Transcripciones
1. Introducción: Aprende los conceptos básicos de
Adobe Photoshop, potentes efectos de capa y explora infinitas formas de
crear con texto. Hola, mi nombre es Hattie LinkedIn. Soy artista digital e
ilustrador afincado en Inglaterra, es una de mis muchas pasiones. Y lo uso para crear todo
tipo de piezas diferentes utilizando diferentes medios y
estilos en los últimos años. Si bien me encanta
crear con tinta y pinturas y todo tipo de medios físicos
diferentes. El arte digital siempre será una de mis
formas favoritas de crear. Cuando creo digitalmente, utilizo principalmente Adobe Photoshop
y Procreate en el iPad. La libertad que obtengo
de la creación digital nunca se
puede igualar. También hay una libertad y experimentación que obtengo
del arte digital. No me sale tanto
de otros medios. Yo soy una de esas que hoy te voy a mostrar en esta clase. En esta clase
vamos a estar explorando diez efectos de capa diferentes
dentro de Adobe Photoshop. Vamos a estar
mirando Bevel and Emboss. Trazo, Sombra Interna, Resplandor
Interior y Resplandor Exterior satinadas, de color Superposicionessatinadas, de color,
patrón y gradiente, y sombra. Por último, tendrás
la oportunidad de
crear tu
proyecto final combinando tus efectos favoritos para hacer tu propia pieza única
de arte tipográfico. Al final de esta
clase, tendrás confianza usando
efectos de capa en Adobe Photoshop. No olvides al final
de la clase subir tu proyecto o cualquiera de tus
proyectos a medida que avanzamos. Me aseguraré de mirar y
comentar cada uno que diga. Cualquier duda que tengas, déjala en la pestaña de
discusión. También proporcionaré recursos
descargables para cada mini-proyectos
al final de cada lección. Para que puedas seguir exactamente como aprendes cada uno de
estos efectos de capa. No puedo esperar a ver lo
que creas en esta clase. Vamos a sumergirnos.
2. Tus proyectos de clase: A lo largo de esta clase, estaremos cubriendo diez efectos de capa
diferentes dentro Adobe Photoshop a lo largo de
siete mini-proyectos, culminando en un proyecto
final de clase. En el primer mini
proyecto estará creando un estilo de fuente burbuja
usando bisel y graba. El segundo proyecto es crear un estilo de fuente de dibujos animados usando
múltiples efectos de trazo. El tercer mini
proyecto es crear un estilo de fuente de taza de papel usando
un efecto de sombra interior. El cuarto proyecto es la
creación de un estilo de fuente de neón utilizando tanto Inner Glow
como efectos de resplandor exterior. El quinto proyecto es crear un estilo de fuente psicodélico
usando el efecto satinado. El sexto y
penúltimo proyecto combina tres efectos en uno, la superposición de color,
la superposición de degradado y la superposición de patrones para crear un estilo de fuente de
patrón único. El séptimo proyecto es usar múltiples efectos de sombra para crear un estilo de fuente
en capas funky. En el último proyecto, se acabó para ti usando todo lo que aprendiste
sobre todos estos efectos, sobre todas estas lecciones, quiero que crees tu
propio estilo de fuente. Puedes combinar,
puedes usar solo uno, pero aprendiendo con todos
los diferentes efectos y diferentes técnicas
dentro de Adobe Photoshop, tu proyecto final
será crear tu propio
absolutamente pieza única de corazones tipográficos de palabras.
3. Antes de empezar: Antes de sumergirnos en las lecciones y
proyectos en esta clase, solo
quería repasar un
par de cosas contigo, incluyendo el formato
de esta clase y algunas cosas que
vas a necesitar antes de empezar. Si quieres seguir a lo largo. Todo lo que necesitas para comenzar
en esta clase y para completar los proyectos es una
copia de Adobe Photoshop. Si no tenías una copia de Adobe Photoshop, no te preocupes, hay un enlace a una prueba gratuita de
siete días en la descripción de clase a continuación. Esta clase se descompone en siete lecciones y
siete proyectos, culminando en tus proyectos
finales, donde se acabó para ti. En cada lección,
estaremos cubriendo un
efecto de capa diferente o conjunto de efectos de capa para que
aprendas, practiques con ellos. Después pasamos a la siguiente. Durante cada lección,
hablaré del efecto. Mostrarte cómo funciona, qué
significan los diferentes ajustes dentro del efecto de capa. También compartiré mis
propias preferencias
y configuraciones personales cuando esté
usando efectos de capa. Entonces en cada proyecto, puedes o tener un go
tú mismo completamente gratis o
puedes descargar mis recursos
descargables que puedes encontrar en
la pestaña de proyectos a continuación. Y puedes seguir exactamente como lo estoy haciendo para aprender cómo
creo los ejemplos exactos
que estoy usando en cada proyecto. El camino que quieras seguir
depende enteramente de ti. No hay una
manera correcta de tomar esta clase. Esto es para darte la libertad. Si quieres tener una oportunidad
y quieres simplemente tener una obra de teatro, eso está absolutamente bien. Pero si quieres un
poco más de confianza para tener más de una
práctica conmigo, entonces puedes seguir adelante
usando esos recursos
descargables que he proporcionado al
crear obras de arte tipográficas, elección de la fuente es
increíblemente importante. Al elegir la fuente
correcta puede hacer o romper tu diseño. Saca parte del arduo trabajo
de eso en estos ejemplos. Por cada proyecto en el que te
hablo en esta clase, a excepción del final, he proporcionado fuentes de ejemplo para que las sigas exactamente. Puedes encontrar enlaces
a cada uno de estos en fuentes de
Google dentro de
la descripción de la clase. O también he creado una fuente útil hojas de tramposo en los recursos descargables para que usted eche un vistazo también. Si tienes alguna duda sobre Adobe Photoshop o
los efectos de capa. Bueno, las
opciones de fuente que estoy usando, por favor deje una pregunta en la pestaña de
discusión y la
contesto. Estaremos repasando los efectos de
cada capa en cada lección junto con los proyectos
correspondientes. Pero por
si acaso eres completamente
nuevo en Adobe Photoshop, no te
preocupes, ahora te
voy a mostrar exactamente cómo agregamos
efectos de capa al texto. Independientemente de dónde
estés agregando el efectivo en tu documento de Adobe
Photoshop. Cuando vayas al panel Capas, localiza la capa donde
deseas aplicar el efecto. Y este ejemplo aquí tengo
un rectángulo dibujado y luego haga doble clic en la capa para abrir el panel Opciones de
estilo de capa. Aquí es donde podemos
seleccionar cualquier número de capas para aplicar
nuestros efectos de capa. Ahora somos todo lo que
necesitas para poder
comenzar en Adobe
Photoshop Layer Effects. Vamos a sumergirnos.
4. Bevel y relieve: En esta primera lección,
vamos a estar viendo los efectos de
capa Bisel y Relieve. Los
efectos Bisel y Relieve se utilizan para agregar bordes
redondeados y sombras
para dar un efecto 3D. Dependiendo del tipo de
bisel o conjunto en relieve. El borde redondeado puede estar
dentro o fuera de un objeto, convexo o cóncavo y
puede incluir una sombra. Así que solo para mostrarnos todos
los diferentes ejemplos, acabo de escribir la
prueba de palabras usando una fuente grande en negrita. Y ahora voy a
abrir el panel Capas aquí y seleccionar
Bisel y Relieve. Por lo que de inmediato puedes ver aquí
hay muchas opciones
diferentes. Y ahora voy
a hablar sobre cuáles son estas
diferentes opciones, qué significan, y cómo
puedes aplicarlas a tu trabajo. Entonces primero tenemos estilo. Estilo. En la parte superior está el estilo
del relieve biselado. Y hay varias
opciones para elegir. Este primero se
llama bisel interior. Entonces aquí es donde
se ha
aplicado el bisel dentro del
texto o forma. Si tuviéramos que cambiar
esto a un bisel exterior, veríamos
que
el efecto se ha aplicado fuera de
los textos en su lugar. Entonces esto es casi
como una sombra paralela. Pero si tuviéramos que acercarnos a esto muy de cerca aquí,
en realidad se
puede ver que
lo que ha pasado es que se ha creado un efecto 3D en el
exterior de estas letras, así
como bisel interior
y bisel exterior. También tenemos relieve. Por lo que in boss simula
el efecto de estampar el contenido de la capa contra
las capas subyacentes. Entonces por el momento, la
única capa que tenemos debajo es nuestro fondo
blanco liso. Pero esto reaccionaría de
manera diferente si lo
tuvieras contra otros colores, otras capas y
otros elementos. De igual forma, tenemos
Pillow Emboss, que como puedes ver,
ha creado un efecto. Si alejamos el zoom,
verás los efectos un
poco más claros. puede ver que ha creado esta
apretada en Efecto Almohada. Si te imaginas si los textos hubieran sido empujados hacia algo
suave como un malvavisco, se ha creado este
efecto abollado alrededor de las letras. Y eso es lo que hace un efecto de
relieve de almohada. Y por último,
tenemos el relieve de stroke, que no le hará nada
al ejemplo que he puesto aquí porque no le
hemos aplicado un trazo. Pero si hubiéramos aplicado un trazo, que estaremos cubriendo
en una lección futura, esto aplicaría los efectos de
relieve
sólo al trazo y
deja el texto tal como está. Para las opciones de técnica,
hay tres. Tenemos un cincel liso
duro y un cincel suave. Suave como exactamente
lo que suena. Es un efecto muy suave. Cincel duro significa, si te imaginas que ha sido tallado
como con un cincel, se ha creado este efecto
muy duro. Y luego hay
una versión más suave, pero aún llamada cincel, que al jugar con
los otros ajustes, puede crear un
efecto ligeramente más suave y cincel duro. Profundidad especifica la
profundidad del bisel. Entonces esto es lo lejos que viene
el efecto 3D
de tu texto. Entonces cuanto mayor sea la profundidad, duro será el efecto. También puede especificar la
dirección y el tamaño de su bisel usando estos aquí. Entonces por el momento la
dirección está arriba. Entonces si
lo imaginas porque es 3D, está saliendo
lejos de la página. También podemos precisar hacia abajo. Entonces el efecto 3D en realidad
va hacia abajo dentro del texto. Suavizar, hace exactamente
lo que suena. Difumina el efecto y
reduce algo de la dureza. Entonces si jalo el
suavizado aquí arriba, puedes ver que empieza
a ponerse un poco borroso y solo un efecto más suave, pero sigue conservando
ese efecto 3D con las iluminaciones
y las sombras. Hablando de reflejos
y sombras, pasamos a la segunda
sección llamada sombreado. Entonces el ángulo y la altitud, estos dos valores de grados aquí
son sobre la fuente de luz. Entonces si te imaginas que hay unas luces virtuales
en algún lugar dentro este documento y se está
echando a tu texto. El ángulo dicta desde qué dirección viene la
luz. Si movemos esto, solo
puedes ver, realidad
puedes ver el ejemplo en este panel de vista previa aquí, exactamente de dónde viene la
luz. El Gloss Contour añade el efecto brillante, su
bisel y relieve. Y estaremos cubriendo
mucho contornos a lo largo
de algunos de los otros efectos. Pero en realidad se puede cambiar
la forma del contorno. Cada uno de estos crea un efecto diferente
dentro de tu texto. Cuando combinas estos con
el tamaño de tu efecto, cuánto lo suavizas, qué tan profundo es, puedes crear algunos efectos realmente interesantes. El modo de resaltado
y el
modo de sombra especifican el modo de fusión
del resaltado, la parte más clara de
tu bisel
y relieve, y las sombras, la
parte más oscura de tu bisel y relieve. Antes de pasar a nuestros proyectos de
Bisel y Relieve, te
recomiendo
tener una obra de teatro con estos ajustes para que te pongas agradable
y cómodo con ellos.
5. Proyecto Uno: Es momento de asumir tu
primer proyecto de práctica. Para tu primer mini-proyecto, estarás creando
un estilo de fuente burbuja 3D usando Bevel and Emboss. Este es el
que he creado. Creo que es un efecto burbujeante suave realmente
bonito. Y te voy a mostrar
exactamente cómo creé esta. Si quieres usar
la misma fuente que yo, instala la fuente rúbrica bubbles de los recursos descargables. Siéntete libre de interpretar esto
de la manera que quieras. Pero si quieres
ver paso a paso exactamente cómo creé este,
Mantente atento, de lo contrario, siéntete libre de saltar adelante
a la siguiente lección. Así es como creé
mi versión de una fuente burbuja 3D usando efectos de capa Bevel
y Emboss. En primer lugar, mi documento tiene 2 mil píxeles de ancho
por 1200 píxeles de alto. He usado la fuente Rubik
bubbles en un bonito azul y la
fuente es de 450 puntos. Si abro mi panel de efectos de
capa, puedo mostrarte los
ajustes que
utilicé aquí para crear este efecto. Para el estilo utilicé un bisel interior para
la técnica que elegí liso y tenemos una profundidad del 600 por ciento para realmente
sacarlo de la página. El sentido es arriba
para mostrar que está saliendo de la página con un tamaño de 30 pixeles y
un suavizado de diez pixeles. En la sección de sombreado, estamos usando un ángulo de 90 grados y una
altitud de 30 grados. Y elegí Cove deep
para el Gloss Contour. Para el modo de resaltado
y el modo de sombra. Elegí blanco para los
reflejos y elegí pantalla para el modo de mezcla
con una opacidad del cincuenta y siete por ciento. Y elegí este
color azul con multiplicar para el modo de mezcla a una opacidad
del 80% para el modo sombra. Y ahí lo tenemos. Esa es mi versión de una fuente de efecto burbuja en Adobe Photoshop
usando Layer Effects. No puedo esperar a ver el tuyo. No olvides publicarlo en
la galería del proyecto.
6. Carrera: En esta lección,
vamos a estar
mirando el efecto de capa de trazo. El efecto de capa de trazo
le permite agregar una línea de color alrededor de un
objeto o pieza de texto. Puedes aplicar varios de estos para crear efectos interesantes. Ahora te voy a
llevar a través de las diferentes opciones de estilo de capa para el efecto de trazo. Por lo que de nuevo, tenemos un documento de Adobe Photoshop
con la prueba de palabras en él. Acabo de colorearlo de
un bonito morado y hemos abierto nuestro panel de efectos
Estilo de capa. Y ahora voy a seleccionar
trazo de las opciones aquí. Por lo que de inmediato se puede
ver que lo que esto
hace es aplicar una línea
alrededor del texto. Entonces comenzando con las opciones, tamaño es lo grueso
que quieres que trazo, trazo TBI. Por lo que este está actualmente
configurado en cinco pixeles. Si empezamos a aumentarlo, se puede ver que el trazo
se está volviendo más
grueso y más grueso y luego
disminuyéndolo, obviamente vuelve
a ser más delgado. La posición del trazo determina de dónde comienza el
trazo. Si seleccionamos afuera, el trazo comienza en el
exterior del texto. Entonces, si simplemente
lo hago desaparecer de nuevo, en realidad se
puede
ver que sólo se
está aplicando al
exterior del texto. Si fuera a seleccionar por dentro, sólo
se aplica
dentro de los textos. Obviamente esto ahora está haciendo que
la fuente se vea mucho más delgada. Así que de nuevo, si lo quitamos, se
puede ver que el texto en sí
no está cambiando de tamaño, es solo agregar un trazo dentro de los límites
de las letras. Si selecciona centro, esta es una combinación
de los dos. Será, el trazo
se originará desde el borde del
texto e irá hacia afuera, hacia adentro al mismo tiempo. Entonces, por cada píxel, es agregar medio píxel tanto
al exterior como
al interior del texto. El modo de fusión determina
cómo una capa se funde con las otras capas del documento de
Adobe Photoshop. Por el momento, nuestro documento es sólo nuestro texto y un fondo
blanco. Entonces esto no va a hacer mucho. Pero si añadieras una
imagen debajo de tu texto, el modo de fusión afectaría la forma reacciona
el trazo a esa capa. La opacidad cambia la
opacidad de tu trazo. Entonces tenemos un
trazo negro por el momento. Si cambiamos la opacidad,
verás que empieza,
empieza a encenderse y eso es lo mismo
sin importar el color. Entonces si tuviéramos que escoger
un azul para el trazo, entonces a medida que cambiamos la opacidad, se pondría cada
vez más ligero. El tipo de relleno
te da tres opciones. Tenemos
gradiente de color y patrón. El color te permite seleccionar un color específico
aquí mismo, como acabo de mostrar. Entonces, sea cual sea el color aquí, y como estás seleccionando un color, realidad puedes verlo
cambiando en tu documento. El patrón te permite agregar
un patrón a tu trazo. Entonces, obviamente, a menos que tu
trazo sea increíblemente grueso, realmente no
vas
a ver el patrón particularmente bien,
un trazo estándar. Simplemente va a tener un
indicio de un patrón detrás de él. Pero puedes seleccionar de
cualquiera de los patrones dentro de los Presets de Adobe
Photoshop. Gradiente te permite
elegir un degradado. Entonces aquí tenemos un gradiente de
negro a blanco muy estándar. Se establece como lineal y
el ángulo es de 90 grados. Así que puedes ver que esto en realidad
va de negro en la parte inferior
a blanco en la parte superior. Podrías cambiar esto a 270 grados para
hacerlo ir por el otro lado, o puedes hacer clic en este botón de
reversa aquí. También puedes configurarlo como
gradientes radiales, por lo que comienza en el
medio y se apaga. Puedes cambiar la
escala del gradiente, así que haz que esa parte central sea más grande. hay muchas opciones
diferentes Aquíhay muchas opciones
diferentesy estaremos
cubriendo gradientes y mucho más detalle en el Recubrimiento de Degradado
menos que después. Entonces sólo voy a cambiar de
nuevo al color por un segundo para que
podamos hablar de
aplicar múltiples trazos. Por lo que no todas las capas pueden hacer esto, pero se puede decir que junto
a trazar en una sombra, color y degradado de
superposición y sombra paralela. Ahí están estos
botoncito plus. Y eso significa
que en realidad se pueden aplicar múltiples trazos
a la misma capa. También podrías eliminar
trazos adicionales si tienes
demasiados haciendo clic en
este ícono de cubo de basura, que dice eliminar efecto
en la parte inferior derecha. Lo más importante
a tener en cuenta al aplicar varios trazos es el orden de los trazos en tu panel de estilo de
capa. Por lo que quise aplicar a diferentes trazos a
este pedazo de texto. Aquí tenemos los trazos. Yo quiero que el primero
sea un trazo blanco. Entonces voy a poner este
top de aquí es blanco. Y luego quiero
que haya otro negro corriendo por el borde. Por lo que solo necesitamos
asegurarnos de que el blanco esté por encima del negro como
se muestra aquí. Por el momento, no podemos ver el trazo negro porque está siendo enmascarado por el blanco. Por lo que necesitamos aumentar el tamaño. Por el momento el trazo
blanco está en diez pixeles y así como
el trazo negro, pero si empezamos a
aumentar el trazo negro, se
puede ver que la
línea negra está empezando a aparecer. Si aplicamos esto a 20 pixeles, ahora
tenemos uno blanco
a diez pixeles y uno
negro a diez pixeles. Esto también es lo mismo para postularse a diferentes posiciones. Entonces, si establecemos la primera
posición en el interior, entonces
tenemos diez
pixeles que van dentro del texto y 20 pixeles
que van fuera del texto. O podríamos ponerlos a
ambos al centro. Entonces en realidad
tienes una línea que luego tiene un trazo en ambos
lados que se muestra a través. Igual que antes. Te recomiendo
tener una obra de teatro con estos ajustes antes de
pasar al proyecto.
7. Proyecto 2: Ahora es el momento de
tu segundo proyecto. Para tu segundo proyecto de
práctica, vas a crear
un estilo de fuente de dibujos animados usando múltiples efectos de trazo. Entonces esta es la que he creado y estoy a punto de
hablar de cómo lo hice. Pero si quieres crear
una con este estilo,
esta es usando la fuente guy
más afortunada, cual está disponible
para descargar en la
sección de recursos descargables de esta clase. Siéntete libre de tener una
obra de teatro por ti mismo. Pero si quieres ver
paso a paso exactamente cómo creé este, Mantente atento. De lo contrario, siéntete libre de
saltar a la siguiente lección. Entonces aquí está la configuración
y ajustes que utilizo para crear este estilo de fuente de
dibujos animados. En primer lugar, el
tamaño de mi documento vuelve a ser 2 mil píxeles de ancho
por 1200 píxeles de alto. He elegido el rojo para
el color de la fuente, esta vez usando la fuente guy
más afortunada para conseguir este estilo de
caricatura genial y peculiar. Nuevamente, la
fuente es de 450 puntos. Entonces saltando en
los efectos de capa para conseguir este
cabello de efectos alrededor de la edad, podrías pensar que
he optado por agregar cinco trazos ya
que se pone negro, blanco, negro, blanco, negro. Pero en realidad he hecho
esto usando tres. Entonces el, cada trazo
está en una posición de centro con un
modo de mezcla normal y una opacidad del 100%. El primer trazo es de cinco
pixeles de ancho y negro. El segundo trazo es de 15
pixeles de ancho y blanco. Y el tercer trazo tiene
30 pixeles de ancho y hacia atrás. Y porque estos están funcionando
fuera de la posición central, Así es como hemos creado este efecto que
parece que
hay cinco golpes cuando en realidad
hay tres. Ahí lo tenemos. Esos son
los ajustes que elegí usar para crear este estilo de fuente de
dibujos animados. No puedo esperar a ver lo
que creas en este proyecto. No olvides subirlo
a la galería del proyecto.
8. Sombra interior: En esta lección,
vamos a estar mirando el efecto de sombra interior. El
efecto de capa de sombra interna le permite agregar una sombra dentro
de un elemento, forma o elemento de texto. Esto puede crear efectos
interesantes, incluyendo efectos 3D. Hay una gran cantidad de
ajustes relacionados con la sombra
interna dentro de
Adobe Photoshop. Así que vamos a sumergirnos directamente haciendo doble clic
en nuestra
capa de texto de prueba y tirando hacia arriba del panel de efectos de capa
y haciendo clic en la sombra interior. modo de mezcla determina cómo se mezcla
la sombra con el color del texto, así
como qué modo de mezcla. También puedes seleccionar el color de la sombra para colores
más oscuros que el color de tus textos. su mayoría querrás
estos cinco aquí. Oscurecer, multiplicar, colorear, quemar, quemar
lineal o color más oscuro. Para los colores de sombra
más claros que el color de tu texto, vas a
querer sobre todo aclarar Color de pantalla, Dodge, Dodge lineal Add
y el color más claro. Como puedes ver, hay muchas más opciones que pueden afectar
tanto al color de tu sombra cómo se mezcla con
el color de tu texto. Por lo que te recomiendo que tengas una
obra de teatro con estas opciones. opacidad afecta la
transparencia de la sombra. Un valor más alto crea un efecto mucho más duro
dentro de tu sombra. El ángulo funciona igual que
vimos en bisel y graba. Controla el ángulo
de tu sombra. La distancia se relaciona con lo
lejos que
está la sombra del borde de tus
textos según lo especificado, en la dirección de tu ángulo. Choke encoge los límites
del tapete de una
sombra interior antes de desdibujarse. Y el tamaño es el radio
del desenfoque de la sombra. Contour vuelve a
funcionar, al igual que vimos en
bisel y graba. Indica la forma que toma la
sombra y
progresa lejos de tus textos en el ángulo de dirección
que especificaste anteriormente. Por lo que de nuevo, cada una de estas opciones crea unos efectos muy
diferentes. El ruido especifica
el número de elementos
aleatorios en la
opacidad de la sombra. Si buscas
una sombra muy suave, querrás este ajuste en 0. No olvides tener
una práctica con estos escenarios antes de
pasar al proyecto.
9. Proyecto Tres: Ahora es el momento de tu
tercer proyecto de práctica utilizando efectos de
capa de Adobe Photoshop. Para tu tercer proyecto de práctica, estarás creando un estilo de fuente de recorte de
papel usando un efecto de sombra interior. Si deseas usar la
misma fuente que he usado aquí, solo tienes que descargar la fuente
Yellow Tail desde la
pestaña de recursos descargables de esta clase. Si quieres ver paso a paso exactamente cómo creé este. Estén atentos, de lo contrario, siéntete libre de saltar
a la siguiente lección. Aquí están los ajustes que utilizo para crear este papel
recortado al estilo de fuente. Para empezar, mi
documento vuelve 2 mil pixeles de ancho
por 1200 pixeles de alto. He elegido esta fuente Tail
amarilla en esta
columna muy bonita, rosa. Y debido a que esta
fuente es en realidad tradicionalmente mucho
más pequeña que otras fuentes, tengo el
tamaño de la fuente es de 700 puntos. Así que saltando a nuestro panel de efectos de
capa para los efectos de sombra interna, todavía
he mantenido la sombra
como el negro predeterminado, pero he usado la quemadura de color para
los modos de mezcla para que reaccione con el rosa debajo para crear esta sombra roja. También he hecho la
opacidad al 80%. El ángulo se establece en 116
grados con una distancia de 18 pixeles o estrangulamiento de treinta y cinco por ciento y
un tamaño de 20 pixeles. Para el contorno, he elegido este contorno gaussiano para
darle un aspecto ligeramente más suave
y más redondeado. Y como quiero
mantenerlo agradable y suave,
puse el ruido a 0 por ciento. Entonces lo tenemos. Esa es mi interpretación de un corte de papel estilo fuente usando Adobe Photoshop
Layer Effects. Tengo muchas
ganas de ver cómo interpretas esto. No olvides publicar tu
proyecto en la galería de proyectos.
10. Brillo interno y brillo externo: En esta lección,
vamos a estar viendo dos efectos de capa, Resplandor
interno y superar. El efecto de resplandor interno
agrega un borde de color
al interior de un objeto
o pieza de texto. Y el efecto resplandor exterior como un borde de color suave
hacia el exterior, dejando el interior no afectado. Puedes combinar ambos
efectos juntos para hacer muy interesantes efectos de brillo
por todas partes. Los ajustes para el
resplandor interno y el resplandor exterior son comprensiblemente muy
similares entre sí. Si abrimos nuestro panel de efectos de
capa, seleccionamos el Resplandor interno
y podrás ver de
inmediato que se ha
agregado un resplandor dentro de nuestro texto. Si seleccionamos resplandor exterior, pesar de que tenemos ajustes
y el efecto activado, realmente no
podemos
verlo en este momento. Entonces solo voy a desbloquear mi capa de fondo
haciendo doble clic, que la convierte en
una capa estándar. Y voy a seleccionar negro, y sólo voy a llenar la capa de fondo
con negro para que podamos ver el efecto completo
que nuestro resplandor exterior está teniendo de nuevo en el panel de capas. Ahora que podemos ver nuestro resplandor
exterior un poco mejor. A medida que cambiamos entre Inner Glow y
resplandor exterior, podemos ver que los efectos son realmente increíblemente
similares entre sí. El modo de mezcla funciona igual
que en las lecciones anteriores. Dicta la forma en que el
color que seleccionas para tu Resplandor Interior interactúa
con el color del texto. Y el color que
selecciones para tu resplandor exterior reacciona
al color de tu fondo o cualquier capa que esté
debajo de tu texto. opacidad controla la
transparencia del efecto. Por lo que un valor más alto lo hace menos transparente y un valor menor lo
hace más transparente. Ruido especifica el número de elementos
aleatorios
dentro de la opacidad. Si quieres un brillo muy suave, quieres que este sea
un número mucho menor, incluso en lo que respecta a 0. Pero si quieres más ruido
agregado a ella, subes el valor. En la sección de elementos, las únicas diferencias son que el Resplandor Interior tiene
salsa y estrangulamiento, mientras que Outer Glow se ha extendido. Para las opciones de técnica,
hay dos, más suaves y precisas. Este es actualmente un resplandor exterior
más suave. Y así es como luce un Resplandor Exterior más
preciso. Para que puedas ver que
viene de nuestros textos y nuestro resplandor interior con un
poco más de dureza. fuente dentro de Inner Glow tiene dos opciones, centro y borde. Estos funcionan como las opciones de
posición en trazo. Borde significa que las integrales se derivan del borde del texto. Mientras que los sentimientos que brillan se origina en el
centro del texto. estrangulamiento reduce los límites de la masa del resplandor
antes de desdibujarse. Y el tamaño es el radio
de un desenfoque del GO. El contorno afecta la forma
del patrón creado
por el efecto, igual que lo hace en Bisel
y Emboss y sombra interna. A medida que seleccionamos diferentes contornos, podemos ver cómo esto afecta
la forma del Resplandor Interior. Y lo mismo con
el resplandor exterior. El rango controla
qué porción o rango del resplandor es el
objetivo del contorno. Finalmente, el jitter
como ruido varía la aplicación de un
gradiente, color y opacidad. No olvides tener una
práctica con ambos efectos antes
de pasar al proyecto, creando un estilo de fuente de neón.
11. Proyecto cuatro: Ahora es el momento de tu
cuarto proyecto de práctica, creando un estilo de fuente de neón. Para tu cuarto proyecto de
práctica, vas a crear
un estilo de fuente de neón usando tanto los efectos Inner Glow como los efectos de capa de resplandor
exterior. Si deseas usar la
misma fuente que he usado aquí, descarga la fuente Pacific
OK Google de los
recursos descargables de esta clase. Si quieres ver
paso a paso exactamente cómo creé este, Mantente atento. De lo contrario, siéntete libre de saltar
adelante a la siguiente lección. Así es como creé este estilo de fuente de resplandor de neón usando Adobe Photoshop
Layer Effects. En primer lugar, mi documento tiene 2 mil píxeles de ancho
por 1200 píxeles de alto. Pero esta vez he usado el negro
para el color de fondo, así que realmente podemos obtener el efecto
completo del resplandor. He elegido esta fuente muy loopy
smooth llamada Pacific, que en realidad es una de mis fuentes favoritas
personales. Lo uso en tantos proyectos
que apenas puedo contar. Elegí este verde muy
brillante para el color de la fuente para
responder realmente a ese efecto de neón. Al igual que antes, el
tamaño de la fuente es de 450 puntos. A medida que saltemos al panel de efectos de
capa, pasaré primero por los efectos de resplandor
interno. Entonces el color del resplandor que
he establecido como blancos con un modo de mezcla de pantalla para que algo del verde
todavía está pasando, pero no es completamente verde. También he bajado la
opacidad al 75 por ciento. Y porque
lo quiero bonito y suave, el ruido se establece en 0. Para la técnica que he seleccionado
más suave y las fuentes, el centro para mostrar que el resplandor viene de la
mitad de la palabra. He establecido el estrangulamiento a 13%
y el tamaño a 21 pixeles. Para el contorno, he elegido el contorno profundo de Cove para mantenerlo agradable y
suave en todo momento. He elegido un rango del 40
por ciento sin jitter. Nuevamente, para mantenerlo un
bonito efecto liso. Para el resplandor exterior, en realidad
he elegido exactamente
el
mismo verde que es el color del texto. Para que realmente
parezca que esas letras las que se les
van alejando. El modo de mezcla es de color
más
claro para que reaccione con
el negro debajo. No he sido opacidad
hasta el 50 por ciento. El ruido vuelve a ser del 0 por ciento
para mantenerlo agradable y suave. Y también he puesto la
técnica a más suave. Nuevamente, para que sea
agradable y suave. Tengo el spread establecido en el 20
por ciento y el tamaño es 60 pixeles con un contorno lineal, rango del
50 por ciento y sin Jetta. Ahí lo tenemos. Esa es
mi interpretación de un estilo de fuente de resplandor de neón usando Adobe Photoshop
Layer Effects. Tengo muchas
ganas de ver tus efectos de resplandor de neón. No olvides publicar tu
proyecto en la galería de proyectos.
12. Satén: En esta lección, vamos
a estar viendo uno como los efectos de capa más inusuales de Adobe
Photoshop. Sáb en. El efecto SAT y
capa duplica la capa dos veces y luego las desfasan y desdibujan para producir
el resultado final. No hay tantas opciones de efecto de
capa dentro del SAT y efecto de capa como hay dentro de otros. Pero eso tan importante
como cualquier otro efecto de capa. A medida que abrimos la
estrella de efectos de capa seleccionamos sat in, estas son nuestras opciones de
efecto de capa. El modo de mezcla funciona
exactamente
igual que en las lecciones
anteriores. Dicta la forma en que el
color que seleccionas aquí. Si estás sentado en efecto, interactúa con el color
de tu texto o forma. Como recordatorio, para los colores
más oscuros que el color de tus textos, querrás oscurecer, multiplicar, colorear, quemar,
quemar lineal o un color más oscuro. Para colores más claros,
vas a querer
sobre todo color de
pantalla aligerado, esquivar, esquivar lineal
o color más claro. Pero como mencioné antes, aquí
hay toneladas de opciones que todas tienen resultados brillantes. Por lo que definitivamente vale la
pena tener una obra de teatro. La opacidad controla
la intensidad de la transparencia
de su efecto de capa. El ángulo determina
el ángulo en
el que se produce el desplazamiento
dentro del efecto. La distancia especifica
la distancia del desplazamiento para
el SAT y el efecto. Una distancia de uno que es el valor más bajo que
podemos poner para esto significa que el
desplazamiento es directamente contra los textos en este momento, este texto es en realidad púrpura, pero el desplazamiento que hemos establecido
parael Saturno es negro. Entonces todo lo que podemos ver en
este momento es texto negro. A medida que aumentamos
la distancia, el desplazamiento se
aleja del borde
del texto en
la dirección especificada en el ángulo. Y podemos empezar a ver que el
morado vuelve a pasar. Si consideras esto el
origen del efecto, donde la distancia ha aterrizado
y luego aumentar el tamaño. El efecto se extiende y crece
desde esa posición de desplazamiento. Por último, el contorno funciona igual que lo hizo en
las lecciones anteriores. Afecta la forma
del patrón creado
por el efecto. Te permite esculpir
las crestas, valles y protuberancias que están sombreadas en tu efecto satinado es definitivamente uno de
los efectos de capa de
Adobe Photoshop más inusuales . No olvides tener una
práctica antes de pasar a nuestro siguiente video, tus proyectos.
13. Proyecto 5: Ahora es el momento de asumir tus proyectos de
quinta práctica. Siente quinto proyecto de práctica, vas a estar creando
un estilo de fuente psicodélico usando el SAT y el efecto. Si quieres usar
la misma fuente que yo, instala la fuente justa de los
recursos descargables de esta clase. Si quieres ver paso a paso exactamente cómo creé este,
Mantente atento, de lo contrario, siéntete libre de saltar a la siguiente lección. Aquí está la configuración y los ajustes
que utilizo para crear estos efectos psicodélicos usando efectos capa de
Adobe Photoshop. De verdad quería usar la
palabra psicodélico para esta, pero es una palabra muy larga. El tamaño del documento para
este es en realidad 2500 píxeles de ancho
por 1200 píxeles de alto. He elegido esta fuente que
se llama justo, porque descubrí que
las letras redondeadas realmente se sumaban a toda esta vibra hippie
psicodélica
que iba por. Escogí un amarillo brillante
para el color principal. Y la fuente está en 450 puntos. Así que vamos a sumergirnos en el panel de efectos de
capa y ver qué he hecho ahí
para crear este efecto. Dentro de los efectos de
capa de sesión, elegí una
naranja quemada muy cálida para el SAT y offset. Y puse el modo de mezcla
a bandas de color para que realmente se mezcla con el
amarillo muy bien. También
volví a bajar un poco la opacidad al 85%. Establecí el ángulo para el
desplazamiento en 140 grados. Establecí la distancia en 55 pixeles. Puse el tamaño en 20 pixeles, y elegí este contorno, el contorno del anillo,
para realmente darle al efecto mucha
variación e intereses. Ahí lo tenemos. Esos son los ajustes
que utilizo para crear este
estilo de fuente psicodélico usando Adobe Photoshop Layer Effects. Tengo muchas ganas de ver
cómo interpretó esto. No olvides publicar tu
proyecto en la galería de proyectos.
14. Superposiciones de color, degradado y patrón: En esta lección,
vamos a estar
viendo tres efectos de
capa diferentes. La superposición de color,
la superposición de degradado y la superposición de patrones. Estos tres efectos de capa funcionan de
manera similar entre sí. Llenan el contenido más reciente
con un color, un degradado o un patrón. Combinar esto con
diferentes modos de mezcla puede producir resultados muy creativos. Para esta lección son en su mayoría estar demostrando estos
efectos sobre el texto gris. Se puede ver el
efecto completo del color, el gradiente y el patrón. Obviamente, todavía se pueden aplicar estos efectos piezas de textos demasiado
coloridas. Esta es sólo una manera fácil de
demostrar cómo funciona. Entonces abriendo nuestro panel de efectos de
capa, tenemos nuestras tres opciones de
superposición aquí tenemos superposición de color, tenemos superposición de degradado, y tenemos superposición de patrones. Comenzando con la superposición de color, solo
hay un
conjunto simple de opciones para esto, que es seleccionar el color, el modo de mezcla y la opacidad. Si fuera a seleccionar
algo bonito y brillante como este rojo. Dependiendo del modo de
mezcla que utilicemos, ese rojo tiene un efecto
diferente en el gris debajo,
así como en el modo de mezcla. Podemos cambiar la opacidad
del modo de fusión, haciéndolo más claro o más oscuro. Pasando a la
superposición de gradiente, estas son nuestras opciones. Nuevamente como antes, el modo de mezcla y la opacidad funcionan
exactamente de la misma manera. Dependiendo del gradiente
que haya seleccionado. Su modo de mezcla afectará
el color gris debajo. Tu opacidad determinará la fuerza de
ese efecto de mezcla. Puede establecer el gradiente aquí usando
este desplegable y seleccionando entre una
serie de presets que se
han organizado
en grupos de colores. O puede hacer clic en el gradiente sí y abrir
el editor de gradientes. Me encanta usar el
editor de gradientes porque me da mucho más control sobre
qué gradiente estoy creando. Se puede empezar con
uno que ya existe, como este de aquí. Y puedes editar los
colores directamente. Alternativamente, puedes hacer clic en
cualquier lugar que esté libre y agregar puntos de color adicionales
dentro de tu degradado. Puedes usar esto para luego
crear lentamente cualquier gradiente que te
guste, como aquí. Voy a crear un arco iris. Entonces aquí puedes ver que he creado un arcoíris usando el Editor de
Gradientes. Todavía puedo mover los
colores y se puede ver esta vista previa sucediendo en
el texto a medida que está sucediendo. Yo sólo voy a
espaciar estos hacia fuera, hacerlos un poco más. A pesar de que tenemos
un gradiente arcoíris. Puedes guardar tu degradado
personalizado si quieres usarlo una y
otra vez nombrándolo aquí
y haciendo clic en Nuevo. Esto agrega tu
degradado a la parte inferior de las opciones predeterminadas. Invertir voltea la
orientación del gradiente. Ángulo le permite editar el
ángulo del degradado. Y la escala te permite controlar
el tamaño del gradiente. Estilo especifica la
forma del degradado. Lineal es un gradiente
de línea simple. Los tallos radiales salen de un punto
central en un círculo. ángulo comienza en el ángulo
que has especificado a continuación. Después se mueve en sentido horario o
antihorario. Dependiendo de si has
seleccionado reversa. Reflejado funciona como lineal, pero va en dos direcciones. Y finalmente, el diamante
funciona igual que la radio, excepto que en lugar de
derivarse de un círculo, proviene de una forma de diamante. Nuestro tercer y último efecto para esta lección es la superposición
de patrones. Ya hemos repasado el modo de
mezcla y la opacidad. Muchas veces. Funcionan exactamente de la misma manera
que lo hacen en color y gradiente. Aquí podemos seleccionar
el patrón que
queremos superponer en nuestro texto. Puede seleccionar un patrón de la misma manera que selecciona un degradado haciendo clic en el propio icono
o en el menú desplegable. Adobe Photoshop viene precargado con una pequeña selección
de patrones. Aquí tenemos algunas opciones de árboles
diferentes. Hay algunos aquí bajo
la categoría de pasto, y tenemos algunos bajo
la categoría de agua. En realidad he creado para patrones
simples en blanco y negro para que los instales en tu
copia de Adobe Photoshop. Puedes descargarlos desde la pestaña Recursos de esta clase. Puede agregarlos a su programa haciendo clic en este
icono de configuración de la pieza dentada aquí y seleccionando
Importar patrones. A continuación, en su sección de descargas, puede seleccionar el archivo de
punto py de patrones
Hattie Linton y hacer clic en Abrir. Esto agregará una nueva
carpeta en la parte inferior de sus opciones llamada patrones
Hattie Linton. Y aquí te he dado tres
patrones, algunas rayas, algunos puntos, triángulos,
y diamantes. Una vez que haya elegido
el patrón que
desea, puede editar la opacidad
y el modo de fusión, el ángulo en el que se aplica el
patrón y la escala para el tamaño. Al igual que lo haces
en otros efectos. Si quieres combinar gradiente de
color y patrón, o cualquiera de ellos juntos
en cualquier combinación, debes considerar cómo
se mezclan. Seleccioné el
gradiente del arco iris aquí, así
como nuestra superposición de
patrones de rayas. Y debido a que tenemos modos de mezcla en ambas opacidades o diferentes, somos capaces de conseguir
que estos dos interactúen entre sí. Si este gradiente se estableció en
normal con una opacidad de 100 y el patrón se establece en normal con
una opacidad de 100, solo
verá el degradado porque está por encima de
la superposición del patrón. Entonces asegúrate si estás combinando diferentes
efectos juntos, lo cual te animo
a que hagas por tu proyecto. Deberá considerar
cambiar el modo de mezcla, la opacidad y más
para crear un efecto. Como siempre, te sugiero que
practiques, juegues y experimentes. Si pudiera mostrarte
cada combinación de modos de color, gradiente, patrón y mezcla, tengo palabra, pero ese video duraría
horas y horas y horas. Lo mejor que
puedes hacer es dentro tus efectos de capa,
seguir jugando, seguir jugando, seguir jugando con
los ajustes hasta que
encuentres algo que particularmente
te guste. Las tres superposiciones
pueden parecer muy similares, pero como has visto, pueden crear efectos tremendamente diferentes. Y particularmente
cuando los combinas, no olvides tener una práctica antes de pasar
al proyecto.
15. Proyecto Seis: Es hora de poner en uso esas habilidades de
gradiente de patrón y
superposición de colores. En tu sexto proyecto de práctica. Para tu sexto proyecto de práctica, vas a estar creando
una fuente única de estilo de patrón usando cualquier combinación que te guste. La superposición de color,
la superposición de degradado y los efectos de capa de
superposición de patrones. Este es el que yo creé. Solo uso la Superposición de Degradado en la superposición de patrones
para crear esto. Pero siéntete libre de interpretar
esto de la forma que quieras. Si quieres usar
la misma fuente que yo, instala la fuente fascinate de los
recursos descargables de esta clase. Si quieres ver paso a paso exactamente cómo creé este. Estén atentos, de lo contrario, siéntete libre saltar adelante a
la siguiente lección. Aquí está la configuración y la configuración
que utilizo para crear este
estilo de fuente de patrón único usando efectos de capa de
Adobe Photoshop el tamaño del documento. Este es de 2 mil pixeles de
ancho por 1200 pixeles de alto. Y he elegido
esta fuente fascinada porque quería algo
que fuera realmente blocky, pero aún así bastante
para que se
pudiera mostrar suficiente del patrón a través. El tamaño de la fuente es de 450 puntos. Y el color detrás este efecto degradado
es un gris muy medio. Por lo que realmente podríamos obtener el
efecto completo del gradiente. Así que vamos a sumergirnos en
los efectos de capa para ver por qué cambió aquí. Para la superposición de degradado, he elegido superposición para
el modo de mezcla con una opacidad del 100% porque
realmente quería que el color saliera lo
más posible. He elegido este gradiente, que puedes encontrar dentro la carpeta morada.
Haciael final. Elegí un estilo lineal
con un ángulo de 0% para que esté corriendo recto a través como se muestra en la
vista previa de naranja a morado. Por último, tengo los conjuntos de
escala al 100%. Ahora en la superposición de patrones. He elegido uno de
mis propios patrones, el patrón de puntos diagonales. Puse el modo de mezcla para
dividir para que el
patrón salga a través como este esquivar blanco
reactivo muy pálido en lugar de los puntos negros
que ya estaba establecido. Tampoco he vuelto a la
opacidad al 60% para que sea realmente sutil. Yo estaba muy contento con
el ángulo porque los puntos ya estaban
en la diagonal. Entonces tengo el ángulo establecido en 0 grados por sí aumentó
el tamaño de los puntos. Por lo que la escala está en 210 por ciento. Entonces lo tenemos. Esos son los ajustes
que utilizo para crear este estilo de fuente de patrón único usando efectos de
capa de Adobe Photoshop. muchas ganas de ver cómo interpretaste esto, no olvides publicar tu
proyecto en la galería de proyectos.
16. Sombra paralela: Esta lección final,
vamos a estar mirando los efectos de capa de
sombra paralela. Los efectos de
capa de sombra paralela hacen exactamente lo que suena. Desplaza la sombra
debajo de la forma o texto para dar la ilusión de 3D. Echemos un
vistazo a los ajustes asociados con las sombras. La sombra paralela es
el efecto final. Lo puedes encontrar en tu panel
de efectos de capa. Puedes establecer el color
de tu sombra aquí. Junto con la opacidad
y el modo de mezcla. Para reaccionar a cualquiera de los colores directamente
debajo de tu sombra. El tobillo, dijiste, determina la
dirección en la que la sombra cae
lejos de tu texto. Ahora ha seleccionado la dirección
con el ajuste de ángulo. Puedes establecer qué tan
lejos de tus textos está
la sombra usando
la distancia. También puede establecer el tamaño
y la propagación del desenfoque. El contorno funciona igual
que lo hace en los otros efectos. Elegir un
contorno diferente produce un efecto diferente
en tu sombra. Al igual que en el efecto strike, puedes aplicar más de
una sombra paralela a tu capa haciendo clic
en este botón más. Tener múltiples sombras con diferentes distancias puede crear efectos
muy interesantes. Se aplican las mismas
reglas de posicionamiento para la sombra
paralela
que para el trazo. El orden en el que
las colocas marca la diferencia. Si esta sombra paralela tuviera una distancia mucho
más lejana que la de abajo, no crearía
un efecto fuerte y como si fueran la forma
correcta alrededor. Entonces tenemos nuestros efectos de
10ª capa. No olvides tener
una práctica con los ajustes de sombra paralela antes de
pasar a los proyectos.
17. Proyecto Seven: Ahora es el momento de tomar en su séptimo y último proyecto de
práctica antes de pasar a
su proyecto de clase principal. Para tu séptimo proyecto de
práctica, vas a crear
un estilo de fuente en capas usando el efecto de capa de
sombra paralela. Si desea utilizar
la misma fuente que yo, instale la fuente establece a partir de los recursos descargables. Si quieres ver paso a paso exactamente cómo creé este. Sigue observando lo contrario, siéntete libre de saltar a
la siguiente lección. Aquí están los ajustes y la
configuración que utilizo para crear este estilo de fuente
arcoíris en capas muy funky. Nuestro documento tiene 2
mil píxeles ancho por 1200 píxeles hacia abajo. Y he elegido esta
fuente establece porque es muy blocky y es exactamente
lo que quería que
se reflejara en todas esas
sombras debajo. Elegí un rojo suave muy
feliz para esto porque sabía que quería
crear un efecto arcoíris, pero no quería
que fuera ese rojo chillón muy brillante,
brillante, brillante. El tamaño de la fuente es de 450 puntos. Y estamos listos para sumergirnos en los efectos de capa para
ver cómo creé esto. Creé este efecto agregando cinco sombras a mi texto. Cada una en un
color diferente del arcoíris. Entonces en todos ellos, el ángulo está ajustado
a 130 grados. El spread y el tamaño es 0 porque quiero esa sombra de línea
muy dura. El contorno es lineal
y no hay ruido. También he establecido el modo de mezcla como normal y la opacidad en
un 100% para cada nivel. Las únicas diferencias
entre cada una de estas sombras son el
color y la distancia. Para la primera sombra paralela. Lo tengo ajustado a este naranja dorado
muy cálido con una distancia de 30 pixeles. La segunda sombra paralela es amarilla con una distancia de 60 píxeles. La tercera sombra paralela es color verde con una distancia
de 90 píxeles. El cuarto es azul con
una distancia de 120 pixeles. Y el quinto es
rosa con una distancia de 150 pixeles. Ahí lo tenemos. Ese es mi estilo de fuente con
capas de arco iris funky usando Adobe Photoshop
Layer Effects. No puedo esperar a ver cómo
interpretaste este proyecto. No olvides publicar tu
proyecto en la galería de proyectos.
18. Tu proyecto final: Bien hecho en terminar
estas lecciones y llegar a
los proyectos finales. A lo largo de esta clase,
hemos estado cubriendo diferentes formas de agregar diferentes
tipos de efectos de capa. Hemos visto efectos 3D
como un bisel y realce, sombra
interna y sombra externa. Efectos creativos
que incluyen trazo, resplandor
interior y resplandor exterior. Y efectos coloridos que
incluyen superposiciones y satinados. Ahora te toca a ti
crear tu hecho favorito, ya sea un efecto por
sí solo que hayamos aprendido
durante esta clase. O si se trata de combinar
varios juntos, depende enteramente de ti. Quiero que realmente
tengan una idea sobre
sus opciones de fuentes y sus efectos juntos para crear su propia pieza única
de arte tipográfico. Realmente te animo a seguir jugando con Adobe Photoshop. Experimenta con diferentes fuentes, colores, ajustes de efectos de capa, combinando cosas juntas
y échale un vistazo a algunos de los otros efectos y filtros construidos dentro de Adobe Photoshop. Es una pieza de
software increíblemente
poderosa y es muy divertida. Y realmente puedo atestiguar desde mi propia experiencia personal que jugar con Adobe Photoshop realmente es una de las
mejores maneras de aprender es. Ahora se acabó para ti. Crea tu pieza
de arte tipográfico. Y no olvides publicarlo dentro de la galería del proyecto
para que todos lo vean. No puedo esperar a ver
lo que creas.
19. Reflexiones finales: Enhorabuena y muchas
gracias por tomar mi clase sobre efectos de capa de Adobe
Photoshop. De verdad espero que hayas disfrutado aprendiendo sobre todos estos
diferentes efectos. Cómo combinarlos
y ponerlos en diferentes tipos de piezas
gráficas de arte. Durante esta clase, hemos cubierto diez efectos de capa diferentes
con más de siete lecciones, siete mini-proyectos que culminan
en su proyecto final. De verdad espero que hayas
disfrutado tomando esta clase. Me he divertido tanto
armarlo. Y tengo muchas
ganas de crear más clases como esta para ti. lo que si tienes algún comentario, por favor deja una reseña, deja un comentario en la pestaña de
discusión Me
encantaría saber de
ti. Mis alumnos. No olvides publicar también
tus proyectos
o proyectos favoritos en la galería de
proyectos. Y prometí mirar y comentar cada
uno de ellos.
Hattie Linton, Digital Artist and Ink Illustrator
