Transcripciones
1. Introducción parte 6 edición final: Bienvenido a la última y
última parte de este curso, el maestro Adobe Camera Raw para papel
profesional
en el retoque de edad. En esta parte, aprenderás la fila increíble flujo de trabajo de edición
y procesamiento de principio a fin. En este spot,
tomaremos esta imagen. En primer lugar, lo que
vamos a hacer, en primer lugar, haremos algún
ajuste básico a esta imagen utilizando el panel de edición básico en Adobe Camera Raw, lo
arreglaremos. La exposición, contraste, reflejos, detalles,
afilado, etc. partir de entonces
mejorará sus colores más el contraste
usando el tono va. En el tono va panel. Drafter mejorará
este follaje o estos pastos verdes
y
le daremos un aspecto agradable en la HSL
o el panel Escala de grises
en Adobe Camera Raw. A partir de entonces,
agregaremos algunos detalles a esta imagen utilizando
el panel Detalles. Y estaremos agregando
los detalles o
mejoraremos los detalles
utilizando el control total, utilizando la opción máscara en el panel Detalles en
Adobe Camera Raw. Y a partir de entonces
haremos algún ajuste a esta imagen usando el panel Corrección de
Lentes. Usando ese panel de
Corrección de Lentes, vamos a arreglar la distorsión de la
lente en esta increíble como se puede
ver aquí en esta encuesta, esto es poco inclinada a la nuestra, la estatua o esta estupa de chimeneas. Entonces vamos a arreglar eso. También vamos a arreglar
alguna aberración cromática, que es nuestro cabello. Como se puede ver un
poco por aquí, esta línea verde, o francesa, esto se le llama aberración
cromática. Entonces vamos a arreglar eso
y a partir de entonces estaremos usando la herramienta de filtro graduado y la herramienta de filtro radial para sacar los
detalles en el cielo. Y por último, estaremos usando el ajuste, cepillarlos, y quemar el cielo para que
consigamos más detalles en el cielo y no lleguemos a
ver este cielo aburrido y aburrido. Si esto te suena
interesante, entonces adelante y
únete a este curso. Y te veré
dentro del curso.
2. 1-Ajustes básicos en imagen en Adobe camera raw: Bienvenido a la
parte final de este curso. En esta parte estaremos
tomando esta imagen en bruto y la añadiremos esta asombrada
de principio a fin. Muy bien, así que ya he
hecho algunas ediciones a esto. Entonces lo que voy a hacer, haría en primer lugar, configuración
remota o es editando ajustes para que podamos
empezar desde el principio. Muy bien, entonces lo que podemos hacer, voy a hacer clic derecho sobre esta imagen y
seleccionaré habitar molesta. Y entonces yo vendría por
aquí en esta configuración clara. Se puede ver por aquí tenemos
estos presets que hemos creado en la conferencia sobre los presets y
el patrón real. Entonces si queremos
hacer la edición sobre esta imagen con esa, para que podamos hacer click
sobre estos presets. Y se le va a aplicar
esos ajustes. Entonces si solo hago clic en él, verás que
ahora ha aplicado ese ajuste o ese
preset a esta imagen. Pero no queremos eso. Queremos empezar
desde el principio. Por lo que voy a hacer clic derecho y
seleccionaré desarrollar configuración. Y esta vez vendré
a despejar ajustes. Muy bien. Ahora tenemos la imagen de
salida del avión. Muy bien, así que estas son
las imágenes en bruto almacenadas NEF para las cámaras Nikon. Y si tienes
la cámara Canon, habría sido CDR. Yo creo. Si acabo de hacer doble clic en
él, se va a abrir en
el Adobe Camera Raw, ya que es Adobe Bridge. Ahora como se puede ver, de
momento, cámara
9.7, no importa. Sólo un poco de
interfaz ha cambiado, lo contrario todo es igual. Muy bien, por lo que ahora se ha abierto. En primer lugar, voy a
ir por el auto, como te he dicho
número de veces, hay la mayor parte del tiempo, la configuración
auto sí
camina muy bien. En este caso también, ha hecho un trabajo maravilloso. ¿ Está bien? Pero aumentaría un poco
la exposición para
que llegara a la imagen más brillante y aumentara
un poco el contraste, bien, para que consigamos más
del blanco por aquí.
Como se puede ver. Si lo tomo de este lado, se está oscureciendo y me está
trayendo algunos detalles. Tal vez algo por
aquí sea un poco, lo siento. Poco más cinco está bien. Y vamos a derribar
los aspectos más destacados. Si derribo lo más destacado, se
puede ver por
aquí en este tipo, empezamos a ver algunas nubes, pero se ha quitado lo
más destacado de los medios, el objeto que es
este estupor chabón. Muy bien, no queremos eso. Entonces volveré a lo más destacado. Muy bien, si acabo de
hacer doble clic en este slider, va a ir es en la versión
predeterminada o hacerlo, o llevarlo a la posición 0. Bien, ahora, vamos a
derribar las, o, lo siento, aumentemos las sombras
para que consigamos algún rango dinámico en
estas zonas más oscuras. Muy bien, aumentemos un poco el
blanco. Y negro también. Muy bien. Y aumentemos su claridad. Tal vez por ahí el
16 estaría bien. Yo creo. Sí. Permítanme acercar a 100 persona. Esto fue antes de la
claridad aplicada y esto es después de la
claridad que se aplica. A lo mejor por ahí el 15 está bien. Entonces déjame ir por ella en junio y aumentar
un poco su vibración. De esa manera estaremos teniendo colores
más saturados y el contraste se
incrementaría a los LAMA. Se vería realmente atractivo
a los ojos, ¿de acuerdo? Y si lo desea, puede
aumentar la saturación de la misma. De lo contrario, no hay necesidad
si está utilizando la vibración. ¿ Está bien? Entonces, por el momento, he usado más
tres, de acuerdo.
3. 2-Fijar imagen con 2-Fixing corrección de la lente de ruido Curves-Details-Noise-HSLand en Adobe cam: Ahora viene a la
curva de puntos o al panel de color de tono. Y voy a crear 1 por
aquí y arrastrarlo hacia abajo. Y 1 por aquí y
arrástrelo hacia arriba. El movimiento hará esto. Se puede ver que ha hecho que nuestros
colores y detalles aparezcan. Entonces si solo presionaré P, que es atajo para revisión. Entonces esto fue antes
y esto es después. Se puede ver que ha hecho mucha diferencia
a esta imagen. Ahora vamos al panel Detalles o
al panel
de Afilado. Y presionaremos el
ALT para crear una máscara y la arrastraremos hasta que
veamos las respuestas. Muy bien, y ahora
aumentar el afilado. Acerquemos al 100% y aumentemos
un poco el afilado. Creo que por aquí está bien. Y aumentar poco la
luminancia. Para que se retire ese poco de
ruido o grano. Aunque
apenas hay ruido o grano. Y como pueden ver, este
es el francés morado, que vamos a arreglar pronto. Y eso es púrpura francés
o aquí también. Muy bien. Por lo que ahora vamos
a venir al siguiente panel, HSL o fenol de piel gris. Así que déjame encajar en junio y llevar la luminancia de verde a
RC sitio más ligero, más ligero. Queremos que estas clases
sean más ligeras. O si quieres,
puedes traerlo demasiado oscuro, pero eso no se verá bien. Lo llevaré hacia el lado
más ligero quizá por aquí. Y tomemos el
amarillo también. Muy bien. Este azul o aqua, lo
hacen tan ligero también. Este también. Creo que esto se
ve maravilloso y llegar a la
tonalidad en el verde, llévatelo a nosotros, el sitio
amarillo para que
consigamos maravilloso
color de aspecto de la hierba. Como se puede ver ahora, se ve bien
si presiono P o perseguir esto fue
antes y el después. Ahora, no hay necesidad de tocar
la saturación, etcétera A continuación es la tonificación dividida. No vamos a usar
eso para esta imagen. Vengamos al panel Corrección de
Lentes y arriba en el perfil, seleccionamos la Eliminar aberración
cromática y el movimiento hará esto, se va a arreglar
esta franja morada. Como se puede ver. Esta es la aberración cromática y
esto es muy difícilmente visible, pero tiene hace el trabajo. Se ha quitado ese francés
morado. Si estás viendo
en su totalidad Azure AD, entonces es posible
que puedas notar esto. ¿ Está bien? Por lo que ha quitado el francés como morado de aquí
y de aquí también. Muy bien. Y selecciona el
Activar Corrección de Perfil. Y déjame mostrarte mi ajuste en junio
o apropiado a la vista. Y esto fue antes y
esto es después termina. puede ver cómo se ha ajustado o carácter
de la distorsión. Y ha
seleccionado automáticamente la cámara. Lente Nikon 1855 MM humedales
básicos. Y se puede ver por aquí, este es el perfil. Si lo desea, puede hacer manualmente las correcciones también en efecto de
distorsión y viñeta también. Pero aquí no
necesitamos porque tiene automáticamente hace el trabajo.
4. Corrección 3 de perspectiva en Adobe camera: Pero hay una cosa más
que en Camera Raw 9.7, se
han trasladado a
esta herramienta de perspectiva o a la herramienta de transformación como herramienta. Fue por aquí. Fue por aquí dentro de
este panel también. Pero ahora han creado una nueva herramienta que se llama
la herramienta de transformación T. Es básicamente lo mismo, pero
lo han movido por aquí, así que vamos a hacer clic en él. Y esta es la
opción para auto, por lo que pasará auto, es auto aplicar y se puede ver que ha
enderezado esta encuesta. Ahora, si ofrecí, se puede ver que está inclinado
hacia la estatua. Y si lo presiono, se
puede ver que ha
arreglado esa distorsión. Si lo desea, puede jugar
manualmente con estos ajustes
también si lo desea. Muy bien, ahora vamos a presionar el Junio para que podamos
ver otras opciones por aquí. Ahora, es el panel de efectos. Entonces si quieres, puedes agregarle un
poco de viñeta,
pero no la voy a usar. O si quieres agregar greens, eso también se puede hacer
y deshaze también. Ya que esta imagen es muy buena, no
necesitamos agregar
ni quitar la neblina. Por lo que sólo voy a hacer doble clic en
él y
estará en su posición predeterminada. Gto. Y la calibración de la lente de la cámara
no necesita eso. Los presets no necesitan eso. Si lo desea, puede crear
un golpeo policial para esto. Por lo que haga clic aquí
y llame a un GTX. Seguro. Se
aplicaría por aquí. Entonces con un solo clic
fin de semana, haz la edición. Muy bien.
5. 4-Mejora el cielo con filtro graduado en Adobe camera raw de Adobe camera: Y ahora vamos
al filtro graduado. Selecciona esto y haremos
clic y lo arrastraremos hacia abajo. Y luego haremos las
temperaturas hacia el azul y la exposición
bajará estos ajustes. Ya me han
aplicado porque estos fueron los últimos
ajustes que Lee usó. Ok. Entonces si solo presiono éste, puedo plus en verde. Puedo ajustar mi presionando
plus o el menos. O simplemente puedo hacer clic
y arrastrar estos deslizadores. Así que voy a bajar un poco la
exposición. Bajemos también el
contraste y
derribar los aspectos más destacados para que
podamos
ver algunos detalles en la Nube. Por el momento
no podemos verlo. Pero en el momento
que vamos a hacer algún ajuste, nos va a mostrar eso también. ¿ De acuerdo? Y bajemos
la temperatura nuevo a su suasión. ¿Está bien? Y si quisieras de nuevo, derribar la claridad
o aumentar la claridad, creo que no hay
necesidad de hacer eso. Y vamos a hacer clic y arrastrar
por aquí. En este sitio. Ahora, podría ser capaz de ver
algunos detalles en el cielo. Nubes. Si
derribo demasiado la exposición ahora
podrás verla. Entonces hagamos lo mismo. Por lo que tenemos que seleccionar el Spin. Seleccionaré el Spin y derribaré
un poco más la exposición. Creo que ahora se va
a quedar bien. Fin de semana. Haga clic y arrastre esto también
a cualquier dirección que queramos. Ok. Creo que éste es bueno. Bajar
un poco más la exposición. Y cambiemos
su temperatura. Y tinte. Piensa. Por el lado más verde, se va a ver lo natural. Aumenta
un poco la saturación. Selecciona también este giro, y hagamos la misma edición. Bajar la temperatura, tiende hacia el sitio más verde
en favor la saturación. Y ahora vemos algunos
detalles en el cielo y pincha y arrastra
para crear un topo. Y esta vez se ve feo. Entonces, lo que va a hacer bien
y NADH tomará la exposición es igual a
nosotros no queremos
tanta exposición
por aquí esta vez. Muy bien. Vamos a traer
de vuelta la temperatura. Creo que se vería bien. Derriba el punto culminante. Vamos a hacer clic y arrastrarlo hacia arriba para que afecte
poco área por aquí. Muy bien. Creo que esto está bien.
6. 5-Fijo con filtro radial en Adobe camera Raw: Bienvenido al
filtro radial y haga clic y arrastre. Para crear esta vieja nave. Vamos a aumentarlo
para que cubramos toda
la muestra o estatua. Creo que está bien. Y esta vez tenemos que
revisar éste afuera. De acuerdo, así que asegúrate de que
se trata de ideas dentadas. Por lo que ahora va a
afectar el área interior. Basta con hacer doble clic en él,
aumentar el contraste. En Grecia, la
exposición de que éste se pone más oscuro o más ligero y
aumenta el contraste también. Puedes bajar el contraste,
los reflejos de nuevo a 0, y bajar la
saturación de nuevo. Ok. Vamos a aumentar,
arrastrarlo a un poco hacia arriba. Incrementarlo de
este lado también. Bien, ahora tomemos
el pincel de ajuste. Creo que esta zona es, esta área se puso poco más oscura. Así que pintaré por aquí. Se puede ver la mezquita. Esta es la masa que
hemos aplicado. Ahora aumentar su exposición. Que se mezcla con toda
la estatua. Aumenta la claridad. Traigan los aspectos más destacados. Vamos a sacar
un poco más la exposición. El contraste aumentó dentro de la confianza. Y éste se
ve bien y ahora pinta un poco
o el cabello también. De esa manera podemos hacerlo, lo siento, es para deshacer. De esta manera. Esto también se pondrá más ligero. Y si querías crear
un nuevo, así que selecciona Nuevo. Y esta vez derribar un
poco
la exposición y pinta un
poco por aquí. De este lado, estos
pequeños madereros, poco por aquí, un poco sobre este tipo. Y vamos a sacar a la
luz la exposición esta vez.
7. 6 de esquivo y entidad: el pincel de ajuste Adobe camera Raw: Ahora vamos a crear nuevo, y esta es esta vez
vamos a dosificar y quemar el cielo para que consigamos
un poco más de detalles. Muy bien, así que deja el
escenario tal como está y empieza a doblarse lentamente sobre estas
nubes, vale. No te aseguras de tener el alimentador al 100% de lo contrario, los trazos serían muy duros y eso no se vería bien. Puedes ajustar el tamaño
del pincel por soporte rojo
y el soporte izquierdo, ¿de acuerdo? Para que puedas hacer así también. Muy bien. Ya se puede ver el, ver algunos detalles en el cielo. Muy bien. Asegúrate de
hacerlo muy sutil, ¿de acuerdo? Lo haremos extra,
o lo harás más de
lo que se requiere y no
se verá bien. Ok. No se verá natural. Pinta un poco
aquí también. De acuerdo, y ahora
usaremos la nueva herramienta o pincel
nuevo para crear
el efecto de quemadura. Bajaré la
exposición la cuerda, y empezaré a pintar
en la zona más oscura. Como aquí en el cielo por aquí. También puedes ajustar el
ajuste más adelante. Derribará los
reflejos, sombras. Mira esto. Lo llevaremos de vuelta hacia z menos
a y nos veremos feos. Así que sólo voy a
hacer doble clic para llegar al
paciente predeterminado y bajar un poco alrededor de menos
cinco o menos diez. Para que eso se vería bien. Ok, creo que hemos terminado. Y si quieres
dejar que se pegue un pincel nuevo y pintemos
un poco por aquí. Esto también se vuelve un poco
más ligero porque se
ha vuelto poco más oscuro
y no se ve bien. Y aumentemos la exposición
de esta zona para que
se mezcle con el resto
de la imagen, ¿de acuerdo? Y también obtenemos un rango un
poco más dinámico de este
lado. Muy bien, entonces ahora estamos
terminados con la edición. Entonces si quieres comenzar a abrir esta imagen en Adobe Photoshop, o simplemente podemos presionar
hacia abajo de esa manera. No se va a abrir
en Adobe Photoshop, pero conservaría la configuración que
acabamos de aplicar. De acuerdo, Entonces si quieres
abrirlo en Adobe Photoshop,
selecciona Abrir imagen. Se va a abrir
en Adobe Photoshop, como se puede ver, es la
lectura de la cámara en formato raw. Y se va a abrir con todos los ajustes que
acabamos de aplicar a esta imagen. Y se puede ver que
se ha abierto y ahora
se puede guardar como formato JPEG. Entonces desde este menú desplegable, selecciona el
formato JPEG y acude
al lugar donde
quieras guardarlo y pulsa, guarda y presiona. Ok. Y ahora se guarda. Entonces si sólo voy a ir a la
sucursal y te lo mostraré. Entonces esta es la imagen final
que acabamos de editar.
Harsh Vardhan, Photo Editing-Video Editing Classes
