Edición móvil de Lightroom ¡Fácil { 2022!

1. Descubre cómo editar tus fotos como un profesional, con Lightroom Mobile: Si quieres aprender a editar tus fotos sobre la marcha con tu smartphone. Y la aplicación móvil Lightroom es todo lo que necesitas para crear imágenes increíbles como un profesional. Y esta es la clase perfecta para aprender todo lo que necesitas para transformar tus imágenes de ordinarias a extraordinarias. Hola, mi nombre es Chris Barker y he estado usando y enseñando Lightroom durante los últimos 14 años. Y no puedo esperar a compartir contigo todo lo que sé sobre editar en capa y para tu smartphone. La mejor manera de aprender a editar con la app Lightroom es con proyectos del mundo real. Vas a aprender a editar diez imágenes diferentes con desafíos de edición únicos. Y las fotos están incluidas para que puedas practicar lo que has aprendido. Algunos de los desafíos de edición a través de los que trabajarás incluyen cómo arreglar imágenes superpuestas y subexpuestas. Cómo arreglar imágenes con falta de contraste. Cómo hacer que tus imágenes estallen con un impulso de color. Cómo apuntar a tu sujeto, tu cielo con lainteligencia artificial incorporadade Lightroom inteligencia artificial incorporada para enmascarar y mucho más. Además, aprenderás a importar y organizar tus imágenes y obtendrás tutoriales en profundidad sobre cada herramienta de edición. De esta manera sabes lo que hace cada herramienta, cómo aplicarla para obtener los mejores resultados. Para que puedas crear imágenes increíbles. Una vez que completes esta clase, podrás aplicar tus nuevos conocimientos para editar tus propias imágenes. Y también he incluido dos aguinaldos. El primero como un proceso de cuatro pasos para crear tu propio estilo de edición. Y esto te ayudará a evitar quedarte atascado y preguntarte qué hacer a continuación. El segundo bono incluye 50 de mis presets premium de Lightroom que utilizo para mis propias imágenes. Y aprenderás a instalar, usar y crear tus propios ajustes preestablecidos. Si tienes alguna pregunta en el camino, estoy aquí para responderlas y para criticar tu proyecto de edición fotográfica. Si estás listo para empezar a editar tus imágenes con las mezclas de la aplicación móvil Lightroom para hacerlo. 2. ¿Qué se va de la forma?: Entonces en los próximos cinco tutoriales, vas a obtener una visión general de la aplicación móvil Lightroom. Por lo que esto va a incluir una visión general rápida de la aplicación en el siguiente tutorial. Y luego vas a aprender sobre la versión gratuita versus la versión premium de la aplicación Lightroom. Y luego vas a aprender a importar tus fotos y cómo organizarlas. Y luego vamos a hacer una visión general rápida de todas las herramientas de edición en la aplicación móvil Lightroom. Entonces, si estás listo, hagámoslo. 3. Descripción de la aplicación de Lightroom Mobil: Muy bien, ahora vamos a saltar a la app Lightroom y te voy a dar una visión rápida de la interfaz lightroom para que sepas dónde se encuentra todo. De acuerdo, así que una vez que abras Lightroom por primera vez, estarás en la sección de biblioteca donde se puede acceder a todas tus imágenes. Además, en la parte superior e inferior hay algunos recursos adicionales para ayudarte a administrar tus archivos y sacar el máximo provecho de Lightroom. Entonces en la parte superior, tienes la opción de buscar tus archivos en base a los metadatos dentro de tus archivos, como la ubicación, la cámara o la lente utilizada, palabras clave y otros metadatos. Entonces si hago una búsqueda de Nikon, tengo varias opciones que aparecen. Y luego si elijo la lente de 50 milímetros, Lightroom clavó la búsqueda para mostrar 288 fotos usadas con esa lente. Cuando hice mi búsqueda, abrió la carpeta de imágenes y ahora en la parte superior, enumera una nueva herramienta para ayudarte a encontrar imágenes y se le conoce como el filtro. Con el filtro, tienes algunas formas adicionales de buscar imágenes. Una de las cuales se define todas las imágenes que hayas calificado con cuatro o cinco estrellas, tus imágenes rechazadas y más. Entonces si quería hacer una búsqueda por palabra clave, enumerará las palabras clave disponibles. Y luego si quiero encontrar todas las fotos de echo, seleccionaré eso. Y boom, Lightroom ha reducido todas las fotos a las de sólo eco. Muy bien, otra opción genial es la última que enumerará todas tus imágenes editadas y las que aún no se han editado, lo cual es bastante genial si dejas de editar y digamos que vienes atrás un día o dos después y tal vez no puedas recordar dónde te detuviste. Bueno, entra aquí y luego Lightroom encontrará todos los archivos que aún necesitan ser editados. Muy bien, a continuación tienes tus notificaciones que has configurado y luego información sobre si tus imágenes están pensando o no a la Nube. Muy bien, A continuación tenemos Configuración y tienes muchas formas diferentes de configurar Lightroom y obtener información adicional sobre tu almacenamiento en la nube, almacenamiento local, y más. Entonces cuando tengas tiempo, sigue adelante y pasa por todas estas diferentes opciones para ver si hay algo que necesites configurar para ti mismo y para encontrar cualquier otra información que puedas necesitar saber sobre tu app Lightroom. En la parte inferior, encontrarás todas las imágenes que has compartido con la app Lightroom. Y puedes descubrir imágenes y ediciones de otros fotógrafos para inspirarte. Muy bien, es posible que hayas notado este gran botón azul aquí abajo en la parte inferior derecha. Y vamos a cubrir algunas formas diferentes de llevar tus imágenes a Lightroom en el siguiente tutorial. Y en caso de que te estés preguntando, haremos una visión general de todas las herramientas de edición también haremos una visión general de todas las herramientas de edición en una próxima lección en esta sección. Hasta entonces, llevemos algunas imágenes a Lightroom. 4. Versiones de la versión gratuita: Muy bien, entonces cuando se trata de usar Lightroom, ya sea en tu iPhone o en un Android, no necesitas una suscripción, es 100% gratis. No obstante, existe una versión premium que incluye más características y herramientas para ayudarte a lograr tu visión creativa. En este tutorial, me gustaría compartir con esas opciones premium son y luego puedes decidir si vale la pena actualizar o no. Ahora instalando el Lightroom en tu smartphone, ¿es tan fácil como ir a tu tienda de aplicaciones e instalarlo desde ahí? Ahora esto va a incluir la versión gratuita de forma automática. Para obtener la suscripción premium, puedes registrarte directamente dentro de la app Lightroom para actualizarla , localizar una de las herramientas con el círculo azul y la estrella blanca en su interior y hacer clic en esa herramienta. Eso va a traer a la landing page con información sobre las características premium y un botón de suscripción. Pero la pregunta es, ¿por qué querrías pagar por algo que puedas conseguir gratis? Bueno, aquí tienes una lista de las características premium que quizá quieras considerar para crear imágenes increíbles. Y hay dos características principales que creo que vale la pena actualizar por sí solas. Y ese es el Pincel de Curación y la capacidad de editar el de Rafael. Si lo tomas imágenes con una cámara DSLR y tomas en formato raw, entonces necesitarás actualizar para editar esos archivos en Lightroom. Ahora si no estás seguro cuál es el formato de archivo raw, no te preocupes porque vamos a repasar eso más adelante en el curso y verás los beneficios de disparar en ese formato de archivo vs JPEG. Ahora, dicho eso, si estás disparando estrictamente con tu smartphone, entonces lo más probable es que tu teléfono no tenga la capacidad de disparar en RAW a menos que tengas instalada una app que permita que hagas esto, o ya está integrado en tu smartphone. De cualquier manera, descubrirás por qué te recomiendo rodar en RAW más adelante. Ahora bien, si disparar en RAW no es algo que te interesa, te puede interesar El Pincel Sanador. The Healing Brush es una herramienta de inteligencia artificial que te permite retocar tus imágenes de forma rápida y sencilla. Con el pincel curativo, puedes eliminar las imperfecciones de la piel, eliminar objetos pequeños y más. Y voy a proporcionar consejos pro para retocar tus imágenes más adelante en este curso. Ahora algunas de las otras herramientas premium que se incluyen son las herramientas de enmascaramiento, presets premium y más. Vamos a repasar todas estas características premium en la siguiente sección. Para que puedas decidir si estas son en realidad herramientas que puedes usar para tus propias imágenes. Hasta entonces, siéntase libre de usar la versión gratuita. Y si decidió no actualizarse, eso también está bien porque puedes omitir cualquier conferencia que incluya las características premium y sabrás cuál es un tutorial de características premium. Ya que incluiré este banner o justo aquí, para señalar, necesitarás actualizar para usar esa herramienta. 5. Importar tus imágenes: La pregunta es, ¿cómo consigues tus imágenes en Lightroom en tu smartphone? Bueno, si estás filmando estrictamente con tu smartphone, Lightroom accederá a la fototeca para que puedas empezar a editar tus imágenes de inmediato. Además, si usas la aplicación de cámara integrada de Lightroom, también las agregará a tu biblioteca de forma automática. Y para encontrar esas imágenes, expande la pestaña Todas las fotos y verás un grupo llamado fotos de cámara SLR. Para acceder a esta aplicación de cámara, haga clic en el icono de la cámara en la parte inferior derecha. Pero si tomas con una cámara réflex digital, entonces necesitas sacar tus imágenes tu cámara a Lightroom. Entonces, ¿cómo haces eso? Bueno, hay algunas formas de hacerlo. Una de las formas más fáciles es usar la Lightroom CC o versión clásica de Lightroom para sincronizar tus fotos desde tu computadora, necesitarás una primera sesión en tu cuenta de Adobe. Y luego dependiendo de la aplicación Lightroom que estés utilizando, tendrás que configurar el hundimiento a través de las preferencias. Ahora si no tienes Lightroom en una computadora, entonces puedes tomar las imágenes directamente desde tu tarjeta multimedia de cámaras, y transferirlas a tu smartphone, ya sea a través de Wi-Fi o necesitarás conecta tu cámara directamente a tu smartphone o a tu tarjeta multimedia, dependiendo del cable que tengas y cómo te conectes dependerá de tu cámara y las opciones disponibles para conectarte. Una vez que tengas tu tarjeta multimedia conectada a tu smartphone, puedes guardarlas en tu aplicación de fotos u otra carpeta de tu elección. Después hará clic en el botón Importar y verá una lista de opciones para importar sus imágenes desde. Así que selecciona el apropiado para encontrar una importación de tus imágenes. Ahora cuando estés importando, recomendaría poner tus imágenes en un álbum o carpeta para ayudarte a mantener tus imágenes organizadas. Y para aprender más sobre eso, asegúrate de echar un vistazo al siguiente tutorial, que se trata de bien, organizar tus imágenes. 6. Get: A medida que añadas más y más imágenes de nivel smartphone, vas a notar que el número de imágenes crecerá de cientos a miles y puede volverse muy caótico muy rápido. Es decir, si no estás organizado. Por lo que ahora me gustaría compartir algunas formas de organizar tus imágenes y cómo encontrar una foto entre miles en segundos. Una de las cosas que recomiendo hacer, si aún no lo has hecho, es crear un álbum o una carpeta para almacenar tus imágenes e inter agruparlas en base a lo que llames esa carpeta o álbum. Para crear uno, vas a hacer clic en este icono más y luego puedes elegir entre un álbum o una carpeta. Y luego puedes seguir adelante y escribir tu nombre aquí. Ahora para mover imágenes a ese álbum o carpeta, vas a necesitar hacer una selección de ellas y luego moverlas. Entonces así es como voy a entrar en todas las fotos aquí. Y luego voy a hacer click sobre estos tres puntos en la parte superior derecha. A continuación, haga clic en Seleccionar. Y ahora puedes hacer click en los archivos que quieras agregar. Y luego en la parte inferior, puedes seleccionar agregar dos para agregarlos a un álbum o carpeta existente. Ahora si quieres mover imágenes de un álbum o carpeta existente, vas a entrar en ese álbum o carpeta, y luego vas a hacer lo mismo. Vas a seleccionar los archivos que quieras agregar a otro álbum o carpeta. O puedes sacarlos de éste a otro haciendo clic en pasar a. Y luego necesitas seleccionar tu destino desde aquí. Ahora una de las cosas que recomiendo para ayudarte a mantenerte organizado es calificar tus imágenes y agregar palabras clave a esas imágenes. Y esto también te ayudará a encontrar fotos específicas más adelante cuando necesites una foto específica para lo que sea en el que estés trabajando para cualquier proyecto que necesites hacer. Ya sea imprimiendo imágenes para ti mismo, publicándolas en tu blog, publicándolas en Facebook o cualquiera que sea el caso. Ahora, para poder calificar y agregar palabras clave, lo que vas a hacer es entrar en el módulo de edición. Entonces para ello, todo lo que tienes que hacer es seleccionar la primera foto de tu grupo o el álbum o carpeta. Y luego tendrás la opción aquí en la parte superior izquierda agregar palabras clave o calificar tus imágenes. Por lo que voy a hacer click en Editar aquí para obtener acceso a esas opciones. Podemos calificar y revisar nuestras imágenes. Podríamos hacerlo sumando hasta cinco estrellas a la imagen. O puedes agregar una bandera blanca si la imagen nunca debería volver a ver la luz del día porque es una foto realmente mala. Puedes rechazar la foto con la última bandera aquí con la pequeña x en ella. Entonces, ¿por qué querrías leerlo? Bueno, digamos que tienes 100 imágenes que acabas de crear y quieres empezar a editarlas. ¿ Quieres editar los 100 o solo quieres editar tus fotos favoritas o las mejores? Si bien recomendaría y personalmente esto es lo que hago. Acabo de editar las mejores fotos. No voy a compartir todas las fotos que hago de un 100. Podría haber 51015 fotos que quizá quiera editar. Lo que haré es desplazarme por todas las imágenes y las imágenes que quiero guardar o editar o considero ser la mejor de las mejores. Voy a sumar cinco estrellas. Ahora si no quieres hacer el sistema estelar, no tienes que hacer eso. En cambio, puedes usar la bandera blanca, que también puede representar las imágenes que son, son tus favoritas para que el sistema de calificación se base en tu propia preferencia personal. Y luego de esas otras 85 fotos, no voy a añadir una estrella ni una bandera blanca. Voy a añadir una bandera negra o una bandera rechazada. Ahora aquí está la cosa genial. Cuando vuelvo a mi carpeta de imágenes aquí, puedo filtrarlas en función del número de estrellas. Por lo que ahora tengo 37 de 474 imágenes con una cinco estrellas. Ahora puedo empezar a editar estas imágenes solamente y las otras las voy a ignorar. Volvamos a la sección de edición aquí, y echemos un vistazo a las palabras clave. Las palabras clave son bastante autoexplicativas. Vas a agregar una palabra clave que describa esa imagen en particular para que puedas encontrarla fácilmente más adelante. Este es un retrato de mi hija. Entonces quizá quiera agregar en retrato como la primera palabra clave, al aire libre, el nombre de mi hija. Y luego cualquier otra cosa que quiera agregar para describir esa imagen en particular. Sólo voy a escribir en retrato aquí. Voy a hacer clic hecho. Y ahora cuando regrese, entonces puedo filtrar todas estas imágenes basadas en esa palabra clave que acabo de escribir. Ahora solo tenemos una foto apareciendo en ese álbum con esa palabra clave. Ahora, lo que es aún más poderoso es cuando tienes miles de fotos que necesitas buscar para encontrar una foto específica porque no recuerdas dónde está ni en qué álbum o carpeta se encuentra. Puedes entrar en la opción de filtro aquí y luego hacer tu búsqueda por el tipo de cámara, ubicación de personas, palabra clave, o incluso editado como hablábamos anteriormente. Para que pueda entrar en palabra clave aquí. Y tal vez quiero todas las fotos de eco, y luego puedo seleccionar eso. Y porque tengo esa palabra clave en todas estas imágenes, va a encontrar fácilmente las imágenes de solo eco. Ahora si volvemos al panel de la biblioteca, aquí está la sección Bibliotecas. Hay otra forma de filtrar tus imágenes en función de las personas, y se llama la función People. Creo que Lightroom va a buscar gente en toda tu biblioteca. Y se va a tratar de encontrar imágenes de personas que son similares y tratar de agruparlas en un grupo específico de personas. Como pueden ver, tengo un grupo para Bret Michael. Ahí hay 15 fotos. Hay seis de eco. Y si echamos un vistazo a la siguiente, esa es mi hija. Pero también hay dos grupos más por aquí también de mi hija. Pero Lightroom no es capaz de descifrar quién es exactamente esa persona porque hay algo delante de su rostro. Y por eso estas cinco imágenes se agrupan porque son similares. No es 100% perfecto, aunque el rostro de la persona sea completamente visible. Si entramos aquí a Bret Michaels, podemos ver que esta persona definitivamente no es un Bret Michaels. Entonces no es 100% perfecto. Entonces es por eso que todavía me gusta usar palabras clave en mis imágenes para poder encontrar a esa persona específica que necesito encontrar en mi biblioteca. Muy bien, por eso te recomiendo organizar tus imágenes tan literarias tanto como quieras antes de empezar a editar. Como mencioné, si no lo haces antes de empezar a editar, probablemente no vas a recordar haberlo hecho después. En el siguiente tutorial, vas a descubrir las herramientas de edición disponibles para ayudarte a lograr tu visión creativa. Y si estás listo para eso, presta para hacerlo. 7. Descripción de las herramientas de edición: Muy bien, ahora es el momento de saltar al módulo de edición de Lightroom y descubrir dónde están todas las herramientas de edición. Y esto solo será una visión general de las herramientas para empezar. En la siguiente sección, descubrirás todo lo que necesitas saber sobre todas las herramientas para ayudarte a lograr tu visión creativa. Por lo que la interfaz se divide en tres secciones principales. El top incluye opciones para organizar tus imágenes, un historial para deshacitar tu última edición, una forma de compartir tus imágenes, información sobre tu cuenta Cloud y luego herramientas adicionales para organizar y administrar sus imágenes, y luego algunos ajustes para Lightroom. Entonces por supuesto, en el centro, verás una vista previa de la imagen que estás editando actualmente. Entonces en la parte inferior, encontrarás todas tus herramientas de edición y más formas de procesar tus imágenes. Así que hagamos una visión general rápida de las herramientas y luego en la siguiente sección descubrirás todo lo que necesitas saber sobre cada herramienta. El primero en incluir algunas herramientas de edición avanzadas y utilizarlas requerirá actualizar a la versión premium de Lightroom. Muy bien, por lo que el primero se llama enmascaramiento y te permitirá hacer una selección y luego podrás orientar tus ediciones a esa selección. Entonces en cualquier cosa en rojo forma parte de la selección. Y ahora puedo entrar en cualquier panel de edición para comenzar a ajustar esa selección o la máscara. En este caso, puedes pensar en una máscara como una máscara de capa, que ya puede estar familiarizada si ya has usado Photoshop antes. Ahora la herramienta de curación te da el poder de retocar tus imágenes con el mismo control y precisión que alguna vez solo estaba disponible en Photoshop. Y es muy fácil de usar y compartiré exactamente cómo usar y retocar tus imágenes más adelante en el curso. Ahora, en este grupo, también tienes la herramienta para recortar tus imágenes cuando necesites quitar algo de ella o simplemente cambiar o mejorar la composición de tu foto. presets son otra poderosa herramienta para ayudarte a editar tus imágenes de forma rápida y sencilla en función de tu visión creativa. Dependiendo de tu nivel de suscripción, verás más o menos presets aquí. Y tengo mis propios presets también. Por lo que acceder a uno de estos grupos preestablecidos te dará múltiples previsualizaciones de cómo podría verse tu foto si eliges una. Y más tarde en el curso, compartiré contigo cómo descargar más de 50 presets premium gratuitos que hemos incluido con esta clase. O las siguientes siete herramientas de edición incluyen opciones para ajustar su rango tonal, los colores, efectos especiales como viñetas y grano más cuestiones de fijación, óptica y perspectiva. Dentro del panel de luz, encontrará ediciones disponibles para ajustar los niveles de brillo de su rango tonal. Eso incluye los reflejos de exposición, sombras, blancos y negros, y contraste. Además de un tipo de herramienta más avanzado para ajustar tus rangos tonales, conocida como la herramienta de curvas. Nuevamente, aprenderás más adelante todo lo que necesitas saber sobre estos. El grupo Color de herramientas de edición incluye tres formas principales de controlar o alterar sus colores. Y eso incluye ajustar tu balance de blancos. Un mezclador de colores donde puedes apuntar a unos colores diferentes. Y luego una herramienta de color más avanzada conocida como gradación de color. gradación de color le da control sobre el ajuste de los colores en las sombras, reflejos y medios tonos. El panel de efectos incluye formas de agregar contraste, afilar una viñeta y grano. Entonces, en esencia, afecta detalle incluye un tipo más tradicional de herramienta de afilado. Y la capacidad de reducir el temido ruido digital. La óptica te ayudará a solucionar problemas que a menudo ocurren con lentes como aberraciones cromáticas, viñetas y otros tipos de distorsiones. A continuación, tenemos otra herramienta de edición premium conocida como geometría. Y esto te ayudará a solucionar problemas de perspectiva con los edificios. Ahora los cuatro últimos incluyen diferentes formas de guardar versiones de tus ediciones, restableciendo las ediciones. Y más. Perfil es una de las primeras ediciones que postulo antes nada y aprenderás por qué en la siguiente sección. Básicamente un perfil es un punto de partida para tu edición cuando se trata de la copia de color y el contraste. La versión es una forma de crear múltiples ediciones de la misma foto. Y anterior es la forma de copiar ediciones de una foto a otra. Muy bien, por lo que eso fue una visión rápida de todas las herramientas de edición. Pero en la siguiente sección, vas a sumergirte profundamente en cada herramienta individual para que puedas aprender todo lo que necesitas saber sobre ellas para lograr tu visión creativa. Entonces si estás listo para eso, bueno, hagámoslo. 8. ¿Qué se va de la forma?: De acuerdo, entonces en los próximos diez tutoriales, vas a aprender a editar tus imágenes en la app Lightroom. Y esto va a incluir algunos tipos únicos de desafíos de edición que puedes encontrar para tus propias imágenes, como arreglar imágenes bajo o sobreexpuestas. Cómo realzar los colores de una puesta de sol o amanecer. Cómo arreglar imágenes o imágenes de bajo contraste con mucha neblina. Y cómo potenciar tus colores en Lightroom y mucho, mucho más a seguir y luego practicar lo que aprendes. Recomiendo descargar las imágenes que estoy usando para estos tutoriales. Y puedes hacer eso navegando hasta debajo de tu video aquí. Y entonces vas a ver esta pequeña pestaña proyectos y recursos. Asegúrate de hacer clic en eso. Y luego puedes hacer clic en este enlace aquí mismo en la descripción del proyecto para descargar las imágenes. Se trata de 250 megabytes y tamaño. Así que adelante y descarga que puede tardar un par de minutos descargar dependiendo de la velocidad de su servicio de Internet. Y luego más tarde en el curso, vas a aprender a instalar presets. Y he incluido 50 presets que puedes descargar desde aquí mismo bajo este botón verde. Así que adelante y descarga esas imágenes para luego importarlas y organizarlas como aprendiste en el tutorial anterior. Y seguiremos adelante y comenzaremos con el primer reto de edición en el siguiente tutorial. 9. Cómo arreglar imágenes: Muy bien, así que aquí está la primera imagen que vamos a arreglar y Lightroom. Y como se puede ver, está extremadamente subexpuesta, aunque este tipo no es realmente tan malo. Pero mejoraremos un poco el cielo agregando poco de contraste y oscureciéndolo un poco. Pero lo más importante, desde el horizonte hacia abajo, necesitamos aumentar la exposición y ajustarlos diferentes rangos tonales para sacar todos los detalles en esa parte de la imagen. Y también vamos a realzar los colores en la imagen para que destaquen un poco más de lo que son ahora. Y va a ser mucho más vívido cuando hayamos terminado. Aquí está la edición final. ¿ Qué tan guay es eso? Me encanta. ¿Cómo logré esta edición mientras este tutorial y todo lo que sigue, verás cómo edito imágenes con problemas únicos. Y una vez que hayas terminado con esta sección, sabrás cómo arreglar tus imágenes con problemas similares. Además, solo quiero volver a mencionar que no voy a entrar en gran detalle sobre todas las herramientas de edición en este momento. Posteriormente en el curso, haremos una inmersión profunda en cada herramienta individual. Esta sección es sólo para que empieces a editar más pronto que tarde. Si estás listo, comencemos. Ahora, típicamente los dos primeros tipos de ediciones que me gusta aplicar a cada imagen son seleccionar primero mi perfil de color y luego ajustar la óptica. Vamos a seguir adelante y empezar escogiendo un nuevo perfil de color. Voy a entrar en el emparejamiento de colores aquí. Y voy a seleccionar Vivid, que me va a dar el punto de partida que quiero para los colores en mi imagen. Entonces van a ser mucho más vívidos, más contrastantes, más audaces, etcétera. Vamos a entrar en óptica ahora. Voy a seguir adelante y encender habilitar la corrección de lente, que va a arreglar cualquier distorsión creada por la lente que creó esta imagen. Muy bien, ahora voy a entrar al panel de luz aquí para que podamos empezar a arreglar la exposición. Voy a aumentar la exposición sólo un poco. Vamos a hacer algunos ajustes de segmentación en tan solo un segundo para hacerlo mucho más brillante en diferentes partes. Ahora quiero arreglar las sombras aumentando esos dos más 100. Y ahora eso hace visible el resto de la imagen, también voy a aumentar los blancos, lo que va a sumar un poco de contraste y hacer que todos los detalles destaquen un poco más. Muy bien, voy a dejar caer los reflejos solo un poco porque no volaron los aspectos más destacados con ese ajuste. Así que voy a bajar esto a alrededor de menos en 25. Muy bien, empecemos a trabajar en ajustes locales aplicando una máscara al cielo y luego otra máscara al resto de la imagen. Y luego podemos apuntar a esas áreas para aumentar el contraste, los detalles y los colores y esas diferentes partes de la imagen. Voy a entrar en mi herramienta de enmascaramiento aquí. Este es un tipo avanzado de edición. Va a tomar un poco de tiempo acostumbrarse a ella. Pero una vez que empiece a aprender a usar estas herramientas, te vas a preguntarte cómo alguna vez has trabajado sin ellas. Así que voy a seguir adelante y añadir aquí un gradiente lineal. Voy a hacer clic y arrastrar hacia abajo estas tres líneas aquí mismo. Esa es la zona que voy a apuntar con mis ajustes de exposición a través del panel de luz. Voy a oscurecer el cielo un poco. Voy a aumentar, en realidad, voy a disminuir los aspectos más destacados para sacar algunos detalles más allá. Y voy a aumentar el contraste sólo un poco para que estallen un poquito más. Muy bien, voy a hacer clic en el icono de gradiente lineal. Ahora, puedo añadir otro. Voy a hacer clic aquí de nuevo. Y esta vez voy a hacer clic y arrastrarme hacia ese horizonte justo ahí o al horizonte, debería decirlo ya sobre, justo sobre debería haber bueno. Ahora voy a seguir adelante y aumentar la exposición para poder alegrar esa parte de la imagen. Lo conseguiremos. Así que eso es bastante guay. Así que voy a ir justo alrededor 1.5 paradas 1.5 en la exposición. También quiero realzar un poco más los detalles, añadir un poco de contraste y algo afilar esa parte de la imagen. Así que voy a navegar hasta el panel de efectos aquí, y voy a aumentar la textura a alrededor más 15. Y luego aumentemos la claridad también. Por lo que ambos van a mejorar esos detalles para ayudarles a destacar un poco más de lo que eran antes. Muy bien, vamos a seguir adelante y cerrar de ahí haciendo clic en esta marca de registro en la parte inferior derecha, eso va a salvar esas ediciones. Y lo otro que estoy notando es que el horizonte ahora está torcido, no era tan obvio como antes. Entonces vamos a entrar en la herramienta de recorte. Y voy a hacer click en este gobernante aquí mismo. Y va a arreglar automáticamente la imagen y enderezarla. Bastante genial. Muy bien, vuelve a golpear esa marca de verificación. Y ahora vamos a entrar en la herramienta de color aquí para aplicar algunos ajustes de color para hacer que esos colores salgan un poco más. Voy a entrar en la mezcla de colores para acceder a los diferentes canales de color que quiero apuntar. Y luego puedo cambiar el color con el matiz, aumentar o disminuir la saturación, los niveles de brillo con el deslizador de luminancia. Para esta imagen, no voy a hacer ningún ajuste al matiz. Pero para la saturación, voy a aumentar la saturación para el naranja, los amarillos, y el azul. Voy a dar la vuelta, vamos a hacer más 40. Se ve bastante bien. Entonces para el amarillo, creo que tal vez un poco menos. Voy a hacer justo por ahí más 15. Y para el azul, voy a aumentar eso solo un poquito. En realidad, creo que eso fue aqua, así que voy a ir al azul aquí y aumentar eso también. Muy bien, ahora quiero volver a la naranja y a los amarillos aquí. Y quiero oscurecerlos un poco. Así que tal vez justo alrededor menos 21, se ve bien para la naranja. Entonces para el amarillo, tal vez un poco menos, justo alrededor menos 15 más o menos. Muy bien, voy a hacer clic en Hecho para aplicar esas ediciones y guardarlas. Creo que lo que necesito hacer a continuación es aplicar una viñeta. Voy a seguir adelante y soltar esto a alrededor de menos 28, menos 30, justo ahí. Se ve bastante bien. Sólo voy a hacer click en la imagen ahora para eliminar todos esos paneles de edición para que podamos echar un vistazo al antes y después. Y eso se puede hacer sosteniendo el dedo en la pantalla. Así que sólo presiona en la pantalla. Entonces eso va a mostrar la imagen anterior. Y una vez que sueltes, te mostrará la imagen posterior. ¿ Qué tan guay es eso? Me encanta. 10. Cómo añadir contraste: Hasta ahora nuestro próximo reto de edición, otra foto paisajística, esta vez no subexpuesta, pero algunos de los aspectos más destacados son soplados y un poco sobreexpuestos. Vamos a arreglar eso. Vamos a oscurecer el cielo, hacerlo más ominoso. Y también vamos a aumentar los colores de nuestras flores, sumar algún contraste en las colinas y hacer que todo sea mucho más dinámico frente a lo que es ahora, lo encuentro, es un poco plano y un poco aburrido. Por lo que quiero impulsar todo para que se haga estallar un poco más y sumar un poco más de interés. Entonces aquí está la edición final que vamos a crear. Por lo que se puede ver que las flores son mucho más coloridas de lo que eran antes. Hay más detalles en las colinas onduladas y en el cielo también. Ahora una vez que terminamos con esta edición en particular, considero que esto es un tipo clásico, tradicional de edición. Voy a dar estilo a la imagen para crear algo un poco más artístico, un poco más cinematográfico. Y esto es lo que vamos a crear después de hacer el tipo tradicional de ediciones. Entonces es más oscuro, es más moodioso. Tiene un campo cinematográfico a la misma. Y vas a aprender a crear este estilo también. Si estás listo, comencemos. Muy bien, igual que lo hicimos con la última imagen, voy a empezar con el perfil de color para éste, quiero ir con vívido. Nuevamente. También voy a encender Correcciones de Lentes. Ahora voy a entrar en el panel de luz para comenzar a ajustar la exposición. Quiero bajar la exposición un poco. Y también quiero traer de vuelta algunos puntos destacados o algún detalle en los aspectos más destacados. Así que voy a bajar los reflejos a alrededor de menos 80 más o menos hasta que parezca que estoy recuperando la mayoría de esos detalles en las nubes. Muy bien, así que eso se ve bastante bien. Lo siguiente que quiero hacer es que quiero impulsar el contraste. Y no quiero usar el encendedor de contraste. Me gusta usar la curva de tono en lugar de añadir contraste. Y podemos acceder a eso a través este pequeño ícono aquí arriba en la parte superior donde dice curva. Entonces una vez que haga clic en eso y consiga aquí esta línea diagonal, y luego puedo crear lo que se conoce como curva S, que agregará algún contraste en los reflejos y las sombras. Un poco demasiado. Así que voy a seguir adelante y bajar esto un poco. Y por supuesto, vamos a hablar más sobre la curva de tono más adelante en la clase y por qué es beneficioso usar esto frente al contraste más ligero más algunas otras cosas que también puedes hacer con ella. Muy bien, voy a hacer clic en Hecho. Y ahora voy a entrar aquí al panel de color para hacer algunos ajustes a la tonalidad, la saturación y la luminancia, en realidad, no al matiz. Entonces vamos a entrar en la mezcla de colores aquí y vamos a apuntar a leer primero aumentando la saturación. Es sólo un poco. También quiero aumentar el morado y el magenta para la saturación. Un poco más en esos. Y eso va a sacar esos colores y la flor un poco más de lo que son ahora mismo. En realidad tal vez un poco más en este de aquí. Creo que también deberíamos alegrar un poco esas flores también. Así que voy a seguir adelante y aumentar la luminancia para ambos colores. Muy bien, Así que eso definitivamente ayuda a esas flores a salir de ese primer plano ahora y no se están mezclando con el resto de la imagen tanto como lo era antes. Voy a hacer clic hecho. Y ahora quiero sumar una viñeta. Voy a seguir adelante y arrastrar esto a la izquierda. Sólo voy a crear una pequeña viñeta de alrededor menos 15, por lo que se ve bastante bien. Y luego para el último paso de esta edición en particular, voy a acceder a la herramienta de enmascaramiento. Lo que voy a hacer es que voy a usar la IA incorporada y haga click en Select Sky y Lightroom va a hacer su magia y seleccionar automágicamente el cielo para nosotros para que podamos apuntar a nuestras ediciones justo en el cielo. ¿ Qué tan guay es eso? Esa superposición roja está mostrando el área que se está seleccionando, que es el cielo. Eso es exactamente lo que queremos. Vamos a entrar en el panel de luz aquí. Y voy a oscurecer esas nubes un poco, tal vez alrededor de una parada de luz. Entonces menos uno. Ya que aquí no tenemos la herramienta de curvas, voy a usar el encendedor de contraste para añadir un poco de contraste a esos archivos de ahí para ayudarles a destacar un poco más. También quiero aumentar la textura y la claridad para añadir un poco más de contraste y afilado a las Nubes. Lo que me recuerda. Vamos a seguir adelante y hacer clic OK, aquí abajo en la parte inferior. Y volvamos a ese panel otra vez. Porque quiero aumentar la textura y la claridad para toda la imagen. Ahí está el antes, ahí está el después. Qué genial que me encanta. Muy bien, sigamos adelante y diseñemos esta imagen ahora. Y una cosa que podemos hacer es que en realidad podemos crear otra versión de esta imagen en particular. Para que podamos conservar esta y luego crear otra versión con otro estilo de edición. Voy a entrar en el panel de versiones aquí mismo. Así que voy a crear una nueva versión y voy a nombrar cinemática. Ir a seguir adelante y postularse. Ahora puedo empezar a editar esta imagen igual que lo hice antes, con los estilos que quiero aplicar a ella. Voy a empezar primero en el panel de luz para poder hacer ajustes al rango tonal. Y solo quiero que la imagen general sea un poco más oscura de lo que era antes. También quiero oscurecer las sombras, los blancos y los negros para crear un tipo de imagen más oscuro y moodiante. Pero el mayor cambio va a ser en el panel de color. Pero esta vez vamos a usar la opción de gradación de color para aplicar colores a las sombras y a los reflejos, lo que nos va a dar un look cinematográfico basado en los colores que selecciono. La combinación de colores. Voy a usar el popular conocido como Orange and Teal, y se usa mucho en las películas. Voy a empezar con las sombras aquí, y voy a añadir un color naranja a las sombras. Voy a entrar en lo más destacado ahora, y voy a seguir adelante y escoger un color verde azulado para colocarlo en esos momentos destacados. Muy bien, voy a seguir adelante y hacer clic en Hecho. En realidad, creo que quiero hacer algunos ajustes en el Mezclador de Color también. Y lo que creo que quiero hacer es que quiero agarrar aquí el color azul. Y quiero reducir la saturación para que haya más rojo en las nubes versus azul. Creo que voy a ir un poco más. Y luego voy a entrar en los morados y el magenta para cambiar los valores de luminancia para que estén más oscuros y oscurezca esos colores en la imagen. Muy bien, echemos un vistazo al antes y al después. 11. Cómo dirigirle con máscaras: Muy bien, entonces tenemos otra imagen subexpuesta, pero tenemos algunos problemas nuevos que aún no hemos tocado en otros tutoriales. Y eso es que las caras de nuestras ovejas son muy oscuras, así que vamos a apuntar a esa parte de la imagen para sacar las caras para que podamos verlas y sus ojos también. En general, vamos a sacar la imagen, afilar. Fue algo de claridad y textura. Vamos a darle un bonito tono de color. Y cuando terminemos, tendremos nuestra edición clásica aquí mismo. Entonces vamos a dar estilo a la imagen para añadir un tono de color más cálido diferente. Como bono añadido, te voy a mostrar cómo encender las luces. ¿ A qué me refiero con eso? Bueno, echa un vistazo a esta imagen aquí de nuevo, y echa un vistazo aquí arriba en la parte superior derecha, tenemos una pequeña ventana en este edificio. Y luego la imagen de estilo, prendí las luces. ¿ Qué tan guay es eso? Muy bien, entonces te voy a mostrar cómo hacer eso y todas las otras ediciones en este tutorial. Entonces, si estás listo, hagámoslo. Muy bien, vamos al perfil de color aquí. Para éste, voy a elegir el perfil de color estándar. Y luego para la óptica, una vez que se encienden habilitan la corrección de lentes y vas a notar que no pasa nada. Y eso es porque por alguna razón, Lightroom no es capaz de leer los metadatos de este archivo raw en particular y no es capaz de corregir la distorsión de la lente. Así que voy a seguir adelante y dejar eso apagado. Voy a entrar en el clavo del panel de luz para hacer algunos ajustes básicos al rango tonal. Y vamos a empezar aumentando la exposición. Voy a seguir adelante y reducir lo más destacado porque perdí algunos detalles con esa edición. Y entonces voy a aumentar los blancos sólo un poco para hacer que esa parte de la imagen pop un poco más. Ahora vamos a entrar en efectos y agudizar la imagen solo un poco agregando poco de contraste y los detalles, voy a aumentar la textura y la claridad. Voy a bajar la textura sólo un poco. También voy a añadir una viñeta mientras estoy aquí, solo una pequeña menos diez. Y luego podemos entrar en los colores para hacer algunos ajustes de color. Muy bien, entonces lo primero que voy a hacer es aumentar la saturación de toda la imagen. Entonces voy a entrar en el mezclador de colores aquí, y voy a hacer ajustes a los colores amarillo y verde. Voy a cambiar los amarillos para que sean más anaranjados. Voy a usar el slider hue para hacer eso. Voy a ir por ahí menos 75. Y luego para los greens, quiero menos verde, pero más amarillo. Voy a cambiar el tono a alrededor de menos 75 de nuevo. Muy bien, Ahora estamos listos para comenzar a orientar nuestros ajustes con la herramienta de enmascaramiento. Lo primero que quiero hacer es agregar una máscara para el cielo. Por lo que voy a seguir adelante y haga clic en Seleccionar cielo. Y Lightroom hará su magia una vez más, para seleccionar el cielo para nosotros. Voy a entrar en el clavo del panel de luz y voy a seguir adelante y oscurecer eso por ahí menos una parada. Muy bien, así que eso es todo para el cielo. Ahora necesito agregar otra máscara, pero esta vez voy a cepillarme la máscara. Así que en cuanto al tamaño voy a ir alrededor de 20 o así. Y emplumado, voy a salir a las 100. Y sólo voy a seguir adelante y pintar alrededor de la zona que quería apuntar, que es en su mayoría el primer plano aquí menos la forma. Voy a conseguir un poco de las ovejas también, pero está bien. No va a ser tanto porque está emplumado. Así que sólo voy a seguir dando vueltas. A puede necesitar ir con un cepillo más pequeño para meterse entre sus piernas aquí. Así que sólo voy a seguir adelante y terminar esta área aquí. Y voy a bajar mi pincel un poco más pequeño, tal vez la mitad del tamaño aquí. Y entonces sólo voy a tocar dentro de aquí. Muy bien. Volver al panel de luz. Voy a oscurecer un poco. Voy a añadir un poco de contraste. Voy a aumentar las sombras para sacar un poco las sombras. Así que tal vez justo alrededor más 35. Y luego voy a volver al panel de Efectos para poder añadir un poco más de afilado aumentando la textura y la claridad. Por lo que a la derecha más 35 para ambos también. Muy bien, entonces necesitamos crear una máscara más. Y esta vez quiero hacer una selección de sólo las ovejas. Por lo que voy a hacer click en Seleccionar Asunto y ojalá Lightroom pueda detectarlos y seleccionar los tres. Boom, Perfecto. Muy bien. Ahora que tengo eso, sigamos adelante y hagamos algunos ajustes a nuestra hoja. Entonces empecemos aumentando la exposición. Voy a ir una parada sobre ellos. Y entonces voy a aumentar las sombras. Y eso va a ayudar a sacar las caras de dos de las ovejas. Y añadir un poco de contraste también. Muy bien, vamos a añadir un poco de claridad a los tres para ayudarles a sobresalir un poco más. Y para afilar solo un poco más. Muy bien, voy a hacer clic en la pequeña flecha aquí y echemos un vistazo al antes y al después. ¿ Qué tan guay es eso? Me encanta. Muy bien, vamos a seguir adelante y darle estilo esta imagen ahora y añadir un tono de color diferente. Y también vamos a añadir esa luz en la ventana. Voy a seguir adelante y crear una nueva versión de esta imagen. Voy a llamar a esto clásico. Ahora en el tutorial anterior, nombré incorrectamente la versión. Debería haber llamado un clásico en lugar de lo que pretendía tener al final, que era cinematográfico. Muy bien, voy a seguir adelante y aplicar eso. Y ahora cuando creo estas ediciones adicionales, se guardará como una versión diferente, pero no bajo el nombre clásico. Muy bien, sigamos adelante y trabajemos en el tono de color. Primero, voy a entrar en el panel de color aquí y voy a impulsar la saturación aún más por ahí más 40 más o menos. Entonces voy a entrar en la clasificación de colores. Y lo que quiero hacer es añadir un poco de color naranja en las sombras para calentar la imagen. Voy a encontrar el color naranja que quiero. Voy a seguir con, digamos que tal vez un poco más naranja, menos amarillo. Entonces justo por ahí se ve bastante bien. Muy bien, así que me gustó ese color, así que voy a seguir adelante y hacer clic en Hecho. Y me voy a enmascarar ahora para podamos aplicar esa luz a la ventana. Lo que voy a hacer es que voy a acercar aquí para que en realidad pueda tener acceso a esa ventana porque todos esos iconos que hay arriba en la parte superior se están metiendo en el camino. Además es un poco difícil de ver. Así que voy a agarrar mi herramienta de pincel. Puedo pintar mi máscara en esa ventana, Algo así. Vamos a entrar en nuestro clavo de panel de luz. Y voy a seguir adelante y brillar hacia arriba. Voy a cambiar la exposición a alrededor más 2.5 tal vez más tres. También voy a aumentar los blancos a alrededor más 25. Vamos a entrar en color ahora para que podamos aplicar un color a nuestra fuente de luz. Así que tal vez amarillo, así. Voy a aumentar un poco la saturación. Y voy a cambiar la temperatura a alrededor más 7075. Voy a volver al panel de luz. No hay tono esto abajo porque es un poco demasiado brillante ahora. Sólo quería una especie de mezcla ahí un poco. Si vuelves a agarrar tu herramienta de ajuste de pincel, entonces puedes continuar pintando ahí en la zona que la necesites. Sólo quiero ensanchar esto un poco, así que voy a aplicar eso. Y ahora echemos un vistazo al antes y al después. ¿ Qué tan guay es eso? Me encanta. 12. Cómo arreglar un bajo contraste: Muy bien, entonces para nuestro próximo reto de edición de fotos, tenemos un nuevo reto y esta vez tenemos mucho perdido o neblina en la imagen. Y está reduciendo el contraste general de la imagen. Es muy plano. Vamos a arreglar eso con una herramienta específica en Lightroom. Y va a eliminar esa neblina automáticamente y añadir algún contraste al mismo tiempo. Además vamos a potenciar un poco los colores y un par de otras ediciones. Entonces aquí está nuestra edición clásica final, mucho mejorada. Y luego vamos a dar estilo a la imagen solo un poco agregando un color en los reflejos. Si estás listo. Hagámoslo. Lo primero que quiero hacer es seleccionar mi perfil de color. Y voy a ir con el paisaje. Voy a encender y habilitar correcciones de lentes. Ahora vamos a quitar esa neblina con el panel de efectos y vamos a arreglarlo con la herramienta Dehaze. Si arrastramos esto a la derecha, comenzará a reducir ese Hayes y sumar en algún contraste, voy a ir por la derecha más 65, tanto mejorado frente a lo que teníamos anteriormente. También quiero añadir un poco más de contraste y afilado con textura y claridad. Muy bien, por lo que parece que el horizonte está un poco torcido. Voy a agarrar mi herramienta de cultivo y aplicar automáticamente el enderezamiento. Eso se ve bastante bien. Entonces vamos a aplicar eso. Ahora. Quiero entrar en los colores aquí, y quiero arreglar el balance de blancos en este momento. Lo encuentro a azul. Voy a calentar esto un poco arrastrando el deslizador temporal hacia la derecha para aumentar la temperatura Kelvin, que va a hacerla más amarilla frente a azul. De acuerdo, voy a volver al panel de efectos aquí porque sí quiero aplicar una viñeta también. Y echemos un vistazo al antes y al después. Mucho mejorado si yo mismo lo digo. Muy bien, voy a seguir adelante y crear otra versión aquí. Y voy a seguir adelante y crear una nueva versión, pero quiero nombrar a esta versión clásica. Hecho, Aplicar. Y ahora vamos a entrar en los colores otra vez. Vamos a utilizar la gradación de color para aplicar un color solo en los aspectos más destacados. Quiero un poco de color amarillo a anaranjado, algo así, sólo para calentarlo un poco, voy a soltar un poco la saturación arrastrando esos vuelta hacia el centro derecha ahí. Y echemos un vistazo al antes y después de una vez más. 13. Cómo mejorar el cielo: Aquí está la siguiente imagen en la que vamos a trabajar para este reto de edición fotográfica directamente fuera de la cámara. La imagen general no es tan mala en lo que respecta a la composición, tenemos realmente buena composición. La iluminación está bien. Es un poco plano y un poco sobreexpuesto y partes del agua, y sobre todo en el cielo. Quiero apuntar al cielo, sumar un poco de contraste, potenciar esos colores en la puesta de sol. Por lo que es mucho más vibrante de lo que es en este momento. Puedo ver esas pinturas, amarillos y naranjas y la puesta de sol, pero son un poco difíciles de ver. Vamos a impulsar todo eso. Y cuando terminemos, vamos a tener esta edición final aquí mismo. Entonces si estás listo para empezar, bueno, hagámoslo. Voy a empezar agarrando mi perfil de color con el que quiero empezar. Por defecto, tenemos el color Adobe. Ahora mira lo que pasa cuando selecciono el perfil de color del paisaje. Mucho mejorado, apenas basado en el propio perfil, tenemos más contraste y más color a lo largo de la imagen, sobre todo en el cielo. No es tan lavado como antes. Los blues son más profundos. Los rosados, amarillos, naranjas, morados son mucho más profundos también, pero vamos a mejorar eso aún más. Voy a seguir adelante y aplicar eso y voy a habilitar mis correcciones de lentes. A continuación, comencemos en el panel de luz para nuestros ajustes tonales. Y voy a oscurecer la imagen general sólo un poco. Tal vez cerca de menos media parada ahí mismo. Se ve bastante bien. Yo también quiero arreglar los aspectos más destacados porque están como volados. Así que voy a traer algún detalle de vuelta esa zona bajando esto a alrededor de menos 75. Vamos a entrar en el clavo del panel de color. Y lo que quiero hacer es que quiero aumentar la vitalidad de esos colores que les ayuden a estallar un poco más, tal vez por ahí más 2830. Ahora, en realidad voy a entrar en el panel de efectos a continuación porque quiero asegurarme de no olvidarlos. Quiero aumentar la textura y la claridad de la imagen en general para sumar un poco más de contraste y para agudizarla. Y también quiero sumar una pequeña viñeta de alrededor menos 12 a 13. Muy bien, volvamos al panel de colores ahora. Ahora, tengo muchos ajustes aquí. Entonces por eso quería enfocarme solo en el Mezclador de Color pasado. Así que vamos adentro de ahí. Empecemos con la saturación para el morado y el magenta. Para el magenta, voy a aumentar la saturación solo un poco. Y luego para el morado, voy a aumentar eso aún más a alrededor más 30. Eso ayuda a que esos colores en el cielo se destaquen mucho más que antes. Ahora apuntemos a los niveles de brillo de diferentes colores en la imagen para ayudar a que esos colores se destaquen más, especialmente esos colores de puesta de sol. Empecemos con naranja, y vamos a reducir la luminancia a alrededor de menos 35 a 40. También voy a hacer lo mismo con el amarillo, pero tal vez no tanto, tal vez alrededor creo que ahí mismo, se ve bastante bien menos 22. Y entonces voy a oscurecer el cielo aquí. En realidad esa fue la equivocada. Así que voy a seguir adelante y agarrar la luminancia ahora y soltar eso a alrededor de menos 22. lo mejor el aqua también, Está oscuro en los arriba. Entonces volvamos a entrar en esos púrpuras y magentas. Y vamos a oscurecer a esos sólo un poco también para ayudar a esos colores en el cielo y el agua a estallar un poco. Ahora lo último que quiero hacer es que quiero apuntar al cielo. Así que sigamos adelante y creemos una nueva máscara para el cielo. Voy a ajustar los rangos tonales aquí. Y voy a seguir adelante y oscurecer a este tipo sólo un poco más y un poco de contraste. Y ahora echemos un vistazo al antes y al después. 14. Cómo crear un efecto místico: Muy bien, entonces para nuestra siguiente imagen, tiene mucho que pasar y tenemos muchos árboles y enfoque, y es un poco difícil descifrar qué exactamente mirar al principio, aunque sí tenemos una pasarela aquí . Y eso tiene una bonita línea de liderazgo para escribirnos en diferentes partes de la imagen. Pero creo que en general es un poco demasiado ocupado. Entonces lo que quiero hacer esta vez es algo diferente, más guerra creativa, más artístico para el estilo. Me gustaría utilizar algunas ediciones oscuras y de mal humor que crean más de un tipo de efecto misterioso o místico. Entonces aquí está la edición final que se me ocurrió. Por lo que definitivamente es oscuro y de mal humor y tiene deuda, mística o misteriosa tipo de sentimiento hacia ella, que es lo que iba tras. Si estás listo para descubrir cómo creé esta edición en particular, comencemos. Voy a saltar a los perfiles aquí. Y no creo que tengamos una opción de coincidencia de colores. Así que sólo voy a ir con Adobe Vivid y voy a encender Correcciones de Lens. Vamos a saltar al panel de luz al lado para hacer algunos ajustes al rango tonal. Voy a oscurecer solo un poco, y voy a ajustar un poco los reflejos a la izquierda para traerme algún detalle de vuelta. En. En lo más destacado, sí tenemos algunos puntos destacados que son soplados. Muy bien, por lo que eso debería arreglar eso. Y sí quiero añadir una curva de tono para agregar un poco de contraste. Sólo voy a hacer una pequeña aquí. Algo así se ve bastante bien. Muy bien, voy a saltar a los efectos ahora. Lo que quiero hacer es bajar la textura y la claridad, que va a empezar a difuminar parte de la imagen y hacerla más suave, lo que se va a sumar a ese misterioso, místico tipo de efecto. Creo que voy a hacer ambos sólo un poco más a alrededor de menos 40. También voy a añadir una pequeña viñeta también. Muy bien, hagamos algunos ajustes en los colores ahora. Y voy a bajar la saturación general a alrededor menos 15. Apuntemos los colores en la opción de mezcla de colores. Ahora, sigamos adelante y empecemos con naranja. Y sí quiero cambiar la naranja, así que es un poco más en el lado rojo. Por lo que voy a aumentar eso o disminuir que debo decir a la izquierda a alrededor menos 35. Pero también quiero disminuir un poco la saturación. Sólo tonifícalo un poco. Entonces justo sobre ahí debería haber bueno. A continuación, cambiemos el tono de los amarillos. Voy a mover esto a la izquierda también , justo a la vuelta. En realidad, voy a hacer mucho en este, creo que justo alrededor de menos 80 a 90 debería ser bastante bueno. También reduzcamos bastante aquí la saturación para atenuar esos amarillos. Creo que eso es bueno para la mezcla de colores. Quiero entrar en la gradación de colores ahora para aplicar algunos colores en las sombras y los reflejos. Voy a usar la combinación de colores naranja y verde azulado nuevo para agregar una sensación de tipo cinemático. Y esta vez voy a añadir verde azulado a las sombras. Y luego para lo más destacado seguirá adelante y sumará un poco de naranja. ¿ Verdad? Voy a seguir adelante y hacer clic en Hecho para que podamos salir de ahí. Y entonces voy a entrar en la herramienta de enmascaramiento porque aquí es donde va a pasar la magia para crear nuestra sensación mística, misteriosa, oscura y de mal humor. Vamos a empezar agregando una máscara a la pasarela. Ahora aquí está la cosa genial. Si utilizas Seleccionar Asunto, ¿crees que realmente seleccionará la pasarela? Yo digo que sí. Y eso es porque la pasarela es muy diferente al resto de la imagen. Lightroom va a poder reconocer eso con su inteligencia artificial y seleccionarlo como parte del tema. Entonces veamos si lo hace. Boom, Qué fresco se agrega. Por lo que se selecciona nuestra pasarela con la herramienta Seleccionar tema. Creo que eso es impresionante. Muy bien, entonces lo que quiero hacer es un par de ediciones diferentes a esto. Al ajustar el rango tonal, quiero reducir los reflejos porque parte de la pasarela se sopla hacia fuera en los aspectos más destacados. Ya veo. Creo que necesito hacer eso un poco más porque lo que quiero hacer a continuación es que quiero aumentar el brillo de la pasarela para que salga un poco más de los árboles. De hecho, creo que necesito tomar ese slider resaltado todo el camino a la izquierda, dos menos 100. También quiero agregarle un poco de brillo. Voy a entrar en el panel de efectos aquí. Y voy a reducir el deslizador Dehaze a la izquierda, que va a agregarle un poco de brillo al suavizar esas texturas y esos detalles. Así que creo que tal vez por aquí, voy a ir un poco más. Subimos a menos 50. Creo que quiero tonificar los colores también. Voy a reducir la saturación un poco. Entonces en realidad quiero agregar un color diferente para que sea un poco más cálido en el lado naranja frente al lado rojo. Tal vez justo por ahí. Voy a volver a la exposición porque necesito hacer esto aún más brillante. Justo alrededor de dos paradas y un cuarto. Muy bien, ahora necesito seleccionar todo menos la pasarela. Así que voy a agarrar mi máscara aquí. Voy a ampliar el panel aquí agarrando este pequeño bar del lado izquierdo y arrastrando hacia la izquierda, voy a hacer clic en estos tres puntos aquí. Voy a hacer clic en Duplicar. Ahora tengo otra máscara en el mismo lugar, pero necesitamos lo contrario. Entonces lo primero que quiero hacer es que quiero agregar a la Mac. Así que voy a hacer clic aquí mismo. Voy a seleccionar mi pincel. Y voy a aumentar el tamaño del pincel al tamaño más grande posible. Y entonces sólo voy a pintar sobre toda la imagen. Ahora eso definitivamente es demasiado brillante. Así que voy a volver a la exposición aquí. Y en realidad quería hacerla más oscura para que los mismos árboles o más oscuros, pero necesito quitar la máscara y las ediciones de esta máscara volviendo atrás y restando de la máscara. Y voy a usar Select Subject para hacer eso. Muy bien, por lo que quitó la pasarela de esta máscara en particular. Ahora necesito hacer algunos ajustes adicionales a esta máscara para crear esa sensación mística. Volvamos y hagamos algunos ajustes a los rangos tonales aquí. Voy a seguir adelante y oscurecer a los blancos y los negros solo para crear una sensación más oscura y moodiante. De acuerdo, volvamos a los efectos y vamos a ajustar la textura y la claridad a la izquierda para desenfocar esa parte de la imagen. Y eso va a crear ese efecto de resplandor de nuevo, para crear ese misterioso tipo de estado de ánimo o sentimiento. Voy a ir un poco más lejos esta vez y voy a entrar en el panel de detalles y voy a bajar la nitidez también pueda difuminar eso aún más. Y eso va a crear ese efecto de resplandor aún más en lugar de no aplicar la nitidez al, digamos, menos 45. Muy bien, creo que necesito hacer un ajuste de color y quiero un bonito color azulado, verdoso tipo aqua azulado, así que algo en ese rango. Así que sigamos adelante y hagamos algunos ajustes aquí hasta que encontremos el color que nos gusta, lo que quieras, adelante y hagamos esa selección. Y voy a añadir este poquito de verde que creo a la mía. Creo que justo ahí se ve bien. Echemos un vistazo al antes y al después. ¿ Qué tan guay es eso? 15. Cómo cambiar la profundidad de campo: Nuestra siguiente imagen tiene mucho que pasar en ella también. Hay mucha gente y otros objetos en esta imagen y no hay sujeto ni dirección clara para que nuestros ojos viajen. A pesar de que esta persona aquí del lado izquierdo es el más prominente y más brillante de todos los objetos que no sean el edificio. Por supuesto, yo diría que es el tema principal de esta imagen y todo lo demás. Deberían tomar asiento trasero. Vamos a arreglar eso con este reto de edición fotográfica cambiando el tono de color para todo excepto el tema principal, reduciendo la profundidad de campo. Y luego vamos a dar estilo a la imagen con un look retro de la vieja escuela. Cuando terminemos, vamos a tener una edición que se vea así. Entonces, si estás listo, comencemos. Muy bien, entonces para esta imagen, quiero empezar con el panel de luz y hacer algunos ajustes tonales. Voy a reducir lo más destacado porque los aspectos más destacados por encima del edificio ahí están volados mucho. Por lo que sólo quiero tratar de recuperar algún detalle en esa zona. También voy a oscurecer un poco las sombras, y voy a aumentar los blancos y disminuir los negros. Ahora quiero hacer un ajuste en el panel de curva, y sólo voy a alegrar un poco los reflejos y los blancos. Voy a aumentar la curva justo por ahí. Vamos a entrar en colores a continuación. Y una de las cosas que me gusta hacer para crear un efecto retro es bajar la saturación y la vibración, pero no tanto, sólo un poquito. Así que tal vez justo alrededor menos 18 a 20. Lo otro que quiero hacer es que quiero cambiar el balance de blancos para que la imagen en general sea mucho más cálida. Así que voy a traer esto hasta alrededor de 11 mil en la escala Kelvin. La otra cosa que quiero hacer es volver a hacer una edición cinematográfica aplicando el efecto naranja azulado para esta imagen que voy a aplicar advertencias a las sombras. Y luego pondré verde azulado por lo más destacado. A continuación, voy a ir al panel Efectos y voy a añadir una pequeña viñeta. En realidad, quiero ir un poco más. Tal vez alrededor de menos 25, menos 30. Creo que eso se ve bien ahí mismo. Ahora tenemos que apuntar nuestros ajustes para que podamos concentrarlos en el tema principal y luego otra máscara para todos los demás. Así que vamos a enmascarar y hagamos una máscara Select Subject. Ojalá eso detecte nuestro tema principal. Ahí vamos. Eso es exactamente lo que quería. Por lo que tenemos algunos ajustes que tenemos que hacer. Voy a seguir adelante y empezar con el panel de luz. Voy a aumentar la exposición sólo un poco. También voy a sumar un poco de contraste para ayudarle a destacar un poco más. A lo mejor por ahí más 25. Vamos a entrar en Effects y agreguemos un poco más de contraste con textura y claridad. Tal vez no tanto. Voy a derribarlo un poco. Justo alrededor de lo mismo para mayor claridad. Muy bien, para ayudarles a sobresalir, voy a entrar en colores ahora y voy a aumentar la saturación a más 100. Ahora quiero hacer esos colores un poco más vibrantes o saturados. Así que voy a agarrar mi máscara aquí. Vamos a seguir adelante y expandirlo. Qué barra, y sólo estoy arrastrando a la izquierda para expandirla. Y quiero seguir adelante y duplicar eso para aplicar esas mismas ediciones que antes. Creo que ahora es un poco demasiado brillante, así que voy a seguir adelante y bajar la exposición. Y puedo hacer eso haciendo doble clic en el círculo aquí para restablecerlo. Puedo hacer lo mismo por el contraste. Sí, eso se ve mucho mejor. Ahora quiero volver a la herramienta de enmascaramiento para que luego pueda crear una máscara para el fondo para reducir la profundidad de campo. Así que voy a hacer clic en la máscara una copia, tres pequeños puntos aquí mismo, y voy a seleccionar Duplicar para duplicar esa máscara. Y luego cuando haga clic en el tema uno, tendré una opción en la parte inferior izquierda aquí para invertir la máscara, que invertirá la selección de nuestro sujeto principal al resto de la imagen. Entonces voy a seguir adelante y dar click en eso. Y ahora puedo apuntar a ese fondo para que sea más bajo o la profundidad de campo más bajo ajustando la claridad y la textura. Entonces vamos al panel de efectos. Y lo que quiero hacer es que quiero reducir la textura y la claridad a menos 100 para suavizarla. Y eso va a dar la apariencia de una profundidad de campo más baja. Creo que también quiero hacer eso por afilar, sólo para difuminarlo un poco más. Vamos a seguir adelante y aplicar eso Editar. Muy bien, creo que tenemos un par de pasos más que necesitamos aplicar para ayudar a crear la sensación retro vintage. Voy a entrar en el panel de efectos aquí y voy a aumentar el grano a alrededor más 65 más o menos. Y voy a aumentar el tamaño de la misma también. Tal vez un poco más en el verde. Entonces vamos a entrar en nuestros perfiles ya que aún no lo hemos hecho. Vamos a entrar en las diferentes opciones aquí. Quiero echar un vistazo a las opciones vintage y ver cuál de estas quizá quiera aplicar. Estoy pensando que tal vez el número siete. Así que probemos eso. Perfecto. Eso es exactamente lo que esperaba. Entonces sigamos adelante y apliquemos eso. Y aquí está el antes de nuestra edición retro terminada. ¿ Qué tan guay es eso? Me encanta. 16. Cómo arreglar imágenes sobreexpuestas: Nuestro próximo reto de edición fotográfica es esta imagen de aquí mismo, y como se puede ver, está extremadamente sobreexpuesta. El agua, las rocas, el cielo. Todas ellas necesitan ser dirigidas individualmente para ajustar la exposición para cada sección de la imagen con el fin maximizar todo el detalle en la imagen. También vamos a impulsar algunos colores. También vamos a quitar a algunas personas y a ambos porque creo que está pasando demasiado en la imagen. Y solo quiero quitar un par de artículos. Entonces te voy a mostrar cómo retocar la imagen con Lightroom también. Cuando terminemos, terminaremos con esta edición aquí mismo. Enorme mejora sobre la imagen original, ¿no estaría de acuerdo? Muy bien, sigamos adelante y empecemos. Vamos a seguir adelante y empezar con el perfil de color. Voy a elegir Adobe Landscape. Voy a habilitar la corrección de la lente. Y creo que también necesitamos recortar la imagen o al menos enderezada en el horizonte ya que está un poco torcida. Voy a probar la opción auto aquí, pero no funciona para esta imagen. No puede encontrar el horizonte. Entonces si hacemos clic en el exterior de la imagen, entonces podremos rotar la imagen de acuerdo a lo que necesitamos para tensarla. Entonces creo que ahí mismo funcionarán 1.56 grados. Voy a seguir adelante y aplicar esos ajustes de cultivo. Muy bien, empecemos con la exposición general. Vamos a seguir adelante y oscurecer esto alrededor de 1.5 sellos o 1.5 paradas negativas. Entonces 1.5 más o menos por ahí, eso se ve bien. Muy bien, entonces los aspectos más destacados en el cielo están bastante volados. Así que voy a seguir adelante y apuntar a lo más destacado ahora. Y voy a reducir esto a alrededor de menos 70. Las sombras están un poco oscuras ahora con esos dos ajustes. Así que voy a seguir adelante y aumentar las sombras aquí para tratar de traer de vuelta algunos detalles en las sombras. También aumentemos los blancos porque todo se ve un poco plano ahora, así que tal vez alrededor más 15. Muy bien, trabajemos en nuestros ajustes de color a continuación. Y lo primero que quiero hacer es que quiero aumentar la temperatura de color a alrededor de 5900 Kelvin. También voy a aumentar el tinte para añadir un poco más de rojo, que va a tonificar el verde. Por lo que a la vuelta más 18. A continuación vamos a entrar en la mezcla de colores. Y apuntemos a algunos colores individuales aquí. Voy a empezar con el amarillo, y quiero que los amarillos sean un poco más anaranjados. Así que voy a deslizar esto a la izquierda a la derecha alrededor menos 45. También aumentemos la saturación alrededor más cinco o seis. Vamos a entrar en el color naranja ahora. Y aumentemos la saturación a alrededor más 30 más o menos. Entonces quiero entrar a los greens y quiero convertirlos de verde a más amarillos. Voy a ajustar esto a la izquierda a alrededor menos 18. Muy bien, ya terminé con los ajustes de color. Ahora voy a entrar en el panel de efectos. Voy a aumentar la textura y la claridad. Podemos aumentar ese contraste y añadir un poco más de nitidez a la imagen general. Y voy a añadir una pequeña viñeta de alrededor menos 15. Muy bien, vamos a entrar aquí en nuestras herramientas de enmascaramiento y vamos a seguir adelante y empezar seleccionando el cielo. Me parece que el cielo es un poco demasiado brillante. Así que voy a seguir adelante y bajar un poco la exposición sólo para oscurecerla un poco. Tal vez justo por ahí menos media parada. Voy a dejar caer los reflejos a menos 100 para recuperar algunos de esos detalles y los aspectos más destacados que nos faltan antes de ese ajuste. Y ahora vamos a seguir adelante y entrar en los efectos para agregar algo de textura y claridad, solo para agregar un poco de contraste en esa área de la imagen. Creo que también podemos entrar en los colores aquí y aumentar un poco la saturación, sólo para añadir un poco de un color contrastes entre el cielo y el primer plano. Muy bien, vamos adelante y retrocedamos y aplicamos un gradiente lineal. Así que voy a hacer clic y arrastrar hacia arriba a la derecha por ahí. Quiero apuntar principalmente al agua aquí. Eso va a conseguir un poco de todo lo demás en primer plano allí también. Pero eso está bien. Lo que quiero hacer es que quiero oscurecer esa parte de la imagen. Y voy a dar la vuelta menos una parada de luz. Vamos a seguir adelante y añadir algo de claridad y textura en esta parte de la imagen también, solo para sacar un poco más de los detalles. Adelante y apliquemos eso. Muy bien, voy a seguir adelante y acercar aquí para que podamos echar un vistazo a la siguiente parte de esta edición, que es eliminar un par de elementos para mejorar la composición. El barco aquí a la izquierda, el amarillo tiene un dispositivo de flotación a la derecha. Es muy brillante y distraente. Y luego a la derecha de eso tenemos tres personas en un barco. Por lo que de nuevo, reducir la cantidad de elementos ayudará a mejorar la composición. Y vamos a usar nuestro pincel Curativo para quitar esos dos elementos. Sé que mi emplumado es bastante bueno ahí al 50% y luego mi tamaño de pincel tal vez un poco grande. Entonces si hago clic en ese pincel, mantenga presionado y arrastre hacia abajo, puedo cambiar el tamaño del pincel al tamaño que necesito. Voy a empezar con el primer artículo aquí a la izquierda, y ahora sólo voy a pintar sobre él. Y Lightroom va a intentar localizar otro elemento en la imagen para reemplazarlo por. Si no te gusta eso, que no lo hago porque está seleccionando la roca aquí arriba en la parte superior. Voy a hacer clic en el centro y reposicionar eso para poder seleccionar otra parte de la imagen para sanar o para encubrir ese dispositivo de flotación. En ocasiones es posible que necesites repasar esa zona por segunda vez para obtener buenos resultados. Sigamos adelante y eliminemos a estos votantes por el lado derecho. Lo primero que voy a ir con un pincel un poco más grande aquí. Y ahora sólo voy a pintar sobre estos tipos de aquí. Y veamos qué nos da Lightroom. Entonces ese es un ajuste bastante bueno. Se los quitó. Bastante bueno. Voy a venir aquí a pintar en esta zona una vez más, sólo para quitarle un poco más, voy a seguir adelante y acercar aquí para poder ver esta zona que fue seleccionada y Voy a arrastrar esto a la derecha para ayudar a mezclar muertos en un poco mejor. Voy a seguir adelante y acercar todo el camino hasta aquí para poder echar un vistazo a esto un poco más de cerca. Vamos a seguir adelante y aplicar eso para que en realidad podamos verlo. Eso se ve bastante bien. Vamos a seguir adelante y echar un vistazo al antes. Y el después. ¿ Qué tan impresionante es eso? Me encanta. Se ve mucho mejor de lo que hacía antes con el original directamente fuera de gamas tonales sobreexpuestas de la cámara. Por lo que ahora hemos ajustado las exposiciones, correctamente, sumado algunos contrastes, algunas texturas, algún detalle, y todo está mucho mejor compuesto de lo que era antes. 17. Cómo impulsar colores: Nuestra siguiente imagen es el pequeño piso. Los colores son planos, así que quiero concentrar esta edición mayormente en los colores. Quiero sacar cada color individual para que haya mucho más vibrante y tengan más contraste de lo que hacen actualmente en este momento. Y esto es lo que va a verse nuestra edición final. Entonces creo que esto está mucho mejorado frente a la imagen directamente fuera de la cámara. Así que sigamos adelante y empecemos. Entonces lo que quiero hacer es revisar el perfil. No estoy seguro si quiero cambiarlo o no. Echemos un vistazo a la coincidencia de la cámara y echemos un vistazo a uno de estos. Tal vez el retrato. No, no me gusta eso. Creo que voy a pegarme con color de Adobe para este perfil en particular, y voy a habilitar la corrección de la lente. Vamos a seguir adelante y entrar en el clavo del panel de luz y hacer algunos ajustes básicos desde aquí. Quiero empezar con los reflejos, sombras, blancos y negros para esa parte del rango tonal, la exposición está bien. Lo vamos a oscurecer un poco porque sí creo que está sobreexpuesta solo un poquito. Pero vamos a traer de vuelta algún detalle en los aspectos más destacados. Primero por dejar caer eso a alrededor de menos 18 o más o menos. También voy a bajar un poco las sombras a alrededor menos cinco. Y luego por los blancos, voy a ir más 20 o más o menos. Y luego menos 20 en los negros. Muy bien, vamos a entrar en la opción curva ahora. Lo que quiero hacer es agregar una pequeña curva S para crear algún contraste. Ahora vamos a hacer otra cosa con la herramienta curva esta vez que aún no hemos hecho. Y eso es que vamos a apuntar a un color específico. Y el canal de color al que quiero apuntar es el canal verde. Ahora cuando hago ajustes, si traigo esto, se va a sumar verde, tire hacia abajo. Se va a añadir rojo, que es lo que quiero hacer. Quiero reducir el verde y añadir algo de rojo. Eso es un poco demasiado aunque. Así que voy a seguir adelante y traer esto de vuelta más cerca al centro o al punto de partida ahí en el medio, vuelta, debería haber bastante bueno. Voy a seguir adelante y haga clic en Hecho. Siguiente. Vamos al panel de color aquí para apuntar a algunos colores en el mezclador de colores. Y vamos a empezar con el color naranja primero. Y lo que quiero hacer es que quiero aumentar la saturación de color de cualquier color en ese canal naranja. Tal vez un poco más. Peso alrededor más 14. Y sigamos adelante y oscurezca esos colores mientras estamos aquí, justo alrededor de menos seis. A continuación, vamos a entrar en los amarillos. Aumentemos la saturación para esos. Y también vamos a oscurecer esos. Tal vez un poco más que la naranja, tal vez alrededor de menos 20. Muy bien, tenemos algo de acervo y algo de blues. Entonces sigamos adelante y aumentemos la saturación de ambos. También los vamos a oscurecer un poco también. Vamos a seguir adelante y entrar en el blues y hacer lo mismo. Esto sugiere que hasta que encuentres algo que te guste, voy a seguir adelante y menos siete en la luminancia. Muy bien, creo que hemos terminado con los colores. Vamos a seguir adelante y añadir una viñeta en el panel de efectos. Voy a seguir adelante y soltar esto a la derecha alrededor de menos 50. En realidad eso es demasiado. Hagamos menos 34. Voy a volver al panel de luz porque sí necesito aumentar la exposición ahora creo que es un poco demasiado oscuro. Así que sólo voy a sacarlo un poco. Entonces justo por ahí se ve bien. Ahora lo último que quiero hacer es algo más que aún no hemos hecho. Y quiero reducir el ruido digital y es un poco difícil de ver hasta que acerques. Volvamos al panel de efectos aquí. Creo que está en la sección de detalles aquí está. Voy a aumentar el deslizador de reducción de ruido hacia arriba. Y eso comenzará a eliminar ese ruido digital. Voy a colocar eso justo alrededor de 50. Muy bien, ahora que ese ruido digital se ha ido, sigamos adelante y alejemos y veamos si hay algo más que tengamos que hacer. Una cosa más. Voy a volver a entrar en el panel de efectos y voy a aumentar la textura y la claridad solo para agregar un poco más de contraste y para agudizar un poco la imagen. Muy bien, aquí está el antes y el después. 18. Cómo editar retratos: Imagen subexpuesta. No obstante, esta vez vamos a estar editando un retrato de estilo de vida. Y los propios retratos tienden a tener sus propios desafíos únicos frente a imágenes de paisaje u otro tipo de fotos en general, para esta imagen en particular, vamos a estar trabajando en la fijación la exposición de la imagen general. Y necesitamos fijar los niveles de brillo de sus ojos, lo que no se logrará con las herramientas de edición globales. En cambio, necesitaremos crear una matemática para los ojos y te mostraré cómo hacer eso para esta edición en particular, ya que los ojos son muy pequeños y serán difíciles de apuntar. Aquí está el estilo clásico final de edición tradicional para esta imagen en particular. Y entonces vamos a dar estilo a la imagen para darle una sensación de vieja escuela, oscura y de mal humor, retro. Y así es como va a lucir eso. Si estás listo, hagámoslo. Muy bien, en este punto, probablemente sepas lo primero que quiero hacer y eso es correcto. Quiero establecer el perfil de color. Voy a seguir con las opciones de Adobe aquí, y voy a ir con Adobe portrait porque me gustan los tonos de color que recibo con Adobe portrait. Ahora en lo que respecta a la óptica, voy a dejar apagadas las Correcciones de Lentes. Y eso es porque me gustó la viñeta que estoy recibiendo con esta lente en particular. Trabajemos en los rangos tonales de la imagen. Voy al panel de luz aquí. Y lo primero que quiero hacer es que quiero aumentar la exposición alrededor de una parada de luz. Entonces justo sobre ahí debería haber bueno. Vamos a traer de vuelta algunos detalles y lo más destacado. Voy a arrastrar esto a la izquierda que están alrededor de menos 50. Ahora las sombras están oscuras, así que voy a traer aquí las sombras y eso va a revelar algún detalle en las sombras. Así que tal vez justo alrededor más 30 para las sombras. Voy a seguir adelante y entrar en la opción de curvas aquí. Y voy a crear una pequeña curva S solo para agregar un poco de contraste. Ahora tengo dos puntos aquí abajo y sólo voy a hacer doble clic en uno para eliminarlo. Muy bien, así que eso se ve bastante bien. Trabajemos en nuestros colores y lo primero que quiero hacer es que quiero tonificar los colores un poco. A pesar de que este es un estilo clásico tradicional de edición que estamos haciendo primero, voy a hacer menos diez o justo alrededor de menos diez, así que eso debería ser bueno. Muy bien, vamos a hacer muchos ajustes en el Mezclador de Colores, y vamos a seguir adelante y empezar con nuestro color naranja. Voy a cambiar el tono de la naranja. Ser más naranja o menos amarillo. Así que alrededor de menos nueve. Vamos a seguir adelante y aumentar la saturación de eso ahora a alrededor más 18. También quiero sacar el tono de esto también, así que más nueve para ese color. Muy bien, vamos a apuntar verde Next. Y voy a cambiar el tono. Debe mentir esto a la derecha. Va a añadir un poco más de un color aqua, tal vez más 17. Disminuyamos la saturación de este tono también. Muy bien, ahora voy a apuntar al color azul aquí. Y sólo voy a hacer un ajuste menor a la tonalidad. Voy a seguir adelante y reducir la saturación. Y también quiero oscurecerla. Muy bien, así que eso es todo por el color. Vamos a entrar en efectos y añadir una viñeta más profunda. Voy a ir menos 20. También quiero aumentar ligeramente la claridad. Para retratos, no me gusta añadir tanto como lo haría por una foto de paisaje porque encuentro que la claridad y la textura, si haces demasiado para un retrato, harán que los tonos de piel parezcan antinaturales. Muy bien, ahora vamos a enmascarar los ojos y encerarlos. Así que básicamente solo estoy pellizcando la pantalla aquí y arrastrando hacia fuera a Acercar para aquellos que no saben cómo acercar, así es como lo harías. Y la razón por la que quería sacar los ojos es porque los encuentro todavía demasiado oscuros, incluso con el ajuste de Exposición hicimos previamente. Ahora podemos seguir aumentando la exposición para hacer más brillantes los ojos. Pero el problema con eso es que empiezas a soplar destellos, detalles en los aspectos más destacados y los blancos. Y no quiero hacer eso porque terminaremos haciendo partes de la imagen sobreexpuestas. Por lo que es mejor apuntar a partes específicas de tu imagen cuando el deslizador de exposición no va a mejorar la exposición de la imagen en general. Entonces esa es una edición global con nuestro enmascaramiento. Es una edición local. Estoy acercado hasta donde puedo ir. Y voy a usar mi herramienta de pincel para pintar en sus ojos. Ahora a los 100, eso es demasiado grande. Voy a bajar el tamaño del pincel a un poco más pequeño que su propio ojo. Ahora puedo comenzar a pintar en esa zona. Así que sólo voy a presionar a lo largo del yo aquí. En lugar de arrastrar, sólo voy a tratar de apuntar el ojo lo mejor que pueda. Ahora parece que accidentalmente le aplicé la máscara a su nariz y su mejilla allí. Así que voy a agarrar el borrador aquí. Y ahora sólo puedo pintar sobre esa zona para deshacerme de ella. Vuelve a tu pincel si necesitas seguir haciendo una selección. Ahora qué icono directamente en su ojo en este momento, realmente no puedo acceder a él para aplicar la máscara. Entonces, si vienes a tu ícono de pincel por aquí a la derecha, entonces puedes ocultar ese ícono y la superposición. Y luego puedes comenzar a pintar en esa zona. Pero no va a mostrar la superposición hasta que vuelvas y lo vuelvas a hacer. Ahora ya puedes ver que he salido un poquito fuera de la línea. Así que voy a seguir adelante y agarrar mi herramienta de borrador. Voy a subir hasta el borde de su alto aquí para empezar a borrarlo. Usa esa máscara, no debería serlo. Eso se ve bastante bien. Y ahora puedo entrar al panel de luz y puedo aumentar la exposición de la zona enmascarada. Ahora de nuevo, tengo un poquito de los blancos de sus ojos siendo incluidos en esa edición. Necesito seguir editando esa máscara hasta que tenga exactamente lo que quiero seleccionado. Voy a entrar con la herramienta de goma de borrar y borrar según sea necesario. Necesito seguir adelante y sumar un poco al yo de aquí. Volvamos a la exposición aquí. Y eso se ve bastante bien. Un poco demasiado. Así que voy a ir quizá más uno a uno y cuarto. Adelante y apliquemos eso. Vamos a seguir adelante y acercar de nuevo. Y solo asegúrate de que tengamos lo que necesitamos en un ojo sea más brillante que el otro, eso está bien porque el yo en la espalda probablemente esté siendo sombreado por su sombrero. Estoy de acuerdo con eso. Voy a sostener mi dedo aquí para ver el antes y el después. Adelante y alejemos el zoom y echemos un vistazo a eso antes y después también. Y me gusta hacer esto porque a veces es útil ver el antes y el después para ver si hay algo que te hayas perdido. No creo que lo hiciéramos. Creo que hemos terminado con nuestro clásico edit. Vamos a seguir adelante y darle estilo a esta imagen Nail mediante la creación de una nueva versión. Muy bien, así que para la edición de estilo, voy a seguir adelante y volver al panel de luz ahora porque quiero un tipo de campo más oscuro, moodier, voy a dejar caer un poco la exposición poco para que sea más oscuro. También voy a dejar caer los aspectos más destacados aún más. Ahora, una de las cosas que vas a notar con reflejos, cuando la reduzca menos 50 a menos 100, vas a empezar a notar que la imagen general tiene menos contraste. Se va a llegar a ser más halaga. Ahora para este estilo de edición particular, eso está bien, eso es lo que quiero. Quiero agregar todo lo que pueda para realzar ese tipo de look retro de la vieja escuela. Y una imagen plana, en mi opinión, ayuda un poco eso en el camino. Muy bien, vamos a entrar en la ventana curva aquí. Y lo que quiero hacer es que quiero apuntar al canal rojo. El motivo por el que es porque quiero añadir un tono marrón rojizo a la sombra. Así que voy a hacer clic una vez en el centro aquí para agregar un punto de anclaje. Y luego voy a hacer clic y arrastrar hacia arriba para agregar ese color rojo en las sombras. Tal vez sólo un poco más. Justo por ahí se ve bastante bien. Muy bien, necesitamos hacer algunos ajustes al color ahora para sumar a la sensación retro, Empecemos reduciendo aún más la saturación. Tal vez un poco en la vibración también. Entonces ajustes a la mezcla de colores. Volvamos a la naranja. Y voy a dejar esto de nuevo a 0. Sólo voy a hacer doble clic en el círculo aquí para restablecer eso. Voy a aumentar la saturación y la voy a oscurecer un poco más. Muy bien, vamos a entrar en el color verde, restablecer el tono, disminuir la saturación, y hagámoslo un poco más oscuro. En realidad, voy a ir mucho más en el verde ahí. No me gusta lo brillante que es, así que voy a seguir adelante y oscurecer esto aún más. Piensa que los amarillos necesitan ser más oscuros para. Muy bien, ya terminé con la mezcla de colores. Ahora quiero entrar en la gradación de color para poder aplicar nuestro efecto cinematográfico, el aspecto verde azulado y naranja para las sombras. Voy a poner el color verde azulado en las sombras y naranja, los reflejos, de nuevo en Effects. Y dejemos caer esa viñeta solo un poco más. Y también necesitamos agregar un poco verde para redondear el look retro. Quieres agregar mucho, tal vez justo por ahí. Y voy a aumentar el tamaño también. Aquí está directamente fuera de la cámara. Y nuestra edición final retro. 19. ¿Qué se va de la forma?: Ahora es el momento de aprender a crear o desarrollar tu propio estilo de edición. Y tengo un proceso de cuatro pasos que te va a guiar a través de cómo crear tu propio estilo con el siguiente para tutoriales. Entonces, si estás listo, hagámoslo. 20. Elige tu categoría de edición: Muy bien, entonces uno de los aspectos más difíciles de edición es desarrollar tu propio estilo personal u otra forma de ponerlo es cuál es el objetivo final o cuál es tu visión creativa para tu edición final? Para ayudarte a determinar tu estilo de edición, podemos colocarlos en dos categorías principales, naturales y creativas. Por lo que una edición natural es bastante sencilla. No obstante, una edición creativa tiene posibilidades ilimitadas. En esencia, una edición natural se define como la edición final que representa los colores que son de naturaleza natural. Por ejemplo, puedes recordar esta imagen desde el inicio del curso, y la edición natural final representa cómo podrían verse los colores y contrastes en la naturaleza. El final de edición creativa, por otro lado, incluye colores que se introdujeron en las sombras que no son posibles en la naturaleza por sí mismos. Entonces este es un tipo creativo o de estilo de edición. Otro ejemplo de edición natural sería éste. A pesar de que realzo los colores y el contraste, estos colores siguen siendo naturales en la naturaleza. Mano, si se permitía el tiempo, podría haber capturado estos colores en cámara al amanecer o atardecer versus durante el proceso de edición, entonces consideraría que éste era un creativo o de estilo editar. Desde que creé un estilo más oscuro, más moodier y añadí un éter brillará efecto. Y aquí hay otra versión creativa con un toque retro de la vieja escuela, con un toque romántico de colores. Ahora si no eres un gran fan del estilo de tus imágenes, aún puedes tener un estilo característico cuando se trata de ediciones naturales. Esto es esencial para los fotógrafos de retratos. Quieren que las imágenes aguanten la prueba del tiempo. Pero también puedes tener ediciones naturales como fotógrafo de paisaje o vida silvestre para cualquier tipo de fotógrafo para ese asunto, si prefieres la belleza de los colores naturales de la naturaleza, desarrollando tu firma estilo de edición natural es mucho más fácil que elegir un estilo creativo. En esencia, vas a editar tu imagen para mantener intactos los colores de la naturaleza y poder mejorarlos en función de tu estilo preferido personal. Ahora, cuando se trata de desarrollar tu propio estilo de edición creativa, eso será un poco más difícil ya que las opciones son prácticamente ilimitadas. Pero podemos definir aún más tu estilo creativo preferido en diferentes categorías. Esto puede incluir, pero no se limita a oscuro y malhumorado, retro, muy atrevido, o un grunge. E incluso las imágenes en blanco y negro pueden ser su propio estilo. Yo consideraría una imagen oscura y malhumorada para incluir unos detalles muy pequeños en las sombras y están oscuras. Pero el contraste y las sombras pueden ser audaces, planas. Un estilo retro o vintage consiste en viñetas de grano, menor saturación, y más. De hecho, en la siguiente sección, tendrás acceso gratuito a más de 30 de mis presets retro premium que utilizo para mis propias imágenes. Y el estilo de edición de área consiste en colores cálidos y brillantes. Este estilo es genial para fotografiar gente ya que este estilo de gente, un sentido de felicidad, emoción y más, un estilo vanguardo consiste en detalles afilados y muchos contrastes, un poco como el look grunge de los noventa. Ahora, diseñar tus imágenes en color a blanco y negro es otro outlet creativo que puedes explorar. Dentro de la categoría blanco y negro, puedes definir tu estilo de firma, pero haciendo que las imágenes más cálidas lo que el tinte amarillo o naranja o puedes envejecerlas con un color marrón, rojizo. O si la prefieres, puedes alterar los rangos tonales para crear un tipo de estilo más dinámico. Entonces la pregunta es, ¿cómo desarrollas tu propio estilo? Bueno, te vas a enterar con los siguientes tres pasos, con el paso dos subiendo ahora mismo. 21. Elige un estilo específico: Muy bien, entonces desarrollar tu estilo de edición se trata de descubrir lo que te gusta y lo que no te gusta, y luego descubrir cómo aplicar ese estilo a tus imágenes. Así que vamos a empezar explorando dónde puedes encontrar imágenes y diferentes estilos para inspirarte. Y luego en el siguiente tutorial, vamos a desglosar cómo aplicar los estilos que te gustan tus imágenes. En el mundo digital de hoy, es fácil encontrar una amplia variedad de estilos de edición y puedes comenzar tu búsqueda con tus plataformas favoritas de redes sociales como Facebook, Pinterest, o Instagram. Ahora, uno de mis lugares favoritos que me gusta explorar, sobre todo cuando necesito inspiración para una nueva ubicación que estoy viajando dos es 500 pixels.com, por lo que eso es 500 Px.com. Lo que recomendaría es hacer una búsqueda basada en el tipo de fotografía que te gusta hacer. O incluso podrías buscar una ubicación geográfica específica para darte algunas ideas de esa manera. Ahora me gusta usar este sitio ya que te permite guardar tus favoritos en galerías y es 100% gratis. Solo necesitas registrarte para acceder para guardar tus imágenes. Por ejemplo, puedes encontrar cada uno de los estilos de edición que te gustaría y ponerlos en sus propias galerías. Digamos que quieres explorar estilos de edición en blanco y negro. Así que voy a seguir adelante y escribir en blanco y negro. Y veamos cómo podemos organizar diferentes estilos. Entonces para esta primera imagen aquí mismo, consideraría que para ser una edición natural en blanco y negro, la que está justo debajo de ella. Voy a considerar que para ser atrevido ya que hay mucho contraste y detalle agudo. Y entonces el que está debajo, consideraría que para ser oscuro y mal humor con sus propios estilos de edición personales, ya que hay un tinte marrón a la propia imagen en blanco y negro. Entonces dependiendo de los estilos que te gusten, lo que puedes hacer es hacer click en este pequeño botón aquí mismo. Y luego puedes crear una nueva galería basada en los estilos en los que quieras guardarla. Quizás oscuro y malhumorado para éste, que ya tengo aquí mismo. Entonces puedes entrar en tus galerías para acceder a todas las que has creado. Entonces puedes entrar y revisar las imágenes ahí dentro. Para que puedas trabajar en el siguiente paso de desarrollar tu estilo de edición, que es determinar cómo editar tus imágenes con ese estilo. Entonces, ¿cómo harías eso? Bueno, hay que estudiar las imágenes, la luz, el contraste, los colores, los detalles. ¿ Qué ves de esos elementos que conforman el estilo de edición para esta imagen como ejemplo. Bueno, ¿hay mucho contraste, o el contraste plano? O los colores de vibrantes o apagados son los colores que naturales o artificiosos. ¿ Tienen las sombras un tinte de color específico como el azul o el amarillo? ¿ Qué pasa con los aspectos más destacados? ¿ Qué es diferente o único acerca de los aspectos más destacados? Entonces básicamente hay que examinar el estilo que te gusta muy de cerca. Y es por eso que me gustan los 500 px porque te permite guardar esas imágenes y luego puedes volver atrás y estudiarlas más adelante. Ahora, una vez que hayas estudiado las imágenes, ¿qué herramientas en Lightroom pueden ayudarte a lograr ese estilo de edición? Bueno, lo vas a averiguarlo en el siguiente tutorial. 22. Desarrolla tu flujo de trabajo: Muy bien, entonces cuando se trata de edición, podemos descomponer la anatomía de una foto en tres componentes. Estos son claros, colores y detalle. Cuando se trata de la luz que se refiere a la exposición de su imagen. Y la exposición se relaciona con cuán brillante u oscura es su imagen general. Incluso podemos descomponer la luz aún más en cinco rangos de luz, también conocido como el rango tonal de su imagen. El rango tonal consiste en lo que se conoce como las sombras negras, tonos medios, reflejos y blancos. El segundo componente sería ajustar los colores de su imagen a través del panel de color, incluyendo el balance de blancos, mezclador de colores y las herramientas de clasificación de color. Ahora con estas herramientas, tienes un control completo sobre ajustar y alterar tus colores. El tercer componente que comprende su foto consiste en los detalles en su imagen. Esto incluye cosas como la textura general, claridad, o la nitidez de los elementos de tu imagen. Ahora cuando se trata de editar tus imágenes con tu estilo preferido, la buena gente de Adobe nos han dado la anatomía de una foto. Edición de herramientas específicas conocidas como los efectos de color de luz y paneles de edición de detalles. Echemos un vistazo a algunos ejemplos. Entonces, ¿cómo puedes usar los ajustes de luz para lograr tu estilo de edición personal? Bueno, ajustar la exposición misma o los rangos tonales individuales puede alterar la imagen para que sea más brillante o más oscura. Si quieres una imagen oscura, de mal humor, ajustarás las ediciones de luz en consecuencia. Muy bien, así que después de estudiar las imágenes del paso dos, descubres que hay un tinte de color en las sombras y los reflejos. Para replicar eso, puede utilizar la herramienta de clasificación de color apuntando a un rango tonal y agregando el color que desee. Ahora, si prefieres que tus imágenes sean más cálidas frente a más frías que el balance de blancos se puede ajustar en consecuencia. Si quieres que los colores sean más brillantes o más oscuros que, usa el Mezclador de colores para apuntar la luminancia de tus colores. Y incluso se puede utilizar para cambiar el color en sí. Cuando se trata de los detalles de tu imagen, tienes dos categorías principales de edición, que son efectos y detalles. Dentro del panel de edición de efectos, puede agregar grano para crear un estilo retro. También puedes agregar contraste que da la impresión de una imagen más nítida con textura y claridad. Entonces si el estilo de edición que te gusta es audaz y contrastante de lo que usarás esos dos para lograr ese estilo. También puedes usar textura y claridad para crear algo más misterioso al desenfocar los detalles. Y dependiendo de cuánto agregues, puedes crear un efecto similar al resplandor. Ahora dentro del panel de detalles, puedes mejorar tus detalles con una herramienta de afilado de estilos más tradicional y para reducir el ruido de grano o digital. Ahora, una vez que hayas completado todos los pasos para replicar tu estilo de edición favorito, es posible que desees afinar tu edición con la herramienta de enmascaramiento. La herramienta de enmascaramiento te permite aplicar tus ediciones en una ubicación específica de tu foto. Y luego puedes usar la luz, el color, detalle y o afecta los paneles de edición para completar tu estilo de edición de firmas. Una vez que entiendas cómo usar las herramientas que aprenderás todo lo que necesitas saber en la próxima sesión, hay una cosa más que debes considerar antes conformarte con un estilo de edición específico. Entonces descubramos qué es eso en el próximo tutorial. 23. Usa colores para emitir una emoción: Un aspecto a menudo pasado por alto del desarrollo de tu estilo es considerar cómo la luz y color pueden impactar tu edición final contando una historia y evocando ciertas emociones. Así que algunas de las mejores imágenes jamás creadas cuentan una historia como parte de esa historia. Ciertas emociones ¿votas cuando miras la imagen? ¿ Cómo puedes crear un movimiento y contar una mejor historia en tus imágenes con la edición? Bueno, hay varios factores diferentes que pueden alterar cómo se siente alguien cuando ve una foto. Y eso incluye la calidad de la luz, tu composición, los colores en tu imagen, el tema, qué tan brillantes u oscuras tus imágenes, y más. Ahora, como nos estamos concentrando más en la edición en esta clase, nos vamos a centrar mayormente en las emociones que se pueden evocar con la edición, que son la luz y los colores. Primero echemos un vistazo a cómo la luz puede jugar un papel en mejorar tu historia y crear un cierto estado de ánimo. Entonces nos sumergiremos en colores cuando se trata de luz, qué tan oscuras o brillantes sus imágenes pueden alterar la historia y la emoción evocada cuando se trata de fotos más oscuras, tienden a crear imágenes que evocan misterio, tristeza o soledad. También pueden representar poder o una amenaza dependiendo del tema en tu foto. Las nubes oscuras pueden sentirse ominosas, son aterradoras. Pero también se puede pensar que las fotos oscuras tienen un look refinado o sofisticado. También puedes usar la palabra intensa. Esas son solo algunas de las emociones que puedes esperar de una foto más oscura. Las fotos brillantes, por otro lado, evocan estados de ánimo que son casi opuestos a las fotos oscuras. Este tipo de imágenes te hacen sentir optimista y feliz. También pueden considerarse tranquilos y suaves a la hora de editar imágenes brillantes u oscuras. También puedes usar el contraste para mejorar el estado de ánimo que buscas. En esencia, el contraste es la diferencia entre las áreas brillantes y oscuras de tu foto y la cantidad de contraste alterará el estado de ánimo de tu imagen. alto contraste es ideal para tipos de imágenes oscuras y de mal humor. Agregar más contraste también hace que las imágenes sean más intensas o dramáticas, ruidosas, vibrantes y poderosas. bajo contraste es ideal para modos tenues o suaves o misteriosos tipos de imágenes. Una imagen de bajo contraste es más relajada y no tan audaz. Son más planas y no destacan tanto como una imagen de alto contraste. Ahora cuando se trata de tu elección de color, también puede impactar las emociones que se sienten al ver una imagen. Ahora en términos de color, tienes los valores de matiz, saturación y luminancia. Entonces el matiz es el color real. saturación es la pureza del color. Y la luminancia es lo brillante u oscuro que es el color. Cuando se trata de la psicología del color, ciertos colores pueden evocar emociones específicas. Echemos un vistazo a algunos ejemplos de fotos. Entonces el rojo es apasionado, amor, o sexy, pero también puede representar ira. Entonces para esta imagen, realicé el color de la escultura para hacerla más audaz de lo que era originalmente. Entonces un aquí es el original directamente fuera de la cámara y los colores son un poco planos y aburridos. Al menos en mi opinión. Para mi estilo de edición, me gusta realzar los colores para hacerlos más prominentes, audaces, intensos, etcétera para ayudar a contar mejor la historia con la emoción del color que estoy utilizando. Ahora en esta foto de paisaje, los colores en el momento de la captura, estamos más en el lado azul, y esto representa serenidad o tranquila, segura, o pacífica. Para la edición natural final, realzo los colores potenciando el contraste y ajustando la saturación. Pero para mi edición creativa, quería algo más en el lado misterioso o espiritual. Y eso es lo que The Color Purple puede proporcionar para tus imágenes. Ahora, dado que el púrpura rara vez ocurre en la naturaleza, también se puede ver como raro e intrigante. Ahora, para esta imagen de mi edición natural, me quedé con los colores como los veía antes de capturar la imagen. Pero yo quería una sensación más oscura y moodiante para igualar su expresión. Y elegí unos colores parduscos para evocar el color de la tierra. Además los marrones se consideran también profundos y relajantes. Ahora cuando se trata del color de la luz solar, cambia a lo largo del día y crea diferentes emociones. Para esta imagen, fue capturada cerca de la puesta del sol y realicé los amarillos para que fueran más brillantes y vibrantes. Esto crea sentimientos de calidez y felicidad, que es ideal para parejas y amor. Muy bien, así que volvamos a esta imagen otra vez. Esto fue baleado a media tarde, en su mayoría a la sombra. Ahora, debido a esto, el color de la luz estaba más cerca del azul. Entonces el azul puede representar calma o incluso tristeza, lo cual no es ideal para esta pose en particular. Basado en mi estilo de edición, fui con un color más cálido como naranjas y amarillos, que representan pasión, alegría, emoción y más. Además fui lo que ellos color más oscuro, tono para ayudar a volver a entrenar la historia que quería para esta foto. Muy bien, entonces cuando se trata de edición, hay que pensar en cómo los colores y luz pueden ayudarte a lograr tu visión creativa. Y en la siguiente sección, te sumergirás profundamente en cada una de las herramientas de edición individuales. Ya sabes cómo funcionan, además de más consejos para editar tus imágenes. Entonces, si estás listo, hagámoslo. 24. ¿Qué se va de la forma?: Muy bien, en los próximos varios tutoriales, voy a compartir contigo todas las herramientas de edición en Lightroom. Y vamos a entrar en gran detalle sobre cada uno de ellos para que entiendan para qué están acostumbrados, cómo usarlos, cómo sacarlos al máximo, y mucho más. Hay 19 herramientas y total. Entonces, si estás listo para empezar, hagámoslo. 25. Descubre la herramienta de Auto: Muy bien, Así que cuando empieces a editar tus imágenes en Lightroom por primera vez, puede ser abrumador con todas las diferentes herramientas de edición que tienes disponibles. Tengo razón. ¿ Cuáles utilizas? Y en qué orden debes usarlos? Si bien voy a responder esas preguntas más adelante en esta clase. Pero primero, es posible que desee comenzar con la opción auto. Al usar auto Lightroom va a utilizar su inteligencia artificial incorporada para intentar editar su imagen para conservar la mayor cantidad de detalle posible en los reflejos y sombras y corregir cualquier exposición cuestiones. Érase una vez, no estaba interesada en la función auto en absoluto. No obstante, Lightroom ha avanzado mucho en los últimos 15 años cuando empecé a usarlo por primera vez. Y la función auto ahora realmente hace un trabajo bastante bueno desde el principio, aunque diría que el auto funciona mejor para imágenes en bruto frente a JPEG. Entonces, si te cuesta decidir por dónde empezar tu edición,sigue adelante y pulsa ese botón automático para ver los resultados que decidir por dónde empezar tu edición, sigue adelante y pulsa ese botón automático para ver obtienes para tu imagen particular. Ahora, dependiendo de tu visión creativa, esto puede ser perfecto como es. O es posible que necesites hacer ajustes, incluso los menores para conseguir que la edición se vea como quieres ahora para esta imagen en particular, dejar que la orina hizo un trabajo bastante bueno, pero sí quiero hacer algunos ajustes menores . En la siguiente lección, vamos a abordar las herramientas en el grupo de luz. Y si estás listo para eso, hagámoslo. 26. Descubre las herramientas de luz: Uno de los primeros tipos de ediciones que me gusta aplicar son las opciones de edición en el panel de luz. Estos deslizadores le permiten ajustar el rango tonal de su imagen, que incluye fijar los reflejos de contraste de exposición, sombras, blancos y negros. Entonces si quieres que tu imagen sea más brillante u oscura, puedes hacerlo con el deslizador de exposición. Lo vas a deslizar hacia la derecha para hacerlo más brillante, a la izquierda, para que sea más oscuro. Ahora si no estás recibiendo la edición que quieras, puedes restablecer rápidamente el ajuste que hiciste haciendo doble clic en el círculo. O puede hacer clic en esta flecha enganchada, aparecer para restablecerla. Ahora digamos que quieres traer de vuelta algunos detalles en los reflejos y las sombras. Para ello, vas a ajustar el deslizador de resaltados a la izquierda y para traer de vuelta algún detalle en las sombras, ajustarlo a la derecha. Y los blancos y los negros trabajan de la misma manera. Y por supuesto, puedes aumentar o disminuir el contraste con este slider aquí, el deslizador de contraste. A pesar de que hay otra herramienta aquí que encuentro es mejor para agregar contraste versus el deslizador de contraste. Y eso es con la herramienta de curvas. Y vamos a cubrir eso en el siguiente tutorial. 27. Descubre la herramienta de curvas: De acuerdo, por lo que cuando se trata de la herramienta de curvas, es un tipo de herramienta de edición más avanzado y un poco más difícil de acostumbrarse. No obstante, una vez que conozcas el poder de la herramienta de curvas y cómo utilizarla, te preguntarás cómo has vivido sin esta herramienta de edición. Vamos a sumergirnos de nuevo en Lightroom y te explicaré los beneficios de la herramienta curva y cómo utilizarla en diferentes situaciones. Para activar la herramienta de curvas, haz clic aquí en la esquina superior derecha y notarás algunas nuevas opciones aquí abajo en la parte inferior, así como una cuadrícula y una línea diagonal en tu imagen. Ahora, el poder de la herramienta curvas es la capacidad de aplicar contraste en un área específica del rango tonal. Con el contraste más ligero, es más lineal o más difícil controlar dónde se está aplicando ese contraste dentro de los tonos de tu imagen. Además, la curva de tono te da opciones adicionales cuanto a apuntar a diferentes canales de color en tu imagen. Si echas un vistazo al panel, puedes ver que hay una opción de color rojo, verde y azul en cada uno de esos representa el canal de color que puedes apuntar en tu imagen. Y compartiré el beneficio de usarlos en tan solo un segundo. En primer lugar, revisemos los dos tipos de curvas de tono que tienes disponibles. La opción predeterminada se conoce como curva de puntos y la otra se conoce como curva paramétrica. Ambos hacen más o menos lo mismo. No obstante, la curva de puntos le da más control y no es tan restrictiva como la curva paramétrica. Personalmente, prefiero la curva de puntos. Muy bien, déjame mostrarte cómo usar las curvas de tono para editar tus fotos. Ahora si quieres que tu imagen sea más brillante, vas a hacer clic y arrastrarla hacia arriba. Si lo arrastra hacia abajo, tu imagen se vuelve más oscura. Ahora una vez que sueltas, se deja atrás un punto de anclaje que representa donde se dobla esa curva. Si quieres moverte donde se dobla esa curva, agarra ese círculo y luego reajusta en función de lo que necesites. Ahora aquí es donde se pone interesante. En realidad, necesito mencionar algo sobre esta cuadrícula. Primero. La rejilla en sí representa una parte diferente del rango tonal. Esto incluye los negros y sombras de la izquierda, tonos medios en el medio, y luego los reflejos y blancos a la derecha. También puedes cambiar los puntos en blanco y negro, que están representados por los círculos en cada esquina. Voy a colocar mi punto de ancla aquí abajo y a la izquierda con los negros y las sombras. Ahora voy a hacer click aquí sobre los reflejos y los blancos y arrastrar hacia arriba para agregar otra curva a esa línea lineal. Esto crea lo que se conoce como curva S, ya que parece una S. Ahora bien, este es un método popular y uno de mis favoritos para agregar contraste a las imágenes ya que no es tan restrictivo como el deslizador de contraste. Por lo que a partir de aquí, puedes seguir ajustando la cantidad de contrastes en función de lo mucho que quieras un rango tonal de cada. Ahora otra técnica que me gusta aplicar con la curva de tono es un efecto como mat que agregará una sensación retro o vintage a tus imágenes. Esto se puede hacer ajustando el punto negro más alto. Este ajuste reduce el contraste y esa parte del rango tonal. Y también podemos reducir el contraste del punto blanco arrastrándolo hacia abajo. Muy bien, así que si estás contento con tu edición, vas a hacer clic en el botón Hecho para volver al grupo de luz. Pero hay una cosa más que quiero mostrarte antes de que hagamos eso. Si vas al canal rojo, puedes agregar rojo a tu imagen arrastrándola hacia arriba. O si lo tire hacia abajo, va a agregar verde. Entonces, ¿por qué querrías realizar este tipo de ajustes en cada uno de los canales de color individuales? Bueno, puedes hacerlo con fines creativos o para eliminar los moldes de color dentro un punto específico de tu rango tonal. Por ejemplo, digamos que tienes un tinte de color rojo en las sombras. Primero seleccionarás el canal de color rojo. Entonces vas a agregar un par de puntos de anclaje para restringir la flexión de la línea lineal para apuntar a las sombras. Ahora, puedo tirar hacia abajo desde aquí para reducir el enrojecimiento y las sombras. ¿ Qué tan guay es eso? Muy bien para restablecer la línea de nuevo a la forma en que estaba, harás doble clic en cada círculo para eliminarlos. Y luego si quieres hacer algo creativo, lo que vas a hacer es que vas a seleccionar uno de los canales de color individuales. Y luego vas a agregar el color que quieras, ya sea arrastrándolo hacia arriba o arrastrándolo hacia abajo. Y luego aplicarás ese tinte de color particular. Muy bien, así es como se usa el ajuste de curvas dentro del grupo de luz. A continuación se encuentran las herramientas de color. 28. Descubre el balance de blanco: Muy bien, por lo que dentro del panel de color hay tres herramientas de color individuales para editar los colores de tu imagen. Hay mucha información que cubrir. Así que he dividido las herramientas de color en tres conferencias individuales. Esto hará que sea más fácil para usted volver en un momento posterior si es necesario, revisar una herramienta de color específica. En este tutorial, descubrirás cómo usar el balance de blancos para corregir el color de tus imágenes y más. Ahora, una vez que actives el panel de color, verá un botón blanco y negro en la parte superior izquierda. A la derecha de esas están las herramientas de gradación de color y mezcla de colores, que cubriremos en los próximos dos tutoriales. Debajo de eso, tenemos un menú que comienza con As Shot, una herramienta cuentagotas a la derecha. Y luego por debajo de eso tienes tus herramientas de edición de balance de blancos, vibración y saturación. De acuerdo, entonces la pregunta es, ¿qué es el balance de blancos? Repasemos lo que es y por favor tenga en cuenta que esto es sólo una visión general del balance de blancos. Para una comprensión más profunda del balance de blancos, asegúrate de revisar el artículo que sigue a este tutorial. El balance de blancos se utiliza para ajustar el color de la luz o para eliminar los proyectiles de color en su imagen. Cuando se trata de hacer tus ajustes de balance de blancos, no hay selección correcta o incorrecta. El balance de blancos es subjetivo y también puede considerarse creativo dependiendo de cómo lo uses. En esencia, el balance de blancos se utiliza para ajustar los colores para que coincidan con el color de la fuente de luz para que los objetos blancos aparezcan blancos. Ahora, dependiendo de la fuente de luz, necesitarás hacer cambios basados en ese color de luz para lograr objetos que aparezcan blancos. Así que echemos un vistazo a las tres opciones para ajustar tu balance de blancos y luego puedes decidir cuál es mejor para ti. La primera opción aquí etiquetada como tiro, tendrá más o menos opciones dependiendo de si estás filmando en raw o JPEG. Para revelar ajustes adicionales de balance de blancos, haga clic en la palabra As Shot, y enumerará los ajustes de balance de blancos prefabricados para un tipo específico de situación de iluminación. Y estos pueden parecer familiares para usted porque estas opciones también están disponibles en su cámara. Si estuvieras disparando en un día nublado, es posible que quieras probar esa opción de balance de blancos para ver si eso te da los resultados que deseas. Ahora si ninguna de estas opciones elimina los proyectiles de color y los tonos neutros, puedes intentar apuntarlos con la herramienta cuentagotas, que se puede activar pulsando sobre este icono. Esto colocará un círculo grande en tu imagen y podrás moverlo para apuntar a un color neutro como algo que debería ser blanco puro, negro o gris. Después de mover el círculo, notarás un nuevo círculo interior que representa el color que actualmente se está apuntando. Así que intenta encontrar un color neutro. Y al levantar el dedo, te dará una vista previa del nuevo balance de blancos. Si estás contento con eso, haz clic en la marca de verificación para aplicar el nuevo balance de blancos. Ahora, personalmente, mi forma favorita de ajustar el balance de blancos es aumentar o disminuir el deslizador de temperatura según sea necesario, así como el deslizador 10. Y la razón por la cual es, sé por experiencia que una temperatura de alrededor de 5400 Kelvin es lo que me gusta para retratos al aire libre en un día soleado. Por lo que vas a tener que experimentar con esto para conocer los ajustes que te gustan bajo diferentes condiciones de iluminación para determinar cómo debes establecer tu balance de blancos. Muy bien, así que justo debajo de eso, tienes algunas opciones para cambiar la vitalidad y, o la saturación de tus colores. Empecemos con la saturación. Primero. La saturación es lo puro que es tu color. Si se ajusta a la derecha, los colores se potencian a la izquierda reducirán la saturación. Y si vas todo el camino a menos 100, eliminarás todos los colores de tu imagen. La saturación está afectando todo el rango total de tu imagen, como las sombras resaltadas y los tonos medios. La vitalidad, por otro lado, sólo afecta los tonos medios y partes de los reflejos y sombras. Por lo que ir a la derecha aumenta la vitalidad y a la izquierda se reduce. Pero esta vez cuando vas a menos 100, todavía hay un toque de colores en las sombras, tonos medios y reflejos. Entonces esa es la diferencia entre Vibrancia y Saturación. Muy bien, así que eso es todo para el balance de blancos. Y de nuevo, si quieres más información sobre este tema checkout, el artículo que sigue después de eso, nos sumergiremos en la mezcla de colores. 29. Descubre las herramientas de mezclador de color: Muy bien, por lo que se puede acceder a la herramienta de mezcla de colores a través del icono de arriba a la derecha. Y esta carga es toda una lista de opciones de color para apuntar con tres deslizadores. En general, la herramienta mezclada de colores es muy fácil de usar en comparación con las herramientas de balance de blancos y de clasificación de color. Pero no dejes que la simplicidad te engañe. Puede ser una forma poderosa de alterar tus colores y ayudarte a lograr tu visión creativa. Así que vamos a comprobarlo y descubrir cómo usarlo. Muy bien, por lo que en total, hay nueve colores diferentes a los que puedes apuntar en tu imagen. Una vez que seleccione su color de elección, puede entonces cambiar ese color a otra cosa con el deslizador de tono. Aumentar o disminuir la saturación del color, o cambiar el color para que sea más brillante u oscuro con luminancia. Ahora, a veces puede encontrarse con un problema en el que se selecciona un color al que quieres apuntar , pero no pasa nada. Esto se debe a que los colores en realidad son un color predominantemente similar al que apuntaste. Fear not Lightroom tiene una herramienta de segmentación de color mano-dandy que cambiará rápida y fácilmente el tono, saturación o la luminancia del color en función de tus selecciones. Por ejemplo, si quiero apuntar a los amarillos y greens en segundo plano, haré clic en la herramienta de segmentación para activarla. Y luego haré clic en el fondo y lo arrastraré hacia arriba y hacia abajo para cambiar el tono. Si desea orientar la saturación, haga clic en su pestaña en la parte inferior. Ahora, cuando arrastre hacia arriba, los colores se saturarán más y hacia abajo los harán a menos que estén saturados. Para la luminancia, los colores se volverán más brillantes a medida que arrastre hacia arriba, y lo contrario los hará más oscuros. Una vez que hayas terminado con tus ediciones, es posible que quieras retocarlos más con los deslizadores para mayor control. Para volver a los controles deslizantes, haga clic en la herramienta de segmentación handy-dandy para desactivarla. Y cuando entre en el color de elección, notarás cómo se han actualizado los controles deslizantes con los cambios que hiciste con la herramienta de segmentación, y luego podrás hacer tus ajustes desde aquí. Muy bien, así que eso es todo para el mezclador de colores. El siguiente es la gradación de color. 30. Descubre el grado de color: Muy bien, por lo que la herramienta de gradación de color es un poco más compleja, pero permite más precisión y control sobre los colores dentro de los tonos de tu imagen. Entonces me gusta pensar en la gradación de color como una forma de expresarme artísticamente a partir mi visión creativa, por ejemplo, puedes utilizarla para crear un tipo de efecto cinematográfico o para crear tu propia edición única estilo. Así que vamos a bucear y revisar cómo sacar el máximo provecho al uso de la herramienta de clasificación de color. El panel Color Grading se divide en dos secciones principales. En la parte superior tienes una rueda de un solo color con cuatro opciones diferentes por encima de ella. Por lo que esos representan los rangos tonales específicos que puedes apuntar en la rueda de color. El primero son las sombras, seguidas de los tonos medios, y luego los reflejos. El último es una rueda de color global que alterará toda la gama de tonos en tu imagen. El principio básico de las ruedas de color es aplicar un tinte de color a un rango tonal específico y controlar los niveles de brillo dentro de ese tono. Esto se hace moviendo el punto de control a su color deseado. Para realizar ajustes, hará clic en el punto de control y lo arrastrará hasta el borde exterior. Esto te dará dos círculos más pequeños o puntos de control. El punto de control interno representa el nivel de saturación del color que se dirige. Y el punto de control exterior representa el color real o el tono. Ahora, si quieres que el color sea rico y la saturación, mueva el punto de control más cerca del borde exterior. Al colocarlo en el centro, estableceremos la saturación de color en 0. Y no podrás cambiar el tono hasta que aumentes la saturación. Ahora, la segunda parte del panel Color Grading incluye tres opciones más para ajustar sus colores. A partir de aquí, puede cambiar el nivel de brillo del color con el deslizador de luminancia. Los siguientes dos controles deslizantes son los controles globales y determinan cómo interactúan el rango de colores entre sí. Por lo que la mezcla proporciona control sobre cuánto se superpone cada uno de estos rangos tonales entre sí. Y por lo general los colores superpuestos son algo bueno. Y lo demostraré convirtiendo esto a blanco y negro. Voy a añadir un color a las sombras. Con la fusión establecida en 0, se puede ver que el color ahora está confinado principalmente a las sombras. Y cuando lo puse a 100, los colores comienzan a superponerse con los tonos medios. Por lo que ajustar esto te permitirá crear una transición más suave de colores de un rango tonal a otro, luego el equilibrio aumentará o disminuirá el color dentro de todos los tonos. Por ejemplo, si cambio el saldo a 100, el color se elimina por completo. Muy bien, entonces la herramienta de clasificación de color es algo que tendrás que experimentar qué ver, cómo usarla para tu visión creativa. Asegúrate de echar un vistazo a los desafíos de edición, para ver ejemplos de cómo he usado esta herramienta de color de forma creativa. El siguiente es el panel Efectos. 31. Descubre las herramientas de Effects: Muy bien, entonces el grupo de efectos de herramientas de edición como otra opción para lograr tu visión creativa con cinco opciones diferentes. Tenemos textura, claridad, y la neblina que proporcionan otra forma de controlar el contraste de tu imagen. Y también pueden afectar cuán nítida es tu imagen. Después hay una opción para agregar una viñeta y otra para agregar grano. Así que vamos a sumergirnos profundamente en cada una de estas herramientas de edición. Según Adobe, el slider Texture fue creado inicialmente principalmente para retocar personas, en particular, suavizar la piel. El slider Texture se puede utilizar para mejorar los detalles en su foto también. Se mejora el detalle al aumentar la cantidad de textura de tamaño mediano en tu foto sin afectar los detalles más finos. Hacer lo contrario reducirá la textura, lo que da la apariencia de que se vuelva más suave cuando se trata del Texture Edit, voy a Boucher por paisajes que harán lo contrario para retratos. No obstante, a veces puedo querer aumentar la textura de un retrato cuando el paisaje domina la imagen, o al menos como una porción más grande de la imagen. Por lo que tendrás que jugar con él con tus imágenes para ver qué resultados te gustan. Muy bien, por lo que la claridad a veces se confunde con afilado y a veces el contraste porque cuando agregas claridad, te da la impresión que estás afilando tu imagen. Y en cierto modo lo es. Pero la forma en que se está aplicando es diferente frente a contrastes y afilado. El contraste es el afilado están afectando a toda la imagen o a todo el rango tonal, como los reflejos, sombras y tonos medios. Pero cuando se trata de claridad, no es ajustar todo el rango tonal. En cambio, se está enfocando principalmente en los tonos medios de tu imagen y tal vez un poco de los reflejos y sombras también. Y básicamente está apuntando a esos tonos a lo largo de los bordes de contraste de un lado a otro. Por lo que da una apariencia de afilado porque está agregando ese contraste principalmente en los tonos medios y no en toda la imagen. Si ajustamos la claridad a la derecha, aumentará el afilado o ese contraste. Y hará que esa imagen se vea más nítida. Si haces lo contrario, aplanará los tonos medios y reducirá el contraste, lo que hará que tu imagen luzca más suave. Yo recomendaría limitar la cantidad de claridad que aplicas, sobre todo a los retratos. Como cualquier herramienta de edición. Si vas demasiado lejos, va a hacer que tus imágenes y la gente parezca antinatural menos que vayas por esa mirada de tipo retro grungy de la vieja escuela, entonces tal vez quieras considerar agregando más claridad de mis retratos. Me gusta en cualquier lugar de cinco a diez, como máximo, tal vez 15 de vez en cuando para fotos de paisaje, tiendo a hacer un poco más porque me gusta crear ese pop que la claridad me da para mis paisajes. Entonces voy a ir 2025, tal vez 30 como máximo, dependiendo de la imagen. Y una rara vez va a la izquierda a menos que yo quiera crear ese efecto. Pero para mí personalmente, no es mi estilo. Eso es algo que vas a tener que experimentar con tus propias imágenes para ver cuánta claridad quieres agregar o eliminar. Muy bien, voy a seguir adelante y pasar a otra foto ahora para que pueda mostrarte una dehaze. Dehaze te va a permitir disminuir o eliminar neblina en tu imagen o dar apariencia agregando neblina. Esta imagen particular fue retroiluminada y creó un efecto de tipo neblina a la imagen. Si quiero disminuir esa haziness, puedo ajustar el deslizador a la derecha y comenzará a eliminar ese Hayes. Y lo hace aumentando el contraste y los reflejos de la imagen. Si vamos por el camino contrario, comenzará a sumar esa neblina en las áreas de resaltado de la imagen. A continuación, tienes una opción para agregar viñetas de eso es algo en lo que te interesa. Y ajustándonos a la derecha, agregaremos una viñeta brillante y a la izquierda, una viñeta más oscura. Ahora los deslizadores justo debajo te dan diferentes formas de alterar la apariencia de la viñeta. Y estos son bastante autoexplicativos, así que adelante y juega con esos para ver los resultados que te dan. Muy bien, entonces nuestra última herramienta de edición es verde y esto se va a añadir a tu look retro o vintage si ese es tu estilo. Si estás tratando de crear un look retro o vintage, entonces puede hacerlo agregando algo de grano moviendo el deslizador hacia la derecha. También se puede aumentar el tamaño del grano y, o la rugosidad que aumentará o disminuirá el contraste del grano. De acuerdo, así que eso es todo por las herramientas de edición en efectos. Y el siguiente es la herramienta detallada. 32. Descubre las herramientas de detalle: Muy bien, por lo que en el panel Detalles tienes dos tipos específicos de ediciones que puedes usar para tus imágenes. El primero es la herramienta de afilar, y la otra es una herramienta de Reducción de Ruido. Así que vamos a ver primero el afilado. Muy bien, para hacer esto más fácil, para ver lo que está pasando, voy a acercar y aumentar el afilado al máximo lo cual no recomiendo hacer. Ahora, cuando se trata del radio, busca los bordes dentro de la foto, como el borde entre su rostro y las hojas. Y a medida que aumenta el radio, comprime la información de un lado del borde al otro, y luego parece afilar la imagen en detalle. Trataremos de afilar más del detalle frente a los bordes. Por lo que tu última opción es enmascarar, que te va a permitir reducir la cantidad de afilado de tus reflejos a tus sombras dependiendo de la cantidad aplicada. Por ejemplo, cuida su piel al aumentar el enmascaramiento. Y notarás que el afilado se está eliminando de los aspectos más destacados. Y cuanto más allá voy sigue eliminando ese afilado en los tonos medios y luego las sombras. Esta es una gran manera de asegurar tu NADH sobre afilar cosas como la piel. Cuando tomas imágenes con un ISO alto como ochocientos dieciscientos o más, tu imagen terminará con lo que se conoce como ruido digital. Y se ve como grano. Si quieres deshacerte de ese ruido, puedes usar las herramientas de reducción de ruido en el panel Detalle. Bajo los deslizadores de nitidez, el primer deslizador reduce el ruido digital. Y cuanto más te vayas a la derecha, más de ella se quita. cantidad de reducción de ruido que necesites depende de la cantidad de ruidos digitales en tu imagen. No obstante, aplicar demasiada reducción de ruido puede causar que su imagen se degrada. Por ejemplo, si configuro el deslizador al máximo, notarás que la piel es muy lisa y carece de cualquier detalle. Esto crea una piel que se parece plástico y no es algo que recomiendo. Pero si tienes una imagen muy ruidosa y necesitas aplicar más reducción de lo normal, puedes usar el deslizador Detalle para intentar traer de vuelta algo de ese detalle perdido. Ahora el contraste también ayudará a traer de vuelta algún detalle agregando contraste. El siguiente deslizador se llama reducción de ruido de color. Entonces, ¿en qué se diferencia esto de la reducción de ruido? Bueno, esto depende del tipo de ruido digital que crea tu cámara. La mayoría de las cámaras DSLR crean ruido que es de color grisáceo, pero algunos sensores de cámaras crean ruido digital que parece manchas de color. Además, si más editas tu imagen, como aumentar demasiado las sombras, o porque subexpuso tu imagen que eso para crear ruido digital. Y es más probable que sean especificaciones de color. Si ese es el tipo de ruido que tienes, entonces debes usar estos tres deslizadores para eliminar ese ruido de color. El deslizador Detalle funciona igual que antes, y la suavidad es similar al deslizador de contraste. Muy bien, así que eso es todo para afilar y ruido digital. Posteriormente en el curso, te proporcionaré algunos consejos más pro para asegurarte de que no agudizas tus imágenes. Hasta entonces, descubrirás para qué se utilizan los objetos y cómo usarlos para arreglar tus imágenes. En el siguiente tutorial. 33. Descubre la herramienta de óptica: Muy bien, Entonces el propósito de las ediciones ópticas son los problemas fijos que son causados por las lentes y que aberraciones cromáticas y distorsiones de lente. Pero estas herramientas de edición solo funcionan en archivos raw ya que Lightroom necesita leer los metadatos del archivo como la cámara y la lente utilizadas. Con esa información, Lightroom puede entonces corregir cualquier distorsión. Por lo que se produce una aberración cromática cuando los colores de la luz viajaron a través de la lente y no se encuentran en el mismo punto. Ellos la aberración aparecerá en múltiples colores, algo así como un mini arco iris. Si notas estas franjas de color encienden la aberración cromática y Lightroom hará todo lo posible para reducirlas o eliminarlas por completo. Cuando se trata de distorsiones de lente, todas las lentes crean algún tipo de distorsión a lo largo de los bordes o esquinas de tus fotos. Podría ser una viñeta, que definitivamente podemos ver en esta imagen. Y no, no he aplicado una viñeta desde el panel Efectos. Entonces esta viñeta fue creada debido a la lente gran angular que usé. La otra cosa que hizo la lente fue distorsionar los bordes de la imagen. Para corregir estas distorsiones, activa la opción de corrección de lentes. 34. Descubre la herramienta geometrica: Muy bien, no sé tú, pero la geometría suena intimidante y no recuerdo haber hecho tanto bien con ella en la escuela. Sin embargo, no se preocupe, no hay matemáticas involucradas y usando la herramienta de edición de geometría D. Entonces, ¿para qué se utiliza esta herramienta de edición? Bueno, su propósito es ayudarte a solucionar problemas de perspectiva con tus imágenes, con arquitectura. Muy bien, saltemos de nuevo a Lightroom. Y para esta imagen en particular, utilicé una lente gran angular y me quedé bastante cerca de la esquina del edificio para poder capturar ambos lados del mismo. Al hacer eso la perspectiva se calentó debido al ángulo y a la lente utilizada. Y como se puede ver, el edificio se inclina en los lados derecho e izquierdo. Podemos utilizar la herramienta de geometría para fijarla de manera que el edificio ya no se inclina en ninguno de los lados. Así que revisemos las diferentes formas arreglar una imagen como esta. Una forma es utilizar la herramienta guiada, que le permitirá trazar líneas verticales y horizontales en su imagen. Y luego en base a esas líneas, Lightroom arreglará el edificio. Ahora, usar la herramienta guiada es una gran opción cuando uno de los otros métodos no funciona. Mi recomendación es usar primero la opción auto y luego ajustarla con los deslizadores a continuación para ajustarlo según sea necesario. Y eso es porque encuentro que la opción auto tiende a funcionar más veloz para la mayoría de las imágenes frente al método guiado. Vamos a probar aquí la opción auto y parece que la imagen ha sido arreglada. Se ve bastante bien. Sólo con esa opción a solas. Vamos a seguir adelante y probar nivel. Y ese no funciona para esta imagen. También podemos probar vertical, que parece que es un poco mejor que la opción auto. Y luego lleno, no tengo idea de lo que esta opción es útil porque es más o menos inútil. Y mi opinión, si vuelvo a la vertical, se ve bastante bien. Pero si quisiera, podría empezar a ajustar estos otros deslizadores para intentar mejorar aún más la imagen o la perspectiva. Ahora, te vas a notar mientras hago ajustes aquí, hay algo blanco apareciendo en la imagen. Entonces si eso sucede, pero te gustaría la perspectiva que tienes sobre el edificio. Puedes usar limitar recorte encendiéndolo y luego recortará automáticamente las partes blancas que se aplicaron durante tus ajustes de auto o cualquier otro deslizador que hayas aplicado. Entonces todas estas ediciones aquí son bastante autoexplicativas cuando vas a través de ellas, experimenta con cada una de ellas para que sepas cómo afectan tu imagen. Y luego puedes usarlos de acuerdo a lo que necesites para fijar las perspectivas en tu imagen. Muy bien, así es como se utiliza la herramienta de geometría. Y en el siguiente tutorial, vamos a echar un vistazo a los perfiles y profundizar un poco más en lo que son y cómo usarlos. 35. Descubre los perfiles: Muy bien, cuando se trata de editar en Lightroom, tienes muchas opciones. Pero una de las herramientas de edición más frecuentemente pasadas por alto e importantes como configurar tu perfil. ¿ Qué es exactamente un perfil, y cómo funciona? Pues bien, el perfil de color te permitirá controlar cómo los colores y la tonalidad de tu imagen representan los colores y la tonalidad de tu imagen en función del perfil que selecciones. Cada fabricante de cámaras, nikon, Canon, Sony, etc, tienen su propio algoritmo específico para crear un perfil de color basado en el sensor de esa cámara. La forma en que tu cámara representa el contraste y el color depende del tipo de sensor que tengas. Cómo los fabricantes optan por renderizar esos colores. Los colores pueden ser más o menos vibrantes y el contraste se puede impulsar más o menos, todo dependiendo del perfil de color que elijas. Además, si eso no fuera suficiente, Adobe ha creado su propia interpretación de cómo deberían verse esos colores y contrastes con opciones adicionales de perfil de color. A la hora de elegir un perfil, es una preferencia personal y debes pensar en ellos como el punto de partida de tu nombre. Es decir, si tomas en raw, y eso es porque solo los archivos raw son capaces de actualizarse con Adobe y perfiles de coincidencia de cámaras. Ahora otra cosa que debes saber de los perfiles es mayoría de las cámaras DSLR te permiten elegir tu perfil de color en cámara. Si configuras tu perfil favorito y tomas algunas fotos e importarlas a Lightroom, entonces Lightroom seleccionará automáticamente ese perfil con el que disparaste. Ahora si no hiciste tu selección de perfil en el momento de la captura, entonces tendrás que seleccionar manualmente durante el proceso de edición. Así que echemos un vistazo a algunos perfiles diferentes para ver cómo alteran tus imágenes. Muy bien, para acceder a los perfiles, vas a desplazar todo el camino hacia la derecha y vas a hacer clic en la opción de perfil. Ahora por defecto tienes aquí una lista de favoritos, y te mostraré cómo actualizar esa lista favorita con tus propios perfiles en tan solo un segundo. En primer lugar, adelante y da clic en la palabra favoritos para revelar un menú de perfiles adicionales para seleccionar. Tengo siete en Adobe raw, 31 camara matching, ocho y artístico. Y luego tengo algunos en las categorías negro y blanco moderno y vintage. Muy bien, voy a seguir adelante y salir de aquí, y voy a desplazarse hacia la derecha para poder acceder a un archivo JPEG. Y si vuelvo a los perfiles ahora, vas a notar que solo hay dos opciones en las favoritas y básicas, y entonces todavía tengo las otras opciones debajo de él. El archivo JPEG no puede acceder ni a los perfiles del fabricante de Adobe ni de la cámara como mencioné anteriormente. De acuerdo, así que voy a volver a los archivos raw para que podamos echar un vistazo más de cerca a las opciones de perfil de Adobe y cámara. Ahora bajo Adobe, por defecto, tenemos seleccionado Adobe color. Y si selecciono Adobe Landscape, vas a notar que los colores son mucho más vibrantes y el contraste es mucho más profundo frente a Adobe Color, entonces Adobe neutral tiene menos contraste y el la saturación de color es menos intensa. Entonces, si quieres aprender más sobre cada uno de estos Perfiles de Color de Adobe, asegúrate de revisar el artículo que sigue a este video tutorial para una inmersión profunda en cada uno de los perfiles. Ahora echemos un vistazo más de cerca a las opciones de coincidencia de la cámara y compararlas con los perfiles de Adobe. Ahora, como mencioné antes, estos perfiles se pueden seleccionar en cámara. Es decir, si tienes la misma cámara que tengo y tus perfiles de emparejamiento de cámaras serán diferentes y cuántos tengas dependerán de tu cámara. La primera opción que tengo aquí es de esta Nikon D 500, y es similar a Adobe neutral. Y luego echemos un vistazo al paisaje. Y vas a notar que es similar a Adobe Landscape, sin embargo, debido a que estos fueron creados por diferentes fabricantes, Nikon versus Adobe, son ligeramente diferentes de los demás. Si me desplaza hacia la derecha, veré las opciones adicionales y algunas probablemente no sean útiles, al menos para mi gusto. Entonces hay algunos perfiles de tipos artísticos más prácticos. Por lo que tendrás que revisar todos los diferentes perfiles que tienes disponibles para decidir cuál trabajará en base a tu visión creativa. Ahora si no estás encontrando ningún perfil que te guste desde tu cámara o desde Adobe, entonces puedes acceder a los perfiles de uno de los otros cuatro grupos. Así que te dejaré revisar esos por ti mismo. Ahora, es posible que hayas notado en estos grupos que algunas de las imágenes tienen una estrella blanca y otras no. Si bien la estrella representa a los que se han salvado como favorito. Para eliminar una imagen de los favoritos, vas a hacer clic en la estrella y luego podrás eliminarla de esta ventana. Ahora si quieres añadir un perfil a tu favorito, vas a seleccionar ese perfil. Y luego te vas a notar una estrella con una caja gris a su alrededor. Una vez que haga clic en eso, se agregará automáticamente a sus favoritos. 36. Descubre la herramienta de versiones: Muy bien, para que recuerden en la sección de reto de edición fotográfica, creé versiones de mis ediciones, pero en realidad no les expliqué demasiado en ese momento. En este tutorial, me gustaría entrar un poco más de información sobre las versiones, cómo funcionan, y cómo usarlas para tus imágenes. La pregunta es, ¿qué es una versión? En esencia, una versión como copia de tu foto con la actual Edit Settings que aplicaste. Pero cuando creas una versión, realidad no estás duplicando el archivo de foto física. En cambio, estás creando otra miniatura de vista previa de esa imagen. Y esa vista previa es mucho más pequeña que el archivo original. Así que no me preocuparía por disminuir la cantidad de espacio en tu smartphone al usar versiones, ya que ocupan muy poco espacio. Ahora el propósito principal de las versiones es darle la flexibilidad para crear múltiples versiones de su edición y verlas fácilmente lado a lado. Por ejemplo, puedes tener una versión en blanco y negro, una versión tradicional, y una versión retro, que es perfecta si no puedes decidir qué estilo prefieres y puedes guardar cada tipo de estilo de edición también versión. Muy bien, volvamos a volver a Lightroom, y vamos a la ventana de versiones. Y tienes dos columnas y la primera se llama de nombre. Y luego tenemos auto named incluye cualquier versión que hayas creado con un nombre específico. Auto por otro lado, automáticamente creará versiones basadas en la fecha y hora en que empiece a editar. Echemos un vistazo a estos en acción, vale, bajo nombre, como se puede ver, tengo varias versiones. Ahí está el avance actual en el que estoy trabajando, entonces, retro, blanco y negro y el original. Ahora, cada una de estas previsualizaciones o versiones muestra la edición realizada en el momento en que creé esa versión. Si quiero guardar las ediciones bajo la vista previa actual, haré clic en el botón Crear versión, nombrarlo y luego haga clic en Crear. Entonces eso agregó esa versión al lado de los demás. Y ahora puedo seguir editando desde ese punto con la vista previa actual. Ahora si entro en auto, vas a ver todas las versiones que se crearon automáticamente en función de la fecha y hora de cuando comencé a editar la imagen. Entonces si selecciono uno de estos y presiono Aplicar, puedo crear una versión desde aquí o continuar editando con la vista previa actual. Muy bien, digamos que creaste una versión que ya no necesitas. Bueno, si haces clic en estos tres pequeños puntos, obtendrás algunas opciones para eliminar todas las versiones con nombre o eliminar todas las guardadas automáticas. Pero, ¿y si solo quieres eliminar una versión? No todos ellos? Pues bien, selecciona la versión de la que quieres deshacerte y haz click en los tres puntos junto al botón de aplicar. Y ahora puedes renombrar o eliminar esa versión. Muy bien, así que eso es todo para las versiones. siguiente es descubrir el poder de los presets. 37. Descubre la herramienta anterior: Ahora que ya sabes cuáles son los presets de potencia, quiero mostrarte otra forma que puedas copiar ediciones de una imagen a otra sin crear un preset. Esto será útil cuando tengas algunas ediciones que no necesariamente quieres volver a usar en el futuro, sino solo para las imágenes en las que estás trabajando actualmente. Por ejemplo, digamos que tienes múltiples imágenes que filmaste en la misma ubicación y todas las imágenes tienen la misma fuente de iluminación. Bueno, en lugar de editar cada foto una a la vez, puedes copiar las ediciones de la última y agregarlas a la imagen actual. Entonces si nos desplazamos hasta el final aquí, vas a ver una opción llamada Previous. Una vez que hayas hecho clic en él, verás dos opciones y son ajustes y todo. Pero, ¿cuál deberías usar? Bueno, todo es autoexplicativo y va a tomar todas las ediciones que hiciste y aplicarlas a la imagen actual. Para esta imagen, ajustaré la exposición todo el camino hacia arriba. Y ahora puedo copiar esas ediciones a esta imagen cuando elijo cualquiera de las opciones. Muy bien, voy a volver a la exposición y dejarlo caer. Y voy a agarrar mi herramienta Clone para demostrar la otra opción. Y sólo voy a pintar sobre la imagen muy rápido. Muy bien, ahora, cuando elijo ajuste, sólo se copió la exposición y el clon no lo fue. Pero si pego a todos, copiará todas las ediciones anteriores. Muy bien, al lado de anteriores, tienes algunas opciones para restablecer múltiples ediciones a la vez frente a lo que te he mostrado hasta ahora eliminando una edición a la vez. Y como recordatorio, puedes hacerlo con la flecha enganchada en la parte superior o hacer doble clic en el nombre de la herramienta de edición. Muy bien, por lo que los ajustes eliminarán todo menos cualquier retoque. Y todo por supuesto restablecerá todo de nuevo al archivo original. Ahora si has hecho alguna edición en tu tablet o laptop e importa las imágenes a tu smartphone. Puedes restablecer cualquier edición que hayas hecho de nuevo al momento de la importación. Muy bien, el siguiente es una característica bastante genial que te permitirá retocar tus imágenes en Lightroom. Me encanta esta herramienta de edición en particular. Va a ser impresionante si estás listo para eso. Préstamos para hacerlo. 38. Descubre la herramienta retoñado: Muy bien, ahora voy a compartir contigo cómo retocar tus imágenes en Lightroom con dos herramientas que alguna vez solo estaban disponibles en Photoshop, que son las herramientas de curación y clonación, ambas de las cuales aplicó las ediciones de retoque manera diferente y tienen sus propias ventajas únicas. Así que revisemos cómo ambas herramientas de retoque afectan tu imagen y luego te compartiré algunos consejos para usarlas. Muy bien, por lo que la herramienta clon va a copiar información de píxeles de una parte de tu foto que definas. Y va a copiar esa información para encubrir los píxeles que estás tratando de arreglar. Así que básicamente vas a decirle a Lightroom, quiero que estos píxeles se copien exactamente sobre estos píxeles por aquí. Vamos a probarlo con la herramienta clon activada. Ahora voy a hacer click en una mancha para copiar los píxeles de una parte de la imagen a la otra. Y Lightroom va a tratar de encontrar píxeles que estén en similares en textura, detalle, color y luminancia. Para tratar de fusionar los píxeles de uno a otro, tratar de retocar esa parte de la imagen. Y ahora tenemos una actualización la imagen basada en estos dos círculos. Uno es copiar los píxeles de un área y colocarlos en el otro. Y hablaremos más estos círculos más adelante en este tutorial. Vamos a seguir adelante y echa un vistazo a la herramienta de sanación a continuación. Ahora cuando se trata de la herramienta de sanación versus la herramienta clon, como mencioné, se está aplicando de manera diferente. Al usar la herramienta de sanación. Se busca una textura o un patrón para cubrir el área que necesita ser retocada. Y luego mezcla esos píxeles con el área que se está retocando, lo que resulta en un tipo mucho más natural y realista de retoque versus clon. Así que vamos a ver cómo se compara esta herramienta con la herramienta clon. Voy a agarrar mi herramienta de talón, y voy a hacer clic en mi imagen nuevo para tratar de tapar una mancha. Ahora, los píxeles se están copiando de un área a otra, pero esta vez se están mezclando junto con los píxeles siendo retocados más que el clon ya que no están siendo copiado exactamente. En cambio se están mezclando, lo cual es un resultado mucho más natural frente a la herramienta clon. Ahora la pregunta es, ¿ cuál debería usar? ¿ Y cuándo? Si bien encuentro que la herramienta de curación funciona muy bien y retratos y piel en particular. Pero encuentro que la herramienta clon funciona mejor cuando hay un borde recto, como en el pelo o el borde de la ropa de la persona en el fondo. Pero, de nuevo, todo depende de la imagen. Y tendrás que practicar con ambos para sacar el máximo provecho de estas herramientas de retoque. Muy bien, antes de terminar este tutorial, tengo algunos consejos para usar estas herramientas. Primero, notarás debajo de las herramientas que tienes tres círculos y una papelera. Entonces los círculos representan cómo puedes personalizar tu pincel. El primero vamos a ajustar el tamaño y la forma en que lo hacen es pulsando sobre él y arrastrándolo hacia arriba para que sea más grande y hacia abajo para hacerlo más pequeño. El segundo icono del pincel representa la cantidad de emplumado en el pincel. Por lo que el emplumado suavizará la transición de tu edición para conocer Editar a lo largo del borde del pincel. Y si arrastro esto a 0, ahora tengo un pincel de filo duro y la edición tendrá más de un borde frente a una transición suave. Ahora el tercer icono del pincel ajustará la opacidad de tu edición. A los 100, obtendrás el efecto completo de la edición. Y si lo dejas caer de los píxeles originales que estás tratando retocar se mostrará a través. Esto es útil para garantizar que no pierdas ningún detalle. Algunos consejos para aplicar y alterar tu edición después de cepillarla. Al retocar, probablemente sea una buena idea acercar la ubicación en la que desea trabajar. Después para quitar la mancha, basta con hacer click sobre él y deja que tu propia hará su magia para encontrar un área similar con la que cubrirlo. Lo que te queda son dos círculos. El círculo en el que hizo clic será más grueso frente al segundo. Y el segundo representa el área de tu foto donde se están recolectando los píxeles para retocar tu imagen. Ahora en este punto se puede cambiar el tamaño del pincel, cambiar el plumero, o la opacidad. Una vez que estés contento con esa edición, entonces puedes hacer clic en otra mancha para seguir retocando según sea necesario. Otra cosa que puedes hacer es pincel en el Editar en lugar de hacer clic en tu imagen. Esto es útil cuando tienes una mancha larga como una cicatriz o tal vez un pelo callejero en la cara. Y quieres quitarlo de un solo golpe. Eso se puede hacer haciendo clic y arrastrando el dedo por el área que necesita ser retocado. Esta vez no tenemos un círculo perfecto. En cambio tenemos la forma que estaba pintando sobre la imagen. Y un segundo duplicado que muestra de dónde se están muestreando los píxeles. Ahora, podrías encontrar una situación en la que Lightroom no te dé los resultados que esperabas. Por ejemplo, si Lightroom muestra una parte de su imagen que no es consistente con el área que necesita ser retocada. Puedes arrastrar el círculo o la forma a una nueva área, ser muestreada desde esa zona frente a lo que Lightroom te dio. Entonces, para la forma, Lightroom incluye un punto de anclaje en el que puedes hacer clic y arrastrar a una nueva ubicación. Para los círculos, puedes hacer clic en uno y moverlo según sea necesario. Cuando tienes múltiples ediciones sin embargo, puedes activar otra simplemente haciendo clic en el círculo o en el ancla 0.1 último consejo, digamos que tocaste una mancha con la herramienta clon, pero querías usar la herramienta de sanación? Bueno, simplemente selecciona la herramienta de sanación y el retoque se actualizará de acuerdo a cómo funciona versus la herramienta clon. De acuerdo, entonces el auricular para retocar el siguiente es otra poderosa herramienta para editar tus imágenes conocidas como enmascaramiento. 39. Descubre las herramientas de enmascarado: Muy bien, por lo que enmascarar y Lightroom va a llevar tu edición a un nivel completamente nuevo. Con él, puedes orientar áreas específicas de tu imagen con las ediciones que quieras aplicar a esa área. Por ejemplo, si tienes un retrato y quieres apuntar al sujeto y no al resto de la imagen. Lightroom cuenta con una herramienta de IA integrada que seleccionará automáticamente tus temas para que puedas ajustar la exposición, contraste, el afilado o lo que sea quieras hacer para editar a esa persona. Además de seleccionar un sujeto, también puede utilizar la herramienta para seleccionar el cielo. También puedes cepillarte la máscara. También hay dos tipos de gradientes. Y también puedes hacer una selección con un rango de color específico o rango de luminancia. Saltemos a Lightroom para descubrir la herramienta de máscara y descubrir cómo usar cada una de estas herramientas de enmascaramiento. Muy bien, comencemos agregando una nueva máscara, haciendo clic en el botón Agregar máscara, que es este gran círculo azul. Y voy a hacer click en Seleccionar Asunto y ojalá miente aquí y seleccionaremos solo nuestro tema. Y lo hizo. ¿ Qué tan guay es eso? Ahora puedo entrar en cualquiera de estos paneles de edición y hacer ajustes solo al tema. Bastante genial si me lo pregunta, me encanta. Y eso es porque enmascarar hace que la edición sea mucho más fácil cuando se puede apuntar al área que necesita ser editada y nada más. Muy bien, voy a volver haciendo clic en esta máscara. Voy a seguir adelante y borrarlo. Y ahora vamos a revisar las otras opciones de enmascaramiento. Seleccionar cielo va a hacer lo mismo que selecto sujeto, excepto que va a seleccionar el cielo. Ahí vas. Por lo que este tipo ya ha sido seleccionado. Y voy a seguir adelante y eliminar eso. Y ahora vamos a probar el pincel. El pincel te permitirá cepillarte tu máscara exactamente donde la quieras. Y tienes algunas herramientas por aquí a la izquierda para ayudarte a hacer eso. Entonces lo primero que puedes hacer aquí es que puedes ajustar el tamaño de tu pincel como lo hiciste con las herramientas de curación y clon. Y luego por debajo de eso se puede ajustar el emplumado. A la siguiente opción se llama flow, que aumentará o disminuirá cuán densas son las ediciones. Y es similar a la opacidad. Esto es útil si quieres construir gradualmente tu edición con múltiples trazos aplicarlo todo a la vez. Y eso es algo que quieres hacer. Asegúrate de tener el flujo establecido en una cantidad menor. Ahora esta próxima opción invertirá la máscara. Entonces si hace clic en él, lo volverá a invertir a su forma original. Muy bien, una herramienta más para tu pincel, que es la herramienta de goma de borrar, que se encuentra justo debajo del ícono del pincel. Y esto te permitirá borrar partes de la máscara según sea necesario. Muy bien, sigamos adelante y eliminemos esa. Y ahora echemos un vistazo a los gradientes. Para el degradado lineal, vas a hacer clic en tu imagen y arrastrarla para revelar las tres líneas que forman parte de tu degradado. Por lo que las líneas representan donde se aplicará la edición al 100% y disminuirán gradualmente el 0% cuando llegue a la tercera línea. Ahora basado en esta superposición de máscara que he creado, se puede ver cómo el color pasa de un color sólido a ninguno en el otro extremo del degradado. Para que puedas alterar la longitud de la transición haciendo clic en una línea exterior e incrementando el espacio entre las líneas. O puedes hacer lo contrario disminuyendo el espacio. Ahora para alterar el ángulo del degradado, haga clic en la línea central y arrástrela a su posición. Y hacer clic en el punto de anclaje en el medio te permitirá cambiar la ubicación del degradado a medida que te mueves por tu imagen. Muy bien, vamos a eliminar éste, y ahora vamos a probar el gradiente radial. Vamos a hacer clic y arrastrar hacia fuera como antes para crear un círculo u óvalo para cambiar la forma, agarrar uno de estos círculos exteriores y arrastrar hacia fuera en función del tamaño que necesites. Y al hacer clic en esta larga línea y círculo te permite rotar la forma. Y si hace clic en el medio aquí, puede cambiar la posición de la forma en el área que desea apuntar en su imagen. Muy bien, a continuación tenemos gama de colores, que va a hacer una máscara basada en el color que selecciones. Entonces tenemos dos círculos. Tenemos blanco y un color sólido en el interior, que es el color que actualmente se está apuntando. Y si hago clic en el interior del círculo, puedo navegar alrededor de la imagen para apuntar a un color específico que necesito enmascarar. Entonces si hago clic en el botón Aplicar, creará esa máscara. Si necesitas hacer ajustes a esa máscara, basta con hacer click en esta herramienta Cuentagotas aquí a la izquierda, y luego puedes reposicionarla según sea necesario. También puedes refinar tus colores para apuntar aún más a un rango de color específico haciendo clic en este deslizador de refinación abajo aquí a la izquierda para reducirlo. A la derecha para aumentar el rango de colores. También puedes cambiar tu modo haciendo clic en la herramienta de enmascaramiento aquí. Y luego puede seleccionar un área en función del contorno que cree para que Lightroom se dirija. Por lo que ahora va a echar un vistazo a esos colores en esta área que he seleccionado. Y por supuesto puedo refinar esos colores de nuevo y luego aplicar para actualizar la máscara en consecuencia. Ahora lo otro que puedes hacer es que también puedas refinar tu rango de color haciendo clic en este número debajo de la herramienta cuentagotas y luego aumentando o disminuyendo el deslizador según sea necesario. Voy a seguir adelante y eliminar esa. Y ahora echemos un vistazo al rango de luminancia. Ahora, la luminancia va a crear una máscara basada en los niveles de brillo que apuntes o el rango tonal. Una vez que selecciones la herramienta de enmascaramiento de luminancia, todo se va a enmascarar y vas a conseguir este círculo pulsante aquí. Y luego vas a hacer clic en el interior para arrastrarlo alrededor para apuntar a un nivel de brillo específico. Una vez que hagas eso, el deslizador en la parte inferior se actualizará y te mostrará el área esbozada que forma parte del rango tonal que se dirige, en este caso los blancos y los aspectos más destacados. Puedo hacer clic en cualquiera de los extremos de esto y arrastrarlo hacia fuera o n para refinar aún más el rango tonal que quiero apuntar. O puedes cambiar tu modo seleccionándolo con la herramienta de marquesina. También puedes hacer clic en el centro del deslizador aquí y arrastrar toda el área que quieras apuntar hacia abajo a un punto más pequeño, o debo decir, un rango tonal diferente. Una vez que haga clic en Aplicar, tiene las mismas opciones que antes. Muy bien, ahora déjame mostrarte cómo puedes actualizar cómo se ve la máscara superpuesta. Si haces click en los tres puntos aparecen en la parte superior derecha, eso te va a dar un nuevo panel de opciones. En modo, tienes superposición de color por defecto. Al hacer clic en eso se revelarán opciones adicionales para ver tu máscara. También puedes cambiar el color de tu máscara. Si desea ocultar el icono de superposición de herramienta. Por ejemplo, aquí tenemos un pequeño ícono de cabeza y hombros en azul, que representa la herramienta de selección de sujetos. Y puedo hacer click en Mostrar siempre lo alto que. Haga clic de nuevo para revelarlo. Muy bien, un par de consejos rápidos más para ayudarte a organizarte y trabajar con tus máscaras. Si echas un vistazo a estos paneles flotantes la izquierda y a la derecha, hay dos líneas blancas verticales. Si haces clic en eso y lo arrastra hacia la izquierda, se va a expandir el menú de las máscaras. Ahora tenemos lo que parece capas individuales, y cada máscara tiene un nombre más opciones adicionales para actualizar objetivos o modificar esa máscara. Si haces clic en los tres puntos junto a la máscara, obtendrás un menú de opciones adicionales que te permitirá ocultar, renombrar, duplicar o eliminar esa máscara específica. También puedes agregar a la máscara o restar de la máscara. Si selecciono Agregar a máscara, entonces puedo elegir entre una de las opciones de herramienta aquí. Y en este caso pueden querer usar la herramienta de pincel. Y luego puedo pinchar la imagen para agregarla a la máscara. Y restar de la máscara hará lo mismo excepto, bueno, se va a restar de la máscara. Muy bien, así que eso es todo para la herramienta de enmascaramiento. siguiente es descubrir cómo usar la herramienta de recorte. 40. Descubre la herramienta de recorte: Muy bien, ahora es el momento de echar un vistazo a todas las opciones que tienes disponibles para recortar tus imágenes. Así que volvamos a saltar a Lightroom y empecemos a recortar tu imagen. Vas a agarrar una esquina o un costado y luego redimensionarlo según sea necesario. Y luego puedes reposicionar un recorte en tu imagen para recomponerlo haciendo clic en el medio y luego arrastrando alrededor tu imagen para recortar exactamente lo que necesitas en la imagen y excluir cualquier cosa que no necesite ser parte de la imagen. Por lo que en este momento, tenemos aquí el centro del tema siendo resaltado o esbozado con la herramienta de cultivo y todo fuera de ella. Es un poco más oscuro y eso muestra el área que se va a recortar de la imagen. Una vez que estés contento con el cultivo, sigue adelante y haz clic en esa pequeña marca de verificación en la parte inferior derecha para aplicarlo. Ahora si vuelves a la herramienta de cultivo, entonces puedes comenzar a ajustar tu cultivo según sea necesario en caso de que cometieras un error. Ahora si quieres una relación de aspecto específica, sigue adelante y haz click en este primer icono aquí con dos por tres debajo de él. Y eso te dará algunas opciones diferentes para la relación de aspecto. Por lo que si quieres una impresión de cinco por siete, sigue adelante y da click en eso. O si quieres un ocho por diez, click en cuatro por cinco. Y luego cuando empiece a ajustar el cultivo, se pegará a esa relación de aspecto. Si necesita una relación de aspecto personalizada, puede seguir adelante y hacer clic en personalizado aquí. Y luego a medida que empiece a redimensionarlo, no va a ajustarse a una relación de aspecto específica. Y los lados no van a coexistir ni redimensionar para mantener una relación de aspecto específica. Va a ser un ajuste libre. Si quieres bloquear relación de aspecto o ese recorte que creaste, sigue adelante y haz clic en ese pequeño icono a la derecha de los iconos de la relación de aspecto. Y luego puedes comenzar a recortar que más grande o más pequeño si es necesario. Y luego por supuesto, puedes hacer clic en el interior para moverte alrededor la imagen para asegurarte de que estás recortando exactamente lo que necesitas. Ahora esta tercera opción llamada enderezar, fijará automáticamente los horizontes en tus paisajes cuando esos horizontes estén torcidos. Entonces todo lo que tienes que hacer es hacer click en él y va a enderezar automáticamente la imagen. Pero si no estás de acuerdo con ello, en realidad puedes rotar la imagen o el recorte, debo decir, para enderezarla manualmente haciendo clic en estos pequeños puntos y líneas debajo de la superposición de cultivos. Entonces si hago clic en esto y arrastro hacia la izquierda o hacia la derecha, entonces puedo enderezar manualmente ese cultivo. También puedo hacer clic en el exterior de la superposición en cualquier parte la imagen y rotarla de esa manera también. Si quieres rotar a la izquierda, puedes hacer eso. Y también puedes rotar a la derecha. Y si quieres voltear la imagen, sigue adelante y da click en flip. Y por último, si quieres cambiar el formato de vertical a horizontal o viceversa, haz click en este pequeño icono en la parte superior izquierda, y cambiará el formato En consecuencia. Muy bien, así que eso es todo para la herramienta de cultivo. Ahora cuando hayas terminado de editar tus fotos y estés listo para compartirlas con el mundo, tendrás que compartirlas y vamos a hablar compartir en el siguiente tutorial. 41. Descubre la herramienta de compartir: Muy bien, por eso has editado tus imágenes a profesión y estás listo para compartirlas con el mundo. Pero, ¿cómo? Bueno en este tutorial, voy a compartir contigo algunas formas de compartir tus imágenes. Entonces, si estás listo, hagámoslo. Para iniciar el proceso de compartir, vas a hacer clic en este tercer icono aquí arriba en la parte superior. Y esto te va a dar una lista de opciones. El primero es compartir dos. Una vez que hagas clic en eso, te va a dar algunas opciones aquí para compartir a través de tus apps. O si se desplaza hacia abajo, habrá otras formas de compartir también. Por lo que voy a seguir adelante y dejarte chequear esos fuera ya que son más o menos autoexplicativos. A continuación tenemos conseguir un enlace y luego Lightroom va a crear un enlace donde la gente pueda visitar esa imagen basada en una URL específica que Adobe está creando. Y luego puedes permitir que cualquiera lo vea, o puedes invitar solo invitando a las personas que elijas. Y vas a hacer eso con la opción invitar a personas aquí agregando su dirección de correo electrónico y luego puedes invitar a una o varias personas. Ahora para la configuración de Enlace, tienes algunas opciones aquí para mostrar los metadatos y mostrar la información de ubicación. Si estás fotografiando imágenes en tu casa, probablemente no quieras compartir esa información con el mundo. Por lo que recomendaría mantener los apagados y luego se pueden hacer ajustes a estas otras opciones aquí también. Ahora si quieres personalizar la pantalla, puedes ajustar el título del show, el nombre de la misma, y el autor, así como ajustar la cuadrícula y la apariencia. Ahora, ¿a qué me refiero con personalizar pantalla? Bueno, si hago clic en este enlace aquí, se va a abrir mi navegador y navegar a la URL creada por la creación del link. Y va a mostrar la imagen, el autor, y el título, así como va a mostrar toda la información basada en el tema oscuro que seleccioné y la cuadrícula que seleccioné también. Si quieres personalizarlos, ve a personalizar display. Ahora, abrir en va a permitirte abrir ese archivo en particular en una app específica o algunas otras opciones aquí también. Y luego si quieres exportar tus ediciones finales, puedes hacerlo enviándolo a tu rollo de cámara o exportarlo a una carpeta específica y a los archivos aquí. Entonces la siguiente opción se llama Compartir Editar. Esto te permitirá compartir tu proceso de edición con usuarios de Lightroom de todo el mundo. Van a ver el original, todas las ediciones que hiciste, y la imagen final. Incluso puedes dejar que otro salvador edite ajustes como preset. Así que eso es bastante guay. Una vez que entres dentro del Share Edit, verás un formulario donde necesitas rellenar alguna información antes de compartirla. Entonces la última opción es exportar como la cual te permitirá exportar tu imagen en base a un tipo de archivo que necesites. Si filmas en RAW, vas a necesitar una exportación en el formato de archivo JPEG para poder compartir esas imágenes en línea, también puedes elegir tiff y DNG si necesitas esos formatos de archivo basados en sea lo que sea que estés haciendo, entonces puedes cambiar la dimensión de la imagen ya sea de más grande disponible a pequeña, o bien puedes configurar el lado largo personalizado en función del número de píxeles de ancho o alto, necesitas ese expediente en particular. Entonces puedes cambiar la calidad de la imagen. Normalmente uso el 80%, pero puedes elegir algo más alto o menor dependiendo de tus necesidades. Y luego tenemos marcas de agua. Entonces si quieres colocar un aviso de copyright en tu imagen, ya sea tu nombre o logotipo. Puedes entrar en personalizar aquí y escribir tu nombre y hacer algunos ajustes aquí abajo a tu información de copyright. O si tienes un logotipo, te recomendaría un archivo PNG para esto. De esa manera tiene transparencia. Entonces puedes elegir un archivo de esta opción aquí mismo. Y quieres asegurarte de que ese archivo esté en tu teléfono. Y luego puedes hacer ajustes a la opacidad del tamaño y cambiar la posición de donde está en tu imagen con estos deslizadores aquí abajo en la parte inferior. Entonces bajo más opciones, tienes algunas formas adicionales personalizar esa marca de agua. Y todos estos son bastante explicativos por sí mismos, así que vamos a seguir adelante y revisar esos hacia fuera. 42. ¿Qué se va de la forma?: En los próximos tutoriales, aprenderás el poder de los presets, cómo instalar, usar y crear tus propios presets. Ahora asegúrate de descargar los presets gratuitos que he incluido en esta clase. Y hablé de cómo descargar los al inicio del curso. Entonces ojalá hicieras eso. De no ser así, regrese al inicio del reto de edición y echa un vistazo al video de intro para aprender a descargar esos presets gratuitos. Entonces si estás listo para aprender el poder de los presets, hagámoslo. 43. El poder de la configuración: De acuerdo, si eres nuevo el mundo de Lightroom y Presets, este tutorial es para ti. Te voy a dar una visión rápida de qué son los presets y cómo puedes usarlos para sacar el máximo provecho de Lightroom y cumplir rápidamente tu visión creativa. ¿ Qué es un preset Lightroom? Un preset no es más que ajustes de edición preguardados que se guardan en un formato de archivo conocido como el preset que luego se puede aplicar a cualquier otra imagen en el futuro. Además también puedes encontrar presets prefabricados creados por otros fotógrafos que puedes descargar e instalar en Lightroom. De hecho, Adobe incluye algunos presets gratuitos con la versión gratuita de Lightroom. Y si decidió actualizar a la aplicación premium de Lightroom, entonces obtendrás 150 presets adicionales incluidos con tu suscripción. Y como parte de este curso, rellena. He incluido más de 50 presets personalizados y premium adicionales de forma gratuita. En el siguiente tutorial, podrás descargar estos presets gratuitos y te mostraré cómo instalarlos, usarlos, y crear los tuyos propios. 44. Cómo instalar ajustes: Muy bien, ahora voy a compartir contigo más de 50 presets que puedes descargar a través de esta conferencia, y te mostraré un par de formas de instalarlas. Ahora, el primer método para instalar será el más lento. Y si quieres acelerar el proceso, omitió un método a, pero vas a necesitar la aplicación de escritorio Lightroom CC para usar el método dos. Y cuando lo hagas, la aplicación de escritorio sincronizará los preajustes de tu computadora con tu smartphone. Para el método uno, vamos a entrar en esta conferencia y hacer clic en el enlace de Recursos aquí. Entonces vas a hacer clic en el archivo zip en la parte inferior y descargarlo. Una vez que se haya descargado, siga adelante y haga clic en Abrir en. Después abre y descarga. Y ahora hay que descomprimir el archivo, que puede hacer haciendo clic en este archivo aquí. Y ahora tienes una carpeta con los presets dentro. Vamos a seguir adelante e instalarlos volviendo a Lightroom. De acuerdo, hagamos clic en el botón Importar y elegir entre archivos. A continuación, vas a necesitar navegar hasta la carpeta de imágenes que acabas de descomprimir. Y el mío se encuentra en iPhone. Y voy a entrar de esta carpeta aquí. Y eso va a enumerar todos los presets. Ahora en el interior vas a encontrar dos tipos de presets de archivos diferentes. El primero, nuestros archivos con el formato de archivo XMP anexados al final del nombre de archivo. Y entonces el otro tipo de archivo sólo tendrá el nombre de archivo y no tiene extensión de archivo. Por lo que los archivos XMP se utilizan para la aplicación de escritorio o portátil. Los otros archivos se utilizarán para instalar en su smartphone o tableta. Ahora recuerda, dije que esto iba a ser mucho más lento y eso es porque hay que instalar estos presets uno a la vez con este método. Entonces, si tienes la aplicación de escritorio, entonces es posible que quieras instalarlas a través ese método frente a éste. Si no, entonces para instalar estos, esta manera, vas a hacer click en el archivo que quieras agregar. Y voy a hacer click en este primero aquí, luego lo agrega a tu fototeca. Ahora asegúrate de tener ese archivo seleccionado y luego entra en el panel de luz para asegurarte de que se hayan aplicado algunas ediciones. Y estas son las ediciones que creé para este archivo, al menos en el panel de luz. Lo que hay que hacer ahora es hacer clic en Presets y hacer clic en los tres puntos aquí en la parte superior derecha, y luego hacer clic en Crear preset. A partir de aquí, le vas a dar un nombre y luego debes elegir dónde quieres guardarlos. Así que haz clic en Presets de usuario si ahí es donde quieres almacenarlos, o haz clic en Crear nuevo grupo Preestablecido para crear una nueva carpeta en la que guardar tus presets. Y luego cuando haga clic en esta marca de verificación en la parte superior derecha, eso guardará esa información. Y ahora tienes tu preset gratuito instalado en tu teléfono. Y sólo hay que repetir esos pasos para todos los demás presets. Echemos un vistazo a cómo instalar los presets en la aplicación de escritorio y sincronizarlos con tu smartphone. Muy bien, así que para el método dos, voy a usar la aplicación de escritorio Lightroom CC. Y vamos a subir a File y hacer click en Importar perfiles y presets. Ahora necesitas localizar los presets que descargastaste y descomprimiste. Selecciona todas las que quieras importar y haz clic en Importar. Ahora una vez importados los presets, puedes verlos en el modo de edición bajo Presets de usuario. Ahora para sincronizar estos presets desde tu escritorio con tu smartphone, quieres asegurarte de que has iniciado sesión en tu mismo Adobe ID para ambas aplicaciones. De esa manera lightroom puede entonces pensar los ajustes preestablecidos importados desde el escritorio a la nube y a través de todos sus dispositivos. Una vez hecho el hundimiento, ve a tus presets. Entra dentro de Presets de usuario, y encontrarás todos tus ajustes preestablecidos ahora instalados en la misma ubicación que la aplicación de escritorio. Muy bien, ahora que ya sabes cómo instalar tus presets en el próximo tutorial, quiero mostrarte cómo crear tus propios presets y administrar los presets que tienes. 45. Cómo manejar la configuración predeterminada: Muy bien, ahora quiero mostrarte cómo crear tus propios presets y cómo administrar cualquier presets que ya hayas instalado en Lightroom. Así que saltemos aquí a Lightroom. Y digamos que has terminado de editar una imagen y te encantó la edición, y quieres guardar esos ajustes de edición como un preset no bajará aquí y haz clic en Presets. Entonces en la parte superior derecha vas a hacer clic en los tres puntos y hacer clic en Crear preset. Vas a darle un nombre. Y luego hay que decidir qué grupo desea guardarlo y en qué configuración de edición desea guardar en el preset. Si hace clic en Presets de usuario, puede cambiarlo de ajustes preestablecidos de usuario a otro grupo preestablecido que ya haya creado o hacer clic en Crear nuevo grupo preestablecido para crear un nuevo grupo. Ahora en Seleccionar, tienes todas tus opciones de edición que puedes guardar en ese preset. Si tiene algunas ediciones de enmascaramiento que desea guardar, haga clic en el cuadro de enmascaramiento para agregar esa edición o esas ediciones al preset. Ahora si quieres quitar algo, simplemente desmarcarlo. Y también puedes entrar en estos diferentes grupos aquí, digamos luz, por ejemplo, puedes ver los siete tipos diferentes de ediciones que puedes hacer. Y ese panel de edición de luz y digamos por cualquier motivo que no quieras incluir la exposición, puedes seguir adelante y desmarcar eso. Y luego vas a notar seis de cada siete ediciones están disponibles para ese grupo de luz. Una vez que haya seleccionado todas las ediciones que desea guardar en el preset. Adelante y haz clic en esta marca de verificación en la parte superior derecha para guardar el preset. Ahora la otra cosa que vas a notar cuando entras en el panel de presets, vas a ver tres opciones aquí, premium recomendada y la tuya. Por lo que la opción recomendada aquí va a utilizar la IA integrada en Lightroom. Y lo que va a hacer es que va a buscar en toda la comunidad de Lightroom y darte sugerencias de preset que luego puedes aplicar a tu imagen. Una vez que encuentres una, sigue adelante y da click en él. Y una vez que se resalte, vas a notar estos tres puntos aquí. Al hacer clic en eso entonces te mostrará el nombre de la persona que creó este preset. Y puedes seguir a esa persona en la comunidad si quieres hacer eso. Junto a eso, tenemos los presets premium incluidos en tu suscripción a Adobe. Y luego el último son todos tus presets que has instalado o creado. Ahora para administrar estos presets, vas a hacer clic en estos tres puntos y hacer clic en Administrar presets. A partir de aquí, vas a ver los diferentes grupos disponibles. Por lo que actualmente tengo premium y la tuya. El grupo premium incluye 15 diferentes grupos de presets y cuando tapó chicle, que los verá todos. Entonces bajo el tuyo, actualmente tengo 18 grupos de presets. Ahora lo que puedes hacer es que en realidad puedes ocultar un conjunto de presets o un grupo de presets apagándolo. A continuación, puede mostrar cualquier grupo preestablecido que haya ocultado erróneamente o quiera volver a mostrar. Ahora cuando hago click en Listo y vuelvo a premium, vas a notar que grupo de presets ya no es visible. Por lo que necesito volver al interior de ahí si quiero volver a encender eso. Y luego cuando lo haga se mostrará entonces en esta área. Nuevamente. Una vez que hayas terminado de gestionar fuiste presets. Asegúrate de hacer clic en esta marca de verificación para guardar esas actualizaciones. 46. ¿Qué se va de la forma?: Muy bien, antes de que terminemos esta clase de edición de Lightroom, tengo algunos consejos pro que quiero compartir contigo, incluyendo dónde estás editando debería comenzar. Además te voy a dar cinco errores comunes de edición que debes evitar. Y luego vas a aprender sobre RAW vs JPEG y por qué recomiendo uno sobre el otro. Si estás listo, hagámoslo. 47. ¿Dónde comienza la edición?: Una de las preguntas más hechas que obtengo de los alumnos a la hora de editar por primera vez, es, ¿dónde comienza la edición? Y la respuesta probablemente no sea lo que vas a esperar. Y te daré la respuesta en tan solo un segundo. En primer lugar, solo quería darte una indicación de lo que se trata este tutorial en particular. Y eso es para ayudarte a definir tu flujo de trabajo de edición para que no estés mirando a tu aplicación de Lightroom y preguntándote qué herramienta de edición deberías usar a continuación. Entonces la respuesta a dónde empieza la edición no es tan fácil. Y eso es porque creo que edición no comienza en Photoshop, Lightroom ni ningún otro software de edición. En cambio, estás editando debe comenzar en tu cámara antes de tomar la foto. Ahora, cuanto más puedas conseguir justo en la cámara, menos tendrás que arreglar en Lightroom cuando empieces a editar. ¿ Qué puedes hacer en cuanto a editar como creas tus fotos? Bueno, puedes clavar tu exposición. Balance de blancos, composición asegura que tengas la iluminación adecuada para dar forma a tus sujetos en función de tu visión creativa y elegir tu perfil de color si es posible. Ahora, todo esto depende, por supuesto, tu equipo de cámara, tu experiencia como fotógrafo y más. Pero a medida que eleves tus habilidades como fotógrafo, te resultará beneficioso hacer lo más posible en cámara frente a intentar arreglarlo en Lightroom. Ahora, una vez que hayas creado tu imagen, entonces ¿dónde comienza tu edición en Lightroom? Bueno, si no seleccionaras tu perfil al momento de la captura, esa sería una de las primeras cosas que recomendaría establecer. Y debes elegir uno que se alinea con tu estilo de edición. Entonces sí recomiendo habilitar las características de óptica para corregir cualquier distorsión de lente, recortar la imagen para mejorar la composición y o enderezar la imagen. Después de esos ajustes, entonces tienes algunas opciones que tomar en función de tu estilo de edición. Mi recomendación sería trabajar en el orden en que los paneles de edición estén listados en Lightroom. Primero haría ajustes a los rangos de luz o tonales, seguidos de los colores, efectos y detalles. Después de eso, es posible que desee ajustar sus ediciones con la herramienta de enmascaramiento y luego retocar con las herramientas del talón. Otra cosa a considerar es si primero quieres aplicar un preset o no . Esto es útil cuando has definido tu estilo de edición y tiene presets específicos a los que te gustaría acudir de forma regular. Además, puede incluir las ediciones ópticas y de perfil dentro de sus ajustes preestablecidos para agilizar aún más su flujo de trabajo de edición. Ahora, independientemente del pedido que elijas aplicar tus ediciones, te recomiendo anotar los pasos que das para tu estilo personal. De esta manera, tus ediciones son consistentes y lo hace más fácil y rápido una vez que te metes en una ranura. Ahora, a continuación, voy a compartir cinco errores comunes de edición que cometen mayoría de los principiantes y cómo evitarlos. Si estás listo, tendremos que hacerlo. 48. Cinco errores comunes: Ahora es el momento de elevar tus habilidades de edición descubriendo los cinco errores de edición más comunes que veo que los fotógrafos cometen y cómo evitarlos o arreglarlos. Además, estos no son en ningún orden particular. Uno de los errores que veo a los fotógrafos cometen es que están editando incorrectamente o lo son? Bueno, cuando empiezas por primera vez, tienes mucha información que procesar, como entender las herramientas, descubrir tu estilo de edición y más. A medida que editas y compartes tus imágenes con otras personas en Instagram, Facebook, etcétera Vas a conseguir algunas críticas no deseadas. O porque cometiste un error involuntariamente o a alguien no le gusta tu estilo. Lección número uno, no tomes críticas personalmente. En cambio, toma las opiniones de los demás y ve si coinciden con lo que estás tratando de lograr. Y luego decide si necesitas retocar tus ediciones. Mientras tus ediciones te ayuden a lograr tu visión creativa, eso es todo lo que importa. Es decir, si la edición que lograste fue intencional, por ejemplo, si te prefieren, estilo de edición consiste en imágenes brillantes, aireadas, entonces lo más probable es que los blancos y los reflejos no tendrán tanto detalle como un clásico edición natural. O si prefieres imágenes oscuras, de mal humor, entonces tendrás menos detalles y los negros y sombras, si sigues criticados por esta falta de detalle, entonces te recomendaría incluir en su descripción de la foto, su estilo preferido, y lo que eso significa para los detalles. O simplemente decir, este es mi estilo de edición y me encanta. Muy bien, por lo que se dice que los máximos son la puerta de entrada al alma. Así que vamos a vivir y subir esos ojos realcen los colores y tocar las acciones, pero no demasiado. Y no creemos inadvertidamente Extranjeros. ¿ Cuáles son los errores más grandes que veo a la hora de editar ojos? Está ahí por encima editado porque los blancos de los ojos son a blanco y a perfeccionar. Y así es como debería verse. Esto es más natural a cómo se veían los ojos en persona. Los blancos tienen algún detalle y son más en el lado gris claro frente al blanco puro. Además, si no estás agregando una luz de relleno o usando un reflector para añadir luz a las sombras y los ojos. Entonces tendrás que alegrarlos para que no se vean como un gran trozo de oscuridad. Entonces aquí hay una imagen de mi hija siendo retroiluminada y no usé ningún tipo de luz de relleno. Esto resultó en que los ojos fueran muy oscuros. Utilizo mis herramientas de enmascaramiento para apuntar a los ojos y los hice más brillantes y realzar los detalles con los deslizadores de textura y claridad. Así que en 1971, año en que nací, salió una película llamada Willy Wonka. Y la Fábrica de Chocolate. ¿ Va a caminar porque a los empleados se les conocía como lupus. Ahora, echa un vistazo de cerca a su color de piel frente a Willy Wonka. ¿ Y qué ves? Bueno, si ves lo que veo, su piel está mucho más saturada o naranja que Willie MRI. Este es uno de los mayores errores que veo que cometen los fotógrafos de retratos. O eligen el balance de blancos equivocado o sobre saturan los amarillos y naranjas en la imagen y la piel se ve antinatural o como y globos. Entonces a menos que tu objetivo sea replicar y Ubuntu Bupa tonificar la saturación de los colores de la piel. De acuerdo, así que veo demasiadas imágenes que están terminadas o subexpuestas sin dirección ni intención aparente. Recuerda que una imagen superpuesta o subexpuesta está bien si estás creando cierto estado de ánimo. Creo que muchos fotógrafos desconocen que sus fotos están terminadas o subexpuestas, pero es obvio para un fotógrafo experimentado. Ahora para evitar esto, quieres aprender a leer un histograma, ya que esa es la vía para asegurar que tus imágenes estén adecuadamente expuestas en base a tu visión creativa. Muy bien, así que sobre el afilado en una imagen es un sorteo muerto a un amateur ediciones. Entonces la pregunta es, ¿cuánto afilado? Bueno, mi recomendación basada en lo que hago es la siguiente. Para cualquier foto que planee publicar en línea, tenderé a aplicar más afilado frente a una impresión fotográfica. Pero cuanto mayor sea la ampliación de la foto, menos afilado voy a aplicar. Y la razón por la que es si lo hago, digamos 16 por 20 print o algo aún más grande como 30 por 30, como estas impresiones detrás de mí aquí. Estas imágenes no se van a ver de cerca y no las voy a poner en mi escritorio con una distancia de visión más. No necesito agregar tanto afilado, pero si aplicé la misma cantidad de afilado que una impresión más pequeña, bueno, va a ser más notable cuando estés cerca de esa impresión debido al tamaño de la imagen. La impresión de imagen más pequeña requiere más nitidez porque es más pequeña. Y para asegurarme de que no esté más afilado, usaré la herramienta de enmascaramiento en el panel Detalle para restringir el afilado en los tonos medios a las sombras. Y lo mantendremos fuera de lo más destacado tanto como sea posible. O me dirigiré a áreas específicas como los ojos, las pestañas, el cabello, y otros lugares con finos detalles con la herramienta de enmascaramiento. 49. RAW con JPG: Para disparar o no disparar en RAW. Esa es la pregunta. ¿ Cuál? Bueno, mi recomendación está equivocada. Y la razón por la que un archivo raw contiene más datos que un archivo JPEG. Por ejemplo, si superas o subexpuestas un poco tu imagen, hay una buena probabilidad de que puedas recuperar parte del detalle perdido con archivo raw. Ahora, ¿cómo es eso posible? Bueno, el archivo JPEG es un formato de archivo comprimido y RA es, bueno, es sin procesar o sin procesar. Echemos un vistazo a un par de gráficos que muestran los pasos de tu foto siendo procesada en cámara. El primero está basado en un archivo JPEG. Entonces, una vez que hagas clic en el botón de liberación del obturador para crear tu foto, y antes de guardarla en tu tarjeta multimedia, tu cámara procesa la información que recibió de tu sensor y la otras configuraciones de cámaras que eligió, como el balance de blancos, el perfil de color y más. Por lo que tu cámara toma esa información junto con los datos de exposición, como los niveles de brillo de la luz que fueron capturados. Y lo envía a tu procesador de cámaras. El procesador revisa toda esa información y para guardarla como un archivo JPEG, tiene que comprimir esos datos. En otras palabras, tu cámara está diciendo, lo siento, el detalle en las nubes, no los necesitas. Por lo que voy a descartar esa información para poder comprimir la información que necesito en un archivo JPEG. Entonces una vez que tus imágenes guardadas como JPEG, detalle muerto se ha ido para siempre, no puedes recuperarlo. Ahora comparemos eso con un archivo sin procesar. Esta vez, en lugar de tirar esa información, todos los datos recopilados son ignorados por su procesador ya que el archivo raw no se está comprimiendo. Es decir, todos los datos o el detalle en sus nubes que fueron recogidos por su sensor se guardan en el archivo raw. Ahora, cuando ajustes tus resaltados, puedes restaurar el detalle en las nubes. ¿ Qué tan guay es eso? Entonces en mi opinión, ra es el camino a seguir. 50. ¡Gracias!: Felicidades por terminar esta clase de edición de Lightroom. Ojalá ahora estés editando tus imágenes como un profesional sobre la marcha con tu smartphone. Ahora si tienes alguna duda o si quieres subir una imagen para tu proyecto para poder criticarla por ti. O si solo quieres mostrar tus nuevas habilidades de edición, vas a desplazarte hacia abajo debajo de este video aquí y hacer clic en Discusiones y luego hacer una pregunta también, mientras haces una pregunta. Y luego para presentar un proyecto, clic en Proyectos y Recursos. Haga clic en este botón verde aquí mismo. Y luego vas a llenar toda esta información. Asegúrate de subir tu imagen desde aquí, y luego puedes seguir adelante y presentarla. Así que gracias por escuchar y tener un día impresionante.