Efectos especiales de la acuarela: técnicas para llevar tu arte al siguiente nivel

1. Introducción: ¿ Cómo se crea una obra de arte única? ¿ Hay alguna manera de agregar personalidad y toques originales que se parezcan menos a tus influencias? Si pintas con acuarelas, probablemente ya has hecho estas preguntas antes. Si te suena familiar, esta clase es para ti. Mi nombre es Anna, y soy artista galardonada con sede en Berlín. También soy uno de los mejores profesores aquí en Skillshare. Trabajé en medios mixtos y combiné diversas técnicas de pintura en mi trabajo profesional, este enfoque me ayudó a aterrizar increíbles colaboraciones con clientes como Netflix, y Amazon, o Java. hoy, te voy a mostrar mis efectos favoritos que pueden llevar tu obra al siguiente nivel. Estamos de pie ahora en la magnífica ciudad de Dresde. Por lo que nos inspiraremos en las maravillas del casco antiguo. También compartiré con ustedes algunos de mis libros favoritos. No hay necesidad de comprar nada específico para esta clase. Usaremos tenedores, sal, lápices, por supuesto, alguna pintura de especialidad. Te acompañaré a través de dos manifestaciones completas. Esta clase está dirigida a todos los niveles. Si eres principiante, eres muy bienvenido. Podrás usar algunos consejos de inmediato. Si estás más avanzado, disfrutarás pintando conmigo algunas obras de arte más complicadas. Al final de la clase, dominarás nuevos hechos que podrás agregar a tu arsenal creativo. Por supuesto, comparte tu proyecto de clase con nosotros. Publica tu obra de arte en la galería de proyectos antes de fin de mes para tener la oportunidad de ganar un año de membresía premium de Skillshare. Entonces prepara tus acuarelas, y empecemos. 2. Inspiración: Dresde: Estamos parados ahora cerca del Zwinger y la Ópera. Se trata de un conjunto increíble de arquitectura barroca. Creo que lo podrías ver en algunas películas. Es uno de los edificios más famosos del mundo. También hay una legendaria Galería de Imágenes de Old Masters justo por ahí. Un prototipo a los muchos museos de Europa que conocemos hoy en día. Muestra algunos tesoros increíbles como Madonna Sixtina de Rafael. Entonces consigo un cuaderno de bocetos conmigo, un conjunto de acuarelas de viaje, y recogeré algunas impresiones y luego trabajaremos con estas inspiraciones en mi estudio. 3. Inspiración: libros: Si has visto mis otras clases, sabes que tengo una obsesión de menú con los libros. La mayoría de ellos no son tan pequeños lamentablemente. Este es un cuaderno de bocetos de uno de mis artistas favoritos, William Turner. Me encantaría mostrarte una selección de obras de arte de acuarela de Turner y otros artistas increíbles. Bienvenido al estudio, y aquí hay un pequeño montón de mis libros. Te quiero mostrar que los colores del agua se pueden usar en todos los géneros. Por ejemplo, este asombroso artefacto, se llama el cuaderno de bocetos de Wilson. Marca una etapa importante en el desarrollo de la práctica de Turner. Incluye obras de arte y sabe desde su gira por el Norte de Inglaterra. El juego de la luz y la sombra es simplemente increíble. Hay signos de paisajes famosos, luces de luna, bocetos, marcas. El ambiente es mágico. Por supuesto, no terminó las pinturas sobre deporte. Esto fue por la época de invierno para trabajar en el estudio. Ya que se acerca el invierno podemos seguir sus consejos. El siguiente libro está dedicado a William Morris. Seguro que has oído hablar de esta figura legendaria. Es increíble cómo las acuarelas pueden estar implícitas de tantas maneras. Por ejemplo, en este fondo de pantalla, podemos ver las marcas de lápiz de colores, lavados suaves. Aquí te dejamos algunas marcas haciendo sobre papel tonificado. Tantas cosas que se pueden aplicar para el arte moderno. William Morris creó hermoso textil y decoración en movimiento de artes y artesanías. También estuvo involucrado en la edición y fue poeta. Aquí te dejamos algunas decoraciones de libros. Realmente me encanta cómo esta forma de pintar deja el septal intrincados fondos. Es hora del próximo libro, y aquí viene. Es mi libro favorito ilustrado por uno de mis ilustradores favoritos, ¿qué coincidencia? Se llama Oriente O' el Sol y Oeste O' la Luna. De inmediato podemos ver el hermoso efecto sobre los fondos negros. Es una edición de regalo. Justo desde las primeras páginas, podemos encontrar maravillosos efectos de acuarela. Los círculos dorados creados con especial para pintar. Usaremos esta técnica también. Algunos son esmaltes y lavados. Este libro está en la región cuento de hadas. Está ilustrado por Kay Nielsen. Lo puedes encontrar en diversas ediciones. Hay tantos efectos hermosos. Paseos resistir para pintar el agua es una gran manera de pintar estilo gráfico ilustrado. Aquí también está el efecto de las estrellas. Lo usaremos también en el fondo más oscuro, se ve muy efectivo. Por supuesto, el lavado de color en el fondo, lo uso mucho. Espero que te sientas inspirado. Echemos un vistazo a los materiales que usaremos. 4. Materiales: No tengas miedo. No necesitas todos estos materiales, pero quiero mostrarte muchos efectos. En primer lugar, acuarelas. Usaré plumas [inaudibles] y en varios tubos, pinturas especiales con efecto brillante y propiedades nacaradas. Cepillos, suelo usar cepillos sintéticos redondos. Estos son el número 3 y el número 6. Yo los cambié mucho. Un cepillo de fregona, aka cepillo francés. Sostiene mucha agua, por lo que cualquier cepillo similar servirá. Realmente me encanta la forma en que sostiene mucha pintura. Por supuesto, el cepillo de lavado plano para poner un poco de agua en el papel y hacer trazos anchos, puedes usar cualquier tamaño. Ahora viene parte más interesante y un poco más inesperado. Este es ácido cítrico. Yo lo compré en la tienda de abarrotes es super barato y te sorprenderán los efectos que podemos conseguir con él. Sal, ésta que esperabas. Usaré sal marina y copos, pero claro, puedes usar cualquier cosa. Acabo de comprarlo por el embalaje. No nos sorprende, lo exploraremos también. Mostraré el efecto del spray de granulación y eso es lo único de este tipo que compro en nuestras tiendas de suministros, imita las propiedades del pigmento. También tengo un spray con agua clara. Puedes usar una botella cosmética para eso. Alcohol, tengo el mío en farmacias, así que no es súper fuerte. Puedes probar varios tipos y ver cómo funciona. El principal será el mismo. Entonces, ¿qué sigue? Lápices de acuarela. Se trata de un tipo especial de lápiz o medio que se puede mezclar con agua. Se puede combinar dibujo y pintura. Veremos cómo funciona en las próximas demos. Esto es interesante, un carbón vegetal. Es un lápiz de carbón suave. Ya lo has visto antes y es algo que probablemente no viste, es un carbón líquido. Parece acuarela, pero tiene propiedades muy diferentes. Te mostraré cómo funciona en la demo. ¿Qué sigue? Pasteles de cera y aceite. Estos palos son a base de cera y es genial para enmascarar y hacer marcas. Usaré azul y naranja. Bueno, verás que el efecto es realmente maravilloso. Esta tiza de cera blanca utilizo la mayor parte del tiempo para trabajar sobre el fondo y otros efectos. ¿ Qué más tengo? Marcador acrílico, es blanco, es opaco. Debe ser lo suficientemente opaco como para cubrir la pintura oscura la misma manera que se puede utilizar el bolígrafo blanco. El esponja, para añadir otro efecto. Cuchillo de corte, es realmente bueno tener uno. Ten cuidado de cerrarlo. Es una herramienta muy peligrosa. Cinta de enmascaramiento y por supuesto el papel. La mayoría de las veces, trabajaré en papel de algodón acuarela. Pero para la pintura de especialidad con efectos resplandecientes e iridiscentes, usaré papel de acuarela negro. Es de dos caras y verás cómo brilla el color en él. También te mostraré mi papel de acuarela tono bronceado favorito. Este, también para la pintura de especialidad. Creo que estamos listos para empezar, no puedo esperar. 5. Salpicaduras: Déjame mostrarte la obra que hice para la serie de Netflix llamada Aggretsuko. Se ven los cielos estrellados llenos de marcas y puntos de manera irregular. Este cuadro también fue impreso en la revista y todos los puntos y marcas hasta perfectamente reproducidos. Esto es algo importante a tener en cuenta, si trabajas profesionalmente o simplemente si quieres imprimir tu arte en papel, en tela. Ten eso en cuenta cuando elijas la técnica. Mejor o efecto de flick, es energía lúdica a tu trabajo. Veamos cómo funciona la salpicadura. Por supuesto, puedes usarlo en papel seco, pero es muy efectivo cuando dos pigmentos se combinan juntos. Planeo poner un poco de índigo primero. En realidad puedes usar cualquier color intenso oscuro pero los pigmentos se verán muy efectivos en la combinación de añil y amarillo limón. Déjame poner una mezcla más oscura tal vez el azul prusiano no importa tanto. Yo sólo quería tener la mezcla oscura, oscura, oscura. Si bien el papel sigue mojado, tomo un poco de amarillo limón. Aquí lo puedes ver. Mucha agua y salpicarla así. Con amarillo limón, creo las manchas de pintura al azar justo sobre papel sin tocar realmente la pintura. El tamaño de las manchas depende del pincel. Por ejemplo, puedes poner algo de pintura en un cepillo de dientes, y hacer una salpicadura de manchas muy finas. También puedes levantar la pintura. El modo en que reacciona el amarillo limónico, permite levantar la pintura fácilmente. Probemos con otro color. Esta es una naranja muy intensa y voy a añadir un poco de morado. Wow, ese es un efecto hermoso de inmediato. Esto puede funcionar como un fondo maravilloso. Por supuesto, puedes usarlo en papel seco así. Al igual que en realidad lo hice en obras de arte de Aggretsuko. Es genial usarlo con goulash blanco. Puedo usarlo para árboles, pintura abstracta, y literalmente cualquier cosa para agregar dinámicas. También puedes probar diferentes tipos de pinceles, por ejemplo, cepillo de abanico. El resultado se verá diferente, por supuesto. Por cierto, Aggretsuko es un personaje encantador. Es un panda rojo antropomórfico que ama el death metal. Me divertí mucho trabajando en esa colaboración. Yo también he cambiado la sábana. Te estoy diciendo esto. Pondré un poco de agua clara y veré cómo funciona la salpicadura sin ningún color en el fondo. Preparemos la superficie. Puedes usar cualquier pincel, simplemente no importa. Puedes rociarlo con agua clara. Tomaré un poco de rojo brillante, y la magia está sucediendo en un instante. Este puede ser un fondo perfecto para cualquier póster o escenario, paisaje marino, casi cualquier cosa. Ahora quiero mostrarte otra combinación de colores. Se debe silenciar, pero no tanto. Pondré un poco más violeta. Este color es bastante transparente aquí, así que necesito poner más para obtener la impresión. Entonces quiero trabajar con amarillo limón arriba, pero primero, creo que es demasiado ligero. Algunas manchas más, no da tanto miedo. Yo los puedo quitar, pero no nos importa en esta etapa. Amarillo limón, hermoso efecto silenciado. Es una textura de campo mimosa en la noche. Hay tantas formas de usar este efecto. Acompáñame en el siguiente video para descubrir lo que sigue. 6. Ácido cítrico: Para el siguiente efecto, tendrás que visitar una tienda de abarrotes para encontrar este ingrediente secreto, el ácido cítrico. Estoy casi seguro de que no lo has probado antes. Echemos un vistazo a lo que se puede hacer con él. Aquí está. Está bien. Aquí vamos. Trabajaré con ultramarina. Tengo este maravilloso conjunto de pinturas azules y hay tres tipos de ultramarinas. Es un gran consejo para rociar primero la pintura si usas bolígrafos. Se lo estrellará y estará listo de inmediato. El primero es el ultramarino oscuro, que en realidad es el más cercano al ultramarino habitual que probablemente tengas en tu set. Entonces puse trazos grandes y algunos más. El siguiente va a ser un poco más ligero. El primero está listo. Creo que debería ser más oscuro. Eso es correcto. Ya es suficiente. Es difícil parar. Me encanta el color azul si conoces mi estilo de trabajo. Por lo que el siguiente es la luz ultramarina. puede ver que es un poco más ligero. Lo probaremos aquí mismo. El tercero es de color rojizo ultramarino. Se parece un poco a violeta, pero aún así es un ultramarino. Aquí está. Ahora, rápido mientras la pintura aún está mojada, abro furiosamente el envase y agregaremos el ácido cítrico al papel de inmediato. Vamos. Es como una cerveza de bruja o como sales algunos platos. De acuerdo, puse eso caóticamente aquí y allá. No da miedo usar los dedos. Entonces el brebaje de la bruja, secretos, hechizos, y todo esto está sucediendo. Se puede ver la reacción, sobre todo en el ultramarino rojo. Sucede realmente rápido. Es como cristales de azúcar. Empiezas a notar la reacción química y comienza con un olor muy específico. Así que ten cuidado. A mi esposo no le gustó en absoluto. Pongo un poco en los bordes. Parece que está nevando. Parece nieve. Crecí en San Petersburgo que está en Rusia. Entonces los patrones nevados están muy, muy cerca de mi corazón. El ácido cítrico existe en variedad de frutas y verduras. Se puede encontrar en limones y limas. Ahora sólo tenemos que esperar y ver la reacción. Si lo dejas por las pocas horas, notarás que el ácido cítrico realmente eliminará el pigmento por completo. No es algo que quieras para tu trabajo, creo. Pero algunas salpicaduras aquí y allá harán un efecto maravilloso. De verdad espero que te guste este nuevo secreto. Ahora podemos seguir adelante. Todavía queda mucho más por explorar. Acompáñame en los próximos videos y descubriremos aún más belleza. 7. Uso de la sal: Parece que aún no hemos terminado con la tienda de abarrotes. Para la siguiente técnica, necesitaremos sal. El uso creativo de la sal puede agregar texturas fantásticas y hacer que tu obra sea verdaderamente única. Veamos cómo funciona. Bienvenido de nuevo al estudio y aquí está mi sal marina ártica. Admito una vez más, compré este por el embalaje, y me pasa bastante a menudo, pero en serio, puedes usar cualquier sal. Funcionará de todos modos. Voy a refrescar un poco la pintura antes de que empecemos. Yo solo quiero mostrarles un efecto especial que accidentalmente descubrí. Pongo la primera capa de amarillo Nápoles. Este color es tan universal. Si trabajas en paisajes, lo usas mucho para los cielos con azul cobalto. Este es un color maravilloso con propiedades increíbles. Pongo la primera capa y luego la dejaremos secar. Si probablemente se usó sal antes, bueno este efecto es un poco especial. Realmente me encanta la forma en que resulta. Ya está lista la primera capa, es lo suficientemente gruesa y la dejaré secar. Puedes usar secador de pelo o simplemente esperar un rato, depende de cuánto tiempo tengas. Todos estamos muy ocupados. Ahora voy a añadir una gruesa capa de índigo en la parte superior. Creo que por ahora necesitamos reemplazarlo por otro bolígrafo. Yo uso tanto. En parte, recoge la capa inicial creando un tono hermoso. Necesito agregar más y más pigmento en la parte superior. Puedes probar algunos otros colores oscuros como el ultra marino oscuro. Casi cualquier cosa, algunos óxidos. Depende del efecto que quieras lograr. Todavía tengo un trozo de amarillo Nápoles a la izquierda solo para no olvidar que lo tenemos como primera capa. Es casi suficiente, muy rico aquí. No tiene que ser suave. Tengo un poco de grandeza sentir aquí. Está mojado. Es hora de la sal. Pon unos cristales aquí y allá. Se puede ver la reacción instantánea. Ya que hemos puesto una capa amarilla debajo del índigo, resultó en un hermoso resplandor. Se puede ver la forma en que brilla. Al usar solo una capa y sal, no obtendrás este increíble gradiente y las profundidades mágicas y la sensación de la acuarela. Si agregas sal a la obra de arte, asegúrate de que esté totalmente seco antes de hacer otra cosa. Lleva mucho tiempo. En realidad, puede ser de la noche a la mañana o incluso más largo. Verás un efecto impresionante pero después de un tiempo. No hay razón para apresurar este proceso. Tampoco usaría un secador de pelo aquí. Si bien la superficie aún está húmeda, puedes agregar otros colores o incluso combinar efectos como agregar ácido cítrico del video anterior o algo más. Bueno, sé que a algunos artistas les gusta usar lejía como efecto de acuarela pero honestamente, no me gusta cómo se siente y no me siento cómodo tenerla en mi mesa de estudio. La sal es una gran compañera para mí. Puedo esperar pacientemente y ver cómo está cambiando la superficie. Creo que lo puedes ver en el video. Por supuesto, en realidad es aún más intenso. Después de que la sal se seque por completo, con cuidado, quítela cuidadosamente del papel. Pero por favor no se apresure. Espere el momento adecuado. En tanto, únete a mí en el siguiente video para explorar otro artículo para el hogar. Bueno, te impresionará la forma en que puede funcionar. 8. Uso de alcohol: Bienvenido de nuevo. Usaré este hermoso tubo del gris de Payne. Este color es encantador y el mío consta de tres pigmentos. El tuyo puede ser un poco diferente, pero no importa. También frotando alcohol. Dependiendo de dónde vivas, se puede llamar espíritu quirúrgico o etanol. Se puede utilizar cualquier tipo. Puse algo de pintura en la paleta, y planeo ponerla en papel. Este color es tan hipnotizante. Me encanta la combinación de tres pigmentos diversos en este tono silenciado. Preparo la superficie, el fondo, y luego pondré unas gotas de alcohol en la parte superior derecha de la botella. Déjame mostrarte. Esto va a suceder. Voila, está pasando. Hermoso efecto enseguida. Unas gotas. La reacción ocurre en un segundo. Unas gotas aquí. Podemos añadir unas gotas cerca de los bordes y agruparlas. Esto puede ser un gran fondo para un póster grungy o tal vez una portada de libro de ciencia ficción o obra de arte. La fuerte reacción ocurre sólo cuando la pintura está mojada. Al igual que aquí arriba, ves que está bastante seco, por lo que no reacciona tan bien. Podrás probar varios pigmentos y descubrir nuevas versiones. Seguro que descubrirás algo hermoso. Acerca del artista de William Payne, es famoso por utilizar técnicas especiales de acuarela y efectos atmosféricos en su obra, especialmente para paisajes y follaje, así que vamos por buen camino. Estoy realmente feliz de poder mostrarte este efecto en el espacio exterior. Se está secando, así que no más. Bueno, sólo un poco de reacción. Ahora puedes unirte a mí en el siguiente video. Trabajaremos con otro medio inusual para acuarelas. Combinaremos lápices de acuarela con pintura húmeda. Esto también va a ser muy interesante. Bueno, vámonos y allí nos vemos. 9. Lápices de acuarela: Bienvenido de nuevo. Conoce a nuestros amigos totalmente nuevos, lápiz de acuarela. Por lo general, tienen una gota u otra indicación que son solubles en agua y un cuchillo de corte. ¿ Cómo pueden ayudarnos estos nuevos amigos? Este medio funciona como un lápiz normal. Simplemente puedes bosquejar con él, usar el crosshatching habitual, como un lápiz habitual. Simplemente se ve un poco más pequeño. Se puede aflojar pero si se agrega agua, se comporta como acuarela. Por supuesto, no es tan intenso y se puede aligerar fácilmente con más agua. Bueno, a algunos artistas les encanta algunos artistas lo odian. Lo uso solo para pequeñas partes de la obra que en realidad te mostraré. Probemos otra cosa. Es más difícil combinar lápices de acuarela juntos. Puedes intentarlo y se verá así. Es más difícil mezclarse en cualquier forma pero aún así, es posible, y Así es como se verá el gradiente. Agregamos agua y creamos un gradiente suave. El color se aclara y aquí está la transición. Por cierto, estoy usando los lápices de calidad profesional realmente buenos por lo que también juega un papel. Casi como la acuarela, pero no tan intensa. Yo quiero mostrarte efecto divertido y lúdico. Voy a pintar un círculo azul, no preocupado por la precisión. Bueno, es azul porque tengo un lápiz de ojos azul y quiero mostrarte la forma en que puedes aplicarlo. Es un círculo azul, nada especial. Trabajo en el papel de prensa caliente por lo que no hay textura. Eso es suficiente, sólo un círculo, no necesariamente círculo en realidad, cualquier cosa. Tengo un lápiz azul por aquí. Es casi el mismo tono. Con un cuchillo de corte, rasco la punta del lápiz justo sobre papel. Las partículas pequeñas reaccionan de inmediato creando un efecto inusual. Esto funciona muy bien para cuadernos de bocetos, algunos bocetos ovalados, y texturas de los edificios. Ahora los inusuales escenarios atmosféricos urbanos y probando color de contraste, amarillo funciona como contraste casi en cualquier otro color. Tengo sólo unos lápices de acuarela así que no compré ningún juego ni algo así. Creo que el blanco puede ser útil. A ver. Así es, ese es un bonito efecto que puedes usar para la nieve. También tengo este carmín oscuro. Ese es un bonito efecto. Creo que deberíamos probar un color más. Voy a usar amarillo. Por cierto, si estás trabajando con agua sobre lápiz de acuarela, el lavado ahora será tan claro. Seguirá visible la pequeña parte del lápiz. Estas partículas nunca se disuelven por completo. Intentemos contrastar. Está dispersa y depende del papel. A veces sangra un poco para que puedas tener accidentes felices muy inesperados. Puedes probar diferentes papeles y verte a ti mismo. Ahora quiero mostrarles el efecto más práctico que realmente estoy usando para mi trabajo. Dibujemos unas hojas otoñales, solo una hoja sencilla con un pincel francés. Algo así muy, muy sencillo. Eso es correcto. El tinte sigue mojado y tomo el lápiz de acuarela del mismo tono para agregar detalles, mira. Algunas líneas aquí y aquí, manera muy suelta. Los bordes de las líneas se vuelven un poco borrosas por el agua y realmente me encanta cómo se ve. Funciona con cualquier combinación de colores y ilustradores de libros infantiles les encanta trabajar con lápices de colores. Es ideal para hacer bocetos, puedes usar cuchillo de manualidades y tu papel de incienso y afilador. Ahora creo que estamos listos para avanzar al siguiente video y aprender sobre restringir la difusión. 10. Restricción de la extensión: Bienvenido de nuevo, no se sorprenda. Permítanme presentarles mi reciente galería de trabajo. Para pintar este tigre imaginativo, he usado una técnica de difusión restrictiva. Se pueden ver los patrones de tu cara aquí y aquí, la propagación de los lavados y líneas haciendo una intrincada textura y marcado. Este método generalmente se llama lavado separado. Las propiedades de algunos pigmentos reaccionan de manera particular. Por ejemplo, un pigmento restringe la propagación de otro, y nos permite crear estos bellos efectos que he usado aquí. Permítanme mostrarles el ejemplo. Sí, le recordará a tigre también. Mezclo a fondo el amarillo Nápoles. Se puede ver aquí mismo. Es casi como mi color favorito en estos días. Amarillo Nápoles con naranja cadmio. Tenga en cuenta que la elección de los colores no es aleatoria. Se basa en las propiedades del color. Lo refrescaré un poco. El mix de amarillo Nápoles y naranja cadmio. Esto se verá como un tigre seguro, en el uno. Yo he estado pintando sin embargo. Un poco más naranja. El mix está listo. Maravilloso color. En contraste con este color, usaré marrón sepia. También se llama Van Dyke marrón a veces. Lo tendrás en tu set seguro. Incluso conjunto de acuarela muy diminuto tiene sepia. No vamos a necesitar mucho, sólo un poquito. Vamos a probarlo en el paladar. Ya basta, y pongamos la primera línea. Está funcionando, no se propaga. En realidad se pueden controlar las líneas, las líneas delgadas o las muy, muy finas. Incluso puedes hacer marcas parecidas a tigre como así. Ahora ya sabes por qué es genial para pintar animales. Seguro que ya te estás imaginando el que vas a pintar. Ahora ya conoces la técnica secreta esponjosa, y podemos avanzar para aprender más sobre otros efectos. 11. Esponja y plantillas: En este video, no usaremos ningún pincel y la pintura negra directamente sobre papel. Los desovadores naturales son ideales para crear texturas. Pueden verse así o así. Usaremos la esponja natural en el siguiente video para levantar la pintura y suavizar los bordes. En este, nos centraremos en el sello y veremos qué efectos podemos lograr. Yo he bosquejado la carta y sí, es A y sí, es por mi nombre. Esta es una hermosa piel con un toque gótico, y quería hacer una plantilla fuera de ella para cortarla del papel y sí lo hice. Eso es correcto. Tengo esta hermosa carta gótica como plantilla ahora. Entonces pensé que se ve demasiado limpio y perfecto. Por qué no rasgar algunos bordes, y yo también lo hice. Estas ambas letras están hechas de papel grueso y funcionarán como plantillas para proteger las áreas de la superficie de trabajo. Parece un collage. Usaré esta acuarelas Balesin, extendí con agua primero, por lo que tarda alrededor de tres minutos para que el pigmento active y un poco de estilo que se diluyó en agua. Yo tomo esta esponja, dub en el lavado para ver qué pasa. Ya hay suficiente color y vamos a probarlo en papel. Aquí mismo está el papel de acuarela por supuesto. Esto es bonito pero puede ser aún mejor. Quitemos algo de plata líquida. A mí me gusta más. El textura es agradable. Puedes intentar arrastrarlo así. Si sientes que todavía hay mucha pintura, siempre puedes secarla con toalla de papel. Creo que esto funcionará y podemos intentar crear una obra con una plantilla. Necesito pegarlo al papel con una cinta adhesiva. Asegúrate de que no sea permanente para que no dañe el papel y podrás quitártelo después. Realmente me encanta cómo se ve como un campo tridimensional. Lo pongo en papel y usando una esponja, estampillo y arrastre justo sobre él, ignorando los bordes e ignorando la letra. En consecuencia, tendremos no sólo una textura hermosa, sino la letra recortada con un patrón único en ella. Arrastro la esponja, creando estas texturas dinámicas. Puedes probar diferentes presiones y marcas. Incluso puedes probar el costado de la esponja. En ocasiones incluso puedes cortar las formas y diversas formas de la esponja para hacer unos sellos muy especiales. Esta es una técnica muy meditadora. Creo que podemos intentar agregar otro color para ver si podemos hacer un hermoso gradiente con estas texturas. Estoy pensando en rojo o metal como, algo así. Por supuesto que puedes probar cualquier cosa. Se ve bonito pero demasiado rojizo para mí. Creo que probaré otro color. Es bonito pero podría ser mejor. A ver. ¿Qué tenemos aquí? Quizás más brillante, morado. Sí, esto se ve perfecto. Gran dinámica o la técnica del dragón. Sello en la letra. ¿ Qué tal si agregamos amarillo para un poco de contraste en el costado. Veamos qué pasa. Puedes usar unas esponjas para que el lavado quede claro y tendrás color transparente o color muy claro. Sí, me encanta el look y la pintura está casi seca. Esta técnica nos permite trabajar de inmediato, y con cuidado podemos quitar la letra comenzando desde la esquina inferior con mucho cuidado. Estoy sosteniendo el papel y quitando cuidadosamente la plantilla. Por el momento, funcionó. Tenemos la carta con una textura única y tenemos un hermoso fondo con un espacio blanco negativo. Ahora veamos qué más podemos hacer con él. Probemos el papel negro. Se puede utilizar para diversos proyectos artesanales, para postales, scrap-booking o escáner para futuros diseños. Tengo un papel de acuarela grueso de dos caras recién arrancado del bloque, y aquí está la letra T que hice de otro papel de acuarela. Usando la misma cinta adhesiva no permanente, adhiero a la superficie así. Este tipo de pintura de acuarela nacarada necesita activarse primero con agua, poner un poco de agua más limpia en ella y esperar alrededor de tres minutos para obtener un color máximo brillante. Funciona para muchas pinturas metálicas o pinturas con efectos especiales. Activé la pintura y ahora planeo usar nuestro sello. Se puede ver brillar las pequeñas partículas metálicas. Esta es una sensación encantadora. Dubo la esponja ligeramente en pintura y justo en papel. Esta es una textura maravillosa de inmediato. Se puede controlar la cantidad de agua e intensidad de la textura. También puedes combinar varios colores juntos y ver qué pasa. Puedes arrastrar o probar varias combinaciones de estos colores. Trabajo en la carta. ¿ Qué tal twist? Esta es una técnica muy efectiva. Giro la esponja en mi mano para que coloque su dinámica alrededor de página así. Justo cerca de la letra o sobre la letra. Esto es realmente bonito, y tenemos un hermoso patrón. Ahora, podemos quitar la letra y ver qué pasa. Tomo con cuidado la esquina izquierda y la levanto con mucho cuidado. Se tarda un poco más en secarse para efectos especiales pintura, quitando la letra y funcionó. Qué hermoso efecto resplandeciente. Reúnete conmigo en el siguiente video. 12. Efectos de luz: Ya descubrimos algunos efectos especiales, y ahora, voy a compartir con ustedes mi técnica favorita. Consiste en combinar un lavado variegado con la eliminación de un pigmento. Bueno, sólo suena complicado, no lo es. Me inspiró la luz mágica en la Terraza Brute's, aka el Balcón de Europa. En consecuencia, tendremos un hermoso gradiente con luz mágica y atmosférica sobre papel. Veamos cómo funciona. Te acuerdas de este cuaderno de bocetos en zigzag, mi set de viaje en acuarela? Traté de captar algunas impresiones de color, la sensación de luz, también algunas combinaciones de colores, y esto servirá como fuente principal de inspiración. Usaremos los mismos colores en este trabajo. Estoy trabajando sin copiar ninguna foto en particular por lo que esta vez no se necesita ningún boceto. Te quiero mostrar algunos colores por adelantado para que estés mejor preparado. Para las partes más ligeras y brillantes, pintaré con amarillo Nápoles y naranja cadmio. Se mezclan maravillosamente. Realmente me encanta la combinación. Para las sombras, creo que usaré violeta, que es muy sutil y agradable. A ver si mezclamos amarillo Nápoles y ultramarino para tener un tinte hermoso. No estoy seguro si es la cosa. Siempre es mejor probar combinaciones de colores primero en una hoja de papel separada. Nápoles, cadmio, y ultramarino, sí, eso es lindo. Eso es lindo. Ahora tomo lago más loco. Este color se ve un poco como rojo. En Alemania y en Rusia se llama cosecha suerte. Pero probablemente lo tengas como un lago más loco a veces se llama Carmesí. Pero creo que debes reconocer el matiz. Estos son los colores que necesitaré para pintar y una técnica más para crear el efecto de sueño para las hojas brillantes. Pintar líneas aleatorias con amarillo Nápoles, tal vez un poco de agosto. Aquí agosto. Tratemos de mezclarlos con ultramarinos. Este gris es hermoso. Eso lo recordaré. Sigamos aquí. Algunos ogros, naranja cadmio, tal vez un poco amarillo para el brillo justo en la parte superior, y aquí está el efecto. Con un pincel plano mojado, estoy rodeando la pintura para crear bordes suaves. Funciona muy bien para gradientes atmosféricos y simplemente impresión general, soñadora. Se ve realmente, muy bonito. Hay una cosa más que quiero mostrarles antes de que sigamos adelante. Será la eliminación del pigmento. Prepararé la mezcla más oscura. Usted vio en mi cuaderno de bocetos que usaba tonos más oscuros como contraste con los más claros. Haré una mezcla más oscura de violeta, un poco de lago más loco, llamémoslo así. Es muy inusual para mí, pero aún así algo de mezcla ultramarina, oscura, oscura. Entonces quiero quitar y levantar la pintura así, con agua clara y pincel sintético. Creo que es demasiado pequeño. Mi cepillo es demasiado pequeño, así que lo reemplazaré. Probaré otra. Se puede utilizar una toalla de papel para quitar el pigmento. Tomaré un pincel más grande. También es sintético, por lo que funciona mejor. Este será el rayo de luz. Esto es todo. Ahora estamos totalmente preparados para empezar a pintar. 13. Árboles brillantes: fondo: Empezamos preparando la superficie del papel. El tono de acuarela está asegurado a bordo con una cinta de papel y pongo mucha agua usando un pincel plano. No estoy usando ninguna foto así que este cuadro va a ser solo una impresión, una sensación de luz y alegría. Obtendrás tu propia pieza única por la técnica y tu propia impresión. Yo moje cuidadosamente toda la superficie. Aquí, tendremos el rayo de luz, la fuente de luz. Empezamos de inmediato con los audaz rayos del amarillo Nápoles. No te preocupes por que sea demasiado preciso. Basta de levantar, algunas salpicaduras, no es importante. El lavado variegado permite combinar pigmentos sobre papel mojado, creando algunas pinturas muy, muy atmosféricas. Ahora violeta para la sombra. Con los mismos trazos sin ningún temor ni preocupaciones por ser perfecto. En el sentido de la luz del sol, incluso suena absurdo. Aquí y allá, un poco de lago ultramarino, más loco. Todo está mezclado entre sí. Suavizalo con un cepillo grande. El papel húmedo permite crear una transición aleatoria de color, y ese es nuestro objetivo. Lo mezclamos todo. Quito los bordes más afilados. Aquí está demasiado afilado. Se puede quitar con toalla de papel. Simplemente no olvides recordar la dirección de la luz. Oscuro, oscuro, violeta oscuro, amarillo Nápoles. Aquí, aquí, tal vez un poco de orcas, estas son intensas así que ten cuidado. Tenemos que mezclarlo un poco y quitar el pigmento donde no queremos que esté. Algunos blues en la parte superior. Por supuesto, el cuadro va a ser más oscuro más cerca de los bordes. Podemos añadir fácilmente ultramarino y amarillo Nápoles juntos por aquí. Se mezclará maravillosamente cuando esté seco. Azul oscuro oscuro oscuro, más cerca de los bordes. El amarillo Nápoles juntos es un hermoso gris neutro con un tinte verde. Pronto será el momento de quitar el pigmento. Lo haremos usando agua clara. Al igual que así. Estos rayos de luz trabajarán en la dirección que necesitamos. Con cuidado, estoy quitando los pigmentos que no están en el plan. Con agua clara y cepillo húmedo, elimino todos los pigmentos que no necesitamos. También puedo suavizar los bordes aquí y aquí. Siempre tengo en cuenta la impresión general del cuadro. Ahora creo que quiero agregar lavados aleatorios más oscuros. Tomo lago más loco, ultramarino, y aún más. Este será un violeta oscuro, oscuro. Con trazos muy audaz con dirección al centro. Con mucha agua, agrego áreas aleatorias de sombras oscuras aquí. En realidad puedes mezclar todos los colores que tengas. Todavía se verá hermosa. Aquí y aquí. Estos lavados más fuertes acumularán intensidad. El azul es el más fuerte aquí por supuesto. Lavado aún más oscuro con ultramarina agregará profundidad. Es así como funciona un lavado variegado. Crea gradientes aleatorios y diversas transiciones inesperadas suaves. Aunque no se parezca en esta etapa, créeme, lo tendrás al final. Ahora vamos a suavizar los bordes, así, y también aquí, me quito el pigmento excesivo sobre papel y uso toalla de papel para quitar el pigmento del pincel. Repetiremos este paso algunas veces. Esto nos permitirá crear un ambiente hermoso que es muy impredecible. Será realmente difícil crear a propósito. Hermosa luz. Yo llevo la pintura a los bordes. Algunos rayos aquí, y aquí. Se puede trabajar con cualquier tipo de pincel. Solo tienes que sentirte cómodo con él. Por supuesto, con pincel plano, es muy fácil crear líneas rectas como así, o trazos muy anchos, así. Cambio el ángulo del pincel plano cuando lo necesito. También puedes rotar el lienzo. Si te sientes cómodo, trabajando desde el ángulo particular. A veces ayuda, como en Photoshop o en Procreate. Pero claro, no vamos a comparar estas cosas. Quiero agregar intensidad y volver a mezclar con ultramarino con lago más loco. Tengo bandas grandes y medias bandas de los colores. Ahora definitivamente necesitaré una sartén más grande de lago más loco después de esta demo. Mezclemos un poco más pinturas. Sin ningún, ningún miedo y sin preocupaciones, es fácil decirlo ahora, agrego sombras aquí y aquí. El gradiente funciona solo. Se puede ver la transición de color es hermosa y sucede justo sin mi intención. Hay una intención, pero no pude predecirlo. Despejo algunos pigmentos. A lo mejor suavizar los bordes aquí y aquí. Si bien el gradiente está funcionando para mí, la acuarela también está funcionando. Solo necesito seguir el proceso y construirlo de acuerdo al plan. Creo que es casi suficiente y puedo secar la pintura, dejarla secar. Usaré un secador de pelo, por supuesto, para ahorrar algo de tiempo. Pero antes de eso, quiero quitar este diminuto punto por aquí y suavizarlo con agua, y aquí, y aquí. Usemos un secador de pelo. Podemos ver cómo se está iluminando la pintura. Seco cuidadosamente toda la superficie. Esto es todo. El papel está seco y ya puedes notar la sensación subdural de la atmósfera. Ahora voy a dibujar algunas ramas y hojas abstractas de árboles como lo hicimos en el video anterior. Pinto con amarillo Nápoles. Algunas marcas abstractas que me recuerdan a las ramas. Amarillos. Puedes usar orcas. Algo de cadmio naranja para agregar brillo. Entonces ablandaré los bordes, igual que hicimos en el video anterior. Trataré de hacerlo con este pincel, pero tal vez tomaré otro como así para crear el efecto mágico ensoñador y quitar la pintura excesiva así. Creo que mi pincel es demasiado grande. Tomaré otro cepillo de lavado. Este funciona mejor. Es lo mismo. Mueve el pigmento así y así, esto creará una hermosa impresión resplandeciente en medio de nuestra pintura. Bueno, no en el medio, sino en el punto focal. Permitimos que estos bordes suaves se mezclen. Ahora agreguemos algunas sombras aquí mismo. No tengas miedo. Sé que parece un poco aterrador solo por ponerlo como aquí. Pero también se aligerará y también lo mezclará. Es un lago más loco, ultramarino o puedes usar violeta. Son todos los colores que usamos antes. Apenas de alguna manera aleatoria para crear sombras. Después suaviza los bordes así. Mueve el pigmento a los bordes así. Eso es correcto. Creación y hermosa capas de baja masa. Voy a repetir los mismos pasos. Trabajaremos de la misma manera en todo el cuadro. Por supuesto, la primera fue la más complicada, las ramas en los árboles. Mencioné que hay árboles. Ahora acabo de repetir usando varias formas. Simplemente puedes seguir tu intuición y pensar en lo que se ve más impresionante. Combinamos colores cálidos más cerca de la fuente de la luz a nuestro punto focal. Después agrega esas sombras y mueve el pigmento a los bordes. Agregar rojo y ultramarino es realmente útil. Ahora quitemos la pintura. Estoy haciendo el mismo proceso como lo intentamos en el video anterior. Con un agua clara y un cepillo sintético, remuevo los pigmentos donde aún están mojados. Estoy liberando estos rayos de luz a través de los árboles. No tengas miedo de poner mucha agua. Ya tenemos muchas capas, por lo que no podrás levantar completamente el pigmento. Significa que tendrás un efecto hermoso de todos modos. Esta parte es bastante oscura, por lo que estas funcionarán aquí super. Es así como la intensidad del lago más loco y ultramarino nos ayuda en este esfuerzo difícil pero gratificante. Esto rayos aquí y aquí. Después usaremos una esponja para aclarar las cosas y unificar la pintura. Pero en este momento, no nos preocupan mucho los bordes afilados. Eliminando el pigmento. Básicamente estoy haciendo lo mismo una y otra vez. No queremos que los rayos de luz toquen los bordes. De lo contrario, perderá el sentimiento mágico. No queremos que se detengan por la frontera. Tendremos que añadir amarillo aquí y tal vez de este lado en algún lugar de aquí. Este no es un trabajo muy detallado como se puede adivinar. Pero si quieres, puedes hacerlo muy bien. Naranja cadmio, un poco de amarillo en la parte superior. Esto aumentará efecto resplandeciente al que estamos apuntando. Tenemos este amarillo nápoles y naranja cadmio. Si los mezclas, la belleza del sol funcionará en la pintura con seguridad. Ablandecimos los bordes como lo hicimos en la primera vez. Quitamos el pigmento, lo movemos más cerca de los bordes por toda la pintura aquí y aquí. Suavizar. No olvides la dirección de la luz. Ya me imagino cómo se verá el cuadro al final. Esa es una sensación agradable porque cada pintura tiene un escenario muy aterrador en algún momento. Lago más loco, mezcla oscura. Añadámoslo aquí para alegrar las cosas. Por supuesto, suaviza el pigmento de inmediato. Después de eso, dejaremos secar completamente la pintura y trabajaremos en los detalles finos con unos pinceles más pequeños. Pero en esta etapa seguimos trabajando en la sensación atmosférica del fondo. Ahora el violeta rojo. Aquí lo tenemos todo. Estoy trabajando intuitivamente así que solo veo algo y siento que aquí debemos quitar el pigmento y creo que estás trabajando de la misma manera. Sientes que quieres agregar un poco más de rojo aquí o no quieres usar el rojo en absoluto, depende absolutamente de ti. Voy a tratar de suavizar un poco las cosas aquí arriba. Creo que dejaré secar el cuadro y pasaré a la siguiente etapa. 14. Árboles brillantes: detalles: Bienvenido de nuevo. Nuestro paisaje está seco, y con mi amigo esponjoso, quiero aligerar y suavizar las cosas. Los bordes son demasiado afilados y aligero suavemente el fondo con una esponja natural blanca. Con cuidado, lo mojo con agua y trabajo sobre la pintura. Toma un poco un pigmento, así que ten cuidado. No quieres dejar marcas como aquí. Se puede ver que el violeta está debajo de la esponja. Utilizo un toque muy sutil para evitar marcas demasiado esponjosas y mantener la atmósfera luminosa. Ten siempre en cuenta la dirección de la luz imaginaria. Es decir, esta pintura expresiva debería ser convincente. Es imaginario, pero aún así, queremos tener una impresión muy natural. Después de eso, planeo secarlo una vez más con un secador de pelo. En tanto, trabajo en los bordes, apoyando la dirección de la línea. Apenas toco el papel. Este es un trabajo muy, muy gentil. Dobo el pincel, lo arrastra un poco. No el cepillo sino la esponja, pero lo consigues. Esta obra es muy meditativa. Podría preguntarse, ¿por qué no jugar en diversos desembolsos desde el principio? Pero de esta manera no conseguirás esta increíble transición que estamos teniendo en este momento. El acuarela es un medio mágico, lo que funciona por sí mismo. Nos queremos sorprender al final, supongo. Más luz aquí y aquí. Sí, le quito el pigmento del costado. Aclarar las cosas. En esta etapa también puedes levantar la pintura si te apetece, así o así y luego dejarla secar. Está seco y es hora de los árboles. Prepararé la mezcla de los colores oscuros que he usado. Al igual que violeta, lago más loco, o carmesí, cómo lo llamas, ultra marino, es súper oscuro. Eso es lo que necesitamos. Estaré usando un pincel sintético para pintar ramas y hojas muy simbólicas. Este es un estilo muy suelto para dibujar cosas. Nada demasiado específico. Se ve más como hacer marcas, que hojas y ramas reales. Si cambias los tonos en el camino, obtendrás una hermosa transición de color. Exactamente este efecto está haciendo que nuestra pintura sea mágica. Pocos trazos aquí y aquí. Ahora vamos a suavizar las cosas y mover el pigmento hasta el borde así. Puedes usar cualquier cepillo plano para hacerlo. En realidad no necesariamente un pincel plano, sólo se ve mejor. Algunas pistas por aquí. Hicimos exactamente lo mismo antes. Ahora es sólo otra capa con hermosa transparencia. Puedes diluirlos mezclados con agua si sientes que es demasiado oscuro y quieres tener libro sutil, puedes combinar colores fríos y cálidos. Si quieres cambiar un poco la composición en el camino, es posible hacerlo ahora mismo. Otro árbol, sólo una pequeña pista. Aquí debe ser más oscuro, más oscuro. Voy a usar frío ¿por qué no usar un poco más frío aquí? Es la misma mezcla donde somos valientes, con azul. Este un trazo muy, muy caótico y muy suelto. Nada demasiado específico. Ahora aleja el pigmento con un cepillo húmedo para que la acuarela pueda funcionar. Sabemos que la pintura se aclarará cuando esté seca, así que no se preocupe si algo está demasiado oscuro. Ahora del lado izquierdo también tendrá menos árboles. Trabajo intuitivamente por lo que voy a ir sobre el lienzo para mantener todo el escenario unificado. El más importante aquí es dejar mucho aire. Deja respirar la pintura, por eso a la izquierda estoy pintando solo unos trazos. Fue un lavado muy diluido, pero aún así es del mismo color que usábamos antes. Algo así. Aquí y aquí. A lo mejor aquí. Unas trazos, lavado más oscuro. Casi oí cantar a los pájaros o está detrás de mi ventana. Tan azul, frío. El combinado de rojo oscuro y azul. Es una muy, muy rica. No olvides mover el pigmento hasta el borde. Combina marcas claras y oscuras por aquí, cambia el ángulo del pincel. El escenario se verá interesante. Nada demasiado parecido. Nada a mecánico. Por lo que unos cuantos golpes aquí. Puedes cambiar los pinceles y trabajar, o puedes trabajar con el único con el que te sientas cómodo. Todo no importa, unas cuantas ramas aquí. Podrían ser más oscuros porque están en la zona más clara del cuadro. Trabajar con un pincel francés permite crear trazos muy sutiles. Pero ahora voy a tomar un pequeño pincel sintético para un pequeño elementos finos de las ramas y árboles así. Ahora mi plan es sentir el resto de la pintura de una manera muy intuitiva con unos elementos muy diminutos y líneas finas que indican algunas ramas aquí y aquí. Justo de acuerdo a mi impresión, siento que necesito agregar algo de esencia de color. ¿ Qué tal naranja cadmio aquí, y por supuesto la mayoría de las cosas arriba. En algún lugar aquí creo que necesitaremos aún más. Yo quiero que la pintura sea muy convincente y de aspecto orgánico, por lo que debe ser una armonía. Esta es impresión muy personal así que estoy seguro que vas a crear algo muy, muy bonito y también personal. Aquí tienes un poco más de la luz, y simplemente suavizas las cosas. Este pigmento es tan brillante a través de lo difícil de levantarlo. Sí, así es. Esto parece equilibrado. Esto casi termina y necesito probarlo. Usaremos, sabes qué. Está seco. Ahora la parte más satisfactoria de quitar la cinta de enmascaramiento. Lo haré súper rápido y maravilloso. Hemos pintado un paisaje luminoso. Utilizamos lavado y esponja variegados para crear textura y tacto únicos. Encuéntrame en el siguiente video. 15. ¡Aprendamos más!: Hemos descubierto tantos efectos emocionantes, y hemos creado una pintura impresionante. Bueno, eso espero. Ahora, buceemos un poco más profundo y hablemos de técnicas intermedias y avanzadas. Te mostraré mi colección de pintura de especialidad. También verás cómo uso lápices de paseos. Por ejemplo, trabajé en estas técnicas para mis proyectos para la revista ImagineFX y Netflix. Después de eso, trabajaremos en una hermosa pintura botánica. Vamos a seguir adelante. 16. Uso de pintura especial: Bienvenido a la tesorería. Estos son materiales que uso para efectos especiales. Pinturas de acuarela en tubos con colores iridiscentes brillantes y pintura metálica en almohadillas. Se pueden combinar con acuarelas y tintas, y se ve tan mágico en papel tonificado. Mira esta carta de mi alfabeto botánico. Se trata de un medio mixto sobre papel de acuarela. Se puede ver el efecto brillante y la combinación de tintas, acuarelas con pinturas especializadas, muy efectivas. Tengo aquí algunas muestras con ejemplos, de las pinturas brillantes que tengo, por lo que siempre puedo referirme a ellas. Tengo sólo unos pocos que se pueden ver. También me encanta un papel de acuarela diez. Este es realmente impresionante y el negro. Déjame mostrarte la diferencia con un tono blanco habitual en el papel que mayormente usamos. Se puede ver que la diferencia no es tan grande, pero es encantadora. Ahora, prepararé la pintura comenzar con mi favorito el color se llama arenisca y también tengo fuego ártico. Este y otro se llama rubí. Voy a probar el color primero. Lo probaré con hojas muy sueltas, a su manera meditativa. El pincel francés funciona perfectamente para este propósito. Aquí vamos. Empuja ligeramente el cepillo y levántalo como tan hermoso. La combinación de papel negro, agua y pintura espumosa crea una sensación verdaderamente encantadora. Yo puedo trabajar de esta manera durante horas, solo mandar las partículas de metal u otros pigmentos e incluso su propia vida sobre papel. Pero claro, queremos probar papel tonificado y lentamente llevamos la pintura a otra esquina. Se puede ver, apenas se ve, pero si lo pondrías en algún ángulo, verás el brillo. Este es un efecto muy elegante, por lo que es genial para invitación o una postal con un tacto muy elegante y elegante. Si utilizas la pintura del mismo tono que el papel el look será muy elegante. Ahora, un poco más de blanco ártico. Veamos cómo se verá, se comporta un poco diferente a las pinturas normales, así que levántalo. Es como un adorno de Reina de las Nieves en la página. Mirada muy de cuento de hadas. Está brillando no estoy seguro si lo ves en cámara, pero el resplandeciente y resplandeciente, está aquí, si pones otra capa, el resplandeciente brillará. Se intensificará la capa anterior. Las partículas crearán aún más resplandeciente. Algunos trazos aquí y aquí puedes dejar algo de espacio en blanco o simplemente probar varias marcas. Ahora probémoslo en papel tonificado difícilmente se verá. Pero aún así efecto muy hermoso. Llevo el trazo a un lado. El resplandor es muy bonito, no como en la película brillando, claro. Probemos con rubí. Todas estas pinturas se basan en blanco titanio. Si las capas mucho, se volverán opacos. Esta es la base para casi todas las pinturas iridiscentes que uso de Daniel Smith. Aquí está el remolino de rubí. Me encanta combinar varios colores. También puedes mezclarlo con acuarela habitual e inventar tus propios tonos. Veamos el papel tonificado. Todo se ve muy elegante y sutil. Eso es correcto. Probemos unos cuantos más y más así. Se puede ver nuevamente el resplandor con pinturas metálicas, con colores paralelos. Es un poco diferente. Los uso para líneas finas. El color es más intenso. Los pigmentos se mezclan con partículas metálicas creo. Permite trabajar en unas líneas muy finas. Incluso en las superficies más oscuras. ¿ Te acuerdas de la técnica de salpicaduras de los dos primeros videos? Se ve muy impresionante. Con pintura efecto me encanta aún más. Se pueden combinar varios colores. Me encanta tener que usar metalicos. En la vida real, esta salpicadura resplandeciente se ve absolutamente impresionante. También quiero mostrarles otro ejemplo. Deseo agregar una sensación nacarada a este estudio marino que creé siguiendo un taller. Agregará magia al agua. Quiero combinar un efecto salpicaduras, acabamos de probar con lavados guardianes muy ligeros. Déjame mostrarte. Necesito mucha pintura. Esto es fuego ártico. Probablemente sea solo blanco titanio con partículas metálicas para autosalpicarse justo cerca de las olas. No estoy seguro si lo puedes ver, pero el resultado es muy bonito. Déjame cambiar el pincel, creo para lavados, usaré trazos muy grandes, muy anchos. El tinte se diluye con agua por lo que no se ve demasiado audaz. Quiero agregar el mágico campo transparente al agua y salpicaduras. Me salpican en las superficies de luz. No hay interferencia con el escenario principal. Un poco aquí sólo en áreas luminosas. Muy flojo. Un poco aquí, cuando el agua se seque todo se verá muy unificado, Algunos más destellos aquí y cerca de las piedras. Estamos casi listos para pasar a la siguiente parte. Pero sólo un segundo, un poco más de magia aquí, esto es todo. Un hermoso efecto resplandeciente. Ahora creo que estamos listos para pasar al siguiente video, donde te mostraré algo que probablemente nunca habías visto antes. Sigamos adelante. 17. Pájaro de carboncillo: Bienvenidos al nuevo capítulo. Esta vez trabajaremos con carbón vegetal en la forma bastante inusual. Bueno, éste que has visto antes, es un lápiz de carbón normal como un palo. Este es un carbón líquido. Exploremos la diferencia. Este funciona como un lápiz habitual. Esta es una herramienta muy ilustrativa. Se puede controlar la intensidad. Es cuestión de lo duro que presionas. También puedes agregar agua en la parte superior, creando una textura mate suave como esa y puedes ver las marcas debajo. Esta es una herramienta gráfica muy expresiva con el pincel habitual. Ahora la forma líquida. Parece una pintura de acuarela, pero la sustancia es muy diferente. Hay varias latas, y la mía es negra de melocotón, pero no importa en este momento. Yo sólo quería mostrarte la textura de la pintura del carbón. Simplemente se ve así. Pocos golpes. Se puede ver que se ve como un carbón, pero lo aplico con un pincel. Parece cepillo seco. Genial para texturar. Nuevamente, diluido en agua para crear lavados más suaves, y se puede lograr toda la gama. Se puede ver agregar un poco más de agua, y el gradiente será muy suave hermoso gradiente monocromático por lo que hay tantas opciones. Veamos qué podemos hacer aún más. Cuáles son los efectos texturales que podemos obtener. Lo que me encanta de la viscosidad del carbón líquido es que puedes levantar el color fácilmente. Déjame mostrarte cómo funciona con un poco de agua. Unas gotas de agua clara, y ahora puedo levantar un carbón fácilmente. Con unos pocos de profundidad. No se puede hacer eso con acuarela. Necesitarás más agua, más tinas, y ahora esto es muy impresionante alcance gráfico, tono. El efecto también intentará es agregar color. Añadiré lavado intenso de algún color, y lo mezclaré con carbón vegetal. Obteniendo un gradiente suave. Se puede ver que podemos mezclar los tonos sin esfuerzo. Con un lápiz, se ve un poco diferente. Si pones un lavado, las partículas interactuarán de manera diferente, creando un efecto más oscuro, y aún podrás ver las marcas. Probemos esto también. Pondré un lavado sobre el lápiz, carbón. Si usas carbón en palos, será casi lo mismo así que déjame elegir la mezcla de agua angular. Se ve que el lavado se está oscureciendo, las partículas se mezclan, y de este lado, aunque tome un color más intenso, se está oscureciendo, y esto es muy bonito, tono silenciado, pero depende de si lo quieres o no. Estos son los efectos que podemos crear con carbones, y creo que podemos descubrir cómo se ve en la ilustración real. He bosquejado un pájaro. Es un poco de estilo japonés. Puedes encontrar un boceto en materiales de clase así que si quieres trabajar sobre mi boceto, está totalmente bien, estamos aprendiendo, y este puede ser un gran ejercicio. Empiezo con un carbón negro, empezando por la cara del pájaro. Si me permite decirlo. Normalmente empiezo con la cara para tener una mejor conexión con un personaje. Ese pajarito diminuto, estoy usando un pequeño cepillo sintético sobre el ojo. El pájaro no será muy detallado. Quiero mostrarles la combinación del carbón texturizado negro, y las acuarelas. Es un poco como tinta, pero aún mucho más texturizada. Pongo algunas marcas. Cualquiera de los demás. También puedes usar el lápiz. Si te sientes más cómodo con lápiz, forma o el carbón. Sé que muchos artistas prefieren los palos por sus cualidades expresivas, pero puede ser un poco desordenado, y realmente me encanta usar la madera alrededor del carbón. Ahora trabajemos en plumas en una serie audaz, trazos. Confiado, grandes líneas. Si está demasiado mojado, ¿siempre puedes reemplazar algo de carbón usando la toalla de papel? Plumas. Sí, esto se ve un poco al estilo japonés seguro. No cierro el contorno trazos libres. Si escribo a mano así tendrás tu propio ritmo con él. una mosca. No lo sé. la mosca probablemente le encanta el tono melocotón de piedra en mi carbón. El cola, más plumas. Esta parte, y también aquí. Creo que voy a añadir unas marcas en la parte superior de las alas con lápiz. Es más fácil dibujar algunos puntos. En realidad se puede combinar el dibujo, y la pintura en una sola pieza. Me encanta trabajar con medios mixtos. Unos puntos aquí y aquí, y ahora pongamos un lavado sobre el carbón. Estoy usando violeta o un septal. Probablemente dos septales. El agua cubrirá el carbón por lo que tendremos una hermosa mezcla. Usaré un [inaudible], es más intenso. Lo mezclaré con paseo ultramarino en el ala. En ocasiones podemos trabajar de manera muy expresiva no tengamos que preocuparnos por ser demasiado precisos o llenar completamente el ala. Si sientes que algo es demasiado brillante, siempre puedes reemplazarlo para lavarlo con agua. Ultramarino en la parte superior del ala, y tendremos un hermoso gradiente más tarde, más cerca de las alas, y trabajando en la cola. Aún más pigmento. Se mezcla un poco era carbón, y me sale color inesperado, que es realmente impresionante. Este tono silenciado es muy encantador, lavado de ojos, algunos bordes duros, aquí y aquí. Ahora trabajemos más cerca de la cabeza. No quiero hacerlo demasiado pesado, trabajo con brocha de flecos, y lavo los bordes, y con aquí, esto se verá ligeramente, y sin ningún área oscura. Ahora creo que necesitaremos un brillante, contraste en la parte superior. Estamos listos para añadirlo con un pincel pequeño, así que déjame mostrarte. Creo que puedes ver, bien, naranja cadmio, justo encima de la cabeza de un león inteligente cayó justo encima, y creo que deberíamos agregar una esencia más brillante justo encima con unas gotas aquí, o aquí, y aquí. A lo mejor aquí. Esto unirá la pintura. Unas gotas de agua a la mayoría de las fronteras. Aquí no tendremos líneas contrastantes, trabajando cuidadosamente cerca de la cara, y el contraste con el rojo derecho en la parte superior. Pero no sientas toda la cabeza con ella. Se puede ver que hay un montón de bordes blancos alrededor así que lo mezcla cuidadosamente con naranja, creando un tono rico justo cerca de los ojos, nuestra atención se llama la atención hacia la cara del pájaro. Intensifiquemos el negro. Por cierto, el carbón líquido se seca realmente rápido por lo que aquí es lo que hay que tener en cuenta. Bueno es realmente difícil parar, creo que necesito agregar más color ahora que tengo este rojo intenso, quiero contrastarlo. Bueno, no para contrastar, sino para apoyarlo con tonos más oscuros. Añadiré metálico, violeta en las alas, y creo que también añadiré ultramarino en la parte superior. La acuarela se está poniendo muy ligera cuando está seca. Es por eso que usar algunos colores, incluso en trabajos muy expresivos tiene sentido. Vamos a agregarla. Estoy usando mi habitual cepillo sintético número seis para agregar unos trazos de ultramarina. Ahora siento que faltan algunas plumas, las usaré como punto de equilibrio aquí. No tienes que sentir las formas perfectamente. Estamos trabajando en estilo expresivo, ilustrativo así que esta es una pluma muy esponjosa. En el siguiente video, exploraremos la creación de marcas creativas con paseos, lápiz, y aún más. Vamos a seguir adelante. 18. Marcador acrílico y cera: Bienvenido de nuevo, y aquí está el pequeño pero súper útil crayón de cera, o una tiza. También tengo a estos becarios. Estos son pasteles al óleo, realidad también se basan en cera, por lo que tienen el mismo efecto que la tiza. También tengo marcador acrílico blanco. Este es un marcador muy opaco. Veamos cómo funciona. Puse algunas marcas en el papel simplemente al azar. No los puedes ver, pero lo verás en un segundo. Aquí podría haber una línea y si solo puedes dibujar con ella, y luego pongamos un poco de lavado de acuarela en la parte superior, de cualquier color. Se puede ver el efecto de la resistencia. Incluso con la segunda capa, la cera aún protege el papel y repele el agua para que veas las marcas debajo. He descubierto accidentalmente que funciona con pasteles al óleo también, por lo que puedes jugar con el color. Probemos el azul. El color es muy intenso por lo que puedes usarlo como pintura. El rojo solo trazos aleatorios, haciendo marcas muy aleatorias solo para ver cómo funciona. Después pondremos un lavado encima, como tan amarillo sobre azul. Se puede ver que el color es muy intenso, pero no se mezcla. Incluso el amarillo sobre el azul no resultó en ningún tinte de verde. Puedes agregar otra capa de otro color y ver cómo interactuarían. Se puede controlar la acuarela, como suele hacer en papel sin ningún tipo de resistencia a la cera, se puede girar o angular un poco la hoja del papel para controlar el flujo, pero la cera está ahí y todavía la verás después de que la pintura esté seca. Quiero mostrarte cómo funciona en la ilustración para que podamos pintar juntos una hermosa mariposa. Pasemos a otra hoja de papel. Aquí está. Entonces si emparejamos el boceto de una mariposa, lo puedes encontrar en materiales de clase si quieres trabajar sobre ella y yo hago unas marcas aleatorias con una tiza blanca, creando una resistencia a la cera. En las alas aquí, solo puntos y marcas, si tienes alguna idea en mente, incluso puedes hacer dibujos diminutos con la tiza de cera para que revelen después de agregar un lavado de acuarela. Se agradece alterar y otros efectos especiales. Pongo algunos puntos más cerca del cuerpo de la mariposa, más cerca de los bordes de una manera muy aleatoria. Sí, creo que es suficiente. Ahora prepararé el lavado con amarillo, lo verás y empiezo con un ala superior izquierda con amarillo justo aquí y ya puedo ver el resultado de la resistencia. Entonces estoy rodeando la forma de la mariposa. Quiero crear un gradiente suave, por lo que añadiré más colores en un lavado muy diluido. ¿Qué tal un poco de rojo? Al igual que el rojo carmín, tal vez, no tan brillante pero será más ligero cuando esté seco. Dejaré intacto el blanco del papel así tendremos una mariposa aireada. Habrá algunos patrones con el verde como contraste pero lo verás al final. También he adjuntado el escaneo de la mariposa en materiales de clase por lo que esto puede ser muy útil. El gradiente se está secando y planeo agregar ultramarino como contraste más cercano al cuerpo de la mariposa. Ultramarine creará un hermoso gradiente, se mezclará orgánicamente con otros colores, así que ni siquiera tengo que hacer nada, cuando el papel esté mojado, sucederá por sí mismo. Mi plan es trabajar de la misma manera con el resto de las tres alas de la mariposa. Ahora es el momento de pintar un pequeño cuerpo de nuestro hermoso insecto. Mezclemos un color oscuro con tonalidades rojas y azules y empecemos con los ojos. Bueno, estos serán ojos simbólicos. Pinto el cuerpo. Sólo una pista, estoy usando sólo el lado del pincel para definir la sombra y las antenas. Tengo que ser muy preciso aquí, son muy delgadas. Algo así. Tan sólo unos trazos serán suficientes, no queremos tener un trabajo muy detallado porque estamos trabajando estilo muy expresivo. Apoyemos aquí las sombras y ¿qué más? ¿ Qué más haremos? Creo que es hora de agregar contraste con verde sólido. Dejamos el blanco del papel para estos círculos, así. Tenga en cuenta que no lleno todo el espacio en blanco, hay mucho blanco alrededor. Ayuda a que la pintura se apoye sobre el papel para que parezca que tendremos borde imaginario, que es un bonito efecto también. Este verde necesita contrastarse con el naranja seguro. Voy a añadir unos trazos en las alas, creo que aquí, necesito ablandarlas con un pincel. El naranja cadmio es súper brillante y es un gran contraste con el verde que hemos usado. Whoops. No da miedo por mi pequeño error. Necesito probar la mariposa primero pero antes de eso, ¿por qué no agregamos un poco de azul en medio del patrón? Casi se olvidó algunos puntos y el patrón está completo. Un punto más y podemos usar un secador de pelo para ahorrar tiempo. Está seco y es hora de marcador acrílico. Añado algunos puntos blancos en la acuarela seca para apoyar el efecto de cera que usamos antes. De esta forma tendremos un patrón variado de marcas blancas y es textura muy única. Tan única como cada mariposa. También puedo agregar unas marcas en el cuerpo, delinear el ala. También puedes corregir algunos errores con marcador blanco. Por supuesto con acrílico uno porque es opaco y puede cubrir muchas capas. Algunos puntos aquí y aquí. Puedes agruparlas si quieres una impresión más intensa. Si quieres puntos más finos, es mejor usar un bolígrafo blanco. Tiene una punta muy fina, por lo que puedes trabajar justo cerca del cuerpo de la mariposa y hacer unas finas texturas diminutas. Creo que funciona muy bien. Espero que lo pruebes. Por ahora, nos vemos en el siguiente video. 19. ¿Qué es la granulación?: Es hora de hablar de granulación. Este efecto es cada vez más popular en la pintura acuarela. ¿ Qué es exactamente? Es una propiedad especial de los pigmentos, a un racimo sobre papel, creando una textura única. Hay muchas maneras de fomentar este efecto. Echemos un vistazo más de cerca y exploremos algunas opciones. Básicamente, hay dos opciones y exploraremos ambas. Algunos colores tienen tendencia a granularse de forma natural. Se pueden ver claramente las partículas de los pigmentos justo sobre el papel. Por ejemplo, este negro lunar, que consiste en pigmentos granulados como Mars Black. El mismo funciona para Ultramarine francés por ejemplo o este rojo indio. Al igual que algunas otras piedras terrestres , también tiene tendencia natural. Pero ¿y si estás usando pintura normal y quieres añadir este efecto textural? Ahí están estos aerosoles y médiums especiales que ayudan a imitarlo, pero honestamente, no los uso mucho. Este debe diluirse con pintura. Yo tampoco lo uso, pero puede que sea agradable. Lo único que estoy usando es este spray, que te voy a mostrar. Se trata de un spray de granulación alquilo, una botella pequeña que contiene etanol. Ahora, veamos el primer ejemplo con Lunar Black. Como probablemente hayas adivinado, Lunar Black es una marca para Mars Black. actualidad, la mayoría de las pinturas están hechas de pigmentos sintéticos , por lo que granulan menos, por eso el mismo color de diferentes marcas puede tener propiedades diferentes. El ultramarino francés que he mencionado, puede ser tan granulador y puede ser muy suave. Este Negro Lunar es un color mágico. Me encanta el tono, la textura. Se puede ver que es muy granulante, la textura se ve de inmediato. Se puede agregar agua. También es importante la cantidad de agua así como la calidad. Usa más agua si quieres aumentar el efecto. También puedes usar agua con minerales y no solo agua fija, también aumenta el efecto. Se puede ver que las partículas se están moviendo y la pintura tiene un efecto maravilloso. Otro color es el rojo indio. Por cierto, el tipo de papel también es importante. El efecto es mejor cuando se trabaja en papel de prensa fría o en papel áspero. Por ejemplo, estoy usando papel de prensa fría aquí. Si trabajas en torsión o cualquier otra textura, es posible que tengas resultados aún mejores. Pongamos mucha agua y veamos cómo se mueven los pigmentos de la derecha de la izquierda a la superficie que hemos preparado. Hermoso efecto texturizado. Estas son formas naturales de granulación. Ves este diminuto punto de agua, tan hermoso. Hermosos efectos, incluso accidentalmente. Ahora, veamos cómo funciona el spray. Prepararé un lavado rojo cadmio muy suave. Este color es tan hermoso. Para entender mejor el efecto del spray, contrastémoslo con algo de la parte verde o azul del paladar. ¿ Qué tal si escogeremos turquesa? Eso es bastante intenso. Vamos a mezclarlos ambos para crear un hermoso gradiente. Te mostraré el spray que estoy usando. Se aconseja usarlo desde cierta distancia, pero lo uso bastante de cerca. Yo lo dubo ligeramente. Ya ves, el efecto está apareciendo al instante, textura muy interesante. Es sólo imitación. Se alejan las partículas, por lo que la textura es muy diferente a la granulación natural. Pero aún me encanta este efecto. Si rocía el pigmento real, no pasa nada, pigmento granulante real. Aquí tenemos un efecto muy intenso. Se puede aplicar a paisajes, textura todavía viva, cielos, trabajo abstracto, diversos patrones para imprimir sobre tela. Te veré en el siguiente video. Exploraremos un poco similar, pero aún así un efecto un poco diferente del que quizá nunca hayas oído hablar. No puedo esperar a mostrarte otra versión de este tipo de inusual efecto especial en una acuarela. 20. ¿Qué es la floculación?: Ahora que hemos aprendido mucho sobre la granulación, hablemos de floculación. ¿Qué es eso? Esta es otra propiedad especial de los pigmentos para agruparse en un floc. El pigmento o color más floculante es el ultramarino y algunos óxidos. Vamos a comprobarlo. Empezaremos con el ultramarino, que tiende a naturalizar el floculado, por supuesto, dependiendo de la marca. Se puede ver de inmediato. Se tiene una gran discusión sobre no creativos y químicos sobre este proceso. Si es parte de la granulación o no. Bueno, en teoría, la floculación es una atracción mutua de pigmentos sobre papel, que lo convierte en un proceso fundamentalmente diferente. Se puede ver que he añadido un poco de agua, y se puede ver cómo los pigmentos son empujados a diminutas flojas. Es así como se caracteriza el proceso. Exploremos cómo reacciona la ultramarina con los óxidos. Tomaré ultramarino y el rojo veneciano. rojo veneciano es súper intenso. Verás la reacción. Sí, está pasando en un segundo. El mix se vuelve muy desigual aquí mismo. Ya se pueden ver las flocs diminutas fangosas. Pasará con cualquier óxidos. Se puede diluir con agua y mezclarla en cualquier combinación. Se agrupan los pigmentos. Esta mezcla fangosa puede parecer un poco sucia para ti, pero si la usas para un proyecto especial como paisajes u objetos viejos oxidados, tal vez estés pintando un desierto. Se verá fantástico. Este efecto desigual se ve muy bien en casi cualquier obra de arte de aspecto vintage. Aquí se pueden ver las flocs. Se puede ver lo desigual que es la mezcla. Espero que traten de aplicar esta combinación para vender proyecto muy especial, tal vez una lámpara vieja, algunos objetos mágicos y texturas, principalmente texturas de ladrillo. Hay tantas posibilidades. Puedes probar otros óxidos. De nuevo, prueba sepia, Van Dyke marrón. Los resultados serán muy interesantes. Ahora hazte un capuchino o un té verde y prepárate para unirte a mí en el siguiente video para el gran proyecto botánico. Pero no va a ser muy difícil, te lo prometo. Nos vemos ahí. 21. Arte floral: boceto y muestras: Aquí vamos. Antes de empezar, quería mostrarles que usaré el chug del paseo, y el lápiz de acuarela, la línea de goma oscura, y te pasaré por algunos colores para que estés mejor preparado. Por supuesto, puedes usar cualquier color. Simplemente te mostraré mi elección. Para pintar flores, tengo este color vivo especial me encanta usar se llama quinacridona rosa. Tiene un matiz muy vívido que me encanta. Incluso en lavados sutiles , juega un papel. Entonces lo pondré en papel para mostrarte, luego usaré naranja cadmio. Juntos hacen un hermoso tinte con un tacón de playa anaranjado al mismo. Precioso color para frutas y verduras. Entonces lago más loco, también conocido como carmesí. Tiene una gran opción para mezclarse con cadmio. Esto es para la flor y para las hojas usaré amarillo y verde cobalto. Puedes usar solo verde. Depende absolutamente de ti. Esta es la mezcla. Estoy usando amarillo y verde. Crea un verde más claro y azul cobalto para el cielo. Trabajaré en una técnica de salpicadura sobre papel mojado. Lo verás como una idea de fondo muy, muy sutil. También usaré una pintura de especialidad, fuego ártico. Tu descenso de piedra arenisca, y tengo esta jaula debajo. Aquí está. Ah, y una cosa más antes de trabajar en esta jaula. Así es como trabajaré en el pétalo. Usaré la mezcla que acabo de hacer. Imaginemos que es el pétalo de la rosa. Muy, muy encantador. Pintaré una forma de pétalo, y usaré un lápiz de acuarela para agregar textura justo en la parte superior cuando la pintura aún esté húmeda. Aquí está el pétalo, aquí está el lápiz combine oscuro, y hago las marcas justo en la parte superior apoyando la forma del pétalo así. Esta es la idea de nuestro trabajo. Es el boceto. Tiene mariposa , muchos detalles. Encontrarás eso atrevido en los materiales del curso también. Por lo general, no hago un boceto tan brillante por lo que no será visible debajo de la pintura, es solo para mostrarte. Necesitaré aclararlo con una goma de borrar amasada, y luego trabajaré con acuarelas. En ocasiones uso varios títulos jaula, así que ni siquiera necesito borrarla después. Acompáñame en el siguiente video, donde empezaremos a trabajar en la hermosa pintura. 22. Arte floral: capullos y sombras: Empiezo con hacer marcas en hojas por todo aquí. No estoy tocando los pétalos. Basta con usar los contornos para las hojas aquí y aquí. Si has visto el boceto, sabes que estas áreas se verán muy texturadas cuando terminemos así un poco aquí y aquí. Elegí trabajar solo en hojas para que luzcan de manera diferente a los pétalos. Creo que voy a añadir algunos puntos en la mariposa también. Por cierto, puedes usar caminatas para apoyar los bordes y por ejemplo, delinear algunas áreas si no quieres pintar sobre ellas. los bordes de la mariposa, incluso puedes dibujar algunas figuras u adornos. Preparemos la mezcla para los pétalos. Estoy haciendo una mezcla de naranja cadmio y lago más loco. Ya tengo esta quinacridona morada a la izquierda. Con un lavado muy suave con tacto naranja, pinto sobre el primer pétalo. Suavizo los bordes y luego agrego brillo con este morado. Se puede ver que incluso un poquito de color tan intenso lo hace diferente. Quiero crear una obra de arte muy tierna y septal, pero la acuarela se secará y será muy ligera así que incluso para tal estilo, usaremos unas cuantas capas. Pero tengo que ser muy preciso, pero es demasiado afilado. Yo quiero levantar un poco la pintura. Podemos hacerlo con agua clara, aún más agua, y levantarla. Deja que respire. Dejemos entrar la luz. Siempre trato de apoyar la forma del pétalo con la dirección correcta del trazo del pincel. El segundo, estoy usando la misma mezcla de una manera muy sutil y lavo los bordes si siento que son demasiado afilados. El bello tránsito de morado a carmesí y naranja. Esta es una mezcla encantadora. Necesito levantar esto. Es demasiado intenso. Apoyemos el filo intensificando esta parte. Se siente un poco como esculpir y esto es lo que me encanta de la pintura, que en realidad puedes quitarla mientras aún está mojada si sientes que algo no es del todo como querías que fuera. Después suavizarlo. Este es un trabajo muy imaginativo también. No nos preocupa ninguna fuente de luz en particular, o no tenemos que ser realistas o simbólicos. Ahora la parte superior, siempre es muy desafiante. Estoy usando la misma mezcla, trabajando cerca de los bordes, pero no cruzo ninguna de las fronteras. Suavizar las cosas y apoyar el valor. Para ello, estoy usando el color más oscuro cerca de las fronteras. Aquí se necesita un poco más de brillo naranja seguro. A lo mejor hasta aquí. Yo edifico cuidadosamente la forma y aquí tendremos un pétalo muy sobresaliente. Se ve un poco. Por eso quiero que sea un poco más naranja. Por cierto, la primera capa está casi seca. Cuando queremos trabajar con una segunda capa en la parte superior, podemos hacerlo de inmediato. Ahora debemos apoyar la parte inferior del capullo y los bordes por aquí. A lo mejor es demasiado brillante, pero creo que lo unificaremos. Hagamos una mezcla más brillante y empecemos con una segunda capa. Debería ser un poco más intenso así. Con un trazo audaz, estoy cubriendo la superficie del pétalo y agregando puntos brillantes con morado. Tenemos que mezclarlo un poco aquí y aquí. Poco a poco nuestra hermosa rosa se está volviendo cada vez más real por lo que no nos apresuramos a mezclar los pigmentos para que puedan trabajar su magia. El segundo pétalo, apoyo el radial aumentando las áreas de sombra. Observe que no cubro ningún cantos por completo así que debemos dejar mucho blanco, naranja por el costado y mezclarlo. Puedes usar otros colores por supuesto. Mezclarlo incluso aquí. Se pueden ver sólo los reflejos y las partes oscuras por lo que hay una diferencia. Ahora tiempo para el lápiz de acuarela. Como te mostré antes, lo usaré para agregar coberturas y texturas así. El tinte está mojado por lo que las líneas de lápiz de acuarela se mezclan naturalmente de inmediato y no tenemos esta afilada ni dos líneas de manualidades. En ocasiones se puede ver cuando se trabaja con lápices. Podemos mezclarlos aún más. Creo que es incluso demasiado intenso. Si estás trabajando sobre una superficie muy húmeda, incluso puedes pintar con este lápiz. Puedo trabajar en bordes, apoyar algunas áreas de sombra, creando interés y dirección de los pétalos. También puedes corregir errores con lápiz. Es genial para agregar el radial en la parte superior, muy ligeramente. A lo mejor aquí, sólo un poco. Estoy trabajando en toda la pizarra para que no haya partes desiguales. Vamos a regarlo un poco, está demasiado concentrado aquí. Ahora más cerca de la parte de sombra, más cobertura. Se está consiguiendo una sensación tridimensional muy rápidamente mientras trabajas con lápiz. A lo mejor aquí y también en la parte superior. Estoy saltando por todas partes con el lápiz para no perderme nada o para estar demasiado dedicado a un área en particular. Creo que es casi suficiente. Deberíamos dejarlo secar y entonces estaremos listos para la siguiente parte. Creo que es suficiente. Dejémoslo un rato y sigamos adelante. 23. Arte floral: hojas y toques de color: Nuestra rosa está seca y empiezo a trabajar en hojas. Empiezo con amarillo, justo más cerca de la flor. El bello resistirse a la cera, lo hemos preparado antes, revela el amarillo aquí, y luego añadiré verde enseguida. Es un verde cobalto por lo que le tiene un poco de tinte azul. Por supuesto, puedes mezclar amarillo y azul y obtendrás tu propio hermoso verde. Esta vez, decidí que el verde cobalto funciona perfectamente en combinación con los mezcladores que utilizamos para pétalos. El verde va aquí, necesitamos suavizar la frontera, por lo que tendremos una hermosa ilustración botánica. El resistente a la cera funciona perfectamente por lo que no necesitamos pensar en la textura, está en todas partes. Realmente agrega esta sensación botánica, partes pequeñas y mezclando amarillo con verde para crear transiciones. Otro efecto maravilloso es que un poco de rojo encima del verdor aquí mismo. Esto unificará toda la obra de arte, y aquí, y un poco aquí. Esto armonizará la obra de arte, pétalos y vegetación juntos. Por cierto, si usas rojo encima de verde, puede hacer una hermosa sombra y no se verá fangosa ni sucia. Ahora el fondo se va, estoy usando la misma mezcla de amarillo y verde, trabajando en muy, muy suave de trazos. Ahora la parte correcta aquí, tendremos otro brote que venga a vivir pronto, pero también debe ser suave. No queremos tener ningún borde en la obra de arte, no estoy seguro si quiero usarla en la postal o en algún otro lugar. Quiero poder usarlo como imagen independiente, por eso no estoy usando ningún borde en este momento. Dejo mucho blanco para sugerir el volumen, amarillo. Los trabajos crean la textura de tus trazos y un rojo. Ya sabes lo que estoy haciendo con pincel más pequeño, funciona mejor aquí. Aquí, deja que se mezcle, esperemos que se mezcle. Aquí estoy un poco más profundo. Creo que deberíamos agregar rojo aquí y del lado izquierdo también para que armonice la composición. Ahora mismo tenemos tres puntos que son demasiado afilados, ven un poco como un angosto así que por qué no agregamos rojo por aquí. Hay una mezcla muy sutil, no es muy alto tono, si estuviéramos hablando de música. Sombras por aquí. [ inaudible] las cosas arriba. Verde. La segunda capa del mismo color intensificará las sombras por lo que también la usaremos debajo de los pétalos y para apoyar y separar un elemento del otro. Nuestra rosa está consiguiendo sensación tridimensional, pero vamos a equilibrarla con el rojo y suavizar las cosas para equilibrar todo. Creo que necesitamos añadir otra capa en los pétalos, la misma mezcla, pincel francés, y añadimos otra capa naranja en la parte superior con intensidad de morado, aún más por aquí. Ahora estamos caminando sobre el lápiz de acuarela y todo está muy conectado, por lo que obtendremos un hermoso resultado con un poco de sensación vintage. Por supuesto, puedes agregar más capas y realmente puedes dibujar con lápiz de acuarela primero. Te animo a experimentar y probar lo que más amas. Apoyemos los bordes y aumentemos el valor por aquí. El más importante es dejar intacto los aspectos más destacados, esta manera aún tendremos el aliento y el aire en nuestra pintura, y es muy, muy importante para la percepción de la ilustración botánica. Suavizo las cosas y preparo todos los detalles para la siguiente parte, donde trabajaremos sobre hermosa mariposa y agregaremos detalles resplandecientes. Acompáñame en la siguiente parte. 24. Arte floral: mariposa y detalles finales: El cuadro está seco y podemos continuar con la mariposa. Yo quiero proteger la pintura del aceite de la piel, así que pondré una hoja de papel debajo de mi mano. Empiezo con un sutil lavado amarillo sobre las alas. Después de eso, añadiré un poco de morado y crearé una hermosa transición de color. El amarillo es muy brillante, así que lo diluyo con agua. Yo sumerjo un pincel en la pintura un poco y es suficiente para el rico pigmento cubra toda la superficie del ala de mariposa. Entonces le añadiré morado. Es del mismo color que usamos para la rosa. Pongámoslo aquí y luego los mezclaré juntos. No olvides que hay cuatro alas de esta mariposa y necesitamos separarlas. A pesar de que no pintamos con precisión de historia natural, aún así, queremos crear una obra de arte muy convincente. Mezclo suavemente los colores siguiendo la forma del ala, como estos y también aquí. El técnica es muy flexible. Si en algún momento quieres cambiar algo, tal vez todo el color, es totalmente posible. En tanto, estoy apoyando la forma del ala. Esparciendo cuidadosamente el pigmento por toda la superficie. No necesitamos gradiente muy suave aquí. Has visto mariposas, sus malas, sus alas son tan encantadoras y hay muchos, muchos elementos texturales, diminutos. Utilizo azul cobalto para las alas traseras. Sí, esta mariposa es imaginativa así que no tenemos que seguir ninguna regla aquí en absoluto. Déjame llenar la forma. ¿ Recuerdas que también usamos una resistencia a la cera en la mariposa? Por lo que ahora me encuentro con estas marcas y crean bordes maravillosos. Morado aquí para la transición y, por supuesto, necesitaré suavizar toda la situación por aquí. El frío combinación de cobalto y morado ayuda a agregar variado a la mariposa y la vemos como un objeto tridimensional. Mi siguiente plan es preparar la mezcla más oscura para el cuerpo pequeño. Usaremos la misma mezcla que hicimos para las sombras de los pétalos, excepto el verde. Siempre es una buena idea usar los colores de la mezcla. Una cabeza pequeña. Estoy usando el pincel más fino, morado con ultramarino. Esto es súper oscuro y pinto solo unos trazos para definir el cuerpo. Por supuesto, antenas. Dos puntos, y línea súper delgada como así, así. Se puede notar que las líneas no tocan la cabeza por lo que agrega los aclaradores a toda la obra de arte. Ahora creo que deberíamos sumar aún más volumen con sombras. Sumerzo el pincel en morado y creo unos trazos y luego lo lavaremos con brocha de flecos. Esto es todo, esculpamos la forma del ala. En el ala superior el mismo proceso y mezclarlo después. Mezclamos la transición y creará un gradiente suave justo al azul cobalto, luego dejarlo secar. El arte de arte está seco. Usando la misma mezcla y pincel fino, pinto diminutos puntos en las alas de la mariposa. Estas diminutas marcas agregarán interés seguro. Cambio ligeramente el ángulo de los puntos para apoyar la sensación tridimensional de nuestro personaje. A continuación, voy a usar la misma mezcla para definir las venas en las alas de la mariposa. Al igual que así, muy muy ligeramente con lavado oscuro muy diluido, pinto líneas finas en el ala trasera y un poco en el frente. Anote el ángulo. No son rectas, sino líneas un poco curvas. Aquí mismo. Ahora, está casi listo para los toques finales y traeremos el arma secreta poco después de manchar algunos diminutos elementos aquí. Añadiré puntos para la sensación tridimensional también. A menudo trabajo de una manera muy intuitiva. Simplemente siente que necesito agregar algo más oscuro aquí y aquí. Entonces pasemos al arma secreta, que es nuestra pintura de especialidad. Usaré a estos dos becarios como les mostré antes. Esta es una arenisca, que en realidad es oro, oro brillante y la siguiente va a ser fuego ártico, que en realidad es blanco brillante. Tenía esa paleta de la demo anterior que hicimos antes y mezclaré solo un poco para agregar toques finales a la obra. Yo uso oro para agregar en los pétalos. Está muy, muy diluido. El brillo dorado apoyará nuestra elección de color anterior y lo hará más enriquecedor. Asegúrate de no cubrir todo el pétalo de lo contrario, la obra de arte se verá demasiado pesada. Tan solo unas pinceladas por todos los pétalos pero no para cubrir todo. Un poco en verde. Cuando pones el oro en verde crea un efecto impresionante. Simplemente no cubras la superficie completa tampoco. Sólo algunas partes, sólo en parte para complementarse entre sí. Los pigmentos son muy, muy brillantes, sobre todo si estás usando pintura metálica. Es una buena idea probar los colores que está planeando usar primero en alguna obra de arte vieja para cubrir la superficie con pocas otras latas y colocar la pintura efecto sobre ellas. En rojo, por supuesto, se verá hermoso. Ya está lista la mariposa. Yo lo toqué un poco. Yo quiero poner el fuego ártico, que en realidad es brillante blanco titanio, si supongo correctamente, en el ala fría. Ya es tan bonito. Es una sensación tan mágica. Me siento como un mago con poderes no tan secretos en realidad. Cubro el ala por completo y el segundo por aquí. El tinte es casi transparente si estás usando una capa, claro, así que la puse aquí también con puntos diminutos. Entonces trabajaré con marcador acrílico en la parte superior. Deja que se seque y consigue el marcador acrílico. En realidad se puede dibujar todo el borde con marcador opaco en la parte superior. Se puede dibujar casi cualquier patrón en la parte superior. Solo agrego unas marcas aquí, unos puntos por el interés, por la textura y el contraste. También puedes arreglar errores con él. Ten tus puntos aquí y aquí. Estos pueden ser aspectos destacados. Incluso puedes agregar sombreado o rayado con un marcador blanco o un bolígrafo fino. Puedo quitarlo mientras aún está mojado y ya basta. ¿Qué sigue? He preparado una hoja de papel para proteger nuestra obra de arte y pronto aprenderás por qué. Necesitaré mucha agua clara. Lo puse todo alrededor de nuestra flor y alrededor de la mariposa. Es un agua clara sin ningún pigmento. Lo he puesto aquí y aquí. No toco ningún borde, sobre todo el color rojo o cualquier parte del pétalo por lo que es un fondo muy, muy sutil. Yo aseguro el papel, como aquí, y con un sutil lavado de azul cobalto, salpico la pintura cuidadosamente evitando la mariposa. Es posible que asegure algún papel encima de él también para que no sea tan aterrador. uso de la técnica húmeda sobre húmeda y salpicaduras ayuda a hacer un aspecto muy, muy sutil, hermoso y orgánico. Lo voy a agregar aquí y aquí. Tenemos maravillosas obras de arte y no quiero estropearlo con fondo demasiado pesado. Todavía sólo ancho uno me parecía vacío. Deja que se seque. Ya casi está listo. Basta con retirar la cinta de papel. Lo haré rápidamente y aquí está. Creamos una preciosa pintura botánica. Utilizamos lavados y salpicaduras sobre fondo, lápiz de color sobre pintura húmeda. Utilizamos crayón de cera y pintura de especialidad. Hemos trabajado mucho y de verdad espero que hayas aprendido algo nuevo. Ahora cuando tengas la idea, puedes volver a ver algunos videos y empezar a trabajar en tu propia pintura, y por supuesto, mostrármelo. No puedo esperar a ver. 25. Tu tarea: Es genial ver que aún estás aquí. Tengo tanta curiosidad por saber si seguiste mis demos o trabajaste en tu propia pieza. Tu tarea para esta clase es crear una pintura de acuarela e incluir al menos tres efectos que hemos aprendido en esta clase. Por favor sube tu obra en la galería de proyectos. Verás un botón verde diciendo, crea un proyecto. También puedes publicarlo en Instagram. Simplemente no olvides etiquetarme justo en la imagen para poder encontrar y presentar tu obra de arte. Queda un video más en esta clase. 26. Reflexiones finales: Muchas gracias por acompañarme. Hemos descubierto tantos efectos mágicos y texturas juntos. vas a aplicar a diversos géneros como paisajes tradicionales, paisajes urbanos, paisajes y bodegones, e incluso algunos retratos experimentales de personas o incluso mejores animales. Las técnicas que exploramos te muestran lo que es posible, pero es tu visión única la que da vida a la obra. Si te gustó esta clase, puedes echar un vistazo a mis otras clases. Por ejemplo, en botánicos, comparto ahí mi técnica muy especial casi secreta. Hay clase sobre tintas de colores, secretos de acuarelas, tarjeta de línea, y más por venir. No olvides seguirme aquí en Skillshare. Por supuesto, sígueme también en Instagram, donde comparto algunas ideas inspiradoras. Por favor, sí comparte tu obra de arte, sobre todo si es tu primer proyecto en Skillshare. Siempre doy retroalimentación muy inspiradora sin importar tu estilo y nivel. Realmente no puedo esperar a ver lo que creas. Gracias de nuevo, y nos vemos la próxima vez.