Transcripciones
1. Introducción a los efectos de texto Dimensional en Procreatecamproj: Hola y bienvenidos a este curso sobre hacer un efecto de texto dimensional entintado a mano en Procreate. Me llamo Helen Bradley y soy una maestra superior de Skillshare. Tengo más de 200 cursos de Skillshare y más de 86 mil inscripciones de estudiantes. En este curso, estamos haciendo este efecto de texto dimensional entintado a mano. He atascado esta clase con todo un montón de técnicas de Procreate. También he encontrado una fuente muy agradable disponible comercialmente. Es gratis y se puede utilizar para uso comercial así como personal. Parece como si hubieras dibujado a mano estos personajes, pero vamos a añadir una dimensión extra de look dibujado a mano a esta fuente en particular. Vamos a echar un vistazo a crear estos efecto entintado de múltiples colores y luego sombreado en capas. Vamos a crear un par de pinceles en el camino que nos ayudarán. cuando hayas completado este curso, tendrás algunas habilidades prácticas de Procreate debajo de tu cinturón y tendrás un maravilloso efecto de texto que podrás usar para redes sociales así como para otros usos. Sin más preámbulos, empecemos a hacer este efecto de texto dimensional
entintado a mano en Procreate.
2. Inspiración para esta clase: Antes de comenzar esta clase, quiero mostrarles de dónde vino la inspiración para este efecto textual. Ahora esta es una imagen que encontré en la Web. Ha estado dando patadas por Pinterest por un tiempo y
también ha aparecido en mi feed en varios lugares. Me gusta mucho el efecto. Entonces lo que quería hacer era mostrarles cómo se podía reproducir algo así digitalmente. Para eso, claro, estamos usando Procreate. También soy conocedor de que mucha gente no hace letras a mano, y eso está bien porque encontré una fuente maravillosa que podemos usar que nos va a dar un efecto sin tener que poder dibujar las letras nosotros mismos. De verdad estoy decepcionado no soy capaz de decirte de quién es el trabajo este, no está firmado, no soy capaz de encontrar al autor de la misma. Si por casualidad sabe de quién es el trabajo, por favor házmelo saber en los comentarios para que pueda darle a esa persona el reconocimiento que merecen.
3. Pt 1 Descarga la fuente: Vamos a empezar esta clase consiguiendo la fuente que vamos a usar. Lo estamos obteniendo de dafont.com. Acabo de teclear la palabra Luna en la barra de búsqueda aquí y me fui y buscar esta fuente. Ahora hay algunas fuentes que se llaman Luna, pero la que quieres aquí es de Amanda Leeson. Se trata de una fuente que parece dibujada a mano y es una fuente realmente bonita. Lo que vamos a hacer es descargarlo y
sólo estamos señalando aquí que es un 100 por ciento libre. Eso es para uso comercial así como personal. Voy a descargar la fuente. Voy a abrirlo en mi aplicación Unzip. Si no tienes una aplicación Unzip, ve a App Store y busca Unzip. Eso es sólo U-N-Z-I-P. Búscalo y descárguelo. Es una aplicación gratuita, funciona muy bien para descomprimir archivos, así que voy a abrir esto en Unzip. Aquí abajo está mi archivo Luna, he descargado algunas veces, así que por eso está consiguiendo un número al final aquí. Si solo lo toco, se descomprimirá automáticamente y crea una carpeta. Tocarás en la carpeta y solo quieres obtener este archivo Lunar.ttf. Vas a localizarlo, toca su ícono i por aquí a la derecha. Cuando veas este menú, solo
tendrás que pulsar Abrir en. Después tocarás Abrir en Procreate y ahora
la fuente se instalará en procreate para que puedas usarlo. Puedes confirmarlo yendo al icono de engranaje del menú Acciones. Toca Añadir y pulsa Añadir texto. Si tocas Editar estilo aquí a la derecha, entonces obtienes acceso a tus fuentes y si te desplazas por aquí, vas a encontrar la fuente Luna. Ahora que has descargado e instalado la fuente, estamos listos para empezar con el efecto de texto real.
4. Pt 2 Assemble los pinceles: Ahora, lo primero que vamos a hacerlo en Procreate es hacer un par de pinceles, y para ello necesitamos un documento cuadrado. Voy a hacer un documento cuadrado de gran tamaño aquí, son 2048 por 2048 pixels. Tengo el negro como mi color y el primer pincel que vamos a hacer es un pincel monolino. Voy a tocar mi herramienta de pincel y aquí voy a crear un nuevo set. Simplemente voy a crear esto como un conjunto para texto elevado. Con este set seleccionado, voy a tocar el signo más y el primer pincel es este pincel monolino. Vamos a elegir swap de pro library y voy a usar este círculo duro. Entonces para el grano, vamos a volver a elegir swap de pro librería y vamos a seleccionar en blanco, que es esa caja negra. Efectivamente eso significa que no hay grano en este cepillo en absoluto. Si tu pincel no se ve así en esta etapa, puedes tocar forma invertida porque si no lo tienes de la manera correcta, que es blanco en el centro y negro en el exterior, entonces va a pintar como caja en lugar de un liso línea. Vuelve a la carrera y solo voy a ajustar un poco el espaciado hacia abajo. Básicamente para este pincel porque es un pincel monolino y lo vamos a usar como cepillo mono mina en breve, necesita ser solo un peso y no
debería tener ningún corte en ninguno de los extremos. Aquí abajo bajo Presión Concentradora, debes ajustar la punta hasta un 100 por ciento y eso se vuelve contundente. Si estás usando el dedo para dibujar en lugar de decir un lápiz de Apple, entonces harás el Touch Taper y pondrías esa punta demasiado contundente. Para todos los demás ajustes, no
hay mucho que tengamos que hacer aquí porque no hay grano en este cepillo en absoluto porque es sólo esa caja negra en blanco. Para dinámicas no necesitamos hacer ningún cambio aunque sí sugiero que trabajes con normal,
no con mezcla glaseada o húmeda. Con el lápiz, no queremos que el lápiz haga otra cosa que dibujar con este pincel. No queremos que ninguna sensibilidad a la presión lo
haga más grande o más pequeño porque es un cepillo monolino. Con general, lo único que tal vez quieras hacer es simplemente aumentar los límites de tamaño. Lo que eso hace es que hace que el tamaño máximo del pincel sea un poco más grande y a veces quieres que tu cepillo monolino solo sea un poco más grande. Por lo menos, usualmente los patearía hasta alrededor del 1 por ciento porque eso va a ser lo más pequeño que va a dibujar, lo que en algún lugar entre 0.5 y 1 por ciento es un buen valor para eso. Eso es más o menos este pincel hecho. Sólo voy a llamarlo monoline y tocaré “Hecho”. Tenemos el primero de nuestros pinceles aquí, y solo asegurémonos de que esté dibujando bien, que es. El siguiente pincel que queremos va a ser un pincel de borde ligeramente rugoso. Para esto, vamos a usar el pincel monolino, así que lo tengo seleccionado. Aquí voy a dibujar un círculo relativamente grande. Voy a tocar “Editar forma” y luego tocar “Círculo” para que
en realidad se convierta en un círculo, y voy a caer negro en él. Piensa que es un poco pequeño así que voy a tocar la “Herramienta de transformación”. Voy a ponerlo en Uniforme y Magnetics y ahora
solo puedo ampliarlo un poco y simplemente colocarlo donde lo quiera. Yo quiero que sea lo suficientemente grande para que esté viniendo por encima de la línea media a través de este documento, por lo que el extremo derecho del círculo debería estar por encima de lo que sería una línea por la mitad del documento. Vamos a hacer un duplicado de esta capa. Vuelve a la herramienta Transformar y luego simplemente
arrastra el duplicado y este es el tipo de forma de look que estoy buscando. Yo sólo voy a traerlo por ahí. Fusionemos estas dos capas así que solo tocaré “Fusionar hacia abajo” y ahora puedo volver a poner mi forma un poco más centralmente en mi documento. Esta es la forma que voy a usar mi pincel, así que iré a la paleta de acciones. Tocaré en “Compartir”, y tocaré en “JPEG”. Después tocaré “Guardar imagen” para que quede guardada en mi galería de fotos. En este punto, puedo deshacerme de esta capa por lo que sólo la eliminaré o la borraré. Quiero una capa para que pueda practicar con el bolígrafo en un minuto, así que tengo mi capa ahora toda sentada ahí lista. Traeré mi galería de fotos junto a mi documento para crear mi pincel. Tocaré el icono “Nuevo”. Voy a arrastrar y soltar la forma en el cuadro fuente de la forma. Entonces por el grano, voy a cambiar de la biblioteca Pro y sólo elegir el grano en blanco, que de nuevo es esta caja negra. Ya no necesito mis fotos para poder deshacerme de ellas. Para la forma voy a necesitar invertir la forma por lo que va a imprimir más como un pincel. Voy a tocar los trazos para que podamos hacer algunos ajustes a esto. Lo que queremos es un ligero borde áspero sobre esto y por eso teníamos esos dos círculos, porque si los giramos y los
agitamos un poco, vamos a conseguir un borde ligeramente rugoso. Voy a aumentar un poco el jitter hasta que los bordes simplemente empiecen a rugosar, y luego voy a entrar en forma y voy a empezar a aumentar la rotación porque eso también va a asperar los bordes. Simplemente quieres los inicios de alguna aspereza, no
hace falta que sea demasiado áspera. Simplemente nos va a dar la impresión de que tal vez parte de la tinta con la que estamos trabajando realmente se ha desangrado en el papel. En este punto podemos probar eso y ver cómo se ve. Creo que probablemente sea un poco demasiado duro así que solo
voy a derribar la rugosidad en el borde allá. Puedes afinar ese pincel hasta obtener solo los bordes que quieras. Bastante contenta con eso así que sólo puedo aclararlo. Voy a llamar a este cepillo borde áspero. Ahora, porque sólo vamos a estar usando esto para colorear las cosas, probablemente no necesite racionalizar, y ciertamente tampoco necesita disminuir. Pero si quisieras, podrías agregar un poco de cono a esto, Touch Taper por supuesto, es lo que va a aparecer si usas el dedo para dibujar así que
podría traer un poco de disminución a los extremos y Presión Tapering, bueno, eso es para el lápiz Apple. Si sí quieres tapering, entonces también puedes ir a General y encender el clásico cono, podrías obtener algunos mejores resultados con eso. También probablemente querrás ajustar el tamaño en el área del lápiz y solo aumentar eso para que obtengas una diferencia entre la cinta que entra y la mitad del pincel. Esto está dibujando realmente bien. Eso me va a gustar como un colorante en pincel. Ahora hay un par de otros pinceles que quizá quieras agregar al conjunto de texto elevado. Voy a los pinceles que ya están instalados con Procreate y voy a los pinceles orgánicos y el cepillo de sable. Voy a hacer un duplicado del mismo simplemente
arrastrándolo hacia la izquierda y toque “Duplicar”. Entonces puedo arrastrarlo hacia arriba y soltarlo en el conjunto de texto elevado. Simplemente lo agarraré, el
cursor sobre el conjunto de texto elevado hasta que se abra y luego simplemente lo soltaré en su posición. También iré a buscar el cepillo Hard Rain, que está en la colección Elements. Solo localicemos a Elements, y aquí está Hard Rain así que voy a arrastrar sobre él hacia la izquierda y tocar “Duplicar” para hacer un duplicado de ese pincel. Después lo recogeré y lo arrastraré y lo soltaré en mi conjunto de texto elevado. Si simplemente pasas el cursor sobre el set, espera hasta que se abra el set, entonces puedes dejarlo en posición. Ahora voy a hacer algunos cambios menores a este pincel así que lo tocaré. Yo voy a la huelga. Simplemente voy a disminuir el espaciado a cerca de 15 por ciento. Eso sólo lo va a hacer espaciado un poco mejor, y luego voy a ir a General,
voy a volver a enrollar en lo mínimo y máximo solo hazlo para que se pueda cepillar sobre un poco más pequeño. Una vez que lo haya hecho, eso es bastante bueno. Tenemos la mayoría de los pinceles que necesitaremos para este proyecto en un set ya para ir.
5. Pt 3 Pinta el texto: Para crear un documento, vamos a crear un documento del tamaño de la pantalla. Solo voy a seleccionar el tamaño de pantalla aquí. Vamos a agregar nuestro texto, así que iremos al botón de acciones, luego agregaremos, y luego agregaremos texto. Voy a escribir la palabra sueño. Tocaremos estilo de edición aquí a la derecha. Tenemos que ir a buscar nuestra fuente, que por supuesto es Luna, así que tocaré eso. Voy a agrandar mi texto porque quería
retomar casi la mayor parte de la página aquí. Voy a volver a editar mi texto, donde puedo verlo porque necesito ver cuánto espacio hay entre los personajes. En última instancia, voy a poner un efecto de sombra a la izquierda y ligeramente al fondo de cada uno de estos personajes. Necesito mucho espacio entre ellos, y no creo que haya suficiente espacio entre la D y la R. Voy a meter mi cursor ahí y luego ajustar un poco el kerning. Podría querer un poco de espacio extra entre la R y la A, quizá no tanto como entre la D y la R, y de nuevo, entre la A y la E, también
estoy mirando un poco de espacio extra ahí, y entre la A y la M. Kerning es una herramienta que puedes usar para ajustar el espacio entre dos personajes adyacentes, así que solo estoy mirando eso ahora, creo que tengo bastante espacio para trabajar, así que solo tocaré hecho. Voy a colocar mi texto un poco más centralmente en el documento solo usando la herramienta de transformación. La idea con esto es hacer que lo que sea que estamos creando se vea dibujado a mano, y por supuesto no es dibujado a mano porque se trata de una fuente. Para conseguir un look más dibujado a mano, en realidad
vamos a dibujar el texto. Es sólo que vamos a usar esto como una indicación de lo que vamos a dibujar. Voy a entrar en nuestra última paleta, voy a tocar la letra N, voy a reducir la opacidad de estas letras para
que pueda ver claramente encima de ellas mientras dibujo. Ahora tengo una capa de repuesto justo aquí sentada, y tendrás una capa de repuesto si solo agregas texto a un documento totalmente nuevo. Debido a que cada documento totalmente nuevo tiene una capa, y el texto va en un tipo separado de capa, por lo que siempre tienes una de repuesto solo sentada. Simplemente puedes subirlo por encima de la palabra sueño, y luego vamos a elegir un color en el que trabajar. Este va a ser tu color de texto base, si quieres. Puedes elegir el color que quieras. Creo que hoy voy a trabajar en morado, así que voy a empezar con medio morado. Realmente no importa demasiado el color morado que utilices en esta etapa, porque vas a añadir un poco más de resaltado y sombras un poco más adelante. Voy a acercarme, para poder ver dónde estoy trabajando. Voy a mis pinceles y, voy a seleccionar mi pincel de borde áspero, y sólo voy a decir cómo está dibujando, se ve bastante bien. No quiero que sea particularmente grande en esta etapa, así que tal vez necesites reducirlo. Si a medida que dibujas, piensas que es un poco demasiado áspero, entonces puedes entrar y hacer cambios en él, así que, por ejemplo,
reducirías un poco la rotación del pincel, y eso está en el área de forma. En el área del trazo, también
podrías ajustar el jitter y simplemente bajar eso un poco si crees que es demasiado áspero, y solo tendrás que decir a medida que dibujas, cómo está dibujando y si necesitas hacer algún cambio. Tengo algo pasando aquí, así que sólo borra eso. Sigamos con esto. Lo que voy a hacer es usar las letras como guía para poner mi propia capa de color, y si no es perfecta, eso está bien. Pero sabes qué, va a parecer como si lo hubieras dibujado a mano. Básicamente lo que estoy viendo es conseguir los contornos de la carta porque entonces, sólo
puedo llenarla. Si no quisieras este look totalmente dibujado a mano, podrías saltarte este paso, pero creo que se ve mejor con esto. Creo que bien vale la pena hacerlo. Tengo todo mi contorno está ahí. Simplemente puedo arrastrar mi color para llenar mi forma. Si creo que he terminado de hacer un poco el borde áspero, iré al borrador, voy a asegurarme de que el borrador esté funcionando en la línea mono, y sólo voy a ajustar su tamaño. Obviamente es pintar demasiado grande. Sólo puedo entrar aquí y borrar un poco de la zona si quería hacer eso. Habiendo hecho eso, tal vez quiera simplemente volver a pintar justo alrededor de los bordes, que no parezca suavizar. También rellenaré cualquier área donde estoy diciendo que la tinta no ha ido a la perfección.
6. Pt 4 Crea la forma de papel: Ahora que tu texto es [inaudible] échalo bien y di si quieres suavizar todo, realmente
quería un look dibujado a mano aquí, así que estoy muy contento con lo que tengo. Puedo deshacerme de los textos originales de los sueños. Ya no necesito eso. Voy a tomar un duplicado de los textos que he pintado. Voy a enfocarme en la capa que hay debajo. Voy a apagar la de arriba. Ahora para esto, quiero color de papel, pero como va a ser un poco difícil trabajar con un color bastante claro en esta etapa, voy a sobreestimar mi color de papel. Voy a los colores y voy a valorar. Idealmente mi color de papel estaría en algún lugar arriba de los niveles realmente altos aquí. Un número alto puede ser de 250, algo así. Voy a hacerlo un poco más colorido que eso ahora mismo porque puedo cambiarlo fácilmente más adelante. Voy a hacer que estos valores sean algo iguales. Me estoy poniendo un gris. Si son números pares, entonces van a estar bastante cerca de Grey. Bueno, si son números pares, van a ser Grey. Si te acercas bastante a ella, eso es bastante bueno. Tengo mi color, voy a usar, voy a la capa, voy a salir por bloqueo. Entonces voy a elegir relleno y eso lo llena de este color. Ahora voy a volver a encender la otra capa de texto. Todavía tengo mi gris último seleccionado. Voy a ir a la herramienta de transformación y voy a noquear esto fuera de alineación. Este va a ser mi color de papel para mi efecto recortado, si quieres. Voy a desactivar la magnetica y realmente quería arrastrar esto a su posición. Yo quiero asegurarme de que lo que va a ser capa de papel más adelante no se acerque demasiado a la letra de al lado. Desde luego no quiero que se superponga la letra de al
lado porque ese no va a ser el efecto que yo quiero. Quiero estos bastante separados el uno del otro. Solo estoy comprobando dos veces para asegurarme de que tengo eso. Cuando esté bastante contento con mi colocación, solo
volveré a tocar la herramienta de transformación. Pensando que incluso en esta etapa, probablemente podría oscurecer y ese color de papel sólo para que sea un poco más fácil ver qué está pasando. Tengo encendido el bloqueo alfa. Acabo de elegir un gris ligeramente más oscuro, va a llenarlo de ese color. Ahora voy a ver cómo estas dos capas están interactuando entre sí. Voy a asegurarme de que estoy en la capa que tiene el gris en ella. Voy a mi pincel y voy a elegir de nuevo mi cepillo de borde áspero porque lo que voy a hacer es unirme a estas áreas arriba, pero voy a necesitar apagar el bloqueo alfa antes de hacer eso. De lo contrario, no podrás bajar ninguna pintura. Voy a enfocarme en cualquier área donde pueda ver por qué entre la capa Gris y la capa morada. También voy a redondear estas esquinas como si entrara aquí quizá con un par de tijeras. Voy a sobreestimar a dónde va mi trabajo. No va a ser como si hubiera hecho un corte realmente bueno necesariamente alrededor de mi diseño. Se puede acumular un poco de extra de este color. Creo que me gusta ese efecto. Estoy usando la capa de texto gris como indicación de dónde debería ir este efecto. Pero en realidad lo estoy haciendo más grande y un poco diferente en forma a medida que voy. Ahora bien, si tu palabra tiene la letra I en ella, probablemente encuentres que este efecto papel está demasiado lejos del punto de la letra I. Quizás
quieras redibujar eso por completo. Sólo ten en cuenta que esto no es ciencia de cohetes, no se supone que sea precisa, se supone que es poco efecto agudo. Puedes borrar papel si no quieres que esté en alguna parte y puedes construirlo donde no estaba antes.
7. Pt 5 Crea las líneas de tinta: Ahora que tenemos nuestra capa de papel, echemos un vistazo a poner algunas líneas de bolígrafo. Voy a crear una capa completamente nueva y va a estar en realidad debajo de la capa de papel, así que la voy a llevar debajo de la capa de papel. Voy a volver a mi herramienta Pluma. Esta vez voy a usar mi Monoline. Creo que ese va a ser probablemente el mejor pincel para usar. Voy a usar negro o al menos un gris muy oscuro. Podrías ser más feliz con un gris oscuro que el negro porque eso es probablemente un poco más realista y probablemente un poco más sutil, no tan obvio si quieres. Voy a usar un gris oscuro. Lo que voy a hacer es hacer una línea muy fina. Sólo estoy revisando esta línea, es absolutamente enorme y no quiero que sea tan grande. Lo que voy a hacer es venir por la línea de papel. Ahora, porque estamos trabajando debajo del papel,
la línea que vamos a hacer va a estar escondida en parte por el papel para que realmente puedas adelgazar tu línea hacia abajo. También puedes ponerte más como una línea de bolígrafo irregular haciéndolo de esta manera porque parte de tu línea va a estar
por encima del borde del papel y así va a ser cortada por el papel así que vas a conseguir algo que se ve un poco más orgánico. Voy a parar esto antes de llegar al borde del papel, voy a pensar que esta es una línea que realmente he dibujado en tinta y quiero que se detenga. Pude haber detenido la línea de tinta no todo el camino hasta el final. Se quiere parar con un buen ritmo de tinta. Quieres una parada definitiva. No quieres que se desvanezca demasiado. También es posible dibujar esta línea por encima de tu línea de papel así que si
quisieras, podrías hacerlo. Sólo necesitarás mirar para asegurarte que te acerques bastante a tu línea de papel pero puedes ver que puedo manchar esto mucho mejor si estoy trabajando debajo del papel, se adapta a mi estilo de trabajar un poco mejor. Vas a ir por todas partes cada una de estas letras a lo largo del borde de lo que es la línea de papel. Si vas, puedes hacer alteraciones menores. Por ejemplo, si ves que hay algo mal con tu capa de papel, podrías simplemente cambiar a eso e ir a tu borrador y simplemente arreglarlo. Cuando termines de dibujar tus líneas de tinta alrededor de tu hoja, solo
quieres comprobar y asegurarte de que todo se vea bien y solo retocar cualquier área que creas que necesites ajustar.
8. Pt 6 Añadir la sombreado de sombreado: Ahora que tenemos nuestro efecto de corte de papel y nuestra tinta hacia abajo, es hora de poner algo de sombreado. Entonces vamos a añadir otra capa y va a estar por debajo de todo en lo que hemos estado trabajando hasta ahora. Vamos a conseguir una especie de color gris. Tengo una especie de paleta gris aquí, no
quiero que sea particularmente oscura. Entonces estoy pensando que este tipo de gris sería bastante bueno. Vamos a ir a usar ese cepillo de lluvia dura que
habíamos seleccionado y nos movíamos a esta posición. Para el cepillo de lluvia dura, quieres que sea realmente pequeño y puede que no vaya lo suficientemente pequeño. También quieres que sea muy ligero, así que probablemente baje tu opacidad. Yo sólo voy a empezar a poner algo de coloración y es demasiado grande. Vayamos por el pincel y veamos qué podemos hacer con él. En el área general, tenemos la oportunidad de ajustar su límite de tamaño. Entonces voy a bajar su tamaño mínimo lo más pequeño que pueda hacerlo, y su tamaño máximo abajo bastante pequeño también. Ahora eso significará que el tamaño del pincel ahora es un poco más manejable y lo puedo ver ahora en la pantalla. Estoy sacando un poco más de kilometraje de ella. Nuevamente porque estamos trabajando debajo de la capa de arriba, no
importa si una especie de pintura en las letras porque eso está bien porque están siendo tapadas. La capa en la que estás trabajando está metida debajo de todo lo demás y por lo que va a especie de hacer el borde cortado para ti automáticamente. Vas a venir y sólo poner algo de sombreado aquí. Nuevamente, no tiene que ser totalmente correcto. Simplemente quieres obtener el tipo de efecto sombreado. Se quiere obtener este efecto dimensional. Por lo que este pincel es un poco bonito porque puedes pintar varias veces con él. Se acumula y se tiene bastante extendido especie de pequeñas partículas en el pincel. Por lo que en realidad puedes disfrutar de colorear esto bastante. Ciertamente en cualquier lugar donde tengas tu inclinación, probablemente querrás agregar un poco de sombra al menos. Esto es por supuesto por lo que necesitábamos tener mucho cuidado para asegurarnos de que nuestras cartas no estuvieran demasiado cerca el uno del otro porque hay mucha acción en torno a las letras. Aquí hay muchas capas para construir y quieres mucho espacio para moverte. Sigamos por ahí y solo dibujemos en las sombras. Encontrarás eso si hiciste como yo y desenfocas todos estos efectos. Por lo que continuamente estás pintando debajo de la capa en la parte superior que no
tienes que preocuparte demasiado por alinear las cosas. Simplemente se alinea automáticamente. Es mucho más una situación que da que si estás
intentando realmente apilar estas capas una encima de la otra, de la otra manera. Pero asegúrate de conseguir tus sombras justo al lado de la línea de pluma que dibujaste. No agregues ningún espacio en blanco ahí dentro, eso no va a quedar tan bien. Habiendo hecho la mayor parte de mis sombras, solo
estoy regresando y solo arreglando las sombras más cerca de la letra, solo asegurándome de que estén muy bien adjuntas. Una vez que se complete el sombreado, el siguiente paso es entrar y agregar alguna dimensión
al tipo en sí para que lo vamos a convertir de solo un morado sólido o sólido cualquiera que sea el color que
tengas en algo mucho más interesante.
9. Pt 7 añadir algo de colores: Para agregar alguna variedad de color al texto, vamos a muestrear el color que realmente usamos. Hago eso con sólo sostener el dedo hacia abajo sobre el color y eso lo muestrea como el color actual. Voy a abrir el panel de color e ir al disco porque quiero algunos colores que estén como cerca de esto pero no exactamente esto. Voy a caminar mi recolector de color alrededor en un poco más magenta y voy a ir un poco más claro. Ahora, entraremos en nuestras capas y voy a trabajar en la capa exacta donde está mi texto. Ahora si hago un lío de esto, me
resultaría difícil hacer una copia de esto antes de empezar. Voy a duplicarlo y sólo apagar el duplicado. Puedo meter el duplicado al final del documento. Probablemente no lo necesite, pero si sí cometo un error, entonces tengo una copia de ella justo ahí sentada. Tengo mis capas selectas. Voy a trabajar en esta capa. Por esa razón, voy a poner el bloqueo Alpha. El motivo de esto es que ahora se va a aislar mi pintura por lo que sólo puede estar dentro del área de la letra misma. Voy a mis pinceles y vamos a ver que tenemos. Bueno, he movido una copia del pincel Sable a este set. Eso debería ser solo un pincel fino para usar. Vayamos a comprobarlo. Añadiré una nueva capa porque no podré pintar en la capa de ensueño con ella porque es Alpha bloqueado. Yo sólo voy a probar y ver cómo se ve. No quiero que sea totalmente opaco y no quiero que sea realmente enorme. Creo que ese es un tamaño bastante bueno para ello, quizás un poco menos opaco. Ahora volvamos atrás y seleccionemos esta capa de texto para que pueda pintar sobre eso. Lo que voy a hacer es simplemente frotar un poco de color en algunas áreas clave en esta carta. Por cada letra, voy a dejar intacta el área donde dos líneas están especie de intersección que está en la parte superior de la letra D y entre el tallo y ese tipo de brazo en la letra A. Voy a asegurarme de que no están cubiertos en este color porque quiero que eso sea un poco oscuro más adelante. También quiero oscurecer en los extremos mismos de cada una de las letras donde la tinta podría concebiblemente pool si estuviéramos usando tinta. Queda un poco de tinta por encima y así podría especie de alberca en esas áreas y así quiero llamar la atención sobre esas. Sólo estoy agregando en algún color más claro aquí. Puedo ir aún más ligero y añadir un poco de color aún más claro aquí, también. Entonces vamos a mezclar eso en un minuto, así que no te preocupes que se vea un poco salpicado en este momento. Entonces iré a mi color real y me volveré más oscuro que eso. Aquí sería donde la tinta había jalado. Voy a poner un poco en estas áreas clave donde presumiblemente cuando dibuje con un alfiler, habrían quedado alguna tinta sobrante ya sea porque había pasado por encima de la misma zona un par de veces o su al final de un trazo y así hay va a ser tinta potencialmente tirando al principio o al final de un trazo y tal vez incluso al final de una letra, si piensas en términos de gravedad tirando de la tinta hacia abajo. A pesar de que estaríamos entintando sobre una superficie plana, podríamos conceptualmente conseguir tinta en la parte inferior de las patas de los personajes. Una vez que haya hecho eso, voy a la herramienta Smudge. La herramienta Smudge me va a dejar mezclar estos colores entre sí. Tengo el pincel Sable seleccionado
como herramienta Smudge sin escobillas ver cómo va a funcionar eso. Todo lo que voy a hacer es sólo trabajar este color en. Tengo una especie de pincel bastante pequeña el cual me está permitiendo una especie de empujar este color alrededor. Ahora si arrastras un color oscuro a uno más claro, realidad
vas a arrastrar la pintura oscura por encima de la parte superior. Podrás determinar si vas
a arrastrar los colores más claros o los colores más oscuros, o simplemente moverlos como te parezca apropiado. Pero estás buscando una especie de
suavizar los elementos de color que acabas de agregar para que
parezca como si potencialmente hubiera sido entintado a mano. Ahora después de tu primera corrida con este efecto, quizá
quieras tener un segundo ir en ello, tal vez añadir algunos colores más claros o algunos colores más oscuros o simplemente decir qué es lo que piensas que te estás perdiendo. Pero primero hago una mezcla y solo veo con qué estás trabajando y luego le agrego algunos bits extra si es necesario. Estoy pensando que quiero unos pedacitos más ligeros. Voy a volver al pincel Sable porque claro que ese es el que va a bajar la pintura. Se va a añadir algunos de estos bits más ligeros a mis formularios de cartas. Entonces quiero borrar muestra el color que estaba usando. Vayamos a agarrar eso y veamos si solo pudimos conseguir ese mismo tono, pero quizá un poco más rojo. Voy a añadir algunos pedacitos de eso también. Tan pronto como haya agregado el color, entonces puedo volver con la herramienta Smudge para simplemente manchar eso. Al final de este paso, deberías tener todo un montón de variedad en los colores que estás usando en tus letras.
10. Pt 8 Darken de los bordes: Ya es hora de añadir un poco de
oscurecimiento alrededor de los bordes de cada una de estas letras. Esta es la forma en que lo vamos a hacer. Vamos a añadir una capa totalmente nueva, pero vamos a volver a seleccionar la capa de ensueño. Vamos a seleccionar el contenido de esta capa. Por lo que solo puedes tocar la miniatura de la capa, y elegir, Seleccionar, y verás esa selección sombreada. Ahora, estoy teniendo problemas para grabar mi pantalla mirando eso así que voy a apagar la visibilidad de eso, pero sólo sé que esa zona está seleccionada. Sólo voy a apagar mi máscara de selección aquí. Simplemente va a hacer las cosas un poco más fáciles desde el punto de vista de grabar esto. Entonces volveré a la paleta de capas. Sé que ya tengo esa selección en su lugar, lo puedo decir porque la herramienta de selección está seleccionada arriba en la esquina superior izquierda. Voy a apuntar a la capa en la que quiero poner el color, y eso es por supuesto, esta capa más alta. También voy a configurar su modo de mezcla para Multiplicar. Ahora el color con el que estoy trabajando, es el color original del texto, y eso está bien. El cepillo con el que estoy trabajando es mi cepillo de borde áspero. Yo sólo voy a aburrir el tamaño de la misma, y también voy a embotar la opacidad. Voy a acercar, y porque la selección está en el texto, así que tengo una selección que en realidad es la forma del texto. Yo sólo puedo pintar sobre el borde mismo del texto. Yo estoy pintando principalmente fuera del borde, pero sólo estás viendo que la pintura entra en el borde mismo por esa selección, y la selección está actuando como una máscara, pesar de que es una selección hecha en base al contenido de una capa, pero estamos pintando en otra capa. Es solo una técnica muy útil de usar, y así que voy por ahí solo con esta pintura, solo asegurándome de que estoy oscureciendo el borde mismo de cada una de estas letras. Busco una mirada áspera. El concepto aquí es que si estuvieras trabajando con tinta o pintura, existe la posibilidad de que se tire a lo largo de los bordes. Por lo que vas a conseguir tinta extra si quieres, en los mismos bordes y cuando eso se
seque, tiene un efecto de oscurecimiento. Esto es lo que estamos tratando de reproducir aquí ahora. Estoy haciendo un trabajo realmente duro de esto. Probablemente quieras ser un poco más cuidadoso e intenta solo conseguir los muy,
muy bordes de la parte superior. Mi efecto es probablemente un poco más grande de lo que probablemente necesita ser, aunque sería más fácil para ti verlo. Si llegas demasiado lejos, siempre
puedes simplemente entrar con el borrador y simplemente borrar los bits que no quieres. Si no estuviéramos usando el modo de mezcla Multiplicar, simplemente no estaríamos viendo este efecto ya que continúa en absoluto. Por lo que querrías estar al tanto de eso y asegurarte de que tienes activado el modo de mezcla Multiplicar. El modo de mezcla Multiplicar es uno de esos modos de mezcla de oscurecimiento, y entonces lo que está sucediendo es que el color sobre el que estamos pintando, se está mezclando con el color de la capa debajo y se está intensificando. Debido a que es el modo de mezcla Multiplicar, los colores están interactuando, individualmente. Por lo que se va a ver más oscuro en las zonas oscuras de este lettering y se
va a ver un poco más claro en las zonas más claras de las letras. El modo de mezcla Multiplicar es mejor que pintar con solo un solo color oscuro porque obtienes más variación. El tipo de variación que obtendrías naturalmente si esto fuera tirando de tinta, sería tirando del color en el que estaba la tinta. Por lo que los colores más claros van a tirar, pero el resultado final va a ser un poco más claro que donde los colores más oscuros habían jalado. Por lo que este es un modo de mezcla más realista para usar, si quieres. Una vez que consigues todo el camino alrededor de tus cartas, quizás
quieras retocar un poco si crees que has estado un poco más de entusiasta. Pero lo siguiente que vas a hacer es entrar aquí y tocar la M,
que está indicando el modo de mezcla Multiplicar. Te sugiero que apages la opacidad a cero, por lo que eliminas totalmente el efecto. Entonces solo mueve el deslizador de opacidad hacia arriba para que estés aumentando el efecto y deténgase cuando creas que tienes suficiente. Creo que el punto dulce probablemente está en alrededor del 50 por ciento. Parece serlo. He hecho esto un par de veces y parece ser un valor realmente bueno para conseguir un efecto de borde sutil, pero sin hacerlo demasiado obvio. Entonces, solo veamos cómo se ve eso. Voy a apagarlo y luego volverlo a encender. Creo que estarás de acuerdo en que, esa cosa oscura en los bordes simplemente agrega otro elemento de realismo a este texto.
11. Pt 9 Finales: En esta etapa casi terminamos con el diseño. Ahora notarán que agregué la sombra al interior de la letra A, que había olvidado hacer. Pero echemos un vistazo al paso final, que es agregar algo de textura al papel. Para esto, voy a estar usando el viejo cepillo para la piel. Lo encontrarás bajo Touch Apps, y se llama Old Skin. El motivo por el que he elegido esto es que aplicado a un fondo blanco, se va a ver un poco como papel realmente pesado. Creo que realmente va a funcionar en estas circunstancias. Vamos a echar un vistazo al pincel y puedes ajustar el espaciado. No quiero que sea particularmente oscuro, así que estoy aumentando un poco el espaciado. Simplemente lo vamos a usar en un tamaño realmente grande. Simplemente estoy dimensionando mi pincel a un tamaño relativamente grande. Voy a localizar la capa de papel, que es esta capa de aquí. No recuerden que lo coloreamos un poco más oscuro solo para que pudiéramos verlo. Bueno, lo que voy a hacer es añadir una capa inmediatamente por encima de ella. Voy a seleccionar esta capa de papel. Voy a apuntarlo, y luego solo toca Seleccionar, y eso selecciona el contenido de la capa. Ahora si voy y selecciono mi capa vacía y encuentro un color casi blanco para usar, echemos un vistazo al color que estoy usando. Bueno, es blanco, es 255255255. Tengo blanco seleccionado. Lo que voy a hacer es usar este cepillo para simplemente cepillar mi nueva capa. Ya que estoy cepillando el color, en realidad
estoy cepillando esa textura, y así cuando haya terminado, solo
apuntaré a la herramienta de selección y solo anular la selección de esa capa. Si hago zoom, esperemos que
puedas ver la textura en el área del papel. Eso es sólo agregar ese poquito de dimensión ahí. El último que tenemos que hacer es agregar algún texto a su alrededor. Ahora déjame ver lo grande que es este documento. Si quiero mover la palabra sueño hacia abajo, voy a la última tarima y voy a seleccionar cada capa que contribuya a este efecto de texto. Para empezar, es éste de arriba. Habiendo seleccionado esa capa, voy a deslizar muy rápidamente hacia la derecha en cualquier otra capa que esté contribuyendo a este efecto de texto. Después sólo tienes que seleccionar todas esas capas. Ahora si voy a la herramienta Transformar, puedo mover el texto hacia abajo y todo lo que forma parte de ese efecto viajará con él. Ahora lo otro que podrías hacer en esta etapa en la última tarima sería agrupar estos. Lo mismo, si los agregas todos a un grupo, entonces solo puedes apuntar a ese grupo y moverlo todo. Simplemente hace la vida mucho más fácil. Para terminar, voy a escribir las palabras, Atrévete a, y voy a dibujar esas en una fuente. Antes de hacer eso, me va a corresponder recoger un color morado. Al menos podré ver mi texto. Después iré al menú Acciones. Ese es ese ícono de la llave inglesa, toca Añadir y luego toca, Añadir texto. Ahora no quiero usar esta misma fuente, así que voy a encontrar una fuente alterna para usar. Creo que Sacramento lo va a hacer por mí, pero me gustaría usar un D. minúscula Volveré a mi teclado, colocaré mi cursor justo después de la letra D, y voy a entrar y en minúscula. Volveré a Editar estilo. Voy a hacer que el tipo sea un poco más grande, y sólo echémosle un vistazo en su lugar. Ahora me gustaría colorear mi texto usando un color de mi arte real. Voy a apuntar al arte y solo muestrear un color para usar. Ahora, para usarlo para el texto, ayudará si realmente guardo. Voy al área de color, y acabo de tener una paleta sin título aquí. Yo sólo voy a tocar un punto vacío y eso sólo guarda ese color. Por lo que podré volver a usarlo en tan solo un segundo. Volveré a las Capas, y quiero editar este texto. Es así como se puede cambiar el color. Tocaré su icono e iré a Editar texto. Se puede decir que el color ahora ha cambiado al color que estaba usando para el texto real mientras quiero cambiar eso. Simplemente tocaré el Color e iré y seleccionaré el color que acabo de guardar. Ahora toca de nuevo en el Color
y, a continuación, toca Listo. En realidad puedes cambiar el tamaño del texto aquí usando la herramienta de transformación. No tendrás el uniforme seleccionado en la parte inferior pero puedes cambiar el tamaño del texto simplemente cambiando el tamaño del cuadro en el que está. Ahora esta es una cita de anónimo. Yo sólo voy a escribir anon sólo para rematar, voy a añadir algo de texto. Escribamos nuestro texto. Yo lo voy a hacer en todas las capitales. Va a ser realmente, muy pequeño. Simplemente lo voy a mover a donde pueda empezar a verlo. Tocaré Done, y sólo lo moveré a su posición. Si encuentras que tu texto simplemente insiste en volver a dimensionar y no moverse, entonces simplemente toca la Herramienta de transformación para evitar que haga eso, y luego vuelve a seleccionar la herramienta de transformación. Generalmente encontrarás que rompes ese círculo vicioso de cosas que van mal. Ahí está nuestro efecto de texto completado con los elementos dimensionales que se le agregan. Si volviera a tener mi tiempo, lo habría hecho sueños plural porque hay muchas más citas que puedes usar para la palabra sueños. Quizás ten en cuenta eso y prepárate tu cotización antes de que realmente hagas el texto para que te asegures de que tienes exactamente los elementos que necesitas para tu producto terminado.
12. Proyecto y wrapup: Ya hemos completado el contenido de video para esta clase por lo que se acabó para ti. Encuéntrate una palabra para usar y una cita que puedas poner alrededor de ella, y luego crea este efecto de texto dimensional para la palabra de tu elección. Cuando termine el diseño y añada su cotización, publique una imagen del producto terminado como su proyecto de clase. Espero que hayas disfrutado de esta clase y disfrutado aprendiendo estas técnicas procreate. Al estar viendo estos videos, habrás visto un prompt que preguntó si recomendarías esta clase a otros. Por favor, si disfrutaste de la clase y aprendiste cosas de ella, completarías esa recomendación. Realmente ayuda a otros alumnos a ver que esta es la clase de la que ellos también podrían disfrutar y aprender. Si ves el enlace de seguimiento en la pantalla, haz clic en él para estar al día de las nuevas clases mías a medida que se liberan. Como siempre, si quieres dejar un comentario o una pregunta, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios y preguntas y miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Yo soy Helen Bradley. Muchas gracias por acompañarme para este episodio de Procreate para almorzar y espero verlos en una próxima clase.
Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™
