay máscaras. Y eso es por una razón que luego te mostraré que es muy intuitiva y facilita mucho las cosas a la larga. Entonces, si hago clic en esto, podría crear algunas formas diferentes. Podría crear un cuadrado. Y hagamos este fondo blanco para que podamos verlo. O si me deshago de este rectángulo, también podría dar click en este círculo y hacer una elipse Por ahora, en realidad voy a hacer una forma personalizada. Una cosa que voy a hacer primero es ir a nuestro nodo de fondo. Y mueve el alfa todo el camino hacia abajo para que se vuelva completamente transparente. Entonces a partir de ahí voy a dar click en nuestro fondo dos e ir a nuestra máscara de polígono. Haga clic en esto. El triángulo azul es una entrada de máscara. Realmente no puedes ingresar nada en aquí que no sea algo que quieras usar como máscara. Una máscara es algo para dar los parámetros del programa de donde queremos ver este fondo. Con nuestro polígono seleccionado, podemos hacer una forma de triángulo aquí Y voy a usar la grilla. Por eso moví nuestro alfa, el fondo hacia abajo para que no pudiéramos verlo en absoluto. Ahora estamos usando eso para determinar la resolución de esta composición de fusión, pero realmente no necesitamos verla en este momento con nuestro polígono seleccionado Voy a hacer click, digamos aquí arriba en nuestra grilla. Entonces voy a hacer clic aquí abajo, solo tratando de hacer una buena forma de triángulo por aquí. Y podemos limpiar esto aquí en un segundo. Si no lo hacemos perfectamente al principio, entonces conectaré nuestra forma aquí en la parte superior, de vuelta al principio. Esto es un poco de triángulo torcido, pero eso está bien Porque puedo tomar este mango al final aquí y podemos moverlo para perfeccionar realmente las cosas, y eso se ve bastante sólido. Estoy contento con eso. Eso va a funcionar. Vamos a construir una plantilla gráfica a medida que trabajamos a través de estos nodos y lo que pueden hacer. Pero primero, etiquetemos estos para que no perdamos la noción de lo que es todo. Esta será si presionamos F, digamos Shape. Y luego podemos ir a nuestro fondo para golpear F y hacer que esta forma sea de color. Antes de seguir adelante, déjame mostrarte un poco sobre las máscaras. A la derecha, tienes un inspector como el que tienes en la pestaña de edición o como tienes en la pestaña de luz justa donde tienes parámetros para cada nodo con la forma. Tienes niveles que determinan cuánto estás viendo, casi como una opacidad o una ganancia Y luego tienes la suavidad del borde, lo que podría hacer que los bordes sean más suaves dependiendo de lo que quieras hacer. Tienes ancho de borde, lo que te dará un pequeño borde dentro o fuera. Tienes invertida, lo que podrías hacer de la forma una máscara que recorta la forma o haga que el fondo la forma que es como lo hemos hecho aquí. O tienes sólido, que si haces click off sólido ahora, puedes tener solo el borde. Y lo que es realmente genial es que puedes alargar esa frontera. E incluso puedes animar eso para hacer una animación fuera de la forma Si quisieras revelar la forma animando eso en, podrías usar fotogramas clave para hacer eso, cual es realmente agradable, pero hagamos de eso un sólido por ahora Y luego tienes parámetros de posicionamiento. Tienes tamaño, y luego tienes rotación en base x, y y z. Puedes hacer clic en este pequeño punto en la parte inferior de cada uno de estos parámetros para restablecerlo de nuevo a los valores predeterminados, que es lo que voy a hacer ahora. Esto, sólo voy a volver a 0.5 porque ahí es donde estaba la x para empezar. Si movemos nuestro borde con la espalda porque no quiero ese borde redondeado. Y luego seguiremos creando algunas formas más para hacer nuestra siguiente forma que va a ser parte de nuestro fondo gráfico general aquí. Voy a seleccionar toda esta capa dos con la forma, el color y la forma. Presiona Control C y luego haz clic en el fondo. Pulsa Control V, y eso nos dará una forma uno, forma, color uno y capa 21. Y entonces podemos conectar esto al primer plano de nuestra capa Vamos a mover esto hacia abajo y luego comenzaremos a usar algunas transformaciones para posicionar dónde estarán estas diferentes formas. Utilizamos transformaciones por diversas razones. Son más fáciles de animar que las máscaras, así como algunas otras cosas que veremos al final de la línea si hago clic en Forma color cero Y luego ir a nuestra transformación, que es este botón aquí en medio de nuestro menú. Ahora podemos mover esto como nos plazca en Y, X y Even Pivot. Y aquí también podemos controlar el tamaño. Relación de aspecto. Y un montón de grandes parámetros ahí. Voy a dejar este en el centro y luego hacer una nueva transformación en nuestra forma una. Voy a rotar esto con el ángulo a 180 grados, poniéndolo al revés. Entonces moveremos esto a la parte superior derecha. Ahora solo estoy siendo abstracto, solo estoy fluyendo para crear algún elemento gráfico aquí. Entonces nuestro fondo se transforma, nuestra forma de fondo con una transformación. Voy a mover esto un poco a la izquierda. Volviendo a nuestra transformación dos, traeré el tamaño, y casi quiero que estos se unan. Creo que en realidad voy a subir bastante este tamaño hasta aquí. Voy a mover esto, y luego tomaremos nuestro original transform one. Vamos a mover esto hasta aquí. Eso me gusta. Esa es una buena mirada. Entonces cambiaremos algunos de los colores aquí. Voy a ir a nuestro color de forma, y vamos a hacer este negro. Iré a nuestro color de segunda forma, nuestro color de forma uno. Y vamos a hacer esto, digamos un golpe gris, gris claro. ¿Bien? Y luego volveremos a hacer algunas formas más. Si seleccionamos nuestra capa dos con la transformada dos y el color de la forma uno en la forma uno. Presiona Control y luego haz clic en el fondo. Golpea el control V para pegar. Podemos canalizar eso, podemos canalizar nuestra nueva fusión en el primer plano de nuestra última Entonces ahora deberíamos tener tres formas. Voy a dar click en el transform 21, para que podamos moverlo alrededor. De hecho voy a mover esto hacia el centro. Mueve el tamaño hacia abajo. Yo solo estoy siendo puramente creativo aquí. Entonces iré a nuestro color. Voy a hacer esto negro también. Y luego volvamos a nuestra máscara para esta forma. Y voy a pegarme sólido y de hecho dar un pequeño borde. Boom. Entonces tenemos algo así. Y luego haremos una forma más, agarrando todo ese árbol de capas aquí, golpearemos el control V y lo pondremos en nuestra otra fusión Volveremos a hacer que nuestra máscara sea sólida, deshacernos de la frontera. Vamos a darle la vuelta a este en la transformación de nuevo a vertical. Cambiaremos el color de la forma a un gris claro, pero un poco más oscuro que nuestro otro gris claro. De hecho quiero que este esté detrás de este triángulo negro, lo cual es muy importante. Lo que voy a hacer es agarrar todos estos. Lo desconectaré de la fusión que hay debajo. Lo voy a mover, agarrar todos estos. Muévalos, luego voy a mover esto de nuevo hacia abajo y conectaremos nuestra capa dos al primer plano de nuestra capa 21 en una y luego conectaremos esta a nuestra capa uno Ahora esto está debajo de todo lo demás, en realidad voy a mover la máscara, esta vez. Voy a subir el tamaño y reposicionarlo. Voy a bajar la talla. Eso me gusta. Esa es una forma de diseño gráfico muy abstracta. Y entonces una última cosa que voy a hacer es tomar nuestro fondo y mover esto a blanco nevado, cubrió completamente las formas de la pantalla con el fondo y algunas otras cosas para repasar Aquí está en el medio. Tienes algunas opciones de fondo. Tienes texto aquí, tienes una herramienta de pintura. Tienes un corrector de color, por lo que puedes hacer corrección de color en fusión. No solo tiene que estar en la pestaña de color. También tienes contraste en curvas de color así como curvas de matiz. Contraste, como dije, en brillo y desenfoque. Y luego te metes en tu fusión tus controles mate de lingotes de canal los cuales son un poco avanzados Tienes redimensionar y transformar. Entonces tienes varias capas de máscara como las que pasamos antes. El rectángulo, la elipse, el polígono y las mejores persianas Y a partir de ahí tienes algunos emisores para partículas como eso es lo que usarías para hacer la simulación de partículas les mostré antes chicos Así como tres formas D que son un mundo completamente diferente que me encanta y ojalá en el futuro podamos entrar en eso. Definitivamente juega con lo que acaba de pasar aquí. Juega con las formas que estás usando. Intenta crear algo diferente a lo que he creado aquí. Eres más que bienvenido a copiar exactamente lo que hice, pero intenta crear algo nuevo. Porque podrías hacer algo mucho más genial que yo. Entonces, una vez que te sientas cómodo y listo, saltemos a la siguiente lección. Traeremos un título, y luego animaremos estos gráficos una manera en la que revelen ese título Y los veré a todos ahí. 5. Crea una animación del título: Bienvenidos a nuestra siguiente lección. En nuestra última lección, construimos la plantilla gráfica que se convertirá en nuestra animación de texto. En esta lección, en realidad vamos a construir el texto y luego animar el texto en Antes animamos todos los elementos en su lugar. Dentro de Fusion, tenemos nuestras cuatro capas triangulares. Todo lo que tenemos que hacer desde aquí es agregar nuestro texto y luego animarlo en su lugar Voy a hacer otra fusión. Nuestra herramienta de fusión está aquí. Y luego deslizaremos esto hasta aquí solo para darle algo de espacio. Lo conectaremos al primer plano de la fusión debajo de ella, que se titula capa Después iremos al texto y agregaremos un nodo de texto. Conectaremos esto al primer plano de nuestro merge one. La infusión de la herramienta de texto es igual que la herramienta de texto más en la pestaña de edición. No es diferente. Tiene todos los mismos parámetros. Tenemos disposición donde podemos cambiar el tamaño y la posición del texto. Tenemos transformación, tenemos sombreado aquí. Podemos hacer mucho sombreado avanzado, lo cual es genial jugar con él Definitivamente juega con eso, porque encontrarás algunos resultados interesantes sin arruinar nada Muchas cosas con las que puedes jugar y pueden romper tu animación. Pero el sombreado es muy divertido porque puedes hacer gradientes También puede tener contorno de texto en lugar de un texto sólido completo. Y puedes hacer muchas otras cosas interesantes como esa. Y luego tenemos imágenes y ajustes. Volveremos a nuestra opción de texto original y escribiremos en Fusion. Y sólo voy a elegir una fuente que me guste. Me gusta mucho el gótico y la fuente. Es uno al que me veo volviendo una y otra vez. Cambiaré el rastreo y moveré esto hacia arriba para darnos más espaciado. Soy un tipo de chico moderno real, de ahí el cineasta moderno en Youtube Mi texto me suele gustar en este estilo, unas bonitas líneas rectas gruesas pero muy sólidas en negrita con cierto espaciado entre cada carácter. Y luego en realidad voy a hacer otro texto para poner un poco de descripción debajo de Fusion. Haré clic en la Herramienta Texto de Fondo, y luego conectaré esto a nuestro Primer Plano Después haré clic en, digamos Composite, luego X VFX, luego X Space Animate Casi como una pequeña promoción para la propia Fusion. Después iré a Layout. Y voy a bajar un poco la posición, volviendo al texto, y voy a reducir esto en el tamaño. Entonces iré hasta aquí y en lugar de arenas atrevidas y abiertas, cambiaré esto a nuestra fuente original que usamos arriba, Gotham Cambiaré esto a luz y lo haré más pequeño. Eso se ve bien, pero solo pensando creativamente aquí, tal vez lo haga un poco más pequeño Y luego otra vez subir el tracking para que sea un poco más de un estilo moderno, me gusta que esto sea más o menos cuál será nuestro resultado final una vez que todo se anima en su lugar Esto es lo que veremos al final. Pero por ahora, sólo vamos a animar el texto de línea en línea Tomaremos nuestro primer texto, luego subiremos al editor spline Aquí es principalmente donde vas a animar tus fotogramas clave y tu texto y cualquier infusión Gran fan del editor spline, es muy útil que no veas nada aquí todavía porque no hemos hecho ningún fotograma clave para decirle al editor spline, oye, esto es lo que estamos tratando Con nuestro texto seleccionado, podemos repasar un layout. Y luego podemos darle a este botón de fotograma clave en el lado del centro Y ya ves que ahora en este editor ciego, tenemos texto un diseño, desplazamiento central. Y luego déjame volver al mismo principio y voy a ir a nuestra X en el centro. Y voy a mover esto, digamos a la izquierda, completamente fuera de pantalla. Este botón aquí en este editor ciego acercará prácticamente para que se ajuste a lo que haya seleccionado. De esa manera se puede ver todo lo que está pasando porque eso va a pasar con bastante frecuencia. Lo que acabas de ver sucede donde las persianas salen por la ventana ciega. Todo lo que tienes que hacer es hacer zoom para que quepa y todo se encogerá en el espacio asignado que tienes para que veas Entonces desde aquí, voy a seleccionar este último fotograma clave y presionar, y eso lo suavizará Déjame mostrarte cómo se ve eso si no hago eso. Si tan solo animo esto desde aquí. Es estéril. Simplemente se desliza y golpea su lugar. Pero si selecciono este hit para suavizar eso, entonces puedo tocarlo Se ralentiza, haciendo una animación de sensaciones mucho más orgánica y natural. Podemos hacer que esto se vea aún más suave y más atractivo al tomar esta manija y sacarla. Pero tendremos que agarrar esto y luego sostener Alt, y luego sacarlo. Ahora solo para que veas lo que pasa si no sostengo a Alt. Voy a controlar Z para deshacer. Y entonces si no sostengo a Alt y solo muevo esto, estás viendo que esto se está bajando del centro. Y eso es muy fácil de hacer con el ratón. Y si se sale del centro, entonces podría hacer algo raro en la animación. Como si pudiera ir más allá. Digamos que si subo esto. Ves que ahí tenía un rebote, que a veces podrías querer ese equilibrio. Estás tratando de simular cierta animación que era del tipo que rebotaría. Esto podría tener mucho sentido, pero en esta instancia, no queremos equilibrar. Realmente solo queremos que se deslice suavemente hacia su lugar. Déjame deshacer esto, y luego agarraré esta manija, sostendré a Alt, y traeremos esto a través tal vez a diez. Echemos un vistazo a eso. Incluso podríamos arrastrar nuestro último fotograma clave a 25. O tal vez en 25-40 haciendo una sensación un poco más lenta y un poco más natural A lo mejor voy a sacar esto un poco. Simplemente afina las cosas aquí. Ahora haremos lo mismo con nuestro texto dos, ese es nuestro efecto V compuesto animado por debajo de la fusión Si voy a maquetación, digamos que hacemos esto un poco offset de la otra animación. Este terminará a las, digamos en 40-45 Tal vez al 42, marco 42, voy a hacer clic en el fotograma clave para la posición central Y luego volveré a tal vez al cuadro tres. Vamos a mover esto todo el camino fuera de la pantalla hacia la derecha, y vamos a golpear nuestro zoom para que quepa. Entonces ahora podemos ver que también tienes las herramientas de zoom aquí. Acercar y hacer zoom horizontalmente. Pero el zoom para encajar parece funcionar como un encanto cada vez. Permítanme seleccionar nuestro último fotograma clave y presionar. Ahora estos fotogramas clave se están reformando. Una cosa que puedo hacer es desactivar el texto uno. Esto bloqueará el texto uno. Entonces ahora todavía lo puedo ver, pero realmente no puedo controlarlo. No puedo seleccionarlo. Si vuelvo a hacer clic en él, entonces esto lo apagará por completo. Hagámoslo otra vez y solo vayamos a su posición de bloqueo a donde pueda verlo. Pero en realidad no puedo moverlo de esa manera. Puedo desvanecer nuestro suave similar a nuestro primero. Nuevamente, si sostengo esta manija, sostengo todo y saco, podemos dibujar casi como un duplicado. Como una copia de esa primera. Y ahora sabemos que estamos recibiendo una animación muy similar, pero en un momento diferente dentro de la línea de tiempo. Si presiono play, eso es bastante agradable. Es muy importante probar cosas nuevas. Si no sientes algo, quizá cámbialo un poco. Y entonces puedes decir, ya sabes , eso no me gusta tanto. Y así es como lo sabrás. Esa es la única manera de averiguar qué es lo que realmente funciona. Y así es como puedes ganar experiencia y saber qué funcionará en el futuro y qué replicar Porque si no lo intentas, entonces realmente no lo sabrás. Así que permítanme hacer este desplazamiento un poco más grande. Boom, eso me encanta. Juega con tu texto. Anímalo, como quieras. Podrías entrar desde arriba o entrar desde abajo, Solo dependiendo de cómo tengas los parámetros centrales x e y cambiados y fotogramas clave. Me gusta entrar de lado, pero a veces me encanta entrar desde arriba y a veces me encanta venir de abajo. Realmente depende de cómo te estés sintiendo y cómo se vea y te preste tu animación y tu plantilla gráfica Tómate tu tiempo, ponte cómodo y cuando estés listo, te veremos en la siguiente lección donde animaremos el resto de los elementos gráficos Entonces todo entra en conjunto. 6. Explora herramientas avanzadas de animación: Como. Bienvenidos de nuevo a nuestra siguiente lección. En nuestra última lección, implementamos algún texto y animamos esos textos en la pantalla. Ahora en esta lección, en realidad estamos animando el resto de los elementos gráficos en la pantalla, revelando el texto una manera realmente genial que creo que el espectador se va a sentir muy obligado Si solo miramos hacia atrás a lo que tenemos hasta ahora, tenemos el texto entrando. Y eso no está mal. Quiero decir que es un poco genial si este era el fondo que se estaba quedando en pantalla y esto no era para animar en pantalla o para animar apagado, eso podría ser suficiente Pero hagamos esto un poco más extravagante al traer todo a la pantalla para crear algo juntos Si bajamos a nuestro trasfondo, que sería nuestro trasfondo, nadie, necesitamos agregar una transformación para que podamos moverlo porque el fondo por sí mismo no tiene ninguna transformación o propiedades móviles. Vamos a añadir una transformación a este botón de transformación de nodo de fondo aquí. Haremos clic en esto. Entonces desde aquí iremos al fotograma clave, digamos 20 y haremos un fotograma clave en nuestra posición central Y luego volveremos al marco cero. Y deslizaremos nuestra posición central y hacia abajo. Luego en nuestro editor de spline, podemos presionar el zoom para que encaje y luego deberás asegurarte de que tu texto uno y las dos capas de texto en el editor de spline estén en modo desactivado para que puedas verlas pero no las puedes cambiar o simplemente están completamente apagadas Realmente no necesitamos verlas, pero es útil verlas. Dejémoslos ahí, pero solo hazlos desactivados. Al igual que describí en la última lección, vamos a hacer zoom para encajar de nuevo, así que todas las persianas que tenemos hasta ahora serán visibles en la pantalla Si miramos esto ahora, de nuevo, este fondo que se desliza sobre la pantalla no es muy suave. Tendremos que tomar este último fotograma clave en el editor spline de nuestro fondo o nuestra transformación, tres para nuestro fondo y presionar S. Luego mantendremos este mango, presionado alt y deslizaremos esto hacia la izquierda Veamos cómo se ve esto. Sí, eso es lindo. Eso me encanta. Ese puede ser rápido. Ahora, una cosa que estoy notando es que tal vez quiera mover el texto un poco Déjame bloquear estos textos, hacerlos activos y capaces de editar. Y voy a presionar estos zoom para que quepan y voy a agarrar todos estos fotogramas clave. Ahora la transformación está inactiva, así que no puedo cambiar esos parámetros. Por el momento, puedo motear estos hacia la derecha. Estoy pensando en cómo se desarrollarán las otras animaciones. A veces eso sucede, este es un gran juego de retoques. Sabes, puedes mover una cosa y luego piensas, ¿ sabes qué? En base a cómo muevo eso, tal vez debería moverme de esta manera. Entonces eso es algo por lo que estoy pasando en mi cabeza mientras pienso en cómo se va a desarrollar esta animación. Esto no es algo que yo estaba como, oh, esto seguro va a ser una cosa. que quería entrar en este pensamiento fresco, pensando creativamente, tipo de mostrarles cómo pienso de mi proceso Porque si planeaba esto e hice esta animación y otra vez antes de enseñársela a ustedes, entonces sería más una lección sobre los botones que estoy presionando que sobre mi mentalidad Pero si vengo aquí aparentemente sin ningún plan y quiero crear algo genial, entonces puedo hablar con ustedes de lo estoy pensando mientras hago estos pequeños cambios intrincados Entonces, con esto en mente ahora, vamos a reproducir esto, eso se siente bien y se sentirá aún más agradable cuando tengamos estos otros triángulos que salgan a la pantalla de una pequeña manera offset Si voy a nuestro triángulo de fondo, que es esta capa inferior. Y eso solo lo sé porque obviamente lo acabamos de hacer. Pero al mismo tiempo, esta capa está en la parte inferior. Está debajo de esta, está debajo de esta, y definitivamente está debajo de esta. Basado en cuando lo hice, sé que esta está en la parte inferior de nuestras capas porque todas estas van al primer plano de la anterior a que sea la parte delantera de la anterior, casi en la parte superior como Todo por encima de la capa 2111 va encima de 2111. Entonces si voy a la transformación de ese nodo, digamos que llego a 23, hago un fotograma clave en el punto central de esa transformación. Regresa al principio. En realidad, déjame ir al marco dos. Y luego voy a mover la posición y centro hacia abajo. Muy bien, eso se ve bien, pero se ve un poco torcido porque no tenemos la opción. Si agarro nuestro último fotograma clave para la transformación, 211, podemos golpear suavizando eso. Haga clic en el mango, sosténtelo con Olt. Muévelo a través. Eso es lindo. Eso me gusta. De hecho voy a mover el primer fotograma clave solo un poco, tal vez un fotograma. Sí, eso se siente mejor. Se siente un poco más intencional. No quieres que algo se sienta como un accidente o te sientas incómodo. Quieres sentirte intencional. Y como se hizo a propósito para hacer un movimiento suave basado en cómo se mueve el fondo, Esto se siente mucho mejor Bien, pasemos a nuestra siguiente forma, que sería este triángulo negro justo enfrente del triángulo grande. Y vamos a ir a transformar uno. Iremos al fotograma 25 y haremos un fotograma clave en la transformación. Y luego volveremos a tal vez el fotograma cinco y haremos un marco clave ahí. Y luego lo moveremos fuera de pantalla con la posición Y en el centro. Ahora otra vez, desactivemos el resto de la spline para que no movamos nada alrededor que no queramos movernos Y luego tomaremos este último fotograma clave. Golpea sostenga el mango, sostenga la Alt. Mueva esto a través. Boom. Tratando de alinear esto con las otras splines. Todo se mueve al mismo movimiento, solo en momentos diferentes, ligeramente diferentes. Ahora bien, si reproduzco esto, oh sí, eso es genial. El fondo está en la parte de atrás. Y si tienes un fondo aquí atrás y tienes algo más cerca de la cámara, y luego tienes otro elemento más cerca de la cámara. Si todo se mueve hacia arriba juntos, los vas a ver moverse con un paralaje a un movimiento ligeramente diferente en el tiempo Especialmente si son de diferentes tamaños, van a causar un poco diferente, casi como una onda como movimiento. Sí, eso se ve genial. En realidad, vamos a movernos en nuestro gran cuadrado gris en la parte superior. Con transform two, iremos al frame 27. Allí haremos un marco clave. Y luego volveremos a encuadrar seis. Vamos a mover la posición y hasta donde eso esté fuera de la pantalla. Entonces tendremos que desactivar la transformación uno, para que solo podamos editar nuestra transformación dos Presiona solo suavizándolo. Agarra el asa, sostén todo. Muévelo a través. Sí, tío, eso es Tal vez agarremos esta manija y la sacemos un poco más. A lo mejor vamos a mover este último fotograma clave hacia atrás. Un cuadro, sí. Genial. Entonces iremos a nuestro último triángulo que sería transformar 21. Haremos un fotograma clave tal vez a los 30, viene un poco más tarde que los otros. A lo mejor vamos a ir al cuadro ocho. Haz un fotograma clave ahí en la posición central, luego mueve esto hacia arriba, boom Ahora tendremos que desactivar la transformación dos y luego agarrar el asa o el fotograma clave para transformar 21, presionar S y luego sostener el mango Sostén todo, mueve esto a través. Oh si, eso es enfermizo, eso es tan desagradable. Entonces, si muevo este último fotograma clave hacia la derecha, tal vez dos fotogramas. Casi quiero que eso sea más dramático, como este último sale de la nada, realmente completando el look. Sí, eso me encanta. Bien, entonces ahora tendremos que trabajar en revelar el texto con nuestra animación. Realmente solo necesitamos dos triángulos para hacer esto, el triángulo negro y el triángulo gris bajando de arriba Nuestro triángulo negro está justo aquí. Y lo que haremos para hacer esto es usar el enmascaramiento. Pero lo que hace que esto sea un poco confuso es que no puedo. Digamos que podría mover esta transformación en la máscara de texto uno. Pero ahora mismo está ocultando el texto dos, lo cual es confuso porque aquí solo es la máscara. Está escondiendo la segunda mitad de la fusión. Porque no estamos usando este triángulo gris para enmascarar la máscara, sólo está aquí en este triángulo negro. No podemos conectar dos nodos a una máscara. Desafortunadamente, podemos hacer uno u otro. Pero no podemos simplemente conectar directamente dos nodos en una máscara a menos que usemos una fusión. En esta situación, tomaremos una fusión de la barra de herramientas, moveremos esto y conectaremos la transformación del triángulo negro al primer plano Realmente no importa. Puedes hacer primer plano o fondo. Y luego tomaremos nuestro gran triángulo que está colgando. Y tomaremos la salida de esa transformación y la pondremos en primer plano Y entonces tomaremos la salida de esta fusión. Y ahora podemos conectar esa salida a ambas máscaras ya que esto surge y se cruza. Ahora estás diciendo que empieza cuando entra en el triángulo negro. Y estas palabras empiezan cuando entran en este triángulo gris. Me encanta eso. Otra cosa. Eso podría ser otra cosa que se podría hacer porque esto ya está enfermo. Pero digamos que querías hacer una animación de texto sobre un video. Todo lo que tendrías que hacer, por cómo lo tenemos construido, es que podrías hacer que este fondo negro y mover el alfa todo el camino hacia abajo. Ahora bien, si tuvieras algún video reproduciendo debajo de esto, fácilmente podrías tener este animado mientras el video se reproduce en segundo plano Ahora que hemos hecho una animación muy suave y elegante, estoy bastante orgullosa de esto. Espero que ustedes estén sintiendo esto porque creo que esto es bastante droga y me veo usando esto en el futuro para alguien que no sé quién, pero lo voy a usar para algo Pero ustedes, tómense su tiempo y meten con las herramientas que les mostré aquí. Tal vez mover las cosas desde la derecha en lugar de arriba e abajo, o mover las cosas desde la izquierda o incluso diagonalmente, lo que sea que creas que sería genial Porque de nuevo, lo que te hace especial es lo que crees que tomaría grandes decisiones creativas. Y eso es lo que nos hace a todos diferentes y todos los activos para la comunidad de producción de video. Y me encantaría mirar en la galería de abajo cuando hayamos terminado. Y miren lo que hicieron y pensaron, hombre, ¿por qué no pensé en eso? Así que prueba lo que quieras. Si hay algo que no haya tocado en eso, puede que tengas curiosidad, dale una oportunidad. Nunca se sabe cómo va a salir. Y cuando estén listos, los veré a todos en la siguiente lección, repasaremos el seguimiento de tres cámaras D y agregaremos un logotipo al video en tres espacios D. Los veré a todos ahí. 7. Seguimiento: Así que bienvenidos a la siguiente lección. Estoy orgulloso de que ustedes hayan llegado hasta aquí. Hemos aprendido muchas cosas geniales. Cómo animar, cómo crear gráficos, y crear formas y fusión Nos hemos sentido mucho más cómodos con el espacio de trabajo de fusión y el flujo de trabajo del nodo, lo que puede parecer bastante abrumador al principio. Pero espero que en este punto ustedes se sientan un poco más cómodos sumergiéndose en esa pestaña de fusión. Y así a continuación vamos a pasar por tres cámaras D de seguimiento que en realidad es bastante simple. Ya sabes, obviamente Davinci Resolve es un programa muy poderoso que realmente está configurado para hacer cosas poderosas para hacer tu trabajo o mi trabajo mucho más fácil Entonces lo primero que haremos es simplemente agarrar el clip que necesitamos usar para hacer esta pista. Y como siempre, ya sabes, tenemos material abajo de la pestaña de recursos. Ustedes pueden usar el mismo metraje que yo estoy usando o pueden usar su propio metraje y simplemente seguir y tomar de los consejos y las técnicas que uso en la herramienta y rastrear por su cuenta para el metraje que tiene. Pero te sugiero encarecidamente que uses el material que te proporcionamos solo para puedas tener una buena idea de por qué estoy haciendo lo que estoy haciendo para este clip. Y eso podría ayudar a expandir tu mente sobre qué hacer cuando se trata de diferentes tipos de clips fuera del que usaremos hoy. Entonces solo voy a eliminar esta pista de audio solo porque no la necesitamos. Y solo estoy un poco sobrepensando y no me gusta ver cosas que no necesito usar Voy a Alt y hago clic en esto, y luego podemos eliminar eso. Entonces con este clip seleccionado, es solo este clip de A Beautiful Car. Lo primero que voy a hacer es estabilizar este clip. Es un poco tembloroso, lo que por supuesto no va a ayudar cuando la computadora intente rastrear la cámara Primero, sólo voy a hacer clic en este clip, ir a nuestro inspector, bajar a estabilizarse, y luego con perspectiva, estabilizaremos esta toma y veremos el resultado que obtenemos. Es bueno. Me estoy haciendo un poco de deformación en la parte superior y voy a volver y bajo perspectiva voy a conseguir una similitud y golpear estabilizar Eso funcionó un poco mejor. A lo mejor voy a sacar el suave un poco y luego estabilizarme de nuevo, aún más suave, pero voy a probar traducción como he mencionado en otras clases, pasar por los diferentes modos de estabilización. Es muy importante porque nunca se sabe lo que te va a adornar, el mejor resultado dado el metraje y el movimiento de la cámara con el que tienes que trabajar Estabilizaremos una vez más con la traducción seleccionada. No, eso no es mejor. Iremos a la similitud y volveremos a estabilizarnos. Después haremos clic derecho y diremos Composición de Infusión Abierta. Ahora igual que antes, tenemos nuestros medios en salir a nuestros medios y ahora nuestros medios sabemos que son solo el videoclip. Y como siempre esto es sólo un túnel. Nada cambia. A pesar de que estamos usando un videoclip en lugar de elementos gráficos, nada cambia. Todo es la misma infusión de Workflow. Cerraremos esta ventana spline desde aquí. Pulsaremos la barra espaciadora de control para abrir nuestro selector de herramientas. Ahora como te mostré antes, podrías ir en la pestaña de efectos aquí arriba y pasar por todas las herramientas, Pero esto es solo un atajo de teclado rápido para llegar a todas las herramientas en una lista. Y aquí hay una barra de búsqueda donde puedes simplemente escribir cámara y llegar fácilmente al rastreador de la cámara Y luego agregaremos, y luego agregaremos esto justo entre nuestros medios y los medios de comunicación. Hay algunos parámetros aquí en el lado derecho que debemos mirar. En la opción track, es solo preguntarnos umbral de detección, ¿ cuánto queremos detectar? Y cuanto más lo tengas detecte, más difícil será eso en tu computadora. Dependiendo del clip que estés usando, posible que tengas que detectar más dependiendo de la complejidad del clip que tengas. Pero la selección por defecto para mí va a estar bien Si tienes una composición o metraje más complejo, puedes subir esto al máximo o en algún punto intermedio para encontrar una mejor opción de seguimiento. Y luego a partir de ahí vamos a bajar aquí al rastreo bidireccional. Esto va a decir rastrearlo hacia adelante y luego seguirlo hacia atrás. Y eso es solo para obtener la mejor más fina pista disponible. Seleccionemos eso. Y luego le pegaremos a auto track. Y veremos que hace lo suyo y ya ves estos puntitos. Se trata de crear estos puntos en los lugares que puede rastrear. Y está rastreando fuera del contraste. Obviamente la computadora no sabe y el programa no sabe exactamente qué hay en este metraje, pero como que se apaga de muchas cosas. Ai siendo uno de ellos para determinar dónde está el contraste y hacia dónde van las cosas dentro de la escena. Muy parecido a la estabilización. La estabilización hace lo mismo. Utiliza IA durante diferentes modos. Similitud de perspectiva, traducción para averiguar qué podría estar haciendo el clip y resuelve. Realmente bueno en una especie de predicción y afinación fina y viendo lo que hay en el clip. Y ahora si jugamos esto, podemos ver que tenemos estos puntos que están bastante bien rastreados, algunos de ellos están un poco más dispersos. Y algunos de ellos el programa es como, no estoy muy seguro de que esté rastreando aquí. Mientras que otros puntos de rastreo como este de aquí se quedan casi todo el tiempo así como este de aquí. Y así hay suficientes puntos de rastreo que se quedan exactamente en el mismo lugar para que podamos obtener una buena pista. Entonces si venimos a nuestra siguiente opción dentro nuestra lista bajo camera tracker one y vamos a cámara. Esto nos va a preguntar qué cámara estamos usando y qué ****, qué milímetro **** estábamos usando Ojalá tengas esa información. Si no lo haces, puedes jugar con esas opciones. Pero sé que estaba usando el cañón 17 35 **** a 17 milímetros, así que voy a escribir 17, luego bajaremos a filmar la marcha Y yo estaba usando la magia negra Six K. Así que vamos a ir a Pocket Cinema six K. Y luego de ahí podemos pasar también a la siguiente opción, que es resolver. Y esto es solo decirle al rastreador basado en la información de rastreo que ya tienes y basado en la cámara y el **** que te dije que usé para este clip. Ahora resuelve esta ecuación para darme puntos de seguimiento precisos. Entonces, si hago clic en Resolver, ahora pasará por su procesamiento, lo cual es bastante rápido. Y ahora se resuelve nuestra simulación de qué cámara teníamos en qué posición basándonos en los puntos de rastreo que teníamos. Y ahora si pasamos a Exportar, que es la siguiente opción, podemos dar click en Puerto. Y ahora va a lanzar un montón de cosas más en el árbol de nodos. Estas son tres propiedades D, Estas son la primera vez, si esta es tu primera infusión, estas son la primera vez que estás viendo las tres opciones D en las que no nos metimos. Algunos de estos son de este lado derecho del menú de herramientas en el centro de la pantalla. Lo que tenemos aquí es una fusión de tres D, que la fusión de tres D es diferente a la fusión de dos D. Así que tenlo en mente. Los tres elementos D, o los tres nodos D necesitarán pasar por una fusión de tres D. Los dos nodos necesitarán pasar por una fusión de dos D. Tenemos una cámara tres D, tenemos una nube de puntos y esa nube de puntos son los datos de seguimiento. Y tenemos el plano de tierra. Y el plano de tierra es donde resuelve piensa que está el punto central. Ahora sabemos que el punto central está justo aquí. El suelo está justo aquí. Y sube un poco de esta manera, y baja por aquí, pero el punto central está justo aquí. Y así a partir de aquí tendremos que conectar algunos nodos más para que nuestro logo sea visible para el mundo de las tres D e implementarlo en nuestra escena. Entonces aquí tenemos un render de pista de cámara, que cada infusión de tres composiciones D necesitará un render de tres D. Y este es un render de tres D, pero se titula render del rastreador de cámara porque salió del rastreador de cámara. No te abrumes por esto. No lo pienses demasiado. Simplemente deja que el programa haga lo que hace. Sé que al principio esto es como, no estoy seguro de lo que significa todo esto, pero a veces no hace falta saber exactamente qué significa todo. Solo necesitas saber que funciona. Y si no funciona, entonces puedes volver a intentarlo. Pero todo esto es muy sencillo, sobre todo con la composición que hemos construido aquí. Entonces, una cosa que tendré que hacer dentro de nuestra fusión, que es que tendremos que conectar todo con la fusión, nuestro logo con la fusión. Y no podemos simplemente conectar nuestro logo a la fusión. Y solo amplío nuestro logo y convirtió un medio en otra pieza de medio para que lo conectemos a nuestro árbol no Y si traté de enchufar esto a la fusión, no va a pasar nada porque es un medio de dos D en, esto es solo un logotipo de dos D. Tendremos que hacer un fondo de tres D y luego proyectar esto en el fondo. Sé que suena complejo, pero en realidad es súper simple. Simplemente golpearemos el plano de imagen de fondo de tres D, luego podremos conectar nuestros medios en dos a nuestro plano de imagen y luego conectar nuestro plano de imagen, tres D en nuestra fusión tres D. Tan simple como eso. Otra cosa que puedes hacer que aún no hemos necesitado, pero puede ser muy útil si hacemos clic en este botón de doble monitor aquí arriba, ya ves que tiene dos pequeños rectángulos Si hacemos clic en esto, tenemos dos pantallas de vista previa. Ahora bien este va de los medios de comunicación a cabo uno, éste no va a nada todavía. Cómo se indica esto en este momento es que ves estos dos puntos en la parte inferior de los medios de comunicación hacia fuera los dos, el segundo punto se rellena de blanco, es decir, esto va a la salida principal, nuestra ventana principal de vista previa. Digamos que si movemos este medio en o este plano de imagen, tres D. Si movemos esto a nuestra primera vista previa, ya podemos ver esa ventana de vista previa. Podemos ver justamente ese plano de imagen, que es realmente genial. Y ves que indicaba en estos dos puntos en la parte inferior del plano de imagen, tres D, que nuestro primer punto está relleno de blanco, indicando que esto va a previsualizar la pantalla 11. Forma en que podemos movernos por este plano tres D en nuestra pantalla de vista previa. Una es si sostenemos Alt y luego clic en nuestra rueda del mouse y luego nos movemos. Y ahora podemos mirar todo esto. Tenemos un mundo entero de tres D construido aquí para que lo usemos, lo cual es bastante enfermo. Y una cosa que estamos notando es que aún no aparece en nuestra pantalla principal Y eso es porque tendremos que enchufar nuestro render de tres D a nuestro rastreador de cámara. Un renderizado en nuestros medios y necesitaremos esto en lugar de nuestro rastreador de cámara. De hecho ya no necesitamos nuestro rastreador de cámara , solo necesitamos Este render de tres D en nuestros medios, boom. Ahora si volvemos a nuestra pantalla de previsualización dos y solo hacemos esta pantalla completa, ahora ves que tenemos un plano de imagen. Podemos ver los datos de seguimiento y podemos ver nuestro logo sentado aquí en el medio. Lo único que tendremos que hacer a partir de aquí es mover nuestra imagen para sentarnos donde queramos sentarnos. Yo personalmente, quiero sentarme justo encima del auto. Voy a ir a transformar en nuestro plano de imagen tres D. Entonces podremos usar nuestras propiedades x, y, y z para mover esto. X lo moverá horizontalmente, Y lo moverá verticalmente. Y z lo moverá en el espacio Z, es decir, de adelante hacia atrás. Si movemos nuestra Y hacia arriba, podemos configurarla aquí mismo, Tal vez moverla. Entonces parece un poco más centrado con el edificio y el vehículo. Entonces, si reproducimos esto, verás que el logo está perfectamente sentado en tres espacios D justo sobre el auto. Se está renderizando a medida que va. No estamos viendo que se reproduzca muy suave. Pero hay algunas cosas que puedes hacer para asegurarte de que sí. Si subimos a la reproducción, aquí hay algunas cosas, algunas opciones. Si vas a la resolución de proxy de línea de tiempo, podríamos bajar esto a mitad o a un cuarto, Pero si hacemos eso, entonces las cosas van a quedar muy mal y podemos ver lo que estamos haciendo, pero no se ve muy bien Una cosa que voy a hacer es deshacerme de nuestro plano de imagen. Para deshacernos de este plano de imagen, solo necesitaremos desconectar nuestro plano de tierra. Boom. Ahora se ha ido. Ahora podemos volver al principio, echa un vistazo a lo que tenemos aquí. Eso se ve bastante enfermo ahora cuando lo renderizas, va a pasar en esta línea de tiempo está en cuatro K. Así que si tuviera que exportarlo de aquí, en realidad saldría en cuatro completos K. Ahora otra opción que podrías elegir ahora necesitas tener una computadora con una tarjeta gráfica con suficiente memoria de video, y una computadora misma con suficiente memoria también para mantener caché de render. Pero podrías intentar encender la memoria caché de fusión para almacenar en caché esos fotogramas hasta el final. Ahora dependiendo de la resolución y su computadora, eso podría no funcionar, Puede que solo mantenga la caché de renderizado durante tanto tiempo antes de que necesite eliminar la caché de renderizado para contener los otros fotogramas que necesita tomar. Pero esta es una gran opción si solo necesitas ver lo que estás haciendo en tiempo real solo para asegurarte de que como, oye, esta es una buena pista en estos momentos, ya estamos viendo eso. Ahora si vuelvo a la línea de tiempo resolución de proxy y lleno se puede ver eso. Podemos verlo en gran calidad. A pesar de que tartamudea un poco, todavía podemos ver lo que estamos haciendo y podemos ver que la pista es increíble Y ahora podemos renderizarlo, o pasar a colorear este clip y luego renderizarlo y ver todo en resolución completa. Entonces esto es el seguimiento de cámaras en Da Vinci Resolver. Ahora, hay mucho que puedes hacer con esto, así que juega con esto. Ya sabes, pruébalo en algunos clips diferentes con algunas cosas diferentes. Ya sabes, a lo mejor si tienes un clip con una cartelera en él, puedes intentar reemplazar la cartelera. O si tienes, ya sabes, algo, simplemente algo completamente diferente, puedes probar algo en lo que quizás ni siquiera pensé y realmente crear un resultado realmente genial. Ahora, esto me encanta y sé que cuando le enseñe esto a Bronson, va a estar como, oh Dios mío, ¿cómo conseguiste que mi logo se sentara encima del auto Voy a ser como, es mágico amigo. Pero haces lo que puedas para impresionar a los clientes que necesitas o simplemente divertirte solo para impresionarte a ti mismo, porque eso también es la mitad de la diversión, es cuando logras algo realmente genial y estás como, guau, eso es bastante enfermo Estoy orgulloso de mí mismo y simplemente me siento cómodo con la interfaz de usuario porque la fusión es salvaje y sus poderes son casi infinitos y no hay nada correcto o incorrecto, solo hay creatividad. Entonces te veré en la siguiente lección una vez que estés listo, donde repasaremos algunas reflexiones finales para esta clase. 8. Reflexiones finales: Enhorabuena. Estoy muy orgullosa de todos ustedes por llegar al final de la clase Fusion. Y como dije al principio, Fusion es una herramienta enorme para que la sostenga en su cinturón de herramientas. No tienes idea de cuántos clientes me piden una animación de título o una animación gráfica, o oye, ¿podrías rastrear mi logo en esta cosa? Y ahora todos ustedes saben hacer tres seguimientos de cámara, ya saben animar y fusionar Y sabes un poco sobre el diseño gráfico. Así que asegúrate de compartir tus proyectos en la galería de abajo para que todos podamos ver el trabajo del otro. Inspírate y comenta. Deja un poco de retroalimentación para que podamos crecer juntos como creativos. Y definitivamente recuerda, no hay bien o mal, solo hay creatividad. Y los veré a todos en la siguiente.