Edita retratos como un profesional

1. Introducción a la clase: Todos bienvenidos a la clase. Estoy tan feliz de que elijas tomar esta clase. Yo voy a ser tu instructor para esta clase. He sido fotógrafo y editor de fotos desde hace diez años. Juntos en esta clase, vamos a ver cómo puedes subir de nivel tus imágenes usando algunos trucos y consejos realmente simples en la sala de noche. Usando esos consejos y técnicas, realmente puedes subir de nivel tus imágenes. Tengo muchas ganas de tenerte en esta clase. Muchas gracias. 2. Lección 1 : Hola a todos, bienvenidos al curso. En este curso, vamos a ver cómo se pueden editar algunas imágenes de retrato realmente buenas usando sala de luz. Si es tu primera vez que soy Perros Khan, soy diseñadora juvenil y he estado trabajando como fotoinvestigadora y fotógrafa. Esta clase es como mi proyecto de pasión. Tenía muchas ganas de compartirlo contigo todo lo que puedas aprender y mejorar tus habilidades de retrato sin mucho más preámbulos Déjame comenzar con el tutorial. Esta es la primera vez que usas habitación luminosa. Te recomiendo que obtengas una versión de prueba del sitio web de Adobe. Puedes descargar una prueba de 30 días o una prueba de 15 días desde el sitio web de Adobe. Una vez que lo hayas instalado, la primera vez que lo abras, obtendrás algo como esto. Esta es la ventana luminosa de la habitación. Pronto vamos a ver cómo podemos abrir archivos, hacer un catálogo, y vamos a cubrir todo. Lo primero que quieres hacer es ir a Archivo e ir a nuevo catálogo. Por cada proyecto que inicies, es recomendable que comiences en un nuevo catálogo. Puedes dar click en este nuevo catálogo e ir a la ubicación deseada donde hayas guardado tus fotos. En este caso, tengo todas mis fotos dentro de este portado editando archivos de clase. Ya tengo una carpeta con archivo de trabajo. Este contiene todos los archivos en los que estaremos trabajando durante el transcurso de este tutorial. Yo solo voy a hacer una nueva carpeta aquí y nombrarla LR shot para el catálogo de Lightroom Y voy a entrar en esto y voy a nombrar esto como Edición de Retratos. Este va a ser el nombre de nuestro catálogo. Yo sólo voy a presionar Crear. Si obtienes este cuadro de diálogo, simplemente haz clic en Saltar hasta la próxima semana. Light Room es como un software de catalogación. Además, la razón por la que estamos haciendo catálogo es para mantener todo organizado. Una vez que tengamos ese catálogo, podemos ver el nombre aquí. El siguiente paso que queremos dar, traer las fotos. Lo que podemos hacer es que si ves este panel, tenemos opción Importar. Haremos click en esta importación e iremos a Dektopn. Iremos a nuestros archivos para la clase de edición de retratos. Tomará algún tiempo crear las vistas previas, y si no quieres eso, simplemente puedes hacer clic en Importar. Tomará algún tiempo, dependiendo de su máquina, importar las imágenes. Una vez que haya importado las imágenes, comenzará a mostrarse en esa parte de la biblioteca. Este es el primer paso que debes dar. Empezamos con maquillar un catálogo, y luego seguimos adelante e importamos algunas imágenes en ese catálogo que vamos a ver cómo editar. Ahora esta zona que ves aquí es nuestra área de imagen. Esta zona que ves aquí es el panel izquierdo. Si no estás viendo otros paneles, puedes simplemente situar el cursor sobre esta flecha Y si haces clic, verás otro panel aquí. Este es nuestro panel derecho. Además, puedes ver el panel superior aquí. En sala de luz, contamos con diferentes modos o diferentes módulos. Se puede decir que estamos en el módulo de biblioteca aquí mismo cuando queremos editar la imagen o en términos de sala de luz, si queremos desarrollar una imagen, iremos al módulo desarrollado. El resto del módulo se puede omitir, no es importante para esta clase. Veamos aquí. Primero tenemos al Navigator. Si hacemos clic en algo, se mostrará vista previa, vista previa del pulgar en el Navegador. Aquí tenemos nombres de catálogo, carpetas, colecciones, servicios publicados. Por ahora, estos no son importantes. Solo es importante si quieres importar más fotos. Después vas a Biblioteca y luego haces clic en Importar También hacia el final cuando queramos exportar las imágenes, las imágenes editadas tocarán esta exportación. Aquí tenemos a la derecha otro panel. Si hacemos clic en una imagen, nos mostrará el histograma Si vienes de un fondo fotográfico, sabrás qué es este histograma Si no, entonces por favor no te preocupes por esto. También tienes algunas de las cosas de desarrollo rápido aquí, pero no vamos a ver este teclado. Podemos enumerar de nuevo hacia el cielo, podemos saltarnos metadatos es todas las imágenes, imágenes, toda la información que está asociada a tu imagen Puede tener el nombre del archivo y todos los diferentes datos de copyright asociados a un archivo o al. Si los datos aquí, puedes ver que si quieres, una vez que tengas todo esto una tira aquí en la parte inferior, si solo haces clic sobre esto, este es el arreglo de tira de película. Puedes alternar fácilmente entre las imágenes desde aquí así como desde aquí. Esto nos vendrá bien cuando estemos en el módulo de desarrollo. También, ves que algunas de las opciones están aquí. Esta es la vista de cuadrícula. Esto es como una sola vista previa. Si quieres comparar dos imágenes, entonces solo puedes seleccionar candidato. A partir de aquí, el verá la comparación. Además, hay una vista de encuesta. No usamos tanto esto. Entonces otra vez, tenemos gente ahora mismo, se basa en el reconocimiento facial. Nuevamente, no vamos a usar esto. Nos apegaremos a la vista de cuadrícula o la vista de bucle o a la vista previa única. Esta es la visión general del módulo de biblioteca. Digamos que queremos editar la imagen. Digamos por ejemplo que queremos editar esto. Haremos click en esto y nos iremos a Desarrollar. Como puedes cambiar fotos desde aquí. Si usted o usted puede simplemente usar las teclas de flecha de su teclado para cambiar las imágenes. Una vez que tenemos la imagen, nuevamente, tenemos dos paneles aquí. Aquí tenemos presets y navegados. Nuevamente, navegante lo mismo. Puedes acercar, alejar, y simplemente puedes moverte rápidamente a cualquier área de la imagen que quieras ver hacia arriba. Si haces clic aquí, haz doble clic, alejarás el zoom. Además, tenemos los presets. Los presets están preconstruidos que vienen con una habitación luminosa. Además, puedes agregar tus propios presets. presets son, en lugar de jugar aquí con ajustes, puedes tener algunos ajustes predefinidos Y con solo hacer clic en eso cambiará toda la imagen. Por el bien de este video, no vamos a tocar esto. Vamos a hacer todo manualmente para que aprendas a hacer las cosas por más bienes raíces. Esto lo podemos ocultar. Podemos centrarnos aquí de nuevo en este panel derecho. Aquí tenemos histograma. Si quieres saber más sobre histograma, solo puedes hacer una búsqueda en Google Entonces tenemos muchas herramientas que vamos a ver ahora. Primero, hay una pequeña franja. Tenemos nuestra herramienta de cultivo, tenemos nuestra eliminación de manchas. Una vez que profundicemos más en la edición, estaremos hablando más de todas estas herramientas y estaremos viendo estas herramientas en acción. Por ahora. Sólo te voy a decir qué herramienta es qué. Esto es reducción de ojos rojos. Este es nuestro filtro de gradiente, Este es nuestro filtro radial, y este es nuestro cepillo de ajuste. Este cepillo de ajuste que puedes ver es como un cepillo largo aquí. Esta es una herramienta realmente buena. Te voy a mostrar edición más avanzada esto más abajo del, el curso que obtendrás a través de esta herramienta es tan buena que tiene mucho potencial y podemos hacer muchas cosas con esta herramienta. Entonces tenemos el tratamiento aquí, tratamiento en esto solo podemos cambiar la temperatura, el color, la exposición, todo. Lo bueno de la litrome es que si estás editando unas fotos sin procesar, puedes extraer muchos más datos O puedes extraer muchos más detalles de tus imágenes en bruto. Porque todos estos reflejos, sombras, blancos, negros, funciona muy bien. Si estás usando una imagen sin procesar, entonces tenemos la claridad de textura actual tiene todos estos están relacionados con agregar más, agregar más definición a la imagen. La textura es como si nos movemos esto, puedes ver que está haciendo que todo sea un poco más afilado. Ciudad, más o menos lo mismo. Pero la forma en que esto funciona es un poco diferente. El efecto también es un poco diferente. Todo esto lo vamos a ver en detalle cuando estemos haciendo como el retoque de la imagen Por ahora, solo concéntrese en familiarizarse con las herramientas. Entonces tenemos aquí la curva de tono. Simplemente podemos ajustar las sombras de resaltado así como los colores con solo mover la curva y darle un aspecto realmente genial. Si quieres restablecer, simplemente haz doble clic en los puntos. Entonces tenemos saturación de tonalidad y luminancia, o el color. Aquí podemos cambiar individualmente el color o ajustar el color Puedes ver si hago clic en la naranja, puedo apuntar solo a la naranja en la imagen. Después moviéndose. ¿Tenemos split? ¿Tonificación? El tono dividido está dando un tono al área de resaltado así como al área de sombra Podemos mover estos deslizadores y agregará un matiz al matiz del color a las sombras, así como a los reflejos Por ejemplo, ahí tenemos muchos aspectos destacados. Digamos que si solo quiero agregar un resaltado amarillo, tinte amarillo a los reflejos, simplemente puedo aumentar la saturación y eso lo agregará. A continuación tenemos los detalles. El detalle se trata de compras y reducción de Royce. Si quieres, puedes ver esto con mucha claridad aquí. Si aumento la nitidez, se puede ver una agudización de la imagen mucho más, pero también agregará mucho ruido Para eso, aquí tenemos la reducción de ruido. Si usamos esto en conjunto, podemos lograr muy buenos detalles en tus imágenes. Entonces tenemos corrección de lente. Para entender la corrección de lentes, hay que entender que cada lente diferente que usemos en cámara tendrá distorsión de lente, o abreviatura, o alguna característica de esa lente. Con el fin de igualar eso, cada lente tiene un perfil que se asigna a la sala de luz. Si solo haces clic en esto, podrás ver para esta lente específica que es sigma 35 MM, si habilito la corrección de perfil, aclarará los bordes El sigma 35 tiene tendencia a dar una t a los bordes para igualar eso. La sala de luz está corrigiendo que tienen mucha distorsión en tu imagen. Considera hacer clic en esto, ojalá resuelva eso por ti. Entonces tenemos transformar es básicamente si quieres obtener líneas rectas en tus imágenes, usaremos esto ya sea auto o completo. Ya que aquí no estamos tratando con ningún edificio de líneas rectas, podemos saltarnos esto. Pero sí, si estás editando una foto de edificio o una foto que tenga muchas líneas rectas, esas líneas no son rectas pero no miran directamente a ninguna de las razones. Entonces solo puedes usar esto. Entonces tenemos efectos, lo veremos con más detalle en los videos posteriores. Entonces tenemos algo llamado calibración. Esto no se usa mucho para tu nivel, solo puedes saltarte esto. Esto es todo sobre el módulo de desarrollo. Sí, tenemos un botón de reinicio aquí. Cualquier cambio que hayas hecho. Si solo quieres eliminar todo, simplemente puedes hacer clic en Restablecer y restablecerá la foto de nuevo a la original. Se trata de la visión general de la biblioteca así como del módulo de desarrollo. Vamos a profundizar tomando una foto y editando esa usando todas las herramientas del siguiente video. Estén atentos. Muchas gracias. 3. Lección 2 : Hola a todos. Bienvenida de nuevo. En este video vamos a ver cómo puedes empezar a hacer las correcciones básicas o la edición básica a tus imágenes. En los videos posteriores, vamos a ver alguna edición más avanzada. Y si, estaremos haciendo algunos cambios localizados para esto. Podemos comenzar con cualquiera de las imágenes. Empecemos con éste. Como ya hemos usado esta imagen, iré al módulo desarrollado. Como ya has visto, te hemos dado una visión general del módulo desarrollado. Lo primero que vemos aquí es que este es un retrato muy bonito y podemos ver pocas cosas pasando. Hay demasiado resaltado en el fondo. Si ves la imagen, tu ojo estará vagando en el fondo Tenemos que volver a poner el foco en esto y también en el color. Comenzaremos con la edición básica para esto. No vamos a cosechar. Si hay una imagen donde quieres recortar, simplemente puedes dar click aquí y mover estas cosas. Hará el cultivo por ti. Esto es sobre el cultivo a estas herramientas son herramientas un poco avanzadas que vamos a ver en los próximos videos. Si ves lo primero básico que vamos a tocar es este slider. Una es la temperatura y la otra es T. ¿ Las fotos del deslizador de temperatura tienden a ser fotos de color cálido o las fotos de color frío. Tiene que ver con el espectro de luz en el que se rodó la imagen. Si tienes una imagen que es como demasiado cálida, que fue filmada con la configuración incorrecta, si es imagen sin procesar, puedes devolverla a la normalidad. Normal en este sentido de temperatura está en algún lugar alrededor de 52, 5,300 Eso se considera como la luz del día También puedes moverlo hacia el tono de tempo. Depende de tu imagen y efecto que intentes lograr para esta imagen. Voy a ir un poco por la parte fría. Además, se puede jugar con un tinte tinte que agregará ya sea tinte verde o el tinte magenta a la imagen. Esto también viene muy útil porque a veces lo que haces cuando tomas una imagen, ya tiene un tinte magenta. Puedes usar este deslizador y moverlo hacia el verde solo para contrarrestar ese tinte magenta en tus imágenes y viceversa. Esto no es sólo para contrarrestar o corregir cosas, esto también puede ser utilizado como una herramienta creativa Se le puede agregar mucha mancha verde. Depende de lo que en realidad estés tratando de lograr. Entonces podemos jugar un poco con la exposición. Si aumento la exposición, se puede ver aumentando la exposición general de la imagen. Pero también lo que podemos hacer es bajar el punto culminante. Será la definición de nuevo en las áreas resaltadas. Se puede ver que hemos recuperado muchos aspectos destacados de nuevo en esta zona la cual fue lavada. Entonces vamos a agregar algo más de luz en las zonas de sombra. Vamos a aumentar un poco más el contraste, blancos y negros tienden a hacer lo mismo Si has usado el deslizador de resaltado al máximo, aún puedes seguir adelante y traer de vuelta algunos detalles más aquí. Entonces tenemos el siguiente paso, es decir la presencia, que es como la claridad de la textura y la desneblina Si aumentas la textura, agregará un puñetazo a la imagen o contraste con la imagen. Si usas claridad, hace lo mismo, pero el efecto no es tan drástico Poco a poco, si aumentas, agregarás muchos más detalles a tu imagen sin esa sensación de rencor Simplemente juegue con los controles deslizantes y vea qué se ve mejor para su imagen Entonces tenemos el deslizador de desempañamiento. Esto nos vendrá bien cuando tengamos una imagen donde haya mucha neblina o una niebla j. Por ejemplo, una foto tomada durante la mañana donde tenemos mucha niebla. Queremos mejorar esa imagen cortada en la niebla o la neblina. Puedes usar este control deslizante. Si lo mueves hacia el negativo, agregará neblina. Si lo mueves hacia el positivo plus comenzará a eliminar parte de la bruma de tus imágenes y la dejará más clara. Entonces tenemos vibrancia y saturación. La forma en que uses esto aumenta la saturación, aumenta independientemente de qué color sea, a qué nivel de saturación, comenzará a aumentar todo de manera similar o igual pero vibrante. Si puedes ver que el fondo se está viendo afectado más que la playera aquí, esto muy sutil. Si buscas algo muy sutil para aumentar la saturación general o el color, entonces te recomendaría que uses la diapositiva vibrante. Si vas por algo muy drástico, entonces ve por la saturación No vamos a ir con algo muy drástico. Sólo voy a mover el deslizador vibrante. Esta es la primera sección que hemos visto y hasta el momento lo hemos hecho. Como puedes ver, traemos de vuelta el foco en el tema así como hemos retocado bastante el color Creo que voy a volver a esto. Sí, entonces tenemos la curva de tono. Y la forma en que esto funciona es que tiene uno para el RGB, y luego tenemos tres para tres colores individuales. Simplemente puede mover el control deslizante para alterar los valores. Esto es otra vez algo que está un poco avanzado, y si no tienes idea de esto, entonces puedes saltarte esto. Simplemente puedes jugar con estos deslizadores y hacer el trabajo Pero rápidamente te mostraré cómo hacer esto. El punto aquí es básicamente, para la mayoría de las imágenes, estamos tratando de hacer una curva S. Si haces clic aquí a lo largo de esta línea, si haces clic en cualquier lugar, se creará un punto. Y puedes simplemente mover el punto que he creado, como dos puntos aquí. Y solo estoy tratando de hacer una, si ves que es como una muy leve, también podemos alterar bastante los colores. Se puede ver el tinte en el triángulo superior, tenemos rojo. En el triángulo inferior, tenemos el verde o seno. Si lo mueves hacia abajo, agregará mucho seno. Si la mueves hacia arriba, volverá a ser roja. Necesitas jugar con esto y ver dónde está el punto óptimo. Esto. Con esto, si mueves la porción del extremo superior, puede agregar como un efecto vintage a sus imágenes, que un poco como él. Entonces tienes HSL, o sección de color, saturación de tono y luminancia. Si haces clic aquí, obtendrás saturación de tonalidad y luminancia. Básicamente lo que estamos haciendo aquí es para cada color individual, podemos apuntar al matiz. Podemos apuntar a la saturación, así como al nivel de brillo de ese color si queremos. Esto es otra vez, lo mismo, pero en un formato diferente. Se puede ver que todavía, tenemos luminanas de saturación de tonalidad. Y podemos apuntar el color desde aquí, o podemos verlo todo a la vez. Por ejemplo, el jersey está en algún lugar entre el rojo y el magenta. Vamos a mover esto, esto no está pasando, entonces vamos a probar este. Ya ves que si recorrimos el deslizador magenta, se está cambiando el tono del jersey. Además, podemos cambiar la saturación si se quiere. Podemos hacerlo completamente desaturado. También podemos aumentar el valor de luminancia aquí. Yo quiero hacer una cosa. Quiero añadir un poco más de saturación al fondo que hemos venido de ahí hasta aquí. Además, puedes simplemente apuntar a otro color también. Tenemos el blues. Entonces aquí abajo tenemos la división. Tonificación. Lo que esto hace es que podemos agregar un tinte de cierto color desde este deslizador en la sección de resaltado, así como la sección de sombra. Te voy a mostrar primero, con la sombra, es más fácil de detectar. Las sombras están en el cabello y en esta parte inferior de la imagen. Hagamos esto más saturado. Si muevo esta diapositiva, se puede ver que hay un ligero tinte sucediendo en las zonas oscuras de la imagen. Esto también puede ser de nuevo, utilizado con fines creativos. En lo más destacado, también agregaré algunos de los amarillos. ¿Ves de dónde estamos llevando esta imagen hacia look cálido y un look muy vintage que estamos tratando de lograr aquí Entonces tenemos los detalles donde puedes afilar la imagen y además disminuir cualquier ruido que obtengas de la nitidez Si vengo aquí y veo si aumento esto, estoy agregando nitidez a la imagen Se trata del control deslizante de nitidez. Entonces tenemos el deslizador de corrección de lente. En el video anterior, ya te mostré cómo, si tienes una imagen sin procesar, puedes aplicar la corrección de lente desde aquí simplemente dando click aquí manualmente. También puedes controlar esto. Pero esto es algo que no recomendaría ya que puede salirse de control. Estamos usando una imagen sin procesar. Simplemente haga clic en marcar ambas casillas y estará listo para comenzar. Entonces nos hemos vuelto a transformar. Como no estamos teniendo ninguna línea recta en esta imagen, podemos saltarnos esto. Tenemos efectos. Podemos agregar algo de net post net en la imagen solo para desplazar el balance o el foco de nuevo al sujeto, en lugar de tener esquinas que sean brillantes. Nuevamente, podemos ir en ambos sentidos con esto, pero sí, necesitamos encontrar un punto óptimo donde el foco esté en el tema principal. Entonces con fines creativos, puedes darle un poco de grano solo para que se vea viejo y vintage. También se puede controlar la rugosidad o lo áspero que va a ser el grano Sí, estas son sobre las correcciones más básicas que puedes hacer a una imagen o los deslizadores más básicos que podemos usar Se puede ver que empezamos desde aquí y ya estamos aquí. De esta manera, en pocos deslizadores fáciles y pocos pasos sencillos, podrás mejorar drásticamente tus imágenes Sí, se trata de una imagen. En el video vamos a tomar otra imagen e intentar hacer la edición básica así como alguna edición específica o las correcciones locales a la imagen. Sí, te veré en el siguiente video. 4. Lección 3: Todos, en el último video vimos como puedes hacer alguna edición realmente básica y mejorar tu imagen. Pero en este video, vamos a ir un paso más allá y ver cómo puedes hacer alguna edición realmente avanzada a tu imagen y simplemente llevar tu imagen al siguiente nivel. Aquí tenemos una imagen muy linda de un chico. Veremos cómo podemos simplemente mejorar esta imagen. Lo primero que ves es una imagen bastante bien iluminada. Pero nuevamente, podemos mejorar esta imagen haciendo que el sujeto enfoque de la imagen. Además, vemos muchas distracciones yendo de fondo y el color es un poco opaco en estos momentos Sí, comencemos con las cosas básicas que ya hemos visto. Esto, hay un sol en la imagen. Voy a ir por un tono ligeramente cálido a la imagen. También la mancha es buena. Yo, no tenemos que tocar el tren. Creo que está bien llegar a la exposición. Podemos intentar incrementar la exposición solo un poco. Queremos añadir un poco más a esta bruma de aquí o a la llamarada del sol. No sólo ir por la borda y hacerlo totalmente volado, sino lo suficiente Por cierto, si alguna vez aumentas todo y solo quieres volver a cero, simplemente puedes hacer doble clic en el deslizador y lo cambiará de nuevo a cero o al predeterminado. Entonces tenemos de nuevo el contraste. Sí, definitivamente, necesitamos algo de contraste. Un poco de contraste aquí. Se puede ver que empezamos de aquí y aquí otra vez para los aspectos más destacados en tratar de aumentarlo. Sí, no tienes que ir hasta el extremo. Se puede ajustar muy ligeramente y tener algún efecto realmente bueno en la imagen Entonces podemos hacer lo mismo con nuestras sombras, la claridad. Vamos a aumentarlo un poco así tenemos un poco más de ponche a la imagen. Entonces aumentaremos los vibrines. Estas son todas las cosas que ya hemos hecho como parte de nuestra edición básica aquí. En realidad no estoy buscando cambiar ningún color. No voy a tocar la curva de tono. Pero sí, si queremos darle efecto, podemos ir por un look ligeramente vintage o simplemente podemos ajustar el color para esta imagen No estamos tocando esto. Veamos la parte de color aquí. Quiero cambiar el tinte de este verde. Intentemos cambiar un poco en el lado más cálido. Ahora mismo, este verde. No me gusta mucho este verde. Voy a cambiar el tinte del verde. Estoy tratando de que sea más como una imagen de verano. Cambia el tinte, y además, ya ves que tenemos mucho naranja en esta imagen. Intentemos retocar eso también, sólo un poquito Además, tenemos muchos amarillos en la imagen. Sí, por ahora no voy a tocar este amarillo. Tenemos un poco de magenta aquí. Morado, En algún lugar entre el rojo y el magenta. No nos preocupemos por eso por ahora. Entonces tenemos split tonificación para esta imagen, no creo. Intentemos agregar un poco de amarillo a los reflejos. Hasta el momento hemos hecho estas sombras. No voy a añadir ningún color, un poco. Voy a traer de vuelta el stam de los greens. Sí, se ve bien. Agrega un poco de detalle, reduce el ruido. También veremos si hay alguno. Nuevamente, ya que para esta imagen me gusta la red que está pasando en la imagen. Voy a hacer la corrección de perfil y voy a agregar esa vinnette de vuelta, esta sección de efecto de vineteado de post drop Ya terminamos con las correcciones básicas. Veamos algo de lo avanzado que podemos hacerle a esta imagen. Para empezar, puedes ver ahí que tenemos algunas distracciones sucediendo en el fondo así como en primer ¿Cómo eliminamos eso? Para eso, tenemos esta herramienta de extracción de macetas, que es la segunda de aquí. Una vez que haga clic en eso, verá que esta sección simplemente se abre. Aquí tenemos, que es como el pincel que se emplaza entre el inicio del pincel y lo que es esfuma el borde del Tenemos el control de opacidad, qué fuerte va a ser el efecto Para esto para la eliminación de manchas, te sugiero que lo dejes en 100 porque queremos tener la pluma de efecto completo. También manténgalo de tamaño muy mínimo. También puedes ajustar el tamaño usando las teclas de soporte en tu teclado. Empecemos por quitar solo el pequeño. Aquí tenemos este papel de pañuelo o algo así. Yo sólo voy a hacer click y pintar sobre esto. Una vez que termine, simplemente lo dejaré ir. Automáticamente intentará hacer coincidir el área, muestrear alguna área adicional a esa área pintada y simplemente emparejarla. Podemos ver que ha hecho un gran trabajo aquí. Lo repetiré también con esta zona. Se puede ver que está haciendo un trabajo fantástico aquí. Este tronco, también quiero quitarlo, tomó un área de muestreo de aquí. También puedo moverlo y emparejarlo. No es necesario que uses la misma zona. Puedes mover el área y hacer coincidir alrededor para esta área. Se puede ver que hay una transición entre el enfoque más suave así como este enfoque. En este caso, sólo voy a hacer, voy a aumentar la pluma de este pincel. Veremos cómo podemos mejorarlo un poco cuando hagamos el emplumado Lo que es, el efecto es también tiene una transición de borde duro a más suave. Podemos jugar esto, se ve bien. Entonces haremos lo mismo con esta zona verde, que no estoy seguro de qué es exactamente esto. Se puede ver esta muestra el área desde aquí y ajustar el brillo de esa zona. A mí me gusta. Puedes ver que hemos eliminado muy fácilmente toda la distracción de las imágenes en tan solo unos clics Esta es una muy buena herramienta que puedes usar para eliminar muy rápidamente las manchas en tus imágenes o las distracciones Voy a seguir adelante y voy a hacer un poco, un poco más de limpieza aquí y allá creo que aquí estamos en muy buen estado. Hemos eliminado todas las distracciones. Esto es sobre nuestro cepillo de eliminación de manchas. Entonces digamos que queremos llamar un poco más la atención sobre el tema. ¿Cómo lo hacemos? visto que si movemos los deslizadores, hacemos el ajuste a toda la imagen, que es como un ajuste global Pero ¿qué pasa con el ajuste local? ¿Podemos apuntar específicamente las cosas que estamos haciendo a nivel local o a ciertas partes de la imagen? Sí, claro que podemos hacer eso. Cómo lo haces es con este pincel de ajuste, que es el atajo para esta K. Este pincel largo que ves aquí. Simplemente haz clic en este pincel. Esto abrirá aquí un panel largo. Nuevamente, estas son todas las opciones y deslizadores que ya has visto en los videos anteriores Pero aquí lo que vamos a hacer es pensar esto como un pincel y Todos los efectos que vas a retocar aquí estamos, pintándolo en la imagen Dondequiera que pintemos en la imagen, todos estos ajustes van a ser visibles, justo ahí. Por ejemplo, digamos que quiero agregar un poco más de ponche o un poco más de luz a la cara del sujeto así como a la mano. Yo simplemente ya que puedes ver todos los valores aquí son cero y solo la exposición es de 0.25 apenas comenzaré a pintar. No estoy seguro si eres capaz de ver algo a partir de ahora, ya que el efecto es muy sutil. Una vez que tengas eso, empezaremos a aumentar aquí. Además, hay que tener cuidado de no ir por la borda la cantidad justa Puedes ver que hemos agregado un poco más de luz al espacio si quieres, podemos agregar la nitidez solo a las áreas que hemos pintado Se trata de eso, digamos que si queremos iluminar algunas de las áreas alrededor del chico, nuevamente podemos dar click sobre esto Podemos aumentar el pincel. Simplemente podemos pintar. Se puede ver que hemos creado un área donde este chico se destaca del fondo. Pero podemos modificar aún más esto un poco más resaltando algunas de las áreas Además, puedes agregar un nuevo pincel simplemente haciendo clic en esta nueva opción aquí. Si quieres hacer alguno, si quieres hacer algún ajuste al pincel que ya hayas aplicado, simplemente haz click sobre este y te mostrará una vista previa con un rojo donde este pincel está afectando. Una vez que tengas este rojo en el medio, puedes ajustar los todos los valores desde aquí Sí, se puede ver que hemos trabajado bastante en esta imagen. Veamos qué podemos hacer. Sólo voy a aumentar un poco más el contraste. Sí, creo que estamos en muy buena forma aquí. Así es como utilizas algunas herramientas y técnicas más avanzadas realmente mejoran tus imágenes. En el siguiente video, voy a tomar otra imagen y agregar otra herramienta avanzada, y veremos cómo agregamos esa imagen 5. Lección 4: Ya hemos visto la edición básica así como algunas de las herramientas y técnicas avanzadas que podemos utilizar en esta imagen. Solo voy a comenzar con la corrección básica de lentes de edición y luego veremos como una herramienta más que se puede usar para una edición realmente avanzada y solo equilibrar tus imágenes sin más que lo haga, solo comencemos. Esta es una imagen subiluminada, se puede ver que el cielo está un poco volado. Lo que voy a hacer es comenzar con solo traer de vuelta los aspectos más destacados. Además, voy a bombear las sombras. Hemos equilibrado tanto los reflejos como las sombras de la imagen. Pero entonces otra vez, esta imagen ha empezado a verse un poco plana. Para eso, solo aumentaré el contraste y también aumentaré la exposición. Pero se puede decir que aunque el cielo esté siempre un poco sobreexpuesto, si tratamos de equilibrar el primer plano de la imagen para contrapesar esto, veremos Veremos cómo podemos usar eso, uh, para equilibrar las áreas de la imagen donde tenemos tales escenarios. Por ahora, sólo me voy a centrar en el primer plano y simplemente llevarlo a un buen nivel Se puede ver que esta imagen se ve un poco lavada y no hay mucha saturación pasando aquí. Voy a subir los vibrantes aquí y también un poco más de contraste Si quieres, puedes empujar la imagen en un poco de lado más cálido ya comenzando. Se ha empezado a quedar bien. Veamos cómo podemos mejorar aún más esta imagen. Ahora lo que quiero hacer es traer de vuelta muchos detalles en esta área. Podemos hacerlo usando bastantes técnicas. El primero sería aumentar los aspectos más destacados y ver hasta dónde podemos llegar, pero se puede ver que aquí no está funcionando muy bien. Lo segundo que podemos hacer es usar el pincel de ajuste y comenzar a pintar sobre eso y luego recuperar la exposición. También usas esto, pero de nuevo, tienes que pintar. Un método que quiero mostrarte es usar este filtro graduado En fotografía real, este es un filtro que va delante de tu lente en cuarto de luz. Solo estamos aplicando un equivalente digital de ese filtro en nuestras imágenes. Si selecciono la herramienta y simplemente hago clic aquí y la arrastro, puedes ver que estoy obteniendo estas tres líneas. Una vez que empiezo a empujar la exposición, se puede ver el efecto que esto está teniendo en la imagen. Comienza desde aquí y se desvanece desde esta línea media hasta esta última línea de aquí También puedes rotar esto si tu cielo es un ángulo. Hemos traído muy fácilmente muchos detalles en el cielo. También podemos elegir esto y también podemos jugar con a, la temperatura así como el contraste. Aquí pueden ver ahora hemos traído muchos detalles, pero debido a eso, hemos oscurecido un pero debido a eso, poco nuestro primer plano Una buena manera de traerlo de vuelta es simplemente usar nuestro pincel de ajuste y pintar algunos de los aspectos más destacados allí. Se puede ver que ahora hemos equilibrado nuestra imagen. Tenemos muchos detalles pasando en el cielo así como tenemos un bastante primer plano con el tema Agreguemos un poco más de contraste y ponche a la imagen. También podemos desplazarlo hacia un lado un poco más cálido. Para la curva de tono, nuevo, podemos jugar con ella. Esto está en el cler verde, vamos a ir en modo RGB. Entonces empieza simplemente, solo asegúrate de que no lo estás haciendo demasiado. Sólo un poquito. También puedes apuntar los colores aquí. También, podemos apuntar a diferentes colores, los verdes y los amarillos y todo Pero para esta imagen, no la voy a tocar porque se ve muy bien. Toca un poco de naranja amarillo aquí para el split, tonificante. No creo que lo necesitemos, uh, para compartirlo. Podemos ver que podemos mover la imagen. Sí, solo mueve un poco el deslizador y también eliminaremos el ruido. Veamos si hay algún perfil, ya que esta imagen no tiene ninguna distorsión. La única corrección de perfil que ocurre es la red. Pero me gusta la viñeta en esta imagen. Nuevamente, podemos mantener esto desmarcado o podemos agregar la ruta de viñeta usando nuestro panel para esta imagen Simplemente me gusta la imperfección de la cámara. Sólo voy a dejarlo como está. Una cosa que noté es que creo que necesitamos un poco más de luz en la cara del sujeto. Sólo voy a aumentar eso solo un poquito. Lo tenemos equilibrado. Sí, esto es hasta ahora hemos llegado, empezamos de aquí, imagen muy sosa, el primer plano estaba bajo el fondo un poco sobreexpuesto y no tenía muchos detalles Eso lo hemos corregido y hemos equilibrado la imagen. Hemos puesto mucho más foco en el tema así como hemos retenido, y hemos traído de vuelta todos los detalles y los colores en el cielo también. Así es como puedes mejorar tus imágenes de manera bastante drástica usando algún ajuste local así como algún ajuste global Sí, este es un gran ejemplo de cómo realmente puedes llevar tus imágenes al siguiente nivel. Sí, te veré en el siguiente video. Gracias por mirar. 6. Lección 5: Hola a todos, bienvenidos de nuevo. Hasta ahora hemos visto muchas técnicas diferentes y diferentes herramientas sobre cómo editar tus imágenes. Creo que vas a estar siguiendo ahora mismo. Al menos tienes tanta competencia en habitación luminosa que puedes editar tus imágenes, hacer el retoque básico y simplemente hacer que se vean realmente En este video, solo voy a mostrarte un poco más formas creativas de usar herramientas. La imagen que tenemos aquí, es una buena imagen. No hay nada malo en esta imagen. Está bien iluminado en habitación luminosa. El objetivo de usar la sala de luz es ajustar las imágenes o empujar las imágenes solo para agregar ese poco más de destello o el factor voto Como punto de partida, siempre debes apuntar a que la imagen sea correcta en la cámara. No hagas este hábito. Eso, bien, va a tomar malas imágenes y luego intentaremos arreglarlo en sala de luz o Photoshop. Esto nunca funciona. A veces funciona, pero no lo hagas hábito. En esta imagen, podemos ver imagen de retrato aquí. Veremos lo que podemos hacer. Primero hacia arriba se desplazará. Depende del estado de ánimo que quieras tener la imagen, en lugar de ir por una mirada cálida. Aquí apuntamos a un look un poco más fresco. Se puede ver que la hemos empujado aquí, por cierto. Una manera muy fácil de establecer el balance de blancos, si estás al tanto del balance de blancos. El balance de blancos es cómo se ven los colores en esa iluminación específica, o en general, puedes buscar en Google qué es el balance de blancos. Yo supongo que si eres alguien a quien le gusta la fotografía, ya sabes lo que es el balance de blancos Es la temperatura de la imagen. Digamos que si tienes un balance de blancos muy desordenado y solo quieres hacerlo bien rápidamente Un hack rápido es hacer clic en esta herramienta Cuentagotas y hacer clic en un área que sabes que es blanca o cercana al blanco Básicamente, siempre que en tu foto tengas un ojo haciendo click sobre esta zona blanca del, nosotros arreglaremos tu balance de blancos. Dado que esta es imagen en bruto podemos ver, aunque la movemos de este lado, hacer clic en esta, la devolverá al balance de blancos perfecto. Esto es hack, una forma rápida de establecer el balance de blancos. Busca una zona que te parezca o que sea blanca. Tenemos nuestro balance de blancos establecido aquí, puede dar un ligero tinte verde a la exposición de la imagen sabia. Creo que estamos bien. Podemos intentar moverlo un poco, solo un poco para el contraste, agregaremos un poco de contraste. Lo mismo con reflejos. Podemos ver si nos movemos esto, estamos trayendo de vuelta muchos detalles en la frente. Pero hagamos que algunos resalten las sombras también. Vamos a añadir un poco más de definición o luz a esta zona más oscura. Creo que aquí vamos en la dirección brillante. Entonces tenemos textura. Ya que esto es un primer plano, tenemos mucha, mucha nitidez en la textura. No voy a ir por la borda con éste. Haz un poco aquí y allá por los vibrantes ya que no vamos tanto tenemos a. También puedes convertir las fotos en blanco y negro simplemente marcando la saturación todo el camino a -100 Veamos qué podemos hacer por el me gusta este viejo look vintage a la imagen. Se trata de un retrato. Creo que esto va a funcionar mejor para esto. Entonces nosotros los colores aquí tenemos mucho naranja. Podemos intentar con eso. Se ve que puedo aligerar la cara con sólo aumentar la luminancia del color naranja ya que tenemos Mucha naranja en la cara. En general, solo puedo aumentar el brillo de la cara con solo apuntar al color. Entonces para la tonificación dividida, estoy pensando en agregar un poco más de blues a los aspectos más destacados Puedes encenderlo y apagarlo solo para ver cómo nos va. Esto me gusta, pero solo quiero atarlo un poco. Entonces tenemos el afilado. A ver si queremos afilar o no. Creo que esto se ve bien. Además, haremos la corrección de lente. Se puede ver lo drásticamente que ha afectado a la imagen. Había mucha distorsión pasando. Es que llamas a cómo quieres usar esta corrección de perfil aquí. A mí me gusta como era antes. Sólo lo dejaré ahí para el grano. No voy a añadir ningún grano, pero voy a hacer algo del ajuste local. Se puede ver que tenemos algunas de las marcas en la frente. Vamos a quitar eso. Iremos a la remoción de manchas. Haremos que nuestro cepillo sea un poco más pequeño. Lo haremos un cepillo duro ya que estamos tratando con pequeñas marcas. Deja que solo haga clic. Haga clic aquí. Simplemente mueve esto, empareja esta zona con la zona. Sí, entonces sólo voy a hacer que el cepillo sea más pequeño. Y hacer lo mismo para esta zona también. Puedo seguir adelante y hacerlo para las otras áreas también. Puedes intentar emparejar, así puedes intentar hacerlo para todas las áreas que son muy evidentes. Una vez que hayas terminado, obtendrás algo como esto. Puedes tomarte tu propio tiempo dulce y trabajar en todas las manchas que hay por ahí. Pero no me voy a preocupar por eso por ahora ya que esto es solo un tutorial. A continuación lo que quiero mostrarles es, vamos a ver, Queremos iluminar los ojos y además vamos a hacer una cosa, vamos a tratar de cambiar el color del ojo Veamos cómo funciona. En primer lugar, solo me enfocaré en esto, iluminaré la e ya se puede ver Esto es, nos hemos iluminado. Sí, ahí hemos agregado mucho más enfoque. Además, ya que tenemos nuestro pincel, intentemos agregar contraste a los reflejos. Esto es como hacer la contrapartida en la cara. No estoy seguro de cómo se llama contornear o contador, pero cuando haces esto, le da mucha más definición a la estructura de la cara Se puede ver que esculpimos bastante el rostro. Entonces haremos un cepillo nuevo. Vamos a acercar, vamos a hacer que el pincel sea más pequeño. Voy a pintar en esta parte de color de la. Veamos cómo podemos cambiar realmente el color del iris. Ajusta el matiz. Y se puede ver que esto está cambiando el color. Puedes intentar moverte hasta que sientas que tienes el color correcto. También se puede aumentar la saturación así como la exposición. Una vez que hayas terminado, puedes ver el resultado aquí. He intentado combinar el color de los ojos con todos los azules que van de fondo. Es muy sutil. Pero otra vez, sí. Sí. Esto es algo muy creativo que también puedes hacer con el pincel de ajuste. Espero que hayan disfrutado de esta serie. Disfrutaste de todos los videos que he hecho para ti. En el siguiente video, solo te voy a mostrar cómo exportar estas imágenes desde habitación luminosa y obtenerlas y simplemente prepararlas para donde quieras subirlas o compartirlas con tu equipo o con cualquier persona. En el siguiente video, vamos a ver eso, Muchas gracias. 7. Lección 6: Hola a todos, bienvenidos de nuevo. Espero que estés disfrutando de estos videos hasta el momento. Hemos llegado al final de esta clase o de esta serie. Sólo voy a mostrarte rápidamente cómo todas las imágenes que has editado hasta ahora. Todavía está dentro de la habitación luminosa. Y si quieres compartirlo con tus amigos o simplemente quieres compartirlo en Instagram, necesitas sacar estas fotos de la luz a una imagen. ¿Cómo lo hacemos? Cualesquiera que sean las imágenes que quieras exportar, solo tienes que seleccionar esas imágenes. Puede presionar control y seleccionar varias fotos. Por ejemplo, tenemos todas estas cuatro fotos editadas. Yo sólo seleccionaré eso. Asegúrate de estar en el módulo de biblioteca y simplemente puedes hacer clic en Exportar. Lo que esto va a hacer es abrir el cuadro de diálogo de exportación y le pedirá ubicación de exportación. Puedes elegir dónde quieres guardar estos archivos. ¿Queremos ponerlo en una subcarpeta? Si haces clic en esto, te hará una carpeta en esa ubicación. Simplemente puedes nombrar eso, lo que quieras hacer, Edición de retratos, nombre de salida. A continuación tenemos el nombre del archivo. Si quieres un nombre de archivo específico adjunto a tus archivos. Esto es útil cuando estás haciendo edición masiva o hay como 500 imágenes diferentes. Quieres un determinado archivo, una nomenclatura para tus archivos, entonces puedes usar esto para una o dos imágenes Realmente no necesitas esto, aquí no les preocupa. Dimensionamiento de la imagen. De nuevo, si no revisas esto, uh, exporta las imágenes en su tamaño original. Digamos que si quieres reducir el tamaño de una foto o todas las fotos hacia abajo, simplemente puedes cambiar el tamaño para que quepa. Se puede especificar el ancho y la altura y basta con hacer clic, No agrandar. No obliga a agrandar la imagen si esa imagen es originalmente más pequeña. Y también se puede definir la resolución de las imágenes. Afilado de salida Si quieres aplicar una nitidez de salida predeterminada a todas tus imágenes, puedes hacer ese afilar para la pantalla y mantener la cantidad a baja Yo no te sugeriría usar alta. Si vas a usar las imágenes solo para una web, solo asegúrate de haber comprobado la pantalla aquí, meta datos, esto no importa. Puedes tenerlo desmarcado o checar apenas importa. Si quieres una marca de agua en todas tus imágenes, puedes probar con una marca de agua No voy a tocar esto. Simplemente puedes buscar en Google o entrar en Youtube y ver cómo funcionan estas cosas. Una vez que hayas terminado con esto, solo golpea avanzará aquí. Es, espero que te haya gustado y hayamos llegado al final de la clase. Si disfrutaste de esta clase, muchas gracias por pegarte hasta el final. Te lo agradezco mucho y espero que hayas aprendido algo bueno. Muchas gracias. Adiós. Adiós.