Transcripciones
1. Introducción: Bienvenido a la edición
de primavera de las postales gouache Procreate. Como sugiere el título, queremos crear una
hermosa pintura de lavado con un tema primaveral
en Procreate. Ahora en la edición de invierno, acabamos de recoger el pincel de
gouache estándar que viene con Procreate y comenzamos a pintar
en la edición de primavera. Quiero cambiar un
poco de marcha y hacerlo un poco
más desafiante. Si no has
seguido la
clase anterior y no te preocupes, no
es un requisito para esta clase aunque te
da una buena base. No necesitas hacerlo
porque te voy a
llevar paso a paso a través todo
el proceso de creación de una pintura primaveral en procrear
con el pincel gouache. Dije, vamos a
cambiar un poco de marcha. No sólo vamos a
hacer algo de pintura, vamos a
tratar de acercarnos para ir a lavar pintura lo más cerca que
podamos en procrear. Usando algunas mezclas dos, voy a mostrar cómo
mezclarte de manera efectiva para obtener más
efecto pictórico en tu. Y eso no sólo es todo, también
vamos a añadir algunos animales
a nuestro cuadro. Y en realidad
vamos a usar un para
un otoño referenciado y convertirlo en una pintura
primaveral. Así que hay muchos retos
en esta clase. Entonces te invito a que
vengas con staff el siguiente video
donde te voy a explicar lo que necesitas y cómo
vamos a abordar todo
este tema que vamos a
tener mucho de diversión juntos.
2. Preparación: En esta primera parte,
vamos a ver juntos lo que se puede
necesitar para esta clase. Déjame llevarte a través todas las cosas
que se necesitan para pintar
con éxito esta
hermosa pintura primaveral. Lo primero obvio es, por supuesto, tu iPad, y estoy
usando el lápiz Apple. Lo siguiente que
vas a necesitar es cualquiera de estos archivos,
la postal, la postal de
goulash primaveral, Tú talla europea, entonces
la talla o la talla estadounidense, esta es una postal
tamaño carta. Los he creado más grandes de lo que
la postal necesita ser. Solo porque en caso de
que cambies de opinión, quieres imprimir esto en
una hoja de papel más grande. Puedes hacerlo, pero esto
debería ser muy bien
reducido a una caricatura elegante. Voy a usar
esta. Desde que estoy en la Unión Europea. Y esto es todo lo que
hay en esta pintura. Ahora, sólo una capa
con boceto áspero, vamos a usar como guía. El boceto que encontrarás
adjunto a la clase. Otra cosa que encuentras apegada
a la clase es el paladar, la muestra, la paleta de colores. Se llama Spring wash y lo
puedes descargar y probablemente
si lo
traes, podría verse así o
podrías tener esta pantalla. Pero al presionar sobre palets y atrapar obtienes estos y
obtienes el nombre para
escucharlo porque solo voy
a decir los nombres de qué color estoy escogiendo. Entonces hay algo de color de cielo, algo de color de montaña en él, algunos verdes en él para el suelo y
los árboles, por supuesto, el rosa para la flor y
algunas partes para esta. Lo siguiente que
vas a necesitar es entonces
por supuesto , una foto de referencia. Y en realidad vas a
necesitar hacer referencia a las fotos. Esta es la primera foto de
referencia. Ahora lo único que
notas de inmediato, esta no es una foto de primavera, es más bien una foto de cuatro. Vamos a usar algo de
imaginación para convertir esta foto en una foto primaveral. Ahora, no vamos a
hacer los bancos y la gente se iba
a olvidar de ellos. Vamos a hacer el cielo, la montaña, el agua, este árbol y este árbol aquí. Y vamos a agregar algo de sudor y esfuerzo de
cisne. Necesitas una segunda foto, y esa es esta foto. Eso es todo lo que necesitas
para esta clase. Ahora bien, aunque no
sepas dibujar, aunque pintado, eso
realmente no importa. Yo solo
te voy a llevar a través de todo paso a paso en
las próximas lecciones. Entonces, una vez que hayas descargado
todos estos materiales, entonces estás listo para ir a pintar.
3. Pintura el cielo y las montañas: Bienvenidos a la siguiente parte de las postales
gouache Procreate, la edición de primavera,
vamos a empezar a pintar. No necesitamos bosquejar porque ya
he
proporcionado el boceto. Ahora si quieres
crear tu propio boceto a partir de la referencia, Sí, por favor hazlo. Por supuesto, si quieres
agregar algunos elementos como la gente y los
bancos, o ir a por ello. Pero sólo voy a
omitirlos de esta pintura. Pero si los quieres,
por favor, adelante y hazlo. Entonces, por supuesto, también
necesitas averiguar un poco los colores. Pero estoy seguro que después de que hayamos
hecho algo de pintura, también lo
descubrirás. Bueno. Vamos a pintar juntos. Vamos a empezar con
el fondo, el cielo, crear un buen tipo
a la montaña. Y luego vamos a pasar
a otros caminos en
la siguiente lección. Para esta lección,
vamos a concentrarnos en el fondo y en la
montaña. Bueno, vamos. En primer lugar, elige
la talla que más te guste, ya sea que quieras una postal estadounidense, deja la talla o
quieres la talla A4. Y voy a escoger el activo
antes que el tamaño europeo. Ahora lo primero
que vamos a hacer, vamos a bloquear esta capa. Entonces vamos a tocar capas. Vamos a deslizarnos hacia la izquierda y vamos a decir, mira, no
queremos
pintar accidentalmente sobre esta capa. Y créeme, pasa
más a menudo de lo que te gustaría que
pintes en la capa equivocada. Lo siguiente es
que vamos a agregar, tocar este plus y
agregar una nueva capa. Pero queremos asegurarnos de
que nuestro boceto por ahora solo se quede en la cima para que
tengamos que guiar hacia donde
necesitamos estar. Y después podremos ocultarlo. En esta primera capa. Voy a renombrar esto. Tocándolo.
Voy a decir Renombrar, voy a llamar a esto el cielo. En realidad va
a ser el cielo y el agua de
fondo realmente. Pero por ahora, llamémoslo cielo. Ahora que tenemos nuestra capa, vamos a recoger pincel. Ahora el pincel lo puedes encontrar en la sección pintura que
viene con procrear. Así que el cepillo estándar. Y ves esta pintura
con el pincel grande, pincel bastante grande para pintura
artística aunque para
fondo que funcionaría, pero para detalles de luz solar, usa un pincel grande así. Vas a escoger
el pincel de gouache. Ahora el mío ya está recogido. Entonces está desplazándose un poco
hacia abajo y puedes ver ahí
tienes, lava el cepillo. Lo siguiente es que vamos a hacer un color de fondo y vamos a usar el
azul cielo como color de fondo. Entonces vamos a seleccionar eso. Ahora. Este cepillo que viene con brocha
para gouache procrear
tiene un ligero problema. Bueno, es un cepillo muy bonito. No reacciona como
un pincel de gouache. Tiene algo de textura gouache. Es de noche, pero un
pincel de quash reacciona de manera diferente. Tenemos que compensar
eso en nuestro cuadro. Ahora en la primera sección de esta serie de pintura de postales, simplemente la
he ignorado porque simplemente funcionó bien
para la pintura. Pero para este cuadro, quiero
acercarme al gouache. Y por lo tanto necesitamos hacer algunas
cosas diferentes en Procreate. Y mientras pasamos,
voy a mostrárselos. Podríamos hacerlo de dos maneras. Y
te voy a mostrar sólo una manera. Y si todo va bien en la
siguiente sección de la serie, quiero explorar una forma
diferente de hacerlo, acercándome al cohosh. Pero por ahora, les voy a
mostrar una forma de mejorar en este pincel que nos ayudará a acercarnos para ir también. Eso bien dicho, Benjamín, ¿de qué estás hablando? Déjame demostrar que
tengo ese pincel. Voy a establecer
la opacidad al 100%. Voy a tomar la talla
18 me funciona bien. Para ello. Aquí usamos una pintura. Ahora estos son trazos muy bonitos. Estos tienen algunas
propiedades de gouache en él. Ahora, normalmente con gouache, si volviera a repasar esto, en realidad
obtendría
otra capa como está, s está sucediendo aquí. Pero esto también empezaría a
mezclarse en un poquito. Y eso no está pasando
con este pincel en absoluto. Si elijo un
color diferente, ese azul grisáceo, ahora, esto debería mezclarse
entre sí, pero no están haciendo eso. Sólo están estratificados. Y con gouache, una vez que
empiezo a agregar un poco de agua, en realidad
puedo mezclar muy bien los colores entre sí. Para eso tenemos que compensar. Y para lo que vamos a
usar eso es para la mano. Vamos a hacer un
poco de mezcla. Podríamos editar el pincel
para que haga eso, pero no vamos a hacer
eso en esta clase. Vamos a hacer eso
en una clase diferente. Edita un
poco el pincel para que en realidad se acerque al goulash. Pero por ahora vamos
a hacer uso del blending. Ahora lo que voy a
hacer, antes que nada, voy a quitar esto. Voy a tocar mis capas, tocar la capa y decir claro,
eso quita todo. Vamos a ir
al color celeste. Y lo que voy a hacer
es que voy a poner el pincel en su más grande. Y sólo voy a añadir este color así en todas partes. Y si hay
algún blanco grisáceo entrando, eso está bien. Esa es mi primera
capa básicamente, pero no
parece un cielo, ¿verdad? Entonces lo que vamos a
hacer es por supuesto que
vamos a añadir un
poco de colores del cielo. Vamos a tomar ese color azul grisáceo del
cielo. Y me voy a
dar sólo un poco. Y no estoy pintando
como pueden ver. Voy a pinchar un
poco este
color y vamos a
ir por un poco de gris cielo. Déjame ir a un poco más pequeño, alrededor del 50 por ciento. Un poquito DID
tal vez algunas nubes aquí y allá van. ¿Cuál es el otro color? Oh, color cielo cálido. Agreguemos eso también. Y ahí vamos Por
ahora, esto es bueno. Quiero un poco
más del azul negro, azul negro azul espalda. Así que sólo voy a darle un
poco de azul aquí y allá. Y para un cielo, creo que
estoy bien con esto. Lo que quiero asegurarme
es que en el agua aquí, está el azul muy bien. Entonces, si has pintado en la montaña algunos colores
diferentes, está bien, pero se
asegura de
que nos vamos a mover. Esto se queda agradable y azul porque vamos a usar
ese mismo color para el agua. Creo que mi cielo está
totalmente bien así. Lo siguiente es que
vamos a hacer la montaña. Vamos a llevar la
referencia con él. Y para eso
vamos a tocar el rancho. Vamos a ir a Canvas. Vamos a decir foto de
referencia. Entonces obtenemos nuestra referencia, nuestro Canvas en el que
estamos trabajando, no queremos eso,
quiero la imagen. Así que vamos a
tocar Importar imagen. Vamos a
seleccionar esa imagen. Y deslizando esto, podemos mover esto,
podemos agrandar esto. Y en realidad podemos hacer esto más pequeño y vamos a
hacerlo más pequeño. Mover un cepillo, no quiero eso. Si tu dedo, puedes cambiar el tamaño esto al igual que con Procreate. Bien, está bien. Ahora tengo una referencia
con ella para la montaña. Déjame moverlo ahí mismo. Y puedo ver un
poco de la montaña, un poco de los
colores que quiero usar. Ahora para la montaña,
necesito una nueva capa sobre el cielo y voy a llamar a
esta montaña por supuesto. Entonces voy a decir
permanecido renombrar montaña. Y ahí vamos son montañas. Para las montañas,
tenemos algunos colores. Vamos a comenzar
con el color más claro,
el color gris cálido de montaña. ¿Qué tenemos para el
tamaño del cepillo? Eso está bien. Nos
vamos a apegar a ese tamaño de alrededor del 50 por ciento. Sólo vamos a pintar
más o menos esta montaña. A ver. Voy a ir así aquí. Otra falda en la
parte inferior un poco. Y ese es el primer
color de nuestra montaña. Y enseguida, se puede ver que esto parece una escena
ya un poquito. Ahora puedes ver también
mejor las nubes porque tenemos
este color de montaña. Lo siguiente,
lo que vamos a hacer es que voy a saltarme
el gris de montaña, voy al color
oscuro de la montaña. Y en este fondo de aquí, puedo ver que es
bastante más oscuro. Entonces voy a cambiar
el tamaño a unos 17 y pintar en aproximadamente algo de este color oscuro en
la parte inferior aquí también. Yo
quería aquí decir viejos otros, muy descuidados, pero
eso está bien por ahora porque vamos
a usar la mezcla. Y hasta un
poquito, ahí tienes. Ahora, lo siguiente es,
esto se ve terrible. Estoy de acuerdo. Se toca la mano. Seleccionas la mano, vuelves a
tocar y lo
que vas a hacer, vas a seleccionar
el mismo pincel. Entonces vas a ir
a pintar y seleccionar el pincel de lavado Duke, exactamente el mismo pincel que
vamos a usar para
mezclar para que mantengamos esos
mismos trazos un poco. Pongámoslo
alrededor del diez por ciento. Y lo que vamos a hacer
es que vamos a mezclar esto un poco bien. Y como se puede ver en
esta montaña aquí, hay una dirección
y vamos a usar esa dirección con nuestra montaña para
mezclar estos colores. Un poco más agradable. Día, ve a obtener más de
estos trazos de pintura. Ahora también se ven mucho más
como trazos de pintura. Ahí vas. Eso se ve mucho mejor
como montaña, ¿no? No. No tiene que
ser muerto exacto. Sólo lame.
Tiene que verse bien. Ahora en primavera, al menos
aquí en los Países Bajos, el clima puede
cambiar drásticamente. El día de ayer, eran 16
grados, hermosa carta. Ahora se trata de unos ocho grados. Se llama calificación y en realidad
podría nevar esta noche. Dicen: Bueno, aquí
es primavera. Entonces queremos traer
un poco del carbón para mientras
vamos a hacer esos bonitos
aspersores en la montaña, vamos a
poner un poco de nieve, el residuo de la nieve
del invierno en eso. Hagamos eso. Para esa nieve, vamos a usar ese cálido el
grado de montaña en gris más claro. Y vamos a
añadir un poquito donde estaría la nieve. Tomemos un pincel más pequeño alrededor del nueve por
ciento, diría yo. Empecemos por el pico aquí. Y hacer este pico un poco más agradable para. Y más tarde en un minuto
podríamos simplemente mezclarlo de nuevo. Esta no es la nieve, obviamente. Esto es solo un bonito
color claro para la nieve real. Lo que vamos a usar es
que vamos a desplazarnos hacia abajo y vamos a usar
este gris blanco para la nieve. Esta será una amplia, no
vamos a usar blanco,
blanco para nada, sino un
poquito de gris blanco. Y aquí vamos a añadir un toque en un poquito de este color. C, y ahora obtienes las cimas
nevadas de las montañas. Día que vas, pero aquí no
solo hay una cima de montaña nevada. Vamos a
asegurarnos de que estamos agregando algo de nieve en algunas de las regiones
bajas también. Sólo un poquito. Y creo que podría agregar un
poco de nieve ahí a. Ahí vamos. Y ahora lo siguiente es, vamos a volver a
nuestro pincel de mezcla. No creo que vayamos
a cambiar nada. Diez es bueno y al
final vamos a mezclarnos en la nieve un poco más agradable. Y como pueden ver,
no me estoy metiendo así. Todavía me estoy metiendo un
poco para que me unas pinceladas agradables
usando algunas pinceladas a corto plazo
. Creo que
en realidad me puede gustar esto. Se ve bien. Esto es un poco demasiado alto, así que voy a bajarlo mezclándolo en
un poquito mejor. Y creo que quiero
algo de nieve por aquí. Así que volviendo al
pincel, agregando algo de nieve, y luego voy a
mezclar esto ahí mismo. Ahora. Eso es bueno. Bien. Ahora en el cielo, podría querer tener
algunas nubes más claras para, así que volvamos al cielo. Que con ese mismo color, consigue un poco de pincel más grande. Ahora no quiero eso aquí abajo. Quiero asegurarme de que
la nieve se quede. Entonces, lo que voy
a ocultar el boceto, quiero asegurarme de que la montaña claramente
se quede ahí. Hay cierto contraste entre
el Cielo termina la montaña. Pero lo que voy a hacer aquí, déjame ver que estoy en el cielo. ¿Quieres agregar algunos? Todavía estoy en el cepillo de la licuadora. Para agregar algunos. Eso es demasiado pequeño. Las nubes van grandes. Probablemente hice eso esto
realmente grande. Sí, lo hice. Entonces veamos,
alrededor del 40 por ciento. Y sólo otra vez, lo mismo, dab en algunos blancos. Y ahora eso se ve un poco más bonito. Vamos al cepillo de la licuadora. A mí me gusta esa talla 50%. Pero pongámoslo
muy bajo para que no se
fusione tan fuerte. Entonces lo tengo en el nueve por ciento. Y vamos a mezclarnos un
poco de estos bordes, sobre todo el día que
vayas no demasiado fuerte. Así que mantenemos un poquito
de dosis, bonitos colores. Y creo que estoy bien con esto. Sí, tenemos un
bonito contraste entre la montaña podría hacer algo colores
realmente oscuros en la
parte inferior de la montaña. Entonces volvamos
a la montaña. Tenemos esa montaña, gris
medio que no hemos usado. Vamos a agregar algo de este color. Estoy cerca del 13%. Nosotros hacemos deudas. O podría haber
usado este color antes. Y lo siguiente
es que voy a agregar algo de este
color oscuro en la parte inferior. En la línea del horizonte. Recupere el boceto
para que sepamos dónde está realmente nuestra
línea de horizonte. Va a bajarlo
al cinco por ciento. Y de veras, voy a agregar
una bonita línea fuerte aquí. Como mi línea de horizonte. Ahí vas. Y nuestra profusamente, voy a necesitar un poco de mezcla. No tan grande. Volver al 100%, 12, 13% de trabajo. Y donde acabo de añadir algunos, voy a mezclarlo
en un poquito mejor. Bien, echemos
un vistazo a esto. Eso me gusta.
Voy a parar aquí. Ahora obviamente, aquí no
vamos a dejar de pintar. Aquí vamos a parar
la lección. Tenemos nuestro cielo,
tenemos un fondo. En la siguiente lección,
vamos a sumar nuestro primer plano. Vamos a agregar esa agua. Bueno al menos trabajar un
poco en el agua. Y luego más adelante vamos a hacer el árbol y
la celda de Schwann, por
supuesto, Bueno, ponte al día conmigo si no me
has seguido. Y luego una vez que tengas esto y te veré en
la siguiente lección.
4. El primer plano: Tenemos nuestras montañas, tenemos nuestro cielo. Eso es sólo la mitad de la pintura sufrió
de la pintura. Vamos a hacer el primer plano, vamos a hacer el agua. Y entonces ya esto empieza a parecer una pintura muy
bonita. Bueno, aunque
solo agreguemos al suelo, ya
tenemos la distinción entre cielo, Agua, Montaña, y primer plano, porque
ya pintamos en acuarela, al
menos una acuarela básica o eso ya está en nuestra
pintura. Bueno, sigamos
con el primer plano. Ahora. En primer lugar,
voy a ocultar mi referencia porque
la referencia tiene cuatro colores y
no estoy teniendo una imagen completa. Quiero crear una
imagen primaveral a partir de esta imagen completa. Entonces voy a tocar la llave inglesa, tocar esa diapositiva de referencia
en el botón y sus colonias, mi referencia para poder
concentrarme en crear mi propia interpretación de la foto y convertirla en una temporada completamente diferente. Vamos a deslizarnos
un poco hacia abajo a esta sección aquí donde
tenemos el amarillo molido, el verde suelo, los blancos,
y todos estos colores. Vamos a hacer,
vamos a empezar a agregar ese terreno verde, amarillo en una nueva capa
en la cima de la montaña. Vamos a llamar a
esto los terrenos. Eso es bueno. Terrenos. En primavera. Los colores son
por supuesto, nuevos y frescos. Y una vez que la temporada
que los fundadores,
los colores se vuelven cada vez
más oscuros y la clorofila la, creo que se llama inglés, se está descomponiendo en las hojas, en el follaje y
obtienes colores más oscuros y el color desaparece lentamente. Pero luego el verde,
todo lo que, perdón, en primavera, todo lo que crece nuevo
es bellamente fresco, bonitos colores brillantes
y vamos a empezar con eso de
inmediato aquí. Esto es un poco
demasiado brillante tal vez. Pero vamos a agregarle un color
diferente en un minuto. Este será nuestro fondo son color
tierra, el color base. Lo siguiente es, vamos
a agregarle ese otro color, ese verde molido. Y solo mézclalo un
poco en su día te vas. Y ahora ya tenemos una
bonita escena. Verás que estamos llegando. Entonces el suelo medio verde. No quiero cambiarle el nombre. Piquetes. Sólo voy a añadir un poco del
fondo, un poquito aquí. Vamos a crear
un poco de eso. Las luces afectan, quiero tener
algo de ese color aquí también. Para que algunos casos un
poco del borde aquí, pero más abajo, es
un poco más oscuro. Y lo siguiente
es que
sólo voy a tomar esa mano otra vez. Y vamos a mezclar
esto en un poco más agradable. Se obtiene un
poco de estos
trazos de pintura que vamos
y que se ve bien. Eso me gusta. Bueno. aquí lo que voy a
hacer enseguida, voy a crear
sombra del árbol. Entonces me voy a imaginar que mi luz viene un poco
de este lado. Y vamos a
conseguir ese
verde más oscuro . Eso debería estar ahí. Y vamos a ir
por mi cepillo más pequeño 54 por ciento. Eso es lindo. Y vamos a agregar eso aquí
abajo en la parte inferior, al final de la capa, un
poco en el fondo, perdón, fondo de esta capa fuera de
este pedacito de una colina. Y el árbol estará proyectando
un poco de sombra. Ahí vas. Y luego tenemos algunas hojas que van aquí a
algo de ese árbol de aquí. Vamos a fingir un
poco de sombra ahí. A esto, un poco más oscuro. Y ahora nos hacemos, lo siento, más grandes y conseguimos esa mano. Y mézcalo eso en. Aquí también. Un poco así. Ahí vas. Eso
se ve bien aquí para mezclarlo en un
poquito así. ¿Correcto? Ahora estamos obteniendo un
poco de efecto de sombra, algunos colores oscuros, algunos colores
más claros aquí. Una cosa bonita. Lo siguiente, lo que vamos a hacer,
vamos a agregar una capa encima de eso. Vamos a agregar algunas flores. Cambiar el nombre de esto por flores. Y lo que es simplemente
pretender que hay algunas bolas de nieve creciendo aquí. Entonces esta primavera,
vamos a apegarnos a ese
color verde oscuro porque
vamos a agregar esas hojas primero. Y lo que vamos a
hacer, no vamos a pintar realmente tenía en, sólo
vamos a
dar la impresión. Y para eso, vamos
a bajar el pincel. Necesito cepillarme. Intentemos 4%. Eso es demasiado grande. 2%. Vamos a probar eso. Sí, eso me gusta bien. Y
sólo vamos a añadir algunos grumos. Y vamos a agregar
el mordisco de peso en un minuto aquí también e incluso
escuchar que todavía funcionaría. Sólo me estoy metiendo esto. A unos pocos aquí a ahí mismo, donde quiera que te gusten. Mi suma de objetivos aquí. Lo siguiente es que vamos
a ir a eso, no tan ancho, ancho,
sino al gris blanco. Y con el mismo tamaño. Voy a agregar algunas
flores simplemente así. Ya que estamos trabajando
en una postal o no. Sí, definitivamente. Se
trata de un gran paisaje. Entonces no necesitamos tener
todos estos detalles en él. Realmente podemos salirnos con la suya con solo crear
algunas cosas simples. Y como puedes ver,
simplemente cuando lo
miras así,
vas a hacerlo , tu
cerebro va a decir,
oye, esas son flores. A pesar de que ahí no
hay flor, tu cerebro básicamente te engaña. Y estamos haciendo uso
de la percepción de profundidad creando algunas
flores como esta. Ahora el agua, el agua
es bonita así, pero también necesita algunos tonos. Así que vamos a hacer eso también. Pero vamos a hacer eso bajo tierra porque el suelo está encima
del agua, claro. Entonces agregamos una nueva capa
en lo alto de las montañas, vamos a llamar a esta agua, o podrías llamarla lago. Y vamos a
jugar un poco con los colores en el agua también. Veamos, ¿dónde se dedican otras
acuarelas? El gris acuoso.
Vamos a comenzar con el gris acuoso. Selecciónelo. Veamos el pincel. ¿Qué tan grande quiero que sea? Alrededor del 15%. Yo era probablemente
que no es un grado de deshidrate. Definitivamente no. Eso sigue siendo ese gris claro. Quiero deshidrate gris. Ahí vas. Eso es mejor. Vamos a
quitar estos dos dedos. Y vamos a intentarlo de nuevo, ¿verdad? Eso es mejor. De nuevo, lo mismo con el Skype
en una perfecta la montaña. Vamos a poner eso
en aproximadamente el cielo no
hicimos más o menos. Ese es el primer color. Entonces lo que vamos a hacer es, vamos por un medio tono de agua. Un poco básico
alrededor del borde ahí. Y aquí abajo, quiero ese tono
medio un poco. Y quiero algunos
tonos oscuros en el agua también. Un poco de sombra aquí abajo. Y donde el árbol
proyectaría un poco de sombra. Y agreguemos algo de sombra
ahí también y el resto. Bastante bien con. Y lo siguiente es
lo que queremos mezclar. Vamos a usar
un pincel grande, 43. ¿Eso va a funcionar? Sí, eso funcionaría muy bien. Y lo estoy metiendo
enseguida de una sola vez así. Y eso me gusta un
buen Stillwater. Quiero dejarlo
así por ahora. Estoy bien con esto,
algunos tonos bonitos. Y como pueden ver,
si escondo el boceto, ahora, estamos consiguiendo una pintura. Estamos consiguiendo una parte
misteriosa aquí, que conseguimos una solución, por
supuesto, en la siguiente lección. Pero por ahora, hemos
terminado con esta lección. Eso fue fácil, ¿no? Ahora tenemos un primer plano. Tenemos nuestra agua, tenemos
nuestras montañas y nuestro cielo. La siguiente parte serán los árboles. Te veré en la siguiente parte.
5. Los árboles: Nuestra pintura
ya está empezando a parecer una bonita pintura de
paisaje, pero nos faltan
algunos puntos focales. Queremos traer algunos
puntos en los que podamos enfocarnos. El primer foco será un árbol, un árbol en el costado y un
árbol en el otro lado. Ganó tres realmente en el lado, lado a la derecha y el izquierdo
ligeramente fuera del borde. Y entonces claro
que necesitamos fantasmas. Quiere complementar
esta pintura que un poco más
de una sensación primaveral, incluso más que cuando
hacemos los árboles. Pero comencemos con los árboles. Para eso, necesito
traer de vuelta mi boceto. Necesito tener una idea a dónde van
estos árboles. Hay un árbol, un árbol del desierto. Estos árboles están
encima de todo. Entonces voy a, encima
de la capa de flores, voy a decir traza para una
nueva capa. Y ahí tienes. Sólo voy a
agregarlos en una capa. Ahora bien, para este
que vamos a hacer lo siguiente es que voy a necesitar ese
mismo pincel claro, pero lo necesito más pequeño y
necesita algunos colores diferentes. Vamos a comenzar con
el color claro del árbol. Ahora he
seleccionado un poco, veamos, me he cortado
el pincel al cuatro por ciento. Ahora eso es demasiado
pequeño para mi árbol, eso sería bueno para
las ramas de ahí arriba, pero queremos que sean un poco más grandes. Vamos a probar un 7%. Eso me gusta. 7% es un bonito para
al menos el tronco principal. Uno. Es un poco
más ancha. Ahí vamos. No es no es una, si volvemos a tomar la referencia con
ella, no es una higuera. Entonces no quiero tener
un árbol fuerte y fijo, es solo un árbol delgado. Y creo que eso está bien. Lo que tengo ahora podría ser
incluso demasiado grueso o cualquiera. Y odio volver a referirme, podrías trabajar a partir de
la referencia. Por supuesto si quisieras. Ahora voy a ir
al cuatro por ciento y agregar algunas de
estas ramas principales. No todo el camino. Y éste,
éste un poco. Aquí hay una sucursal que va allá. Creo que estoy bien con
esto. A ver. Tal vez quiera subir con eso
por sí, eso es bueno. Ahora algunas de estas ramas. Yo una vez por dos. Ahí vamos. Y eso es bueno. Y bajemos esto al 2%. Y sólo estoy
siguiendo el boceto. Pero si quieres
desviarte del boceto, no
tienes problema, puedes hacerlo. Quieres que tus sucursales
se vean diferentes. Por supuesto, tus pinturas, para que puedas cambiar
lo que quieras. No creo que vaya a ir
menos de lo que creo que tal vez quiera
agregar un nivel ahí. No, ¿por qué no? Un bajando sin ramificar. Y aunque tenemos
todas las sucursales, ahora no tenemos
todas las sucursales, pero estamos llegando. Ese un poco
más grueso. Ahí vamos. Vamos a decidir necesitar una mejor
conexión con los demás. Ahí vas. Eso se ve mejor. Tiene que ser un poco convincente cuando estoy haciendo una muy realista. Pero aún así
queríamos ser
lo suficientemente convincentes para que
pareciera un paisaje bonito. Ahí vas en la
sucursal de la NASA yendo ahí. Creo que los tengo
prácticamente a todos de este lado. Hagámoslos de este lado. Ahí vas. Y esa es definitivamente
nuestra primera capa. Un poco más parecido a un árbol,
un poco más convincente. Ocultemos el boceto. Y ahí está nuestro árbol. Y ahí está
el árbol del otro lado. Lo siguiente, lo que
vamos a hacer, vamos a agregar
algunos colores más oscuros. Así que ahora hemos usado
el color más claro. Vamos a ir por el color
marrón claro. Empezando por el final. Voy a
darle una mejor definición
a este árbol que
quede claro
qué rama va a dónde. Vamos a mezclarlo. Ligeramente mejor. A ver. Vamos a empezar
con este de aquí. Éste donde no hay sol. Vamos a agregar
algunas partes más oscuras y simplemente crear esto en
un árbol un poco más convincente. Se trata de una gruesa rama dos. Bien, bien. Quizás uno muerto un poco. Ahora vamos a deslizarlo
hacia abajo al 1%. Entonces lo quiero. Estas marcas solo un lado más oscuro a esta va
delante de todo. Eso está empezando a
parecerse un poco un árbol o un poco mezclado más adelante también, para
que encaje un poco mejor con el
resto. Pero por ahora sólo vamos a
seguir adelante con esto. Y también asegúrate de que algunas sucursales se pusieran frente a otras sucursales. Algunas ramas van detrás de
otras ramas otra vez para que te pongas un poquito. Y PAPÁ, la sensación de
un poco de profundidad. Bien. Pongamos
esa delante de ella. Entonces vamos a tener
este detrás de él. Ver éste. Y ahora tenemos que ir
al otro lado. Esa costó frente a ella
y ésta va detrás de ella. Ahora lo pasé. No quiero con eso. Pongamos este
delante de ese de aquí. Éste va delante de estos. Bien, y
probablemente ya se haya dado cuenta, esto lleva un poco más de tiempo. No quiero eso de este lado, la luz viene
de este lado. Lo quiero en la parte de atrás. Esto lleva más tiempo que pintar en las montañas
y todas esas cosas. Sólo va detrás de él otra vez. Bien. Eso no es bueno. Un poco más aquí. Bien. Y vamos a pasar
al siguiente color, ese color marrón oscuro. Eso es pintar que
en un poquito a ti vas básicamente a conseguir algunos matices de
columna aquí y allá. Bueno, algunas notas donde me olvidé algunas partes. Creo que lo quiero un
poco más por aquí. Ahí vas. Y ahí mismo. Yo también quiero algo. Creo que estoy bien con
este pedacito de aquí. Esto necesita ser
convertido en una rama. Un poco mejor.
Esto también. Ahí vamos. Necesitamos aquí. Y el último color será ese árbol color oscuro y
los tres colores oscuros. Sólo voy a hacer
justo en los bordes. Bien. Apenas uno cuando frente a él, éste va y
de eso otra vez. Y éste está detrás de ello. Creo que estoy bien con eso. Hagámoslo aquí
para andar un
poco al borde allá abajo. Sólo un poco
sobre todo en el borde aquí. Y eso es lindo. Sigamos primero con
este sitio. El disco va al frente. Este va definitivamente
delante de ese. Este se queda atrás. Y ahora estamos teniendo unos
bonitos tonos en este árbol. Y sólo en un minuto
todos van a mezclarse. Porque un poco se ve bien,
pero de alguna manera un poco
fuera de lugar. Quiero decir, ahí vamos, Bien. Justo aquí. Algunos más. Aquí necesitamos algunos quiero algunos allá. Bueno. Quiero un poco de ese color marrón justo ahí mismo. Y un poquito más allá. Así que eso se pone un poco
más de color o de otra manera, la mezcla no
va tan bien. Yo creo. Estoy bien. Así que así, lo siguiente, lo que voy a hacer es que vamos a tomar eso. Y otra vez para
mezclarlo, va a ir pequeño. No lo quiero tan fuerte. Vamos por, a ver, 22%. Así que lo tengo en el
cuatro por ciento
del tamaño y 22% para la mezcla. Y creo que eso es bastante bonito. Bueno ir un poco
más fuerte con esto. Bueno, creo que esto va a
funcionar ahora en estas ramas. En un segundo, necesito ir más pequeño. Voy a ir un
poco más fuerte. Vamos 45 y una talla del
dos por ciento. Eso es lindo. Y quiero mezclarme
en estos colores para
que estos trazos obvios, estas líneas un poco
más en trazos como este. Porque entonces encaja de una manera
mejor con el resto de ella. En lugar de tener líneas pequeñas, queremos tener algunos
trazos más grandes. Ahí vas. Ahora bien, si quieres tener un cuadro muy
detallado, lo que podrías hacer es
hacer el mismo proceso y luego repasarlo con un pincel fino para traer
algunos detalles. Yo voy definitivamente no hice esta. Ir a 40 pequeños, no, 1% no funciona. El 2% está bien. ¿Y qué hay de la deuda? ¿Correcto? ¿Ver más? Estoy bien con este
, no con este. Eso necesita mezclarse
un poco más agradable. Necesito mezclarlo
en un poco. Y ahí hay una línea muy
oscura y obvia. No creo que haya mezclado
esto. Ahí. Vete tú. Aquí arriba un
poquito. Definitivamente. Bien, olvidé este. Bueno. C y ahora parece que
se ajusta mucho más al resto. Hagamos lo mismo aquí también. Leo. Mientras que para esa parte inferior, podríamos usar un tamaño un
poco más grande, pero bueno,
vamos con esta. Sigue adelante con él. Muy bien, bien. Creo que
estoy bien con esto. Y ahí están nuestros árboles. Vamos a comprobar esto. No me gusta que vaya
a mezclarlo. Ligeramente. Más agradable. algo de forma en la parte inferior
también. Ahí vas. Ahora bien, estos son sólo el
tronco y las ramas. Esto todavía no
parece primavera, así que necesitamos agregar algunas
hojas y por supuesto algo flor para que
esto realmente parezca primavera. Para eso necesitamos una nueva capa y vamos a llamar a esto, llamemos a esto flor. ¿Por qué no florecer? Y ahí vamos,
florecer para eso. ¿Qué vamos a hacer primero? Vamos a encontrar
esa flor rosa. Tengo dos cosas, una
oscura y una rosa claro. Vamos a empezar
con el rosa oscuro, y vamos a
agregar algo de flor. Ahora está en 1%, yo diría que es demasiado pequeño. Vamos por el dos por ciento. Veamos si vamos
a agregar algo de flor aquí. Y sólo puntear
esa n, así. Sí, y eso es
justo lo que quiero. Bueno. Y esto va a tomar solo unos minutos
para agregar Blossom. Y vamos
a querer que estos sean los mayormente al
final de las sucursales. Ahí es donde van. Ligeramente dentro de las ramas. Ahora bien, esto parece
un árbol primaveral mucho más que sin este mapa. Puedes cuántos
quieres hacer si esto depende totalmente de ti. ¿Quieres que sea un poco escaso o quieres que esté lleno y florezca? Bueno, lo que quieras. Yo diría. Ve por eso. Simplemente no uses trazos
así porque entonces vas a tener flores
extrañas. De veras. Únicamente uso. Ahora voy
a dejarlo así. Bueno. Solo usa el punteado
y haz este árbol para. Y aunque no esté
completamente conectado con,
tratar eso está totalmente bien. Solo te recuerda, imagina mucho y AD,
imagina estos AARP. Ramas realmente pequeñas
que tus ojos no pueden ver. Vamos a darle
un poco más a este. Ip. Hay calor para hacer eso, ¿verdad? Eso es lindo. A ver, aquí
tengo un hueco. Entonces vamos con alguna
flor atrévete a. Lo siguiente es que vamos a elegir ese color diferente, ese resbalón rosa de flor clara, y luego prepararlo un
poco más a él también. Pip. Oh, solo usando una técnica
simplemente llamada punteado. Como puedes imaginar por qué a
eso se le llama punteado. Se puede ver que esto es
sólo todo su azar. Para que esto sea aún
más convincente, lo que vamos a hacer, vamos a agregar algunas de estas flores. En el piso como si
se hubieran caído. Y como este árbol de aquí, podemos agregarlos por aquí también. Voy a elegir ese
color oscuro a Lawson rosa oscuro, algunos entre C y ahora
parece convincente que algunos de estos se hayan caído. Volvamos a
ese rosa claro también. Apenas un par más en
la base. Ahí vas. Y tenemos esa sensación primaveral. Ahora lo último,
lo que vamos a hacer, vamos a agregar algunas
hojas a esto. Para eso, voy a agregar una capa debajo de los árboles en sí. Voy a llamar a esto,
claro, deja entonces. Para que tenga
idea de lo que estoy haciendo. Y le voy a
agregar el verde medio, es verde medio a ello. Voy a subir
un poco tamaño alrededor del 3%, diría yo. Justo detrás de la
flor un poco. También en algunas otras
manchas del árbol. Vamos a agregar algunas hojas, no demasiadas,
porque todavía es primavera. Por lo que este árbol
aún no está totalmente levantado. Ahora bien, no se puede decir que creo que todavía
no tiene las hojas de
comida. Está empezando
a crecer, claro. Y nuevamente, nave, tal vez
un poco al azar. Creo que ya es suficiente. Vamos a hacer eso
por esta también. Y lo estoy haciendo a propósito detrás del árbol para tener un poco
de sentido de profundidad, divertirlo. Bien, bien. Viejo
vamos a hacer o eso, un
poco de eso. Otro verde ahora, ese verde
realmente amarillo, solo un par Aquí adentro. Sólo para obtener un
poco de matiz en su, se ve bien. Bien, creo que tenemos suficiente para sólo un par
más de ese lado. Bien, bien. Bueno,
lo dejaré así. Ahora nuestra pintura
se ve interesante, pero necesitamos un poco de enfoque aquí. Eso es lo que vamos
a usar los cisnes cuatro, los
vamos a poner aquí y luego vamos a trabajar un poco
en el agua, obtener un poco
más de agua más real ya que ahora es una mezcla. Vamos a trabajar en eso
en la siguiente lección. Un cuadro empieza a
quedar bien ya dicho, necesitamos un poco más de una atención focal, 0.1 extra. Tenemos uno en el
lado, en ambos lados. Necesitamos esos pantanos
para completar realmente esta imagen y darle esa
agradable sensación primaveral también. Y entonces claro, esa agua, esa agua es para, para jugar. Tenemos que hacer algo al respecto. Eso es para la siguiente lección.
6. Agrega los cisnes: Antes de continuar añadiendo nuestros toques finales
a esta pintura, queremos pintar esos cisnes. Ahora, vamos a
hacerlo nosotros mismos realmente fácil, aunque no puedas pintar en absoluto. Deberías haber visto ya hasta ahora, realmente no
necesitas
saber pintar. Sólo tienes que seguir los pasos. Obtienes un cuadro hermoso.
Lo mismo con los cisnes. Quiero mostrarte solo
un simple truco para crear unos cisnes bastante
convincentes, aunque no puedas
pintar la puerta. Ahora bien, si quieres tener un
verdadero reto, claro, consigue esa referencia, empieza a
pintarlos desde ahí. Pero voy a
mostrarte una manera
bastante fácil hacerlo. Para eso. Vamos a necesitar a nuestros
cisnes en esta pintura. Entonces lo que vamos a hacer es
que vamos a tocar la llave inglesa. Vamos a decir
Add, y voy a agregar la foto del cisne. Entonces Inserta una Foto, elige esta foto, y luego
entra en mi pintura. Esto es demasiado grande. Lo que voy a hacer
primero, voy a tomar uno de estos puntos, estas asas, y
darle el tamaño correcto. Ahora eso seguiría
siendo demasiado grande, yo diría alrededor de ese tamaño. Así que ya lo tengo encendida para 76 imágenes píxeles y 863
píxeles alrededor de ese tamaño. Creo que eso funcionaría muy bien. Tapping que termina ahora es día. El lugar creo que
estoy bien con eso. Donde está ahora
podría sacarlo. No quiero
tenerlo en el medio, un poco fuera del medio. Creo que esto funcionaría bien. Lo siguiente,
lo que voy a hacer, voy a mover esta
imagen encima de todo. Voy a presionarlo y voy a
deslizar la Opacidad. El 40 por ciento trabaja para mí. Y vamos a
añadir una nueva capa. Y vamos a
recordar este nombre a los cisnes porque
van a ser más de uno. No todos podrían ponerlos en
su propia capa, creo. Entonces, cambiémosle el nombre y digamos S1. Uno, solo S1. ¿Bien? Lo siguiente está en esta capa
de cisne, esta una capa. Voy a acercar
y quiero elegir ese color gris Schwann. Y voy a simplemente pintar sobre el cuadro y todo
donde esté blanco. Voy a pintar encima, y
ahora esto es demasiado grande. Este cepillo, creo que el 2% podría
ser el tamaño correcto aquí. Sólo voy a
pintar sobre éste. No quiero ir
tanto afuera. Tampoco quiero tenerlo
súper extra exacto. Tan no agradable como quería
ser un poco convincente. Estoy empezando por el color
oscuro y en un minuto vamos a
agregarle el color claro. Quiero hacer esto
todo en una sola capa. Ahora sólo vamos a
pintar el cisne mismo, no el reflejo en el agua. Vamos a hacer eso de otra manera. Ahora definitivamente tenemos un
bonito cepillo pequeño, vamos al 1%. Incluso el más bajo,
el más pequeño puede ir y agregarle el resto. Ahora, hay todo tipo de colores
diferentes en él. Sólo vamos a hacer una simple
impresión de ésta. Y eso básicamente significa vamos a
darle solo unos pocos colores, no todo tipo de
dos puntos nuevas respuestas. Ahí vamos. Ahí está nuestro S1. Ahora hemos pintado sobre todo y no tenemos
idea u otras cosas van, pero creo que
prácticamente podemos verlo. Vamos por ese color negro. El S1 no tiene negro, así que vamos a usar el color
oscuro del agua o el árbol abajo. Vamos por el color
oscuro del agua. A ver. Eso estaría bastante bien. Voy a deshacerlo. Voy a ir por el
agua oscura, árbol oscuro. Creo que eso
sería más convincente. Sí, ese es un mejor
negro. Aún tienen el 1%. Quiere pintar de todo el negro ahora en la punta de su nariz, perdón, no nariz,
pico, claro. ¿A qué me refiero? ¿Aquí abajo? Nos hemos dado cuenta de que ahí está la pierna. Bueno. Y para el siguiente color, vamos a hacer su
pico ahora. Pico de cisne. Pinta eso de nuevo en un
simple color. Sí. Bien, y si ahora escondo
la foto, esto es lo que obtenemos. Aún no está hecho, pero ya
estamos llegando. Podría tener esta línea
un poco menos gruesa. El ego lo mezcla en bienes
ligeramente mejores. Y ahora puedo
volver al
gris cisne y ver que entra un poco de
agua. Quizá quiera agregar
algo de este color en él un poco mejor. Voy a ir a un
cepillo más grande que lo haga más fácil. ¿Verdad? Ahora esa es una
parte del Cisne. Ahora vamos a
traer el blanco. Bien, mira, y ahora
se ve como S1, S0. Y eso le da un bonito
punto de atención ahí. Algunos puntos focales. Bueno. Ahora vamos
a encontrar el blanco, el gris claro que tenemos. El gris blanco. No
quiero cambiarle el nombre. Sólo voy a querer seleccionarlo. Ahora en el cisne, lo que vamos a
hacer está en el borde. Estoy en, agregarle este color en la cabeza un poco
para que pueda traer vuelta la imagen de referencia. Entonces, consigamos la
imagen de referencia sobre el pantano. A ver si eso funciona. Entonces necesitamos bajar la
opacidad para que pueda ver dónde quiero agregar algunos colores
claros definitivamente, por
supuesto, en la parte de atrás. Oh, ¿estoy bajo cisne? Sí. Estoy en la habitación
en la que no quiero pintar en esa. Necesito asegurarme de que estoy
en la propia capa de cisne. Bueno. Eso se ve bien. Vamos a mezclar
esto en un minuto para que se vea lo
suficientemente bien para lo siguiente. A ver, tenemos
el gris cisne. Vamos a tomar
el tono medio del agua. Y justo, donde hay
algunas partes sombrías. Vamos a agregar algo de ese color sólo para
darle algo de profundidad. Una vez ahí estoy dos, Bien. Ahora vamos a
ocultar esa imagen. Ya lo puedes ver. Ya nos llama la atención por los colores, pero los
vamos a mezclarlos. Por supuesto. A
ver, alrededor del 50%. El tamaño está puesto, no
sé, 1%, 2%. Voy a mezclarlo
cuidadosamente con el negro. Estoy metiendo esto en. Realmente agradable con el ego y nadie se ve mucho mejor. Algunos matices de color en ella, algunos tonos aquí y cuidado alrededor de este bit a
que es la falta del cisne. No queremos que una sola deuda se
integre completamente en ego. A ver, vamos a sacar
esto un poquito. Echémosle un
vistazo, viendo que se ve mucho mejor,
solo escuche 1%. Quieres mezclar esto
en un poco más agradable. Conecta un poco la cabeza. Oye, adelante con eso. Entonces S1, la parte de atrás aquí. Un poco. Eso se ve bien. Ahora estamos viendo
la pintura. Ves, eso agrega algo
realmente hermoso. Ahora no sólo quiero un S1, quiero cisne,
quiero un par de enjambres en la primavera que es
mucho mejor que
un columpio solitario quiero que esto sea más
primaveral. Y así, y muchas veces, muchas veces, mayor parte del tiempo, los cisnes
están en parejas, claro. Por supuesto que necesitamos algo de
reflexión en el agua. Vamos a hacer eso ahora
para conseguir un segundo cisne. Eso es por supuesto, muy
fácilmente lo que vamos a hacer es que
vamos a deslizar
esto hacia la izquierda. Vamos a decir duplicado, y ahora deberíamos
tener dos cisnes. A ver. El de
abajo es a uno ahora en la parte posterior y el superior
es el de la parte delantera. Y vamos a mover la capa
superior. La capa inferior. En este caso, vamos a tocar la flecha y
vamos a moverla. Yo diría por
aquí, eso es lindo. Y vamos a darle un toque C, y eso se ve muy bien. Sólo un par de cisnes, una pareja. Lo siguiente es,
vamos a necesitar el reflejo de los cisnes. A ver, ¿quiero
mantenerlos aquí o
quiero moverlos un poco
hacia arriba? ¿Ahora? Creo que
solo quiero firmar con ellos aquí. Ahora tenemos dos cisnes
nadando en el agua, pero claro que se refleja
en el agua. Entonces lo que vamos a
hacer es que vamos a seleccionar las capas. Vamos a seleccionar
el cisne superior y luego deslizarlo
hacia la derecha. Y luego
vamos a decir grupo. Vamos a agrupar a
estos cisnes en un grupo. Y
ahora vamos a deslizarnos hacia la izquierda y vamos a
duplicar este grupo. El grupo inferior
será nuestro reflejo. Entonces lo que vamos a
hacer con esto, vamos a agregar
seleccione esa flecha de nuevo. Y lo que vamos a hacer,
vamos a voltearlo verticalmente. Y hoy tenemos
nuestra reflexión, pero está en el lugar equivocado, así que vamos a moverlo. En primer lugar, bajo D S1 que está en la
parte delantera. Eso es bueno. Ahora vamos a entrar en ese
grupo tocando la flecha. Y necesito ese fondo. Y voy a mover esta
hasta que vaya a la otra. Ahí vas. Ahora nuestra reflexión es ahora por supuesto, las cabezas son. Qué está pasando con el estatus de
cisne. Es raro, ¿no? ¿Como si esto también estuviera reflejando? Entonces lo que vamos a hacer es
que vamos a tomar una goma de borrar. Para una goma de borrar simplemente uso
de la aerografía estándar. Voy a usar medio duro. Para aerógrafo eso está bien. El tamaño realmente no
importa tanto. Lo tengo en 17% y realidad
vamos
a quitar esto también. Lo que hace siempre está
detrás de éste, el ego y eso es bueno. Y para el siguiente,
éste , quítale la cabeza. Entonces eso no está en ella podría
hacerlo un poco más allá. En el agua en el suelo. Nos movemos esto solo un poco también, y eso es malo y no
deseo demasiado fuerte. Entonces lo que vamos
a hacer con estos, vamos a por supuesto establecer
el cambio de opacidad que, presionar sobre la N en la capa, cambiar la opacidad a, yo diría que 60% me
queda bien. Y el otro
vamos a hacer lo
mismo 60% y luego mirar, Editar y decir, Ahora eso
se ve mucho mejor. Mira, ahora tenemos una bonita. Podría ir un poco. Incluso volviendo al 49, 45%. Eso no está bien. Intentemos 45. Tops 12. Un algodón mojado
off 45 ya. El fondo entonces. Sí,
esa, son 45. A ver. Eso se ve mejor. Sí, ahora tiene
un bonito reflejo. Bien, entonces
tenemos nuestros cisnes listos. Ahora tenemos todos los
elementos principales en nuestra pintura. Lo siguiente, lo que
vamos a hacer en la siguiente lección es hacer
los toques finales. Un poco en el agua,
agrega un poco
más de sombra en algunos
lugares solo para terminar esta pintura
y crearla y hacerla realmente
hermosa y completa. Te veré en la siguiente lección.
7. Los últimos toques: Tiempo para los
toques finales de nuestra pintura, vamos a echarle
un vistazo y ver qué podemos mejorar en ella. Eso siempre es
algo bueno una vez que
terminas y crees que ya terminaste. Echemos un vistazo a la
pintura y digamos, bien, estoy muy
contento con ello, o déjalo así. O podría agregar algunos
toques aquí y allá. Rócalo un poco para que se vea
lo mejor que pueda lucir. Bien, comencemos con eso. Lo primero que
quiero cambiar no está ahí
mismo en mi cuadro, veo algo que
no se ve bien. Entonces me voy a la montaña. Yo quiero tomar esa mano. Un poco más grande. Siete por ciento. Esa mezcla que en
un poco mejor. Eso es bueno. Y
había algún tipo de mancha. Bien, bien. Lo que vamos a hacer es agregar una línea de flotabilidad. En primer lugar, vamos
a los toques finales. ¿Y dónde está el agua? ¿En el agua o sobre el agua? Hagamos una nueva capa
sobre el agua y llamemos a esto o
a mejoras, mejora, mejora de
agua fina. Para eso primero que
voy a necesitar es el color claro otra vez,
ese blanco, gris. Y mi pincel, estoy pensando
que voy a deslizarme al 1%. Ahora, primero voy
a empezar en los cisnes. Y vamos a
agregar un poco de agua aquí justo
en la parte inferior y conseguir algo de movimiento. Ahí vas, verás, y ese truco ya sencillo lo
mejora mucho y eso lo
haremos en este para agregarle algo de movimiento. Tan simple como eso. Ahora los cisnes se mueven. Ya no son estáticos,
pero se están moviendo. Eso me gusta. Aquí
vamos a hacer lo mismo. Y sólo vamos a
agregar una línea de sombra, perdón, no la
luz de sombra y la costa. Y es posible que solo quieras agregar algunas líneas
debajo de un dos así. Entonces, ¿se te
ocurrió la idea del agua? Es decir, el agua está
por supuesto en el mundo, en la orilla del río
o en la orilla del lago, cualquiera que sea la enfermedad no es estática. Pero hay algunos movimientos. Entonces le estamos agregando algo de
movimiento. Ahora si
quieres, puedes moverte. Puedes agregar algo de movimiento en algunos lugares diferentes,
pero no tienes que hacerlo. Podrías dejarlo como es,
solo, podrías agregar un poco de
movimiento para que me guste esto, mira, y eso simplemente
se ve mucho mejor. Y ten en cuenta,
esta no va a ser una pintura enorme así. Va a ser un
cuadro pequeño como este tamaño. Es como el más pequeño
hasta yo creo. Entonces. No verás
todos estos detalles. Se trata de la
impresión que estamos dando. Lo siguiente, lo que quiero hacer, quiero agregar una capa
encima de todo. Voy a quitar
esa imagen de cisne cuatro
primeros en ese
grupo con los cisnes. Y agregaremos algunas sombras
generales. Mi escritura, no sombras. Voy a poner
esto para que se multiplique. Entonces estoy tocando en el extremo
y moviéndome hacia arriba para multiplicarme. Probablemente voy a hacer
esto alrededor del 50 por ciento, creo que estaría bien. Voy a escoger el color negro
oscuro, el árbol oscuro en la
montaña, la montaña oscura. Voy a hacer la montaña
oscura, no totalmente negra. ¿Bien? Voy a ir al 2%. Creo que voy a
empezar con los cisnes. Y vamos a
dejar que cuesten un poco de sombra sobre el
agua así. Ves, eso lo hace
más convincente
, real, podría no mezclar
demasiado esto
en un poquito. 4%, 30%, 4%, 30% de las tallas, cuatro por ciento y la opacidad alrededor del 40 por ciento mezclan
esto en solo un poco. Aquí para volver a la maleza. Voy a hacer lo mismo aquí
al borde del agua. No creo que necesite
mezclarlo. Simplemente no presionan
demasiado con tu lápiz. Consigue algo de sombra en el agua. También bajo estas líneas
he pintado en. Al hacer eso, veo que
te haces la idea. La ilusión de algunas pequeñas
olas que suceden. Muy sencillo. Que vayas y te hagas la idea de que hay un poco de
movimiento en el agua. Lo que quiero hacer aquí, voy a ir al cuatro
por ciento en este banco. Simplemente quiero agregar un
poco de color oscuro aquí. Quiere mezclarlo
en los bordes. Sólo un poco
mejor que esto. Ahí vas. Y
tal vez quiera hacer eso de este lado un poco para agregar
algo de sombra en el agua. Ahora los mezcló yendo
al 100 por ciento. Creo que para esta mezcla,
eso es mejor, ¿verdad? Haz eso del otro lado para mezclar esto en un
poquito mejor, mira, y ahora tenemos algo, no solo azul, blanco,
perdón, el agua suave azul, sino algo de sombra aquí. Y dab, volviendo a
este pincel, más pequeño 2%. Y quiero añadir un poco de
sombra a las flores para un bonito toque final. Ahí vas. Eso parece un poco
más convincente. Bien, eso es más suave. Te vas bien. Tal vez quiera agregar algo de sombra general, podría hacer ir más grande, mar alrededor del seis por ciento. Y con cuidado estoy agregando
algo de sombra general. Y quiero algo más de
sombra ahí mismo. Suavidad un
poco. Ahí vas. Bueno. Creo que eso me gusta. Uno puede querer hacer un
poco en el árbol para que sea demasiado
grande al por ciento. No, eso no es bueno. 3%. Parte inferior del árbol y
en la parte posterior del árbol, un poco así. Sólo darle un
poco de forma al árbol. Al agregar un
poco de sombra. Así. Ellos van, Oh, eso me gusta más. Golpea a solo en algunos de los bajos de estos. Bueno. Creo que estoy
bien con esto. Bien, veamos, en el
fondo de la montaña, 6%. Yo también voy a hacer eso. Y vamos a por supuesto, mezclarlo en un poquito, siguiendo la dirección
de la montaña. Y por aquí,
yo estoy haciendo lo mismo. No están todos en
el árbol, por favor. Quiero ser más fuerte. Ahí van. Y ahora lo estoy metiendo. Pero nuevamente, siguiendo la
dirección de la montaña. Ahora podría tener
a alguien en el árbol, así que voy a usar la goma de borrar y borrar eso en este sitio, el ego, y al parecer me lo
quité ahí un poco. Demasiado. Mi mezcla en
un poquito. Yo creo. Estoy bastante contento con esto. Bueno, y con eso concluye
nuestra edición primaveral de las postales Goulash
Procreate. Tenemos dos hermosas
postales ahora ya una uno-a-uno y
encantadora primavera uno. El siguiente es el proyecto. Entonces te veré ahí.
8. El proyecto: Bienvenido al proyecto. Ahora te
habrás dado cuenta que hay dos fotografías más
adjuntas a esta clase, algunas personas con algún pecado se me
olvidó pintarlas? No, en realidad no me
olvidé de pintarlas. Pero ese será tu proyecto. Para el proyecto, te reto
a que agregues estos gansos
a la pintura. Puedes hacer ambas fotos. Puedes hacer solo una de ellas y colocarlas donde
creas que se ven mejor. Un vuelo diurno hacia los cisnes, si vuelan lejos, si vuelan
más alto en el cielo. Te lo dejaré a ti. Encuentra un lugar donde creas que se ven mejor y píntalos de la misma
manera sencilla que nosotros hemos hecho este. Así que no los hagas
complicados y detallados. Simplemente pintura rápida. Puedes usar los colores
que te he proporcionado o elegir tus propios colores
de las llaves. Te lo dejaré a ti. Una vez que hayas terminado de pintar, por supuesto,
me
encantaría ver la pintura
terminada completa. Por lo tanto, por favor, pufíquelo en la sección de proyectos para que
todos disfrutemos. Y si quieres ayudarme aunque sea un poco
más de lo que diría, deja una reseña para que pueda
obtener alguna clase de comentarios. Y para que a otros les resulte más fácil
esta clase ver lo otros alumnos piensan
de ella y solo los
alienta a seguir
la clase también. Gracias por estar
conmigo en esta clase. Espero que realmente lo hayan disfrutado tanto como
yo disfruté creando esta pintura y luego creando una lección al respecto. Si no has hecho
la edición de invierno, yo diría que hazlo también. O si solo quieres hacer
algo completamente diferente, tengo muchas más clases de
Procreate aquí
tengo muchas más clases de
Procreate para que
disfrutes en Skillshare. Bueno, de nuevo, gracias
por estar conmigo en esta clase y espero
verte en otra clase.
Benjamin A, Art Teacher, illustrator Art by Benjamin
