¡Edite y limpie el arte tradicional en Adobe Photoshop de la manera fácil! Desde la foto o la exploración

1. Tráiler/avance: [ MÚSICA] ¿Alguna vez te sientas a crear algo hermoso y va tan bien, sólo que eso fue un error, y ese, y éste, otro otro. Eso lo arruinaste. Tienes que tirarlo a la basura. Espera un segundo. No, tú no. [ MÚSICA] Porque con la magia de Photoshop, podemos arreglar eso. Artistas tradicionales se regocijan. Tenemos acceso a la magia real. En esta clase te voy a mostrar cómo arreglar casi cualquier cosa con solo unas sencillas herramientas que se encuentran en Photoshop. Derramó algo de tinta? Eso podemos arreglarlo. ¿ Líneas tambaleantes? Eso podemos arreglarlo. Colores feos juntos? Totalmente fijo. Si alguna vez deseas tener un botón de deshacer, como lo hago todo el tiempo, bueno, no se preocupen compañeros porque podemos arreglarlo en Photoshop. Ya sea que quieras hacer una impresión de tu trabajo o simplemente ponerlo en línea, podemos arreglar tus errores. Déjame mostrarte cómo. Llevo más de 10 años usando Photoshop para realzar mi arte y arreglar errores. Como se puede ver en estas piezas, no tiene por qué ser grandes errores. Pueden ser diminutos o pueden ser grandes también. Lo importante a saber es que cualquier cosa que hagas se puede arreglar. En esta clase tomaremos esta pieza. No es tan malo, pero hay cosas que quiero cambiar. Te mostraré todas mis técnicas y herramientas favoritas y cómo utilizarlas con muchas variaciones diferentes. Hasta te daré la obra de arte original para que puedas seguir conmigo mientras la arreglamos. Al final de clase tendrás las habilidades para hacer esto a tu propio arte y te animo a que hagas el tuyo propio antes y después. Entonces, ¿qué estamos esperando? Aprendamos a arreglar arte mágicamente en Photoshop. [ MÚSICA] 2. Conceptos básicos de Photoshop: [ MÚSICA] Hola chicos. Bienvenido a la clase. Quiero empezar con un poco de descargo de responsabilidad. No es mi trabajo hacer tutoriales para Photoshop pero lo he estado usando desde hace más de 10 años para editar mi arte, así que he recogido muchos consejos y trucos que realmente me gustan pero no estás limitado a ellos. Te animo a aprender más sobre Photoshop y a probar cosas diferentes para ver si hay algo que te guste más de lo que estoy haciendo, pero voy a compartir muchas técnicas que lo harán para montones de diferentes obras de arte. Empecemos. Ahora vamos a aprender algunos conceptos básicos de Photoshop. Aquí hay una pequeña introducción para moverte en Photoshop, tal vez ya sabes todo esto. Puedes saltarte esta lección si lo haces, depende de ti. Las más nuevas Photoshops tienen esta cosa donde si tienes herramienta de desplazamiento te muestra lo que hace. Esto puede ser realmente útil. Si hago clic en esto y hago clic con el botón derecho, aquí hay otras herramientas y puedo hacer clic en cualquiera de ellas, y también me mostrará cómo usarlas en su lugar. Puedes hacer clic en “Saber más” si quieres conocer más al respecto. Para acercar puedes pulsar “Z”, y se abrirá la herramienta de zoom y solo tienes que mantener pulsada y pulsada con tecla izquierda del ratón y se acercará, o puedes sostener y subir y se alejará. Por supuesto, puede desplazarse hacia adentro y desplazarse hacia fuera si sube o baja. Aquí arriba puedes golpear "100% “, y te mostrará al 100 por ciento de zoom. Digamos que quiero moverme, puedo sostener la tecla “Espacio” para ir la herramienta manual o simplemente puedo golpear “H” y la seleccionará para mí. Puedo sostener la tecla “H” y solo se alejará de mí y me pondré donde quiero estar, o puedes sostener la “Barra espaciadora” en cualquier momento y moverte también. Voy a volver a la herramienta de zoom y acaba de presionar “Fit Screen”, y así es como normalmente me gusta trabajar con ella solo llenando mi pantalla. Otra cosa con la que tienes que estar familiarizado es el panel Capas. Está aquí abajo y puedes hacerlo más grande si quieres, pero es realmente fácil. Solo puedes agarrar y arrastrar cosas por ahí. Ya que es una capa solo puedes pintar sobre algo y luego puedo ocultarlo pero no se ha ido, o puedo eliminarla con poco bote de basura aquí abajo. También puedo copiarlo manteniendo presionado “Alt” y dejando ir. También puedes usar “Control Z” para deshacer cualquier cosa; me verás haciendo mucho eso, y también puedo usar diferentes modos de mezcla para la capa. Como se puede ver, tienen efectos muy diferentes. Usualmente uso Screen para Aclarar, Multiplicar a Oscurecer, y puedo cambiar la opacidad de la capa. Opacidad significa cuán transparente es. Puedo ir a cero lo que significa que se ha ido o 50 por ciento si quería que lo hicieras más sutil o 100, así que sólo puedo hacerlo lo que quiera y solo ver cómo se ve. Voy a eliminar esta capa, y ahora se ha ido. También puedes etiquetar tus capas si quieres con solo hacer doble clic. Realmente no hago esto porque [Risas] No estoy tan organizado y otra cosa con la que podrías querer jugar es el color, puedes cambiarlo aquí. Puedes subir y bajar para obtener diferentes tonalidades, y luego hacia abajo y arriba para que sea más claro o más oscuro. También puedes cambiar tu espacio de trabajo, hay diferentes tipos. Si estás pintando por ejemplo, puedes entrar en el espacio de trabajo de pintura y solo cambiará todo por ti. Puedes ver todos estos pinceles aquí, pero solo tiendo a usar el espacio de trabajo Essentials. También puedes ir a Ventana y abrir diferentes ventanas para cosas que tal vez no se abren que tal vez quieras como Patterns. No voy a explicar todas estas herramientas en este momento, solo las explicaré a medida que voy, pero prestarle atención a este panel superior. Hay todas las cosas que puedes hacer, y te animo a mirar a través de ella y simplemente experimentar y ver qué hacen las cosas o ver algunos otros tutoriales también. Cuanto más familiar se obtiene con Photoshop, más encontrará formas creativas de hacer las cosas. Esos son los fundamentos absolutos. Solo recuerda no usar esta herramienta superior aquí para moverte. Esto es para moverte por tu obra de arte real, no tu Lienzo. Asegúrate de usar “H” o una “barra espaciadora” para moverte por el lienzo real. Tengo el mío encerrado por lo que se ve mejor para la grabación, pero las versiones más nuevas de Photoshop no está bloqueado. Si quieres cambiar esto puedo moverme en cualquier momento, o viceversa tenerlo como lo tengo aquí. Dependiendo de la edad de tu Photoshop, los ajustes predeterminados son diferentes. Solo tienes que ir a Editar, Preferencias y Herramientas, y activa Desplazamiento. Así es como se ve. Puedes moverlo por cualquier parte. Sólo me gusta tenerlo centrado, así que me gusta mantener el mío alejado. También puedes cambiar tus atajos de teclado yendo a Editar, Atajos de teclado, y puedes asignar otros nuevos o cosas que no tienen uno, como ninguno de ellos tiene uno, por ejemplo. puede ver si tienen uno o no porque si sí tienen uno lo verás aquí mismo, y puedes cambiar las que sí tienen por ciertas cosas, lo que quieras hacer. Si te estás preguntando por qué mi fondo sigue, solo puedes ir a Editar, Preferencias, Interfaz, y puedes cambiarlo a diferentes temas. Puedes cambiar tu modo de pantalla estándar a un color personalizado. Tengo mi azul claro seleccionado, y puedes hacer cualquier color que quieras porque estás mirando esto todo el día. [ Risas] Eso es todo por lo básico absoluto. No te preocupes por el resto, solo aprenderás a medida que avanzas. Ahora vamos a saltar justo adentro. 3. ¡Seguir a lo largo!: Antes de sumergirnos, quiero animarte a que sigas conmigo con tu propia obra de arte. Porque la única manera de aprender estas técnicas y comprometerlas con la memoria es hacerlo. El único modo de aprender algo es aprender haciendo. Si quieres seguirme conmigo exactamente como hago las cosas con mi propia obra de arte, puedes descargar el arte escaneado que estaré usando en la sección de proyectos y recursos de la clase. Si quieres, puedes seguirme conmigo y hacer todo lo que hago y luego intentarlo de nuevo en tu propio arte. Después de todo, cuanto más repitas algo, más fácil será recordar. El proyecto de clase es hacer tu propio antes y después de tu propia obra de arte. No tienes que hacer nada nuevo para hacer esto. Simplemente escoge una pieza que tuviera algunos errores o tal vez los colores, las proporciones estaban fuera. Sea cual sea el caso, fotografíalo o escanéalo y arréglalo. No tienes que usar todas las técnicas que muestro, y siempre te animo a encontrar otras nuevas también. Al ver la clase, recomiendo encarecidamente pausar y probar periódicamente lo que mostré para aprenderlo. Voy a repetirme otra vez porque la repetición es la única manera de dominar una habilidad. Sólo inténtalo todo y pruébalo de nuevo y pruébalo de nuevo hasta que lo memorices. Si encuentras tu propia forma de hacer algo, adelante y hazlo. No hay forma perfecta de hacer las cosas y hay millones de formas diferentes de hacer las cosas en Photoshop, puedes encontrar tu propia forma favorita de trabajar con un software maravilloso. Ahora hagamos algo de magia. Vamos a sumergirnos. 4. Escanear tu arte: [ MÚSICA] Empecemos por aprender a escanear en tu obra de arte. Si deseas fotografiar tu arte en su lugar, puedes ver la siguiente lección. Cuando escanees en tu trabajo como lo estoy haciendo aquí, solo asegúrate de que primero se limpie la cama del escáner con solo limpiarla. Puedes usar un paño que sea reutilizable y solo asegúrate de que no haya polvo ni pelo ni nada por el estilo. Pero está bien si no lo limpias, es realmente fácil arreglar pequeñas cosas, incluso el pelo de tu mascota. Mi otro consejo es asegurarme de que tu pintura esté seca. Podemos impacientes a veces, pero si no está seco, se untará un poco en el escáner. Como notarán, no estoy colocando mi obra hasta el final en los bordes y les mostraré por qué en un segundo. Aquí estoy con mi menú de escáner. Tengo un escáner Epson V600, que realmente me encanta. Asegúrate de que puedes ver todos tus ajustes. Cada escáner será un poco diferente. Aquí tengo que ir a modo profesional. En ocasiones puedes hacer clic en “Personalizar” o algo así. Solo hagamos una vista previa de nuestra imagen. Como puedes ver, estos bordes son un poco más oscuros y por eso tiendo a centrar mis piezas de arte menos que sean realmente grandes. Simplemente lo hace más consistente. Para mi escaneo, solo tengo que dibujar un cuadro limitador alrededor de mi arte. No tiene por qué ser perfecto. Pero si solo estás torcida como la mía está aquí, solo agréguela alrededor los bordes y te mostraré cómo enderezar, es realmente fácil. Antes de presionar el botón Escanear, quiero que echen un vistazo a una resolución. Se supone que significa píxeles por pulgada. Si tenemos una obra de arte más pequeña, como esta es una más pequeña. Queremos escanear a un DPI más alto, aunque estemos imprimiendo a 300, que suele ser lo que la mayoría de las impresoras piden. Si miras esta obra de arte aquí mismo, como puedes ver, esta es la original y aquí tienes una impresión de la misma. El motivo por el que conseguí que fuera tan de alta calidad es porque lo escanea a un DPI más alto. Eran 600. Como puedes ver, puedes ver todo el detalle y todas estas marcas de lápiz las cuales se supone que son realmente pequeñas pero luce muy HD porque cuanto más alto es el DPI, más píxeles capta. Si tienes una pintura realmente diminuta y quieres escalarla hasta que me guste ser una cortina de ducha. Se puede escanear a 1200 DPI, que es cuatro veces más que su tamaño de impresión. Pero aunque tu impresión artística sea grande, siempre recomiendo asustar a los 600 por si acaso. Seiscientos normalmente funciona a perfección y sólo lo escalaremos a 300 y te mostraré cómo duplicaremos su tamaño. Vamos a escanear eso. La otra cosa que tienes que pensar es el formato de archivo que lo guardas ya que no lo guardes como JPEG. JPEG no está sin pérdidas. Eso significa que cada vez que vuelvas a guardar tu imagen, la calidad bajará un poco. Queremos que sea sin pérdidas, así que guárdelo como archivo TIF. Los archivos TIF y PNG son lo que siempre guardo mis archivos como porque son sin pérdidas. No importa cuántas veces guarde la misma imagen si hago cambios, será de la misma calidad que originalmente. Estoy escaneando esto en tan solo 600 DPI y un TIF. Aquí está mi imagen escaneada, quiero mostrarles lo grande que es, son 48 megabytes. Eso es bastante ginormoso para un archivo de fotos, pero vale la pena y siempre puedes volver a guardarlo como PNG para ahorrar espacio. Abrí mi documento en Photoshop y lo voy a preparar para que pueda empezar a trabajar en él. El primero que queremos hacer es ir a imagen, tamaño de imagen, y queremos cambiar las dimensiones a ser 300 DPI. Ahora mismo es por siete pulgadas. Así de pequeño es esta pintura. Pero como lo escaneé a 600, puedo cambiar esto a 300 y se duplicará de tamaño. Si escaneas en un 1200, puedes cuadruplicar tu talla. Voy a apagar el remuestreo. Asegúrate de que esto esté apagado porque bajará la calidad de tu pieza. Como puedes ver, la calidad es exactamente la misma que antes. Este es el avance y ahora tenemos pieza que es de 13 por 13 pulgadas. Bastante cool. Ahora arreglemos la torpeza que tenemos aquí. Haga clic en este pequeño cuadrado y esto se llama la herramienta de cultivo. Simplemente puedes golpear C y vamos a simplemente rotar nuestra imagen para lucir más recta. Tienes estas pequeñas pautas, pero como puedes ver, mi papel no era un cuadrado perfecto porque yo mismo lo he cortado. El cuadrado no se alinea por completo, pero si el tuyo es un cuadrado perfecto, se alineará. Simplemente puedo usar cualquier línea como guía si quiero o si eres como yo y te gustaría simplemente inclinar tu imagen y hacer que se vea aún mejor que la original. Voy a recortar a cómo quería lucir cuál es así. Creo que eso se ve mejor con un poco de inclinación y voy a ir un poco a la derecha y lo voy a centrar como quiero que se vea. Sólo lo estoy echando un ojo. Aquí puedes ver estas pequeñas guías que te ayudan a ver qué está centrado y qué no. Me hace querer ir por este camino en su lugar. Yo sólo lo ojo. Eso me queda bien. Podría estar preguntándose cómo deshacerse de estos bordes. Simplemente desbloquea tu capa haciendo clic en este pequeño candado. Haz uno nuevo haciendo clic en este pequeño signo más. Ponlo debajo de esta capa arrastrándola sobre y tenemos blanco seleccionado. Solo voy a editar, rellenar, y asegurarme de seleccionar el color que realmente estás usando. Mi color de fondo es negro y mi color de primer plano es blanco. Voy a hacer color de primer plano y ahora tenemos un fondo blanco. Lo que puedo hacer es sólo tomar un borrador, que está justo aquí. Usa los soportes para hacerlo más grande o más pequeño. Yo sólo voy a borrar esto. No te preocupes por ser súper aseado. Basta con borrar las líneas. Ahora vamos a aprender sobre cómo hacer correcciones básicas. Pero si quieres aprender a fotografiar también tu arte, puedes ver la siguiente lección. Si no, puedes saltarlo. 5. Fotografiar tu arte: [ MÚSICA] Está bien. Ahora, aprendamos a fotografiar una foto de tu arte y convertirla en una impresión o lo que quieras hacer con ella solo para que se vea realmente bonita y limpia. Personalmente prefiero los escaneos porque creo que son mejores. Creo que son de mejor calidad, son parejos, son perfectamente rectos. Pero si todo lo que tienes es una cámara o un iPhone, como cualquiera de estos teléfonos modernos en la actualidad, tienen realmente buenas cámaras. Te voy a mostrar cómo usar un iPhone específicamente, porque la mayoría de la gente no tiene cámaras profesionales. Tengo una, pero no la voy a usar porque sólo quisiera mostrarte que incluso con un iPhone, puedes hacerlo. Si estás en un iPhone, te mostraré la configuración. No tengo un teléfono Android, así que podría haber un poco diferente para eso. Pero solo puedes modificar tu configuración y ver qué funciona y qué lo hace mejor. Lo primero que quieres hacer es ir a configuración de tu cámara y luego ir a los formatos. Asegúrate de que esté configurado en la mayoría compatible en lugar de alta eficiencia. Alta eficiencia intenta reducir el tamaño del archivo, por lo que la mayoría compatible es mejor. También en composición, quieres tener puesta tu cuadrícula porque esto te ayudará a asegurarte de que tu obra sea recta cuando la fotografías, lo cual es muy importante. Si no quieres hacerlo, está bien, pero creo que realmente ayuda. Para fotografiar tu arte, necesitas encontrar una ventana soleada. No tengo muchas ventanas soleadas. Mi casa, es sólo árboles a su alrededor, así que no es tan brillante. Pero en mi estudio, incluso con la pequeña ventana porque mi obra es pequeña, puedo usar este pequeño rincón diminuto donde suelo tener mis plantas. Simplemente los muevo fuera del camino. Puse un trozo de papel blanco debajo la obra de arte y lo acabo de poner encima. También tengo esta pequeña pagina que obtuve de una tienda de artesanías solo para fondos. Voy a usar la parte posterior de la misma, que es completamente blanca. Voy a sostenerlo por el lado opuesto de la ventana para que la luz rebote fuera de ella y vaya en mi obra de arte. Esto ayudará a que la parte que está más cerca mí sea más brillante para que la luz sea más pareja. Al intentar fotografiar desde lejos, quieres acercarte, cerca posible para que puedas obtener la imagen de mayor tamaño. Puedes usar las líneas para ayudarte a enmarcarlo bien. Pero solo intenta que se vea plana. Trata de ser paralelo con tu obra de arte. Te animo a tomar múltiples fotos y solo a retocar aquí y allá un poco solo a los globos oculares lo mejor que puedas para que tengamos algunos más para elegir. Tan solo asegúrate de conseguir las esquinas de tu pieza. Esa es la parte más importante, y les mostraré por qué en un segundo. aquí, le quité la pagina blanca para que no entre luz para que no esté rebotando la luz sólo para mostrarles que es más oscuro sin ella. Una vez que estés contento con esos, repasemos nuestras fotos y elijamos la mejor. Aquí tenemos nuestras fotos. Estos dos primeros no tienen la página en blanco. Significa que puedes ver que está un poco más oscuro aquí mismo que con los del blanco, ver, más oscuro, más claro. No es una diferencia enorme, es sutil. Pero realmente ayuda cuando editamos. Voy a escoger la foto mejor buscada, que creo que es ésta. Sólo voy a abrir eso en Photoshop. Ahora, que tenemos nuestra foto abierta, lo primero que vamos a hacer es ir a imagen, tamaño de imagen. Quiero que notes el tamaño de esta bestia de una foto. Tiene 42 pulgadas por 56 pulgadas de grande, pero nuestra resolución es de sólo 72. Si quieres que tu obra sea una impresión, necesitarás hacer tu resolución 300 píxeles por pulgada. Pero si quieres tenerlo solo sea en la web, no importa. Setenta y dos está bien también, pero generalmente 300 para todo honestamente. asegura de que la re-muestra esté desactivada. Si está encendido, degradará la calidad de tu imagen. Vamos a apagar eso y poner esto a 300. Hará las matemáticas por nosotros. Ahora, nuestro nuevo tamaño es de 10 pulgadas por 13 pulgadas. Ahora que tenemos nuestro tamaño de impresión, podemos entrar aquí e ir a esta herramienta aquí mismo. Es la herramienta de cultivo de perspectiva. Puedes hacer clic derecho en cualquier cosa para ver qué otras opciones hay. Aquí tenemos la herramienta de cultivo, que normalmente es la normal aquí. Simplemente miras el cuadrado y solo tienes que hacer clic derecho en él, y puedes encontrar el que necesites. Vamos a golpear todos los bordes de nuestra obra de arte. Tómate tu tiempo con esto. Se puede retocar un poco antes de finalizarlo. Tan solo asegúrate de que sea perfecto. Esto asegurará que la perspectiva de nuestra obra sea como si estuviéramos justo encima de ella. Vamos a pegarle a “Ok”. Ahora, sé que es realmente sutil. Pero si lo miras, rehacer y deshacer, solo está un poco enderezado porque hice un buen trabajo de tomar una foto justo arriba. Pero si tienes problemas con eso, esto te lo enderezará. Ahora, paso 2, queremos asegurarnos que la luz de la página sea blanca. Esto es lo que siempre hago por mis piezas. Desbloqueo esta capa con solo golpear esta pequeña llave de cerradura. Lo dupliqué bajando al plus solo arrastrándolo hacia abajo, y lo escondo. Eso significa que no lo pueden ver. Ahora solo tengo esta capa. En caso de que arruine algo en este, siempre tengo el original aquí mismo. Lo primero que voy a hacer es hacer clic en este pequeño círculo aquí abajo y golpear “Niveles”. El motivo por el que estoy haciendo una capa en el panel de capas por aquí, en lugar de simplemente ir a filtrar niveles, no quiero hacer cosas en mi original. Yo quiero hacerles una capa separada, segundo ocultarlo y mostrarlo. Puedo cambiar la capacidad de la misma y nada se destruye por aquí. Se llama trabajar de manera no destructiva. Vamos a golpear la pequeña herramienta cuentagotas blanca por aquí. Vamos a tratar de encontrar el mejor lugar que podamos muestrear para obtener el blanco de la página. Ahora, trabajo en papel de acuarela, así que le tiene una textura. Si estás trabajando en un papel liso, será más fácil hacerlo. Pero yo sólo voy a dar la vuelta. No entres en la parte más oscura si tienen una iluminación desigual porque va a verse así. Esto no es lo que queremos. Sólo vamos a tratar de blanquearlo tanto como podamos y mantener al pájaro luciendo bien. Creo que eso se ve bien. También puedes hacer esto con las partes negras si tienes alguna tinta negra o algo en tu trabajo, cosa que yo sí. No tienes que hacerlo, pero simplemente iguala todo un poco más. Ya terminé con eso. Ahora, voy a bajar aquí otra vez y pegaré “Curvas”. Curves es una de mis cosas favoritas que hacer. Tienes esta pequeña gráfica donde puedes simplemente poner cualquier punto en cualquier lugar que quieras, y simplemente hace cosas diferentes. Simplemente lo voy a mover hasta el punto donde el fondo es blanco o aunque tan blanco como quiero que sea. Ignora que el pájaro esté loco. Vamos a dar clic a esta capa aquí mismo. Golpea “Control I.” Esto invertirá esta capa. Entonces por aquí voy a escoger un color blanco. Puedes hacer clic en él para escoger tu color. Yo sólo voy a tener blanco y voy a abrir mi pincel. Voy a cambiar el tamaño de la misma, asegurarme de que sea la suave. Voy a hacerlo grande, tal vez como 500. Entonces voy a pintar en las partes que quiero blanco, el fondo. Simplemente lo estoy pintando flojamente. Como puedes ver, está haciendo todo eso blanco porque estamos en una máscara. Cualquier píxel negro no aparece, ningún píxel blanco lo hace. Ahora bien, si escondo esto y lo muestro, se puede ver que estamos haciendo blanco el fondo. Ahora, también puedes hacer que el pincel sea más pequeño y conseguir estas hendiduras de Nixon alrededor de tus objetos. Puedes acercar si necesitas solo para ver mejor las cosas. Ahora, aquí hay un truco divertido. Te llevas tu capa de curvas, así que estoy en esta ahora mismo. Voy a volver a hacer clic en esto y ponerlo todo el camino hasta donde se ve loco. Podemos ver aquí donde tenemos partes que son seleccionables, no queremos seleccionadas. Asegúrate de que esta vez estemos en el pincel negro. Vuelve a la máscara y sólo pinta en la parte, que se ven locos. De esta forma, estamos usando un pincel más pequeño, y sólo nos estamos metiendo en las partes de nitty-gritty. Definitivamente puedes acercar y asegurarte de que todo se vea perfecto, sobre todo si estás haciendo una impresión. Pero sólo voy a hacer esto rápidamente sólo para mostrarte cómo se puede hacer. Entonces cuando termines con eso, vuelve a tu pequeña gráfica y simplemente bájala a lo que era antes. Ahí vamos. No todo se quitó. Al igual que aquí mismo, se puede ver un poco de textura. Esta parte estaba realmente oscura. Puedo poner esto un poco más alto para deshacerme de eso. Puedo entrar aquí y conseguir estas crannies de Nixon. Asegúrate de que tu pincel sea blanco y solo pinta en las partes que quieras desaparecer. Esta es una forma realmente fácil de usar tu iPhone para fotografiar tu arte y para que sea un nivel de impresión digno o simplemente alta calidad o simplemente parecido a un escaneo. En las próximas lecciones, estaré usando mi obra escaneada porque es más profesional. Pero si todo lo que tienes es tu teléfono, si todo lo que tienes es una cámara desgarradora, no te preocupes por ello. Simplemente intenta hacer esto y podrás ver lo grande que puede ser tu impresión cuando la haces 300 sin volver a muestrear. Se pueden ver exactamente los números por lo grande que es el sprint. Ahora, ten en cuenta con una mejor cámara, puedes conseguir una más grande. Algunos lugares se pueden imprimir menos de 300 DPI, pero recomiendo 300 DPI para que las impresiones de mejor calidad. Pero esto sería perfecto para redes sociales o algo así. Ahora, nuestra obra de arte está lista para la corrección básica. 6. Retoques básicos: Ahora aprendamos sobre retoques básicos. Cada vez que tiro cualquier imagen, siempre hago las mismas cosas. Hablemos primero de por qué trabajo de manera no destructiva. Si le hago algo a esta capa, digamos que voy a Ajustes, Curvas y hago esto. Yo solo soy como, Sí, eso se ve muy bien. Ahora esta capa tiene eso en ella. Si hago algo más encima, realmente no puedo encender o apagar la capa trasera y tengo que deshacer dos veces para volver allí. Si no lo deshago, sólo se va a quedar atascado de esa manera, y si sigo haciendo más cosas, solo hay tantos deshacer que tengo, así que simplemente se habrá ido para siempre, el original. Lo primero que hago siempre es hacer una capa duplicada de nuestro original y simplemente la escondo. De esta manera si meto algo en esta capa, siempre tendré el original. cualquier momento hago algún cambio en la capa principal, siempre puedo duplicarlo por si acaso lo necesitaré. En lugar de usar la capa de curvas en esta capa, puedo bajar aquí, este pequeño círculo que es medio blanco y medio negro y solo tienes que hacer clic en ella y puedes elegir cualquiera de los ajustes que fueron encontrados por ahí que usaría. Si haces clic en él, mira lo que pasa, está en una nueva capa. Por ejemplo, puedo hacer cualquier ajuste que quiera lo mismo que la última vez, pero esta vez lo puedo ocultar y lo puedo mostrar y puedo ver la diferencia. Otra cosa genial de trabajar así, es algo que voy a mostrar un poco más adelante, pero si haces clic aquí y lo llenas de negro. Yo sólo voy a golpear Control I, porque es blanco, sólo voy a invertirlo a negro, así que ahora todo es negro, y me llevo mi pequeña herramienta de pincel, y ahora mismo mi negro está seleccionado. Voy a seleccionar blanco para que solo pueda golpear X. Y siempre puedes hacer clic en cualquiera de estos y cambiar sus colores. Hacer uno negro, uno blanco porque eso es lo que estaremos usando. Como puedes ver, puedo pintar en lo que quiero ser más ligero. A esto se le llama máscara. Cualquier cosa con píxeles blancos se mostrará a través, cualquier cosa con píxeles negros no lo hará, por lo que para enmascarar este filtro. Recuerda lo que dije antes sobre poder bajar y arriba la opacidad. Voy a eliminar esto y sólo les voy a mostrar los fundamentos de lo que hago cuando abro cualquier imagen. Vamos a bajar aquí a este pequeño círculo y vamos a hacer la capa de niveles. Nos vamos a deshacer de este fondo sólo hacer clic en el cuentagotas blanco. Sólo vamos a recoger el blanco de la página y sólo lo aligerará todo. Podemos hacer lo mismo con el negro si queremos. No todas las piezas que hagas tienen contornos, pero puedo escoger la oscuridad más oscura solo para oscurecer un poco más, y sólo oscurecerá un poco más mis contornos. El panel de niveles con el que puedes jugar aquí también puedes hacer que tus oscuros sean más oscuros, puedes hacer que tus luces sean más claras. Simplemente puedes deslizar estos y ver qué hacen y ver si te gusta o no. Yo tiendo a jugar con este medio sin embargo, y sólo hacer que sea un poquito más oscuro. Sólo estamos haciendo eso, ya hemos hecho que la imagen se vea mucho mejor. Lo siguiente que suelo hacer tiene en realidad un consejo divertido en él. Observe que estas marcas de boceto son en realidad verdes. Habrán notado que me gusta bosquejar con lápices de colores que son borrables. El motivo es porque puedo escoger un color que no está incluido en mi pieza. Tengo todos estos colores, puedes ver tengo todo un arco iris. Me gusta mucho la marca Pilot Eno y también los lápices Borrables Prismacolor son geniales. Lo que hago es bosquejar con un color que no está en la pieza, y luego solo puedo borrar las marcas de lápiz de colores con este divertido consejo. Pero antes de mostrártelo, cuando me acerqué, puedes ver que por eso la página sigue mostrando a través y solo voy a recoger mi blanco otra vez y sólo a entrar aquí y sacarlo. Voy a acercarme hasta ver las líneas, pero también la mayor parte de mi pieza, porque hay un poco de verde aquí y allá. Voy a ir a la capa original dando click sobre ella. Imagen, Ajustes, Reemplazar Color. Ahora estoy siendo destructivo porque lo que haga en este momento, cambiará la pieza original. Yo sólo voy a recoger ese verde con el cuentagotas. Trata de recoger la parte más verde y ve a la ligereza y ponla todo el camino hacia arriba y lo va a hacer blanco. Fuzziness es donde eliges cuánto de ella está seleccionada. Si pongo esto todo el camino hacia abajo, no se selecciona nada. Si pongo esto todo el camino arriba demasiado se selecciona, así que tienes que encontrar ese medio feliz donde se seleccionan tus líneas de lápiz, pero no el pájaro real. Puedo previsualizarlo y solo asegurarme de que no se seleccione nada en el pájaro. Eso se ve absolutamente perfecto solo tal vez un poco más alto. Se puede ver aquí alrededor del ojo que hasta se deshizo de eso. Haga clic en Ok. Mis líneas de boceto se han ido. Por aquí puedes ver que todavía tengo líneas de boceto. Eso se debe a que interactuó con el amarillo y así hizo un poco de un color diferente. También puedo hacer clic en eso y en lugar de hacerlo blanco, tal vez sólo trate de hacerlo más amarillo. Como pueden ver, he seleccionado demasiado de la pieza. Voy a bajar a donde sólo seleccionan las líneas de boceto. Voy a tratar de igualarlo con el color del cuerpo del pájaro. Podría tener que retocar un poco todos estos. Pon la ligereza y la saturación y como puedes ver, la línea de boceto es mucho más ligera, así que solo voy a poner un poco la borrosa hasta que se haya ido por completo, y se haya ido. Este es un truco realmente limpio y por eso me gusta usar lápices de colores que tengan color en ellos. aquí, por ejemplo, este oculto capturado. Simplemente puedo seleccionarlo así usando la herramienta Lasso, o puedes golpear L, y solo voy a golpear Imagen, Ajustes, Reemplazar Color. Haz lo mismo que te acabo de mostrar, pero esta vez no tengo que preocuparme de que el resto de la pieza se vea afectada. En ocasiones tienes pequeños rezagados aquí y allá donde simplemente no quieren cambiar y solo tienes que hacerlo manualmente. Puedo poner la borrosa más alto porque no importa tanto. Ahora me han ido mis líneas de boceto, y tengo mi fondo blanco y mis negros negros negros. Otra capa que me gusta agregar en la parte superior es aquí abajo otra vez, con un pequeño círculo. Déjame hacer clic en Curvas. A mí me gusta ponerlo arriba un poco aquí arriba, y en el fondo un poco aquí abajo. Eso apenas aumenta muy ligeramente el contraste y los colores que puedo simplemente bajarlo para que sea un poco más débil. Puedo volver a hacerlo, pero esta vez, voy a volver a ese pequeño círculo y hacer clic en Saturación de Hue. También puedo aumentar la saturación si por ejemplo, mis colores uno es más brillante, estoy usando acuarelas más baratas, y solo hará que se vea más brillante. Aquí está el original, y aquí está con todas estas pequeñas correcciones, simplemente se ve mucho más vibrante y divertido. Eso es todo por sólo hacer que se vea mejor en general, hice esto por todas mis piezas, incluso las que no tienen problemas. Pero pasemos a arreglar errores como este aquí mismo. Me está molestando tanto. [ RISA] 7. Cómo arreglar errores: Aprendamos a solucionar errores. ¿Ves esta pedacita? Yo diría que lo hice a propósito porque sabía que lo estaba haciendo para esta clase, pero realmente no lo hice. Entra en nuestra capa original. Si quieres volver a hacer una copia, puedes porque saqué las líneas de boceto, así que había hecho un pequeño cambio. No importa cuántas copias hagas. Para mover esto, vamos a utilizar la Herramienta de Selección Rápida. Si haces clic derecho aquí, tenemos Selección de Objetos, Selección Rápida, Varita Mágica. Todas son grandes herramientas. Pero para éste, vamos a hacer Selección Rápida. Entonces voy a usar los soportes para hacer mi pincel más pequeño. Simplemente voy a seguir rondando sobre él mientras hago clic o con mi tecla izquierda. Yo sólo voy a tratar de seleccionar toda la flor. Si lo selecciono demasiado por accidente, puedes golpear el menos justo aquí y restar de selección. Tengo la flor y también creo que quiero la hoja. Entonces solo voy a volver a hacer clic y meter esa hoja ahí dentro. Como puedes ver, es la computadora haciendo todo el trabajo por nosotros. Tengo los antecedentes. Voy a sostener a Alt y va a hacer el menos por mí. Yo sólo lo estoy sosteniendo, y voy a sacar este fondo . Ahí vamos. Yo lo conseguí seleccionado. Puedo golpear Control X para cortarlo, y puedo ver aquí lo tengo bastante bien. Voy a dar clic en Control V para pegarlo. Lo estoy pegando. Puedes pegar en su lugar si alguna vez lo necesitas subiendo aquí, Editar, Pegar Especial, Pegar en su lugar, o Control de Mayús V. Voy a colocar esto donde quiera que esté. Voy a alejarme, y esto está en una capa separada. Nosotros sólo vamos a ver donde queremos ponerlo. Creo que también voy a separar la hoja de la flor. Yo sólo voy a seleccionar alrededor de él. De nuevo, Control X, Control V, y voy a moverlo a donde quiero que esté, tal vez así. Entonces siempre puedo poner en auto select aquí arriba. Si estás seleccionando automáticamente cosas haciendo clic en ellas que probablemente tengas esto activado, puedes deseleccionarlo o seleccionarlo o simplemente puedo hacer clic en las capas y utilizarlas. Ponte Auto-Select, ya verás Puedo hacer clic en la hoja, o puedo hacer clic en la flor y la seleccionarán. Depende de cuántas capas tengas y dónde estén. Yo sólo voy a mirarlo. Entonces tal vez así y así. Digamos que no me gusta esta flor, simplemente no creo que se vea bien. Yo sólo voy a esconder eso. Digamos que por aquí, tampoco me gusta cómo se ve esto. Lo que hice es que me senté y grabé algunas flores más y hasta algunas palabras para la ilustración porque pensé que eso se vería lindo, tal vez lo voy a probar. Solo asegúrate de que si haces esto para hacerlo el mismo estilo en el que lo hiciste antes. Abre tu nuevo archivo escaneado, ve a Imagen, Tamaño de imagen, hazlo del mismo tamaño que los demás. Ahora va a ser del mismo tamaño si lo traigo. Yo sólo voy a agarrar esto y copiarlo. Ahora nota cómo aquí está blanquecino. No se ve bien. Pero si lo traigo aquí y lo pego debajo de estas capas, el fondo se ha vuelto blanco y los negros se han vuelto más oscuros porque tenemos estas capas arriba. Eso es parte de la diversión de trabajar de manera no destructiva. Entonces voy a golpear Control T y me van a ayudar a rotarlo. Yo sólo lo voy a tirar aquí. Voy a ponerlo encima de todo sólo para que pueda ver mejor. Podemos hacer ese truco de lápiz entero aquí, solo selecciónelo, Imagen, Ajustes, Reemplazar Color. Tengo este verde y lo hago blanco. Asegúrate de seleccionarlo todo, y boom, se ha ido. Voy a tomar esto y sólo voy a hacer que se vea bien. Ya ves como dibujé un j extra sólo porque pensaba que este j no era lo suficientemente bueno. Si queremos ponerlo, sólo puedo borrar la vieja j. Déjame esconder nuestro pajarito por un segundo. Ahora para moverlo, usa de nuevo la Herramienta Lazo. Te voy a mostrar algo interesante. Acude a la herramienta Mover o simplemente pulsa V. Si hago esto, se repasará porque está seleccionando los píxeles del fondo. Entonces voy a editar, cortar o Control X y luego Control V. Lo voy a poner donde quiera que esté. Voy a ir a las opciones de mezcla e ir a Multiplicar. Hago esto todo el tiempo. Lo que está haciendo es que sólo está mostrando los píxeles más oscuros, por lo que está haciendo el fondo como si no existiera. Simplemente lo voy a colocar hasta que se vea bien, y no creo que j se vea bien. Déjame probar este j en su lugar. Yo voy a hacer lo mismo. Controla X, asegúrate de que estás en la capa correcta. Control X, Control V, y vamos a poner donde lo queremos y golpear Multiply. Control T te ayudará a transformarlo y solo puedes ir a izquierda y derecha, y simplemente girarlo para que se vea exactamente como quieres. A ver eso me parece mucho mejor. Puedo ir arriba y abajo o izquierda y derecha para ajustar mover en incrementos. Eso se ve perfecto. Lo mismo aquí, escribí en esta parte y no me gustó. Déjame ir a la capa que tiene esa parte. Voy a borrar esta parte aquí mismo. Una cosa más está aquí mismo, tiene esto. Queremos quitar esa línea. Selecciónelo con la Herramienta Lazo, Control X, Control V. Lo vamos a colocar en su lugar, ponerlo en Multiplicar, y simplemente colocarlo donde necesite estar. Sólo estoy usando mis pulsaciones de teclado otra vez para simplemente ponerlo exactamente donde necesitaba. Una vez hecho eso, también puedo moverme en la e. puedo hacer Control X, Control V otra vez. Yo sólo puedo hacer que se vea bien. Entonces también puedo borrar esta parte con la h que se superpone con la e. estoy encontrando esta capa con la h, solo estoy borrando esta pequeña parte justo aquí y hacer que se mezcla un poco mejor. Eso se ve bien, sólo respira. Entonces también nos dieron estas pequeñas flores. Lo que puedo hacer es sólo hacer uno a la vez. Entonces sólo voy a borrar algo de esto. Lo que voy a hacer es sólo seleccionar toda la parte. Golpear Editar, Copiar Fusionado. Lo que esto hace es que copia todo lo que ve. Puedo ocultar todos estos o eliminar cualquier cosa que necesite y simplemente pegarlo en, y luego podemos hacer Multiplicar para esta capa y ponerla donde creemos que queremos ir. Control T para transformar. Sólo lo estoy poniendo donde creo que se vería bien. Ahora puedo entrar y borrar esas flores que no quiero ahí. Para ponerlo aquí, voy a tener que quitar todas las cosas de fondo. Lo voy a esconder por ahora y volveré a eso. Voy a volver a abrir esa capa y copiar las flores que quiero. Entonces creo que éste se ve bien. Siempre puedes hacerlo una y otra vez, solo en un trozo de papel de desecho hasta que encuentres cuando realmente te gusta. Voy a copiarlo, y lo voy a pegar debajo estas capas para que obtenga todos estos efectos. Simplemente lo voy a colocar en lugar de éste y simplemente Multiplicar solo para poder ver y golpear Control T y simplemente girarlo hasta que se vea bien. A lo mejor algo como esto. A lo mejor quiero encogerlo un poco. Yo sólo puedo ir a este borde y simplemente encogerlo hacia abajo. Golpeé Enter para solo dejarlo reposar. Aquí puedes ver que reemplacé por completo una flor. ¿ Cómo arreglamos el resto de esto? Es muy fácil. Simplemente ve a tu capa, tu original con el pájaro, y borra todas estas. No queremos ninguno de estos. A mí me gusta que se superponga con la flor aquí así que voy a dejar eso. Lo que voy a hacer son las flores en una capa separada. Voy a quedarme donde estoy con el pájaro y voy a seleccionar todo esto. Esta es una de mis herramientas mágicas favoritas. Editar, Rellena y haz clic en esto, baja a Content-Aware y haz clic en Ok. Como puedes ver, trata de llenarlo con rodearlo. Aquí se está haciendo bien esta parte, pero no esta parte. Por lo que voy a volver a seleccionar esta parte. Voy a hacer Editar, Rellenar, Content-Aware, y va a cambiarlo. Cada vez que lo haces, lo hace un poco diferente. Ahora mi otra herramienta que ayuda con esto es la herramienta Clon Stamp o la Herramienta Pincel Sanador Spot. El Pincel de curación de puntos es genial si quieres que la computadora lo haga por ti. Por lo que solo tienes que hacer clic en esto y simplemente se lo quitará. Lo mismo con esto de aquí, en esto de aquí. Esta línea, por ejemplo, simplemente la rellenará automáticamente por ti. La herramienta Clon Stamp es cuando se desea muestrear un área determinada. Puedo hacerlo más grande o más pequeño con los soportes y solo sostengo Alt y solo click y puedo pintar con él. También puedo cambiar el tipo de pincel, así que puedo hacer clic en este de aquí para que sea un cepillo suave para que se vea más mezclado. Puedo hacerlo de nuevo. Yo solo puedo seguir haciendo eso, seguir pegando al Alt de donde quiero copiarlo, y solo puedo pintar en esta zona. Una vez casi termine de pintar otra vez, solo para suavizar los bordes, voy a hacer la cosa con el Content-Aware una vez más. Seleccionarlo, Relleno, Consciente de Contenidos. Eso se ve realmente bien excepto este pequeño spot. Les voy a mostrar otra cosa que hago es algo así [inaudible] Así que me gusta cómo se ve esto. Voy a editar, copiar esto, y voy a pegarlo, y voy a moverlo para sentarme donde está este error. Mantenga el Control T para girarlo y simplemente colóquelo sobre él hasta que se vea bien. También puedo tomar el borrador y hacerlo suave también y simplemente borrar esto aquí y aquí abajo también para mezclar un poco mejor. Entonces puedo hacer clic derecho en esta capa. Puedes hacer esto con cualquier capa que quieras fusionar y solo tienes que hacer clic en Fusionar hacia abajo. No haga clic en imagen aplanada porque sólo voy a aplanar todo. Solo quieres fusionarte hacia abajo, asegúrate de que la capa esté encima. Ahora que son de una sola capa. Esta línea se ve mucho mejor. No me gustó ese esbozo, solo puedo llenar este pequeño lugar y debería funcionar. Ahí vamos. Se puede alejar y mirarlo. Creo que se ve un poco raro aquí todavía. Entonces solo lo hago otra vez. Editar, Rellenar, Content-Aware, y ver cómo me hizo esa línea recta. También puedo hacer la herramienta Sello una vez más solo para llenar esa pequeña área. Esta es una manera realmente buena de solo editar líneas y contornos. Simplemente lo uso todo el tiempo, para ser honesto. Vamos a volver a aquí. Porque estamos en Multiply, este fondo se está mostrando a través, pero tal vez no lo quiero todo. A lo mejor quiero borrar algo de ello. Yo sólo puedo ir a la herramienta Eraser y sólo hacer esto o simplemente puedo pintarlo en blanco, encima de ella, si no quiero ser destructiva, pero me gusta la flor donde está, así que estoy bastante puesta en eso. Sólo estoy borrando. Veamos que se ve mejor sin ella. No, me gusta que se muestre a través de más. Entonces sólo voy a mantener eso ahí. Ahora con esta nueva flor, mira cuánto mejor se ve. Aquí está el original y aquí está el nuevo con la nueva flor. Ahora que conoces herramientas básicas, puedes arreglar cosas como esta fácilmente. Creo que el borrador a veces es la mejor herramienta. En ocasiones la herramienta curita es todo lo que necesitas, sobre todo para un poco de imperfecciones como esta y cualquier salpicadura que no quiera, puedo quitar fácilmente. Pero si utilizas la herramienta curita en un área como esta, podría tomar este pico y estropearlo un poco. Para ese tipo de cosas, solo usa el borrador. Es solo practicar, y cuanto más uses estas herramientas, más sabrás cuáles funcionan y cuáles no. Siempre puedes probar uno y si no funciona, solo deshazlo e inténtalo de nuevo. Cuando el fondo es blanco, normalmente solo uso un borrador solo para mantenerlo sencillo. Pero si el fondo no es blanco y quieres conseguir un pequeño punto como este, solo usa esta herramienta. Ayuda si lo haces del tamaño de lo que estás trabajando para que así la mayor parte se mantenga igual. Yo sólo voy a pasar por aquí y sólo conseguir un pequeño cheque puntual y sólo quitar todas estas cosas que no quiero. Entonces aquí tenemos una línea de boceto que estaba todo demasiado oscuro, no fue recogido. Si algo no se ve bien, puedo probar diferente técnica en él hasta que lo haga. Definitivamente ayuda que se acerque cuando haces esto porque solo hay cosas que no verás, pero pueden aparecer en una impresión y no quieres eso. Quieres que tu arte sea lo más perfecto posible si vas a estar imprimiéndolo. Pero si estás haciendo esto para web y vas a redimensionarlo para que sea más pequeño, no hay necesidad de ser este perfeccionista. Normalmente no soy tan perfeccionista. Soy una persona desordenada a la que realmente no le importa demasiado como se puede decir con mi arte. Una vez que hago un cheque spot y solo consigo todo lo que necesito, estoy bastante contento con ello. Ahora si quería incluir este texto, puedo quitar estas cosas como te mostré. Por ejemplo, si quiero conservar esta flor, solo puedo hacer una nueva capa y sacar mi herramienta de pincel. Hazlo lo lo que sea el pincel que quiera. Esto realmente te ayuda si tienes una tableta y solo haces blanco detrás ella solo para que pueda leer los textos y luego puedo eliminar por completo esto y hacer el Relleno Content-Aware. Pero creo que me gusta sin los textos. Yo sólo quería mostrarles chicos que pueden agregar cosas en el último minuto y cambiar las cosas, igual que hice con la flor aquí. Cuando termines, puedes simplemente eliminar todas estas capas que no necesitas solo golpeando la papelera. Puedes seleccionar varias capas manteniendo pulsado Mayús mientras seleccionas, comienzas en una y luego mantienes pulsada la tecla Mayús y va en esa dirección. Voy a quedarme con esta flor. Lo que voy a hacer es que en realidad lo voy a fusionar hacia abajo en mi capa original. Voy a borrarlos porque no los necesito. Ahora vamos a seguir adelante a proporciones. 8. Fijar las proporciones: [ MÚSICA] Ahora, aprendamos sobre proporciones. Voy a jugar con las formas de todo esto. Ir a Filtrar y Licuar. Esto va a ser una explosión de hacer. Me encanta hacer esto. Esta es mi herramienta favorita honestamente. Si alguna vez tienes un problema con la proporción, solo haces que tu pincel sea realmente grande y simplemente tocas muy ligeramente lo que quieres moverte. Es una especie de [inaudible]. Ver. Eso es tan genial. Esta es mi nueva obra maestra. Se trata de 10.000 dólares. [ RISAS] Sólo estoy bromeando. Yo sólo voy a tocarlo muy ligeramente y moverlo. Estoy haciendo esto muy a la ligera, y solo estoy ajustando el tamaño de mi pincel al área en la que estoy trabajando. Puedes golpear “Control Z” y deshacer solo una vez, justo lo que sea que hayas hecho por última vez. Siempre se puede comparar con el original golpeando “Preview”. En realidad sólo estamos moviendo las cosas. Voy a hacer mi pincel realmente pequeño para arreglar este ojo. Ahora, ten cuidado con exagerar esto. Les voy a mostrar lo que puede hacer. Realmente puede estropear tu arte. Digamos que lo exagero. ¿Ves eso? Todos los píxeles están deformados. Aunque lo hiciera así y lo hiciera así y no me gustó esto, los píxeles están deformados, así que intenta hacerlo lo menos posible para mantener todo HD. Ahora, yo también voy a entrar en estas flores. Creo que algunos de ellos necesitan un poco de retoques con sus pétalos. Esta cola podría redondearse un poco más. Esto es realmente práctica. Cuando empecé a usar esta herramienta, podría haberme vuelto un poco loco con ella. Sólo tienes que tener cuidado de no exagerar. Porque si lo haces, se nota. ¿ Alguna vez ves esas fotos de personas que usan Liquify [RISAS] y es una foto de traje de baño y puedes ver que se encogen la cintura porque todo a su alrededor está encogido? No quieres eso con tu arte. Simplemente vamos a hacer todo con mucha delicadeza, y poner atención a todo lo que está tocando. Si hago esto, por ejemplo, mi flor está estropeada, así que sólo tengo que tener cuidado. Soy muy lento cuando hago esto. Simplemente alejo y acerco solo para ver cómo se ve. Puedes acercar aquí abajo con el poco más y menos. Solo lo estoy echando un ojo y sintiéndolo. A lo mejor hacer el pico un poco más pequeño. El círculo justo aquí que está rodeado el fondo, no quiere hacer clic en un círculo en algunas partes, así que solo voy a seguir cambiando el tamaño de mi pincel y simplemente moviendo las cosas. Yo quiero esto un poco más grande. Se podría decir que estoy siendo un poco molesto con esto, pero te digo que hace una gran diferencia porque como humanos estamos programados para ver las proporciones correctas de las cosas. Cualquier cosa que hagas, aunque sea realmente pequeña, está un poco apagado, se nota, por lo general. A lo mejor quiero hacer el ala en un poco más y simplemente cambiar las formas de las líneas. Esto es ideal para el trabajo de línea también. Mira eso. Creo que eso se ve tan lindo. Puedo volver a hacer clic en la tecla “Vista previa” y sólo ver. Mira eso. Enorme diferencia. A lo mejor quiero sólo hacer las hojas, algunas de ellas, sólo un poco más onduladas, un poco más divertidas. Creo que soy bastante bueno. Voy a pegarle a “Ok”. Ahora voy a alejarme y les voy a mostrar el antes y el después. Esto es antes, y esto es después. Ahora, si vas a usar Liquify más de una vez, ten cuidado. Si haces clic en “Filtrar” y tratas de ir a Liquify, podrías estar confundido porque aquí arriba hay Liquify. Si vuelves a hacer clic en esto, usará todos los mismos efectos que acabo usar en la imagen una vez más, lo cual no se ve bien. [ RISAS] Asegúrate de hacer clic siempre en la segunda. Ver. Eso se ve raro. Otro hackeo para asegurarte de que tus proporciones sean correctas es voltear tu imagen. Vaya a Imagen, Rotación de imagen, y simplemente voltearla horizontalmente. Podemos ver cómo se ve hacia atrás, y esto nos ayuda a notar si hay algo que no está equilibrado. Lo que más noté es que aquí hay demasiado espacio vacío. No estaría de más solo agregar un poco más, pero no lo sé. A mí me gusta. Pero si miras al pájaro, se ve bien, así que hice un muy buen trabajo con Liquify. Voy a deshacer eso. Al hacer eso, en realidad, creo que sí quiero mover estas pequeñas flores. [ MÚSICA] Sólo voy a hacer eso muy rápido con las cosas que ya les mostré chicos. Eso es todo para fijar proporciones. De verdad, es sólo una herramienta que me encanta, y es genial. Simplemente no exageres. Ahora, pasemos a mejorar el contraste. 9. Mejorar el contraste: Ahora vamos a mejorar el contraste. ¿ Qué es el contraste? Déjame mostrarte. Si bajas aquí y haces clic en “Saturación de tono”, y pones la saturación a 100 negativo, puedes ver que todo el color se ha ido y nos queda solo con blanco y negro. contraste es la diferencia entre los oscuros y las luces. Si hay un contraste más alto, la imagen sale demasiado más. Es más interesante. Si hay un contraste más bajo, es más soñador y sutil. Por lo general en el arte, quieres más contraste. Por ejemplo, no estaría de más hacer este fondo un poco oscuro y esta parte un poco más clara, tal vez incluso un poco de oscuridad justo en medio de la flor. Simplemente vamos a eliminar esa capa. Te voy a enseñar cómo hacer eso. Aquí abajo, golpea “Curvas” y lo vamos a oscurecerlo. Entonces vamos a golpear de nuevo a “Curvas”, y vamos a aligerarlo. Voy a esconder el más ligero y empezar con el más oscuro. Voy a golpear “Control I” para invertir la capa. Asegúrate de seleccionar este de aquí abajo, no éste, éste. Golpea “Control I”, va a ser negro para que de esa manera nada se está mostrando a través. Yo me voy a llevar nuestro pincel, asegurarme de que sea blanco, y vamos a hacerlo suave. Se puede cambiar el tamaño de la misma así. Vamos a pintar en algunas sombras. Empecemos aquí mismo, sólo con el fondo. Puedes pintar con más cuidado que yo. Depende de ti. A lo mejor quiero hacer que algunas de estas puntas de hoja un poco más oscuras, solo pon un poco de variación en ellas. A lo mejor la mejilla y el interior de las flores. Siempre puedes cambiar la opacidad de tu pincel aquí arriba si quieres hacerlo menos opaco. De esa forma puedes pintar un varias veces en zona para hacerlo más opaco. Así es como se ve con él, y así es como se ve sin ella. Acabo de aumentar el contraste. Si vuelvo a hacer lo mismo, donde escondo toda la saturación, se puede ver que ahora hay un contraste más alto entre estos dos, y en el medio aquí. Ahora voy a mostrar el que es para los momentos más destacados y voy a darle a “Control I” en él, y voy a hacer lo mismo. Voy a pintar en las partes que quiero más ligero. Estoy haciendo mi pincel un poco más grande. Ahora, esto es un poco demasiado brillante para mí. Puedo volver a esto y simplemente hacerlo un poco menos brillante. Yo sólo voy por ahí y sólo alando como siempre. Esto es lo que parece sin ella, es como se ve con ella. Puedo hacer que la opacidad sea más baja o simplemente la puedo retocar aquí, y se puede ver que puedo ver exactamente lo que hace mi retoque. Creo que algo así se ve bien. Otra cosa- 10. Jugar con el color: [ MÚSICA] Ahora vamos a hacer mi cosa favorita, jugar con el color. Ya me viste usar la herramienta de saturación de tonalidad para solo agregar algo de saturación. Pero también puedo usar la herramienta de matiz para cambiar el matiz de toda la pieza. Ahora esto se ve un poco loco. Si te vas un poco a la izquierda o a la derecha, se ve bien. Esto es lindo, pero no vamos a hacer nada de eso. Lo que vamos a hacer es hacer una capa de saturación de matiz. Vamos a invertir el lienzo como hicimos la última vez. Saca nuestro cepillo. En primer lugar, vamos a hacer colores locos. De esa manera cuando pintamos, podemos ver lo que estamos pintando. Vamos a pintar, digamos el cuerpo. Digamos que quiero hacer el cuerpo un poco diferente a este amarillo. Ya puedes ver cómo funciona y yo puedo hacer mi pincel más pequeño. Golpea “X” y va a cambiar mi color. A ver si sigo golpeando X, los cambia. Por eso tu otro color debe ser negro. Simplemente voy a pintar en las zonas que no quiero que cambien los colores, solo redefiniendo mis bordes. Podría pintar con cuidado la primera vez, pero me conozco, no lo haré. Voy a asegurarme de que esta chica esté bien. Ahora puedo modificar el color del pájaro. Sólo voy a hacerlo tal vez un poco más anaranjado, sólo un poquito y tal vez poner la saturación un poco más. Yo puedo hacer lo mismo con cada cosa que quiero cambiar. Digamos que hago las flores a continuación, Control I, uso tu pincel, golpea “B”, golpea “X” para cambiar de pinceles. No te preocupes, cuanto más hagas esto, más se convierte en segunda naturaleza. También hazlo algo extremo para que puedas verlo. Entonces solo haz que tu pincel sea lo suficientemente grande y podrás ver exactamente dónde está tu pintura. Digamos que solo quería hacer algunas de estas flores de un color diferente, pero las otras quiero mantener rosa, solo puedo pintar un par de las flores. Nada me impide hacer lo que quiera y ponerme creativo. Digamos que quiero hacer esto un poco de un rosa diferente para agregar variación o púrpura. Yo puedo hacer eso. Yo voy a conseguir el resto sin embargo, porque me gusta que sean uniformes. Yo sólo voy a ver si algo se ve mejor. También el pollito es del mismo color, así que voy a agarrar eso. A ver. Siempre puedo ocultarlo y mostrarlo para ver el original. Creo que me gusta más el original. Pero eso es lo que pasa cuando juegas. Entiendes esa idea. Otro consejo es hacer que tu lienzo sea realmente diminuto para que puedas verlo desde lejos y puedas ver cómo lo están afectando los colores. No lo sé. Estoy desgarrado, tal vez sólo en el medio. [ RISAS] Ambos se ven lindos. En realidad creo que el polluelo se veía mejor antes, pero las flores se ven mejor ahora. Voy a volver a mi pincel, hacerlo negro, y sólo pintar sobre él otra vez para desseleccionarlo. Ahora bien, esta no es la única forma de cambiar de color. Déjame ocultar estas capas de color por un segundo solo para mostrarte a lo que me refiero. Puedes trabajar directamente en el lienzo con una herramienta que ya vimos antes, Imagen, Ajustes, Reemplazar Color. Lo que podemos hacer es seleccionar cualquier color que nos guste, como este rosa de las flores. Recuerda editar la borrosa hasta que se vea bien y podamos retocar el color así. Esto no siempre funciona a la perfección porque ver, por ejemplo, el amarillo se ve un poco apagado aquí mismo. Te mostraré más cerca. Ver este azul luce un poco raro y si lo hago amarillo, se ve raro. A veces no quieres ir demasiado lejos, pero esta también es una forma fácil de cambiar de color. Yo uso bastante de esa manera y ahora hay una forma más de cambiar de color. Hago una nueva capa, solo una capa simple con el poco plus y cuadrado justo aquí y voy a escoger un color que quiero, así que cualquier color. Yo sólo voy a pintar sobre las partes que quiero ser de un color diferente. Si solo voy aquí abajo y voy a Color, va a cambiar el color para mí. Lo único de esta opción es que cambia los contornos también, por lo que hay que tener cuidado donde lo pones y tiene un aspecto muy uniforme. Realmente no uso tanto este, pero puedes si quieres. Aquí están los colores que edité . Creo que eso se ve mucho mejor. Podría volver a hacer lo mismo con saturación de tonalidad para el fondo porque si quieres reemplazar mejor los colores, si es un color muy uniforme, aquí tenemos un poco de verde y eso va confundirlo un poco, no va a recoger esto, así que se verá un poco granulado. Lo que vamos a hacer es la saturación de matiz que ya hicimos, Control I, pulsa “X” para cambiar tu pincel. Esta vez sólo voy a bajar mi saturación sólo para poder verla en blanco y negro. Yo sólo voy a entrar aquí y sólo pintar de fondo. Eso en realidad se ve bastante fresco como un fondo gris. Eso me gusta. Esto me ayuda a ver si me perdí algún color. Como dije antes, hay tantas formas de usar Photoshop. Simplemente encuentra lo que funciona para ti. Tengo todo lo que necesito. Déjame volver a la saturación normal y sólo voy a retocar esto. Eso me encanta tanto. Eso es simplemente hermoso. Este es uno de mis colores favoritos. Aquí mismo, se ve apagado. Esta pequeña área es un poco verde, así que vamos a arreglarla. Vamos a seleccionarlo y podrás refinar tu selección manteniendo presionado Alt y Shift. Voy a restarle y luego voy a sumar un poco más, tratar de conseguir esas salpicaderas. Déjame sólo conseguir todo por aquí. Voy a ir a Imagen, Ajustes, Reemplazar Color y me sale este color verde, aumentar la borrosidad. Yo sólo voy a tratar de ajustarlo para que coincida con las otras partes de la composición. Voy a aligerar un poco, aumentar un poco la saturación. Como se puede ver, eso se ve bien. Coincide con esta parte justo aquí y esa es la parte más cercana a ella. Haga clic en “Ok”. Eso se ve mucho mejor. Si quiero quitar este verde neón, puedo hacerlo de nuevo, pero me gusta. Creo que agrega un poco de carácter. Hay una cosa más que quiero mostrarles chicos, es un pequeño truco que me gusta hacer. Simplemente ve a Gradient Map aquí abajo en el pequeño círculo, y vamos a escoger uno divertido, tal vez rosado. No lo sé. Simplemente elige lo que quieras o podrías hacer lo tuyo. Ahora voy a usar esto y sólo hacer algo divertido. Si hago pantalla, hará que mis contornos se iluminen y solo puedo bajar la opacidad en esto para ser realmente baja. Como puedes ver, le da un aspecto vintage porque los contornos se acaban de poner más ligeros. Es casi como los filtros de Instagram cuando haces esto. Podrías probar uno diferente y ver cómo se ve. Podría probar diferentes modos de mezcla. medida que me desplaza por estos, se puede ver cómo cada uno es muy único. Si lo hago un poco más alto y me desplazo por ellos, obtendré resultados diferentes. Simplemente aclara todo el asunto. Puedo ocultarlo y mostrarlo y solo puedo probar diferentes hasta que sienta que se ve bien. Esto está agregando un poco de subtono rosa púrpura a todo. Yo quiero bajarlo a tal vez 25 por ciento. Hablando de agregar un tono a todo, una de mis cosas favoritas que hacer es aquí abajo, ve a Balance de Color. Simplemente vamos a mover estos por ahí y ver qué hacen y ver qué nos gusta. Simplemente estamos sacando ciertos colores y silenciando a otros. Normalmente voy hacia el área rosa y cian. Esto es justo lo que hago. Esto ya me queda muy bien. Mira esto. Entonces podemos ir a las sombras. Esto es sacar o esconder más de las zonas más oscuras y eso me encanta. Simplemente puedo bajar un poco la opacidad en esto para que sea más sutil. Pero creo que eso solo suma tanto a unificar la pieza y hacerla sentir cohesiva. También note que las líneas mismas se convierten en un poco de un tinte púrpura. Normalmente hago esto ya sea azulado o morado y solo hace que la obra se vea más linda. Tan solo para que todos los colores estallen un poco más, puedo hacer otra capa de curvas y hacerlo así. Apenas dos puntos. Uno es más alto, uno más bajo. Apenas a ver cómo se ve eso. Simplemente da un poquito de pop y apenas sale de la página. Este es mi estilo de arte y si no es tuyo, eso está totalmente bien. Ahora vamos a aprender a quitar el fondo si alguna vez lo necesitas. 11. Eliminar el fondo: [ MÚSICA] Ahora vamos a aprender a quitar el fondo. Antes de mostrarles chicos cómo hacerlo en nuestra obra de arte aquí es un escaneo aleatorio de un limón que tengo. No tiene fondo salpicado a ella. Es más sencillo. Hay un mayor contraste entre el primer plano y el fondo. Lo que voy a hacer es ir aquí y hacer clic en Herramienta Selección de objetos. Si vuelvo sobre esto, esta es una herramienta totalmente nueva que acaba de salir y me encanta. Puedo hacer clic en él y seleccionará el limón para mí, bastante perfectamente, y también puedo agregarle manteniendo pulsado Shift y click en la sombra y me seleccionó a ambos para mí. Déjame mostrarte lo bueno que es esto. Voy a cortarlo y lo voy a pegar, luego escondo el fondo. Déjame añadir tal vez un rojo o algo así. Mira lo bien que lo hizo. Se bajó un poco justo aquí porque el blanco de la página estaba justo aquí. Pero puedo arreglarlo fácilmente con mi máscara, y les mostraré cómo hacerlo en un segundo. Pero en general, hizo un muy buen trabajo al quitar el fondo. Esta cosita de aquí es solo magia, mira en realidad lo está haciendo en cítricos. Eso es una coincidencia. Volver a nuestra ilustración. Si tus piezas y esto le pierden la mente con todos estos elementos locos, podrás usar esta herramienta solo por sí misma. Pero si trato de usarlo aquí se puede ver acaba de seleccionar esta pequeña parte justo aquí. Bueno, éste no va a funcionar como es demasiado complejo. También puedes delinear con esta herramienta si quieres seleccionar una pieza más pequeña como aquí, por ejemplo. Simplemente lo estoy delineando muy vagamente y lo seleccioné perfectamente para mí. Lo que vamos a hacer para que seleccione mejor es, sólo vamos a delinear todo realmente vagamente, y sólo mostrar esto es lo que queremos. Se quedó la mayor parte, como se puede ver. Ahora para borrar las partes que no queremos como aquí, tenemos el fondo, vamos a hacer clic con el botón derecho en él, hacer clic en la herramienta Selección rápida, y hacer clic en el signo menos. Entonces vamos a hacer más pequeño nuestro pincel y vamos a simplemente dibujar en donde está el fondo. Simplemente estamos borrando el fondo y algunas partes simplemente lo hacen aún más pequeño como aquí mismo y simplemente desplácese a través. Hicimos un trabajo bastante bueno consiguiendo todo. Si quieres alguna salpicadura o algo que no conseguí, puedes subir aquí y golpear el plus o simplemente mantener pulsado Shift y solo click en las salpicaditas que quieras incluir. Control, Z si consigues el fondo por accidente y solo inténtalo de nuevo. Estoy recibiendo todas las pequeñas salpicaduras. Quiero esta pequeña marca de lápiz de color. Vamos a hacer algo tipo de diversión. Vamos a hacer clic aquí abajo, es un círculo con un rectángulo a su alrededor, se llama máscara de capa y sólo vamos a hacer clic en ella, y ta-da, todo lo que no seleccionamos ahora se ha ido. Aquí mismo puedes ver que está seleccionado de forma extraña. Lo que puedo hacer es sacar mi herramienta de pincel, puedo hacer una capa debajo de ella, hacerlo de ese color rojo para que podamos ver todo. Podemos ver aquí las partes que se ven raras o si queda nuestro fondo o algo así. Aquí mismo, por ejemplo, tal vez sólo quiero borrar eso por completo. Entro aquí y pinto con negro, golpeo X para cambiar tus colores, y ahora se ha ido. A lo mejor quiero quitar esto también y necesito hacer mi pincel más duro para que no se vea raro en los bordes. Yo sólo puedo entrar aquí y sólo arreglarlo sin destruir nada porque está en una máscara. Esto es algo que podrías necesitar hacer si quieres vender tu arte en un sitio web de imagen de stock, veces quieres hacer un fondo de color diferente, lo que sea que tengas que hacer, es realmente no tan difícil de quitar fondos. Yo quiero mostrarles lo fácil que es. Siempre puedes pintar con blanco si quieres incluir algo que fue excluido. Pero sólo estoy usando mi ratón aquí. Si tienes una tableta eso es aún mejor. Pero solo trata de hacer lo mejor posible. No te preocupes demasiado. Ta-da, ya terminamos. Si escondo esta capa roja y esta capa blanca, verás este patrón de tablero que en realidad nos está mostrando que no hay nada ahí. Si guardamos esto como archivo PNG, se guardará la transparencia. Si hacemos eso, tendremos esta bonita obra de arte transparente, podemos ponerlas donde quieras, camisetas o cambiar el color de fondo o lo que quieras hacer, puedes hacerlo ahora porque es transparente. Digamos que quiero que sea un fondo amarillo claro , puedo hacer eso, pero notarás algo. ¿ Qué es esto? Si vas a quitar el fondo, asegúrate de hacer una máscara de recorte para todas estas capas. Voy a hacer clic en esta pulsación Mayús, haga clic aquí arriba, y haga clic con el botón derecho en él, y haga clic en Crear máscara de recorte. Ahora todas estas capas están dentro de esta capa. Eso significa que cualquier píxel fuera de este pájaro no aparece, así que ahora ves ese extraño efecto, se ha ido. Voy a volver a mi fondo blanco normal. Si te preguntas si te pierdes algo importante, tal vez no te diste cuenta, puedes dar click en la Máscara y hacer clic en Control, yo, y lo invertirás, y puedes ver justo aquí tenemos un pétalo que nos perdimos. Puedo tomar mi pincel, asegurarme de que sea negro y sólo pintarlo hasta que no lo vea. Lo mismo con la salpicadura. Yo puedo hacer lo mismo, sólo hacer que sea del tamaño de la misma, y cualquier otra cosa que yo quería incluir, que parece que se ha dejado fuera. Cuando termine, acabo de golpear Control, yo, una vez más y tendremos todo de vuelta. Ahora sé que todo lo que quiero está incluido. Eso se ve bien. Entonces ahora hablemos de exportar. 12. Exportar consejos: [ MÚSICA] Eso es todo para todas mis técnicas. Tan solo recuerda cuando exportes, hazlo en un archivo TIFF para la más alta calidad, o un PNG, la mayoría de las impresoras te dirán qué hacer. Por lo general, hoy en día solo usas archivos RGB. Pero si necesitas convertir tus colores, puedes ir aquí, editar, convertir a perfil para cambiar tu perfil de color, y lo previsualizará. Se puede ver que hay una diferencia muy leve , casi la misma. Pero aquí puedes ver mi fuente y aquí puedo cambiarla por cualquier cosa que necesite. La mayoría de las impresoras te dirán lo que necesitas, como dije. Usa siempre este, no utilices Asignar Profiler porque si haces eso, en realidad cambiará el aspecto de todo. Si hago clic en esto, por ejemplo, ve que acaba de ponerse realmente brillante. Eso me gusta. [RISAS] Pero sólo cambiará tus colores sin que lo signifique. Por eso siempre uso convertir a perfil. Déjame mostrarte cómo exportar realmente. Acude al archivo, guarda como, y esto te hará guardar eso como un TIFF o un PSD. Esto si desea conservar el archivo original. Si quieres guardar como PNG o JPEG, no te dejará hasta aplanar todas tus capas. Puedes hacer clic derecho aquí y hacer clic en “Aplanar imagen”, luego guardar como cualquier otra cosa. A ver ahora me está dejando hacer lo que quiera. Pero me gusta guardar al menos un documento PSD original de mi trabajo, o al menos un TIFF. Pero si quieres guardar para web o Instagram o algo así, ve a File Export and Export As. Por aquí nos dejará seleccionar PNG o JPEG. Por aquí podemos cambiar el ancho y altura de nuestra imagen o reducirla. ¿ Por qué querríamos hacer esto? Esperemos a que se cargue y te mostraré. Se puede ver aquí mismo son 34 megabytes. El tamaño de este archivo es bastante grande como un PNG. Pero si lo cambio a un JPEG, es mucho más pequeño. Ahora son sólo dos megabytes. Muchos lugares tendrán límite, dicen que no se puede subir un tamaño mayor a dos megabytes. Por ejemplo, si eso pasara aquí, pondría esto en gran calidad, la más alta calidad se puede poner, siempre me gusta mantenerlo de alta calidad, pero entonces simplemente lo reduciría. Digamos que lo hago 25 por ciento, 1080 suele ser del tamaño para Instagram, así que 25 por ciento es más alto que eso, así que está bien. Pero puedo ver aquí mismo el tamaño de la misma todavía, y entonces tal vez quiero llegar a 1500 solo para ponerla justo debajo de dos megabytes. Se puede ver todo cambia y el tamaño cambió. Ahora cabría un banner de YouTube por ejemplo. Se puede jugar con esto, si se baja la calidad , también cambia el tamaño. Pero no quieres tener mala calidad para tu arte como JPEG. Esta cosa, solo uso para exportar a la web. No me gusta bajar la calidad de mi trabajo de otra manera. Pero si no tienes mucho espacio en tu computadora, tenerlo al 100 por ciento como JPEG te ahorrará mucho espacio en gran calidad en comparación con un PNG, o un TIFF, o un PSD, como dije. Pero si sí tienes el espacio, te recomiendo ahorrar más grande. Pero mira esto son 15 megabytes, y entonces el PNG es más del doble de eso. Podrías ahorrar como JPEG. Simplemente no lo recomiendo porque no es sin pérdidas. Pero si necesitas ahorrar espacio, guárdelo como el JPEG más alto que puedas, y prueba para no guardarlo un montón de veces después y hacer cambios. Pero de todos modos, cuando estés listo para explorar tu imagen, asegúrate de que el espacio de color sea lo que lo necesitas. Por ejemplo, puedes convertir a sRGB si estás ahorrando para Instagram o algo así. Pero me gusta simplemente mantener mi perfil de color incrustado, que es lo que les mostré cómo hacerlo antes. Tan solo ve qué perfil necesitas y guárdelo como ese para lo que lo estés usando. Por ejemplo, a veces las impresoras necesitan CMYK, a veces solo quieren Adobe 1998, es simplemente aleatorio. Tan solo asegúrate solo de incrustar eso y mantenerlo igual para que los colores no cambien. Ahora solo tienes que pulsar “Exportar” y puedes renombrarlo aquí y guardarlo. Este pequeño bache me estaba molestando, así que decidí arreglarlo, y acabo de usar la capa de máscara. Eso es todo por editar tu arte en Photoshop. Aquí puedes ver el original y aquí puedes ver nuestra pieza terminada, y sé que parece mucho que recordar. Pero una vez que uses estas herramientas, un par de veces solo sabrás cuáles son y solo serás más fácil recordar qué herramientas usar dónde. Puedes volver a ver la clase tantas veces necesites para memorizar todo. Si experimentas, también encontrarás nuevas formas de trabajar con cosas que puedes disfrutar. Eso es todo por editar tu obra de arte. Ahora hablemos de arte digital de confianza. 13. Arte tra-digital: [ MÚSICA ] Arte Tra-Digital. ¿ Qué es eso? Simplemente significa que tomas arte tradicional y editaste digitalmente, como hicimos con Photoshop. Pero si tienes una tableta de algún tipo, podría ser incluso una barata, se conectan a tu computadora y usando Photoshop. O si tienes como un iPad y Apple Pencil como yo, puedes usar Procreate. Puedes pintar sobre tus obras de arte que tengan temas. Como si quieres cambiar algo arriba o si solo quieres hacer pequeños retoques, por ejemplo, qué este lindo retrato de Jesús, no me gustó cómo hice la cara y los ojos así que lo repinté un montón de tiempos [Risas] hasta que se veía bien. Rehice los contornos también. Eso acaba de hacer que mi pieza final se vea mucho mejor, y se ve tradicional porque estoy usando pinceles de aspecto tradicional. Pero debido a que mi pieza original realmente es tradicional, todo parece tradicional. Simplemente me encantó hacer esto si una pieza no está funcionando o comete un error realmente grande. Como se puede ver con estos ejemplos, también hago esto por pequeños, pequeños retoques solo para agregar más destellos o más contornos o un pequeño detalle o simplemente cualquier cosa. Si una pieza necesita un poco más de especias, lo que sea que necesites hacer, es realmente divertido simplemente pintar sobre tu trabajo. No sientas que esto sea engaño. Simplemente hazlo y piénsalo más en un tipo de medio mixto de cosa donde estás utilizando diversas herramientas y técnicas para mejorar tu arte. Espero que todo esto te haya inspirado. Ahora terminemos la clase. 14. ¡Proyecto de la clase y adiós! :): Ahora, hablemos del proyecto de clase. Ustedes lo hicieron tan bien viendo toda la clase. Para el proyecto de esta clase, quiero que escojan una de sus obras de arte, podría ser algo que llenaron y o fotografiarlo o escanearlo, hagan toda la edición que les mostré chicos cómo hacer en ella, lo que sea que tengas que hacer para que se vea mejor e incluso retocar y jugar con él y solo ver lo que se ve mejor. A lo mejor harás un par de opciones de color. Eso siempre es genial para imprimir bajo demanda. Hagas lo que hagas para compartirlo, comparte tu antes y después. Siempre es divertido ver en qué se puede hacer algo. Si quieres aprender a pintar o dibujar como yo, tengo otras 24 clases en este momento sobre todo lo que puedas imaginar y te expliqué todas mis técnicas favoritas en esas. Puedes seguir adelante y observarlos, ya sea dibujar, pintar, entintar, lo que sea, pintar gatitos. Pero de lo contrario, quédense chicos geniales y los veré en la siguiente clase. [ MÚSICA]