Efectos después: animación con texto divertido

1. Introducción: Hola, mi nombre es Ricardo Castillo y diseñador de emociones. En esta clase, te enseñaré cómo crear una animación de texto básica en After Effects. Aprenderás a dividir a cada personaje en diferentes capas y agregar algo de animación de rotación y opacidad para que salga a la existencia. Para tu proyecto de clase, usarás los principios que están asegurados en la clase y crearás tu propia animación de texto. Así que lleguemos a ello. 2. Creación de texto: Vale, empecemos. Esta va a ser una animación divertida y no es tan difícil de hacer. De acuerdo, así que vamos a hacer clic en este icono para hacer una nueva composición. Vamos a hacer esto diez segundos. Vamos a hacer 24 fotogramas por segundo. Y sólo voy a llamar a este Comp Principal. Golpe. ¿De acuerdo? Sólo cuatro sesiones se va a crear una carpeta aquí. Lo que voy a añadir todas mis columnas. ¿ De acuerdo? Primero voy a crear el fondo. Voy a usar este atajo Control Y. y voy a seleccionar esto. Sí, como, no me gusta, tipo de cosa ligera, amarilla. ¿ Qué nombrar esto? Vg. Golpe. Ok. Y ahora voy a añadir el texto, que está bien. Ahora esto va a ser de área y todo. Sí. Todo el mundo esto o más como un aspecto anaranjado un poco. Eso está bien. Voy a buscar aquí la pestaña alineada. Así como esto. Voy a guardar el control S para ahorrar. 3. Creación de precomposiciones: De acuerdo, entonces lo que queremos hacer es que queremos que cada personaje sea como pop en existencia y algo así como tener como una animación de escala y rotación. Entonces es como si hubiera sido como tipo en cuencos de una manera formal tipo de cosa. Lo vamos a hacer es que vamos a pre-comp este turno de control C. Sí. Está llamando, llámalo mensaje. Ok. Por lo que ahora nuestra animación va a estar dentro de esto. Pensé, ¿sabes qué? Quiero precomp esto una vez más solo para asegurarme de que tengo el control total sobre todo. Por lo que acabo de presionar Control Shift C de nuevo. Y ahora voy a llamar animación a este mensaje. Voy a hacer click en mover todos los atributos a la nueva composición. ¿De acuerdo? Ahora vamos a entrar con solo hacer doble clic. Y ahora estamos dentro de nuestro mensaje. Y usted mencionó la composición. Yo atajo para volver es si presionas tab, entonces lo sostienes. Sientes que simplemente, lo siento, solo presiona una vez y luego puedes mover el ratón y luego ves de dónde vienes. Entonces esta com principal y hay una animación de mensaje. 4. Dividir los personajes: De acuerdo, entonces lo que voy a hacer es que sólo voy a mostrar cada letra en su propia capa. Por lo que voy a hacer click aquí en la capa de mensajes y voy a presionar Control D 1234. Y sólo quiero seguir para asegurarme de que me quedo como un año extra de la región, no sólo por si acaso en un alto, esta va a ser nuestra h. Oh, por cierto. Entonces lo que estoy haciendo uso de insulina, seleccionando la capa y luego solo presionando enter. Y ahora eso me permite escribir en un cambio de nombre la capa L. ¿De acuerdo? Así que ahora mismo, como si escondo todas las capas, quiero decir que son, están rebanadas mostrando a todos los demás personajes querrán aislar a cada una de ellas. Entonces voy a usar la herramienta rectángulo para empezar a aislar cada letra. Ahora mismo quiero crear una máscara para una Entonces me voy a mudar aquí. Y lo mismo para L. Lo mismo para el, hagamos lo mismo por el H. Bien, así que ahora si selecciono esto para aislar una capa para ver que ahora es personaje, está en su propia capa. 5. Cómo ajustar el punto de anclaje: Hay una cosa más que tenemos que hacer cuando cambiar la posición del punto de anclaje. A eso. Seleccionamos esa capa, en este caso h. vamos a seleccionar la herramienta de punto de anclaje. Voy a mover este punto de anclaje. Entonces qué es esto, aquí es donde si aplicamos alguna rotación o escala o alguna de esas propiedades de transformación, este es el punto desde el que surtirá efecto. Por ejemplo, si escalo y solo presiono S para mostrar la herramienta de escala. Vamos a cambiar esto. Ya ves cómo es, la edad es un escalamiento hacia arriba y hacia abajo. A partir de este punto, básicamente diciendo con la rotación y si presiono R, vemos cómo gira alrededor del punto de anclaje. Entonces básicamente, mediante el uso de esta herramienta, podemos hacer clic en el punto de anclaje y podemos moverlo. Entonces por ejemplo, si yo fuera a poner una línea en el centro y empiezan y escribí ADH, ahora, gira en el centro. Lo mismo si lo escalo hacia arriba y hacia abajo. Quiero colocar esto aquí. Entonces de esa manera, si giro la carta va a venir así. 6. Animación Parte 1: Vale, entonces empecemos a animar esto. Esta va a ser la posición final que es 0. Entonces lo que voy a tener es que voy a tener esto ampliamente ser ingresos provenientes de 50 grados. Voy a añadir un fotograma clave presionando cronómetro. Esto crea un fotograma clave en mi línea de tiempo. Básicamente es sólo registrar un punto en el tiempo, Grabar deforestación. Entonces me voy a mover. Solo digo simplemente presionando el espacio para ver algo así como el comúnmente ver cuánto tiempo lleva para este movimiento. Creo que quiero que toda la animación a los colegios tomen como están en 1 segundo marina. Entonces voy a crear un fotograma clave aquí. Y luego voy a cambiar este valor a 0. Ahora tenemos esto, pero esto es demasiado robótico en estático. Y está tomando un tiempo. Es, es, es un poco aburrido. Queremos. Lo que voy a hacer es que voy a tener esto como ir más rápido al principio y en realidad ir V en este punto. Es como si quisiera hacer esto y luego algo así. Al igual que toda la idea es hacer de la columna de edad de la ligasa algo así. Así que voy a jugar con esto. Así que veamos 123 y usando las claves de la página arriba y la página abajo para movernos en la línea de tiempo. Recuerda 23456. Veamos, tal vez pueda trasladar esto a aquí. Esto es como menos 22. Menos 22. Puedo moverlo así. De acuerdo, así que lo que voy a empezar a ir, es como si estuviera viniendo dividiéndome por dos clases de cosas. 16 y luego hago Simmons, Hey, seis. Sí, esto no me va a dar ni un minuto, creo que va a ser como mucho más rápido de lo que pensé que iba a ser menos 210. Y voy a eliminar esto. Vale, eso es, eso es un poco decente. Voy a asumir aquí y usar esto en la Tailandia para mostrar lo que estoy haciendo. Así que estoy tratando de hacer que esto los mueva más como exagerados al principio, entonces va a llegar a una parada después de rebotar varias veces, arriba y abajo, tipo de cosas arriba y abajo. Y como se puede ver la línea de tiempo, lleva la mayor cantidad de tiempo para la primera rotación. Pero entonces cada minúsculo gira de nuevo, no puede gustar ¿el movimiento de rotación más rápido? 7. Animación Parte 2: Y ahora creo que estoy contento con esto. Entonces lo que voy a hacer ahora es que voy a seleccionar todos estos fotogramas clave y voy a presionar F9 para fumarlos. Sabes qué, te voy a mostrar lo que realmente está haciendo esto. Voy a presionar Control Z. y voy a hacer click aquí en el editor de gráficos para mostrarte. Entonces esta es nuestra animación. Ahí hay puntos. Estos son, estos son los fotogramas clave que vemos aquí. Debido a que son justos, son fotogramas clave lineales en este momento. Es muy robótico. La animación, No hay facilidad en ni facilidad en este momento, es solo el movimiento perfecto, básicamente, al igual que una máquina tipo de cosa. Entonces lo que estoy haciendo es que agarrando todos los fotogramas clave y luego presiono F9, que convierten estas teclas Francine dos fotogramas clave con curvas o curvas Bezier. Ahora, es una transición más suave. También puedo jugar con esto. A lo mejor quiero que esto suceda más rápido. Entonces lo que puedo hacer es que pueda agarrar este mango. Y entonces puedo hacer esta curva más como una más plana al principio. Al hacer esto, se mueve, se mueve, se mueve más rápido. Es un poco complicado, requiere mayormente Tacoma. Simplemente practica haciendo este tipo de jugar con la curva de animación como varias veces. Pero las meninges son cuando se tiene la curva así. Es como una desaceleración. Pero cuando tienes una línea plana como esta, entonces está tomando velocidad. Este juego es como, se puede ver que es como despacio pero seguramente moviéndose y luego movimiento repentino como muro ahora es como aquí. Después va a la siguiente cola, amigos. Es una cuestión de elección realmente dependiendo del look con el que vayas. Gané este caso para que esto suceda más rápido y luego despacio aquí por éste. Así que me puse como un acuerdo con la forma en que se veían en este momento. A pesar de que puede venir y simplemente hacerlo un poco lento aquí. Sí, eso está bien. De acuerdo, Así que voy a hacer clic en esto para volver a los fotogramas clave. 8. Animación, parte 3: De acuerdo, entonces lo que voy a hacer ahora es que también voy a ajustar la escala. Vale, digamos que voy a hacer click en la balanza, cronómetro. Y luego siguiente, voy a ir tal vez como tres cuadros. Y sólo tienes que hacer que pase a 100. Agarra estos fotogramas clave, presiona F9 para suavizar, luego. Comisión hazlo. Tal vez. No hice esto como un par de fotogramas clave más. Piensa que está bien. Veamos cómo se ve eso con desenfoque de movimiento. Para agregar desenfoque de movimiento, voy a hacer click aquí. Oh, por cierto, si no viste esto, este menú, solo haz clic aquí para cambiar entre menús y puedes verlo. Por lo que selecciono este icono aquí. Ese es el ícono para el desenfoque de movimiento. Así que voy a hacer clic en esto. Y por defecto, esto también se activará cuando haga esto, si no, puede usar click en este Habilita Desenfoque de Movimiento. Veamos. No estoy seguro de esta animación a escala. Así que me lo voy a quitar. Acabo de sacar la animación. Ahora es sólo rotación en este momento. mitades justas si hago opacidad, así que solo te estoy mostrando propiedad de opacidad con D y solo hago clic en el cronómetro para animarla. Voy a hacer esto en una alcantarilla y luego de uno a tres a 100. ¿Sabes qué? Esto me gusta mejor de lo que solo escalamos. Así que sí, así que ahora mismo, si selecciono nuestra capa, presiono U. puedo ver todas las propiedades que he sido animador en este momento. Entonces tenemos rotación, que es este grupo de animación. Y ahora tenemos opacidad, que es la francesa aquí, es como sí. 9. Editor de gráficos: En este video, te voy a explicar con un poco más de detalle la curva de animación. Entonces aquí tengo dos A y los voy a animar. Voy a animar la posición propiedad de ellos. Por lo que voy a presionar P para el puesto. Voy a separar las dimensiones. Haga clic con el botón derecho en Cotas separadas, haga clic con Voy a animar sólo la posición x, que es básicamente horizontal. Voy a hacer clic aquí para hacer un fotograma clave. Aquí para hacer un fotograma clave, voy a ir quizá dos segundos. Y voy a seleccionar ambas capas. Y me voy a mudar aquí. ¿De acuerdo? Se pueden ver en este momento se mueven de manera lineal. No es el inicio o el final en una velocidad diferente. ¿ Es esta la misma cantidad de movimiento para cada fotograma? Pero en éste, en el que llamé smoke, que es el de abajo, voy a seleccionar ambos fotogramas clave y voy a presionar F9. Ahora, como se puede ver, éste empieza lentamente, pero luego va rápido y lento. Y por eso ahora tenemos curvas de animación en ésta. Si voy aquí, se puede ver que hay este tipo de curva sucediendo al principio, lo que significa que esto poco a poco comienza a moverse. Y entonces cuando esto se vuelve más plano de lo que va más rápido, quiero enriquecer este punto es cuando se empieza a frenar. Entonces si revisamos las otras letras, la primera aquí es esto es sólo una línea. Es la misma cantidad de movimiento todo el tiempo. El punto que estoy tratando de hacer aquí es que si quieres crear más interesados en la animación en After Effects, es una buena idea practicar con las curvas de animación y ver cómo reaccionan las cosas cuando usas bordillos en tu movimiento. Este es el tipo de cosas con las que es bueno simplemente jugar. Realmente sólo me gusta, por ejemplo, un ahora mismo incluso como lo quiero todo, qué pasará si selecciono este fotograma clave y luego solo muevo esto así. Bueno, ¿qué va a pasar? Todo lo que veo, solo ves lo que está pasando. Se está moviendo realmente, realmente lento al principio. Y luego vuelve a ser súper rápido. Entonces tal vez si quiero que esto empiece realmente, muy rápido y solo tienes que mover esto. Entonces es como superrápido aquí, pero es como lentamente aquí. Entonces vamos a ver ¿cómo será eso? Oh, wow, sí, eso es probablemente muy, muy rápido y no se puede bajar la velocidad mientras éste sólo está haciendo lo mismo. Entonces esto es algo así como los fundamentos de ello fuera, igual que animar cosas en After Effects, solo jugando con las curvas de animación. Me pregunto si puedo adivinar. Sí, supongo que puedo modificarlo en tiempo real, pero siguen siendo algunas cosas. Pero, um, sí, lo que te recomiendo si querías simplemente aprender esto muy solo vas a crear formas en textos de After Effects y simplemente moverlo y luego solo juega con esto una vez de nuevo para llegar aquí, solo seleccionas la propiedad que quieres animar y luego haces click aquí en el editor de gráficos y luego puedes manipular cada fotograma clave que me pudiera gustar Alec, hacer esto más largo y entonces puedo simplemente tal vez pueda agregar otro fotograma clave aquí donde esto se remonta. ¿Verdad? Entonces colecciono jugador y decimos, vale, quiero que esto empiece como de verdad, muy rápido. Pero entonces quería algo lento. Y entonces quise un poco como simplemente recoger la velocidad de nuevo, pero luego quiero que se ralentice y el último momento. Entonces veamos cómo se verá eso. Sí. Quizás si quiero que esto suceda más rápido, solo puedo mover este fotograma clave hacia atrás. Voy a ver cómo sería eso. Sí. Así que sí, es creo que es creo que la mejor manera conseguir el cuelgue de este tipo que acaba crear como solo, solo formas, personajes, letras luego usan la propiedad position, propiedades separadas, y entonces usa sismos y simplemente amigos crujientes y simplemente animar entonces veo lo que pasa cuando llamas, acabo de cambiar esos miedos. Presionas aquí F9 y luego ahora mencioné curvas y luego puedes simplemente animarlas. 10. Copia de la animación: De acuerdo, me gusta esa. Voy a usar eso. Voy a hacer esta animación. Voy a copiarlo a los otros personajes. Antes de poder hacer eso, todavía necesito mover el punto de anclaje. Por lo que la animación se lleva a cabo desde este punto de la capa. Así que déjame hacer eso muy rápido aquí. Y entonces éste, lo voy a mover aquí. Vamos a mover este aquí mismo. ¿ De acuerdo? Entonces este es un momento en el que hacemos magia informática. Sólo vamos a copiar esto y pegarlo en las otras letras. Nosotros haciendo clic en nuestra vieja capa y luego voy a hacer clic en mantener presionada Shift. Y luego voy a seleccionar una para seleccionar todas las capas de control, controlar V. Y vamos a ver. Sí, es, la animación está funcionando. Sólo voy a seleccionar esto para aplicar el desenfoque de movimiento a todas las letras. ¿ De acuerdo? Eso es trabajar al año. Voy a presionar N en el teclado para cambiar el área de trabajo de la línea de tiempo. Apenas ven a ver un lazo. Sólo estoy presionando Barra espaciadora para jugar. Ok. No está mal. Voy a mover esto de vuelta a donde estaba. 11. Variación del tiempo: Ahora vamos a hacer ahora es que vamos a, digamos, algo así como desplazar la posición de los fotogramas clave para que no suceda al mismo tiempo. Yo quiero que el filo venga primero y todos sostuvieron y la letra a. así que para hacer eso, vamos a hacer dos cosas. En primer lugar, vamos a seleccionar todas las capas. Y vamos a mover un fotograma presionando la página hacia abajo. Ahora vamos a sostener Alt. Y vamos a presionar el soporte de cierre en el teclado. Los corchetes de cierre como la clave como arriba, Enter, arriba Entrar. De acuerdo, así que ahora voy a asumir en mi azulejo que estoy justo ahora solo tenemos un fotograma de la animación. Lo que voy a hacer ahora, y sólo para asegurarme de que cuando hagas esto, asegúrate de seleccionar desde el borde hasta el un tiempo sosteniendo Shift para asegurarte de que se mantenga en el mismo orden. Fui a entrar en el menú Animación. Clave para un Auxiliar. Capas de secuencia. Y sólo haces clic, Ok. Y ahora sólo se ha movido de capas más antiguas. Un marco. Todo lo que tenemos que hacer ahora es solo hacer que nuestros ledgers sean más largos arrastrándolos de, sí, así. Ahora si lo tocamos, tenemos esta animación. Para que como se puede ver, no está sucediendo al mismo tiempo. Primero la edad OLA. Quiero decir, en teoría, podrías ir como, como un deporte, como manualmente. Al igual que más que las capas. No obstante, cuando estás haciendo esto con muchas y muchas capas, composiciones diferentes, ahorra mucho tiempo haciéndolo, haciéndolo de esta manera. 12. Copias de la animación: De acuerdo, así que tenemos la animación. Ahora si volvemos a nuestra comp principal, debería poder ver, sí. Ok. Sí. Y básicamente ahora podemos jugar con ella. Podemos hacer cosas como podemos presionar Control D. Podemos duplicar la capa y sostener capa oculta y voy a sostener Shift. Yo puedo moverla. Y puedo hacer algo como esto. Puedo hacer copias de dama amiga de la bilayer. De alguna manera haz otra copia y mantén presionado y arrastra hacia abajo. Así que básicamente solo estamos reutilizando nuestra animación y solo tocando alrededor. Es como, es como si acabamos de tener un pequeño video que acabamos de crear y ahora podemos, gracias por ello. Veamos. Duplicemos esta nueva como un par de veces más. Puedo seleccionar todas las capas, Control D. Entonces solo puedo moverlas así. Y puedo usar, puedo mantener pulsada Mayús y luego usar las teclas de flecha en mi teclado y puedo mover los caracteres. Yo puedo hacer lo mismo por el otro lado. También puedo seleccionar así y tal vez mover esto un poco. Entonces es como si hubiera más variación a ella. Y sólo selecciona, Seleccionar cosa, las capas que están por encima de mí, algo como esto. Se ve interesante. Tal vez. Ok. Ahora tenemos algo como esto. Y ahora aquí podemos sumar un poco más. Como al azar podría pensar. Así que como un poco aquí podríamos simplemente un poco como más divertido, diferentes capas. Por lo que comienzan al mismo tiempo. Tener un efecto diferente. Se ve más interesante. Así que básicamente estoy cambiando al azar nosotros diferentes capas para empezar en diferentes momentos. De esa manera. Se siente más dinámico. En este caso. 13. Colores, textura y sombras: Ahora vamos a ajustar un poco los colores. Y también quiero agregar una textura a todo esto. Lo que voy a hacer es esto. Voy a presionar Control Y. voy a añadir una capa sólida. Realmente no importa el color. Ahora tenemos un fondo, tenemos una capa sólida, entonces podemos aplicarle efectos. Voy a entrar en efectos ruido y ruido fractal de grano. ¿ De acuerdo? Voy a hacer aquí es que sólo voy a crear como una textura con esto que quiero aplicar a todo el asunto. Voy a aumentar el contraste en esto. Y voy a seleccionar un fractal diferente, tal vez dinámico, lineal. No voy a transformar propiedades y escala bajada. Así. Uno. Reduce el brillo. Creo que eso debería hacer el truco. Veamos. Voy a cambiar ahora en el modo de la capa en stri, pared ColorBrewer, de ninguna manera demasiado fuerte. Creo que sólo voy a entrar en ciclo en todo esto y ver qué funciona y qué no. Entonces voy a simplemente seleccionar la capa y voy a sostener Shift. Y luego voy a seleccionar el botón más en el teclado. Quieren que esté como donde están las llaves numérica. Oscurecer, multiplicar Color, Quemar color. Ahora clásica pantalla de quemadura lineal llamada calcio aquí. Superposición. De acuerdo, eso parece algo de noche o de lo contrario. Ok. Va a ir con luz suave. Ahí vamos. Ahora voy a cambiar el nombre de esta textura de capa. Y voy a proceder de ti pasar orina va a bajar un poco esto. Ok. Textura de nieve aquí. Ok. Otra cosa que podemos hacer, para que podamos cambiar el color de algunas de estas capas. Entonces voy a seleccionar los de arriba. Y voy a añadir como, en realidad acabo de conseguir esta una capa primero. Voy a sumar como una corporación o vamos a hacer este tono y saturación. Tal vez éste pueda ser como ¿Qué tipo de cosas? Oh, lo tengo. Lo sé. Yo sé ¿A qué vas? Quiero decir, algo así como Jell-O. Simplemente jugando por ahí con las propiedades de saturación y ligereza aquí. Sí, voy a presionar Control C. Y voy a aplicar esto a las otras dos capas. Los que están en el medio donde permanecen rojos. Entonces voy a añadir aquí otro matiz y saturación. Sí, vamos por este color. Y voy a copiar esto y aplicar esto a los demás. Tus dos capas. Se ve más divertido. Ok. Voy a ajustar esto. Sólo puedo tener como una animación de 3 segundos. Pulsemos N en el teclado. Ahí vamos. Esa es nuestra toda nuestra animación. De acuerdo, solo quería tomarme el tiempo para llamarte solo muestra lo poderoso que es esto tener como tu Manumission en una composición y después poder contar, solo hago lo que quieras con una app lady para Netflix a ella porque este momento solo aplica estos efectos de color a los abogados que estaban en la parte superior y en la parte inferior. Ahora mismo porque tengo esto con esto justo el mismo nombre que está llamando. Difícil ver qué es. Al igual. La forma en que hago es que sólo me gusta seleccionar solo no me gusta en la parte inferior que sé que estoy seleccionando lo que esté en la parte inferior. Una cosa que podemos hacer, por ejemplo, si quieres que te guste agregar como sombras a las capas, lo llamas, solo tienes que hacer clic en una. Y entonces vamos a tener efectos. Los peores efectos. Déjame mirarlo aquí. Sombra o introspectiva. ¿ De acuerdo? Entonces voy a agarrar una sombra. Sólo voy a dejarlo aquí. Y luego vemos la sombra siendo aplicada aquí. Y entonces podemos controlar este año. Sólo puede escuchar distancia. Sí, algo así. Y eso está afectando a una sola capa. Pero entonces podemos simplemente copiar esto y luego agregarlo a todas las demás capas. Y ahora todos los demás abogados, lo tendrán. Pero si encuentras que es como muy, muy así para tu computadora, como dinero en efectivo o animación de previsualización, asegúrate de, puedes ir dentro la capa de animación y apagar el desenfoque de movimiento. La forma en que debe emitir renderice más rápido. Solo recuerda volver a encender esa cosa cuando vayas a renderizar. 14. Renderización: Vale, tenemos nuestra animación. Estamos contentos con la forma en que se ve, y hemos ajustado cuánto tiempo queremos que dure. Van a ser tres segundos de alguna otra manera. Y dije distrofia, entonces deberías hacer eso por todas las animaciones que hago. Y entonces puedo cambiar esto agarrando esto al final del área de trabajo y solo puedo moverlo aquí. Sostengo Shift y luego solo le gustará chasquear a donde sea mi llamada a esto el indicador de la línea de tiempo. Así que lo tengo como en tres segundos y luego solo muevo todo este turno y luego solo se ajusta aquí. Déjame si toco esta animación, vale, así que ahora voy a guardar esto y voy a presionar Control M. Y eso nos llevará a la cola de render, que es básicamente sólo le digo esto a render la Comp Principal, que es donde está toda nuestra animación. Ahora lo que voy a hacer es que voy a presionar cuing me yan core, McDade un momento mientras agacharse cuando lo haga, verá una ventana como esta. Desde aquí, puedes seleccionar esta barra, que es el formato fuera de tu animación. Aquí. Visualmente, lo que hago es sólo seleccionar H.264. Entonces le doy un nombre a esto. Inicialmente. Una cosa que hago es que me pregunto si hay algo que simplemente hacen como yo nombré a mi acuerdo a la fecha y luego solo variación hacia arriba para que sepan cuándo se hizo en entonces qué versión es. Y estoy mirando algo, por ejemplo, como 2022, guión bajo, 0610, solo salta luego subraya eso. Sujete. Busca uno. Ahorra eso. De esa manera. Sé cuando se hizo, sé lo que es y luego sé qué versión estoy mirando. Una cosa muy, una cosa que tengo ahí es no nombrar las cosas como finales, porque entonces terminarás con algo así como deuda final, final, final 00 y se vuelve loca. Y todos lo hemos hecho en algún momento, no es una buena práctica. Lo hago como muchas veces traté de evitarlo, pero sí, esto es mejor. Ok. Entonces esto se ve bien, 24 fotogramas por segundo, que es lo que teníamos. Después de efectos aquí. Usualmente hago éste. Realmente no tengo razón para hacerlo. Creo que acabo de ver que quiere en un tutorial hace años en por lo general es uno funciona mejor para mí. Solo uso este número para esto. Esto esto puedo presionar. Ok. Y entonces acabas golpear a Starkey y solo se renderizará. Eso te dará como un bonito aquí. Está bien, por fin es renderizado. Echemos un vistazo. Ok. Y hace la animación. 15. Gracias: Para tu proyecto de clase, crearás tu propia animación de texto y lo publicarás aquí en Skillshare. Muchas gracias por tomar esta clase. Si te pareció útil, agradeceré nuestra revisión hasta la próxima vez. Adiós.