Edita videos con eficiencia: mejora tu flujo de trabajo

1. Introducción: Gestión de proyectos tratando con discos duros, tratando con metraje, lo vas a hacer en todos los niveles sin importar qué tipo de editor seas. Tener la sensación de saber dónde está todo a menudo puede impulsar tu creatividad y generar una inspiración que encontrarás orgánicamente al trabajar a través de imágenes Mi nombre es Ryan Kao. Soy editor de video y director de fotografía freelance radicado aquí en Los Ángeles Es posible que hayas visto parte de mi trabajo en YouTube, pero tengo un canal que habla mucho sobre el cine y mi viaje en ser freelancer en esta industria Hago mucho trabajo comercial de marca para compañías como Nike, Jordan, Adidas, y más recientemente he estado entrando en el espacio narrativo, haciendo algunos documentales de larga duración y cortometrajes En la clase de hoy, quiero cubrir temas como organización de carpetas y la importancia de tener una estructura cohesiva Proyecte plantillas y ajustes preestablecidos que puedan ayudar a acelerar su flujo de trabajo de edición y brindarles una mejor comprensión de discos duros y la importancia de la administración de datos para un flujo de trabajo confiable y a largo plazo Para llevarte a través de esta clase, quiero sumergirme en parte de mi estructura de carpetas. También nos sumergiremos en mi programa de edición de video para mostrar un poco de cómo configuramos y organizamos el metraje en un escenario real. Lo que espero que puedas irte después de completar esta clase es más confianza en tu flujo de trabajo digital con la edición de video. Entonces no importa lo que te arroje, incluso un proyecto de un cliente con 10 terabytes de metraje, puedes asumirlo sin tener que estresarte Si eres alguien que acaba de empezar y estás tratando de averiguar las cuerdas o si eres alguien que lleva 15 años haciendo esto, pero a lo mejor estás un poco desorganizado a la hora de ordenar y administrar tus datos Esta clase es para ti. No podría estar más emocionado de compartir esta información con ustedes chicos. Seguro que ojalá lo tuviera cuando comencé a editar video por primera vez. Vamos a saltar. 2. Primeros pasos: Bien, aquí estamos. Bienvenido a lo que definitivamente es una más limpia y visualmente más versión mucho más limpia y visualmente más atractiva de cómo vería mi bahía de edición. Tenemos todos nuestros discos duros aquí. Vamos a pasar por algunas de nuestras técnicas de organización de proyectos. Aquí vamos. Cuando comencé mi viaje de edición de video, mi flujo de trabajo se veía algo así Conseguiría un proyecto o salía a filmar algunas imágenes, y luego volcaría todos esos medios en una carpeta aleatoria en algún lugar de mi disco duro. A partir de ahí, tomaría todo ese contenido, lo traería a mi editor, lo dejaría caer en los contenedores, y la mayoría de las veces, probablemente no tendría mucho plan o entendimiento de lo iba a pasar con ese metraje. Básicamente comenzaría a abrirlo en el visor de fuentes, configurando esos puntos de entrada y salida de lo que se veía bien, y arrastrarlos a la línea de tiempo Después de un tiempo, como que acaba de terminar con este gran lío desorganizado de clips aleatorios, y a veces a partir de ahí, tal vez tendría una idea de qué hacer, a veces tal vez no lo haría Acaba de convertirse en un juego de LGOs. O tienes que regresar y encontrar otro clip, entras en tus contenedores, pones otro punto de entrada y salida, arrastras más clips adentro, enjuaga y repite. No solo es una forma dolorosamente lenta de editar, sino que también puede impedirte ser un editor más creativo con esencialmente solo una falta de visibilidad en todos los medios dentro de tu proyecto Mantener todos tus proyectos de edición de video, no solo organizados sino accesibles y en un flujo de trabajo no destructivo es algo que puede ayudarte no solo a reducir la cantidad de estrés que obtienes al editar, sino a hacerte más creativo Allá por 2019, había un proyecto de edición que se topó con mi plato, que fue probablemente con uno de los nombres más sustanciales con los que habría trabajado en ese momento. Estaba coeditando una pieza documental para IKEA en asociación con la World Surf League Proyecto súper ambicioso, súper emocionante estar involucrado en algo como esto. Recibí un disco duro con más de ocho terabytes de medios Tuve que recoger las piezas de un editor anterior que había trabajado en el proyecto. Realmente no entendía un flujo de trabajo de edición completo, realmente no entendía organización del proyecto y la gestión de medios, así que tratando de saltar a ese proyecto y ponerme rumbo, incluso comenzar a editar, mi línea de tiempo, que debería haber sido tal vez uno o dos días para mis pies se movieran y realmente comenzar a trabajar en lo que los clientes necesitaban, tomé casi un semana para averiguar cómo incluso comenzar a abordar esas ediciones Casi pierdo este proyecto. Tuve que abrirme camino a través algunas excusas bastante desafortunadas con un cliente, que es absolutamente algo nunca querrás tener que lidiar En esta clase, lo que espero dejarles es una mejor comprensión de la organización de proyectos, cómo organizar sus proyectos de una manera que pueda acelerar su flujo de trabajo y, en última instancia convertirlos en un editor más versátil. Para que ustedes sigan aquí, no hay que preocuparse por desenterrar todos sus discos duros. Lo que quiero hacer es guiarlos a través de algunas de mis estructuras de organización de carpetas que utilizo para configurar cada proyecto desde cero. Incluso quiero llevarlos a configurar algunas plantillas de proyectos, algunos presets para su editor Ahora que entendemos algo de la importancia detrás de la organización de proyectos y la gestión de proyectos, hablemos de parte de mi organización y estructura de carpetas, e incluso configurando algunas plantillas de edición dentro de tu editor. 3. Trabajo con plantillas: Las plantillas de proyectos son como la columna vertebral de un buen flujo de trabajo como editor de video. Son tan importantes por la razón que te permite crear una rutina con la forma en que te acercas a cada proyecto. Cuanto más puedas automatizar este tipo de pasos aburridos y algo repetitivos y tener un sistema en el que puedas confiar y poder entender de un vistazo para cada proyecto, más vas a poder concentrarte en la parte importante, que es ser un editor creativo La configuración de estas plantillas de proyecto ocurre en un par de niveles diferentes. Creo que lo más importante para empezar es en la raíz, el metraje y cómo vive en tu disco duro, y cómo organizas y etiquetas todos los medios que vas a traer para iniciar un nuevo proyecto. Mira, soy plenamente consciente de que todos van a tener términos ligeramente diferentes o cosas visuales que ayudarán a mantener su cerebro organizado. Pero quiero compartir con ustedes mi estructura de carpetas de proyectos que utilizo para cada proyecto y cómo organizo todos mis discos duros. En la raíz de mi disco duro, cada vez que empiezo un nuevo proyecto, he creado una plantilla de estructura de carpetas y la uso para básicamente, cuanto consigo un nuevo proyecto en mi plato, luego puedo duplicar esta carpeta, cambiarle el nombre con la fecha del proyecto así como el título del proyecto. Una vez que nos sumergimos en la carpeta, creo que entenderás un poco más cómo funciona todo esto. Notarás que en el prefijo de todas estas carpetas que hemos configurado, he puesto números. Hago esto porque, por defecto, muchas veces la ventana del buscador o el Explorador de archivos que estés usando en tu computadora ordenarán las carpetas, generalmente alfabéticamente Agregar números al prefijo puede ayudarte a colocarlos en un orden que tenga sentido para tu cerebro, que puedas mirarlos inmediatamente de un vistazo sin tener que leer en el orden alfabético aleatorio. Empiezo con líneas de tiempo aquí en la parte superior, y dentro de esta carpeta es donde colocaríamos nuestros archivos de proyecto, nuestros archivos de línea de tiempo, tal vez incluso XMLs Si tienes una plantilla de proyecto específica que quieres usar para proyectos específicos, por ejemplo, la carpeta padre en la que estoy aquí es para mis proyectos de YouTube en los que trabajo regularmente, podría colocar aquí mi línea de tiempo de edición de YouTube preestablecida. A partir de ahí, tenemos metraje. Trabajo regularmente con metraje de diferentes cámaras y así he creado algunas carpetas preestablecidas, una para Sony A7IV, FX3, iPhone Si estás trabajando en proyectos que regularmente tienes metraje de una variedad de cámaras diferentes, puedes obtener lo más profundo que quieras aquí para mantener esas carpetas contenidas y organizadas. Entonces de un vistazo, puedes saber si necesito volver a ese proyecto a partir de 2022, puedo entrar en esa carpeta de material de archivo, entrar en los clips de iPhone y encontrar los medios que necesites. partir de ahí, tenemos una carpeta para música, una para efectos de sonido, otra para assets, cosas como gráficos o logotipos que podrían provenir de un cliente, y finalmente, una para las exportaciones o los renders que tendrás de un proyecto. El uso de un sistema como este crea no solo un mejor sentido de organización en el momento en que estás trabajando en un proyecto. Pero como mencioné, si alguna vez tienes que volver atrás y profundizar los archivos de encontrar un clip que usaste en un proyecto hace tres años, todo se mantendría en un orden y moda similares, haciendo que sea mucho más fácil para ti encontrar clips, pero también para que te lo expliques a otro editor que podría trabajar en un proyecto donde encontrar ese medio. Reconozco plenamente que todos van a tener terminología u órdenes diferentes en los que las cosas puedan tener sentido para su cerebro. Pero si ustedes quieren, en realidad tendré mi estructura de carpetas disponible para que ustedes la descarguen y usen para configurar sus propios proyectos. Lo entiendo, a algunos de ustedes, puede parecer un poco exagerado ser así organizado e individual con la forma en que solo almacenan las imágenes en su disco duro Pero el verdadero beneficio principal aquí es que podemos traducir esta estructura de carpetas básicamente exacta a nuestro editor, y va a hacer que sea mucho más sencillo para nosotros organizar y encontrar ese medio dentro un proyecto en lugar de tener que cavar a través de todos esos contenedores e intentar averiguar dónde estaba ese clip aleatorio que descargó hace un año. Estamos aquí dentro de DaVinci Resolve. Esto es lo que solía editar principalmente. Pero hoy quiero hablar del tema aquí en la configuración de estas plantillas de proyecto, es universal con lo que sea que estés usando si eres un usuario premiere o tu corte final. He abierto un proyecto en blanco, y lo primero que quiero hacer para comenzar a configurar esta plantilla para nosotros para futuros proyectos, es comenzar a organizar nuestras papeleras. Hablé un poco sobre cómo es importante nuestra estructura de carpetas y cómo puede reflejarse dentro de nuestro editor. Lo que podemos hacer es literalmente ir y duplicar todos los nombres en el orden que teníamos dentro de esa carpeta Nuestra primera carpeta haríamos 01_ Líneas de tiempo. Segunda carpeta que podríamos hacer 02_Footage. Tercero, música, efectos de sonido, activos, y finalmente nuestras exportaciones. Genial, ahora solo parece que tenemos una copia exacta de los bins dentro de nuestro editor versus lo que tenemos en nuestras carpetas. Pero el beneficio de esto es tan poderoso porque va a hacer que sea muy fácil para ti, de un vistazo, ir de inmediato, poder rastrear una pieza de contenido que necesitas para tu proyecto sin tener que pensarlo demasiado Lo siguiente a considerar aquí cuando estés configurando estas plantillas de proyecto es configurar algunas líneas de tiempo Si trabajas regularmente en proyectos en los que estás tratando con resoluciones verticales, tal vez estés entregando para contenido de redes sociales, algunos videos móviles. Luego, establezca algunas líneas de tiempo específicamente en esa relación de aspecto vertical Podemos ir aquí y hagamos 1080*1920, o 9*16 si estamos haciendo carretes de Instagram, TikToks, esa clase Configura tu velocidad de fotogramas, asegúrate de que tus ajustes de color sean correctos. Solo asegúrate de configurar esto una manera que sea consistente que quieras utilizar para todos tus proyectos para este tipo particular de edición. A partir de aquí, también podrías traer cualquier activo que vayas a usar de forma regular. A lo mejor tienes un cliente que usa un conjunto similar de canciones para sus videos de productos que estás editando. Puedes traer esas canciones ya para ahorrarte el paso de tener que hacerlo más tarde cuando vuelvas a configurar este proyecto, logotipos, activos, efectos de sonido. Si estás usando cosas de forma regular, puedes traerlas aquí. Nuevamente, solo estamos guardando esto como una plantilla, un punto de partida que duplicarás al inicio de cada nueva edición. Puedes ser tan profundo y creativo como quieras con estas plantillas. Si eres alguien que está trabajando en un montón de diferentes tipos de formatos de video, estás entregando cosas de pantalla ancha para YouTube, estás trabajando en comerciales. También estás trabajando en ese contenido vertical de formato corto. Ahórrate algo de tiempo y configura plantillas para cada uno de esos y trae todos esos activos que vas a usar de forma regular. Esto te va a ayudar a automatizar tantos de esos pequeños pasos procedimentales rutinarios, que de nuevo, nos permitirán enfocarnos más en la creatividad detrás la edición y menos de esos como pasos rutinarios mundanos Ahora que entendemos cómo configurar estas plantillas de proyecto, profundicemos en cómo empezar a usarlas y cómo comenzar a organizar tu metraje desde un alto nivel. 4. Clasificación de las imágenes: Ahora que hemos pasado por un poco sobre organización de nuestro proyecto en las propias carpetas y también dentro de tu editor, vamos a saltar a, en mi mente, uno de los procedimientos más importantes como editor, y es clasificar y organizar tu metraje dentro de ese proyecto. Ordenar y organizar tus imágenes es algo que probablemente va a ser un poco diferente para cada editor que hay. Pero quiero volver rápidamente y hablar un poco sobre ese primer flujo de trabajo que tuve, y personalmente conozco a muchos editores de nivel de entrada haciendo, y va a tus contenedores, simplemente haciendo clic en el visor de fuentes, configurando esos puntos de entrada y salida, arrastrando esos clips a una línea de tiempo Lo que es un gran inconveniente de este enfoque es que, en cierto modo, cada vez que pones un punto de entrada y salida en un clip, digamos que dejas caer en una versión y luego tienes volver atrás y sacar otra selección de ese clip, estás anulando esa selección No tiene una referencia rastreada de esto fue el punto de entrada y salida que utilicé en esta porción versus este fue el punto de entrada y salida que usé para esta siguiente porción. Esto es lo que nos referiríamos como un flujo de trabajo destructivo. No puedes volver atrás y rastrear tus ediciones originales que podrías haber hecho anteriormente en tu proyecto En una clase pasada, hablamos algunas definiciones técnicas que los editores deberían conocer, una de las cuales es select y otra ser string outs. Estas son una práctica increíblemente comúnmente utilizada en un flujo de trabajo de edición profesional, por lo que quiero llevarlos a través de un poco sobre mi proceso y cómo configuro esas líneas de tiempo seleccionadas y construir cadenas Sigamos adelante y comencemos buceando aquí y trayendo algunas imágenes a nuestro proyecto. Voy a seguir adelante y sacar un proyecto pasado que disparé para un cliente a principios de este año. Dentro de mi carpeta de material de archivo, puedes ver que he etiquetado la cámara A, la cámara B y el dron. Destacaremos todos estos y los arrastraremos a nuestro contenedor de imágenes dentro de DaVinci Resolve, y los tenemos bien organizados todavía en A, B y C. Genial Ahora estamos aquí. Nuestro metraje está en nuestro editor y podemos comenzar a clasificar imágenes. Este es un proceso que se conoce como llamar o tirar de selecciones de metraje. Hablamos un poco sobre lo ineficiente que puede ser hacer doble clic en el clip, establecer algunos puntos de entrada y salida de la porción utilizable y luego arrastrarlo a su línea de tiempo Lo que deberíamos hacer es resaltar todas nuestras imágenes y ponerlas todas en una sola línea de tiempo. Obtendremos de todo, desde la cámara A hasta esta línea de tiempo. A partir de aquí, en lugar de hacer esos puntos de entrada y salida, todavía podemos establecer esos puntos de entrada y salida, pero lo haremos cortando el clip en la sección que queremos utilizar. Quizá vayamos aquí. Esta es una bonita transición látigo al marco. Deténgalo justo antes de que el movimiento comience de nuevo. A partir de aquí, todo lo que hacemos es simplemente arrastrar ese clip hasta nuestra segunda pista de video. Una vez que hagamos esto para un proyecto completo, lo que terminarás es una línea de tiempo donde todo el metraje original maestro está viviendo en la capa de video 1 y tus selecciones, tus porciones cortadas de cada clip que son tomas utilizables, van a estar en la capa de video 2. Entonces es bastante fácil simplemente ir a copiar todo en la capa 2 de video a una nueva línea de tiempo y ahí vas. Tienes una línea de tiempo seleccionada de todas tus imágenes. Para ahorrarte algo de tiempo de verme pasar y cortar selecciones por un día entero de metraje, estamos saltando a un proyecto activo que tengo aquí. Lo que estamos viendo es una línea de tiempo para un tráiler de un documental en el que he estado trabajando, un atleta asumiendo un primer intento mundial de completar siete triatlones en siete continentes en siete días consecutivos Sí, suena un poco loco en la superficie, y probablemente podrías imaginar el metraje para ir de acuerdo con ese proyecto, bastante sustancial. Estamos hablando de múltiples terabytes, múltiples cámaras rodando, prácticamente los siete días completos, bueno, tal vez nueve o 10 días si estamos contando con el front end y back end Pero al llegar a este lugar, este tráiler que tiene tantos clips y capas de video diferentes pasando, ¿cómo iniciamos ese proceso? ¿Cómo ordenamos y organizamos todas esas imágenes? Si subimos a nuestro contenedor de líneas de tiempo, podemos ver que tenemos líneas de tiempo maestras y seleccionamos líneas de tiempo, y vamos Lo que vamos a estar viendo aquí es esencialmente todas las imágenes colocadas en esta gran línea de tiempo. Como puedes ver, tenemos todo viviendo en video capa 1 y 2. Estos son los seleccionados que saqué del metraje original en bruto. También he codificado por colores los clips en función de la cámara de la que vinieron. Creo que en estos días teníamos cuatro fuentes de cámara. Al final de revisar todo este metraje, ver, reproducir y seleccionar los mejores clips, arrastrarlos hacia arriba a la capa de video 2, lo que nos queda es una visión amplia que es muy fácil para nosotros retroceder y rastrear ciertos clips Tal vez digamos que estamos empezando a construir una línea de tiempo a partir de estas selecciones. Veamos la línea de tiempo de selecciones que hemos creado, que básicamente es una línea de tiempo duplicada con solo los videoclips seleccionados que teníamos en la capa 2 de video. Ahora, como puedes ver, esta es una línea de tiempo mucho más amigable Definitivamente mucho menos intimidante y un poco más fácil para nosotros envolver nuestro cerebro al comenzar a construir una edición con todo este metraje El beneficio de un flujo de trabajo como este es cuando comenzamos a introducir estos clips en nuestra línea de tiempo activa, llamarlo nuestro V1 del proyecto o la edición que vamos a hacer con este metraje. Si descubrimos que un clip no funcionaba del todo, tal vez fue una palabra que se cortó al final o tal vez hubo cierto movimiento de cámara que no funcionó del todo en el flujo y estilo de tu edición, es súper fácil volver a esa línea de tiempo maestra original, encontrar dónde habías hecho el corte en ese videoclip original, y simplemente ajustar muy rápidamente haz una nueva selección para incorporar a tu edición. Esto es, nuevamente, un flujo de trabajo no destructivo. Te permite una manera perfecta de pasar incluso de las etapas finales de tu edición y volver y hacer referencia a las cosas que hiciste al principio de la preparación del proyecto. Este es un flujo de trabajo que es bastante estándar en la mayoría de los flujos de trabajo de edición profesionales y es algo que si adoptas ahora te hará un mejor editor con más libertad para poder explorar tu metraje sin el estrés de no saber dónde están las cosas y cómo ir y ordenar y organizar tu metraje si el cliente pide tal vez un clip diferente, pero también ayudará a traducir a trabajar mejor con otros editores, ya que este es un proceso que, si bien algunos editores pueden tener sus diferencias menores y ajustar la forma en que abordan estas, tienen principios universales que funcionan en cualquier flujo de trabajo de edición 5. Información sobre discos duros, copias de seguridad y almacenamiento: Entonces, en esta lección, creo que necesitamos hablar un poco sobre un componente crítico importante de cualquier flujo de trabajo digital, especialmente si eres un editor de video, entonces probablemente estés familiarizado con estas cosas. Discos duros, realmente no se puede vivir sin ellos. Hay tantos tipos diferentes hoy en día, tienes estos discos duros giratorios tradicionales. Creo que muchos de nosotros también estaremos familiarizados con los SSD, ya que estas son una herramienta muy utilizada hoy en día, especialmente en un flujo de trabajo de edición de video Pero en general, como editores, debemos entender con fluidez por qué los discos duros son importantes, qué tipos deberías usar, cómo hacer copias de seguridad y administrar todos esos datos, dónde guardarlos, cómo usar el almacenamiento en la nube. Todos estos son componentes de la edición de video que absolutamente necesita tener un conocimiento firme para desarrollar una relación exitosa con freelance en la edición de video Los discos duros, si bien son un término universal, definitivamente no deben confundirse con unidades de estado sólido, que fundamentalmente son lo mismo, un dispositivo que puede almacenar datos Pero hay algunas diferencias bastante críticas que como editores debemos entender y eso impactará en nuestro flujo de trabajo. Un disco duro en realidad tiene un disco giratorio mecánico en su interior. Esa es la razón por la que son un poco más grandes y voluminosos que algo así como una unidad de estado sólido, que suelen ser pequeños, son embolsables Esta marca en particular la veremos, tiene este parachoques naranja a su alrededor. Son geniales y se podría decir que son robustos pero debido a que hay partes mecánicas giratorias dentro de esta unidad, la posibilidad de que esto se dañe si se cae es bastante alta desafortunadamente. También simplemente por el hecho de que hay cosas giratorias, moviendo cosas en el interior de esta unidad, la probabilidad de que este dispositivo simplemente falle con el tiempo también es alta. SSD, no tienen partes móviles dentro de ellas. Es mucho más parecido a algo así como la memoria que hay dentro de tu teléfono o una tarjeta SD para el caso. Por lo general, es mucho más confiable. Es bastante poco probable que reciba algún daño si se cayó y el enorme beneficio de estos dispositivos, son mucho más rápidos. Las velocidades del disco duro son algo increíblemente importante en un flujo de trabajo de edición de video. A medida que trabajamos con diferentes tipos de metraje, vas a encontrar que algunas imágenes necesitan una velocidad de lectura y escritura mucho mayor en tu dispositivo para poder editar sin problemas. Algunas personas se ocupan de flujos de trabajo de edición entrecortados cuando están trabajando en un nuevo proyecto y a veces eso puede estar relacionado con tu computadora y su rendimiento y hardware dentro de ella Pero la mayoría de las veces, es porque estás tratando de trabajar con metraje fuera de un disco duro demasiado lento. Básicamente tiene un cuello de botella con la velocidad de lectura que puede alimentar a tu editor y, por lo tanto, ese metraje podría no ser capaz de reproducirse 100% sin problemas ya que estás trabajando con él tu editor y, por lo tanto ese metraje podría no ser capaz reproducirse 100% sin problemas ya que estás trabajando con Trabajar con SSD no solo es más seguro y confiable a largo plazo, sino que acelerará su flujo de trabajo sin crear ninguno de esos cuellos de botella Ahora eso no quiere decir que estos discos duros aún no tengan su lugar. En particular, con muchos de mis proyectos, lo que me gusta hacer cuando estoy trabajando con el cliente es pedir que me entreguen el metraje en un SSD. Esto suele ser con lo que voy a trabajar para el proyecto en sí. Pero también voy a preguntar si es posible, que envíen un disco duro como este del que pueda duplicar ese metraje y tener una copia de seguridad. Las copias de seguridad son la siguiente cosa realmente importante sobre la que debemos entender un poco como editores. Respaldos, estoy seguro que todos estamos bastante familiarizados con el concepto. Tengo que ser honesto aquí no puedo ser el único en decir eso, como si tuvieras la mentalidad de, no necesito respaldar las cosas Nunca me había pasado antes. Nunca he perdido imágenes de un disco duro. Ese fui yo hasta tal vez hace unos cinco años. Tenía un disco duro enorme, ocho terabytes de algunos de mis datos personales en una computadora de edición de escritorio que estaba usando durante buena parte de los primeros años de mi carrera Lo y he aquí, un día me estaba moviendo alrededor de algunos de esos discos duros dentro de la computadora y frió ese disco duro entero de ocho terabytes Eso terminó siendo un error de 800 dólares y a partir de ese momento, la importancia de las copias de seguridad se han vuelto primordiales en mi flujo Incluso si estás trabajando en un proyecto de tu propio metraje o estás trabajando en un proyecto para clientes como mínimo, tener al menos una copia de ese metraje como respaldo para asegurarte de que si por casualidad error de usuario, eliminas accidentalmente parte del metraje o algo sucede fuera de tu control, algún lugar se quema y tu disco duro estaba ahí, tal vez se pone robado tienes que protegerte en esos casos. A veces un cliente tendrá copias de seguridad de metraje ya hechas y si te envían un disco duro o lo descargas de un almacenamiento en la nube o algo así, realmente no tendrás que preocuparte por esto. Pero siempre es importante preguntarle a un cliente si te está enviando una unidad, oye, ¿tienes una copia de seguridad de este metraje o necesito respaldarlo por ti? Si es así, ¿ me pueden enviar un disco duro? Tenemos que enfrentarlo aunque los discos duros pueden ser caros. Si estás trabajando en tus propios proyectos personales es posible que no necesariamente tengas el dinero extra para poder ir a comprar un disco duro de respaldo para todo tu contenido. El almacenamiento en la nube es una opción realmente genial. Hay una variedad de plataformas diferentes por ahí. Por supuesto, ya sabes, tenemos Google Drive y Dropbox. Pero también hay algunos programas aún más asequibles que simplemente pueden hacer copias de seguridad de sus unidades sin la necesidad de acceso directo a la nube. Uno que uso regularmente para mi trabajo es Backblaze. Ofrecen un precio de suscripción realmente simple con un almacenamiento de datos prácticamente ilimitado. Sin embargo, la advertencia es que no puedes acceder fácilmente a ese metraje en tu dispositivo o donde quiera que vayas, la misma manera que funciona una plataforma como Google Drive Pero si estamos hablando un flujo de trabajo de edición de video independiente, tener una rutina de copias de seguridad de metraje es solo una forma de establecer un flujo de trabajo sólido y a prueba de balas que nos mantendrá organizados y mantendrá contentos a nuestros clientes a largo plazo Ojalá, eso nos da un poco más de comprensión sobre la importancia y tipo de las diferencias entre los discos duros en un flujo de trabajo de edición de video. 6. Reflexiones finales: Lo hemos logrado a través de nuestra clase de organización de proyectos y espero que todos hayan podido aprender un poco más sobre cómo abordar organización y la importancia de crear un flujo de trabajo sólido y comprender cómo lidiar con todos esos medios en sus discos duros y tal vez solo entender un poco más por qué ciertos discos duros funcionan mejor para ciertos tipos de cosas. Estoy emocionado de ver algunas de tus plantillas de proyecto y estructuras de carpetas en la galería de proyectos si estás listo para compartirlas. Nuevamente, si quieres usar mi estructura de carpetas que hablamos hoy, por supuesto que estará disponible para que la descargues. Pero gracias por acompañarme en esta clase. Espero verte en la siguiente.