Transcripciones
1. Skillshare Curso intermedio #1: Lo que pasa todo el mundo aquí
en esto nos pone enfermos. Estoy súper, súper verdaderamente colmena. Para traerte este curso, vamos a mezclar
y dominar EDM como un profesional con solo usar plug-ins de
stock. ¿Por qué quiero
traerte este curso? Bueno, claro,
ya existe el curso para principiantes para mezclar y
masterizar EDM con plug-ins
de stock, un fracasable aquí. Y yo quería subir de
nivel para ti. Este curso está especialmente
hecho para la muerte. Lo que aprenderás es cómo
podemos hacer algo de musgo
o una pista de EDM, crear tu propio flujo de trabajo
que funcione para ti, te
traiga los
resultados que necesites y que sea capaz
de repetir. Así puedes tener un
flujo de trabajo que funcione cada vez que te van a caminar través de todo el proceso de
mezcla, desde la patada hasta la base, hasta la patada y la base, hasta la batería individual, al grupo de tambores, a través de las llamadas telefónicas, a un instrumento FX y Trudy. Esta pista que estamos
usando es
una paloma que se libera
a través de discos giratorios. Se llama Map people, y es producido
por punto y coma
y por Alba Breaker y yo mismo. Esta droga es súper
droga porque es una pista de club golpeando
con un gran sintetizador principal, mientras que los tambores están más
en la cubierta también. También es una pista súper
interesante y ya está fuera
a través de gastos. Etiqueta de histeria entonces para
los que aún no me conocen, soy fader marrón. Soy ingeniero de mezcla y
masterización de EDM. Aquí en esta mezcla
está enfermo y hace un monstruo cientos de discos. Y puedes reservar mis
servicios de
mezcla y masterización a través de esto nos
hace enfermar.com. Eso lleva a sonar mejor donde he tenido el
honor de enumerar primero en la lista total de
ingenieros de masterización superior varias veces. Aquí en el estudio, hago algunas pistas maestras de
EDM a través del equipo analógico y las
hago sonar lo más enfermas
posible para todos ustedes. Eso obviamente significa
que también estoy usando muchos
plug-ins profesionales. Pero para este curso, no
vamos a utilizar ninguno de esos. Vamos a seguir
con los plug-ins de stock porque comienza
con lo básico. Y voy a hacer
todo lo posible para que tengas la mayor
confianza posible. Estamos mezclando una, dominando
tu próxima pista de EDM.
2. Skillshare Curso intermedio #2 Planificación de sesiones: Bienvenida. En esta sesión,
estamos aquí en la pista. Y antes de comenzar una mezcla, un par de cosas son realmente
importantes para ser manejadas. ¿Por qué? Bueno, es para ponerte en una
buena posición de partida para mezclarte. Y entonces es muy importante ser efectivo y
crear un flujo de trabajo para ti mismo donde puedas concentrarte en hacer
los ajustes que realmente necesitas hacer. Entonces es muy importante, por ejemplo, tener unos pocos claros
en tu sesión. Conoce qué es dónde,
qué color es, qué elemento era el
orden de las cosas. ¿Qué tan fuerte es mi etapa de ganancia? ejemplo, si mantienes la
dosis aproximadamente igual para
ti en cada sesión, rápidamente
te
darás cuenta de que es una forma de entrenarte
para ser un mejor mezclador. Entonces ahora mismo frente a mí, vemos toda la sesión. Todo es de un solo color. Y ya se puede ver que
los tallos son un poco ruidosos. Lo hice a propósito, solo para mostrarte
por qué es importante que te pongas esta explosión
antes de empezar. De lo contrario, si tienes sellos
demasiado fuertes y vas a aplicar
todo tipo de procesamiento. El procesamiento no funcionará tan bien como lo haría con
suficiente espacio libre. Y básicamente estás
perdiendo el tiempo porque necesitas suficiente
espacio libre para comenzar tu mezcla. Entonces ahora mismo, si nos
fijamos en la caída, es totalmente recorte y absolutamente
no suena bien. Entonces lo que voy a hacer es bajar
todos los sellos en diez dB. Este no es un número exacto, así que a veces tus sellos
incluso necesitan ser empujados hacia arriba. A veces necesitan ser empujados hacia abajo cinco dB, luego Db, Db. Realmente
depende del material. Así que no tengas en
mente este número para montos exactos
porque lo que quieres, veamos dónde estamos ahora. Entonces en este momento,
todavía está a punto de cero. Entonces lo que vamos a hacer es
volver a marcar otros diez dB
porque realmente
quiero suficiente espacio libre
para poder empujar las cosas. Entonces eso podría ser un poco
demasiado espacio libre. Voy a ir con 7.5.
Veamos dónde estamos. Ahora mismo. Los tallos están
a la derecha para ti. Y lo que vamos a
hacer es crear grupos. ¿Por qué? Porque nos da control
sobre todo el grupo. Podemos llamarlo
fácilmente grupos y asignar ese color elegido a todos
los sellos del grupo. Y los grupos son fáciles de ordenar. Entonces, lo que puedes hacer, por ejemplo, y aquellos que siguen fácilmente
tu forma preferida, crea una manera para ti mismo. Pero una vez que por ejemplo podrías hacer, es la mitad del pastel, siempre encima, la base, siempre debajo de ella, los
tambores debajo de eso. En este ejemplo, vamos a seguir el orden que me encanta usar, que es realmente de arriba hacia abajo. Empezamos con el objetivo completo. Después tenemos los instrumentos
seguidos por los tambores, seguidos del extremo bajo, que es gig em base. Y para ser específicos
con la patada, me encanta tener, si hay capas de pastel, me encanta tener el
trabajo principal como más abajo tallo. Si hay algún top cakes, van a ir por encima de eso. Entonces para las líneas base, si
hay múltiples capas, siempre escojo más. Entonces Obi-Wan para ir en
el fondo. Entonces, por ejemplo el sub bajo y
construirlo a partir de ahí con la capa base o
incluso capas a veces. Entonces lo que vamos a hacer ya
es pensar en el futuro. Porque si mezclas, se trata de todo el proceso, no solo de las
elecciones que haces. ejemplo, si desea
agregar procesamiento de grupo, entonces es importante qué
elementos están en ese grupo. Entonces, si por ejemplo tienes
muchos bloqueos, alto agrega todo ese
tipo de cosas, una nueva, saturas mucho, entonces definitivamente va a dar forma
al tono de esos elementos. Y si quieres eso,
entonces eso es genial. Pero si no lo haces, entonces es importante
tener control sobre estos
elementos también. Otra vez, ¿realmente se
trata de qué quieres? Donde crees que tu sonido, tu elemento sonará en su
mejor momento a través del procesamiento que vas
a aplicar en él. Entonces, por ejemplo, me encanta mantener limpio
mi bus de efectos. ¿Por qué? Es porque hay muchos
sonidos que están en la parte de atrás. Y estos no son los
elementos principales de la pista. Y en su mayoría son realmente alta calidad plumón elevador o
muestras tipo de cosas. Entonces no voy a aplicar mucho procesamiento grupal la mayoría de las veces en ellos. Para las drogas, por ejemplo I. Definitivamente los quiero todos en un grupo juntos
alto como colapso, porque me encanta
usar compresión en el grupo o recorte o
saturación EQ de lado medio. Es importante en qué
grupo pones tus elementos. Entonces ya empieza a pensar que sombrero esto temprano en el proceso. Bueno, ahora intentemos poner
todo en cinco grupos, que son tambores de gama baja, instrumentos, ética, y Vogels. Entonces vamos a
colorear esos grupos. Y vamos a ponerlo en el orden que acabo de describir. Patada en la base inferior. Por encima de eso, iba a
entrar en el grupo de gama baja. Camarones por encima de eso, instrumentos por encima de eso
afecta por encima de eso. Y encima nos dieron
las llamadas telefónicas. Entonces déjame
hacerlo ahora mismo. Y luego te veré de
vuelta en una sesión preparatoria. Entonces estamos aquí en
la sesión de preparación. Podemos ver en rojos oscuros, conseguimos los conciertos, la línea base, la
línea base en la batería. Tenemos todos los elementos del tambor. Los nombres son correctos si
quieres ser efectivo y enfocado en mezclar
creativa y poderosamente, que es realmente
importante ejecutar tantos factores
como sea posible
que puedan ser confuso, make's prep y
naming claro, orden poco claro, todo tipo de cosas
que puedes hacer que no requieren ningún
creativo eficiente. Porque solo puedes
hacerlas sin siquiera
escuchar la música. Pero es que crea una sesión para ti donde realmente puedes
concentrarte en lo que es importante. Entonces se puede ver aquí en rojo, los tambores, en el verde, tenemos todos los instrumentos. Y el blanco son todos los efectos que todas las voces en rosa. Y tengo la voz principal aquí arriba porque siempre pienso que es bueno tener la voz principal y cualquier otro folículo
en este caso, es mucho Vogel
Schulz y afecta. También podría ser una
voz de fondo. Entonces esta sería
la G de aquí abajo. Así que de esta manera puedo
decir muy fácilmente lo que está
pasando en el proyecto. Entonces lo que absolutamente siempre hago es exportar una versión de
la premezcla también. ¿Cuál es la premezcla? La palabra ya lo dice. Es la sesión pre mezcla. Entonces es el momento en que
la producción se exporta a sellos y
me meto en el carrete de tallo, estoy arriba en la sesión, luego presiono play,
esa es la premezcla. ¿Por qué es importante esto? Yo también creo que es muy importante. Poder ir y venir entre la premezcla y tu mezcla. De esta manera puedes escuchar
lo que estás cambiando. Pero también, donde elementos, donde posiciones en
la etapa de predicción. Entonces, si por ejemplo aquí que un efecto focal está
muy en la parte de atrás entonces
eso es muy probable que
indique que el cliente
o el artista que trabaja no quiere que ese
efecto vocal sea súper Francia. A veces el cliente también envía
una mezcla aproximada. Esa es su propia
versión del maestro. En este caso. Eso no era lo que estaba pasando. Entonces lo que hice es que he
cargado la premezcla aquí, y después he cargado
aquí el preliminar. Este es exactamente el mismo archivo. Lo único que vamos a
hacer aquí es agregar un limitador. Entonces, lo que esto hace es que
nos da un
punto de referencia bastante rudo. Así
sonará el premezclado. Limitado. Es muy bueno
tenerlo porque solo puedes hacerte una idea súper aproximada de cómo
mezclarte con el sonido masterizado. Absolutamente ninguna escucha crítica
o algo así, solo para tener una premezcla y un stick bucal premezclado también. Este es un buen momento para cargar
en tus mezclas de referencia. Esto se puede
hacer de cualquier manera a través de un complemento o simplemente tirando de ellos hacia arriba en un carril de
referencias en su DAW. Ten en cuenta que no
quieres
enviar tu referencia a tu cadena de masterización. Es fundamental escuchar el archivo sin ningún
procesamiento activo. Entonces ahora que la mezcla es quizás, permítanme hablar un poco más sobre
deficiente para la mezcla. Estamos mezclando música dance cabello. Y creo que esto es
muy género dependiendo. Pero los principios son
todos hadas muy parecidos. Necesitas una poderosa Fundación, que está en la
patada en el bajo, y necesitas un groove potente, que está en la batería. Entonces lo siguiente súper
importante es que los
elementos más importantes se traducen. Bueno. ¿Por qué digo solo los elementos
más importantes? Porque estos son los
USB de la pista. Si tienes que enganchar,
si tienes un focal, si tienes
algo que
lo haga pegarse en tu mente,
eso tiene que ser directo. Eso no quiere decir que sea que todos los demás elementos
deban ser lavados. Definitivamente también deberían encontrar su lugar en la mezcla. Pero los
elementos más importantes deben ser extremadamente claramente
audibles en todos los dispositivos. Entonces este es el orden en
que vamos a hacer las cosas aquí en esta sesión. Primero, vamos
a mezclar la patada, luego vamos
a mezclar la base. Entonces vamos a
mezclarlos juntos, mezclando el low-end,
el pastel y la base. Después vamos
a mezclar los tambores, primero
todos los elementos individuales, luego los tambores como grupo. Si esos sonidos de fuego, los
vamos a mezclar juntos. El concierto, la base, y el grupo de tambores lo fue. Lo siguiente es que
los instrumentos se refieren van a
enfocarse en el sintetizador principal. Esto puede ser un sintetizador
como en esta pista, pero puede ser, por supuesto, cualquier cosa que sea una pista. Así que asegúrate de quitarle
las cosas a esta sesión e
implementarlas en la pista individual
que tengas. Cada pista es diferente, así que asegúrate de no copiar y pegar, sino ponerte en condiciones de
decidir cuál es el lead, de
decidir cuáles son los elementos
más importantes. Cada pista es diferente. Así que tenlo en mente. Entonces nos vamos a
asegurar de patear base. Y como trabajar juntos
de una manera estupenda, entonces vamos a
sumar todos los efectos. Porque los efectos pueden dar la ilusión de que las cosas también se
mezclan. Si hay muchas cosas
pasando con ruidos, realmente
puede esconder
algunos problemas. Entonces, si solo silencias tus efectos hasta que se mezclen la base del pastel y
los instrumentos, creo que obtendrás
un mejor resultado. Entonces después de eso, como etapa final, vamos a mezclar el focal. Por qué estamos mezclando
el focal como último es porque el focal es tan importante que al mezclarlo
a una pista de marcas terminadas, simplemente caerá en su
lugar en su mejor momento. Y si escuchas que
hay cosas que hay que cambiar en un folk
mezclado, ¿bien? También lo puedes hacer todavía. Pero hace que sea mucho más factible obtener un disco
realmente impresionante. Y es simplemente increíble mezclar un focal en una pista que
ya suena súper droga. Entonces este es el orden en que
vamos a hacer las cosas. Y solo quiero enfatizar una vez más que es muy importante tener tu
propio pescado y aire. Solo concéntrate en lo que te haga sentir más seguro
en el estudio. Y nadie escuchará el orden
en el que mezclas las cosas. Nadie verá los
colores de tus canales. Así que haz lo que necesites para que tus mezclas suenen lo
mejor que puedan.
3. Curso intermedio de Skillshare #3: Así que ahora mismo ya estamos todos preparados y listos para mezclar. Vamos a
comenzar con la patada mis asesores para hacer loop
el drag más ocupado, entonces solo puedes mezclar ese Bart y llevarlo de ahí en
adelante al
resto de tu canción. Así que vamos a tener una escucha a la primera acumulación y
caer en ese gran sentido, que es que creo que un
gran punto de partida para simplemente bucle y
mezclar el pastel con. Vamos. La secuencia de sonidos ya súper dope. Este medicamento es
fuego absoluto y el gig es, como recuerdo correctamente, de una muestra de malloc BEC. Ya es un super goods
potente gig y la muestra S,
S ya es lo suficientemente potente. Pero queremos optimizar
las cosas para esta pista. Y normalmente estoy usando plug-ins de
terceros, pero en este curso, solo
quiero básicamente mezclar y rastrear llantas
con plug-ins de stock. Y vamos a sacar
tres plug-ins aquí. Primero es un ecualizador, segundos es un compresor simple y un tercero, un generador de
conjunto simple. Y ahora lo que voy
a hacer es copiar el AQ
también después del compresor porque la cadena de señal
va de izquierda a derecha. Entonces primero tenemos
algo de compresión EQ. Otro ecualizador en la saturación, Eso es el primer comienzo
y tal vez sentir cómo funciona una estantería
alta de Wood
en este trabajo con sonido. Suena un poco más abierto y pastel, el momento, pasó por
un poco más claramente. Escuchemos y veamos si
hay alguna otra frecuencia. Eso podría ser palabras
impulsando o cortando. Sonidos, bienes. Tiene
un poco más de empuje. Consiguió un poco más de presencia. Y la patada solo me suena
un poco menos desordenada, un poco más clara. Y la base ya consiguió
mucha frecuencia media, así que sí, solo patea. Definitivamente se beneficia de
una cincha más sonriente. Ese siguiente es el compresor. Vamos a tratar de mezclarnos
en escenarios súper extremos. Pero vamos a
mezclarlo a través de la húmeda seca. Pero porque no soy un gran fan de comprimir todo
el pastel, no es algo que realmente haga. Pongámoslo a limitar, y hagamos un súper rápido.
Tiempo más temprano. Vamos a tirar de una cadena lateral
de a nos duele a todos los bienes. Y vamos a tratar de conseguir un
super techie sonar gig. Si eso es 100% Así que si estamos al 100% ahora, el gig se desploma tan duro y
ya no es agradable. Enseguida, he puesto la
salida en 10.5 porque podía
ver en el amarillo que la
reducción de ganancia era 10.5. Así que esto te da una manera rápida ganar escenario en el plugin. Empujemos algo de la señal húmeda y no te
vuelvas demasiado loco aquí. Puede que solo quieras
hacer un par de cosas. Suena bien, para mí. Deje a y b antes
y después de comprimir y el ecualizador suena aunque. Veamos si el ecualizador después
del compresor puede cambiar el tono de la
señal comprimida de una manera agradable, o tal vez suene realmente pulcro. Simplemente dejamos el ecualizador aquí por una necesidad potencial para
ello después de aplicar la saturación. Sin embargo, ¿qué significa la saturación? Se trata de crear armónicos. Esto hace que el sonido sea más completo literalmente y crea
una señal más densa, lo cual es súper importante
si quieres tener un RMS alto y
mouse permitido en los anuncios. Marquemos en el mismo pez y como vive el compresor para
marcar en algunos ajustes extremos, vea lo que hace. Podríamos volver a escenarios
un poco menos extremos
porque realmente puede ser, sabes, solo un
poco lo que necesitamos. Por lo que definitivamente agrega carácter. Haz el truco. Pero, ¿ queremos añadir carácter o
queremos hacer la pista? Esa es una buena pregunta. Definitivamente estoy feliz de que hayamos explorado los sonidos de
estos dos plug-ins. Pero creo que esta
será la mejor decisión. ¿Por qué? Porque siento
que estos dos plugins juntos consiguen el gig exactamente donde queremos
que esté ahora mismo. Ten en cuenta que cada
pista es diferente. Pero no tengas miedo de
simplemente eliminar plugins si no
sientes que
están haciendo algo bueno a la señal, estar dispuesto a volver, ser lo suficientemente valiente como para decir, Bien, no hice el
mejor decisión ahí. Debo ir un paso
atrás, dos pasos atrás, y hacer esto a lo largo toda
su sesión de mezcla,
es realmente importante. Entonces la gigabase que hicimos
suena de esto a esto. Si esto está activo, está encendido. Vamos a escuchar. En realidad, siento
que el chico podría estar sobre el dB más fuerte, así que vamos a comprobarlo. Sí, la radio 0.5 funciona
bien para este trabajo. Sólo un poco más.
Completamente habitación ahí. Bonito. Pasemos al siguiente bit, que es la línea de base.
4. Curso intermedio de Skillshare #4 bajo: Bien, así que lo siguiente
es la línea de base. Vamos a escuchar
y enfocarnos en lo
que creemos que es importante
manejar en esta línea de base. Entonces la base que viene
más tarde es muy alta, así que no es muy importante
conseguir que haga con
la línea de base que
vamos a hacer en realidad
es poner eso en grupo de
seguros como
creo funciona mejor ahí
que esté enfocado en eso. Empecemos con un
compresor y veamos si podemos hacer que las cabezas de las notas graves sean agradables. E incluso. Entonces lo que hice fue traer de vuelta los
picos un poco de la base de
una manera muy suave y
asegurarme de hacerlo en paralelo. Mi objetivo aquí es
disminuir la dinámica
de las betas a la línea base. Entonces eso es al final. Ya estoy pensando en el futuro. Si esta camioneta es como impulsarla al máximo después de masterizar, entonces solo necesitas tener un
maestro súper ajustado de tres, ya sabes, así que si la base es súper controles y golpea aproximadamente al mismo
pico nivel en cada nodo, entonces eso definitivamente será beneficioso para el escudo de
maestría. Ahora que tenemos que
apretar bajo control, veamos si la saturación
hace algo de magia aquí. Entonces eso definitivamente agrega
algo de riqueza a la base. Y ten en cuenta el orden en
que hice esto primero, ponlo bajo control que
saturar la señal de control, no al revés, porque es mejor así, la saturación simplemente cepilla más efectivamente si lo haces
después del compresor, es el orden que es
realmente importante. La razón principal es que
el aire saturado. Reacciona igual porque los picos están todos controlados. Si por ejemplo un pico será súper
alto que eso,
golpearíamos a los saturados son mucho
más duros cantante de golf para crear mucho más
armónicos entonces si tienes el siguiente pico
que es mucho menos caliente. Entonces, si comprimes primero que los picos que
van a entrar en el saturar o serán controlados
aquí para crear una zona de saturación unificada. Esta base específica no tiene información de
lados aquí no tenemos que enfocarnos en conseguir que se
traduzca bien en base. Si lo hace, es muy
importante
asegurarse de que ese es el sub
bajo como mono. Cómo puedes asegurarte de
que este es el caso, es escuchar la pista. Son mitos sólo así. O escucha así el
propio sitio. Se puede escuchar en esta base
que todo el sub y toda
la señal se está
reproduciendo solo a mediados. Entonces, sí, esto
no va a crear ningún problema. Si crea problemas y
si escuchas que la
subred, por ejemplo, a. Supervisor, entonces puedes
encender el bajo mono, y simplemente escuchar
así las subfrecuencias. Muchas veces verás
videos donde está siendo triste. Deben ser mono, pero base es una definición bastante
amplia. La base puede estar en cualquier lugar,
desde todo el camino hacia abajo
en el espectro, demasiado silenciosa en lo alto. Es sí, realidad
no es cierto que necesites tener tu base todo en mono, pero tus sub brotes
definitivamente son mono. Pero eso es triste. No tengas miedo de tener
sub en tu señal lateral, pero entonces
definitivamente debería ser intencional. Entonces por ejemplo en un, en una casa drag como esta, no
lo aconsejo, pero por ejemplo lo que realmente funcionó bien en una casa de bofetadas o una radio súper comercial tipo Trek, o una súper tipo de descanso
épico atmosférico. Si tienes tu base
e incluso un poco
del SOP un poco más ancho que eso definitivamente podría
funcionar en los frenos. Solo asegúrate de que no se exagere con las imágenes estéreo. Si estás fuera de fase, entonces eso significará
que si estás reproduciendo la pista en un sistema mono eso simplemente literalmente
no escuchas la señal. Entonces eso es, eso es un gran novo. Pero enfocándonos en éste, aquí no
tenemos ningún problema. Entonces lo dejamos como está. Lo que ahora vamos a
hacer es asegurarnos de que la cadena lateral comprima
con la patada, que ya ha sido hecha
por el productor en este caso. Vamos a ver si necesita
alguna cadena lateral adicional. compresión con el pastel
cargará el pelo pateado. Vamos a ir súper rápido aquí. No, no creo que sea necesario. Si es necesario, definitivamente nos aseguramos
de que te
concentres en el grupo, concéntrate en realmente
agachar la línea de base. Y ten en cuenta que si estás usando un plugin como kickstarts, entonces se asegura de tener en cuenta qué tipo de pastel tienes. Si tienes una patada súper larga, tu cadena lateral necesita agacharse
mucho más que si
tienes un concierto de inclinación
corta realmente clicky. La patada es diferente. Entonces eso significa que hay
diferente cantidad de espacio disponible para que
la base se asiente. No creas que esto funciona. Siempre, solo piensa siempre, ¿por qué funciona esto? ¿Qué necesita este
elemento específico? La patada y la base antes
y después de mezclar. Si toco este como antes, si toco
éste, es después y
aún no mezclamos al grupo. Pero veamos lo que ya hizo
esto. desliza mucho más duro. Puedes sentir que la base se sienta mucho más
poderosa en la mezcla. No es así como la India antes. Es un poco sencillo y aburrido. La versión mixta definitivamente
tiene impacto y potencia. Eso es lo que quieres lo antes
posible en tu mezcla. Ahora se pone súper
interesante a
la hora de mezclar el bus de gama baja porque necesitamos cambiar
nuestra mentalidad aquí. No estamos mezclando el pastel, no
estamos mezclando la base. Estamos mezclando el concierto y la base. Básicamente
lo vemos como un elemento. Y esto es un cambio de mentalidad súper
importante. Porque si sientes que
la patada debería ser fuerte y eso no es
algo que debas arreglar al mezclar el autobús de gama baja. Deberías hacer estadísticas en
lo específico, gentil. Pero si sientes que tu papá donde quieres
estar y quieres mezclar el tono de estos
elementos juntos, entonces ahí es donde entra en juego el
procesamiento grupal. Una gran manera de crear
sonidos unificados en tu grupo es la saturación. El ácido crea armónicos en
estos elementos para obtener, y es increíble si
quieres un sonido unificado. Pero cualquier otro plug-in realmente
crea un tono en el autobús. Por lo que automáticamente se
aplicará en todos los elementos
sumados juntos. Entonces comencemos con un ecualizador. Empecemos por cortar las frecuencias súper bajas para
crear algo de margen para nosotros. Eso suena bien.
Intentemos sacar un poco más de la presencia
del pastel Embase juntos. Suena de golpe. Me gusta mucho es, vamos y presionemos buenos
transportes autobús para llegar ahí. Entonces, lo que hice fue literalmente
asegurarme de que
no haya picos que se salgan de
control con el compresor. Así que casi no hay
compresión sucediendo. Creo que fue máximo en como sharepoint
seis o algo así. Esta mercancía de fieltro empujó un poco
de señal comprimida húmeda. Rápido o muy lento en
Tech es solo para
asegurarse realmente de que
nada se salga de control. Después en el ecualizador, disminuí un poco. Repisa alta, cayó
mejor así. Él sacó un
poco de suciedad, creo. Y potencié el nodo raíz
con una Q. bastante estrecha Porque en el corte bajo, nos afeitamos un poco de las frecuencias
súper bajas. Pero estaba sintiendo que el nodo raíz base que es tan importante en
esta caída en esto, en esta pista es
tan importante aquí para sentirse realmente poderoso y potenciarlo
aquí en vez de en el canal es agradable
porque también se aplicará. Y las patadas aquí para todo
el nodo raíz solo se enfatiza más en este
low-end hace paso SLS. Veamos qué
hace la saturación en este grupo. Realmente no siento
que la saturación le haga nada bien
a este grupo. Honestamente,
también es un poco difícil con los complementos de stock, una gran herramienta de saturación que me encanta usar en un autobús de gama baja, pero solo si se necesita es
la cinta vintage de ozono, por ejemplo, es increíble donde necesitas
una un poco de superpotencia extra. Es muy bueno. Las herramientas básicas son un
poco más difíciles. También quiero alejarme de
crear cosas locas de reencaminamiento. Porque solo quiero que este curso sea
fácil de entenderlos. Concéntrese en lo básico y
demuestre que mezclar una pista con complementos de stock
es 100% factible. Y realmente es todo lo que necesitas para obtener unos resultados súper
potentes. Pero eso no quiere decir que
los plug-ins no sean súper prácticos. A veces, entender
esto primero
te ayuda mucho para llegar a
un mejor resultado todavía.
5. Curso intermedio de Skillshare #5 tambores: Bien, entonces vamos
a mezclar la batería. Primero vamos a mezclar todos los
elementos individuales de la batería. Y luego vamos
a echar un
vistazo al grupo de tambores
y ver qué
podemos hacer al respecto para incluso
llevarlo más lejos. Empecemos por repasar los
elementos más importantes que son colapsar y los hi-hats, solo
voy a seguir y hacer la mezcla. Personalmente me encanta solo la patada y
construirla a partir de ahí. Entonces comencemos. Tan rápido repasando
lo que hice en los clubes. El tercer club aquí es
unos bonitos guantes blancos, así que lo hice súper ancho porque ya había información de
tallas. Entonces pasó de esto a atreverse. Lo hice más fuerte y más
ancho que en el segundo club. Yo no hice nada
en el primer club. Decidí, bien, este
va a ser el aplauso principal y lo ensucié con la saturación para conseguir que
todo suene así. Y por qué hice el compresor en el grupo de los clubes
que se acaban de hacer es porque esa es una gran manera de
juntarlos y
hacerlos sonar como un solo sonido. Porque si escuchas esto, aún
puedes escuchar que
son tres clubes diferentes, pero si habilito el compresor, creo que se siente
más como un aplauso. Y ahora
repasemos los anuncios altos. Entonces lo que hice es que hice
lo sucio había sonado un poco más de
sábanas verdes y abierto tiene un poco más áreas
que he encontrado que estaban un poco
demasiado en el mismo espacio. Así que realmente
alteré sutilmente su prohibición. No prefiero
auriculares nuestras bandas. Tan extremo en la música house
o en EDM en general, eso es realmente
llama la atención. Pero de repente
definitivamente puede agregar un poco más de un campo amplio a tus términos y
hi-hats en este caso. Repasemos por qué
no hice ningún ecualizador en los clubes. Eso es porque no
sentí que fuera necesario. Me gustó mucho el tono. Y lo que hice para
ajustar la suya es impulsar la
capa inferior de los palos, que es la capa blanca. Entonces en mi mezcla de pescado
en esto ya es un movimiento que hice para conseguir el tono un poco más
como quería que fuera. Entonces en los hi-hats
también
hice un intestino bajo para que suenen
un poco más limpios, descubrí que eran una
apuesta por el rango medio en denso. Veamos cómo suena el sonido más alto que el
aplauso y antes
y después de mezclar. Este es el antes.
Este es el después. Vamos a escuchar. Permítanme seguir mezclando los elementos
individuales y a veces hablando de lo
que hice y por qué lo hice. También es una cosa de campo. Entonces creo que pueden estar conmigo en el
proceso es una buena manera conseguir que entiendas mi proceso de
pensamientos y también, mis cambios que
estoy haciendo una mezcla. Entonces mi proceso de pensamiento
aquí a la derecha, descubrí que el derecho a sonaba un poco demasiado
limpio así. Agregué un poco raramente, solo el 7% de la duración del
conjunto de overdrive. Si lo hago mucho,
suena así. Para darle
un poco más de definición al sonido. Bien, realmente puede ser droga en un grupo de tambores si es de color agradable, y si solo se siente un poco
define, es realmente agradable. No es solo el chisporrote
que deseas para los drum loops son iniciados
por EQ en el primer loop. Y terminé
en realidad dejando caer el ecualizador en todo el grupo y agrupando estos bucles de
batería juntos. ¿Por qué? Tao muchos bucles. Entonces, si haces que
todos suenen súper diferentes de lo que solo
crea un montón de vendavales. Lo que hice aquí es simplemente
agruparlos y
descubrí que esta es una buena manera de hacerlo porque
luego los bucles juntos, obtendremos un sonido más unificado. E incluso lo llevé
más lejos con un saturado. Entonces escuchemos antes
y después en ese sentido. Yo no comprimo estos. Los loops de batería suenan
como si ya estuvieran comprimidos y el
movimiento en ellos es agradable. Entonces los dejo como
están donde deriva, y sigamos mezclando
el orden de sonidos de tambor. Descubrí que este campo
es en realidad bastante importante y es un sonido único. No se oye este
tipo de sonido. Mucho interactúa. Es
genial y realmente quería agregar algo al
personaje de toda la canción. Entonces lo que hice es sobremarcha
y realmente en el extremo alto, así que haz que el sonido sea un
poco
más profético de lo que mezclo en un
poco de Oddi porque quería
exagerar un poco esta sensación. Entonces suena de esto a esto. Creo que eso es droga,
Eso es seguir mezclando. Bien. Así que para algunos de ustedes tal vez
fue un poco rápido. Los pedidos podrían usarse para
hacer las cosas súper rápido. Pero si estás en el momento
y si sientes que sientes en tus mentes y tu mezcla de pescado y donde
quieres empujarlo hacia abajo, entonces solo necesitas
ir con la corriente. Y lo que hice aquí se acentúa con la compresión,
las cabezas de percusión. Después después descubrí que el DOM actuaba también como cabeza de
percusión, hacía un grupo a partir de ella. Entonces obtuvieron exactamente los
mismos ajustes de compresión. Por supuesto que nuestros foros
son diferentes, pero sobre es el
mismo ataque y liberación sabia que
los hits de percusión. Dos. Suena un poco más acentuado también en
la percusión hit tres. Sólo lo bajé un poco. Campana de vaca suena un poco más fuerte. Buen equilibrio. Dan con todo lo demás, hizo algún ajuste de volumen, y ahora tenemos esto. Entonces aquí están los tambores
antes de mezclar. Entonces, qué estoy escuchando
innecesariamente, solo a la premezcla y dos, donde agregamos, ahora mismo, traté de
enfocarme en la gama baja y la batería porque ahí es
donde realmente mezclamos. Lo que puedo decir es que la premezcla, el concierto bajo y la
batería, sonó un poco. Todos ensuciados el uno al otro. Ahora mismo hace
mejor separación. Los elementos se volvieron más
interesantes. Manojo a ellos. Suenan más separados
y más nítidos. Y eso es realmente lo que queremos. Lo que voy a hacer en el bus de
batería es primero comprimir. Entonces voy a agregar algo de ecualización, que luego
entra en un saturado. De esta manera voy a
tener control sobre el tono y estoy
empujando a la saturación. Aquí no se va a volver loco. Empecemos por
comprimir una pista. Empecemos con el compresor, que en este caso es
el compresor de pegamento que está integrado en ellos. Si no tienes que pegar el
compresor integrado en tu DAW, solo usa cualquier compresión. Entonces lo que acabo de hacer es
poner el ataque al árbol. Encuentro que se afeita
los transitorios más altos. Y si utilizara este
compresor no en paralelo, no
haría esto
porque entonces sonaría a amortiguado, pero estoy usando esto en paralelo, así que solo estoy dando forma a todos
los transitorios. Entonces no son duros. Y luego solo estoy
mezclando algo
de la señal comprimida. Entonces lo que hice fue comprimir todo
el grupo de tambores, pegarlo un poco para
que nuestro dial vuelva un poco con una repisa baja súper
ancha. En las frecuencias bajas, poner un poco de la presencia y rango medio en el saturar o que simplemente crea
un poco más de color y solo lo hace
aún más unificado. Y eso finaliza
el gig em base. Entonces ahora que tenemos la base de datos de
batería y un trabajo absolutamente
bofetadas en la mezcla, estamos avanzando
hacia los instrumentos.
6. Curso intermedio de Skillshare #6 Instrumentos: Mi pesca aquí es
para asegurarme de que el elemento más importante
se mezcla el primero hace alrededor de esto
y asegurarse de que usted decide la relación
entre las escenas, entre los instrumentos,
lo que establece en la parte superior, y lo que se sienta en el rango medio. Lo que se necesita para sentarse detrás de las camas, lo que necesita sentarse al frente. Básicamente se reduce a
tener ciertas posiciones disponibles en el
espectro de frecuencias en la caminata. Viendo esos y asegurándose de
que te apetezca, Bien, esta gama va a
estar ocupada un poco por estos elementos y viceversa. Es muy importante darse cuenta de
que no puedes simplemente poner todo en un gran arco o
aplastarlo todo junto. Porque entonces no vas a
tener separación. Quieres asegurarte de que
la canción sea empujada hacia adelante. Y esto es tan importante. Escuche, escuche y escuche más. Así que realmente puedes escuchar cuáles son los elementos más
importantes y enfocarte en
sacar realmente el poder donde necesita ser
sacado en la mezcla. Escuchemos ahora el
drop y comencemos justo después de mezclar
el lead principal. Entonces lo que escucho es que la imagen estéreo definitivamente podría
ser un poco más emocionante. Yo creo, que este
sintetizador podría ser un poco más de cuerpo completo en el
rango medio. A los lados. No está mal, pero creo que ahí
podemos hacer algo. Creo que podemos comprimirlo y conseguir que golpee un poco más fuerte. Movimientos sabios. La cadena lateral que ya se agregó
a los tallos y la etapa de predicción como
puedo aquí está sonando bien. Empecemos. Y para ahora mezclar un poco
de tono solo en los lados, podemos cambiar el ecualizador incorporado a MS y simplemente ir a S. Así que
estás ajustando los lados. Escuche solo los sitios, y vea lo que hace. Definitivamente se puede escuchar que
es mucho más dimensional. Hay más espacio y más
de una sensación 3D al st. Esto se debe a que alteramos
la señal lateral y aquí para ella solo la hace
un poco más profunda. Lo hace menos plano. Es una técnica realmente
poderosa. Escuche atentamente al
hacer ecualización de lado medio. No hace los medicamentos, escucha
los lados y absolutamente
solo lo usa si sientes que es la técnica
adecuada para usar. Vamos a conseguir que golpee movimientos
un poco más duros sabiamente
con algo de compresión. Paloma, el descenso es agradable. Por adelantado suena amplio
suena agradable y grande. Y también lo he puesto un
poco más fuerte. Es un elemento tan importante. Ahora pasemos a otros elementos del grupo de
instrumentos. La secuencia. Entonces lo que hice ahora es agrupar todos los elementos
que siento que son un poco
menos importantes que el sintetizador principal. Pero aún quiero que se
sientan poderosos en la mezcla. Entonces lo que voy a hacer es
crear un grupo de guardias al máximo. Desde entonces voy
a aplicar un poco de procesamiento en ese
subgrupo para
asegurarme de que en realidad se siente fuerte y como sonidos unificados. Bien, entonces estoy feliz donde
están las escenas ahora mismo. Voy a aplicar un
poco de procesamiento grupal para que el grupo se
pegue un poco más. Y voy a comprimir un poco
el grupo. Pero solo para que se controlen los
picos, entonces lo que voy
a hacer es
redondearlo en los instrumentos y luego vamos a
entrar en los efectos. Señor , soy el profesor señor. Super alturas sobre donde
estamos ahora mismo en esta mezcla es una pista de dope. Y me encanta cómo en la
primera parte de la gota, el aroma es realmente los elementos
más importantes. Pero a la extensión
de la caída, el sentido se remonta en realidad. Y focal realmente es
lo que lo empuja hacia adelante. Eso es algo en lo que
definitivamente me voy a
centrar en los
micrófonos vocales de esta pista. Pero primero, los efectos.
7. Curso intermedio de Skillshare #7 FX: Entonces ahora mismo
vamos a
revisar los efectos y nos aseguramos
de que estén absolutamente mezclados y
listos para ser
empujados a masterizar con el resto de la pista indica
de esta producción, los efectos ya están
en niveles bastante sorprendentes. Creo que suenan fantásticos. Y solo vamos a hacer un
repaso de todos los efectos y ver qué podemos hacer para
mejorar. Vamos a comprobarlo. En una secuencia, es una secuencia en la secuencia. Más gente bajo. Esto solo lo hace un
poco más pesado de rango medio. ¿Por qué? Necesita traducir, y esto es solo un sonido que realmente no traducirá.
Tan bueno en los teléfonos. Ves que a veces son barridos sellos de uno
a otro grupo. Esto se debe a que inicialmente pensé que
irían a algún lado. Pero luego mientras mezcla la pista, me entero como que voy a necesitar algún tipo de
color para este láser por ejemplo que acabo de poner un bus de
instrumentos y
definitivamente puedo agregar muchos procesos
individuales en él, pero al hacer que
pase por el autobús provisional, obtiene el
mismo proceso que todos los demás
elementos de ese autobús. Y luego simplemente crea un sonido
más unificado en lugar de tener todo tipo de tonos y sonidos
diferentes. Entonces ahora estamos, mezclamos el FX, engullimos
cosas que van a ser
la muerte, el colapso. En vivo. Ahí. Ahora es más
Bresson y tiene una bonita reverberación, por lo que es un poco más
aireado en los
campos de descanso bien
con ruido sin sonar demasiado estático que
un elevador hacia abajo como este es oscuro
porque tiene carácter. Entonces agregué algo de saturación
para sacarlo un poco más. Y es por eso que también es un
poco más fuerte. Entonces aquí está realmente nivelando. Y si creo que el sonido
está dopado y
realmente no estoy haciendo nada en
el canal individual. Entonces en la caja sube grupo, ahora
tiene algo de saturación. Edité en el top uno, pero decidí que suena
mejor en todo ese grupo. Entonces todos los lazos
pasan por eso. Y luego para cerrarlo, la saturación en todo el grupo de
efectos afecta, sonidos de
grupo, droga ahora. Y una cosa que me vino a la mente, también
escuché la mezcla en
general, mucho. Un ser entre lo que estás
haciendo y cómo suena en general y la caja
se llena un poco demasiado fuerte para mí. Entonces volví a
la batería y la
bajé un poco para
que suene más en la mezcla. Bresson, pero no agobiante. Esta fue la
mezcla fija en esta pista. Pasemos al siguiente
capítulo, que es el foco.
8. Curso intermedio de Skillshare #8 Vocales: Entonces ahora que tenemos
una pista golpeadora de golpeando instrumental
con efectos mixtos, santos, batería, un gig. Estoy basado en la bofetada, y todos trabajan
juntos muy bien. Es momento de mezclar el focal
en estos registros específicos. El focal ya se
produce de manera bastante efectiva. Hay mucho
carácter en focal. Así que aquí para que se centre
en el proceso de mezcla serán los sonidos focales, claros, Loudon por adelantado, y es comprensible en cada
posición de la pista. Y pidió renunciar al pelo realmente es uno de los
anzuelos más grandes de esta pista. El punto de
enfoque más importante absoluto será que el focal haga que una pista sea
pegadiza y la haga
pegarse en tu cabeza. Si tienes un
focal súper pegadizo y se mezcla
demasiado, entonces
definitivamente te
perderás algún potencial de incompleto. Por lo tanto, es muy importante
decidir en tu mezcla qué es importante y qué
debe ser directo, qué tiene que estar abajo en la parte de atrás para apoyar
otros elementos. Y el focal en esta
situación es realmente importante. Entonces entremos a la computadora. Me he puesto LV, el vocal principal. Y ya hay muchos
cambios de enfoque en esta pista. Niveles bastante buenos. Así que sólo voy a repasarlos. Pero el foco principal
será la voz principal. Eso es alguna vez escuchar
la voz principal y ¿cómo le suena ahora mismo
a la pista? Probemos una mezcla. Y mientras tanto, mira qué hacen los cambios de
enfoque y qué podemos hacer con
los elevadores full go. Y cómo podemos hacer todo
este grupo de
cuatro goles de manera individual. Sonidos que extirpan la secuencia. Éste es para mi gente. Son prueba musulmana sobre la secuencia. Jinx para impulsar los fines de semana. La gente me pone ondulada o
más frecuente interrumpida pesada en la secuencia que
gana para impulsar los fines de semana. Éste es para mi gente. Me pongo ondulado o mi
frecuente interrumpido aquí se honesto. Secuencia. Y así lo que
acabo de hacer es poner el foco también en el
grupo de niebla principal porque sí, es un programa focal donde
voy a tratarlo como uno de los
elementos vocales principales es porque estos pequeños elementos realmente te llaman la atención
antes de la caída, y definitivamente
necesita sentarse al frente. Pongámoslo un poco más alto. Lo que hice también con
toda la voz principal 0.5 dB. Ya está súper comprimido en producción, puedo decir, pero solo se sintió un poco
más de fluorescencia a 0.5. Pongamos el foco
y un poco más fuerte. Y después de que hayamos nivelado también
todos los
escudos de enfoque automático, solo los repaso. Entonces vamos a echar un vistazo a
lo que hay que hacer. Y por supuesto, si surge
algo, definitivamente
nos
aseguraremos de
arreglarlo porque es un proceso. Ahora mismo estamos
en el proceso de hacer que los
elementos individuales suenen bien. Antes. Entonces, lo que descubrí al mezclar este elemento es
que lo invertimos, ya que en realidad me estaba
quitando un poco de espacio por el que el escudo
focal necesitaba realmente atravesar
antes de la caída. Aquí por bajé el sintetizador reefer y
agrego una sutil compresión de
cadena lateral, donde la señal de
detección de cadena lateral viene del escudo focal. Simplemente hace que sea
un poco más gente en la mezcla y un poco más de separación
entre esos elementos. Estos pequeños detalles
realmente se suman al final. Entonces definitivamente te aconsejaría
si estás mezclando tu pista para asegurarte de que sientes confianza a la hora de tomar estas
decisiones. ¿Por qué? Porque van a sumar. Y al final, cuando
mezclas una pista y
tienes una pesca específica
para ella donde
quieras ciertas partes
deben resaltarse. Ciertas partes para ser de apoyo
a los elementos principales. Si tienes una buena visión general de lo que
intentas
lograr sónicamente ,
definitivamente diría que esa es la parte más
importante de la mezcla. No es lo que haces en la mezcla, sino lo que se
te ocurre hacer. Realmente son las decisiones las
que hacen o rompen una mezcla. Porque todos tenemos los mismos
plugins y todas esas cosas. Y por eso este curso
es súper interesante. Solo somos dope logins
el más simple de los símbolos y simplemente
repasando una pista entera, mezclándola de principio a fin. Y eso es súper
droga. Ahora repasemos los
escudos de enfoque automático, a ver qué tenemos. Y luego después de eso, entraremos en el grupo focal. Una vez. Tenemos
ganancias mensuales, mensuales y
mensuales iguales para impulsar los fines de semana. Ser musulmán. Sonido super dope. Por supuesto, esta pista no tiene realmente un
papa Vogel donde necesitamos
aplicar una cadena vocal o
necesitamos trabajar con el Dr. Vogels. también me encantaría hacer
otro curso, solo enfocado en solo
cuatro goles donde entramos en una sesión complicada, seca, completa con
montones y montones de elementos. Eso definitivamente es droga
para otro curso y requiere una pista
totalmente diferente. Creo que estamos tratando
aquí con un
Vogel muy saturado e incluso lanzado para un contrato de club. Entonces, entremos en el procesamiento grupal y
veamos qué podemos
hacer para que el grupo en su conjunto suene
aún mejor. Vamos a hacerlo. En la secuencia. frotó podría ser una secuencia en ese juego. Entonces nuestro primer agregado para saturar, o suena aunque verifiqué un poco más cálido el ajuste
porque es un preset muy bueno. Pero en realidad me
gustó un poco más gentil. Y fui por un
poquito de porcentaje. Traté de ponerlo a las 8.25. A veces puedes
ir 0.25 en plugins. Lo probé en este, pero terminé a las 8.50. Y suena bien. Definitivamente agrega algo de
color pero no cambia todo el
no lo hace ya es súper oscuro, pero no queremos
ir jamón en este. Es una forma de
asegurarse de que el grupo en su
conjunto esté optimizado y listo para dominar dentro del tracto. Veamos qué podemos hacer más para llevar éste aún más lejos. Secuencia. Mr. En la secuencia
en juegos para perder, no pateamos esta solicitud de
una sola vez, dejamos caer en la secuencia y bebidas para perder los fines de semana. Éste debe ser éste. Entonces mi gente, me sale manera V
en mi frecuente interrumpido pesado en la secuencia en los
juegos para impulsar los fines de semana. Niños, niños. Esto, esto, esto, esto, esto, esto, esto, esto,
esto, esto, esto, esto,
esto esto esto esto esto esto, esto, esto,
esto esto, esto esto, esto esto esto
esto , esto, esto, esto, esto, esto, esto,
esto, esto, esto, esto,
esto, esto, esto, esto,
esto, esto, esto, esto, esto
es para mi gente. Me pongo ondulado o más frecuente interrumpido pesado en la secuencia. De hecho, ganancias para
impulsar los fines de semana. Hola. Prensa, prensa,
prensa , prensa, prensa. Entonces lo que hice fue crear algún
tipo de DSR en el grupo. Los plug-ins de stock
no tienen una DSLR. Pero lo que hice fue enfocar la señal de
detección de cadena lateral en el rango donde está
suena muy duro y reacciona en todo
el canal. Pero con un ataque rápido, solo
se reduce a ***** y hace que
suene mucho más suave. Lo que hice al lado de eso es simplemente empujarlo un
poco más enviado para el gol completo tenga un poco
más de cuerpo y suene menos duro que en el
agudo Vogel. Acabo de sumergirme en esta frecuencia porque se sentía un poco
demasiado agobiante. Y ahora suena bien. Entonces lo que es realmente
importante es que por defecto
no me quite cada pedacito de base y cada elemento porque también
hará que suene
clínico. Y si la base realmente no está creando problemas con la disposición de la
base sabia, entonces incluso puede agregar mucho
más grosor a una pista. Y solo dejas cosas
si funcionan en un disco, si no está roto, no
tienes que arreglarlo. Y esa es una regla de oro muy
importante. Agreguemos una
escucha más y veamos si
podemos agregar algo
en el autobús Vogel. O si decimos, bien, Esto es todo, y luego
vamos a masterizar,
vamos a comprobarlo. Suena genial. Simplemente
alteré un poco el tono para crear un
poco más de presencia y un poco menos de suciedad. En el extremo inferior. Creo que esta pista está absolutamente lista para entrar en el siguiente paso, dominando esta pista solo con plug-ins de
stock. Eso es emocionante. Así
que comencemos.
9. Curso intermedio de Skillshare #9: Entonces conseguimos esta pista, tenemos golpeando, y ahora es el momento de la masterización con
plug-ins de stock solamente. Voy a ser muy honesto. Normalmente no uso
ningún complemento de stock para procesamiento, excepto desde la
utilidad para bajar la señal, por ejemplo ,
pero complementos reales, aunque
no uso tan triste. Creo que es súper
importante poder obtener
resultados de gran sonido con plug-ins de stock. ¿Por qué? Porque es lo básico. Si entiendes lo básico, si sabes qué hacer con la menor
cantidad absoluta de ayuda, entonces creo que es realmente
poderoso si te
vas a desarrollar en mezcla,
en masterizar con real
plug-ins de terceros o incluso con hardware analógico
que uso aquí todos los días
en el estudio. Realmente comienza con la
comprensión de los fundamentos, consiguiendo que los conceptos básicos se internalicen para que puedas
obtener los mejores resultados. Comencemos agregando un logotipo simple para crear un
poco más de espacio libre. No nos volvamos demasiado locos con eso. Entonces no hice la pendiente pesada es todos los
sonidos un poco demasiado. Podemos usar esto en sobremuestreados. Esto hace que suene
un poco mejor. Continuemos con la
compresión del maestro con el
Compresor de Pegamento incorporado que los habilitó. Ese
ataque es lo suficientemente rápido como para agarrar la pista, pero no demasiado rápido. Así que no aplastamos toda la trinchera y la mantenemos agradable y contundente al inicio bajando los
umbrales de camas hasta que
conseguimos un buen movimiento
entrando en 0 para todas las pistas. Agarra, resta para
conseguir nuestro hace que suene un poco más lámina de hueso. Y en lo que me enfoqué aquí es agarrar la pista
bastante intensa, pero solo se mezcla en solo un
poco de la señal húmeda. En este caso,
terminamos con 48. Realmente no caves
números absolutos de ningún video, pero siente lo que se siente bien. ¿Sientes lo que necesita? A veces una pista necesita
mucho y a veces
realmente no necesita nada
o solo necesita un poco. Y es muy importante
darse cuenta de que cada
pista es diferente. Así que toma decisiones basadas en
tus micrófonos, pescando para ello. Una pista en particular en la que
estás trabajando. Me encanta que ya tenemos el
compresor configurado. Veamos cómo
suena si mezclamos alguna saturación antes
del compresor. Entonces estamos saturando
en compresión. Veamos cómo suena. Un poco más cálido en Ableton
suena bastante tonto. Entonces veamos qué hace
cuando lo estamos mezclando en la señal que
entra al compresor. Definitivamente calienta la señal. Yo uso sólo 16.7%. Mi consejo, sobre todo
donde está la masterización, si estás usando saturación, siempre úsalo para agregar algo. Nunca lo uses para crear
algo porque la creación es realmente el truco es para canales
individuales. Es la mezcla,
es la producción. Y cuando estás dominando, no
estás creando una caminata. Tu pulido atrae. Y esta mentalidad es sumamente
importante porque
quieres tener una pista que después de masterizar suene
exactamente como la misma pista, pero solo mucho mejor,
pero no cambiada. No necesita sentirse como
una pista completamente diferente. Ahora que hicimos esto, veamos si podemos alterar un poco
la compresión. Y luego agreguemos otro ecualizador para
abrir el tono de las pujas. Me gusta mucho ¿a dónde
vamos con esta pista? Suena rápido suena Tontos
en esponjoso y agresivo. Déjame hablarte de
lo que hice aquí. Lo que hice fue intensificar un poco
la compresión, ajustar algunos ajustes para simplemente tener una idea general de
lo que estamos haciendo. Y he empujado un poco
el húmedo seco, así que estamos un poco más
comprimidos que en el ecualizador. Abrí los dopados
solo un poquito, y literalmente solo di
una muesca en el rango medio, rango medio
superior para
que tenga sentido, sentir un poco más la estrella del espectáculo y lo que f hizo así
como impulso el nodo raíz con
un estrecho q 1.5 dB. Y este es el nodo raíz
cuando la línea base golpea. Esto es droga porque
cuando la base golpea, es solo que rara vez
tiene mucho poder. Realmente está en tus entrañas. Y en esta
pista en particular con esta línea de base, Esa es solo una frecuencia súper extremadamente
importante. Esto es muy dependiente de Treg, pero en este rack
sentí que este es un buen movimiento a los movimientos de EQ que
acabamos de hacer están en estéreo. Ahora vamos a escuchar a los lados. Escuchemos al MIS. Y veamos si podemos agregar
algunos buenos ecualizadores de lado medio aquí para hacer que la pista suene
aún un poco más emocionante. Así que estamos agregando un EQ de
lado medio como habilitado un nuevo gans hacer índices de ecualización
estéreo de lado medio, EQ. Eso no es un problema. Así que agreguemos otro
EQ Eight aquí, y cambiemos a
lados medios. Tenemos mitos solo
aquí y solo sitios. Entonces solo podemos monitorear los mitos o
decidir qué es los lados. Sides es todo lo
que es diferente. En el canal derecho e izquierdo. información en los lados derecho e
izquierdo es idéntica, entonces esa es la información intermedia. Suena estrechado y solo
está jugando
en los mitos cuando hay
diferencias sutiles o cualquier diferencia en absoluto de
los lados derecho e izquierdo, entonces eso es una diferencia y ahí está el sitio
de inflamación. Esto es súper interesante
porque si alteras la muerte eso realmente
puedes sacar
o alejar los lados, haciendo que la caminata se sienta
mucho más grande o mucho más enfocada a lo que quieres
en tu visión de mezcla. Empecemos con el EQ del
lado medio en esta pista y veamos qué podemos hacer
para llevarlo más lejos. Vamos. Buenas tardes. Hola. Me encanta. Aunque suena súper. Honestamente es un poco difícil porque estoy acostumbrado a que los
fieles adquieran tres. O puedes
hacer tus movimientos rápidamente. Y esto definitivamente es menos
rápido y menos bueno también. No tiene ecualización dinámica. Honestamente, es increíble hacer
este curso porque
solo estás valorando mucho más
los complementos de terceros. Pero el resultado es dope, poderoso y realmente suma si escuchamos a
los genes maestros hasta el momento. Déjame hacer un rápido antes y
después de lo que hemos hecho. Gran diferencia, mucho más presente ya aumentó la sonoridad mientras que ni siquiera
usamos un limitador. Pero la sonoridad realmente
está en la cúpula, en densidad en el RMS. Entonces, la diferencia
entre ruidoso y silencioso, cuán compacta es toda tu forma de onda,
es realmente importante. Entonces, si ya tienes
un premaster sólido ruidoso, que limitarlo solo lo
traerá a casa básicamente. Entonces comencemos por
hacer eso ahora mismo, agregamos un limitador a nuestra cadena. Y vamos a un techo de 0.1. Y empecemos a
empujarlo hacia arriba y veamos qué nos
hace a nosotros mismos. Entonces acabo de agregar el limitador y deseé que siga siendo un punto donde
suene más fuerte los
cogollos, los nodos, estos droides, todavía
suena bien. Y es solo agregar un poco de nivel y limitar para
que golpee más fuerte. También hice una
utilidad rápida al menos cinco, solo para que pueda ser
toda esta cadena para ti. Veamos qué hemos hecho aquí, y veamos cómo
impactó al maestro. A Dove le encanta cómo suena. Vamos a escuchar
ahora mismo y ver dónde estamos
ahora mismo con este tema, Casi secuencia en ese juego. Y ahí la tenemos,
nuestra pista maestra. Tengo un capítulo extra para
ti que viene justo después de este sobre la automatización
para mejorar la masterización. Eso es checkout.
Lo que eso le hace al maestro general ahora mismo.
10. Skillshare Curso intermedio #10 Bonus automatización: adelante y agreguemos
algo de automatización a nuestro maestro para ver
si podemos mejorar la cantidad de impacto
que esto hará un comienzo simplemente
bajando el nivel en el descanso. Y voy a
posicionar estratégicamente esto antes de
simplemente saturar o ¿por qué? Porque entonces la meta o el separador hace
es diferente. Onda S golpeando
un poco menos corazón. Así que, literalmente, vamos a
sacar una utilidad. Ponlo aquí, empieza con 1.5 dB. Vamos a activar
aquí en los descansos. Y veamos qué
diferencia hace. La secuencia de propietarios. La secuencia. La secuencia. Súper droga. Es
realmente hace mucho impacto porque el descanso alimenta activos
ruidosos bastante largo
y luego la caída simplemente se siente mucho más fuerte
porque el anti a dime, el descanso fue en realidad
un poco más tranquilo. Es realmente efectivo. Definitivamente aconsejo hacer esto, sobre todo cuando
te
posicionas estratégicamente a
modo completo de sumación. Esto es solo una simple reducción de
1.5 dB. Por supuesto, se puede tratar en, con una pendiente también, poco a poco aumentar o
disminuir ciertas cosas. En este caso, acabo de hacer
una
tripa súper dura o 1.5 dB porque realmente no llama la
atención de esta manera. Es sólo que es menos ruidoso. Y aquí para tu cerebro
solo se acostumbra a ello. Y de repente cuando cae, simplemente te golpea en la cara. Entonces también antes de
la saturación, vamos a automatizar la información de
algunos sitios aquí porque estamos cerrando un poco la
imagen estéreo. Escuchemos. Secuencia y secuencias. Secuencias. Entonces, lo que acabamos de hacer es literalmente disminuir la cantidad de información de
alta gama en los lados aquí para
hacer los lados un poco más aburrida y simplemente
apagarla en la caída. Aquí para el descanso. Simplemente suena más enfocado
y una gota simplemente suena mucho más ancha de lo que realmente es porque
se mejora el contraste. Así que copiemos y péguela
también en el otro lado. Y hazlo incluso un poco
más extremo allá. Así que llegué a la
cola también aquí para la forma incluso consigue que
todos sean más extremos. Y puedes
comprobarlo en el primer Rob, lo
conseguimos así,
que es droga. Y luego en el
segundo lo conseguimos. Entonces esta es la versión extrema. Y esto es un
poco más sutil primero. Simplemente en su mayoría funciona, pero de
nuevo, escucha la pista, escucha lo que atrae
necesidades y simplemente haz cosas que sientes que
realmente están agregando algo. Entonces la automatización sabia. Ahora claro que tenemos aquí a
este pequeño, la utilidad,
llamémoslo se rompe. Para que podamos ver lo que hace. Ya podemos usar eso en
los grupos. Y entonces podemos bajar o aumentar a todo el
grupo también en descansos. Entonces
digamos por ejemplo que queremos enfocarnos más en las llamadas telefónicas
en los descansos. Bueno, podríamos hacer es
agregar la utilidad para los frenos en ese sentido
y bajarlo en un dB. La automatización
ya está aquí porque lo agregamos
en el canal maestro. Y ahora todo el Bus de
Instrumentos es un dB menos ruidoso,
que es súper droga. Secuencia. Adultos también, o db de reducción en los frenos
para los efectos. Fuera de foco son
bastante agradables Francia y contraste con los frenos
es aún más extremo, lo
que hace que golpee un
poco más fuerte también. Entonces otro
método súper poderoso que podemos usar es simplemente aumentar
literalmente la
frecuencia de las barras altas aquí. Y empecemos por aquí. Vamos a construirlo
hasta unos 50 hz. Y CCO suena. Sólo quiero centrarme
en la caída inicial. Suena súper droga alrededor de los 64. Nuevamente, no me
enfoqué en el número, sino en el sentimiento. Es muy importante tener un buen presentimiento sobre la
decisión que tomas. Sónicamente, ¿
qué te hace sentir? Y si sientes
que ese es el escenario correcto, yo diría que ve a por ello y realmente
no te
centres solo en los números también. Se trata de sentir que la música en la secuencia en realidad se pesa sobre si la automatización solo continúa
hasta los pasteles. Porque apenas casi secuencia. Sí, es solo una linda introducción al descanso y
el pastel solo
hace que el drop hit sea súper duro. Entonces definitivamente, no
consigamos la base en esos. Ahí. Lo tenemos. Nos dieron
por tu malformación. Obtuvimos automatización en
las altas frecuencias de los laterales y obtuvimos la
automatización de hi Boss en el freno. Entonces ahora que
tenemos un buen descanso y abandono aquí la suma, creo que este maestro
está listo para irse. Hicimos la mezcla total
y la dominamos completamente con
plug-ins de stock gratuitos habilitados. Entonces esto funciona, claro, en todos los días un W para
el compresor de pegamento, sugeriría ir
con un compresor normal, funcionará también. pasé muy bien empujando
este contigo. Esto era todo lo que
necesitábamos hacer en la DAW. Te veré en el outro.
11. Curso intermedio #11 Outro del curso: Así que me encantó mezclar
y dominar esta pista, que quieres una pista
emocionante. Tanta pequeñas cosas que
suceden en el TREC, no es una mezcla fácil. Eso es un montón de elementos. Y sentí que por eso esta pista es absolutamente
perfecta para este curso. Espero que te hayas quitado
muchas ideas valiosas y que puedas
implementarlas en mezcla y masterización de tu pista. Lo que es súper importante es que si estás mezclando el trek, que nadie
oiga tu proceso. Nadie verá los
colores que usas, el orden en el que
haces las cosas. Y eso es triste. Creo que es
absolutamente crítico
crear un flujo de trabajo que
funcione mejor para ti. Un flujo que te encanta que te
hace sentir súper
seguro en el estudio y que puedes usar
diamante y
otra vez para hacer mezclas banging. Esto nos lleva a
las asignaciones. La tarea es
súper simple, grande, una pista que quieras de
ti mismo y sigue adelante y usa las técnicas que
se muestran en este curso. Entonces eso significa que no estás usando
ningún complemento de terceros. Te quedas solo con
los complementos de stock en tu DAW es funciona en cada DAW. Y entonces lo que puedes hacer si
quieres es plantear
la pista Aquí en los
tableros de discusión y luego obtener comentarios de mí mismo y
de otros productores. Y si tienes alguna duda o cosas de las que
no estás seguro, entonces también puedes
preguntarlas ahí. Porque este curso está aquí para que llegues al siguiente
nivel en tus conocimientos, cerrándolo aquí, si necesitas alguna mezcla de EDM
o masterización hecha por mí, y no lo dudes, ve a esta mezcladora. com para procesar su
pedido y comenzar. Muchas gracias por ver y asegúrate de
seguirme aquí en Skillshare si quieres mantenerte actualizado cuando caigan nuevos cursos.
Bram Fidder, EDM Mixing & Mastering
