Efectos especiales de la acuarela usando suministros para el hogar

1. Abrir: Hola a todos. Mi nombre es León, y seré tu profesor para la clase de hoy. Para la clase de hoy, decidí hacer algo. Por lo que fondo de sangre para todos los niveles, incluyendo principiantes para que todos puedan manera estarán explorando efectos de acuarela con útiles para el hogar . Entonces estas son la especia que ya tengo en casa. Por lo que también puedes intentar experimentar con cosas que tienes disponibles en tu casa. Para todas las lecciones, te recomendaría ver la lección tres antes de pintar una pérdida para que pudieras calibrar el tipo de cosas que voy a estar haciendo porque algunas técnicas sí requieren que trabajes con bastante rapidez y requerirían el superficie del papel para estar mojado. Para que así puedas calibrar el tiempo. Te estás pintando antes de que empecemos. Te voy a enumerar las lecciones sobre para esquema básico fuera de esta clase. De esa manera sabrías qué esperar. Cuando tomes esta clase, primero te mostraré todos los suministros que utilizo para la lección. Entonces te mostraré qué colores utilizo. En caso de que desee utilizar los mismos. Entonces te explicaré las aplicaciones de pintura que te voy a mostrar cómo preparo mis paneles enmascarando. Después de eso, comenzaré con la técnica húmeda sobre húmeda, luego pasaré a las técnicas de estampado, luego usaré suministros impermeables para resistir las técnicas de salpicaduras de acuarela, usando jabón para hacer texturas, estudiar reacciones vendidas, hacer textura de rotura con envoltura de papel, reacción de acuarela al levantamiento de alcohol y elevación. Entonces voy a terminar desenmascarando los paneles que presentarte al proyecto de clase. Debido a que la clase requiere mucho de diferentes útiles para el hogar, eso podría ser un poco confuso si los recoges todos a la vez. Por lo que al principio de cada lección, volveré a perder los suministros de forma individual para esa técnica en particular. De esa manera, puedes hacer una pausa entre las clases y conseguir la especia que necesitas antes de pintar . E incluso puedes hacer las lecciones en días separados. Con todo eso dicho, espero que ustedes hayan disfrutado de esta clase y empecemos 2. Materiales: en esta lección, te enumeraré los suministros para esta clase. En primer lugar, necesitarás pinturas acuarelas aquí. Estoy usando mi pluma tell porque es agradable y muy asequible. Es bueno para principiantes, y acepta todas las erupciones fuera de los efectos especiales Muy bien. Pasaré por más detalle sobre esto y la lección donde estaré experimentando con sal ya que no todas las acuarelas reaccionan de la misma manera. Lo siguiente que necesitarás es paleta de acuarela. Es preferible a ti algo con pozos, o simplemente para que puedas recoger agua con un gotero y una de las lecciones. A continuación, necesitarás un frasco limpio para tu agua y para disparar para limpiar y secar tu cepillo. Para esta clase, estaré usando para pinceles. Ah, pincel plano. El mío es un tamaño medio cepillo redondo, menos un tamaño 14 así como un tamaño cero. El tamaño del pincel es muy entre pan, así que solo usa el tamaño correcto, dependiendo de lo grande que quieras hacer cada panel o marco. Y por último pero no menos importante, también he usado cepillo que no me importa para que recoja líquido de enmascaramiento y frote alcohol y así uno. También necesitarás unas cuatro hojas de papel de acuarela. Estaré usando gatos en Excel 300. Sí, y para pintar, haz algunos experimentos extra en el camino. Esto es opcional, pero es posible que también quieras usar un secador de pelo. A continuación, emitiré todas las demás cosas que necesitarás para las lecciones ahí. Bastantes suministros, pero si no tienes alguno específico a la mano, está bien. Puedes lavar las lecciones para ver las reacciones, o puedes optar por no interpretar los ejercicios tú mismo con objetos que sí tienes en casa. Entonces aquí hay cosas que estaré usando, primer lugar como cinta de enmascaramiento. Esto es opcional, sin embargo. Entonces una esponja no pudo ser o Q tips. Mejor magra. Un aceite de vela, Pasto o crayones de cera. Líquido duradero US móvil o un humo hasta sal de paja de jabón. Estaré usando tres tipos fuera absorbente de agua. Aquí. Tengo Ebsen, Salt Sea Salt y MSG porque soy de Asia, y eso está fácilmente disponible para nosotros. Pero puedes experimentar con diferentes tipos de sales a si no tienes una envoltura perdida aún aferrada. Frotando alcohol, vaso de chupito pequeño, almohadillas de algodón y un cuentagotas. Si te gustaría hacer todas las clases a la vez, te enumeraré los suministros aquí y podrás tomar una captura de pantalla de la misma. 3. Paleta de colores: en esta lección, te mostraré la pintura que voy a estar usando y también los colores que utilizo específicamente para esta clase. Decidí usar pen tell porque es muy asequible. Y antes de hacer esta clase, intenté hacer todas las diferentes técnicas y experimentos, y me parece que el lápiz funciona realmente bien incluso para las cosas más difíciles de reaccionar, que es la sal. Esto es un poco complicado porque no las viejas marcas tienen la misma reacción. Entonces durante las clases donde cubrí experimentos vendidos, también estaré compartiendo contigo mis experimentos personales con diferentes marcas y te mostraré qué marcas funcionan y cuáles no. Entonces así como la cabeza parte de los sets que tengo, acuarelas y duelo tímidos no reacciona a la sal o tiene reacciones muy mínimas. Entonces si solo tienes una de esas dos marcas, aún podrás hacer todos los demás experimentos y ejercicios. Pero tal vez solo quieras ver la lección sobre la sal para ver la reacción que crea. Por lo que volviendo a los colores que estaré usando a lo largo de esta clase, te enlistaré rápidamente los colores de izquierda a derecha. Entonces el 1er 1 está presionando azul, luego azul cobalto, ultra marino, azul, celeste , morado, rojo, morado, limón, amarillo Y el último es por 1,000,000. También necesitarás un poco de blanco apagado si te gustaría pintar usando los mismos colores s yo. Pero ya tengo algunos al otro lado de mi paleta. Entonces no voy a agregar que en otro color también es marrón. Solo estaré usando un poquito del color para que puedas agregar eso a la paleta de colores. Pero te voy a mostrar cómo mezcle un color marrón usando los colores que ya tenemos aquí. 4. APLICACIÓN PAINT: a lo largo de esta clase, estaré usando un pincel plano. Pero si solo tiene alrededor de Rusia a mano, también es posible usar que el tamaño del cepillo dependerá de lo grande que hagas tus cajas para los experimentos aquí. Estoy usando un pincel plano Hoff tamaño de Art Media, y también te estaré mostrando cómo aplicar la pintura con un pincel redondo. Aquí tengo esta talla 14 por arrecifes. Tamaños de pincel difiere entre marcas, por lo que es posible que desee sólo el tamaño de los jefes de acuerdo con el tamaño de la mano brushy suceda . Antes de llegar a los experimentos en esta lección, voy a ir por encima del testigo fuera de la superficie que voy a estar haciendo a lo largo de la lección. Entonces quiero asegurarme de que entiendas que para tener una buena reacción para la mayoría de estos experimentos, necesitas que el panel sea cierta humedad. Entonces cuando cargas tu pincel con pintura, es bueno asegurarte de que tu pincel tenga una distribución de pozo fuera de la pintura y el agua, lo que significa que tienen una mezcla agradable y cohesiva. Si tu pincel pasó a estar un poco seco, como la primera aplicación que pongo sobre papel. Si bien la superficie sigue un poco húmeda, incluso lo más mínimo puedes superarla con más agua o más pintura. Cuanta más agua tengas en tu pincel o en papel, más diluida estará la pintura y viceversa. Y mientras el área sigue húmeda, cualquier superficie que tenga agua y pintarla, aún puedes mover la pintura y el agua con tu pincel para asegurarte de que tengas una superficie agradable y uniforme. Voy a hacer otro lavado, pero esta vez voy a añadir mucho más pintura al principio para que veas que es un poco más fácil para que el agua y la pintura se extiendan a través de la superficie. Por lo que esta es una mejor opción. Pero recuerda, si tu pincel estaba un poco seco como el 1er 1 aún pudiste rematar más pinturas o más mantequilla sobre él, igual que éste. Hasta que así sea, lo que quieres que la superficie fuera del papel sea más o menos para que durante algunos fuera de los experimentos en las próximas lecciones, la pintura tenga tiempo para reaccionar y conformarse para conducir a las cosas que vamos a sumar a ella. Para el tercer lavado, voy a aplicar a los colores. Entonces para la parte superior, voy a comprar el mismo color, que es azul cobalto y abajo. Voy a poner un poco de color rojo morado, como pueden ver. Debido a que ambos colores siguen mojados, puedes tener la pintura alrededor y mezclarla directamente sobre papel y crear esta línea borrosa en el medio. Para este, voy a mezclar la pintura en el medio donde se encuentran y ver que no se puede crear un toque de morado en el color en el medio porque todavía se puede mezclar la pintura por aquí y por allá. Si la superficie sigue mojada, no te preocupes si alguna de la superficie se ve un poco encendida, incluso para la de un color. No estamos tratando de crear el lavado plano perfecto, sino más bien la superficie Web que crearía una buena reacción para los experimentos. De todos modos, los lavados mostrarán demasiado, porque estaremos agregando un montón de cosas con el lavado para el siguiente aquí. Voy a estar haciendo exactamente lo mismo. Pero esta vez no voy a mezclar los colores en el medio, sino dejarlos uno al lado del otro. Y como thes color seco. Verás que los colores se mezclarán entre sí porque donde haya alguno, qué superficie tocándose entre sí, el agua viajará. Esto también depende de la consistencia de la pintura de una parte de la zona si es un poco gruesa porque tiene más pintura y deja que no se mezcle también. Pero también te estaré mostrando un poco fuera de un mojado en lo que en los paneles más tarde para el último aquí, voy a estar usando tres colores, y esta vez los voy a aplicar al azar en pequeños splurge aquí y allá. Pero lo verás porque la pintura sigue mojada. No tengo que mover demasiado la pintura. En su mayoría estoy dejando que el agua haga lo suyo y dejando que se mezclen de forma natural. Los colores que utilicé aquí son azul cobalto, rojo, morado y ultra marino. Principalmente te enseño estos procesos porque estos son los lavados que voy a estar haciendo mayormente a lo largo de la clase y mucho fuera de las clases, así que me gustaría que tuvieras una buena comprensión fuera de la superficie húmeda que vas a lucir arriba por mientras realizas estos experimentos para obtener los mejores resultados, me olvidé también mencionar que siempre que necesites un reset off un cepillo limpio, seco antes de cambiar de color, siempre puedes limpiar tu cepillo con agua, luego secar con un toalla de papel o pañuelo. En realidad hacemos esto muy a menudo, pero mucho tiempo está fuera del marco. Así que tómate tu tiempo y limpia o restablece tu pincel siempre que sientas la necesidad. Entonces ahora te voy a estar mostrando exactamente lo mismo, pero esta vez con un pincel redondo en lugar de un pincel plano. Sólo para que si no tienes un pincel plano disponible, también puedes sentirte cómodo haciendo los mismos experimentos en las próximas lecciones usando un cepillo redondo y aún así obtienes resultados hermosos. La única diferencia es que encuentro que el pincel plano puede contener un poco más de agua y esencialmente para esta clase. Eso es lo que quieres de todos modos. Pero los pinceles planos son un poco más bonitos para superficies pareadas, pero dice que no es algo que específicamente estamos buscando en esta clase. Realmente no importa cuál fuera el para facilitar en el todavía. Por lo que para el resto de esta lección, te estaré mostrando cómo vuelvo a empujar los lavados. Entonces si has decidido usar el pincel redondo y todavía estás un poco inseguro de cómo acercarte a él, adelante y observa el resto fuera de esta lección. Pero si sí tienes pincel plano disponible y ya estás cómodo, entonces puedes ir adelante a la siguiente lección. Uh 5. Enmascarado: Creo que esta lección te voy a mostrar como más o menos almizcle mi papel. El paso. En realidad es opcional. Depende de ti si te gustaría dibujar tus propios marcos o incluso hacer ejercicios sin marcos. Eso también es una posibilidad. Enmascarar, sin embargo, sólo hace que todo sea más fácil para ti pintar, ya que realmente no tienes que pensar en pintar fuera de la línea. Y al final hace que cada tipo de looks sea más necesario. Si te preocupa que la cinta dañe tu papel que puedes pegar la cinta de enmascaramiento a una tela como pieza de ropa para que el adhesivo no sea tan fuerte, o puedes usar un secador de pelo o cinta adhesiva para quitártela. Después de que hayas completado la clase aquí, te pido sin medidas. Apenas empiezo primero a enmascarar del costado del papel. Entonces después de eso, me encuentro el punto medio más o menos y por favor mi mezquita y cinta Ahí. Después lo salto de nuevo para crear cuatro columnas, y luego después de eso voy a dividir la página en tres filas horizontalmente. Por lo que aproximadamente mido 1/3 de cada parte, y esos son los paneles terminados 6. Técnica de mojado sobre mojado: Vamos a llegar a la primera técnica, que es la húmeda sobre húmeda si necesitas dedo del pie Acuarela húmeda sobre técnica húmeda significa pintar encima de qué superficie, ya sea con agua limpia o con una superficie pintada. Entonces para el primer panel, voy a hacer el agua limpia Primero. Yo quiero distribuir el agua de la misma manera que lo hice en la lección anterior. Básicamente quieres crear una superficie húmeda para que la pintura viaje, y luego después de eso, toma cualquier color que tengas en tu paladar. Y mientras la superficie sigue siendo lo que voy a hacer sólo trazos individuales con cualquier color. Quieres la mía como mezcla de amarillo limón y un toque de azul cobalto, y básicamente verás que donde haya agua mientras la superficie esté aún húmeda, la pintura encontrará la manera de viajar a través de la superficie húmeda. Para el segundo panel, voy a hacer otro sobre mi técnica, pero esta vez voy a añadir pintura a la primera capa, y lo que verán es la misma reacción. Pero sobre fondo de diferentes colores, este color de fondo es una mezcla azul cielo y amarillo limón en la capa superior que voy a jugar más tarde. Es del mismo color que el primer ejercicio. Asegúrate de poner dos colores diferentes para el fondo en la pintura que vas a colocar encima, que sea un poco más fácil ver la forma en que viaja el dolor. La reacción podría diferir, pero dependiendo de qué tan gruesa sea la consistencia de tu pintura, gruesa más lento viajará en. Así que solo juega y experimenta. Si quieres conocer esta técnica en un poco más de muerte, tardará un tiempo para que los dolores se sequen. Entonces mientras esperas, podemos pasar a la siguiente escucha. 7. Técnica de ESTampa: en esta lección, estaremos probando una técnica llamada estampación. En realidad puedes seguir adelante y encontrar cosas alrededor de la casa que puedan pisar hoy. Estaré usando una esponja para el 1er 1 así que acabo de cortar este ponche en un cuadrado para que sea más fácil de manejar. Puedes usar cualquier tipo que quieras, pero esto es simplemente pasar a ser el que tengo a la mano. Esta técnica te dará texturas interesantes, dependiendo del material. En este caso, este manojo usa. Entonces para éste, uso una mezcla de azul cobalto y morado rojo, y estoy usando una consistencia delgada. Entonces es lo que acuoso para que la esponja absorba. También puedes probarlo. Esto, con la consistencia más gruesa, es algo con una superficie más seca también daría una textura agradable aquí porque tengo dos tamaños diferentes. También voy a aplicar lo mismo usando el otro lado. Si te gustaría probar también el mismo método usando una pintura de consistencia más gruesa, sería mejor esperar a que la primera capa se seque y agregar otra capa encima o pruébalo en un panel vacío para que la textura sea lo suficientemente clara como para que la veas. Por lo que para el siguiente, he optado por pisar con puntas de algodón o Q tips. Aquí estoy usando cinco para que el proceso sea más rápido. No tienes que tener exactamente la misma cantidad que yo. Si usas menos vas a tener que estampar un poco más y viceversa. Entonces para este, he elegido el color rosa para estampar para hacer el rosa. Mezclé un poco de rojo, morado y por 1,000,000 también agregué un poco de blanco apagado para convertir el rojo en un bonito color rosa para éste. También decido burlarme de una consistencia más delgada, acuosa por lo que es un poco más fácil que las puntas de algodón absorban la pintura. Pero si quieres usar una consistencia más gruesa para obtener el color que se apagará un poco más , también puedes hacerlo. Pero es posible que necesites hacer más pintura, por lo que tienes suficiente para que la pintura se observe en las puntas de algodón. Y ahora, con tus consejos listos, puedes empezar a hacer un movimiento apuñalador en el panel, y estoy pensando en hacer formas de nube con ellos. También trato de rotar las puntas del coche alrededor por si una de las puntas de algodón y un poco de carrera para que todavía puedas conseguir una buena distribución fuera de la pintura con. Estoy bastante contenta con cómo se distribuye la pintura. Alguien puede adivinar qué estamos haciendo para éste? Seguro que lo harás cuando agreguemos el elemento final a este panel. Pero antes de eso, también voy a añadir un toque de rojo con mezcla del mismo color, pero sin el blanco. Para algunas sombras, solo voy a agregar una pequeña cantidad para que funcione como acento en lugar de quitarle el color de la pintura. Ahora te voy a mostrar cómo hacer un color marrón usando la pintura que ya tenemos en el paladar. Pero si ya tienes un marrón en tu paladar, puedes usar una calle de distancia. Pero como sólo voy a estar usando un poco, sólo voy a mezclar algunos. En primer lugar, voy a mezclar un color naranja usando amarillo limón y bermellón. Entonces quiero silenciar o convertir este color en algo dinero agregando el color opuesto. En este caso, estoy usando celeste Azul. Entonces lo voy a oscurecerlo agregando azul ultramarino y prusiano a la mezcla porque quiero un marrón más oscuro. Como puedes ver ahora, estoy empezando a acumular un color más oscuro, y está un poco fangoso, Así que todo lo que tienes que hacer es seguir añadiendo de nuevo todos los demás colores primarios. Entonces todo lo que tienes que hacer es más o menos ir y venir en esos colores que ya usábamos . Y si la mezcla es un poco roja, quieres tratar de agregar en color opuesto y viceversa hasta obtener el tono marrón correcto que te gustaría. Por cierto, quieres mezclar colores como estos. Prefiero usar un cepillo redondo algo con un tamaño decente. Si estás usando un pincel pequeño, podría tardar un tiempo en recoger la pintura. Si esto no es más que confuso para ti, entonces, por supuesto, solo puedes usar un color marrón patente o exprimir pintura fresca. Pero pensé que solo te doy un poco fuera por dentro sobre la mezcla de colores de todos modos lo. Una vez que termines, voy a cambiar a un pincel tamaño cero y empezar a pintar algunas líneas con ramas sobresaliendo. Estoy bastante seguro de que ustedes saben lo que estamos pintando ahora? Se trata de una secretaria o de un árbol de cerezo en flor. Realmente puedes ponerte creativo con este y probarlo con diferentes objetos que tienes alrededor la casa. Digamos que puedes revolver una lámina de aluminio o incluso usar un cepillo para el cabello o cualquier cosa que tenga crestas que le resultaría muy bien y te daría texturas interesantes. Simplemente elijo estos dos objetos porque encuentro que son objetos bastante comunes que podemos encontrar en cualquier hogar. Pero siéntete libre de hacer paneles extra para experimentar y dejar que tu creatividad se vuelva salvaje. 8. TÉCNICAS RESIST /ENMASCARAS: siguiente técnica o experimento que vamos a hacer es frío. Resistir donde ya sea mezclaramos zonas o cubrimos un área con un medio para que el papel resista cualquier observancia, aligerar el agua o pintar. Por éste. Vamos a hacer cuatro paneles. Puedes hacer los cuatro conmigo, o saltarte alguno de los paneles si no tienes los materiales disponibles para ti. Por lo que para el 1er 1 decidí usar una vela. El cera de la vela actuará como una resistencia. Entonces para este voy a dibujar olas, y ha sido difícil ver lo que has puesto en papel. Pero solo ten confianza con tus golpes. Te mostraré que mis 1er 2 líneas fueron un poco ligeras de mano. Entonces cuando traté de ponerle mi pintura sobre ella después de unos trazos a través de área donde no la dibujé con la mano lo suficientemente firme la pintura termina lavando la cera. El color que utilicé para este es celeste, con el más mínimo toque fuera de ellos y amarillo para darle un ligero tono azulado. Entonces estoy agregando azul ultra marino encima de ese sentido, encuentro que el contraste será más bonito con el color más oscuro. Pero realmente depende de ti, qué color elige para esto. Al final, el propósito fuera de las lecciones o esta clase es que hagas ejercicio y pruebes diferentes técnicas, por lo que la mezcla de colores está muy abierta a la interpretación. Solo estoy haciéndonos saber qué colores utilizo en caso de que quieras usar los mismos colores que la demostración, aunque, solo para acelerar el proceso, decidí usar un secador de pelo para que la primera capa se seque, porque quiero mostrarte que puedes hacer una segunda capa. Entonces, cualquiera que sea la parte a la que te estés resistiendo tiene un color inicial. Voy a redibujar las olas en la parte superior y luego pintar con una consistencia espesa azul cielo. O puedes pegarte con el azul ultra marino. Por lo que se vuelve como una técnica de pintura negativa y el final algo que puede quitarle de este experimento es que la cera no es tan fuerte que realmente puedes frotar la cera si sigues aplicando pintura o acariciando el área con tu pincel para el siguiente. Voy a usar pastel al óleo donde también puedes usar crayones de cera. Y esta vez podemos obtener los colores de estos medios a base de aceite o a base de cera. Para esto, voy a vestir espirales, y también voy a añadir pequeñas líneas de puntos a su alrededor. Creo que estaba pensando algo a lo largo de la línea fuera Noche estrellada de Van Gough en términos fuera del color. Podrías ser tan detallado como él quiera en este paso, pero sólo voy a mantener mi agradable y simple, así que es un poco más fácil para todos seguirlo. Una vez que hayas terminado con dibujar el patrón o cualquier cosa que te guste, ahora puedes agregar la pintura Estoy usando una consistencia bastante rica y gruesa fuera de una mezcla off opresión azul y azul ultra marino, por lo que el color off the yellow saldrá más. Pero, por supuesto, puedes elegir cualquier color que quieras un diferir. Esto es como el 1er 1 Es posible quitarse el pastel de cera o aceite ya que probablemente puedas ver algunas manchas amarillas residuales en mi pincel, así que sé un poco suave, uno. Aplicando pintura. Siempre es más suave en el papel cuando tienes una cantidad decente de agua en tu brocha para que la pintura pueda deslizarse fácilmente y recargarse a tu cepillo siempre que sientas que tu cepillo está empezando a secarse el siguiente. De hecho aprendí por accidente por mi condición de piel. Usé mucha gasolina en mis manos. Encuentro que cualquier pequeño trozo de papel que toco cuando mis manos tienen alguna vastamente siempre levantó la acuarela y le da cierta textura. Entonces sólo voy a llamar a mi dedo con un poco de gasolina, y voy a tocar el dedo aceitoso del área del panel. No tienes que ir a heavy 100 en esto, y no es realmente visible, pero se mostrará una vez que pague por ello. Creo que esta textura podría parecer interesante para el suelo o algo así porque le da una superficie interesante, desigual. El color que utilicé aquí es una mezcla off ultra marino, rojo, morado y cuatro millones. Aún así, para el último, voy a estar usando líquido de enmascaramiento. Sé que este no es un objeto doméstico, pero es una de esas herramientas muy útiles para usar cuando estás usando acuarelas si quieres evitar usar cualquier cal y pintura como purista de acuarela. Entonces para esto lo mejor es usar un cepillo que realmente no te importa, para que no arruine ninguno de tus buenos pinceles. Estoy pintando formas de nube en este panel, así que voy a hacer formas redondas y diferentes tamaños y algo un poco más esponjoso en la parte superior que en la inferior. También puedes hacer salpicaduras con líquido de enmascaramiento tocando el cepillo cargado en otro cepillo o un bolígrafo, lo que creará splutters fuera del líquido de enmascaramiento. Una vez que hayas terminado de pintar, puedes esperar a que el líquido de enmascaramiento se seque y se seque con bastante rapidez, dependiendo de lo grueso que juegues el líquido de enmascaramiento. Pero esto realmente depende de las marcas. El mejor modo es comprobar tocando si es ligeramente pegajoso y no tienes ningún líquido de enmascaramiento residual en tu dedo que golpe, así que una vez que esté completamente seco, voy a pintar el cielo. Entonces primero voy a usar morado y pintura a mitad del panel. Y mientras la pintura sigue mojada, voy a añadir azul ultra marino en la parte superior. Una vez que hayas terminado, con la parte superior. Voy a mezclar en color naranja, así que voy a usar los colores vermillion y amarillo limón. Yo quiero que el fondo fuera del cielo sea esta naranja. Pero antes de pintar el fondo, voy a crear un color de transición para poner entre el morado y el naranja, algunos van a agregar morado a la mezcla naranja y también añadir un poco de blanco para que sea bonito y todavía de color rosa. Voy a añadir un poco de naranja para alegrar el color, también, también, así que una vez que hayas terminado, adelante y aplícalo. Voy con el dedo del pie, muy cerca de la botella, y mientras aún está mojada, también voy a añadir color naranja. Cuando tu pintura esté completamente seca, puedes despegar el líquido de enmascaramiento usando los dedos y revelar la zona de la mezquita. Tenga cuidado de pelar lentamente para evitar desgarrar el papel debajo, especialmente para las áreas más grandes como la nube de aquí. E creo que tenía un área húmeda en mi panel en alguna parte, que accidentalmente manché en la nube, pero eso está bien porque vamos a pintar la mezquita fuera zona después de esto, usando el mismo color rosa que mezclamos como la transición en el cielo. Voy a pintar algunas sombras en la sección inferior y media fuera de la nube. Yo usé este color porque las sombras siguen reflejando algunos de los colores del cielo , y esto hace que las nubes sean extra esponjosas. 9. TÉCNICAS SPLATTER TÉCNICAS: en esta lección, vamos a hacer algunas técnicas de salpicaduras que me encantan. Este es realmente un montón de diversión para empezar. Primero voy a mezclar un color. Voy a usar ultra marino y morado, y voy a mezclarlos en un lugar donde la pintura puede juntos Así caemos. Puedes recogerlo. Entonces como adivinan aquí, tengo pozos en mi paleta, así que voy a mezclar los colores ahí. Pero si no tienes pozos, puedes intentar mezclar los colores en el borde de tu paladar para que tu pintura pueda juntar juntos y sea más fácil para ti recoger hasta una vez tengas una cantidad decente. Voy a usar un gotero para recoger algo de pintura. Si no tienes cuentagotas, también puedes usar un cepillo seco para recoger la pintura húmeda. Asegúrate de que tu pincel no esté inicialmente mojado o de lo contrario la pintura que recojas estará más diluida y solo deja que tu pincel esté completamente goteando cargado con la pintura para que puedas crear charcos fuera de la pintura. Pero encuentro que es mucho mejor usar un gotero. Voy a crear un par de gotas de pintura para empezar. Entonces voy a tomar una pajita y empezar a soplar la pintura en diferentes direcciones. Con esto se pueden crear movimientos tan dinámicos. He intentado usar pajitas finas regulares, pero me parece que las pajitas más pequeñas no funcionan tan bien como las pajitas más grandes o una pajita que usas para boba o té de burbujas, porque puede soplar con una mayor presión e intensidad con la más grande crudo. Por lo que las pinturas se dispersarán más y darán un mejor efecto. Voy a añadir un montón de diferentes colores. Entonces aquí voy a añadir gotitas de púrpura y luego más tarde, también voy a hacer algo de morado rojo. También quiero que mi mezcla sea rica, por lo que esta bandeja es muy visible mientras que al mismo tiempo agradable y acuosa en lugar de gruesa, por lo que la pintura guiará por el papel más fácil. Cuando empiezas a soplar la pintura, cuanto más seguro tengas al soplar el aire, más se dispersará la pintura. Si sopla a un ritmo más lento que la pintura sólo se moverá ligeramente. Esto es tan divertido, y me encantan los diferentes espesores off trazos que hay en este panel de bandeja, otro consejo como para apuntar a soplar donde hay un charco de pintura y tratar de soplar la pintura en diferentes direcciones. Esta técnica es tan divertida, y me encanta la textura que da Al final. La siguiente técnica de salpicaduras es como lo que hicimos anteriormente con el líquido de enmascaramiento en las nubes, y eso es usar pinceles. Estoy usando cepillo de miedo para este porque me parece que crea una mejor distribución. Entonces voy a usar colores similares al primer panel que antes hicimos. Pero también voy a añadir celeste con un poco apagado. ¿ Por qué lo hizo por esto? Voy a usar un pincel que esté totalmente cargado con pintura a la misma consistencia que el panel anterior. Entonces quieres algo que sea bastante acuoso pero aún muy rico y de color. Estoy usando otro cepillo, y voy a hacer movimientos de golpeteo y dejar caer el dolor del pincel cargado. Otra forma es arrastrar las cerdas cargadas en un movimiento de parpadeo a través del otro cepillo para crear fomenta los movimientos de la batería. Recuerda que eres libre de elegir tus propios colores para estas técnicas. Si te gustan los morados o los pings, entonces eso también se vería muy bien. Trato de ir por colores armoniosos para las técnicas de salpicaduras, por lo que cuando la pintura se mezcla entre sí, crea una agradable transición y acelera los colores fangosos. Para esta siguiente, voy a pintar sobre fondo abstracto. Supongo que podrías llamarlo como una galaxia. Por lo general para esto, haría muchos jugadores para conseguir la vitalidad correcta. Puedes pagar el fondo tan bien como quieras, pero quiero enfocarme más en esta técnica de platter. Entonces solo estoy colocando los colores realmente aproximadamente alrededor del panel. Y sólo voy a hacer un par de jugadores para sacar la cantidad decente de vitalidad. Como se puede ver, la zona media tiene el color más claro. Si bien los sitios, prefiero tener colores más oscuros por lo que más azul claro, uso celeste, y también añadí una pequeña cantidad de limón, amarillo y medio. Después pasé el cielo azul a ultra Marine, y luego finalmente, por los lados, puse algo de presión en azul. Si quieres aumentar el contraste, también puedes agregar algo de negro a la depresión. Mira, si te interesa la pintura galáctica más en profundidad y te gustaría entrar en más detalle con ella, sí tengo un par de fuera de clases disponibles para ello. Una es la básica off painting pequeña galaxia Polaroids y también tengo otra clase donde aplicas estas texturas de galaxia a una pintura de zorro. Entonces si esto es algo que te interesa, puedes seguir adelante y echar un vistazo a eso. Como puedes ver cuáles son los colores secos, un poco más ligeros que lo que es cuando está mojado. Entonces sólo voy a aumentar un poco de la intensidad agregando algo del azul prusiano alrededor de los lados, y sólo lo voy a dejar por ahora y quería salpicaduras. Pero si te gustaría agregar más capas como normalmente haría, si hago alguna pintura de galaxia, entonces puedes seguir adelante y pausar el video. Y luego una vez que hayas terminado de agregar las capas, podemos pasar a la salpicadura juntos. Entonces para esta técnica de salpicaduras, voy a usar un cepillo de dientes pequeño, y va a tener efectos similares a la bandeja anterior. Lo hicimos, pero personalmente creo que éste ha sido más fácil de controlar, pero realmente depende de ti. Esta es sólo otra opción para ir a salpicar. Entonces porque tenemos un fondo oscuro salpicaduras se harán con color de agua blanca pura o gua sh. Y para esto es importante obtener la consistencia correcta de la pintura blanca. Si quieres los puntos más grandes como yo tengo aquí, entonces usa una consistencia más delgada. Pero si te gustaría puntos más pequeños como texturas, entonces necesitarías usar un cebo de consistencia más grueso. También es mejor que esté recién exprimida pagada por esto porque será más fácil cargar tu cepillo. 10. CREación de TEXTURA con jabón: en esta lección, te estaré mostrando cómo crear una textura de guijarros usando jabón. Por lo que en un tazón pequeño también puede usar una taza pequeña. He mezclado pintura de color agua recién exprimida. Pareja aprieta el buen jabón en agua también para diluir la mezcla. Entonces usé una pajita para soplar burbujas de lo que lo mezcle todo juntos hasta que tenga burbujas más pequeñas que puedes recoger con la paja. Después pongo esas burbujas en papel y espero a que se sequen porque fuera de mi alergia a la piel de trineo con jabón normal, usé jabón para bebés porque eso es lo que tengo disponible. Y el jabón para bebés en general es menos burbujeante que el jabón normal. Entonces después de hacer este, en realidad encontré algún jabón líquido de repuesto que no estoy usando, y decidí probarlo con eso para esto aquí uso azul cobalto porque pensé que se ajustaría al color de las burbujas. Pero para el 2do 1 intenté usar un color más oscuro, por lo que la textura es más visible para que veas para el panel. Intenté llenar todo el asunto con burbujas y porque mi mezcla estaba un poco corriendo. Creo que podría tener algo que ver con el jabón que usé y el color era bastante ligero. Algunos niveles no se mostraron a través, pero para algunas partes donde las burbujas se secaron completamente sin el movimiento alrededor, sí creó algunas texturas realmente bonitas. Aquí hay una versión acelerada de las burbujas que se secan. Como se puede ver. No los muevas por ahí. Sólo déjalos secar. Naturalmente, sí toma un poco de tiempo, pero pronto estallarán por sí mismos y te darán esta textura realmente bonita. Aquí estaré haciendo lo mismo, pero con jabón normal, decidí incluir este proceso de mezcla para este para que puedas ver la consistencia que quieres lograr. El color que uso aquí es una mezcla de opresión azul y morado, mezclado junto con el jabón de apretar, y los mezcle bien antes de agregar el agua. Si agregas el agua primero, podría estar más diluida de lo que quieres que sea, y luego tendrías que ajustar el jabón y la pintura otra vez para que sea mejor mezclar el agua en última instancia, así que en general lo quieres bastante moqueada, pero no demasiado delgada que no podrás ir burbujas. Entonces después de obtener la consistencia correcta, solía paja para soplar burbujas. Como puedes ver, es mucho más fácil obtener la lista de burbujas con jabón normal que en comparación con el jabón para bebés. Después de soplar las burbujas, las burbujas serán bastante grandes. Por lo que para hacerlos más pequeños, los mezclé con mi paja para crear unas más pequeñas. Y entonces, si eso no es suficiente para que te pongas sobre papel, soplaré más y repetiré el proceso hasta que tenga una cantidad decente de burbujas para que me lleve con Maestro y me ponga sobre papel. Entonces una vez que puedas recoger una cantidad decente de las burbujas, voy a usar un papel de desecho y simplemente colocarlos abajo como lo que hice antes en los paneles. Y también voy a poner esto en lapso de tiempo para que puedas ver la textura final. Entonces aquí está el resultado final. Como puedes ver, el color más oscuro hace que sea mucho más fácil para ti verlo. La primera vez que lo miré, sólo parecía burbujas, y después de verlo de nuevo, me parece que esta sería textura realmente bonita como caminos o paredes al aire libre hechas de piedras naturales. 11. REACCIÓN de la sal A EL AGUA: en esta lección, te mostraré reacciones de sal con acuarela. Estaré usando dos tipos fuera de sal y también reacción MST. Ambos productos tienen la misma propiedad en la que absorberán el color del agua y crearán texturas maravillosas. Para el 1er 1 estaré usando sal ausente, que utilizo para mi jardín donde vivo. El sal de mesa es un poco diferente a lo que la gente podría estar acostumbrada en los Estados Unidos. Por lo que hoy estoy usando Epsom Salt porque me parece que tiene textura y uniformidad similares a las partículas de sal de mesa. Entonces para esto, puedes seguir adelante y usar sal de mesa ordinaria si no tienes abdominales. Insulto disponible después de que hayas terminado. Pintar una muy húmeda lavada a un punto que en charcos puede seguir adelante y roció la sal. Encuentro que la sal de Epsom insulta con uniformes. Las partículas pequeñas reaccionan más rápido ya que es más uniforme en todo el mundo, y no toma demasiado tiempo para que las partículas absorban el agua y también se disuelven para la siguiente. Estaré usando sal marina, y esta sal tiene diferente uniformidad, así que cuando la colocas abajo, hay zonas fuera de la sal, que no está tocando la acuarela, y esto la hace un poco más difícil para el agua para ser absorbida, por lo que sí toma un poco más de tiempo. Hice mis propios experimentos fuera de cámara, y te mostraré los resultados al final de esta lección, pero encontré que lo mejor es que sea consistencia muy líquida y sin embargo colores realmente ricos. Es mejor que la superficie esté realmente mojada porque la reacción de Theis tarda tiempo en producir. Y una vez que la superficie esté seca, Ed dejará de reaccionar. Entonces básicamente, queremos prolongar el tiempo para que la sal absorba el agua y la pintura. Para el último, estaré usando MSG o glutamato monosódico. Este es un potenciador del sabor que podrías encontrar en bocadillos salados como papas fritas y cosas. Esto también se usa comúnmente en la comida china. Cuando como muchos alimentos salados con MSG mucho tiempo, me pongo realmente sediento. Por lo que decidimos darle una oportunidad a éste y ver la reacción. El MSG tiene forma de granos largos, y son bastante grandes en tamaño en comparación con las partículas de sal. Entonces, como la sal marina. Esto también toma un tiempo reaccionar después de que hayas terminado con esto, puedes seguir adelante y pasar a la siguiente lección. Pero quiero mostrarles una versión acelerada para que puedan ver la reacción que está sucediendo. Entonces te mostraré mis propios experimentos que hice fuera de cámara solo por alguna información extra . Entonces para mis propias experimentaciones, lo intenté con varias marcas porque he probado esto usando bastante antes y no funcionó. Entonces me pregunto si era sólo el color o quizá fue debido a las propiedades fuera de la pintura. Las quemaduras que probé aquí, todo nuestro bide arrecifes Cottman, tímido y lápiz. Entonces como puedes ver, toda la banda funcionó muy bien y la reacción fue muy rápida. Después pasé a mis arrecifes y nada pasó realmente. Absorbió un poquito, pero no crearía la textura crepitante que uno desearía para la reacción de la sal. El tímido, como era de esperar, no tuvo ninguna reacción. Absorbe un poquito, pero tampoco tenía texturas, así que lo probé con varios colores diferentes, para ver si solo eran esos dos colores en particular. Y como puedes ver aquí, ninguno de ellos funciona. El Cartman también funciona bien, pero los colores son bastante transparentes en comparación con el lápiz, y no se puede aplicar como denso s pen dice. Entonces me parece que el lápiz funciona mejor y el final en comparación con las otras pinturas de grado estudiantil para las reacciones de sal aguantan y también funciona muy bien. Pero como esta clase está dirigida a principiantes, quiero usar algo que la mayoría de ustedes probablemente tengan una mano puesta. Es por eso que yo sólo es pluma contar al final. También está bien si solo tienes arrecifes o pintura bastante disponible para ti, porque todos los demás efectos especiales con los que experimentamos en esta clase seguirán funcionando bien. Entonces, no te desanimes. Y puedes usar esos pedales extra para otros experimentos que quizá quieras probar. Aquí están estos relojes que hice para que mis acuarelas de lápiz vean los diferentes tonos y de todos los tonos funcionan de la misma manera, y todos funcionan muy bien excepto los últimos colores. A lo mejor también es de ello. Heart See sigue reaccionando, pero no reacciona tan bien como los tonos más oscuros y fríos. También lo probé con cantidad excesiva fuera de agua y muy poca sal. Y como puedes ver, la sal se disuelve en su mayoría, y crea esta textura de aspecto realmente brumoso. Si bien si solo uso la consistencia normal, se le ocurre esta textura crujiente que resolverá desde los paneles anteriores aquí. También lo probé con diferentes etapas fuera de testigo, pero esta vez con MSG. Y como se puede ver en el lado derecho aquí, donde hice un lavado plano, el lavado se secó bastante rápido, por lo que sólo queda con pequeñas motas fuera de la forma real fuera del MSG. Y luego también lo probé con una pintura muy húmeda y rica consistencia fuera. Y debido a que el MSG tuvo mucho tiempo para asentarse y luego disolverse, la reacción se vuelve muy vibrante, y realmente se puede ver el contraste en colores entre el color del papel y también la pintura de cresta . Entonces eso es todo para esta lección. Pasemos al siguiente 12. USANDO LA ENCARGA CLING PARA CREAR TEXTURA: para esta lección. Vamos a hacer una técnica simple, y esto es agregar envoltura de papel demasiado húmeda pintura. Voy a usar la mezcla de color off azul cobalto y amarillo limón, y luego, y luego, con una envoltura de aferro ligeramente más grande que el tamaño fuera del panel, voy a colocar encima de la pintura húmeda. El desorden aquí, el plástico como más textura se mostrará a través de cuál es el dolor? Intenta. Por lo que es muy, muy importante que la pintura siga mojada antes de colocar la envoltura de papel. Ya que la textura vendrá debido a la forma en que la envoltura de aferro tira y agrupa la pintura en ciertas áreas, creando una textura muy interesante. Puedes dejar que esto se seque y pasar a la siguiente lección mientras esperas, Pero te mostraré cómo se ve esto una vez que se seque. 13. REACCIÓN AL ALCOHOL A EL AGUAS COLOR: en esta lección, estaremos usando alcohol para crear diferentes patrones y texturas. Para el 1er 1 voy a pintar toda la zona con azul cobalto para éste. El pedal no tiene que ser como pero como la anterior experimentación de sal. Pero aún así quieres que la superficie esté ligeramente húmeda o húmeda. Para el 1er 1 voy a usar un alcohol plan de puntera de paja. Estoy usando solo alcohol frotando poco común, y voy a sumergir mi fuerte en el alcohol y darle un toque al acceso para que tu paja no esté goteando mojada y luego usé la paja como sello donde la has sumergido en alcohol y echar un vistazo a cómo la acuarela reacciona al alcohol. El alcohol tiene las reacciones opuestas. Sal donde la sal absorbe el agua o pinta el alcohol. Ashley lo empuja con tus sentimientos el color del papel, pero no son como la sal. La reacción al alcohol es bastante rápida, y esto hace que sea realmente divertido mirar para la siguiente. Voy a estar usando un gotero para exprimir el alcohol, gota a gota, y como esto sostiene más alcohol, la reacción va a ser mucho más drástica. A este me encanta. Probablemente sea uno de mis favoritos en esta clase. Entonces para el segundo panel, voy a usar el bonito y vibrante azul prusiano, así podremos ver un contraste realmente claro del color del papel y la pintura de la reacción alcohólica. Mira cómo se expande el alcohol y se extiende, creando casi como un efecto de tinte de corbata. Puedes hacer tantos como quieras aquí o incluso tomar otro panel para esto. Personalmente encuentro esto realmente satisfactorio de ver. Como probablemente puedas decir, cuando la acuarela y el alcohol estelan para secarse el blanco, los papeles parecen retraerse un poco, por lo que es mejor usar un buen alcohol de gota para ver una reacción clara. Si esto no está demasiado claro para que lo vean, voy a demostrar más esto y el próximo par de pedales para el siguiente panel. Voy a usar azul ultra marino y morado para mi lavado, y esta vez voy a estar usando un cepillo que no me importa el alcohol del dedo cinco. Simplemente voy a usar el mismo cepillo que uso para mi líquido de enmascaramiento. He leído que el alcohol no es bueno para el cepillo natural para el cabello, y a veces puede debilitar el adhesivo de las cerdas por lo que solo esté en el lado seguro y usar un cepillo de chatarra o punta de algodón también es una buena opción para esto. Ahora toma nota. Cuando aplico esto por primera vez, los bordes son bastante lisos, pero una vez que se seque, la pintura del alcohol dejará una separación distinta. Entonces si buscas hacer un punto más suave, es mejor usar la técnica de elevación en lugar de ésta. También como nota, el contraste fuera del efecto también diferirá dependiendo del nivel de humedad o lo seco esté ahora tu papel. Si está completamente seco, entonces no se va a mover. Pero aunque tenga ligera humedad, el alcohol seguirá dando una reacción. No obstante, podría no tener la misma cantidad de contraste. En cambio , creará colores más suaves. Entonces para el cuarto panel, voy a colocar colores aleatorios aquí y allá. Lo he dicho para usar el color celeste, rojo, morado, morado, ultra marino y azul de presión. Y para este panel, voy a usar la técnica de salpicaduras para aplicar el alcohol tocando dos cepillos juntos. Observe que las salpicaduras más pequeñas desaparecen de inmediato porque es una cantidad tan pequeña de alcohol que simplemente se disuelve con agua. Entonces si sí usas la técnica de salpicaduras se llevó mi alcohol, es mejor tener un cepillo bastante empapado. Entonces cuando el alcohol salpicaduras que bajará en cantidades mayores. Entonces con desencadena una mejor reacción. Voy a acelerar el resto de esto para que veas reaccionar el alcohol, florecer y luego retraerse o desaparecer. 14. LIFTING /técnicas de BORRAR: en esto. Escucha, estaremos haciendo la técnica de elevación que voy a utilizar para diferentes objetos o herramientas para esto y para el 1er 1 voy a levantar con mi pincel. Por lo que para empezar, me acosté en Washington. Usa cualquier color que quieras, pero el mío es un mix off ultra marino y rojo morado. Esto mejor que el lavado esté realmente mojado por lo que el dolor se puede levantar más fácilmente. Cuando la pintura esté seca, el pincel sería capaz de recoger cualquier color más a menos que actives la pintura primero con agua para que nos hayas colocado en el lavado limpie rápidamente mi cepillo con agua, y lo dubo en zapato para conducir un poco el pincel. Entonces puedes seguir adelante y levantar la pintura húmeda arrastrando el pincel a través. Voy a hacer líneas para el 1er 1 pero puedes hacer cualquier tipo de patrón o durante te gustaria Espera un 2do 1 Voy a levantar con tejido y aquí te voy a mostrar que no podrás levantar demasiado bien la pintura. Si la pintura se está secando en tu papel, son no es lo suficiente como puedes ver porque solo pinto la base con una capa delgada y se seca bastante rápido. Y cuando traté de levantar el tejido no es capaz de recoger demasiada pintura porque la pintura ya se ha asentado en el papel y está en proceso de intentarlo. Es especialmente visible en la parte inferior fuera ya que se puede ver donde la pintura sigue siendo brillante y húmeda, la camiseta se quitó una cantidad significativa, mientras que la pintura en la parte inferior apenas tiene ningún levantamiento. Entonces voy a hacer otro abrigo mientras la pintura sigue ligeramente húmeda y luego levantarla nuevo con tejido y usando azul ultra marino. Por cierto, para este panel, como probablemente puedas decir, voy a levantar y hacer formas de nube. Esta es una técnica muy sencilla que puedes usar para pintar nubes. Ya sea que usaste el tejido también es un cepillo limpio, como el panel anterior, sobre todo porque son ligeramente sabios, cual no tiene mucha definición. No como lo que pintamos antes con el fluido de enmascaramiento, donde las líneas son muy distintas. - Entonces para el tercer panel, voy a hacer lo mismo que los anteriores panelistas. Pero esta vez voy a usar almohadilla de algodón. También puedes usar cuencos de algodón para absorber la pintura húmeda del panel para este. El color que he elegido es para 1,000,000 rojo, morado y azul ultra marino. Y como puedes ver, la primera capa fue un poco a la luz para mi gusto. Entonces mientras la pintura sigue siendo qué, solo voy a agregar otra capa para redefinirla. De verdad depende de ti lo ricos que quieres los colores. Pero encuentro con estas técnicas de elevación, lo puedes ver más si tienes un fondo más oscuro, y eso te daría un mejor contraste ya que estás levantando los colores para este. Solo estoy haciendo ascensores abstractos sin ninguna forma en particular en mente, pero puedes levantar como quieras y crear cualquier forma o patrón que te gustaría. Encuentro que el material de algodón no levanta tan bien menos tejido, así que esto sería genial si quieres un levantamiento de pinturas más ligeras moviéndose a lo largo del último panel final fuera de esta clase, solo voy a hacer uno sencillo. Tengo hace para un 1,000,000 con amarillo limón para crear un color naranja, y sólo voy a pintar un color lavado para el último. Y para esta técnica final de levantamiento o técnica de borrado, voy a estar usando contenidos o Q tips porque estos son pequeños y esto hace que sea realmente fácil de controlar. En primer lugar, voy a utilizar para Q tips y crear una forma o patrón Chevron. Y como solo tengo espacio para tres de thes, entonces decidí volver otra vez con solo una punta Q esta vez y dibujar entre los patrones. Entonces ahí lo tienes. Esa es la técnica final para esta clase, y no te veo en la siguiente lección donde estaré explicando el proyecto para esta clase de efecto acuarela. 15. UNMASKING Y REVELA LA UNMASKING: manera básicamente se hacen por lo que puedes seguir adelante y pelar la mezquita en cinta lentamente para estar seguro. Se puede utilizar un secador de pelo para calentar que él tamiz de la cinta de enmascaramiento para que se pegue pero más fácil, más fácil, ya que el calor del secador debilitará la unión del adhesivo. Pero también es posible pelarla directamente. Pero solo ten mucho cuidado de ir despacio y tirar de la dirección opuesta para obtener el mejor resultado . Yo tiro demasiado rápido en algún momento, y terminé arrancando algunas partes blancas del papel. Pero está bien porque el cuadro no estaba arruinado. Por eso es mejor tirar de la dirección opuesta. Por lo que tienes mejor visibilidad de lo que estás atrayendo. Una vez que hayas terminado con este 1er 1 entonces adelante y haz exactamente lo mismo en la segunda página. Eso es básicamente todo. Eso son todas las técnicas de acuarela que tengo para ti para esta clase. Si te interesa ver el resultado final para el 2do 1 puedes seguir adelante y ver el resto de la lección. Si no, puedes saltarte a la última clase donde estaré anunciando el proyecto de clase. - Uh , 16. Proyecto de CIERRE y clase de la CLASE: felicitaciones y completar esta clase. Espero que ustedes hayan disfrutado de los experimentos en muy capaz la diferente reacción de los resultados utilizando diferentes suministros posibles para este proyecto de clase. Me encantaría que siguieras la lección, pero si no tienes ningún suministro específico que usé en esta clase, me encantaría que te pusieras creativo, encontraras algo que tengas en tu propia casa y probaras usar la técnica usando objetos que tienes. O si estás listo para el reto, puedes hacer algo así como una tarjeta o ah, marcador Usando una o más de las dos semanas que cubrimos en esta clase, publicaré el video donde hago algo usando las técnicas en mi YouTube canal. Entonces si te interesa eso, puedes ir a revisarlo y Beetle auto. Entonces eso es todo para esta clase. Espero que ustedes lo hayan disfrutado tanto como yo disfruto juntándolo. Espero que ustedes lleguen a probar estos ejercicios fuera y me hagan saber cómo van ustedes publicándolo en la sección de proyectos para que pueda echarle un vistazo. Me encantan las impresiones individuales diferentes que se les ocurre. Si consigues esta clase, me encantaría que te fueras como y también revises. Me encanta leer los pensamientos que ustedes podrían tener mientras hacen esta pérdida. De esa manera, llego a calibrar lo que la gente está buscando y futuras clases y también puedo seguir mejorando y produciendo cosas que ustedes chicos les gustaría mucho si quisieran ver más por mí, como mencioné, Yo sí tengo un canal de YouTube. Se llama Janjalani, y posteo mayormente acuarela realmente hizo cosas, incluyendo tutorial corto. Entonces si te interesa hacer más pequeños, más cortos nuestros productos, puedes seguir mis tutoriales en YouTube. Si te gustaría ver más ilustraciones o pinturas por mí, también puedes seguirme en mi instagram fuera a mi género. Desprecio Janjalani. Aquí es donde posteo pintura más intrincada como nosotros ilustraciones de alimentos y cosas así . Entonces si te interesa, puedes ir seguirme allá. Eso es básicamente todo para esta clase. Espero que ustedes lo hayan disfrutado. Desaprender algo. Gracias por vigilar hasta el final, y ya veré qué viene la próxima clase. I