Edición en Premiere Pro para principiantes: aprenda a editar con un video de cocina

1. Avance de la clase: Hola, me llamo Assad. Soy YouTuber y productor de contenido de video. He estado trabajando con clientes de todo el mundo usando muchos softwares diferentes. En esta clase, te estaré enseñando a usar Adobe Premier Pro para editar tus videos. Si tienes algunos videos tirados por ahí y siempre quisiste editarlos, lo que no sabías cómo empezar. Esta clase es perfecta. Y esta clase, te proporcionaré un video de cocina cual hice específicamente por este costo, cual puedes usar para editar este video o puedes usar cualquier video que tengas tirado en tu casa o tal vez en tu computadora que querías usar desde hace mucho tiempo, pero aún no ha hecho nada que perder. Esta clase te dará una guía paso a paso sobre cómo creas proyecto, cómo organizas tu metraje, y ¿cuáles son algunas de las cosas que haces como principiante? Y trabajaremos en Efectos de vídeo, efectos de audio, y todo lo que requiera que hagas y pulir tu primer proyecto de edición de video dentro de Premiere Pro. Saltemos a esta clase. Te veré en el próximo. 2. Clase 01: estructura de carpetas: Bienvenido a tu primera clase en Premiere Pro. En esta clase estaremos hablando estructura de carpetas y por qué es importante tener realmente una carpeta organizada antes de empezar editar o antes de mover alguno de tus activos de video, imágenes, cualquier cosa que estés trabajando en su software de edición. Veamos a qué me refiero con eso. Estoy usando una computadora Mac para esos. No importa qué computadora use, no importa qué sistema operativo estés usando mientras tengas carpetas en tu computadora, funcionará. Trabajo fuera de un disco externo, que tengo aquí a un drive de dos terabyte. Y lo bueno de estas unidades es que puedo plug in play. Puedo sacarlo de mi computadora y llevarlo a otro lugar conmigo y empezar a trabajar en una computadora diferente si quiero. Ahora, en esta clase, quiero hablar la importancia de la estructura de carpetas aquí se puede ver realmente que tengo una carpeta por el nombre de PR pro class. Ahora puedes crear esto o puedes descargarlo desde la sección de proyectos de esta clase. Deberías poder ver realmente todos los activos que estoy usando y todas las carpetas que he creado para ti. Entonces empecemos aquí. Demos click en esto y veamos qué tenemos dentro. En cualquier momento que estés trabajando en tu proyecto Premiere o en cualquier proyecto de video, definitivamente tendrás activos. activos pueden incluir videos, audio, imágenes, cualquier tipo de música de fondo que estés usando o sus diálogos. Si estás trabajando en una película, documental, narración de voz en off, todo irá a esta carpeta de activos. Y esta carpeta de activos estará debajo de tu carpeta principal. Entonces por esencia, en realidad puedes tomar esta carpeta, ponerla en el disco duro de Google, y compartirla con otras personas y otros editores de todo el mundo podrán descargar esto y empezar a trabajar en estos activos o los proyectos los que se va a trabajar. Demos click en esta carpeta de activos y veamos qué tenemos dentro de la carpeta Activos para esta clase, estaré usando un par de videos y audio. Aquí puedes tener múltiples subcarpetas. A veces se puede, se puede, se puede tener, digamos, vamos a crear una nueva carpeta y nombrar a esta carpeta imágenes. Ahora, en realidad puedo empezar a trabajar en este proyecto y empezar a importar imágenes. Habrá muchos proyectos diferentes a medida que crezcas como editor, estarás trabajando con un montón de diferentes tipos de medios en tu proyecto. Demos click en videos y veamos lo que tenemos ahora en esta carpeta de activos de video, tengo videos de iPhone que grabé con mi iPhone que voy a usar para todo el resto de la clase que vamos a trabajar en. Ahora, también puedo agregar otras carpetas. Por ejemplo, quiero agregar material de mi video de GoPro. Esto puede ser GoPro dependiendo de lo que estés usando. Realmente dentro de los videos, traté de mantenerlo organizado con el nombre de cámaras que en realidad he usado. Entonces si estoy usando un Pro de lana, tal vez una cámara Sony o cualquier otra cámara. Traté de crear proyectos y siempre creo carpetas y pongo todos los activos dentro de esas carpetas. De esa manera me ayuda a mantenerme organizado y siempre es bueno tenerlo. Entonces dentro de los videos de iPhone, sí tengo mis videos que estaré usando. Entonces para esta clase, estaré usando una clase de cocina o video de cocina que realmente he filmado. Tan sólo por el bien de propósito de esta clase. Estoy haciendo un pastel de chocolate y voy a estar pasando por cómo realmente podemos usar estos videos para el final de esta clase, deberías tener un poco de introducción o un proyecto completo de video de cocina que estarás usando estos videos y estos videos vuelven a estar disponibles. Y lo que he hecho es que en realidad he pasado por todos y cada uno de los videos y nombré este video basado en lo que se trata ese video. Recuerda, estoy organizando mi clase. Estoy organizando mis videos antes incluso de empezar, empiezo a editar mi proyecto. Entonces esto es un poco importante para tu, para tu, cualquiera de tu proyecto futuro. Ya que estamos haciendo esto como un curso básico de principiante de Premiere Pro, quiero que sepas que esto es una parte importante de cualquier proceso de edición que estés haciendo, no importa. Eres principiante o eres un intermedio o un muy avanzado trabajando en películas de Hollywood. Esto debería ser algo que deberías estar incorporando a tu flujo de trabajo. Siguiente opción que quiero compartir aquí son los archivos del proyecto. El archivo del proyecto es una segunda carpeta en la que trabajo. Ahora, los archivos de proyecto son básicamente cualquier cosa en la que estés trabajando. Tomas todo el metraje que tienes, digamos tus imágenes, tus videos, y lo pones dentro de tu software de edición, creas archivos de proyecto. Y ese archivo es similar a, digamos un archivo MP3 o archivo WAV dot mp3 dot wave, o cualquier otro formato de archivo que tengas. Cada software operativo o cada software tendrá su propio archivo de proyecto. En nuestra próxima clase, discutiremos cómo crear archivos de proyecto y cuál es la importancia de esos Project 5. Pero me gusta mantener todos los archivos del proyecto dentro de esta carpeta. Entonces PR es para Premiere Pro y los futuros archivos de proyecto que voy a crear estarán dentro de esto. Entonces crearé uno para archivos de proyecto, una opción. El siguiente balazo que tengo son las exportaciones. Ahora, usualmente guardo los carros BRAF y los carros tarifarios finales son básicamente los que dicen que estás trabajando con tu cliente o tal vez quieres obtener una opinión o te das un segundo ojo en lo que has estado haciendo. No necesitas completar todo el asunto y luego mostrárselo a la gente y luego rehacer esa cosa otra vez. Digamos que creaste los primeros cinco minutos de tu documental. Se quiere hacer eso fuera, exportar eso fuera. Puedes crear eso en los carros ásperos y puedes tener múltiples curvas rugosas y solo para ver tu progreso y cómo se mueven las cosas. El siguiente es definitivo. Este es un proyecto final o exportación final que estaremos haciendo. Siempre lo pones aquí. En ocasiones tengo como tal vez dos o tres proyectos finales dependiendo del proceso de revisión que pase con mis clientes o en o yo mismo. Es decir, tal vez vi este video y me siento realmente bien A la mañana siguiente me despierto y, y lavo el proyecto final o exportación final otra vez. Y luego resulta que no estoy contento con ello. A lo mejor quiero volver a hacerlo, entonces lo tendrá. Entonces de esa manera me ayuda a organizar mis, mis proyectos finales y ver cómo he progresado en este proyecto o en general, cómo progreso como editor, qué quiero que te quites de esta primera -class es la organización de estas carpetas es muy importante para cualquier flujo de trabajo de editores. Este proceso definitivamente entrará en juego y deberías estar organizando tus metrajes incluso antes de empezar a editar. Aquí es donde el proyecto comenzará a tomar forma. En nuestra próxima clase, crearemos nuestro archivo de proyecto Premier Pro y entenderemos de qué se trata. Te veré en el próximo. 3. clase 02: crea tu primer archivo de proyecto Premier Pro proyecto: Nuestra clase anterior, discutimos la estructura de carpetas en esta clase trabajaremos en nuestro primer archivo de proyecto. Este archivo de proyecto va a determinar cómo trabajas dentro de Premiere Pro. Lo primero que vamos a hacer es que te quiero mostrar mi carpeta que hice. Voy a ir a seguir volviendo a esta carpeta porque esto es realmente importante. Todo sucederá dentro de esta carpeta. Ahora dentro de esta carpeta, clase Premiere Pro, permítanme simplemente cambiar el nombre de esta carpeta por ahora. Vamos a llamarlo video de cocina para Premiere. Digamos problema de relaciones públicas. Esto es lo que voy a nombrar mi carpeta. Este es el medio para eso en el que estoy trabajando. Puedes seguir adelante y cambiar el nombre de esto a lo que quieras. El objetivo aquí es nombrar la carpeta con lo que quieras, lo que tiene el proyecto, así que tenemos encaja tu V log en Dubai o tal vez fuiste a Nueva York y puedes hacer renombrar esto a eso y quieres para usar esos videos. Veamos qué tenemos dentro de esto. Lo primero que te mostré fueron activos y lo segundo fueron archivos de proyecto. Ahora, dentro de los archivos del proyecto, tenía una subcarpeta llamada PR, que es para Premiere Pro. Aquí, no hay nada ahí. Voy a abrir Premiere Pro la primera vez. Digamos, asumiendo que es la primera vez que realmente estoy trabajando en este proyecto y quiero empezar en Premiere Pro. Veamos cómo funciona dependiendo qué versión de Premiere por año usando Estoy usando una versión de 2021 Premiere Pro. Ahora aquí tengo un par de proyectos en los que he trabajado antes. Pero lo que vamos a hacer es que vamos a crear un nuevo proyecto. Lo que quiero que hagas es que quiero dar click en Nuevo Proyecto aquí. Y serás recibido con esto. Una vez que estamos aquí, nos está pidiendo que nombre nuestro proyecto. Puedo nombrar este proyecto, digamos cocinar. Esto es recordar el nombre de la carpeta en la que estoy trabajando en cocinar video para PR pro. Se puede nombrar a esto lo que sea, chicos. O sea, dependiendo de cómo nombre tus proyectos o lo que estés haciendo. Pero lo serán, a medida que crezcas como editor, serán una forma en que empezarás a nombrar estos proyectos porque estarás trabajando con múltiples proyectos dentro un solo video o dentro de uno. Ese es un documento en el que estás trabajando. A lo mejor estás trabajando en un tráiler, así que tienes un archivo de proyecto separado para eso. Si estás trabajando en una escena en particular, crearás un archivo de proyecto separado para eso. Es decir, dependiendo de cómo trabajes, puede que quieras tener diferentes archivos de proyecto, pero, pero esto es justo, solo para lo básico. Sólo vamos a ir a nombrar aquí nuestro proyecto. Y luego nos va a preguntar, ¿ dónde quiero almacenar este proyecto? ¿ Dónde quiero ahorrar este precio? Recuerda, aquí creamos nuestras carpetas. De hecho quiero guardar esto en eso. De lo contrario Premiere Pro, si no lo haces, Premiere Pro lo guardará en una ubicación predeterminada. A lo mejor quieres ahí, a lo mejor no quieres, yo no quiero eso. Yo quiero mantenerlo en un solo lugar. Quién dice dar click en buscar esa carpeta que tengo. Y vamos a entrar en video de cocina para Premiere Pro. Recuerda que tengo archivos de proyecto y tengo Premier Pro y lo voy a guardar aquí. Yo sólo voy a elegir esto. Y ahora en realidad se puede ver que aquí se ha salvado. Todo lo que necesito hacer es no necesito cambiar nada más. Esto no importa para ti ahora mismo. Es cosas muy complicadas con las que no debes molestarte siempre y cuando hayas creado tu archivo de proyecto. Es increíble. Vamos a dar click en Ok. Una vez que hagas click en, Vale, esto es lo que verás. Esta es la interfaz de felicitación de Premiere Pro. Simplemente ingresas al software de Premiere Pro. Y aquí es donde pasa toda la magia. Todas las grandes películas de éxito de taquilla que en realidad has visto y que fueron editadas en Premiere. Hay muchos de ellos programas de Netflix, muchos programas de televisión, todo lo que realmente viste. Lo más probable es que se editó aquí mismo, así como esto frente a ti. Esto es lo que la gente tiene eso. Pero vamos a cerrar esto por un tiempo y volver a nuestra carpeta principal que tenemos aquí, los videos de cocina. Voy a entrar a mi carpeta de video de cocina la cual creaste archivos de proyecto. Y dentro de PR ahora se puede ver que hay un archivo de proyecto que vemos en los archivos de proyecto son importantes. Demos clic en este archivo de proyecto y se puede ver que el tamaño de este archivo de proyecto es de sólo seis KV. Es muy diminuto, es pequeño. Es, no es nada. Simplemente puedes WhatsApp a alguien que pueda serlo. Puedes enviarlo a través de un mensajero. Eso es lo que tenemos. Cuáles son los archivos de proyecto, más trabajo comienzas a hacer dentro de tu software Premiere Pro, más videos comienzas a cargar, más efectos agregas a tus videos y todo el otro tipo de cosas, toda la magia que tratarás con tus videos, este tamaño del archivo del proyecto va a aumentar y lo que va aumentando, te será difícil enviarlo. Y hay muchas maneras diferentes con las que se puede trabajar. No necesitas preocuparte por eso. Pero lo que hay que entender es que este archivo de proyecto es básicamente una forma del software Premiere Pro. Comunicarse con su computadora o el sistema operativo que realmente está utilizando, no importa. Windows o Mac OS. Es esencialmente dejar que Premiere Pro sepa dónde se almacenan esos videos, qué tipo de efectos has agregado en tus videos y qué has hecho con cómo, cuál es la duración del video, todo, toda la información sobre tu película o documental o el video de YouTube en el que estás trabajando se almacena dentro de este archivo de proyecto. Y si te deshaces de este proyecto, este archivo del proyecto desaparece. No hay nada que puedas hacerlo. Por lo que siempre es bueno mantener en realidad copias de seguridad. Premiere Pro tiene esta increíble función de copia de seguridad automática que te voy a mostrar que necesitas habilitar para que Premiere Pro haga copias de seguridad automáticas cada pocos minutos que no lo hagas perder la mayor parte de tu trabajo. Pero de nuevo, si pierdes todo ese trabajo, todo el archivo del proyecto, si alguien borra esta carpeta y trabajas en una sesión de tres o cuatro horas y has trabajado como tal vez una semana o dos semanas. Has creado todas tus hermosas ediciones, se ha ido. No puedes hacer nada, necesitas asegurarte de que estás cuidando de esto. Eso está abierto Premiere Pro de nuevo, y quiero que hagas lo primero que siempre hago cuando empiezo un nuevo proyecto. Tienes que hacerlo una vez. Si estás usando Premier Pro, entonces Premier Pro se encarga de que estoy en Premier Pro. Como dije, estoy usando Mac OS. En Mac OS, lo que quiero que hagas es quiero que entres a esta opción premier pro y haz clic en Preferencias y luego autoguardar. Si estás usando computadora con Windows, puedes hacer clic en Menú Archivo y luego en la parte inferior verás preferencias. Y luego una vez que estés en preferencias, quiero que hagas click en autosave ahora aquí, porque he hecho esto muchas veces. Por lo general tendrás 20 minutos o 30 minutos dependiendo de lo que tengas, ahorra automáticamente cada 20 minutos o 30 minutos que has estado trabajando en un proyecto o incluso tal vez has agregado mucho videos, hiciste muchas cosas y te olvidaste de ahorrar. Pueden pasar muchas cosas. Tu computadora puede apagarse automáticamente. A lo mejor tu software se bloquea, lo que Premier Pro hace a veces. Y muchas veces tal vez haya un viaje de energía, electricidad o algo pasado y Dios sabe qué pasa. No has guardado tu trabajo. Todo el trabajo que has hecho se ha ido porque la edición es un proceso muy intuitivo, debes asegurarte de que la mayor parte de tu trabajo se guarde de de manera oportuna. Lo que me gusta hacer es que me gusta mantenerlo a cinco minutos o cada cinco minutos. Premiere Pro va a guardar automáticamente esto y esta copia de seguridad se guardará en la ubicación donde están mis archivos de proyecto. Entonces una vez que hayas terminado con esto, vamos a cerrar esto. Este es el área, este es el lugar donde se guardarán tus copias de seguridad automáticas, y aquí es donde Premier Pro lo guarda automáticamente cada cinco minutos. También puedes guardarlo tú mismo, pero es bueno que Premiere Pro esté haciendo eso en segundo plano porque todo es un proceso muy intuitivo. Estás trabajando en muchas cosas. Te metes en el piso, te metes en la zona, y luego en realidad te olvidas de muchas cosas diferentes y luego boom, todo se ha ido. Entonces esto es algo que te ayudará a ahorrar mucho tiempo y mucha molestia. Si hago esto, solo, solo sigue adelante y haz esto en nuestra próxima clase, hablaremos de la interfaz Premiere Pro y cómo esas interfaces estructuran lo que puedes hacer dentro de esa interfaz. 4. Clase 03: interfaz de Premiere Pro: En nuestra clase anterior, aprendimos sobre los archivos del proyecto de Premiere Pro. En esta clase entraremos en la interfaz de Premier Pro. Voy a continuar desde mi clase anterior aquí y abrir el archivo de proyecto que creamos. Y esto es básicamente lo que veré una vez que se abra el archivo del proyecto. Déjenme hacer eso una vez más. Déjame cerrar esto y ir a mi archivo de proyecto. Aquí. Recuerda, estoy en la carpeta cocinando video para PR pro. Voy a entrar en archivos de proyecto, PR, y puedes decir que el autosave se encuentra automáticamente ahí para mí, se hará automáticamente para ti para que no tengas que preocuparte por ello. Solo hagamos doble clic en esto y carguemos el software. Cuando abres Premiere Pro por primera vez, así es como te saludarán con la interfaz mínima desnuda. Ahora, puedes hacer muchas cosas a esta interfaz. Esta es una interfaz modular. Puedes hacer click en cualquiera de estas secciones y verás que estas secciones se activarán. Y sabrás que por este borde azul a su alrededor, puedo dar click aquí, puedo dar click aquí, y puedo dar click aquí. Hay algunas cosas que puedes hacer dentro de esta interfaz de Premiere Pro. Al igual que puedo mover esto en esta ubicación, hacer espacio para esta ventana en particular. Puedo volver allá o tal vez si quiero espacio en la parte inferior, siempre puedo moverlo aquí y allá. También puedes arrastrar y soltar una de estas secciones en un lugar diferente. Por ejemplo, esta sección se denomina línea de tiempo. Puedo moverlo y arrastrarlo todo el camino hasta aquí para que veas que me están diciendo que esta zona azul que está resaltada en este momento, puedo acoplar este panel de línea de tiempo en esta ubicación. Veamos qué pasa cuando dejo el botón del ratón. Cuando hago eso, se puede ver que la línea de tiempo se ha movido hacia arriba y realidad soy capaz de trabajar libremente en otras áreas para que en realidad pueda aumentar el espacio. Por lo que en realidad son capaces de realizar estos cambios de manera muy rápida y eficiente. Y a veces cuando estabas haciendo esto, tal vez por error, mueves alguna sección en un lugar diferente, quieres volver a donde estabas. Siempre puedes ir a las ventanas aquí en tu barra y hacer clic en espacios de trabajo y restablecer a disposición guardada. Una vez que haga clic en eso, volverá al diseño predeterminado que tenía esta cosa. También hay otros diseños que se hacen por defecto por Premiere Pro, solo para ayudarte a entender cuáles son, tengo esta barra aquí arriba o este panel en parte superior que tienen todos estos espacios de trabajo diferentes. Nosotros los llamamos espacios de trabajo. También puedo hacer clic en Windows, hacer clic en espacios de trabajo, y hacer clic en ensamblado, que es un espacio de trabajo diferente. Y haga clic en eso, se pueden ver los cambios de interfaz. También puedo hacer clic aquí, click en Editar y puedes ver que volvemos a ese lugar, que era la interfaz o el espacio de trabajo en el que estaba trabajando. Todas estas interfaces están ahí para servir a un propósito. Es posible que estés haciendo una tarea específica en tu proceso de cine. Es posible que desee usar esto o puede crear su propia interfaz. Por ejemplo, si vuelvo a editar aquí, y si este panel o esta barra no está disponible para ti, puedes hacer clic en Windows y desplazarte todo el camino hacia abajo y hacer clic en espacios de trabajo. Y te dará esta barra de herramientas disponible. Muy bien, Digamos que quiero crear mi propio espacio de trabajo 18 ejemplo antes de poder arrastrar esta línea de tiempo y ponerla aquí. Y una vez que hago eso, no he hecho cambios y he hecho algo de espacio. Y digamos que esto es algo que yo quiero. Siempre puedo ir a Windows, hacer clic en Espacio de trabajo, y guardar como nuevo espacio de trabajo. Y esta vez voy a nombrar dos a este nuevo espacio de trabajo. Y haga click en, Ok, ahora se puede ver en este panel, ya tengo nuevo espacio de trabajo para, Hice espacio de trabajo antes. Este es el nuevo espacio de trabajo, puedo ir a la edición. Para que puedas crear uno para ti y puedes usar eso. Y otra cosa que realmente eres capaz de hacer es que eres capaz de cerrar estos paneles si los quieres. Por ejemplo, ya no quiero este panel de línea de tiempo, o tal vez quiero eliminar este espacio de trabajo. Por lo que siempre hay este ícono de la barra aquí o el icono de la hamburguesa en los tres puntos. Puedes hacer click en esto. Puedes ver si puedes volver al mismo diseño o puedes editar el espacio de trabajo aquí. Y por aquí verás todos los espacios de trabajo que están disponibles. Vaya a su espacio de trabajo deseado, haga clic en él y haga clic en Eliminar. Eliminará ese espacio de trabajo de esta área. Ahora ya no ves eso. Vamos a trabajar en la edición, así que asegúrate de que estás en el espacio de trabajo de edición. Si ha realizado algún cambio dentro de su espacio de trabajo de edición, le recomendaré que vaya a Espacios de trabajo y restablezca el diseño guardado. Una vez que hagas eso, volveremos a nuestro diseño guardado. Entonces así es como se puede manipular este entorno en particular. Sigamos adelante y veamos ¿ qué más tenemos en Premiere Pro? De acuerdo, la otra cosa a la que quiero que presten atención es que dentro de cada panel tenemos pestañas diferentes. Ahora ves los efectos de información de la biblioteca del navegador de medios, los marcadores, y el historial. Y hablemos de la pestaña del proyecto que tenemos en este bin de proyectos. Ahora, este es el mismo proyecto en el que estoy trabajando que creamos video de cocina para PR pro, y esto no tiene ningún medio en él. Entonces Premiere Pro me está preguntando, hermano, tú empezaste esto, necesitas poner algunos medios en esto. Hay muchas maneras diferentes, pero déjame simplemente ir a mi carpeta que tengo. Recuerda este video de cocina para PR pro, voy a entrar en activos y dar clic en Video, videos de iPhone. Y esta vez voy a tomar esto, y sólo tomará esto y lo arrastrará a mi bin de proyectos Premier Pro donde están los medios. Yo sólo voy a dejarlo. Una vez que lo deje, aparecerá. Por lo que todos los videos, todo en lo que estás trabajando se poblarán en esta zona. Para que pueda mirar videos, puedo filmar videos y seguir arrastrándolos hasta aquí. Y así es como poblo este bin de medios que tengo, el bin del proyecto. Por lo que todos los videos estarán aquí. Ahora para que yo pueda, puedo arrastrar múltiples videos, ¿verdad? Tal vez pueda tomar este video y arrastrarlo aquí. Y aquí aparecerá. Y tengo dos videos. Pero para que yo sepa lo que hay dentro de este video, sólo el nombre no es importante. Necesito ver, necesito previsualizar este video también. Por lo que para fines de vista previa tenemos este panel aquí, que es nuestra pestaña de fuentes. Esto está directamente vinculado a lo que tienes en tu bin de medios. Por lo que puedo hacer doble clic en el video de intro y se puede ver que aparecerá en mi pestaña fuente o panel fuente o monitor de fuente. Quizás quieras ir, llamémoslo monitor fuente porque así se llama. Ahora en mi monitor fuente, puedo previsualizar clips individuales en los que voy a trabajar. puedas ver que este video realmente soy capaz de usar mi prensa de ratón, fregar este video. Puedo presionar play, pararlo, y luego puedo moverlo de un lugar a otro. Aquí es donde obtengo una vista previa de mis videos incluso antes de empezar a hacer algún cambio en ellos. Estos son este es el panel que se utilizará primero para hacer o para seleccionar metraje dentro de esto, tal vez estés trabajando en un metraje de una hora y lo ves en tu panel fuente. Y este panel de fuerza les dirá, este es el metraje que me interesa. A lo mejor debería usar solo este panel fuente de voltaje te dará ese tipo de vista previa. Pasando de nuestra bin de proyectos, veamos nuestra línea de tiempo. Ahora recuerda que este es el momento. Ahora nos mudamos aquí y allá. Esta es esa línea de tiempo. Entonces la línea de tiempo básicamente es para tus videos o cualquier cosa en la que estés trabajando. Línea de tiempo es donde tu película y tu documental estarán cosidos. Tomaremos múltiples videos, coserlos juntos. Aquí es donde ocurrirá el video. Por lo que solo puedo mover este video o cualquier video y arrástralo y soltarlo aquí en mi línea de tiempo. Y se puede ver mi línea de tiempo ahora tiene un video y un carril de audio en el que puedo trabajar. Se puede ver que estoy usando el mismo video, pero aquí la diferencia es que soy capaz de ver esta vista previa, pero también soy capaz de ver realmente la forma de onda y diferente forma de presentación. Pero recuerda, Este es el lugar donde todos tus videos serán cosidos juntos. Puedo tomar este sexto video, video paso 3. Yo lo puedo traer aquí y siempre lo puedo mover aquí y luego vientre, puedo ir al siguiente video. Entonces así es como se hace la mayoría de las películas. Es así como cada película que en realidad has visto que fue rodada y editada en formato digital, realidad se hizo así. Es así como comienza una película. Así van a empezar todos nuestros videos. Por lo que la vista previa de la línea está justo aquí y llamamos a este monitor de programa. De modo que todo lo que estés haciendo en tu línea de tiempo, todo lo que pase, todo lo que pase estará apareciendo en tu talento, no estará apareciendo en tu monitor fuente. Ahora, al lado de la línea de tiempo, en medio de este panel y este panel de línea de tiempo, tenemos lo que llamamos nuestra barra de herramientas ahora Herramienta lo que tengo en este momento es una Herramienta Select. Puedo seleccionar mi jag de cuatro días y moverlo aquí y allá. Puedo moverlo aquí y allá, moverlo arriba y abajo. Esto es lo que hará la herramienta selecta. Otra herramienta que estaremos utilizando todo el tiempo es nuestra herramienta de afeitar. Entonces si paso el ratón sobre él, verás herramienta de afeitar y, pero también verás en el soporte C. Así que C es un atajo para esta herramienta de afeitar se utiliza para hacer algunos cortes aquí. Para que pueda hacer un corte aquí. Es así de sencillo. Aquí puedo hacer un corte. Puedo hacer corte en cualquier lugar que quiera. Y entonces puedo usar la herramienta selecta, subir y bajar, o mover nuestro pensamiento en un lugar diferente. Entonces puedes ver que así es como muchos efectos que realmente has visto, muchas películas que has visto donde una línea de tiempo no lineal, son capaces de usar realmente algo como esto para trabajar en. Está bien, vamos hacia adelante. ¿ Qué más tenemos? Contamos con una herramienta de texto, así que básicamente puedo hacer clic en esta herramienta, clic en mi monitor de programa, no en mi monitor fuente, en mi monitor de programa, estas herramientas van a funcionar sólo para monitor de programa. Puedo dar click aquí y puedo decir Hola mundo. Una vez que haga eso, puedo dar click en Seleccionar y luego mover este metraje. Ahora te puedes ver en mi video se está reproduciendo. Por cierto, para jugar y pausar. El atajo es la barra espaciadora. Es o bien resalta este panel. De lo que verás que es borde azul, prensa barra espaciadora. Empezará a presionar Barra espaciadora, se calmará. Se puede destacar este. Se activará la línea de tiempo. Puedes pulsar Reproducir. Y este es el depurador que te dará una indicación de qué hora, a qué hora estamos en nuestra película o en nuestra línea de tiempo. Al lado de nuestra línea de tiempo está el monitor de audio que ven aquí. Esto te ayudará a monitorearlos. El audio o la fuerza del audio y si tu audio es bueno o no, podrás determinar que hay muchas otras cosas, pero esto es lo básico que te puedo decir ahora mismo. Aparte de eso en nuestro panel de proyectos o en este panel, tenemos otra pestaña que discutí, que es el navegador de medios. Ahora Media Browser básicamente te permite navegar por tu computadora desde Premiere Pro. Y puedes ir a las carpetas donde están tus activos y básicamente puedes empezar a arrastrar. Puedes importar activos desde ahí dependiendo del tipo de metraje que estés trabajando, en qué tipo de formatos. A lo mejor una vez que consigas un usuario avanzado, entenderás de qué se trata todo esto. Lo que ahora por ahora para la clase básica, debes entender que realmente eres capaz de importar usando el navegador de medios. Puedes navegar por el disco duro de tu computadora. La otra opción que quiero discutir importante es info. Ahora esta es una info sobre tu película, sobre tu proyecto y todo estará apareciendo aquí. No lo miro tanto. Tienes Efectos. Ahora estos son efectos que estarás usando en tus videos y son muy fáciles. Por ejemplo, puedo hacer clic aquí y puedo buscar efecto, digamos transición. A lo mejor no hice la transición. Entonces tengo, digamos transición de audio. A lo mejor busco Video Transition y luego se disuelve cruzado. Tomemos esto y lo pongamos en algún lugar aquí en nuestro video y usemos esta opción. Ves esta barra aquí para acercar un poco. Y ahora se puede ver que he agregado un efecto que está aquí. Ahora puedes ver a medida que se mueve mi video. De acuerdo, creo que es el mismo video, así que puede que necesite usar dos videos separados. Lo siento. Eso está bien. Será realmente bonito aquí. Estos son dos videos diferentes que quiero que aparezcan ese efecto en esta área. A ver qué tenemos. Hablaremos de ello con franqueza, pero esto es solo por este ejemplo, puedes ver que me estoy disolviendo en ese otro video. Es muy sencillo. Es así como se hace la mayoría de los efectos. A la otra opción que tenemos al lado efectuar esta área se le llama marcadores. Cuando hago click en Mark, como puedes ver que este lugar está vacío, los marcadores son de una manera muy útil. Digamos, por ejemplo, que estoy en mi línea de tiempo. Doy click aquí. Doy click, selecciono el metraje que tengo. Déjame simplemente alejarme. Selecciono el metraje que tengo y presiono M. Una vez que presione M, mercado se pondrá en este lugar y puedo crear algunos recordatorios para mí mismo, trabajar en este metraje. O puedo teclear, dar esto para casarme por color. Está bien. que pueda crear estos marcadores ya que estoy trabajando en mi línea de tiempo, puedo establecer recordatorios mañana vuelvo a esta edición. Siempre puedo volver atrás y dije estos recordatorios por mí mismo. La historia es lo que has hecho en todo tu proyecto. No lo veo tanto, pero puede ser muy útil en cierto tipo de proyectos. Muy bien, avanzando, veamos este panel aquí. Contamos con el monitor fuente. Además de monitor fuente, contamos con Control de Efectos. Ahora, cuando haga clic en Effects Control, esta es la zona donde estará gestionando todos los efectos que agregue a sus clips individuales en su línea de tiempo, en su línea de tiempo, recuerde, para que pueda da click en este clip y se puede ver que hay algunas cosas que somos capaces de cambiar quienes han conseguido escala y posición. Para que puedan ver, he seleccionado esta naranja aquí, y puedo usar Zoom y escalar y escalar hacia fuera. Eso es lo que podrás hacer. Entonces aquí es donde puedes manipular los efectos en estos videos y cualquier cosa que pongas, en realidad podrás hacer cambios. Además de eso, tenemos mezclador de audio. Por lo que en realidad eres capaz de hacer cambios en el audio. ¿ Estás agregando efectos o cosas así? Podrás hacer eso a estos canales de audio. Se puede ver que tenemos múltiples canales de audio como 123, a1, a2, a3, V1, V2, V3. Entonces V es para video, audio es para audio. Entonces en realidad puedes mover esto aquí, dos, canal de audio tres. Y ahora se puede ver que este es el canal de audio 3. No deberíamos poder ver realmente que si lo muevo de nuevo hacia arriba, debería poder ver que es canal de audio 1. Por lo que eres capaz de hacer eso. Aparte de eso, tenemos metadatos. Ahora estos metadatos son básicamente sobre tu video. Qué tan grande es tu video, cuál es la tierra, Cuál es el nombre donde se encuentra la ubicación, marco, tamaño, y todo. Toda esa información está disponible en este rubro. En nuestra próxima clase, importaremos material de archivo a nuestro proyecto Premier Pro y aprenderemos cuáles son las diferentes formas de importar material de archivo dentro de Premiere Pro. Te veré en el próximo. 5. clase 04: importa tu material grabado: En nuestra clase anterior, aprendimos sobre la interfaz Premiere Pro. En esta clase, estaré discutiendo cómo importar material de archivo en tu proyecto Premiere Pro. Hay una serie de maneras. Veamos qué tenemos. Voy a continuar desde donde salimos en nuestra clase anterior. Se puede ver que aquí he poblado esta línea de tiempo. Este fue un video que arrastré y solté. Pero veamos qué obtenemos cuando en realidad selecciono todo esto y presiono aquí la opción de borrar. O puedo presionar Eliminar o Retroceso en mi teclado. Hagamos eso. Una vez que hago eso, se puede ver que todo ha vuelto a la forma en que era cuando iniciamos este proyecto por primera vez. Aprendamos cómo, cuáles son las diferentes formas de importar artículos. Lo primero que quiero hacer es hacer doble clic aquí medios importantes, o hacer doble clic en cualquier lugar aquí. Y te llevará al navegador de tu computadora. Ahora puedes ir al lugar donde has descargado esta carpeta del proyecto y encontrar video de cocina para PR pro, dar click en activos, video, videos de iPhone, y simplemente seleccionar todos estos videos que tenemos y dar click en Importar. Una vez que hagas eso, Premiere Pro va a importar todos estos archivos a nuestra bin de medios. Y así es como se puede ver en realidad. Por lo que puedes hacer clic en archivos individuales y empezar a previsualizarlos. Una vez que los obtenga una vista previa, puede comenzar a arrastrarlos a su línea de tiempo y comenzar a trabajar en ellos. Esa es una forma muy sencilla de hacerlo. Lo siguiente que quiero hacer es presionar Controlar a o comando a si estás en Mac, controlar a si estás usando Windows, presionar Eliminar o Retroceso en los teclados de tu computadora. Una vez que hagamos eso, puedo volver a la carpeta donde mis videos estaban en un miembro de aquí. Esta es la carpeta que no la abrí desde aquí. Este es un individuo por eso que abrí de este lado y haga clic en activos, videos, videos de iPhone, y seleccione todos los videos. Al igual que hicimos la última vez. Yo sólo puedo arrastrarlos y soltarlos aquí. Y una vez que haga eso, poblará todo por mí. No quiero esto, tal vez pueda simplemente borrar eso. Hagamos clic derecho y pinchemos en Importar. Una vez que hagas eso, te llevará a tu navegador y podrás ir a tu computadora y seleccionar videos que realmente quieras traer. A lo mejor quiero sólo traer esto. Y entonces en realidad se puede ver que se puede importar el metraje aquí. Hay muchas formas diferentes en las que puedes importar este Bourdage y otra va a Media Browser. Digamos que lo tengo en mi disco duro externo aquí. Puedo hacer click en videos de cocina o tal vez aquí, tal vez quiero abrir esto o hacer doble clic en activos. Videos donde mis videos son videos de iPhone. Y aquí la diferencia aquí es que puedo hacer doble clic sobre ellos y se cargarán en mi monitor fuente. Así que digamos que hago doble clic en ellos y soy capaz de, incluso antes de llevar metraje a mi proyecto Premier Pro, puedo previsualizar el metraje que quiero y puedo seleccionar todas esas cosas que realmente para poder previsualizar lo que sea. De acuerdo, esto es algo que necesito. A lo mejor puedo dar click aquí en este segundo video. Déjame sólo hacer eso. Mi computadora está tomando algún tiempo. Puedo previsualizar esto y luego puedo seleccionar como control y hacer múltiples selecciones y solo necesito estos tres videos. Puedo hacer clic derecho en ellos y dar clic en Importar. Y se importarán a mi línea de tiempo. Y esa es otra forma de importar tus metrajes. Esta importación de navegador de medios como es buena una vez que te conviertas en un editor avanzado, podrás hacer muchas más cosas dentro del navegador de medios. Pero esto es solo para decirte cómo realmente puedes importar porque quieres poner videos en YouTube y otras cosas. Es muy rápido, solo tienes que arrastrar y soltar y hacer la cosa también, dependiendo de qué tipo de edición estés haciendo, qué tipo de proyecto estés trabajando. Podrás tener una visión diferente, construirá un proceso diferente. Crearás tu propio proceso. Importa material de archivo a Premier Pro o a cualquier otro software que tenga. Quiero seleccionar todo eso y presionar Eliminar. Hay otra forma de traer material de archivo a tu Premiere Pro y puedes volver a tu proyecto de video de cocina. Haga clic en activos. Video, tenemos audio e imágenes. Hay tres carpetas que realmente construimos aquí. Ahora lo necesitas, esto es un poco importante. Los videos tienen subcarpeta llamada videos de iPhone, que tiene activos. Y el video de GoPro no tiene ningún activo. También tienen carpeta de audio la cual tiene un activo, y tengo imágenes que no tiene activo. Ahora, digamos que trabajamos tan duro en esto. Permítanme destacar todas estas tres carpetas de Video y traerlas aquí. Lo que verás es que premier trajo video y in-video. Trajo video iPhone y también carpeta de audio. Y conserva la misma estructura como la teníamos ahí, pero no traía imágenes. El motivo por el que no hicimos eso es porque la carpeta de imágenes estaba vacía, así que no hay necesidad de realmente traer eso aquí, pero en realidad eres capaz crear tus propias carpetas si quieres, puedes hacer click en este nuevo icono de bin y crea tu propia carpeta, digamos 03. Las imágenes, quiero decir, esto no es algo. Ya sea, no te preocupes si son la carpeta está vacía, no necesitas traer eso, así que eso no es un problema, pero esto es algo que tal vez tenías un par de carpetas y tratas de importarlo aquí, no funcionó ahí estás confundido por qué no está funcionando. Esa es la razón por la que no funciona. Muy bien, y ahora que tenemos nuestro metraje aquí dentro de esta carpeta, Veamos qué podemos hacer dentro este navegador de proyectos o bin de proyectos. Demos click en video y resaltemos esto para eso que tenemos y arrástralo hacia abajo. Para que veas que hay tantos videos que están disponibles aquí. Hay un pequeño consejo que quiero compartir con ustedes. Si haces doble clic en este iPhone videos como este. Lo que verás es que creó una nueva pestaña solo para esa carpeta específica. Ahora, dentro de esta carpeta, siempre puedo tal vez donde pudiera si tuviera como carpetas múltiples, múltiples activos trabajando, siempre puedo volver aquí y seleccionar las fotos que quiero. Pero debido a que no tiene ninguna representación visual y siempre pegado con hacer clic en él y luego visualizarlo en el monitor fuente. Hay otra forma, sin embargo, lo que puedes hacer es hacer click en esto y cambiará la vista previa. Y siempre puedes pasar el mouse o desplazarte o frotar el ratón sobre él y ver qué es el metraje. Pero te seremos más útiles si lo estás si no estás usando este metraje que te he proporcionado en esta clase. Usando tu propio metraje, será de mucha ayuda si realmente has nombrado por ese video. Hace que el trabajo sea mucho más fácil. Es que es demasiado trabajo pasar por cientos de archivos y luego nombrarlos y luego averiguar cuáles son. Pero ya has hecho el trabajo antes de eso simplemente es muy fácil y muy cómodo para nosotros trabajar. De nuevo, siempre puedes hacer clic aquí y puedes arrastrar esto y ponerlo en cualquier lugar. En realidad quieres, tal vez yo lo quiero aquí. Por lo que siempre puedo previsualizar el metraje aquí y luego en realidad verlo aquí. Pero tal vez no lo quiero ahí. ¿ Recuerdas lo que podemos hacer? Podemos volver a nuestros Espacios de Trabajo de Windows y restablecer para guardar el diseño. Cuando haga eso, en realidad va a volver y él va a quitar eso. Pero no te preocupes, siempre puedo hacer doble clic en él y moverlo a un lugar que yo quiera. Siempre puedo arrastrarlo de nuevo a esta zona. Se pueden ver los aspectos más destacados de la barra superior y luego siempre está disponible para que yo lo vea en esta, esta zona. Ahora puedo seguir adelante y hacer previsualizaciones. Yo puedo hacer, puedo ver de qué se trata estos videos y hacer cambios en ellos si quiero. Y entonces tal vez pueda elegir múltiples videos y luego arrastrarlos todos aquí a mi línea de tiempo. Para que veas que todos estos videos están funcionando y todos estos videos han sido trasladados a nuestra línea de tiempo. Lo importante que debes entender de esta lección es si tienes En tu trabajo antes de mover tus activos al proyecto Premier Pro, entonces es más fácil para ti ordenar tus imágenes, ver tus imágenes, y saber qué está pasando, IQ y agregar marcadores. Puedes hacer muchas otras cosas para establecer recordatorios o tal vez establecer algunos puntos para ti antes mover tu metraje a la línea de tiempo. En nuestra próxima clase, crearemos una secuencia y comenzaremos a compilar material de archivo en nuestra línea de tiempo y empezaremos a trabajar en nuestro proyecto. 6. clase 05: creemos una secuencia: En nuestra clase anterior, aprendimos sobre la importación de material de archivo de información privilegiada Premier Pro. En esta clase, comenzaremos a poblar la línea de tiempo y crearemos un par de secuencias para comenzar nuestra edición y queremos continuar desde el último punto donde realmente nos fuimos. Entonces tengo mi cronología aquí. Discutimos un par de cosas, un par de cosas que quiero recapitular. Sí tenemos nuestra papelera de proyecto donde obtenemos todo nuestro metraje, todos los activos que estaremos usando. Y también tenemos una línea de tiempo donde realmente podemos hacer cambios a nuestro metraje final. Ahora esta línea de tiempo esencialmente es una secuencia. Esto es lo que Premiere Pro sabe que estás haciendo con tus metrajes. Aprendamos cómo podemos crear una secuencia desde cero. Yo puedo deshacerme de esto primero o tal vez pueda hacer clic aquí y esa secuencia se ha ido. Por lo que ahora se puede ver línea de tiempo, sin secuencia. Ahora quiero que entiendas que hay diferentes formas de crear un secuente. Lo primero que hicimos al principio cuando arrastramos metraje desde aquí hasta aquí, creamos una secuencia. Por lo que en realidad se puede ver el logotipo para nuestra secuencia es un poco diferente. Contamos con logo para nuestro archivo de video y nuestra secuencia. Este es el logo que obtenemos para nuestra secuencia. Puedo cerrar esto y en realidad dar clic en mi secuencia. Y se puede ver que mi secuencia sigue intacta o de eso se trata todo. Puedo agregar múltiples clips, hacer esto arrastrando mi metraje aquí. Y siempre puedo seguir adelante y cancelar esto, cerrar esto, y luego reiniciar. Y puedo ver, se puede ver que esta es una secuencia en la que estoy trabajando. Eso es lo que tengo. Hay muchas maneras diferentes de lo que puedes hacer con esta secuencia, pero la secuencia es esencialmente en lo que estás trabajando. Todo lo que trabajas en tu línea de tiempo, toda esa información. ¿ Qué clase de cuál es la longitud de todo tu metraje? Qué tipo de efectos agregaste. Lo que nuestras transiciones de audio, transiciones de video, lo que estás haciendo en tu línea de tiempo se compilarán en una secuencia. Y la secuencia es lo que se exporta como película Premiere Pro. Veamos cuáles son algunas otras formas de crear una secuencia y cuáles son algunas dimensiones diferentes o diferentes formas de usar la secuencia aquí en Premiere Pro. A ver qué tenemos. Yo sólo voy a cerrar esto. Y por el bien de este ejemplo, lo que voy a hacer es que sólo lo voy a dejar así. Y voy a arrastrar esto. Vamos a crear una carpeta aquí. Vamos a crear un bin. En primer lugar. Voy a crear un nuevo bin y llamar a esta secuencia. ¿ Está bien? Y lo que haré es recordar esta carpeta que creamos. Voy a cambiar este punto de vista aquí. Y tal vez déjame mostrarte algo más. Quiero dar click aquí y luego dar click en panel desacoplado. Una vez que lo desacoples, podrás realmente moverlo de forma independiente. Ahora lo que quiero de aquí es que quiero la secuencia. Recuerda, este es el logo, este es el icono para la secuencia. Lo agarraré desde aquí y lo pondré todo el camino en mi carpeta de secuencias. Puedo cerrar esto. Ya no lo necesito. Muy bien, para que se pueda ver que un llamado mi secuencia, el peso basado en el video que uso para crear una secuencia. El primer video ahí se arrastran aquí, ese es el nombre de mi secuencia. Siempre puedo cambiar el nombre de la secuencia. Por lo que esta secuencia es 1920 por 10. En esa es la dimensión de esta secuencia. Es así como recordaré esta secuencia en particular que está aquí. Ahora la relación de aspecto para esta secuencia en particular es de 16 por nueve, así que eso es lo que está aquí. No te preocupes si no sabes nada al respecto. Sólo recuerda que es 1920 por 1080 P video. Eso es lo que estamos viendo aquí. Vamos a crear una nueva secuencia y aprender cómo, cuáles son las diferentes formas de crear nueva secuencia. Siempre puedo hacer clic aquí y dar clic en nuevo elemento y hacer clic en Secuencia. Y se me dará este cuadro de diálogo o este nuevo panel de secuencia donde realmente puedo empezar a trabajar en él. Aquí se puede ver que hay un montón de cámaras diferentes con las que se puede trabajar. Iri. Tienes fotos ABC TEA, tienes cañón. Hay tantos otros cuatro dígitos con los que se puede trabajar. Entonces, dependiendo de qué cámara estés usando, las relaciones de aspecto o todo se establecen automáticamente por defecto para ti. puedas elegir esa secuencia en particular o simplemente puedes arrastrar tu video a tu línea de tiempo y creará una secuencia basada en tus dimensiones de video o el video que realmente has iniciado. Simplemente coincidirá con eso y creará una secuencia para ti. Pero lo que quiero hacer es que quiero crear aquí una secuencia totalmente nueva con lo que quiero. Quiero crear una secuencia con, digamos, 25 fotogramas por segundo. Y quiero crear un ADP 10, que es exactamente este tipo de dimensión vertical, el video horizontal que realmente vemos aquí que se ve en YouTube o mucha otra plataforma del video que que estás viendo también se dispara horizontalmente. Entonces, vamos a dar click aquí. No cambiaré nada más, pero quiero cambiar el nombre de la secuencia. Digamos que elegimos 1920 por 1080. Se trata de 25 FPS, 25 cuadros por segundo. Vamos a crear uno. Por lo que ahora puedes ver he creado una nueva secuencia aquí. También puedo, simplemente no necesito crear la secuencia con las dimensiones. Puedo nombrarlo lo que quiera. También puedo, digamos que lo nombremos. Cocine intro. Entonces tal vez pueda usar esta secuencia para una introducción para poder hacer doble clic en esta secuencia. La secuencia está vacía. También puedo abrir múltiples secuencias aquí. En realidad puedes ver, déjame dar click en un video 10 ADP ya está aquí. Para que puedas crear múltiples secuencias, cualquier cosa que quieras. En realidad puedes crear otra forma de crear una secuencia es puedes hacer click en esta nueva opción aquí, nuevo ítem, y dar click en secuencia, y eso te dará la misma opción puedes crear tu secuencia de la forma que quieras. Otra opción es hacer click en Archivo Nuevo y secuencia. Obtendrás el mismo cuadro de diálogo y podrás elegir. Pero lo mejor es el YouTube y todo lo que realmente vas a subir esto en el video que estás filmando o el propósito de que estás aprendiendo este formulario estaría en algún lugar alrededor de diez ADP y 25, 24 cuadros por segundo o 30 cuadros por segundo. Eso es algo cuando estás filmando videos que tendrá mucho más sentido. Pero como editor, debes saber de estas cosas también, pero eso es algo que no se requiere en esta clase en particular. Todo lo que quiero que hagas es elegir 10, ADP 25 y hacer tus secuencias. Lo que quiero ahora es que quiero crear un formato de video vertical. Ahora, quiero decirle a Premiere Pro que quiero exportar videos en formato vertical como Tiktok o Instagram, video IGTV. Veamos si podemos crear una secuencia para eso. Vamos a crear aquí un nuevo elemento, secuencia. Y voy a elegir lo mismo aquí, pero en cambio, voy a renombrar esto a, digamos IGTV y real. Y en lugar de hacer clic, de acuerdo, voy a ir a Ajustes aquí. Y en ajustes se ve el tamaño del marco, 1920 por 1080. Voy a cambiar esto. Por lo que esto es vertical 16 por 9. Voy a cambiar esto a 1080 para 1920, nueve por 16 IGTV real. Y voy a dar click Ok, ahora he puesto esto en mi papelera de secuencia. Ahora he creado una secuencia con dimensiones que son iguales a un Tik, Tok o real que pones en IGTV y cualquier metraje que he arrastrado a esto, por ejemplo, he arrastrado este metraje. Premiere Pro va a decir que el video que estás poniendo tiene diferentes dimensiones entonces tu secuencia. ¿ Quieres cambiar la secuencia, creo que al video o quieres cambiar el video a secuencia. Por lo que necesito crear, mantener la configuración existente. Yo sólo voy a usar eso. Y ahora puedes ver que tengo barras arriba y abajo. Siempre puedo dar click aquí. Acude a mi Control de Efectos. Recuerda que hablamos de escala y puedo escalarla. Y puedo cambiar la posición de mi video, tal vez traerlo un poco aquí abajo. Sí, eso es, eso es más o menos como crea un IGTV y todos esos videos son, está bien, así que ahora que sabemos qué son las secuencias y cómo se pueden usar en realidad, voy a usar esto secuencia original que creamos y eliminamos todos estos videos que tengo, puedes agregar metraje a tu secuencia de muchas maneras diferentes. El primer modo que quiero enseñarte es muy sencillo. Ya lo sabes. Sólo puedo arrastrar y soltar material de archivo aquí. Igual que eso. Puedo mantener los ajustes existentes. Puedo arrastrar y soltar aquí, mantener configuraciones existentes y cosas así. Entonces ahí lo tienes. Solo estoy creando mi línea de tiempo aquí. Hay muchas maneras diferentes en las que puedes manipular esta línea de tiempo que discutimos. Siempre puedes usar esto para acercar y alejar. También tenemos estas opciones aquí que te ayudarán a ampliar estas opciones de video y audio siempre puedas jugar con ellas también, estas son algunas cosas en las que puedes trabajar. Pero lo que quiero hacer es que en realidad quiero mostrarte otra forma de agregar follaje. Digamos que hago clic en esto y veo mi metraje en mi monitor fuente y estoy viendo mis fotos la mayor parte del tiempo estaré haciendo mi metraje aquí. Entonces digamos que me gusta este pedacito y quiero moverlo aquí. Simplemente puedo hacer clic aquí y luego arrastrar todo el camino a mi línea de tiempo y este metraje aparecerá aquí. Y otra forma de hacerlo también significaría, siempre puedo recordar que hablamos de esa otra carpeta. Puedo hacer doble clic en este video de iPhone y se abrirá esto en una pestaña diferente. Da click en esta opción y ahora tengo una representación visual de lo que estoy viendo. Solo puedo dar click y arrastrarlo aquí si quiero. También puedo hacer selecciones múltiples. Puedo arrastrarlos hasta aquí. Estos videos aparecerán en esa forma en particular. Otra cosa que en realidad no puedes hacer aquí es que hay dos iconos, video y audio. Entonces, cuando pasas el mouse sobre esto, dice arrastrar video solamente. Por ejemplo, solo quiero un poco el video de aquí, pero no el audio. Puedo hacer clic aquí y arrastrarlo todo el camino hasta aquí. Y se puede ver que sólo he incluido video de este monitor fuente en particular y no el audio. Pero si quiero el audio, puedo arrastrarlo. Puedo hacer click en la opción de audio o tal vez en el video. Se puede ver que cambiando los formatos si hago clic en esto, pero la mayoría de las veces es en video, siempre puedo arrastrar esto y añadirlo aquí para que veas que puedo agregar ya sea audio o video de esto. No soy capaz de no voy a poder hacer eso. Si fuera a arrastrar todos estos elementos aquí, estaré arrastrando mayormente video y audio. Por lo que siempre es bueno agregar elementos de su monitor de origen a su línea de tiempo o a sus secuencias. En nuestra próxima clase, aprenderemos a crear puntos de entrada y salida en nuestro monitor de origen, que va a mejorar aún más nuestro flujo de trabajo dentro de Premiere Pro, nos vemos en el siguiente. 7. clase 06: aprender sobre la marcación en los puntos y los puntos de acceso: En nuestra clase anterior, trabajamos en secuencias, creamos un par de ellas y luego importamos material a nuestra línea de tiempo y empezamos a trabajar. En esta lección, hablaremos de marcar puntos finales y puntos de salida para mejorar aún más su flujo de trabajo. Está bien, y esto es lo que tengo. Se puede ver que he construido esas otras tres secuencias. Es una manera muy fácil de deshacerse de ellos en realidad. Puedes hacer click aquí y cerrar el panel si quieres. O tal vez puedas hacer click en esta cruz aquí y se cerrará esta cosa. Entonces es, esta es mi secuencia que realmente construimos antes. Simplemente voy a, para seleccionar todo esto y dar clic en Cancelar. Quiero darles un ejemplo aquí sobre cómo podemos mejorar nuestros flujos o cómo realmente trabajamos dentro de Premiere Pro. Está bien, déjame simplemente elegir algo aquí. Voy a buscar aquí el bit de intro. Esta es una sección de búsqueda. Yo lo nombré a mi pie así que no debería poder encontrar. Sí, ahí tienes. Esa es la película de intro que tengo. Está bien. Te voy a mostrar lo que quiero decir con eso. Hay una serie de formas en las que discutimos cuando trajimos imágenes a nuestra línea de tiempo o dentro de la secuencia de Premier Pro, que aquí es 1920 por 1080. Yo sólo puedo arrastrar todo esto en traer aquí. Entonces una vez que lo tenga aquí, tal vez pueda acercar un poco y dejarme solo tocar este metraje para ti. Por esto. Entonces viste que hablé con mi camara man y asesorara a los hombres de cámara son qué tipo de composición estoy buscando. Entonces esto es un poco que no quiero y con el fin de que realmente pase por todo este metraje aquí y luego busque las cosas que no quiero. Constantemente tengo que presionar la herramienta de afeitar. Podemos ver aquí es veremos hacer cambios. Hago cortes en lugares donde no lo quiero como. Entonces por ejemplo, quiero tener un corte aquí y luego elegir mi herramienta de selección, presionar aquí y luego eliminar. Y ahora tengo que mover este metraje aquí uno por uno y luego hacer estos ajustes. Este es un largo proceso de tedioso proceso. No quieres hacer eso creando puntos de entrada y salida dentro de tu monitor de origen, puedes reducir este trabajo. Déjame mostrarte cómo se hace. Simplemente dejaré esto aquí por ahora y te mostraré otras cosas que podemos hacer. Por ejemplo, sólo elijamos este metraje y juguemos esto. Voy a presionar Space-bar o esto está bien? Aquí es donde quiero empezar, tal vez un poco aquí. ¿ De acuerdo? A lo mejor un poquito aquí. Permítanme simplemente crear un punto final. Ahora, el atajo aquí es que puedo presionar I, o puedo presionar este icono de corchete aquí que creará un endpoint para mí. Ahora aquí es donde le digo Premiere Pro dentro de todo este metraje, que está empezando desde aquí hasta aquí. A mí me interesan las imágenes que parten de este mercado en particular. Veamos qué tenemos para hacer de nuevo nuestra ronda. Esta es la última Skillshare completa que solo quería compartir. Esto es cierto. Si bien podemos hacer que mucha gente me tenga. Ahora puedes ver que en realidad quiero hacer nuestra clase redondeada segura, vale, solo quiero este metraje hasta aquí. Esta es la parte que me interesa. Puedo crear un esquema presionando 0 en mi teclado o presionando este atajo de punto de salida marcador que tengo. De acuerdo, ahora lo que puedo hacer es lo que aprendimos en nuestras clases anteriores. De inmediato puedo arrastrar esto aquí y se puede ver que sólo he exportado o sólo he traído esa pequeña parte que me interesa de esta línea de tiempo. Por lo que es una muy buena manera de pasar por tus secuencias, están pasando por tu metraje dentro de monitor fuente y seleccionando lo que te interesa traer eso. Por ejemplo, hay algunas otras pisadas que tengo. Digamos que hay uno llamado ingrediente. Eso es lo que tengo aquí. Para que veas que hay este bit, Juguemos esto. Llevarás 230 gramos. Entonces digamos que empiezo desde aquí y luego creo un endpoint. No tienes que ser específico porque una vez que traes el metraje aquí, entonces puedes hacer muchos cambios más específicos son mucho más cortes específicos dentro de, dentro de tu línea de tiempo. Pero por ahora, sólo elijamos. Llevará a 130 gramos de agua. Está bien. Esto se mueve, así que sólo voy a terminar quizás aquí y crear un punto fuera. Y luego arrastraré este artículo en esta zona. Veamos qué tenemos. Voy a arrastrar hacia adelante. Está bien, aquí. En Windows. Yo quiero empezar. Aquí. Vamos. Habla contigo 120 tierra y tal vez quiero empezar aquí. 120 € de un trabajo que estás usando esto por si te estás preguntando que esto está bien, así que voy a hacer un punto fuera aquí y arrastrar este metraje aquí. Ahora se puede ver que en realidad soy capaz de ponerlos uno al lado del otro. Y otro consejo que quiero compartir aquí es déjame simplemente acercar un poco aquí, este movimiento, este ícono. Sí, ahí tienes. Entonces lo que ven aquí es cuando muevo las imágenes justo al lado del otro, este metraje se encaja automáticamente. El motivo por el que hace eso es porque he habilitado mi opción snap in Timeline. Entonces una vez que desactivé esto, el metraje no se partirá. Simplemente sobrescribirá lo anterior o cualquier cosa que se interponga en su camino, a su paso. Siempre me gusta mantener encendida esta opción de snap porque uno estoy moviendo metraje, solo se encaja automáticamente a los bordes del anterior lo que está en la línea de tiempo, que hace mi vida un poco más fácil. No quiero mover todo manualmente. Entonces eso es un icono de Snap o opción de snap que tenemos aquí. Déjame solo hacer un reinicio aquí y allá vas. Y también se encaja en el cabezal de reproducción. Entonces digamos mi cabeza de juego aquí, quiero que este metraje realmente termine aquí. Puedo hacerlo muy bien. Se chasqueará automáticamente justo antes como una cosa magnética. Se puede ver que todo el metraje que realmente he filmado tiene unos cinco minutos de duración y he introducido todos los ingredientes. Entonces lo que puedo hacer es esencialmente poder pasar por este monitor fuente y hacer endpoints y outpoint y arrastrar esas cosas a mi línea de tiempo y hacer mi vida un poco más fácil en lugar de solo todo en la línea de tiempo y luego usando la herramienta de afeitar y haciendo eso. puede hacer eso también es posible, pero eso no es un flujo de trabajo muy eficiente. Y otra cosa que hay que mirar es recordar que creamos que hemos estado aquí videos de iPhone. Y déjame simplemente cambiar esto a vista en miniatura y aumentar el tamaño aquí. Y también puedo usar esta opción si aumenta el tamaño de mi miniatura. Entonces digamos que esto es lo que realmente quiero y tengo este bit de ingrediente que tengo disponible aquí. He hecho y dentro y fuera selección de puntos aquí, marcadores aquí. Y se puede ver que se ha seleccionado en esta zona con un icono azul, siempre puedo hacer otros cambios. Por ejemplo, esto lo tengo aquí, así que déjame solo seleccionar esto. Haga clic en el espacio. Empezará a jugar. También puedo presionar yo aquí y presionar O, y ahí es donde creé los puntos finales y los puntos de salida. Entonces esa es otra forma de mirar múltiples artículos. Y entonces puedes crear eso. Puedo hacer doble clic en esto. Y se puede ver que aquí es donde creé mis endpoints y out points. Y fácilmente puedo arrastrar esto hasta aquí y luego hacer mis ajustes. Entonces es así como cuando estás revisando tus imágenes, tal vez estás haciendo un vlog o tal vez estás trabajando en una película o documental, estás revisando tus fotos. Estas son algunas de las mejores formas de maximizar las herramientas que tenemos dentro de Premier Pro. Y puedes usarlos de una, de varias maneras y hacer tu vida un poco más fácil. En nuestra próxima clase, discutiremos cómo podemos crear sub clips a partir de estos clips más grandes o más largos, lo que va a mejorar aún más nuestro flujo de trabajo. Te veré en el próximo. 8. Clase 07: subclips para mejorar nuestro flujo de trabajo: En nuestra clase anterior, aprendimos sobre marcar puntos finales y puntos de salida en nuestro metraje. En esta clase, aprenderemos acerca de los sub clips, cómo podemos crear clips pequeños y más cortos a partir de un clip más largo en el que estamos trabajando. A ver qué tenemos. Está bien. A lo que me refiero con sub clips es dejarme simplemente deshacerme de toda esta línea de tiempo que tengo. También voy a reducir el tamaño aquí. Por lo que es más fácil para nosotros ver esto. De acuerdo, creo que esto debería ser, esto debería estar bien. Es decir, yo sólo hago eso. Voy a seleccionar todo esto y a deshacerme de él. Y voy a volver a mi bin de proyectos aquí, o puedo obtener una vista de todo lo que tengo y voy a cancelar opciones de búsqueda. Entonces eso me va a traer todo esto para mí. De acuerdo, lo que quiero hacer ahora mismo es crear, vamos a crear una papelera dentro de videos. Estoy click, voy a dar click en videos y creativo estado aquí, solo voy a nombrarlo sub clips. Muy bien, sólo busquemos ingredientes de nuevo. Ahora este es un clip que sé que tiene un montón de artículos diferentes, un montón de cosas diferentes que quiero. Entonces para que yo realmente consiga todo aquí, por ejemplo, esta es la parte donde estoy hablando de Joplin. Crearé un punto de entrada y salida y luego lo arrastraré hasta aquí. Entonces tal vez buscaré otro ingrediente opcional, que está en algún lugar por aquí. Yo sólo voy a buscar los huevos, ¿de acuerdo? De acuerdo, y luego crea un punto final y luego habla de OK, Huevos, crea un contorno, y luego tráelos aquí. Se puede ver que hay trabajo que es bueno. Tengo que hacer esto. Estás haciendo trabajo de edición. Esto es algo que no se puede, pero hay otra forma de trabajar con ello. En ocasiones cuando estás trabajando en un documento o en cualquier cosa en la que estés trabajando, estarás revisando tu metraje. El primer paso que necesitas hacer naufragio que hablé en una muy de primera clase es revisar tu metraje y ver lo que tienes. Ahora. A veces lo haces fuera, a veces lo haces dentro de Premier Pro. Pero si lo estás haciendo dentro de Premiere Pro, tienes la opción de crear un sub clips, ideas o clips que creas que tal vez quieras usarlo como metraje B-roll o algún otro metraje. A lo mejor piensas que voy a aparcar esto, ponerlo en algún lugar aquí porque cada vez que UNO busque ese metraje, tengo que ver esto todo el camino hasta el final y luego seleccionar las fotos que En realidad estoy buscando y luego reutilizo eso aquí creando puntos finales como empleos y luego marcando puntos y luego arrastrándolos aquí. Entonces tienes que hacer eso todo el tiempo. Entonces para que tú, no demasiado eso te ahorres algo de tiempo, seas más eficiente y efectivo el fin de semana usa sub clips. Ahora te voy a mostrar cómo funcionan los sub clips. Digamos que estoy haciendo esto. Solo, vamos a crear unos clips a partir de esto porque más adelante lo voy a usar en realidad. Ahora lo primero que voy a hacer es que voy a jugar esto. Necesitarás 130 gramos de agua. ¿ Todo bien? Pero digamos que quiero empezar desde aquí. Queremos crear un endpoint. Necesitarás 130 gramos de agua. Y voy a crear un punto fuera. En lugar de arrastrar todo esto hasta aquí, lo que puedo hacer es realmente puedo hacer algunos sub clips que vamos a discutir ahora. ¿ De acuerdo? El modo de hacer subgrupo es resaltar esta área e ir a tus clips y hacer sub clip. Habrá una opción de acceso directo para que realmente lo vean, que es para mi computadora Mac o computadora Apple, es el Command Plus tú, si estás usando Windows, es Control plus u. puedes presiona esto y te va a pedir una opción, que es, te va a dar el nombre del clip original que tienes, que es ingredientes son MOV. Entonces lo que podemos hacer aquí es que en realidad puedo nombrar a esta mantequilla. Está bien, y luego haga clic en, Ok. Ahora puedes ver he creado un sub clip aquí. Ahora puedo volver a hacer lo mismo. Digamos que destaque esto y voy a entrar en mi clip y a maquillarnos clip. Y esta vez voy a revisar esta opción, restringir recortes a sub límites de clip. Hagamos eso y llamemos y renombremos esto a mantequilla también. Y puedes ver que he hecho dos opciones disponibles aquí. Discutamos qué significa esta restricción a la frontera. Voy a traer la primera donde no revisé la restricción a límite. Voy a acercarme un poco y mostrarte lo que quiero decir con eso. ¿ De acuerdo? Para que veas que esto soy yo haciendo. Está bien. Ahora puedes ver esto. De hecho soy capaz de extenderlo todo el camino que quiero porque este clip es mucho más largo de lo que tenemos aquí, que son tres o cuatro segundos es mucho más largo que eso. Por lo que siempre puedo extenderlo de la manera que quiera. Puedo disminuir el tamaño, puedo extender el tamaño. Por lo que si no compruebas esa opción en particular, podrás extenderla. Pero si tomo el mismo clip, que es mantequilla a donde realmente usamos restringir para recortar límites. Se puede ver que hay un par de triángulos que nos está diciendo que este clip no se puede extender. Ya no soy capaz de extender este clip. Siempre será del mismo tamaño que lo restrinjamos. Siempre puedo reducir el tamaño de estos clips si quiero un y C eso. Muy bien, así que esta es una muy buena forma de gestionar realmente tus clips. Solo hagamos unos cuantos más y veamos qué obtenemos. Yo me voy a llevar el siguiente que está aquí. Creo que aquí es donde debería estar. Voy a crear un endpoint aquí. Presiona 120 gramos de un trabajo que quieras, usando esto en caso de que te estés preguntando, está bien, esto es lo que voy a necesitar. Puedo ir a mi clip y maquillarnos clip. Y otra forma de crear esto realmente es si estás usando una computadora con Windows, necesitas presionar Control en tu teclado. Si estás usando Mac, entonces es Command en tu teclado. Presiona eso y arrastra este clip, igual que los pondrías aquí. En lugar de llevarlo ahí, lo llevas a tu sub clip, opción. lanzamiento n te va a pedir que cambies el nombre de este sub clip. Ahora, este será el chocolate, las papas fritas de chocolate. Y voy a restringir esto a la frontera. Vayamos por otro. Se utiliza para. Estos son normales. ¿ De acuerdo? Creo que quiero hacerlo aquí. Deberías estar usando ayuda extranjera. Por lo que estos son normales. Si quieres usar orgánico, lo que quieras usar, lo que necesitas para x. Está bien, entonces aquí es donde lo quiero hacer. Voy a volver a hacer clic aquí, pulse Comando o Control. Si estás usando Windows y arrástralo hasta aquí. Y voy a nombrar a estos huevos. Está bien, vamos a seguir adelante. Se irá. Por 100 gramos de azúcar. Se utiliza. Lesión uno, sólo voy a hacer tal vez quiero hacerlo aquí. Está bien. Está bien. Voy a hacer eso otra vez. Aquí sucede el mismo proceso. Yo sólo voy a añadir el azúcar. Ahora que he hecho un par de estas cosas, solo voy a hacer doble clic en mi carpeta de sub clips y la va a abrir aquí. Ahora aquí sé que tengo ingredientes hasta clips, así que tal vez quiero renombrar esto para poder volver aquí. Y vamos a renombrar este sub clips a ingredientes. Está bien. Ahora, puedes ver que cómo esto es muy efectivo cuando estás trabajando en un proyecto documental más largo o firmas o cualquier otra cosa. Este es un video de cocina. Hice esto porque cocinar videos como un montón de cosas diferentes de las que necesitas hablar, un montón de tomas diferentes, un montón de ángulos diferentes, y es un muy buen ejemplo usar realmente esto, usarla como una lección para esta clase en particular. Ahora, cuando hago clic en este ingrediente, subclavia puede ver pops aquí arriba. Siempre puedo hacer click en la vista en miniatura. Y ahora puedes ver todo lo que estoy viendo es la mantequilla, la mantequilla también, los huevos de chocolate. Por lo que me hace la vida mucho más fácil cuando creo sub clips fuera de mi, fuera de mis clips más largos son clips lógicos. Y ahora este ingrediente clips, estamos cortos de propósito para esta lección de sub clip en particular para que pueda crear algunos subtipos y mostrarles lo efectivo que puede ser este proceso en su flujo de trabajo de edición. En nuestra próxima clase, traeremos, empezaremos a traer estos artículos a nuestra línea de tiempo y empezaremos a trabajar en nuestra edición. Te veré en el próximo. 9. Clase 08: cronología de tiempo de edición parte 1: En nuestra clase anterior, aprendimos sobre los sub clips y cómo pueden aumentar significativamente tu flujo de trabajo. En esta clase, llevaremos los clips a nuestra línea de tiempo y empezaremos a trabajar en ello. Vamos a empezar aquí en mi línea de tiempo. He movido un par de clips de mis videos de iPhone, solo clips aleatorios, los pongo aquí y ya voy a empezar a trabajar. Pero antes de hacer eso, sólo quiero discutir algunas cosas. ¿ Cuáles son las cosas que realmente podemos hacer en nuestra línea de tiempo? lo primero de lo que quiero hablar es del pergamino, ¿verdad? En realidad podemos desplazarnos a través de nuestra línea de tiempo. Se puede ver que soy capaz de aumentar y disminuir el tamaño de mis clips aquí o la línea de tiempo. Entonces podré tener una línea de tiempo más grande entonces también podrías ir aquí porque entonces en realidad puedes ver un montón de metraje que tienes aquí. Otra cosa que podemos hacer es ampliar el tamaño de estas pistas. Contamos con pistas de audio, video y pistas de audio. Se puede ver V1, V2, V3, V4, a2, a3. Cómo puedo hacer eso es usando esta herramienta aquí, siempre me gusta ver mi referencia audiovisual para poder ver las formas de onda de mis clips para que me sea más fácil editar realmente de esa manera. Por lo que siempre estoy, siempre amplío las pistas de audio aquí. A continuación, siempre puedes traerlos vuelta o puedes hacer doble clic en esta zona y luego volverán a su tamaño original. Puedes hacer lo mismo con tus pistas de video. Haga doble clic aquí, haga doble clic, doble clic, doble clic, doble clic, doble clic. Y puedes ver que vuelven al tamaño estándar o al tamaño predeterminado que Premiere Pro elige para ti. Otra cosa que en realidad puedes hacer es que si estás usando computadora con Windows, puedes presionar Alt en tu teclado y usar el mouse, desplazar la rueda hacia arriba y hacia abajo, desplazarla hacia arriba o hacia abajo. Y en realidad puedes ver que eres capaz acercar y alejar si estás usando una computadora Mac, es Option más tu ratón mágico. Arrastra arriba y abajo porque estoy usando una superficie o es arrastre arriba y abajo, puedes hacerlo así. Para que veas que soy capaz de lograr el mismo efecto aquí. También puedes llevar tu cursor a esta área y en realidad eres capaz de expandir y contraer estas pistas si quieres. Es una manera muy fácil y rápida. Siempre puedes usar tu modificador de teclado, Alt en Windows, Opción en Mac. Y otra cosa que puedes hacer es ver dónde está mi cursor. Si uso esos modificadores de teclado, como pueden ver que mi cursor ampliará el área donde está mi cursor. Por lo que el software hará zoom en las áreas donde está mi cursor. Eso es otra cosa. Hablemos un poco algunas otras claves que tenemos en algunas de las herramientas que tenemos. La otra herramienta que utilizo es la Herramienta Razor que atajo a C. Así puedo presionar C en mi teclado y puedes ver los cambios de icono. Puedo presionar V y luego volverá a Seleccionar. Entonces la mayoría de las veces solo estás cortando, cortando y luego presionando V y luego moviendo fotos. Se puede ver que puedo mover metraje a un pistas diferentes o vistas diferentes y luego puedo simplemente arrastrarlo todo el camino hasta aquí, tal vez en algún lugar aquí en el medio. Y luego se puede ver que en realidad soy capaz de hacer, esto es, así es como en su mayoría funciona la edición y esas cosas, cosas. Esto es lo que se supone que debes hacer. Primero compilas tu metraje, pasas por tu metraje y luego lo llevas a tu línea de tiempo y luego comienzas a trabajar en tu transición de video pierna de metraje , transición de audio. Y luego le agregas algunas capas de textos y luego estás prácticamente hecho. Es decir, ese es todo el proceso de los videos en los que realmente estás trabajando. Muy bien, lo siguiente de lo que quiero hablar es hay algunas otras herramientas que exploraremos. Estas otras herramientas que están disponibles a medida que empezamos a progresar con nuestra edición de este video de cocina en particular, usaremos estas otras herramientas y te explicaré de qué se trata esas herramientas. Pero por ahora lo que quiero hacer es realmente quiero acercarme un poco así. Y a lo mejor quiero mostrarles mi pista de audio. También. A lo mejor acercar un poco más. Lo que tengo aquí es que tengo aquí una herramienta que uso, que, que, que va a estar utilizando la mayor parte del tiempo. Esa es mi edición para ver mi cursor. Si traigo mi cursor junto al límite o la edad de mi clip o cualquier reclamo. Podemos ver este es el final de este clip y se puede ver el cursor o el puntero cambiado de esto a mi herramienta de edición. Ahora esta es una herramienta muy sencilla. Puedo, una vez que me acerque al borde de cualquier clip, puedo presionar esto y arrastrarlo hasta aquí. Y se puede ver que hice edición sin usar la herramienta de cuchilla, sin usar la herramienta de afeitar que tenemos aquí. Siempre lo puedo traer de vuelta aquí, Control zed. Y se puede ver de nuevo, yo puedo hacer eso. Y hubiera sido como decir poner una cuchilla cortada aquí o afeitadora no puede oír, presiona V select y luego deshazte de esto. Y esa hubiera sido una forma mucho más rápida. Veamos cuáles son algunas otras formas de hacer esto. Pero quiero que notes una cosa. Una vez que me acerco a esto y hago este cambio, se puede ver que hice un hueco entre este clip y este clip. Esta gorra no existía, por lo que pude realmente pasar de un clip y luego de inmediato a otro. Se puede ver. Pero si hago ese cambio aquí así, se puede ver que después de que termine este clip, no soy capaz de hacerlo. Entonces tengo que arrastrar manualmente esto hasta aquí y ponerlo aquí porque mi herramienta magnética está encendida, snap está encendido, en mi línea de tiempo. De hecho soy capaz de arrastrar esto de aquí a aquí y se puede ver que se romperá. Y ese es el chasquido que tenemos. Correcto. Pero si no tenía esto, no conseguiré ese chasquido. Tendré que gustarme manualmente ver si esto se alinea automáticamente. Por lo que siempre es bueno tener esta herramienta de broche encendida por lo que automáticamente se acoplará magnéticamente al extremo del clip. Pero lo que quiero hacer aquí es volver y dejar un poco, y quiero mostrarte otro truco. Voy a arrastrarlo todo el camino hasta aquí, OK, y ahora no quiero que pase la brecha porque digamos que puede que tengas, tendrás muchos clips siguiendo y tienes que hacerlo de inmediato después de arrastrar individualmente un clip y ponerlo al lado del otro. Lo que quiero que entiendas es que hay una mejor manera de hacer esta edición. eso llamamos editar ondulación. El anterior fue sólo una edición normal. Arrastra y edita así. La nueva herramienta que voy a introducir en este momento, esta herramienta se llama la herramienta de edición de ondulaciones. Quiero que vayas junto a tu clip así y pulsa Control en tu teclado. Si estás usando Windows, si estás usando Mac, presiona la tecla Comando, te acercas, puedes ver que el color de este icono era toolchains a amarillo. ¿ Verdad? Ahora somos dueños en ripple edit tool, de nuevo, presionando Comando o Control en tu, en tu teclado Windows o teclado Mac, presionas Comando. Y ahora cuando arrastras esto hasta aquí, cuando te vas, no dejó ahí la brecha. Se acaba de conectar dejó ese video así. Ahí vas. Entonces esa es nuestra herramienta de edición de ondulaciones. Yo puedo hacer eso una vez más y puedo ir todo el camino hasta el final y se puede ver que automáticamente me dejará sólo hacerlo aquí. Sólo lo acerquemos y lo arrastremos y luego nos vayamos. Y puedes ver que puede, pero también reduce, también reduce el tamaño de tu línea de tiempo general. Por lo que arrastrará todos los artículos aquí en esta dirección. Y no necesitas conectar manualmente estos clips porque cuando realizas estos cambios y estás arrastrando clips individualmente así, puedes ver que realmente estás haciendo cambios. Otra forma en la que puedes ver todo esto y otra forma interesante de hacerlo es nuestra herramienta Seleccionar y seleccionar todo presionando un en tu teclado así. Y al hacer clic en, se puede ver que el icono cambia. Y cuando hago clic aquí, seleccionando todos los clips, todos los clips después de este clip y no antes de éste. Y solo puedo usar esto para arrastrar todos los clips juntos. Esa es otra herramienta útil que puedes usar. Siempre vuelve a mi herramienta de selección y puedes ver que soy capaz de hacer eso. Por lo que estas son algunas de las herramientas que uso la mayor parte del tiempo. También contamos con el mango de herramienta manual esto de manera muy eficiente. Puedo usar la herramienta de mano para moverme aquí y allá. Pero el problema con la herramienta de mano es bueno cuando se tiene una línea de tiempo grande, cuando se está trabajando en un documental, tal vez una línea de tiempo grande en la que puede necesitar la herramienta de mano para trabajar. Pero para esto, tú, no necesitas eso. Por lo que sólo voy a volver a la herramienta Seleccionar. La belleza de la herramienta selecta es que también puedo lasso seleccionar así. No soy capaz de hacer eso con ninguna otra herramienta. Yo puedo hacer eso aquí, seleccionar todo, y luego moverlo en una dirección, o aquí o allá. Entonces eso es lo que soy capaz de hacerlo seleccionar herramienta. Entonces eso es lo que necesitas saber básicamente para cualquier edición en la línea de tiempo. Entonces volvamos atrás. Deshaznos de todos estos y empecemos a poblar la línea de tiempo con el metraje que tenemos. 10. Clase 09: edición de cronología parte 2 de tiempo de 2 2 lde añadir la línea de tiempo: En nuestra clase anterior, aprendimos sobre la línea de tiempo. Trajimos algunas imágenes a nuestra línea de tiempo, usamos diferentes herramientas para mejorar nuestra experiencia de flujo de trabajo dentro del estreno, en esta clase, llevaremos el metraje de video de cocina y comenzaremos a trabajar en nuestro video introducción del proyecto. He limpiado mi línea de tiempo aquí, así que aquí no hay nada. Los videos anteriores que tuve, he conseguido por completo, se deshicieron de ellos. Yo sólo voy a entrar a mi carpeta principal que tenemos aquí y voy a buscar intro. Esta es la introducción para mi video de cocina. Pongámoslo en nuestro monitor fuente haciendo doble clic en él. Y juguemos esto y veamos qué tenemos en él. ¿ Qué podemos usar, qué podemos extraer y traerlo, llevar a nuestra línea de tiempo? Muy bien, Otra cosa clave que necesitas para revisar tu metraje de un año. La velocidad del metraje, quizá quieras aumentar la velocidad de esto. Existen algunos atajos que en realidad puedes usar para aumentar la velocidad de tu metraje cuando estás revisando. De lo contrario, si es una foto de una hora es que tienes que gastar una hora para verla. Quizás quieras aumentar la velocidad en dos o tres veces para verla más rápido. Ahora hay algunos atajos que en realidad usé. El primero es definitivamente presionar el espacio para reproducir y pausar. Las otras teclas de método abreviado que uso la mayor parte del tiempo, esas son las que realmente usan no mucho de un espacio, persona de barra espacial personal. Las teclas son J, K, y L. Así que cuando presionas la tecla L, se reproduce presionando KCI se pausará y pulsando la tecla J hará el rebobinado, ¿verdad? Pero si presionas la tecla L dos veces, y puedes ver que puedo aumentar la velocidad. Entonces esto es algo que en realidad puedes usar para hacer una buena, Puedes usar las mismas teclas aquí en tu monitor fuente y en tu línea de tiempo también. Veamos qué tenemos. Es esto. Hola. El día de hoy nos movemos para hacer nuestra llave Rami. Está bien, para que veas, voy a usar mi ratón. Es mucho más rápido. Yo puedo. Aquí es donde quiero, así que voy a presionar un punto final y luego seguir adelante. hoy nos movemos para hacer nuestra llave ROM. Esta es una clase para Skillshare. Te lo comparto al mostrarte cómo podemos usar. De acuerdo, así que eso es solo uno. A lo mejor hasta que sea una habilidad canales compartirá. Está bien. No tengo que ser preciso. Déjame solo hacer un outpoint aquí y sólo arrastrar este metraje hasta aquí. Ahora, voy a usar la tecla de opción y el ratón de control arrastrar arriba y abajo. Si estás usando Windows, es todo n ruedas de desplazamiento. Sólo voy a acercarme un poco y abrir mi audio para mi visual. Por lo que ahora puedes ver están a tu alrededor. Está bien. Para que veas que esto es lo que tengo. ¿ De acuerdo? Está bien. Aquí es donde termina. Ahora voy a utilizar la herramienta de edición de ondulaciones. Ve junto a él, presiona Control en Windows, comando en Mac, y luego arrástralo hasta aquí. Este es un muy bueno, esto parece un buen comienzo para nosotros. A ver, ¿qué más tenemos? Compartió esto y mostrarte cómo puedes usar mientras trabajas video mucha gente teniéndome , no lo sé. Vamos a hacer Romney. Y luego vamos a hacer un dominó debería estar con iPhone y mis caballos. No nos di una excusa de cómo podemos usar en realidad. Y tal vez, tal vez esa fue buena. Usemos el ratón. De acuerdo, tal vez aquí voy a hacer un punto final. Creo que lo vuelvo a poner con el iPhone 13. Estoy usando topos cinematográficos y eso nos dará una experiencia de cómo realmente lo usamos en un video más competitivo cuando final, estoy haciendo caballo marrón en la gente que conozco. Y esto realmente nos dará una posición muy larga para mí. Fue una gran apertura. Están regresando las puertas. Entonces tal vez debería hacer este solo video es en estos días vidas. Y efectivamente estos clips y dispuestos a darme modelo de carbono, Empecemos. Está bien, para que veas que estos videos son, hice esta clase de edición extranjera porque estaba haciendo otra clase de cosa para Final Cut Pro, que definitivamente va a suceder. Pero pensé en usar estos clips para Premiere Pro también porque de los conceptos de edición son exactamente los mismos. Puedes filmar tus videos y luego editarlo en cualquier software que quieras. Esta clase específica es para Premiere Pro. ¿ Cuáles son las cosas que podemos hacer? Habrá otra clase o editando un video de cocina en Final Cut Pro también. Pero para esta clase solo voy a usar Premiere Pro. Entonces no te preocupes por lo que estoy diciendo en el video si es Final Cut Pro o no. Está bien, solo voy a arrastrar esto por cada año y traerlo en esta zona. Está bien. Ahora puedes ver que ya tengo. Comienzos para este clip. Creo que la segunda introducción es realmente buena, así que solo voy a dar clic aquí y eliminar esto. Pero recuerda, si hago clic aquí y presiono Eliminar en mi teclado o Retroceso en mi teclado. Al hacer eso, todavía va a hacer un espacio y luego tengo que arrastrar manualmente esto hasta aquí. Yo no quiero hacer eso. Hay una mejor manera de hacerlo. Puedes hacer clic en el clip del que quieras deshacerte, luego hacer clic derecho sobre él y luego usar ripple delete. Una vez que haga clic en ripple delete, eliminará ese clip y llenaremos ese espacio con el clip que le estaba siguiendo. Está bien, así que solo voy a usar este nuevo valor, el iPhone 13 favorito. Alumnos y cinemática más. Por lo que no necesito usar el modo cinematográfico o son las cosas porque no importa. No puedo editar el video cinematográfico dentro de Premiere Pro en este momento. Entonces tal vez quiero cortar eso. Vamos a hacer un valor por la forma en que el iPhone, está bien, tal vez estoy disparando con iPhone 13 es donde quiero agregar. Entonces sólo voy a hacer un corte aquí. Voy a presionar L. Vamos, vamos a ver. A lo mejor aquí. Aquí es donde quiero. Entonces yo solo, hay algunas formas de hacer esto, ¿verdad? Simplemente puedo presionar, puedo acercarme a mi borde de mi clip así. Haga clic en él, y luego presione Comando o Control en mi teclado y luego arrástrelo hasta aquí, y luego puedo hacer un cambio así. Este video soy yo. A lo mejor el viaje. Tan tendencia. A lo mejor necesito acercar un poco más y ver dónde está el audio. Está bien. Cuando digo tendencia, quiero hacer un corte aquí presionando C y luego haciendo un corte en esta área, presionamos damos click en Seleccionar herramienta. De acuerdo, entonces aquí es donde empiezo porque hice estos. El motivo por el que aplaudí es porque obtendría una representación visual de dónde necesitaría hacer un corte así que no necesito ver esa cosa. Sé que algo pasó aquí. A lo mejor tomé una retoma. Entonces por eso tengo este gran aplauso, que nos da esta señal de audio muy alta. Entonces todo lo que necesito hacer es traer mi zanja de cuatro junto a mi. Y se puede ver si la herramienta de broche está encendida. Se enganchará automáticamente a esa zona en particular. A ver que tenemos energía estos clips. Está bien. Es decir, no quiero ser preciso ahora mismo. Esto es ideal para la energía, estos clips y de buena gana. De acuerdo, tal vez no quiero este bit Final Cut Pro. A lo mejor sólo quiero, empecemos. Así que vamos a crear aquí un corte, seleccionar herramienta, presionar clic derecho, y luego ondular, eliminar. Veamos cómo se ve. Está bien, creo que esto se ve bien. De acuerdo, así será mi integral. No quiero tocar esto ahora mismo. Simplemente siento que esta es una tarjeta ruda, así que será exactamente lo que quiero hacer. Vayamos a nuestro vamos a los sub clips que creamos. Entonces en tu actualización de ingredientes, recuerda en nuestro video sub clips, tomé un video de ingredientes y luego empecé a picar. Empecé a hacer sub clips con esos ingredientes. Si no has hecho eso, te animo a volver a ese video, hacer esos sub clips, eso sería una buena práctica para ti porque eso realmente me va a ahorrar tiempo. No tienes que volver a hacer eso. Entonces sólo voy a entrar en subgrupos. Y se puede ver que he nombrado todos los ingredientes aquí porque esto es exactamente lo que va a pasar después de eso. Por lo que sólo voy a empezar a arrastrar estos ingredientes uno por uno para que pueda simplemente hacer clic aquí. A lo mejor quiero ir por mantequilla. Y entonces digamos chocolate. Es decir, yo, lo estoy haciendo por mi cuenta. me gusta que no estén en ningún orden específico. Puedes cambiar el pedido si lo deseas. Entonces sólo los voy a arrastrar. Espero no perderme nada. Cuando los gustos arrastran. Creo que dejé cacao en polvo. Y la última es harina multiusos. Esto es algo completamente arriba. Es decir, esto depende de mí. Sólo lo estoy haciendo a mi manera. Puedes cambiar completamente este orden de la forma que quieras. Entonces juguemos esto y veamos qué tenemos. Voy a presionar L. Y esto en realidad nos va a dar comprensión de cómo consigues tu plomo, 230 gramos de agua, 130 gramos de trabajo que quieres. Y estoy usando esto en caso de que te preguntes, debería estar usando para huevos? Estos son normales. Si quieres usar orgánico, lo que quieras usar puedes Por unos 100 gramos de azúcar. Esto es solo un azúcar normal que estoy usando que encuentro en el mercado estas maquinarias quieren. También necesitarás cómo le va. Esto es lo que ya encontré a EU, seis horas. Y también necesitarás 140 gramos de harina multiusos. Está bien, para que veas que esto se ve bastante bien. Estamos cerca de un minuto marca aquí. Ahí hay. Si me acerco un poco, puede haber algunas cosas a las que quiero cambiar esto, digamos k aquí. Para que puedas ver eso mientras juego. El motivo por el que grité así es porque quería que mi mano surgiera muy rápido con un efecto sonoro de ese empuje. Y luego esto aparece y luego podemos tener mantequilla, y luego puedo tener el, el texto aquí así. Por ejemplo. Tan sólo por el bien de este ejemplo, 100 gramos. Por lo que siempre puedo tener esa opción en particular. Se puede ver que soy capaz de traer eso aquí. Entonces esto es lo que quiero hacer. Continuemos esto en nuestra próxima clase donde hacemos ajustes más finos a este video de introducción y empecemos trabajar en este poquito más. Te veré en el próximo. 11. Clase 10: edición de cronología parte 3 perfeccionar tus clips: En nuestra clase anterior, trajimos la oferta de introducción de nuestro video de cocina a nuestra línea de tiempo y empezamos a trabajar en ello en esta clase, seguiremos refinando el bit de introducción y veremos cuáles son los diferentes herramientas que podemos utilizar para mejorar nuestro flujo de trabajo. Simplemente voy a continuar donde lo dejé previamente. Se puede ver que trajimos, sólo puedo acercar y alejar. Se puede ver que aprendimos de esto en una de nuestras clases. Esta es la parte donde, echémosle un vistazo a lo que tenemos. Está bien, lo siento. Está bien. También traje un elemento de texto aquí, o un bit de texto que está justo aquí. A ver qué obtenemos. Cuando lo hagamos. Vamos a mover esto o tal vez solo presione esto y presione Eliminar en su teclado. Veamos qué podemos hacer aquí. Déjame acercar un poco. Está bien. Llevarás a querer bien. Mi bien. Se ve este pedacito aquí, que se avecina. Disparé esto así porque quería agregar un efecto que era una forma muy rápida de que mis ingredientes aparecieran industria. Esto es algo que planeé cuando estaba filmando esto, y supe cómo podría ejecutarlo en el proceso de edición. Estas son algunas de las cosas a medida que creces como editor. O tal vez estás disparando a tu propia cosa. Eres un cineasta que también está editando su, su propio trabajo, realidad podrás llegar a estas cosas porque sabes ejecutarlas en el proceso de edición. Entonces veamos a qué me refiero con eso. Lo que quiero es que ver aquí es donde aparece así. A lo mejor lo que puedo hacer es hasta aquí, puedo hacer un corte así. Ahora, va a ser realmente bueno si en realidad puedo, déjame solo presionar la herramienta Seleccionar. En realidad puedo hacer esto muy rápido así. Y agrego también un efecto de sonido debajo esa persona aferrarse, herramienta de edición ondulada. Y verás la herramienta Rate Stretch. Al hacer clic en eso, se puede ver que el icono ha cambiado. Nuestra herramienta ha cambiado de herramienta Seleccionar a nuestra herramienta Rate Stretch. Ahora lo que voy a hacer es ir al borde de mi clip y tal vez lo voy a reducir así y luego reproducirlo y ver qué obtenemos. Podemos ver que se acerca rápidamente. Es mucho más rápido. Lo que he hecho con la herramienta Rate Stretch es que he aumentado la velocidad a 225%. Aquí lo puedes ver. Siempre puedo arrastrarlo hacia fuera para hacerlo más lento o tirarlo dentro así para aumentar el espacio de hasta 100 por ciento es una buena velocidad. A lo mejor es lo que quiero. Pero de nuevo, lo que quise decir con nuestra herramienta de edición de ondulaciones fue, puedes ver ahora hay un hueco ahora para que yo pueda mover todos y cada uno de los clips individuales, tengo que arrastrarlo así y mover todo eso. O la otra forma de hacerlo sería lazo, seleccionarlos todos. Lazo selecciónalos todos y arrástralo en una dirección. obstante, hay una mejor manera de hacerlo. Puedes presionar un en tu teclado y obtendrás este selecto todo diente. Una vez que tengas eso, solo puedes arrastrarlo hasta el final. Todos los clips que están de este lado del clip o del lado derecho del clip serán arrastrados hasta aquí. Entonces ahora echemos un vistazo a nuestro reclamo cambiando nuestra prensa de herramientas B. Y veamos qué obtenemos. Es mucho, mucho mejor. De acuerdo, ahora voy a entrar a mi papelera de audio aquí, y hay un efecto de deseo. Sólo voy a arrastrar eso y traerlo debajo de este clip. Va a aumentar el tamaño y ver qué obtenemos. Juguemos esto y veamos qué obtenemos. Nosotros lo hacemos. No está mal. A lo mejor quiero disminuir un poco el volumen para esto. Entonces solo voy a presionar que veas esta línea media que está en el centro. Esto lo verás para todo el clip de audio, puedo usar esto para disminuir el volumen. Se puede ver menos 3 dB menos 9. Llevémoslo a menos 10 y veamos qué obtenemos. No estamos mal. ¿ De acuerdo? Es decir, eso es increíble. De acuerdo, alejemos el zoom y vayamos a nuestro siguiente clip y veamos qué tenemos. 30 gramos de carta. Ahora. Está bien. Ya ves lo bajé así y luego salimos. Yo puedo ver esa. A lo mejor. Yo quiero hacer lo mismo con esto, pero esta vez voy a venir aquí, presiona Comando en mi teclado. Si estoy en Mac, si estás en Windows, si estás en Windows es pulsa Control y luego arrastra esto aquí haremos la edición ripple. Y de nuevo, lo vamos a traer aquí. Presione C, haga un corte aquí, y luego presione R para ir a nuestras tarifas. Y ya hemos seleccionado esto, presiona R. Y ahora estamos aquí y vamos a acercar un poco y arrastrarlo a algún lugar aquí puedes ver que es 214%. A lo mejor la quiero en algún lugar ahí. Déjame sólo presionar una y luego arrastrar todo este metraje aquí. Ahora, veamos qué obtenemos. Bueno, ¿por qué? Es bonito. No está mal. Ahora lo que puedo hacer es volver a traer mi peor efecto de sonido aquí y hacer ajustes a menos 10 dB. En lugar de hacer eso, lo que puedo hacer es copiar esto y pegarlo aquí en tu teclado. Puedes presionar, si estás en Windows, presionar Alt, y luego hacer clic y arrastrar el clip que quieras copiar y llevarlo al lugar y luego soltar Lo siento, no sucede. Presione Alt y arrastre. Y luego suelta el botón del ratón y luego tu tecla Alt. Y de esa manera, se copiará, hará una copia exacta de ese ítem en este rubro. ¿ Qué se puede ver que también estoy obteniendo sonido de esta pista aquí. A lo mejor quiero reducir el sonido de esta pista todo el camino hacia abajo. A ver. Está bien, no está mal. Podemos seguir adelante y seguir haciendo esto, pero vamos a ver, ¿qué más tenemos en este realmente motivo de un trabajo con uno fuera de un trabajo, todos, estoy usando esto en caso de que se estén preguntando, está bien. A lo mejor quiero cortarlo aquí. Entonces solo estoy haciendo pequeños refinamientos en mi clip y viendo que esto es vamos a seguir adelante. Está bien. A lo mejor. De acuerdo, vamos, empecemos desde aquí y veamos qué tenemos. Sólo voy a hacer lo mismo. Haz un corte aquí, presiona R para la herramienta Rate Stretch, arrástrala aquí. Y entonces lo que puedo hacer es que se puede ver es un 166% en un antes, antes. A lo mejor hacer un 100 por ciento, vale, eso no está mal. Presione a, arrastre estos elementos aquí. Presione V para seleccionar, arrástrala hacia abajo, aleje un poco, luego mueva de nuevo este elemento por copia. Se trata de una encuesta usando cuatro. De acuerdo, aquí estamos mirando a nuestra normalidad. Quieres usar lo que quieras usarlo. A lo mejor no quiero esto todas las formas. Estos son, no. A lo mejor sólo quiero terminarlo aquí, va a estar usando para huevos y estos son tal vez deberías estar usando para huevos. A lo mejor sólo para huevos. Hasta aquí. Yo no quiero nada más. Sólo voy a presionar mi tecla de comando y arrastrarla hasta aquí. Vamos a seguir adelante. De acuerdo, tal vez aquí. Yo sólo voy a hacer lo mismo y luego arrastrarlo aquí. Y presiona C, haz un corte. Presione R, y reduzca un poco esto. ¿ De acuerdo? Y presione a, traiga esto aquí. Entonces lo que quiero que hagas es que te hagas estos finos ajustes en estos clips y la forma en que te sientes ahí, ¿verdad? Se puede ver que tengo algunos clips más también aquí. Yo sólo voy a hacer eso y ver qué obtenemos de aquí. Yo sólo voy a ir a la siguiente. A ver cómo se ve. Esto es sólo una normal que esté usando eso. De acuerdo, sólo voy a hacer un corte aquí. Para que V haga clic derecho rizado eliminar. Entonces puedes ver que como, a medida que creces como editor o más control tengas sobre un software, deberías poder realmente hacer estas cosas de una manera mucho más rápida. Desarrollarás hábitos de la manera que quieras. Está bien. Déjame hacer un corte en algún lugar de aquí. Herramienta Rate Stretch, así, un selecto, y vamos a avanzar. También necesitarías cómo usar como poco más de un 100 I surround. Esto es lo que encontré. Podemos usar esto. A lo mejor hacer otro corte aquí. Seleccione para querer presionar R y luego mueva esta a mitad de camino. Presionar a para seleccionar todo morboso aquí. Vamos a volver, escuchemos qué ceros de agua este puede ser cualquier motor de tu elección. Arenas pueden ser de 60 gramos de agua. De acuerdo, hasta aquí sólo voy a hacer un corte en esta zona. Presione V, seleccione esta botón derecho y eliminar ondulación. Recuerda que estoy ondulando borrando porque no quiero espacio, no quiero brecha en el medio. Bueno, tal vez empecemos desde aquí. De lo que estoy tratando de asegurarme es que llego al grano rápidamente. Hay muchas cosas involucradas en la edición. El ritmo de edición, la velocidad de edición, cómo fluye tu edición, esas son cosas diferentes. Esas son las cosas que estarán en clases mucho más avanzadas sobre los conceptos de edición. No sólo entender cómo usar las herramientas de edición. Uno va atrás haciendo un corte o edición en particular. Cortemos esto muy rápido y veamos qué obtenemos. Simplemente lo voy a derogar hasta aquí. Haz un corte en algún lugar aquí. Y voy a elegir la herramienta Rate Stretch, arrástrala aquí, presiona a para traer esto para este año. Y ahora echemos un vistazo a nuestros golpes de pie en general. Recuerda que nuestro metraje duró alrededor de un minuto. Cortamos al menos 20 segundos o 10 segundos en ese sentido. A ver qué obtenemos. Veamos esto desde el principio con iPhone o personas que conozco. Y esto realmente me dará 230 gramos de agua, 140 gramos de chocolate que quieras. Y estoy usando esto en caso de que te estés preguntando, debería estar usando para un. ahora puedes ver que en realidad se ve muy bien. Sólo voy a copiar estos efectos de sonido y luego escucharlo con los efectos de sonido. Siempre puedes acercar y hacer ajustes en función de dónde crees que debería aparecer el efecto de sonido. Aquí estamos usando para unos 100 gramos de azúcar. Esto es sólo un azúcar normal que estoy usando. También necesitarías ver que éste está un poco apagado. Entonces solo voy a acercar y ya puedes ver voy a hacer algunos ajustes aquí. También necesitarías extraer, esto es lo que encontré. Podemos usar cualquier Cixi, tal vez un poco aquí son 60 gramos de agua. También necesitarás 140 gramos de harina para todo propósito. Genial. Ahora puedes ver que hemos empezado a trabajar en nuestra edición. Y la primera parte de nuestra edición, AES, se ve bastante decente. Vamos a verlo una vez más. Por última vez alrededor tu video favorito de iPhone y haciendo redondeos o personas que conozco y en realidad no nos da una muy larga posición o ¿qué tan bueno fue eso? Era única manera que pudiéramos hacer como una RV conduciendo. Empecemos. Necesitarás 230 gramos de agua, 120 terrenos de cualquier trabajo que desees. Y estoy usando esto en caso de que te estés preguntando, usar para unos 100 gramos de azúcar, esto es solo un servidor normal que estoy usando. También necesitarías teclas de acceso rápido o un resumen 100. Esto es lo que encontré. Se puede utilizar cualquiera o 60 gramos de agua. Ni siquiera eran 140 gramos de harina para todo propósito. Muy bien, genial. Por lo que este es el oso de introducción en nuestra próxima clase, traeremos algunas imágenes más aquí y comenzaremos trabajar en agregar algunas de las tomas B-roll o tomas cortadas a nuestro metraje para que se vea un poco más sin costuras y refinadas. Te veré en el próximo. 12. Clase 1: edición de cronología parte 4 de la aplicación B-roll: En nuestra clase anterior, refinamos nuestra línea de tiempo. También agregamos algunos efectos de sonido. En esta clase, voy a añadir b rollitos a nuestra línea de tiempo. Lo que quiero que entiendas en esta clase no es lo que estoy eligiendo para ir en mi línea de tiempo, sino por qué estoy seleccionando ese metraje para entrar en mi línea de tiempo y en mi video final, voy a compartir algunas de las cosas que pienso a la hora de editar y elegir a Beatles en esta clase. Ahora estoy en mi línea de tiempo aquí. Esto es lo que hicimos, lo último. Entonces veamos qué tenemos aquí y solo voy a jugar un poco de agua. De acuerdo, Esta es una edición muy sencilla y básica. Cualquiera puede hacer eso. Pero había algún pensamiento antes poner todo aquí cuando estaba filmando este metraje, tuve un pensamiento, tuve esta visión. Tenía esta idea de que cuando estoy introduciendo el, los ingredientes, en lugar de solo ponerlo sobre la mesa, solo levantaré el brazo y luego me aseguraré de que esa cosa vaya realmente rápido y van a agregar algunos efectos de sonido debajo de ese metraje. Ahora en esta clase, quiero seguir y sumar algunos años de edad y compartí la estrategia de por qué uso cierto tipo de metraje. Ahora, voy a entrar a mi carpeta de videos de iPhone y se puede ver que todos estos videos se nombran en base a los números, ¿verdad? O lise ellos. Y sé qué número va después de lo cual lo que voy a hacer es solo hacer doble clic en esta carpeta de aquí. Y se puede ver que he abierto videos de iPhone en una subcarpeta separada. No quiero verlo así por ahora. Simplemente voy a dar click en esta vista de lista. Y si no está en ListView, puedes hacer clic aquí para volver a la vista en miniatura. Quiero usar la Vista de lista ahora mismo y quiero compartir algo contigo. Ahora cuando haga clic en la opción de nombre aquí, se asegurará de que sea cedro yace una manera que me sea más fácil leer. Por lo que siempre pongo números en mis fotos para que sea fácil para el software también apilar uno encima del otro y es fácil para mí grabar de todos modos. Está bien. Ahora lo que se puede ver es el segundo fueron los ingredientes y este es el que realmente uso. Si hago doble clic en, este es el que realmente uso para todo este ingrediente que elaboramos aquí. Por lo que hicimos cerca de 40 segundos o 35 segundos de nuestro metraje. Ahora, lo que voy a hacer es ir al primer paso, que es el paso uno, el video número cuatro. El paso uno es mantequilla. Hagamos doble clic en esto y veamos qué tenemos. Ahora se puede ver que este es nuestro metraje. Veamos este metraje y veamos qué podemos obtener de este particular gratis y qué hay dentro. Entendamos cuando estaba disparando esto estaba en mi mente. Yo lo sé obviamente, pero quiero tocar esto y compartir la estrategia tú Apolo, escoge el metraje desde dentro de esto. Tenemos hacer 130 gramos de agua, la vocal en base con nuestros retos. Por esto. Se puede ver que estaba hablando con mis hombres de cámara y algunos pequeños pequeños, pequeños pedacitos que cuando se trata de ingredientes, creo que vamos a ver tus chips de chocolate y asegurarnos de que se ha ido poniendo peor. De acuerdo, lo que voy a hacer es que sólo voy a ponerme un recordatorio para mí. Digamos que cuando estoy poniendo esto aquí dentro, quiero poner un marcador aquí para poder dar click aquí. Y quizá esto sea un recordatorio para mí de lo que quiero saber de qué se trata este marcador. Entonces puedo hacer doble clic en esta opción de marcador aquí y luego poner algo aquí. Puede que pueda usar esto como escarabajo. Sí, quiero decir, esto es justo lo que creo que no debería estar haciendo con esto. Y sigamos y veamos qué tenemos. Voy a doblar la presión de la LQ. Asegúrate de que 100 libras. De acuerdo, ahora vayamos desde el principio y veamos qué obtenemos. Le estoy dando instrucciones a mi camarógrafo que lo está haciendo por primera vez. Está bien. Yo no lo hice. Aquí es por donde quiero empezar, así que voy a poner un punto final para este paso que queremos redondear. Está bien, Ahora voy a poner un punto fuera aquí. Y por ahora, sólo voy a arrastrar este metraje aquí y verlo en mi línea de tiempo ampliándolo un poco. Tenemos 230 gramos de agua y lo mezclamos con nuestros chips de chocolate. Muy bien, Esto es bueno. A lo mejor quiero intentarlo mientras estoy sosteniendo este balón, quiero traer este metraje aquí, el cual hice algunos, vale, pongamos un punto final aquí y un punto fuera como ese. Y en lugar de traer todo el video que vendrá con audio, lo que haré es dejarme simplemente cancelar esto. Recuerda que hablamos de traer sólo video o audio del clip. Lo que voy a hacer es solo dar clic en este video drag solamente y traer ese video aquí. Entonces veamos cómo se ve ahora. Está bien, no está mal. De acuerdo, entonces ahora agregamos nuestro primer escarabajo y así es como elegí. Veo el video, vi todo el clip, y luego donde creí que era importante para mí poner algunos recordatorios o tal vez puntos de entrada y salida. Hice esos puntos en esos rubros. Ahora en esta área, tenemos este segundo video. Este es el paso dos de todo este proceso de elaboración de este pastel de chocolate. Yo los he nombrado, los he numerado. Recuerda, es realmente importante que pases por tus fotos antes de traerlas aquí para que sea más fácil para ti trabajar con esto y tengas algún tipo de idea sobre cómo progresar con tu proyecto. Juguemos esto y veamos qué no vamos a presionar L. Creo que vamos a poner a nuestro Georges. Esto está bien. A lo mejor puedo presionar M 1, estoy viendo esto. Y marcador se fijaría aquí. Entonces, por ejemplo, si estoy revisando el metraje y creo que esto es algo importante, puedo presionar M y se va a poner mercado ahí. Siempre puedes hacer clic derecho sobre él y borrar o marcadores. A ver qué obtenemos. No quieres, realidad me gusta cuando estoy vertiendo esto aquí porque en mi video anterior en algún lugar aquí, sí menciono que voy a agregar mantequilla y chips de chocolate juntos. Entonces tal vez pueda usar esto en lugar de esto como Beetle. Veamos qué tenemos. De acuerdo, solo voy a crear un punto fuera aquí y un punto final en esta área. Arrastremos el video sólo a este lugar y veamos qué tenemos arriba aquí. Porque mi video está en la parte superior, el video debajo de todo en el medio o el video, cualquier cosa debajo que no será visible. Entonces solo voy a arrastrar esto a algún lugar aquí. A lo mejor arrástrelo hasta allí. Y para que realmente puedas jugar esto es solo para decirte que puedes mover elementos en tu línea de tiempo orientados en lugares donde hay, los géneros son. A lo mejor. Está bien, se ve bien. Echémosle un vistazo otra vez y sólo seguimos, y aquí es donde el honor desafía, ¿de acuerdo? En esta vocal. A lo mejor cuando digo Bao, lo traigo aquí y luego extendo esto hasta aquí y vea cómo se ve en nuestros retos. Está bien, Esto se ve bien. Yo sólo voy a descartar esto y vamos a echarle un vistazo. Tenemos 230 aguas subterráneas la vocal en nuestros géneros. De acuerdo, para que se pueda ver esto muy bien. Nuestros géneros, sí, genial. Ahora pasemos a nuestro tercer video, que es la mantequilla derretida. Sólo voy a hacer doble clic en eso. ¿ A dónde se fue? Este es nuestro sexto video, paso 3. Vamos a reproducir este video y a ver qué tenemos. Inicialmente, estamos comprometidos y amarillos juntos. Entonces estoy tomando el lápiz normal y mi botella de agua el agua dentro y fuera de todo, no estoy en esa lista. No es necesario construirlo. Supongo. No necesitas todo el camino. Tan solo asegúrate de que lo suficiente para que tu mesa de tus otros pozos y en realidad toque el agua, que es uno. Esto ya es uno menos que eso. Está bien. Creo que voy a arrastrar todo esto con su audio y ponerlo aquí y verlo una vez más porque estoy sacando algunas ideas de dónde puedo usar Beetle desde aquí. A ver. Haremos marcadores en esta línea de tiempo de área. Sólo voy a acercarme un poco y tal vez no quiero tener esto. Yo, está bien, sólo voy a traer mi ratón aquí. Haz la edición de rizo así. Lápiz normal, normal. Aquí se puede ver que hay, la cámara no está enmarcada adecuadamente, tal vez en esta zona. Para evitar esto, tal vez quiera agregar algo aquí. Entonces vamos a dar click en este clip aquí y añadir un marcador. Y haga doble clic un poco en este marcador. Si no está apareciendo, debería estar apareciendo, pero si no lo es, haz click en marcadores aquí y entonces deberías poder ver esto realmente aquí. Pongamos un Beatle de Limpieza esto. Creo que tengo un metraje que puedo usar aquí. Sigamos. Tiene un poco r, poco r, E, y K se llenará de agua. Está bien. Voy a añadir otro marcador aquí, llenando el agua. Está bien. Y estos son todos escarabajos que trato de recordar. Este es el método que siento que es adecuado para mí. Deberías, puedes empezar con este método de averiguar el refinamiento de tu pie es porque editar todo se trata de ver tu metraje, reeditarlo, verlo, hacer algunos ajustes, y luego ver el proyecto final. No sé cómo se va a ver esto, pero tengo una especie de idea basada en lo que he disparado. Hiervo el agua. O tal vez yo también, en lugar de decir esto, tal vez pueda mostrar que mientras el agua Veamos si puedo encontrar alguna metraje de agua hirviendo. Está bien. Está bien. Déjame sólo poner un a aquí. Estoy describiendo algunas acciones o va a ser genial, también. Mantequilla hirviendo y agar de chocolate. Para que veas que aquí hice algunos marcadores. Estos son algunos de los marcadores y estos son los tiempos en los que aparecerán. Sigamos y veamos qué tenemos. Voy a alejarme un poco. A lo mejor voy a hacer un corte aquí. Aquí es donde dejé de hablar y no es necesario. Puedes usar esto como medio para que tu vista de tabla u otra molécula, poco r, que es un contenedor, también puedes tomar menos que eso si quieres. Está bien, creo que puedo solo hacer clic en esto y presionar Eliminar y luego entrar en mis videos telefónicos, que es mantequilla derretida. Video número 6. Se puede ver que todos estos marcadores se han movido aquí. Entonces déjame solo buscar el primer marcador que dice llenar el agua. Aquí. Dice pongamos una botella de limpieza esto. Está bien. Déjame traer aquí mi ratón. Utensil normal, está bien. A lo mejor puedo empezar desde aquí hasta aquí antes de empezar a llenarlo. Y ahora puedo arrastrar esto hasta aquí y acercar un poco. A ver cómo se ve normal. Lápiz. De acuerdo, se puede ver que aquí hay algún hueco. Entonces vamos a deshacernos de esta brecha desde aquí hasta algún lugar aquí como oprimido. Y luego ripple borrar. Una vez que nuestra ondulación borre, se puede ver que el metraje en la parte superior sigue siendo ese lápiz. Está bien. Cuando diga que lo llenaremos de agua, tal vez pueda usar este metraje. Aquí tienes. A lo mejor a partir de aquí. Está bien. Aquí. Y luego sólo arrastramos el video solamente. Y aquí es donde digo llenar el agua del agua. Uno del agua. Y veremos que esto es definitivamente parte del siguiente paso. Esto es algo lo que esté viendo, lo he grabado en mi siguiente paso. Entonces veamos qué tenemos aquí. El siguiente paso es el paso número 3.1 y el video número siete aquí. Entonces tal vez no quiero mostrar esto. Esto es un todo, esto es ridículo. Yo no lo sabía. Deben ser algún problema. Necesito que me revisen eso. A lo mejor cuando en algún lugar aquí, hierva el agua. Cuando digo así. Y arrastra el video algún lugar aquí para que lo mismo o uno del agua. Está bien, no está mal. Y luego ponle eso encima. A ver, ¿qué más tenemos? Vayamos al video número 8 o tal vez vamos a fregar aquí. Esto es lo único que tengo. Vamos al video número 8. Esta es la que me aseguro de que en realidad tenemos arriba. Y ya ves que estoy hablando aquí en mi línea de tiempo sobre este siguiente video, nuestro siguiente paso que estoy a punto de hacer. Entonces tal vez pueda usar esto como B-roll. Está bien. A lo mejor puedo virus para que empiece a nevar. De acuerdo, puedo empezar desde aquí hasta aquí. Está bien. Hagamos un punto fuera y arrástrelo todo el camino aquí son uno del agua y luego 00, 00. 00, 00. Está bien. A lo mejor quiero extenderlo un poco. Eso se ve bien. Sí. De acuerdo, bueno, vamos a maquillarlo. Ahora. Voy a volver aquí y se puede ver que estamos poblando, poblando nuestra línea de tiempo. Echemos un vistazo de esta manera. De aquí. Desde el principio mismo. Necesitarás 230 gramos de mantequilla, 120 gramos de chocolate que quieras usar, te estás preguntando, deberías estar usando para unos 100 gramos de azúcar. Esto es sólo un azúcar normal que fluye muy bien. Él quiere en la casa que se complemente o por la hebra rezagada. Usa cualquier 60 gramos de agua. También necesitas 140 gramos de todos los nacimientos son los que tenemos a los míos. Lo siguiente que necesitamos para derretir nuestra agua de mantequilla fuera del agua. Está bien. Aquí hay algo. Siento que esto es un poco rápido. Lápiz normal. A lo mejor quiero que esto se extienda un poco, pero lo que voy a hacer es que voy a hacer clic en la herramienta Rate Stretch aquí, presionando R y extendido un poco. No va a aumentar la longitud, pero lo va a estirar un poco para que pueda cubrir esta zona, pero va a hacerlo un poco más lento. Y así pensando en todo el agua. Está bien, así que ahora se puede ver que en realidad somos capaces de ver un poco de nuestra línea de tiempo. Veamos qué tenemos a continuación la mantequilla derretida, que es el video número 90. Y estamos usando una moda normal que estoy tomando, estoy tomando una decisión si quiero usar el bit o no. Lo que quiero hacer es recordar la mayoría de los, todos los videos son, todas las películas están planeadas antes. Pero una vez que entran en la edición de la línea de tiempo, las cosas pueden cambiar. Yo sólo quiero asegurarme. Yo sólo quiero asegurarme de que mientras el agua está comiendo, nuestras galletas de mantequilla y chocolate con chip son chocolate Hs en realidad notas junto con ella. De acuerdo, puedo ponerlo en un esquema aquí. No necesito más. A lo mejor es suficiente. Yo sólo quiero asegurarme de que yo sólo quiero dejarme arrastrar esto hasta aquí. Yo sólo quiero asegurarme de que mientras el agua está comiendo, nuestras galletas de mantequilla y chocolate son chips de chocolate en realidad construidos junto con, está bien, voy a seleccionar, presionar V, seleccionar esta zona, y volver juntos. Se hicieron algunos ajustes. Vayamos al paso número tres, que es el video número 10. Está bien. Esto es lo que buscas cuando en realidad no hervirías el agua y esto es lo que no deberías ser. Hay ciertos problemas. Se derretirá. Cuando realmente eres bueno buscando cuando realidad acuñaste en el agua, todos estamos bien, tal vez esto es lo que deberías estar apuntando a Xunzi, que hay ciertos gramos de agua y se derretirán y forma. A lo mejor quiero traer esto aquí y tal vez ya tenemos algo. Veamos esto. Yo sólo quiero asegurarme de que mientras el agua está comiendo, nuestras galletas de mantequilla y chocolate son chips de chocolate en realidad se derriten? Esto es lo que debes estar apuntando a Xunzi que hay ciertos problemas del viejo molino. Como nosotros en realidad. En nuestra próxima clase, trabajaremos en la transición de audio. El audio parece un poco entrecortado. Echemos un vistazo a los bits de audio y veamos cómo podemos mejorar las transiciones entre videos que están sucediendo uno tras otro. Te veré en el próximo. 13. Clase 12: transiciones de audio: En nuestra clase anterior, aprendimos sobre los roles B. Agregamos Beatles a nuestra línea de tiempo. También aprendimos por qué las mesas son importantes y por qué estamos eligiendo cierto tipo de metraje sobre el otro? En esta clase, trabajaremos en transiciones de audio. Las transiciones de audio son importantes porque quieres una transición de audio suave de un clip a otro. De lo contrario, va a tener un efecto muy drástico en tu espectador, no importa lo genial que se vea tu metraje. Si tu audio no está transitando sin problemas, puede arruinar la experiencia de tu video. Veamos qué tenemos en esta línea de tiempo. Voy a continuar desde donde lo dejamos en nuestra clase anterior. Esta es la línea de tiempo que construimos para nosotros mismos. Agregamos algunas imágenes B-roll aquí. Y mientras estaba revisando esta línea de tiempo, antes de comenzar esta clase, antes de comenzar esta clase, hice un marcador en esta área para recordarme que este es el área en la que necesito enfocarme cuando se trata de transiciones de audio. Acerquémonos un poco y veamos qué tenemos. ¿ Verdad? Escuchemos esta zona aquí. Yo sólo voy a hacer más espacio para, para nuestra línea de tiempo para que tengamos una vista más grande. De acuerdo, voy a jugar esto aquí mismo. Si se presta mucha atención, no estoy seguro si se puede escuchar esto, pero hay una transición de audio muy extraña que está sucediendo de este clip a este clip. Veamos qué tenemos. Yo solo quiero asegurarme de que puedas ver que se detiene y luego comienza muy abruptamente. Ahora esto es lo que necesitamos arreglar. Muchas veces estarás trabajando en diferentes clips en los que estás. Tus visuales pueden ser realmente increíbles o tal vez estás trabajando en un diálogo cinematográfico. Y hay algo que debes hacer entre estos clips de audio para hacer la transición un poco mejor. Esto es lo que vamos a aprender en esta clase. Hay diferentes formas de hacer eso. El primer método que les voy a mostrar realidad es usar los fotogramas clave del clip de audio para que puedan realizar cambios en el audio justo dentro de su línea de tiempo. Cómo hacer eso es muy sencillo. Ahora, cuando me aleje, en realidad se puede ver que hay una línea entre los clips de audio aquí o cada audio de cada clip, tendremos una línea arriba. Aquí es donde ajustamos el volumen. En realidad puedes traerlo todo el camino hacia abajo y llevarlo todo el camino hacia arriba. Y se pueden ver los números aquí, DBs cambiarán y eso indicará el volumen de estas afirmaciones en particular. Por ejemplo, si lo traigo todo el camino hasta aquí y luego repito este clip, se puede ver que el volumen es muy bajo. Vamos a traerlo todo el camino hasta aquí donde se emparejó con el otro reclamo. Yo sólo quiero asegurarme de que mientras la guerra está comiendo sean un 0. Entonces puedes ver, soy capaz de ajustar el audio hacia arriba y ahora, pero el problema aquí es que solo me estoy centrando en una porción muy pequeña de esta área que quiero derribar. Y eso es lo que tenemos que hacer para hacer esta transición muy fluida, transición. Mira la transición de esta manera. Este clip tiene que desvanecerse así cuando se trata de audio y este clip-path para desvanecerse así en esta dirección. Por lo que estás buscando aquí una sección V que en realidad transicione suavemente un audio hacia abajo y luego el otro audio hacia arriba en formato V o en forma de V. Cómo hacemos eso es muy sencillo. Lo que quiero que hagas es que yo quiero que presiones, si estás usando una computadora Windows, presiona Control en tu teclado y luego acerque el mouse a esta línea. Y puedes ver que el cursor o el puntero cambiarán a nuestra opción de fotogramas clave de clip de audio. Ahora, presionando Control en tu computadora Windows. O si estás usando un Mac, usas comando y pulsa Control aquí mismo y haz clic. Al hacer clic, has hecho un fotograma clave aquí. Los fotogramas clave son realmente importantes sobre una animación se realiza a través de fotogramas clave. Hablaremos de fotogramas clave más tarde, pero hagamos otro ajuste aquí en alguna parte, el final. Ahora hemos hecho dos marcos clave aquí. Ahora lo que puedo hacer es tirar de uno de estos fotogramas clave y bajarlo todo el camino. Y ahora lo que estamos haciendo es que lentamente estamos transitando o poco a poco estamos desvaneciendo el volumen de este clip hacia abajo. Es posible que hayas visto esto en mucho diálogo, muchas películas, muchos documentales, mucha música orquestal que en realidad te escuchan. Este es un método de desvanecimiento muy simple que muchos músicos usaban para difuminar su audio hacia abajo. A ver cómo suena si puedes oírlo, déjame solo extender éste hasta aquí. Se puede ver que tengo una forma, un go. De acuerdo, ahora hagamos lo mismo aquí. Voy a hacer uno aquí y uno en esta zona y traerlo todo el camino hacia abajo. Y ahora esto en ella. Ahí vas. Esto suena mucho mejor. Y esta es la transición que tal vez es un poco aquí. Es mucho, mucho mejor cuando se trata de esta transición. Entonces este es el crossfade de audio que estás buscando. Hay, hay muchos otros clips también que podemos ajustar, pero siempre es bueno ajustar estos clips. Un buen método es volver atrás. zoom y luego ve a esta opción en particular o al lugar donde las transiciones que están sucediendo y ajusta manualmente esos clips uno por uno y tienes que hacerlo. Es decir, habrá ciertas áreas donde donde estará haciendo esto. El motivo por el que estoy haciendo esto en todos los clips es porque filmé esto con un iPhone. No había audio externo, así que no pude controlar el audio fuera de mi video aquí el audio es del iPhone y a veces es de sostener el teléfono justo al lado de mi cara. El poder del audio o hacia lo que se supone que debe actuar será la grabación será mucho. La señal de audio será mucho más alta, a diferencia de cuando realmente estoy disparando ahí en la parte inferior y el micrófono de la cámara realmente lejos de mi cara. El audio estará mucho mejor grabado aquí porque la potencia de la señal, la fuerza de la señal es mucho y va hasta ahí. El alquiler por enfermedad será un poco más débil. Entonces aquí es donde necesito ajustarme. Es por ello que necesito ajustarlo porque se dispararon diferentes gráficos desde una lente diferente o desde diferente altura. Y por eso necesito ajustar el audio aquí. Puede que no necesites hacer eso, pero siempre es bueno ajustar realmente estas camas cruzadas aquí porque tendrán una transición suave en tu audio. Veamos qué podemos hacer aquí más que estos, puedo acercarme en esta área, pero se puede ver que tengo que ir manualmente en cada área. Y otro atajo que en realidad puedes usar es muy fácil. Si utilizas el teclado Teclas de Flecha Arriba y Abajo así. Se puede ver que soy capaz de saltar entre puntos de edición así. Todos los Edit Points en los que puedo saltar. Y se puede ver que aquí, esta transición que, o tal vez este punto de edición que está sucediendo para el B-roll. El motivo por el que realmente soy capaz de saltar entre ellos es porque están activos. He habilitado esta opción aquí, que es V2. Pero si cancelo esto, no estaré saltando entre ellos. Estaré saltando entre estos clips de edición. Siempre puedes habilitarlos y siempre puedes, pero esto es algo que no quiero usar en este momento. Pero veamos qué podemos hacer. Vamos a este clip, acercar un poco y escuchar tal vez quiero tener un poco de transición aquí. Hagamos uno. Aquí siempre es bueno. De acuerdo, esto es lo que necesito. A lo mejor voy a ir al siguiente aquí. Y se puede ver que este es el audio que en realidad está ajustando. Voy a alejarme un poco para mostrarte dónde estoy. Yo estoy en esta zona. Entonces si presiono la Flecha Arriba y Abajo y moviéndome entre estos clips, y siempre puedo hacer algunos ajustes aquí. Aquí. Tráelo aquí, aquí, y luego tráelo aquí. Y ahora veamos. No. Genial. Muy bien, ¿A ver qué más tenemos esta parte? En realidad se puede ver que la fuerza del audio aquí, se puede ver desde la forma de onda es realmente débil porque cuando en realidad se filmó, la cámara no estaba realmente cerca mi cara a diferencia de esta toma aquí. Está apuntando directamente a mi cara y está grabando lo que está justo enfrente de ella aquí. No está grabando lo que está justo enfrente. Está grabando en sus alrededores, por lo que la fuerza del audio no es tan grande. Por eso necesito hacer ajustes en estas transiciones En estos videos, lo que necesito aquí es si le pones atención a esta zona, puedes ver que esto es un poco más fuerte que esta. Entonces, ¿por qué no? Ajustamos un poco esto y vemos qué se nos ocurre. Hagamos un ajuste aquí y aquí. Y luego bajarlo así. Es mucho mejor. Es mucho mejor. A lo mejor puedo hacer uno aquí y aquí y luego bajarlo así. Y entonces debería poder hacerlo. Está bien, eso no está mal. Para que veas que soy capaz de hacer estos ajustes en muchos lugares diferentes. También puedo quizá usar un método diferente que creo que también te ahorrará mucho tiempo. Además, Premier Pro tiene sus propios efectos de transición de audio disuelve o transiciones disponibles para que los use realmente. Echémosles un vistazo y veamos cómo funcionan realmente. Voy a acercarme a esta zona en algún lugar de aquí. Y escuchemos a estas primeras chicas. Tenemos que hacerlo, ¿de acuerdo? Ahora lo que voy a hacer es quizás voy a hacer algo de espacio para mí y dar clic en panel de efectos aquí. Y aquí voy a dar click en transiciones de audio, audio crossfade. Y aquí se puede ver que sólo hay tres fundidos cruzados disponibles para que los utilicemos. Todos estos tres crossfade hace exactamente lo mismo. Hacen, esas cosas en forma de V donde baja un audio y luego trae al otro, así que se desvanece y se desvanece. Eso es lo que esencialmente van a hacer para que no tengas que hacer eso manualmente. Prefiero hacerlo manualmente porque tengo más control sobre lo que sucede aquí. Se puede, sin embargo, traer esto hasta aquí y traerlo al centro. Y entonces podrás realmente ajustar un poco esto. Y entonces deberías poder hacer esta transición muy rápidamente, igual que hicimos en la otra hendidura. La única diferencia entre estos tres es lo rápido que son capaces de bajar el fundido de audio y desvanecerse. Esa es una diferencia entre ellos. Yo uso la energía constante porque eso es algo que he estado usando y creo que estoy bastante cómodo con eso. Pero a veces quizá quiera probar ganancia constante y desvanecimiento exponencial para probar mi audio. Y otra cosa que quiero compartir contigo es si voy al inicio de mi clip aquí mismo. Y cuando juego, tal vez este sea el pedacito que no quiero. Simplemente puedo dar clic aquí y dar clic aquí y luego traerlo todo el camino hacia abajo así. También podré, si presiono Control Z y elimino esto, puedo traer potencia constante y se puede ver tengo que ajustarlo todo el camino. Por eso a veces prefiero usar eso. Deberías poder hacer lo mismo aquí, pero tal vez sólo quiero eliminar esto y en su lugar hacer este ajuste aquí. Ahora bien, esto no es algo opcional. Tienes que tener un buen oído. Necesitas poder ver realmente esto. Digamos que este no es tu video o tal vez progresas como editor o tal vez alguien más quería que se hiciera su video y no fue filmado. Fue disparado de manera asombrosa con un iPhone y todas las cosas. Pero el audio que tienes, cuatro diálogos son para muchas cosas diferentes no era bueno. Por lo que necesitas trabajar en el audio también para hacer tu video o para hacer las transiciones o todo lo que sucede dentro del video, necesitas entender que la gente está escuchando tu audio y están viendo tu video. Si el audio no es bueno, las transiciones no son suaves. Van a dejar de verlo y no será un buen video para cualquiera que esté experimentando. En nuestra siguiente clase, aprendemos sobre los efectos de video dentro de Premiere Pro. Te veré en el próximo. 14. Clase 13: efectos en video efectos de video: En nuestra clase anterior, aprendimos sobre transición de audio que también usamos fotogramas clave de clip de audio para entrar y salir de nuestro audio, lo que nos ayudó a crear una transición suave entre dos clips diferentes, las transiciones de audio, también utilizamos algunas de las transiciones de audio predeterminadas dentro de Premiere Pro. En esta clase, nos vamos a centrar en la transición de video. Hay una serie de transiciones de video disponibles dentro de premiere Pro que realmente podemos usar. Pero ten en cuenta que hay muchas transiciones disponibles. Packs de transición disponibles fuera de Premiere Pro, que en realidad están vendiendo varios creadores. Puedes ir a su página web o perseguirlos y utilizarlos directamente dentro de Premier Pro. Pero en esta clase quiero centrarme en lo que está disponible internamente dentro de Premiere Pro que pueda usar de forma creativa para crear estas asombrosas transiciones. A ver lo que tenemos es el video en el que estoy trabajando. Y veamos la primera copa que tenemos entre dos clips. Vamos a verlo de nuevo. Acerquemos eso un poco. Morboso aquí ahora está trabajando en hacerlo. Pueden ver que esta transición no es muy pequeña y a veces es una opción. Tú lo quieres tener así, como una pistola de salto, como algunos de los otros clips que tengo, los voy a dejar como están. Pero aquí siento que se puede hacer algo. Ahora, la mayoría de las veces uso una disolución cruzada, que es muy fácil de usar. Déjame mostrarte dónde está. Voy a entrar en las transiciones transitivas video de efectos. Y aquí se puede ver que hay muchas transiciones diferentes que son relevantes. Muchos IE, peso ligero y efectos esclavo. Los uso en muchos videos y lo son, pueden ser realmente, realmente interesantes para ver realmente. Debiste haberlos visto en muchos videos. Disolver y se puede ver que la disolución cruzada es mis efectos de transición predeterminados. Sólo voy a arrastrarlo y dejarlo caer sobre, oops, yo no hice eso. Voy a arrastrarlo y dejarlo caer en esta cama de transición donde los videos son transitorios, va a reducir un poco el tamaño de esto. Y cuando hago clic en esto, también puedo verlo aquí en Effect Control, se puede ver que esto es lo que soy capaz de hacer con él. Puedo aumentar o disminuir o moverlo de un lugar a otro. Y se puede ver que el monitor del programa me está dando dónde va a suceder la transición . Entonces veamos cómo funciona. Yo estoy haciendo, vale, No está mal, aunque haciendo humanos, Deshaznos de esto y veamos ahora, estoy haciendo que no sea muy suave. Vamos a poner esta cruz disuelva aquí. Recuerda, Cross Dissolve se puede utilizar para muchas cosas diferentes aquí siento cruces todos, ¿no es por el corte abrupto o tal vez pueda definir mi edición un poco más. Pero aquí, creo que la cruz se disuelve, se verá realmente bonito. Ahora, vamos al segundo corte que tenemos aquí. Recuerda que hablamos de esto. Presionemos la tecla de flecha abajo de tu teclado activando primero tu línea de tiempo. Presiona la tecla de flecha hacia abajo, y serás llevado a tu siguiente punto de edición, que está aquí. Acerquémonos un poco y veamos qué tenemos aquí. Nuestro regreso, Empecemos. Esto está bien. Esto es algo intencional. Yo quiero que sea así para él. Empecemos. Adelante y veamos qué tenemos. Empecemos. Dejarás esto también. Yo quiero dejarlo como es porque solo establece el ánimo para el video. Simplemente establece el estilo para este video en particular. Quiero que la gente vea los primeros 17 a 20 segundos y entienda este es el estilo de la belleza de que va a suceder para el resto del video. Estas son algunas de las cosas de edición que pensarías en ello a medida que te conviertas en un editor experimentado. Pero sigamos adelante y veamos qué tenemos. Necesitarás 230 gramos de mantequilla, 120 gramos de cualquier perspectiva laboral te los lunes en caso de que te estés preguntando, deberíamos estar usando para ag. Ahora lo que podemos hacer aquí es que lo podemos hacer un poco interesante. Yo quiero este clip ya que va hacia abajo para hacer espacio para lo que viene. Por ejemplo, estos clips, todo este clip va hacia abajo y conseguimos que este nuclear suba así. Entonces en este momento está sucediendo la transición, pero podemos hacerla un poco más pegadiza. A ver qué tenemos. Voy a entrar en mis transiciones. Haga click a mano aquí. A lo mejor, a lo mejor vamos a usar el deslizamiento. Usemos push, y luego arrástrelo aquí en el centro. Haga clic. Y ahora veamos qué obtenemos. Voy a acercarme un poco. Este uso final te estás preguntando. Entonces puedes ver que está empujando en esta dirección, pero no quiero eso. Entonces, solo arreglemos eso. Demos click en este efecto de transición y sombrío tomar Effects Control. Y aquí podemos ver, aquí ves estas direcciones, estas flechas apuntando haciendo clic en estas flechas, le dices a Premiere Pro, ¿de dónde quieres que ocurra un empujón? Entonces desde aquí está pasando desde el lado derecho. A lo mejor quiero que pase desde arriba. Yo quiero que el video baje y salga el siguiente video, que está haciendo. Y lo disparé de esa manera, sabiendo que voy a usar esta transición para esta clase en particular, Vamos a disminuir un poco el tamaño y a ver cómo vamos. Cuando veas que baja y mis otras xs están subiendo. Entonces tal vez pueda acortar un poco más esta transición durante tal vez hagámoslo un poco más. Verde. Está bien, no está mal. Yo lo estoy haciendo. Está bien. Eso me queda bien. Eso se ve muy, muy bien. Se puede ver en cámara lento o chocolate, el video baja y luego mi mano viene hasta arriba así. Puedo usar el mismo efecto. No necesito hacer mucho. Simplemente puedo, ahora quiero agregar este efecto a esta parte del video también. Veamos a dónde vamos por éste. En lo que puedo hacer es hacer click y transitar. Y si estás en Windows, es Control C para copiar y Comando C para copiar en una computadora Mac. Editar dentro de eso voy a venir aquí y luego pegar este comando V en Mac. El control B en tus ventanas era ilegal. Sí, se ve mejor. Esto se ve mucho mejor que lo que teníamos antes. Por 10 gramos de azúcar. Ahí hay copia esta una vez más. Comando C en Mac. Aquí puedes ver que yo, en mi audio aquí, Vamos a aumentar un poco el tamaño. En realidad no está usando, lo tendrás. Está bien, eso está bien. Ves, no estoy haciendo muchas cosas de lujo. Solo estoy siendo un poco creativa. Ya lo he planeado antes. Realmente me ayuda en la parte final de mi no fue un video bombo. Simplemente voy a copiar esto aún más y añadirlo a otros bits. Ahora, hablemos un poco nuestro metraje B-roll, pero pueden ver que este es mi metraje del buró que está aquí. He añadido una cruz disuelve aquí, que es de este lugar ahora cuando me van a desenrollar y se mezcla con Ahí tienes, realmente encaja muy bien. Yo puedo deshacerme de esto y mostrarte cómo lucir. Mau, Mau. Se puede ver que no es realmente suave. Estás buscando fluidez, estás buscando leerlos en tu video igual que una canción o video musical, quieres que tu video fluya realmente sin problemas. Y estos son algunos de los elementos que agregas a tu placa o a tus clips en tu línea de tiempo. Para conseguir ese tipo de ritmo, conseguirás un ahorcado de todo esto a medida que editas cada vez más. Yo sólo voy a traer en cruz disolver un poco aquí y tal vez reducir el tamaño y ver cómo lo anterior en esto son geniales. Yo sólo voy a sumar toda la cruz se disuelve a todos los videos así. Y te animo mucho a probar otras transiciones también dentro de Premiere Pro. Agréguelos a tus cortes de video para puntos de transición y ve cómo se sienten algún ruido de fondo o música de fondo en tu línea de tiempo, debajo de estas transiciones y ve y siente este auto. Porque muchos videos que realmente has visto en YouTube usan estas sencillas técnicas. A veces usan transiciones de fantasía, a veces simplemente improvisa y utiliza las técnicas simples para ver cómo aparece su video. Te veré en la siguiente clase donde hablaremos de corrección de color y otras cosas que podemos usar dentro de nuestra línea de tiempo para hacer nuestro video un poco mejor. 15. Clase 14: efectos de video en video: corrección de colores: En nuestra clase anterior, aprendimos sobre las transiciones de video. Seguí adelante e hice todas las transiciones. Si no lo has hecho, te animaré a volver a nuestra clase anterior y ver cómo se hacen las transiciones y asegurarte de agregar esas transiciones a tu proyecto y discutir. Agregaremos más efectos de video a nuestros clips dentro de nuestra línea de tiempo en Premier Pro, estoy en mi línea de tiempo. Y algunas de las cosas que estarás haciendo con tus videos. Se puede ver que hay, en cualquier momento que filmes video, debes haber visto en muchas firmas diferentes, hay una especie de color o el tipo de corrección de color que han hecho en esos clips. Es posible que no puedas hacer eso ahora porque corrección del color o cualquier tipo de cosa que implique, colorear o cualquier cosa, o configurar un estado de ánimo usando el color en tus videos lo hacen profesionales que solo son haciendo lidiando con el color. Entonces haces tu video, edita tu aterrizaje de tiempo, transporta exporta el video a ellos y luego te arreglarán eso. Agregarán colores y te traerán el video de vuelta y podrás conseguir la exportación final. Y esta clase, solo quería darte una visión general de lo que eres capaz de hacer dentro de los efectos de video. En Premiere Pro, hay muchas cosas que puedes hacer, pero solo voy a ir para una visión general de las cosas que puedes requerir hacer antes de terminar cualquiera de tu proyecto. Veamos qué tenemos ahí, mi línea de tiempo. El primero que quiero hacer es que haga click en cualquier clip que tenga en cualquier clip que tenga en su línea de tiempo y luego vaya a Effects Control. Ahora aquí en el control de efectos que sí ves efectos es para efectos puedes ver diferentes tipos de efectos que ya están ahí y volumen está ahí. Ya hemos ajustado el volumen para agregando esos fotogramas clave, lo que esos efectos están disponibles. Pero a lo que quiero que prestes atención es a este movimiento bit en movimiento, tienes posición y también escala para tu acantilado. Entonces eso es un, si cambio esto un poco, puede ver que estos efectos se están aplicando al clip que tengo en este momento he hecho clic en este clip ha cambiado, es zoom lens un poco. También puedo cambiar la posición de mi clip o el tema que tengo en mi video y luego reproducir este video. Y entonces básicamente puedo manipular este video también. Y lo fácil es simplemente venir aquí y luego cambiar el volumen o, o el nivel de zoom o la posición de mi clip. Pero lo más fácil es simplemente hacer clic derecho en tu copia de clip y luego venir a esta zona o a cualquier club en el que quieras que los efectos sucedan, haz clic derecho y Pegar atributos. Al hacer clic en Pegar atributos, se te introducirá este menú donde en realidad podrás elegir qué atributos quieres cambiar. Se puede ver que solo quiero movimiento, así que solo voy a poner movimiento si has hecho algún volumen u otras cosas, te va a dar un si has agregado algún efecto. También te dará esas opciones particulares que al hacer clic en, Vale, puedes ver que ha cambiado el aumento de nuestro video o la escala de nuestro video a 130. Puedo dar click aquí, son 1000. Puedo dar click aquí al 13. Si esto no me gusta, siempre puedo venir aquí y restablecer efectos y volveremos al estado predeterminado en el que estaba. Yo sólo voy a hacerlo también, cosa que no quiero, así que no quiero cambiar esto. Otra cosa que vas a estar haciendo es la corrección de color. Ahora hay un par de herramientas que puedes usar. Ahora, lo primero que quiero que busques es color rápido, ¿correcto? O cuando teclees rápido, aparecerá aquí. Puedes hacer click en esto y puedes arrastrarlo a tu clip. momento en que arrastras un efecto en tu clip, verás que en control de efectos, verás que aparece un panel o aparece una opción para ese efecto en particular. Y es muy fácil, solo puedes apagarlo y encenderlo así. Por lo que sólo voy a arrastrar rápido efecto Color aquí. Haz eso una vez más. Y ahora puedes ver que tenemos una verdadera especie de para nuestros colores. Y hay un par de cosas más que puedes hacer. Nuevamente, esto es, esto, estos se hacen por colores de personas que solo hacen corrección de color. Este es un campo diferente. Probablemente encontrarás muchas clases diferentes sobre hacer esto, pero esto es solo una forma general de cómo miraría este clip. Recuerda que este clip fue rodado en iPhone. Iphone eligió el mejor color e iluminación posible para esto, no me voy a meter con el logaritmo te va a mostrar lo que realmente eres capaz de lograr. De nuevo, solo puedo hacer click en esta rueda y arrastrar mis colores hasta el final. Y si no me gusta, puedo hacer clic derecho y borrar esto, aquello o dejarme simplemente arrastrarlo de vuelta aquí. Y hagamos algunos cambios como este. Y puedo desactivar esto si no quiero por un tiempo. Se puede ver que es así de fácil. Ahora lo que quiero es dejarme sólo traer al centro. Mi color aquí del video es muy anaranjado. Puedo ver que el iPhone lo eligió para estar un poco más saturado. Hay más colores rojos disponibles popping. Para que veas que están en el lado opuesto de esta rueda. Tengo carro azul. A lo mejor quiero empujar esto un poco hacia el azul y se puede ver, ya puedo ver algunos cambios. Apagemos esto por ahora. puede ver que serán algunas diferencias que se pueden notar en la calidad del color. Y si estoy contento con esto, creo que esto se ve absolutamente bien. No debería estar bien con esto. Y en realidad puedo bajarlo. Y lo que puedo hacer en este momento es que puedo hacer clic derecho, copiar este bit y ponerlo en mi video igual que ese pegar atributos. Ahora, me está preguntando si quería tener este efecto. Si no quiero, puedo desactivarlo, pero en realidad quiero este rápido efecto Color. A lo mejor no quiero movimiento. No he hecho ningún cambio en el movimiento, pero puedes elegir estas opciones que están ahí para poner en tu próximo clip así. Entonces ya puedes ver, mis colores son los mismos para ambos videos porque fue rodada con una cámara y esta es una mesa entera, toda, una toma. Por lo que en realidad soy capaz de manipular eso de esta manera. De acuerdo, y luego solo presionamos este video aquí y vamos a Effects Control y rápido corrector de color. Vamos a deshacernos de esto. Vamos a aclarar esto. Entonces esto se ha ido de mi video aquí. Además, vamos a dar click en esto aquí y despejar esto desde el primer clip también, Vamos a buscar otra forma de hacer la corrección de color. Ahora ese es corrector de color de tres vías. Es el mismo principio, pero muchas más opciones. Ahora puedes trabajar en sombras, que son las partes más oscuras de tu video, tu medio tono en algún lugar de aquí, y tus reflejos con una parte realmente brillante que verás en tu video. Ahora en realidad puedes trabajar en tus sombras si tus sombras van hacia, y yo diría que estoy viendo muchas cosas rojizas, verdosas si eres capaz de verlo, tal vez quiero ir en lo contrario dirección, un poco así. O en mis tonos medios, tal vez un poco de x2. Sepan que como pueden ver, pueden jugar con esto y mis aspectos más destacados. A lo mejor quiero hacerlos un poco. No demasiado. Está bien. Esto se ve bien y en realidad soy capaz cambiar muchas más opciones también aquí. Nuevamente, aumentar y disminuir algunos de los aspectos de mi video así. Y una vez que estés contento con esto, puedes usarlos para otro video. Se pueden copiar en otros videos y se puede hacer eso. Pero recuerda, tienes muchos videos para copiar realmente pegar este efecto. Entonces lo que puedo hacer es que sólo voy a despejar esto y mostrarles otra forma de hacerlo. La tercera forma de hacerlo, hay muchas maneras, pero esto es algo que la mayoría de la gente simplemente se familiariza con todas estas opciones. Curvas RGB, las puedo traer aquí. Déjenme arrastrar eso una vez más. Y ahora puedes ver que tengo diferentes canales, rojo, azul, y verde. Y yo soy capaz de tal vez manipularlos de una manera muy diferente, como los colores verdes, puedo cambiarlos de una manera diferente. Entonces hay disculpa, hay muchas opciones diferentes disponibles con las que se puede trabajar y estas son algunas de las cosas en las que mucha gente trabajaría, cuando están haciendo sus videos. Pero lo primero que en realidad no puedes hacer es solo el corrector de color rápido, que es el que hace el trabajo bastante mejor que muchas otras opciones disponibles. Simplemente puedo ir rápidamente aquí y miembro del artículo, tal vez quiero que mis videos sean un poco encendidos. Quiero decir, por fresco, quiero decir, un poco de color azulado en ellos. Y eso es, eso es más o menos. me gusta mucho. Ahora solo necesito copiar esto y pegarlo a todos los videos. No obstante, hay una mejor manera de hacer eso y las llamamos capas de ajuste. Vamos a crear una capa de ajuste y a ver a qué me refiero con eso. vas a dar click en mis proyectos Aquívas a dar click en mis proyectosy ves esta opción, quiero que hagas click en este nuevo ítem. Y no puedes ver esto porque no tengo suficientes bienes raíces de pantalla, pero deberías estar viendo una opción de capa de ajuste. Demos click en Ajuste ahí. Y una vez que hagas click en él, te dirá el ancho y la altura del video. Esto es exactamente lo que es tu secuencia. Vamos a hacer click en, Ok, y vamos a renombrar esto a corrección de color. Y voy a traerlo todo el camino hasta aquí, arrástrelo arriba. Y esta oficina así. También puedo seguir adelante y en realidad renombrar mi pista. Este puede ser mi ajuste. Ahí. Puedes cambiar el nombre de estas pistas a lo que quieras. A lo mejor esto es flecha, B-roll, tal vez rol D. Para cualquier papel que tengas, en realidad puedes tener todas esas pistas Ning. Sólo puedes poner esas cosas aquí y es fácil simplemente apagarlas, para apagarlas así como así. Déjame mostrarte lo que tengo aquí. Ahora en lugar de poner efecto en mi video, puedo poner este efecto de color en esta capa de ajuste y luego arrastrarlo hasta el final. Y todo lo que esté debajo de esta capa de ajuste se verá afectado por eso. Entonces, solo pinchemos aquí, entramos en nuestros efectos de video. Estoy dando click en el video donde agregué el rápido efecto Color. Aquí se puede ver. Aquí, solo voy a hacer clic derecho y cortar esto desde aquí. Por lo que sólo lo va a quitar y luego dar clic en Corrección de color. Ir a Efectos de Video. Ir a Control de Efectos en mi corrección de color, en mi capa de ajuste, lo siento, haga clic derecho y pegue. Por lo que ahora puedes ver que he añadido esto aquí. Ahora. Esta capa de ajuste tiene ese efecto y cualquier cosa debajo de ella se verá afectada por eso. Puedo desactivarlo. Se pueden ver los cambios de color. Puedo moverlo de este lado. Se puede ver que el color es así. Y entonces cambiará temprano. Y encendemos esto. Entonces lo que puedo hacer ahora es que solo puedo arrastrar esto hasta el final de mi video. Y de esa manera puedo crear una capa de ajuste. Ahora puedo estar en cualquier lugar de mi color, no fui yo. Lo que elijo. Esta no es la mejor corrección de color que puedes hacer, pero el objetivo aquí es desarrollar una comprensión de lo que eres capaz lograr con las capas de ajuste. También puedes agregar efectos de escalado y muchas cosas diferentes en estas capas de ajuste y ahorrar mucho copiar-pegar, mucho trabajo en el que tienes que rehacer, muchos clips diferentes. Las capas de ajuste siempre te ayudarán a hacer eso. En nuestra próxima clase, agregaremos texto a nuestros clips y comenzaremos a trabajar en finalizar bit introductorio de nuestro video. 16. Clase 15: añadir títulos: En nuestra clase anterior, agregamos una capa de ajuste, hicimos alguna corrección de color y trabajamos un poco más en nuestros efectos de video. En esta clase, añadiremos algunos títulos a nuestro video para afinar nuestra línea de tiempo. Y esta es nuestra línea de tiempo existente y por donde quiero empezar. Cuando comienza el video, por lo general se ve a la gente realmente pone algunos tercios más bajos como su nombre, el mango de Instagram, y muchas otras cosas diferentes. Yo sólo voy a poner una opción para que aparezcamos aquí, es por donde quiero empezar. Pero también he hecho algo antes de empezar esta clase. Yo solo quiero mostrarte eso y entonces vamos a hacer eso desde cero cuando vayamos a gramos de agua. Ahora, lo que está pasando es que estos efectos de marea están estallando desde arriba y nos están haciendo saber qué ingredientes estamos usando en nuestro, en nuestro pastel. Si voy muy despacio, se puede ver este video viene y entonces nuestro título aparece así. Vamos a hacer eso desde cero. Y te voy a mostrar cómo hacer eso en este video. Deshacernos de todos estos títulos aquí. Eso voy a borrar y ahora tenemos un lienzo en blanco muy sencillo, básico. Y voy a poner todo eso por encima de nuestra capa de ajuste, que creamos en nuestra clase anterior. Lo primero que voy a hacer es seleccionar una, una pista de video donde quiero agregar mi capa de texto. Entonces creo que voy a elegir esta pista aquí, que es v4. Acerquemos esta pista. Ya verás que es video para, voy a hacer clic derecho y renombrar esto a texto ahí. Ahora, estaré trabajando en esta capa y agregando mi texto. Lo primero que haré es dar clic en mi herramienta de tipo, que también es atajo T. Y yo sólo voy a escribir mi nombre, asad conmigo. Y una vez que hago eso, vuelvo a mi herramienta selecta y traigo esto a algún lugar aquí. Ahora puedes ver que no aparece tan bien, así que cuando empiezo el video, solo aparece aquí. Intentemos modificar esta opción. Y lo primero que quiero que hagas es querer dar click en Windows e ir a gráficos esenciales. Gráficos esenciales te permiten seleccionar algunas de las cosas predeterminadas que están disponibles aquí dentro de Premiere Pro que puedes usar. Hay muchas cosas diferentes que puedes. Solo puedes arrastrar y soltar estos elementos aquí. Y entonces eres capaz de realmente hacer algunos cambios realmente geniales aquí. Se puede ver el título aparece aquí. Puedo hacer doble clic en esto y escribir mi nombre. Y ahora va a hacer que eso suceda. Ellas, estas pueden no ser lo correcto que quieres para tu video, pero te animaré a navegar por todas estas opciones y ver cuál se adapta mejor a tu video en particular. Pero aquí solo voy a crear algo desde cero y mostrarte cómo puedes usar esta opción gráfica esencial para realzar los textos que tienes aquí. Así que vamos a dar click en esta capa de texto y luego hacer clic en la opción Editar aquí. Y ahora puedes ver que he hecho otra, me he hecho una opción de texto, lo cual es triste cuando hago clic en eso, muchas más opciones van a aparecer. Y estas son algunas de las cosas que puedo cambiar aquí. Por ejemplo, se puede ver que puedo cambiar la opacidad de mi texto. Para que se pueda ver que la opacidad está cambiando. Además, puedo cambiar el tamaño de mi texto aquí para que pueda hacerlo un poco más grande. También puedo elegir qué texto, qué estilo de fuente quiero, qué tipo de tipo quiero. Puedo elegir muchos tipos diferentes como este. Yo sólo voy a ir por impacto. Dependiendo de cuál sea tu estilo, quizá quieras tener aquí un tipo de fuente muy diferente. También quiero tenerlo en algún lugar centro, alineado así. Se fue por ese camino. A lo mejor puedo dar click en herramienta de selección y traerlo todo el camino aquí, así. Está bien, ahora eso está hecho. Ahora lo otro es esta la apariencia, ¿no? Una vez que hago clic en esta opción, puedo cambiar el aspecto de mis etiquetas. Se puede ver que se volvió negro, fuerte y, y muchas cosas diferentes que están sucediendo. Vamos a mantenerlo en blanco y esto, que esté ahí. Está bien. También soy capaz de agregar algunos trazos a mi texto. Por ejemplo, puedes ver que en el borde quizá puedas ver un poco ahí. No hagamos eso. También puedo agregar un fondo que viste previamente que tenía en mi, en mi video. Hay otra forma de agregar un fondo, porque cuando se agrega un fondo, sólo cubre el área del texto. No va más que eso. Quiero que el fondo se estire desde aquí hasta aquí. Y eso es lo que vamos a hacer. Lo que quiero que hagas es que vuelvas aquí, haz click en esta opción, y luego haz click en gráficos en tu menú. Haga clic en nueva capa. Y aquí puedes elegir ya sea textos, textos verticales, elipses, o rectángulo. Yo quiero elegir ese rectángulo. Cuando elijo un rectángulo, se puede ver que aparece aquí, y ese es el nombre también que aparece aquí. Entonces esa es la forma 1. Cambiemos el nombre de esto a fondo. Tengo antecedentes y quiero tenerlo debajo de mi nombre, que está aquí. Entonces de esa manera sólo puedo arrastrarlo aquí y se puede ver que está disponible aquí. Pero si lo empujo de nuevo en la parte superior, mi nombre estará escondido debajo. Entonces quería aquí y también puedo arrastrarlo todo el camino aquí si quiero, si estoy contento con esto, esto es genial. Es decir, estoy contento con esto o puedo arrastrarlo todo el camino aquí así, o tal vez hasta aquí, tal vez algo así. Ahora puedes ver que soy capaz de tener esto. Entonces uno mi inicio y soy capaz de conseguir mi nombre aquí. Y también puedo tener como tal vez subtextos, que es, que es Assad alelo, Baker shaft, YouTuber, un montón de cosas ver con un montón de videos diferentes. Pero aquí puedes ver que esta es nuestra opción de opacidad para esta capa de fondo que acabamos de agregar aquí, ¿verdad? Por lo que puedo hacer click en esto y disminuir la opacidad un poco así. Y a lo mejor quiero ir todo el camino al 50 por ciento. Simplemente puedes teclear eso aquí. 50, 50% por ciento está bien. Ahora, ya ves, cuando acerque, así aparecerá mi texto. Esto no está mal ahora mismo. También discutimos algunos de los efectos de transición. Esto es, esta es una capa de video. Puedo agregar transiciones de video que teníamos antes. A lo mejor puedo entrar en diapositivas y vamos a hacer click en Slide y arrástrelo hasta aquí. Y luego acercar un poco y ver cómo se ve esto. Entonces tal vez vamos a dar click en esto y vamos a efectos aquí. Yo quiero que sea rápido. Mi mal. A lo mejor puedo acercar un poco más. Está bien. Eso es eso es bastante decente. Puedo contratar a un hon bien. Con esto. De acuerdo, así es como puede verse el bit introductorio. N Hay mucho cuando haces click en esto, hay muchas más opciones con las que puedes jugar al hacer click en tu nombre o en el título. Y entonces deberías poder realmente hacer muchas más cosas aquí dentro de Premiere Pro, solo voy a seguir adelante e ir a un lugar donde empezamos discutir nuestra ventaja II. Aquí estamos, lo hacemos en un 30 gramos de mantequilla. De acuerdo, lo que puedo hacer aquí es quizá pueda dar clic en la herramienta Texto aquí, y ahora puedo hacer un ajuste para que puedas ver donde esté mi cabeza de juego, me hizo esa opción gráfica. Nos vemos. De acuerdo, tecleemos aquí 200 gramos de mantequilla. Y puedo volver a mi herramienta de selección mientras esto está resaltado, y puedo traerla a algún lugar aquí. Ahora estoy usando impacto. A lo mejor quiero aumentar el tamaño de mi texto para digamos 160, así. Centro alineado. Muévete de vuelta aquí, en algún lugar aquí. Ahora puedo agregar un trazo si quiero, y también puedo agregar un fondo. Ves que ahora aquí en tu fondo tienes muchas opciones. Puedes hacer un poco el fondo. Se puede cambiar la opacidad del fondo, pero quiero mantenerlo aquí así. También puedes aumentar el tamaño de este fondo, pero esto parece estar bien. Y también la curva de los bordes. Puedes tenerlo todo el camino como un rectángulo o tal vez puedas tener bordes muy lisos. Ese lo retoqué. Hacemos en 30 gramos de mantequilla. Así. Puedo acercar y usar mi herramienta de recorte. Tráelo todo el camino hasta aquí. Ahora tenemos el segundo. Ahora, puedes seguir adelante y crearlo todo el camino. Es decir, de la misma forma que puedes hacer click en la herramienta Texto y hacer que los ajustes jueguen con ella una vez más. Pero lo que puedes hacer es realmente puedes copiar esto aquí para que puedas presionar Alt en tu teclado si estás usando Windows y Option en una computadora Mac. Y luego haz clic y arrastra este clip aquí, y luego deja tu ratón primero. Y luego deja la tecla Alt u Opción. Y luego puedes ver que acabas de hacer una copia de eso. Simplemente puedes seguir haciendo eso hasta llegar a todo que puedo arrastrarlo aquí un poco así. Ahora puedo hacer click en esto, click en mi herramienta Texto, y luego puedo cambiar esto. Se trata de ciento veinte gramos. Chocolate. Esto es lo que tengo. Ahora porque no agregué ninguna transiciones. También puedo agregar los efectos de diapositiva. Por lo que solo puedo hacer clic aquí y asegurarme de que esta diapositiva, si sucede, de nuevo, traerla de un lado. Hacemos en así. Hacemos en 30 gramos. También puedo hacer clic en este control C para copia, y luego venir aquí y Control V para pegarlo en otro clip. Esto es solo para los efectos de transición. Si estás usando un Mac, es Command Plus lo vemos, puedes ver que estos son el Euro. O puedes hacer clic en esta opción aquí y venir a controles de efectos. Y puedes elegir dónde quieres que aparezca esto. A mí me gusta que venga de arriba. Así, agrega un poco más, diría sabor al efecto. De verdad así. Yo también quiero que eso suceda aquí. A lo mejor puedo reducir un poco el tamaño y luego cambiar esto así. Y entonces puedo seguir adelante y copiar esto a todas las opciones que hay aquí en mi video. Y de esa manera podré crear estos textos, animaciones en bloque diferentes partes de nuestro video. En nuestra próxima clase, aprenderemos a exportar estos videos al formato que queramos. 17. Clase 16: exportar tu primer corte: Por fin llegamos a la parte donde exportamos nuestros videos o la línea de tiempo en la que hemos estado trabajando, o la secuencia en la que hemos estado trabajando en un formato que nos gusta. O queremos subirlo en YouTube o muchas plataformas diferentes que están disponibles. A lo mejor estás trabajando con un cliente, mejor hay un video casero que quieres filmar. A lo mejor grabaste tu propio video de cocina que tenías desde hace mucho tiempo y editaste ese video. Aprendamos lo que sea que trabajamos aquí, cómo exportarlo. Fuera de Premier Pro's, empezamos primero, nuestra interfaz parecía muy sencilla, muy, muy básica, pero a estas alturas deberías tener una interfaz muy complicada. Y así es como luce la mía después de trabajar en este video, lo que he hecho es que en realidad he agregado estos títulos a un montón de opciones diferentes que teníamos los ingredientes, pero quería el ingrediente puja tener medio título. Entonces veamos esto antes de que realmente exportemos nuestro, nuestro video. Pero ¿sabes qué? Vamos a cerrar esto. Hagamos clic en este ícono de hamburguesa o en estas tres líneas, luego cerrar este panel se ha ido. Y ahora podemos ampliar esto un poco más y tal vez ampliar esto también en nuestra opinión un LE te permite esperar un poco más. Ahora. Está bien. Aparece mi nombre. Ahí puedes tener cualquier cosa, Superman, Mario. Hacemos en 30 gramos de esto donde estás usando por un tiempo. Esto es sólo un azúcar normal que estoy usando. También necesitarás cómo separarte de la correa de la pierna. Esto es lo que he encontrado. Puedes usar cualquier 60 gramos de agua. También necesitarás 140 gramos de harina multiusos. Tenemos 230 gramos de agua en esta botella y lo mezclamos con nuestros chips de chocolate y en realidad conducen a derretir nuestra agua y andragogía. El desconocido juntos ya que estoy tomando el lápiz normal, que soy y mi cocina y uno de los bloques o algunos de los B-roll a añadir con eso. De todo en la parte superior de esto, sólo quiero asegurarme de que mientras el agua está comiendo, lo que en realidad son notas o hay cierta. De acuerdo, este es el video que hicimos y llevamos trabajando en esto los últimos días. Y si has completado esta felicitación, has editado tu primer video y esto es solo el inicio de tu carrera de edición o de procesos de edición. O tal vez ser un influencer, un YouTuber, o cualquiera que quieras ser. Puedes ser cualquiera, pero este es el proceso muy básico que tienes que seguir para cada proceso de creación de video. Entonces lo que tendremos que hacer es quiero que hagas click en tu secuencia. Nuestro nombre de secuencia es 1920 por 1080. Cambiemos el nombre de la secuencia por algo más apropiado. Voy a volver a mi proyecto, haga clic en mi cuadro de secuencia. Y aquí estas son algunas de las otras secuencias que hicimos. Simplemente voy a renombrar esto a cocinar video intro bit. Ahora, esta es ahora mi secuencia ellos y se puede ver el cambio de nombre de la secuencia aquí. Ahora puedo dar click aquí. Ahora el, el, el atajo que debes seguir como Control más M, si estás usando un equipo Windows y para Mac es Command plus MB. Una vez que haga eso, aparecerá este video, y este es el video de salida que tenemos. Y aquí te presentamos algunas de las opciones que verás a la hora de exportar aquí mismo, el formato preestablecido, ¿cuál será el nombre de salida? Puedo dar click en esta opción en particular aquí y luego me preguntará cuál será el nombre final para este video. Ya puse un nombre de secuencia. A lo mejor ese nombre de secuencia fue 1920 por 1080. Podría cambiarlo aquí, pero sólo lo voy a dejar ahí. Pero recuerda cuando discutimos nuestro proyecto bin, correcto, el primer video que discutimos, tenía una carpeta llamada exportaciones y en eso tenía guardias ásperos. Y final, sólo voy a exportar esto a la opción final aquí o final estado aquí. Y voy a dar clic en Guardar. Esto va a guardar este video en esa carpeta que creamos anteriormente. Aparte de eso, tenemos formatos para ti. El formato tal vez un poco diferente, pero siempre elijo edge dot H.264 para mis videos. Y cuando hago clic en esto, se puede ver que hay muchos otros formatos también disponibles para que trabajemos con. Mpeg-2 MP3, tantos, pero la mayoría de los sitios web como YouTube, apple to I2 en películas u otras opciones de Netflix siempre usarán S D26. Es muy conveniente para plataforma de streaming online. Entonces sólo vamos a ir por H.264. No voy a cambiar nada más. Aparte de eso aquí, este es algún término de fantasía del que no necesitas preocuparte ya que estás empezando a empezar tu cosa de edición. Esta es una clase muy básica. Después tenemos la opción de audio y video. Estas dos opciones son las que, que te darán mucha más información sobre tu video. Nuestro video es 10 ADP, por lo que puedes ver 1920 por 1080. Eso es lo que estamos viendo. También puedo elegir algunas otras opciones aquí en mi audio. Se puede ver que puedo elegir Códec de Audio. Por lo que AAC, de nuevo, usa la frecuencia de muestreo. No necesitas preocuparte por ello. Los básicos o los por defecto son absolutamente Berlín para que cualquiera trabaje. Otra cosa es usar la máxima calidad de render. Al hacer clic en esto, soy un Premier Pro hará todo lo posible en base a cuáles son las capacidades de tu computadora para generar la mejor calidad posible para este video. Recuerda lo que estás viendo aquí, donde estás haciendo aquí es una versión reducida de tus videos originales para que el software pueda funcionar. Mi computadora no es tan poderosa, por lo que Premiere Pro siempre ajustará eso a mi computadora. Y no te preocupes, quiero decir, si estás viendo este video, seguro que tienes una computadora lo suficientemente rápida como para editar cualquier tipo de video. Algunas opciones que realmente podemos usar. Siempre uso, uso la máxima calidad de render. Esto realmente me ayuda a producir mucho solo sacar lo mejor de, de los 48. Por lo que me ayudará a obtener una muy buena salida que quiero. Aparte de eso, hay opciones aquí, secuencia de entrada y salida. Contamos con área de trabajo y cliente toda la secuencia. Su elección, quiero decir, estoy eligiendo toda la secuencia, pero también puedes arrastrarla aquí y puedes ver puedes elegir las partes que realmente quieres renderizar en tu video. Por lo que en realidad puedes elegir eso si solo quieres que esta parte se renderice, puedes elegir eso. Pero quiero elegir toda la secuencia, lo que significa todo el video de toda la línea de tiempo donde los videos realmente se detuvieron. Eso es lo que quiero y esto es algo que realmente puedes elegir ahí también, aparte de eso, el tamaño estimado será alrededor de un 109 MeV. Esto es sólo un tamaño estimado. Al aumentar la salida máxima de render , puede cambiar el tamaño de tu video final. Pero en realidad se pueden ver algunos formatos como S2, D2, 64. Me dirá cuál será el tamaño estimado. Otros pueden no decirme cuál va a ser el tamaño real de mi video final. Y lo último que vamos a dar click en Exportar, cuando X haga click en Exportar, inmediatamente va a empezar a trabajar en el video que estamos trabajando, puede ver tengo tiempo estimado de uno minuto, 56 segundos o ahora en realidad está reduciendo. Entonces esto realmente renderizará el video para mí y podremos realmente ver el video final en esa carpeta que creamos antes. Muy bien, mi video, tu video fue exportado con éxito. Voy a entrar a esa carpeta donde están nuestros videos. En esta carpeta, video de cocina para PR pro, haga clic en exportaciones final, y aquí es donde está nuestro video. Vamos a reproducir este video y ver cómo se ve. Vamos a estar haciendo videos, haciendo marrón, o alguna gente que conozco en Ashland gana comprensión de cómo, de nuevo, hacer que los grandes líderes sean menos. Sí, lo siento. Eres débil. Quieres a alguien gramos de agua, 140 gramos de cualquier trabajo que quieras pensar esto en caso de que te estés preguntando, debería estar usando para unos 100 gramos de azúcar. Esto es sólo conocimiento o que estoy usando. También necesitarías tener estos abstractos subyacentes. Esto es lo que encontré. Se puede utilizar cualquiera o 60 gramos de agua. También necesitarás 140 gramos de harina para todo propósito. Tenemos 230 gramos de agua otra vez, estamos en este archivo y se mezcla con nuestros chips de chocolate. Y básicamente necesitamos derretir nuestra andragogía de agua para hacer juntarse. Ellos saben juntos como paisajismo, lápiz normal, que soy mi pitcheo y donde sea agua en el agua y luego poner esa otra bola encima de eso con sólo quiero asegurarme de que mientras el agua está comiendo, nuestras galletas con chip de agua y chocolate son chips de chocolate en realidad anunciados. Así es como se ve el video final. Exporta tu video, juega con él, vuelve a tu Premiere Pro, haz algunos ajustes y luego vuelve a exportarlo. Prueba alguna maldición ruda, prueba pequeños, pequeños bits, exporta hacia fuera y mira cómo se verá realmente el video final en Vas a ser factor sorpresa haciendo par de cambios, sé creativo, haz lo que quieras a estos videos a, a los videos que realmente tienes tirados en tu casa por mucho tiempo. Disparamos con tus teléfonos anteriores. No importa cuál sea la calidad de tu video. Lo que necesitas hacer es convertirte en artista. Necesitas empezar a trabajar con este lienzo frente a ti en Premiere Pro y crear algo que sea significativo. Y es algo que te ayuda a disfrutar y pasar el tiempo de una mejor, mejor manera. 18. Clase 17: reflexiones finales: Enhorabuena por completar tu primera edición dentro de Adobe Premiere Pro. En esta clase, pasamos por muchas habilidades diferentes. Hablamos de estructura de carpetas, creando tus proyectos, ya sabes, trabajando en la línea de tiempo, trabajando en secuencias. Cuáles son los diferentes tipos de secuencias que puedes trabajar en hacer int pointer ahora puntos creando sub clips, trabajando con tus clips dentro de línea de tiempo, agregando transición de la que hablamos , audio transiciones. Y también creamos manualmente parte de la transición. Y al final de la clase exportamos nuestro proyecto. Y felicitaciones otra vez, lo hiciste. Asegúrate de compartir tus proyectos finales en la sección de proyectos aquí para que otras personas puedan ver tu creación y aprender de ti y obtener mucha motivación. Recuerda, todo se trata de motivar a los demás. Recuerda que esto es solo el comienzo de tu carrera de edición. Serán tantas cosas que te vendrán a lo largo tu camino cuando empieces a practicar más, vendrá más con más práctica y usarás este lienzo vacío, lienzo en blanco ahora mismo frente a ti. Usa esta actitud inmadura que tienes hacia la edición de video para convertirte en alguien que siempre quisiste ser, siempre desarrollarás un estilo de tu edición cuando cualquier software que utilices, Premiere Pro es sólo un ejemplo. Hay muchos otros softwares que puedes usar, pero los conceptos básicos de edición seguirán siendo los mismos. Espero que hayas disfrutado este tiempo aprendiendo Premiere Pro y editado tu primer proyecto dentro de Premier Pro. Me encanta pasar tiempo contigo y esto es algo que me gustaría tener cuando empecé a editar. Ojalá te vea en alguna otra clase. Hasta entonces, cuídate muy bien.