Edición de videos Surreal en Adobe Premiere | David Miller | Skillshare
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Edición de videos Surreal en Adobe Premiere

teacher avatar David Miller, Multimedia Artist For Primordial Creative studio

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Video de introducción a Surrealista + proyecto

      0:44

    • 2.

      Mirando a los maestros

      2:26

    • 3.

      Comprensión del espacio de trabajo Premiere

      4:16

    • 4.

      Conversión en blanco y negro

      2:55

    • 5.

      Manipulación del tiempo

      5:47

    • 6.

      Jugar con espejos

      3:48

    • 7.

      Superposiciones 1

      2:22

    • 8.

      Superposiciones 2

      5:54

    • 9.

      Sonido de Juxtaposing + Image

      4:46

    • 10.

      Exportación y publicación de proyectos

      2:59

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1318

Estudiantes

5

Proyectos

Acerca de esta clase

El video surrealista siempre me ha fascinado desde que era un niño viendo videos musicales creativos e imaginativos y películas. Adobe Premiere Pro CC tiene una serie de efectos y funciones que ahora permiten que cualquiera sea expresivo y soñado con la edición de video, manteniendo a los espectadores conectados y yendo más allá del mundo ordinario a través de técnicas simples surrealistas.

En este curso examinamos exactamente qué hicieron los artistas surrealistas originales de los años veinte y cuarenta en su videoarte. Cubrimos algunos de los conceptos básicos del espacio de trabajo de Adobe Premiere, por lo que si esta es la primera vez que trabajas en Premiere, no te quedarás sin que te quedes en frío. Luego, mostramos cómo esos antiguos enfoques surrealistas se pueden lograr en Adobe Premiere Pro.

Los estudiantes no necesitarán ninguna experiencia previa con Premiere o edición de video, pero necesitarán acceso al programa y algunas imágenes para trabajar. Recomiendo que mires las lecciones primero antes de reunir tus imágenes.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

David Miller

Multimedia Artist For Primordial Creative studio

Profesor(a)

I'm David, a multimedia artist in Phoenix, and my studio is Primordial Creative.  I have always been interested in the visual arts from an early age- drawing, painting, and clay- but around my high school years I became interested in photography for the social aspect of involving other people, the adventure inherent in seeking out pictures, and the presentation of reality that wasn't limited by my drawing skills.

 

One thing in my work that has stayed consistent over the decades since then is I have an equal interest in the reality of the lens next to the fictions we can create in drawing, painting, animation, graphic design, and sound design.  As cameras have incorporated video and audio features, and as Adobe's Creative Cloud allows for use of a ... Ver perfil completo

Level: All Levels

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Transcripciones

1. Introducción al video surrealista + proyecto: Hola, soy David Miller, y soy un artista multimedia que vive en Phoenix, Arizona. Hoy vamos a hablar de uno de mis tipos favoritos de surrealismo artístico y cómo se relaciona con la edición de video. Artistas surrealistas de principios del siglo XX estaban interesados en crear trabajo basado en efímero mundo de los sueños y el subconsciente. Esa filosofía aplicó cualquier reunión que trabajaran con la pintura, fotografía y el cine. Hoy nos vamos a centrar en cómo puedes usar Adobe Premiere para emular herramientas que usaron en las películas del pasado en tus videos de hoy. Por lo que su proyecto será crear un video 32 utilizando cualquiera o todas las técnicas que discutimos hoy. Posted to the skill share website. El video no necesita una trama. Acabo de usar los efectos discutidos para hacer un corto sueño como y pieza no lineal de metraje . 2. Mirar los maestros: Echemos un vistazo más de cerca a algunos de los cineastas surrealistas originales. Creo que siempre es útil estudiar a los originadores artísticos porque da dirección a dónde podríamos ir o debemos ir con obras propias. serialismo en sí es una mezcla de materia de otro mundo, a menudo prestada de sueños y pesadillas y enfoques exagerados a los elementos habituales del arte, incluyendo el color, escala, forma, línea, textura y así sucesivamente. Ejemplo de ello son las formas exageradas. Cosas que deben ser sólidas, volverse líquidas y una puerta normal se vuelve inclinada y puntiaguda mucho más grande o más pequeña de lo que es. En realidad. Se podría hacer una paz convincente y surrealista simplemente deformando las expectativas de cómo funciona algo. En realidad, por ejemplo, un hombre camina por una puerta hacia una habitación, sólo para aparecer en la misma habitación a través de otra puerta. Uno de los primeros cineastas, George Millais, anterior a la era posterior a la guerra mundial del surrealismo y el dadaísmo, pero fue pionero en efectos especiales que enfatizaron narrativas imaginativas. Algunos de estos efectos serían recogidos por el artista surrealista original como Salvador Dalí y Man Ray. Estos creadores pudieron utilizar avances en la producción cinematográfica como superposiciones y jugar con el tiempo, y crearon obras cinematográficas que eran extensiones del tipo de cosas que estaban produciendo con pintura o herramientas fotográficas. Alrededor de la misma época. En Alemania, los expresionistas alemanes eran un grupo de cineastas como F. W. Murnau No Fritz Lang y Robert Dean. Estos últimos cineastas. Gabinete del Dr Caligari es un Touchstone de cine onírico, donde algunos de los conjuntos están plenamente realizados, estructuras tridimensionales y otros están pintados en campus que crearon una mezcla agradablemente confusa de profundidades en el cámara. estadounidense Orson Welles, en su colaboración con el director de fotografía Gregg Toland y Citizen Kane, es un gran ejemplo de tropos surrealistas y servicio de una narrativa en otra de las películas de Welles , el Trial, basado en el libro del mismo nombre de Franz Kafka. El aire de las salas construidas a escalas inusuales, obligando a los actores a parecer muy grandes y confinadas en el sentido claustrofóbico o muy pequeñas y sin sentido en el sentido cósmico. Entonces hay cineastas modernos que toman prestados de conceptos surrealistas, tal vez ninguno más que el personaje de David Lynch. De repente intercambian identidades o tienen experiencias que no se pueden explicar en ningún sentido literal. Onley dentro de la lógica de la historia de su propia paz 3. Comprender el espacio de trabajo Premiere: antes de profundizar demasiado en el estreno, necesitamos aprender un poco sobre el espacio de trabajo que tenemos. Entonces esto es lo que ves cuando abres por primera vez Premier dará clic en nuevo proyecto. llamaremos Hit surrealista. De acuerdo, cuando lo abras por primera vez, ojalá tengas un espacio de trabajo que se vea similar a éste. Si no lo haces, una cosa que puedes hacer es ir espacios de trabajo de ventana y editar. La edición es lo que estamos tramando. Todo así están por aquí es donde verás tu video. Aquí es donde tendrás tu cronología de video. Aquí es donde puedes buscar clips y puedes acceder a efectos, entre otras cosas en entonces aquí es donde estarán tus controles de efectos. Entonces si sabes dónde está tu video en tu jerarquía de carpetas, puedes acceder a las cosas a través de aquí. Podría entrar en mis usuarios, que es puede desplazarse a dropbox y video donde guardo muchos de mis clips y luego los veo realmente diminutos o porque estoy trabajando en un Mac. Solo puedo usar mi buscador y agarrar algo al azar. Voy a agarrar este pequeño clip de Terry Gilliam a pesar de que no es en lo que vamos a estar trabajando a lo largo de nuestro metraje surrealista. Pero es algo que me gusta la primera pieza de metraje que te metes. En la línea de tiempo se configuran los ajustes de secuencia, así que sigamos adelante y ábrelos y veamos qué pasó. Tenemos un marco que es de 2800 píxeles horizontales, 1800 verticales, y eso es una especie de relación de aspecto impar. Es algo que probablemente no quiero para mis proyectos particulares. También tiene un código de tiempo de 60 fotograma por segundo. Si quieres cambiar tus ajustes de secuencia algo así como el estándar H D 1920 por 10 80 muy fácil de hacer. Voy a hacerlo 30 cuadros por segundo. De acuerdo, ahora te darás cuenta de que esto es increíblemente grande. En realidad está escalado fuera de las dimensiones que quiero. Una cosa que Aiken hace cuando tengo metraje que no coincide con las dimensiones de píxel de secuencia es que puedo reducirlo en los controles de efectos, o puedo usar una función en el menú click derecho, que dice escalado un tamaño de fotograma y que obtendrá su clip para que se ajuste a su configuración de secuencia. Lo principal que debes recordar sin embargo, es que tienes una línea de tiempo. Es lineal, así que lo que esté cerca de la izquierda se lleva a cabo parte. Cualquier cosa a la derecha. Si quieres cortar esto, puedes usar una herramienta de cuchilla de afeitar y cortar donde quieras. Simplemente sigue adelante y mueve el cursor alrededor, y puedes cortar a lo largo que también puedes usar la herramienta de selección y estirar o reducir las piezas . El menú de efectos está en la esquina inferior izquierda, y vamos a estar hablando de muchos de estos efectos, por lo que nos centraremos en ellos cuando lleguemos a ellos. Y entonces los controles reales de los efectos están aquí arriba. Y si pierdes de vista cosas como si haces click en esto y eres efectos, los controles se han ido, tienes un menú aquí arriba que son controles de efectos. También hay un desplegable que te muestra cualquier otra cosa que puedas necesitar. Si bien para los propósitos de esta clase, realmente vamos a pasar la mayor parte de nuestro tiempo en este menú de controles de Efectos Los efectos de video están aquí. Te darás cuenta de que estas pistas a B uno B dos B tres. Eso son pistas de video. A uno a dos, a tres años pistas de audio actualmente no hay pista de audio para acompañar esta. Por eso no ves nada aquí. Pero es muy probable que estés poniendo clips que tengan pistas de audio adjuntas para que llenen al menos una o dos. 4. Conversión en blanco y negro: un efecto que te voy a mostrar ahora es cómo convertir a blanco y negro. Y la mayoría de los maestros de la manipulación surrealista del video trabajaron en la era blanco y negro. Por lo que rápidamente quiero mostrarles cómo podemos hacer una conversión genial. Teoh ese tipo de look. Está bajo los presets de árbol Lumi y bajo monocromo. Tenemos algunas opciones aquí. El que más frecuentemente me usé es el ponche monocromo. Yo quiero seguir adelante y mostrártelo. Hace una versión súper punchante de blanco y negro. Yo quiero comparar este con algunos de los otros porque puede que tengas tu propia preferencia . Entonces voy a sacar este metraje fuera del camino. Voy a copiar este y cuando lo pegue, así que copiar y pegar no son diferentes a cualquier otro programa en la computadora. Es mando de controlador. Consulte para control de copia o comando V para pegar. Este se va a conseguir ponche monocromo, y luego éste se va a desvanecer monocromo. Quitarlos uno al lado del otro. Es una diferencia bastante grande. Diré que el look monocromo desvanecido realmente sí tiene esa mirada de 19 treinta 19 veinte . Este tipo de cosas de alto contraste simplemente no es lo que ves en imágenes antiguas muestran que va a depender de ti. Se trata de una sensación realmente minimalista, pero cuando tenemos el color como elemento artístico agregado, muchas veces es muy distrayente de lo que quieres que se centre tu público. Si quieres hacer más ajustes a lo que te está dando este filtro en particular, definitivamente puedes hacerlo en los controles de efectos. Bajo el color del árbol de Lemi, hay un menú desplegable y varios otros menús desplegables en el medio. Cuando ajustes la temperatura las áreas principales, probablemente querrás ajustar nuestro contraste de exposición. Y luego la tonalidad individual controla de sombras de resaltado, blancos y negros porque aquí tenemos cronómetros, debilitan set key frames. Entonces hay una transición de cualquier efecto que hagas, ya sea este controles en blanco y negro o cualquiera de los otros efectos de los que vamos a hablar para establecer un marco clave, has hecho clic en el cronómetro donde quieres iniciar, y luego mueves tu cursor aquí y puedes verlo corresponde al movimiento del cursor en la línea de tiempo. Y digamos que quería que esto fuera completamente negro y mover el cursor hasta el final de este clip. Bajo la exposición hasta conseguir lo que quiero. Muévelo hacia atrás y nuestro efecto poco a poco se lleva a cabo desde el inicio del marco clave, un beat de dos fotogramas clave. 5. Manipulación del tiempo: Hablemos de manipulación del tiempo En Adobe Premiere, tenemos algunas opciones Si quieres transformar el tiempo de tu clip, el 1er 1 que piensa la mayoría de la gente es a cámara lenta. Pero si vas a ralentizar tu clip, estás mejor si tomas este metraje con ese plan en mente. Y con eso quiero decir que necesitas establecer la velocidad de fotogramas en tu cámara para que tengas suficientes fotogramas para ralentizarlo sin que parezca muy entrecortado o falso. El modo de restablecer tu velocidad de fotogramas en tu cámara depende del tipo de cámara que tengas en mi Fuji. Tengo un ajuste que muestra FPs, que es fotogramas por segundo, y si filmo a 60 fotogramas por segundo, el video HD promedio es de 29.97 fotogramas por segundo. Entonces si configuro mi cámara para disparar a 60 fotogramas por segundo y la despacio, voy a conseguir una cámara agradable, suave, continua en mi efecto de cámara lenta. La forma más fácil de ralentizar tus metrajes y premier es haciendo clic derecho en tu pieza de metraje. Desplácese hacia abajo hasta la duración de la velocidad, haga clic en eso, y luego vemos que nuestra velocidad está por defecto al 100%. Si tienes un clip de un minuto de duración, se va a representar como un minuto aquí. Ahora puedes o bien cambiar el porcentaje de tu velocidad, por lo que un número menor equivale a una velocidad más lenta. O también puedes cambiar la duración real del tiempo. Si quieres que ese minuto se registre como un minuto y 30 segundos, eso es algo que puedes ingresar directamente en el cuadro de diálogo. Si querías tener un efecto donde frenaste realmente despacio, lo mejor es disparar a algo así como 120 fotogramas por segundo. Desafortunadamente, las únicas cámaras que poseo que deberían a esa alta velocidad de fotogramas son un conjunto. No tienes la mejor imagen de video, que estaría en mi iPhone y mi go pro. Por lo que es increíblemente importante planear con anticipación. Si quieres tener metraje que se ralentizó, tienes que recordar disparar a una velocidad de fotogramas más alta o aceptar mala calidad de imagen a partir de material que se rodó a 29.97 o 24 fotogramas por segundo normales. Hay algunos trucos aseados que conduces con la manipulación del tiempo que tienen que ver con la percepción de cámara lenta. Por ejemplo, tengo metraje que filmé con una persona moviéndose increíblemente lento, con luces girando alrededor de ella a un ritmo normal. Y luego aceleré el metraje usando las habilidades de duración de velocidad en Premiere. Por lo que termina pareciendo que se está moviendo a velocidad normal. Pero está un poco nerviosa con su actuación, y las luces que se mueven a su alrededor ahora se mueven a una súper velocidad. Ahora, volviendo a nuestra interfaz de duración de velocidad de clip. Tenemos un par de opciones. Uno dice Invertir velocidad, y esto simplemente va a revertir la velocidad del metraje con el que estás trabajando. Entonces si vas adelante y marca ese golpe de casilla, OK, ahora eres metraje está corriendo hacia atrás. metraje en y de por sí es un poco trippy en surrealista, pero realmente puedes retocar este efecto si realmente tienes a tus actores moviéndose hacia atrás cuando los estás filmando y luego revertir el metraje para que estén corriendo hacia adelante. Este es un efecto muy común en las películas de terror. Cuando quieres que alguien parezca que está poseído o se está volviendo loco, tienes que hacer sus acciones a la inversa, y luego corres la velocidad hacia atrás. Por lo que parece que están avanzando, pero de manera muy irregular. Usuarios de Instagram están familiarizados con un efecto llamado Boomerang. Aquí es donde algo avanza. Después se mueve hacia atrás. Después se mueve hacia adelante en un poco de bucle, y esto es algo que es bastante sencillo de hacer. En Premiere, tomas tu metraje, recortas una sección en particular que quieres tener corriendo hacia adelante y hacia atrás, y luego necesitas duplicar esa sección. Por lo que la forma fácil de duplicar cosas es copiarlo y pegarlo en una nueva región, o bien mantienes presionada la tecla altar y arrastra a otra pista, y de repente tienes otra instancia de tu clip. El clip original va a seguir adelante en el tiempo. El nuevo clip va a ir hacia atrás y sigamos adelante y corremos. La velocidad inversa en nuestro nuevo clip lo colocará junto al clip original, y ya verás tengo mi propio efecto boomerang en esta pieza de metraje. Y si quisiera presentarle elementos aún más trippy. Bueno, hay un concepto conocido como ramping de velocidad o ramping de tiempo, y esto es muy común en las películas de Zack Snyder, no uno de mis directores de cine favoritos. Pero es algo que usa mucho. Aquí es donde las cosas se mueven muy lentamente. Entonces se mueven realmente rápido, y tal vez se masturba de nuevo a una velocidad más lenta o regular. Esto podría lograrse fácilmente. Una vez más, vamos a utilizar la herramienta de cuchilla de afeitar. Vamos a cortar porciones del metraje y aceleremos aleatoriamente o frenemos estos, ya verás que las cifras van despacio. Se mueven rápido, van despacio, y en realidad es solo cuestión de editar en spots particulares. Y yo recomendaría no usar más este efecto o, para el caso, la mayoría de los efectos de los que estamos hablando porque vas a desgastar a tu espectador. Si quieres que tu espectador tenga una experiencia surrealista con tus metrajes, necesitas ser un poco más juicioso sobre dónde las colocas. Si haces las cosas una y otra vez, ya no se siente especial, y ya nada le parece especial o surrealista al espectador. 6. Juegue con espejos: el efecto que vamos a ver aquí es el efecto espejo y que se encuentra en el menú de efectos. Esquina inferior izquierda, efectos de video bajo distorsión, y es su espejo. También puedes escribir en la barra de búsqueda para espejo, y esa es una forma fácil de encontrar efectos si ya sabes lo que estás buscando. Entonces voy a usar este pedacito de metraje aquí, tenerlo recortado en ambos extremos. He agregado el efecto espejo, y ves que tiene una opción que dice Centro de reflexión y ángulo de reflexión. Entonces vamos a jugar primero con el ángulo. Bastante auto explicativo. Cuando ves lo que pasa, el centro de reflexión está muy apagado en el lado derecho. Es ese pequeño círculo azul con el objetivo en él. Entonces donde quiera que tengas ese objetivo en eso va a ser de donde se esté reflejando el espejo . Podemos establecer un cronómetro y que el ángulo pase a lo largo del tiempo. Aquí es donde se establecen los fotogramas clave y se puede ver en la parte superior izquierda. Se puede ver el efecto ocurriendo a lo largo de un lapso de tiempo entre los dos fotogramas clave que se colocan que se encuentra en el menú de efectos superior izquierdo. Tener una transición de espejo durante un periodo de tiempo es una forma fresca de crear interés del espectador, porque a pesar de que tenemos este efecto caleidoscópico y tenemos algo que se ve bastante interesante ya que es por sí mismo, pueden ponerse bastante aburrido. Y tampoco le da al espectador un sentido de contar historias. Simplemente da una sensación de distorsión. Entonces cuando se tiene una transición que ocurre entre los dos fotogramas clave, puede ser un poco más interesante. Ahora que tenemos nuestro espejo, tal vez tengas que cambiar tu posicionamiento del videoclip real si quieres que las cosas se centren. Algo que habrías notado cuando estábamos reposicionando el clip antes es que nuestro personaje se mantuvo estático y la imagen espejo mostraba parte del marco negro hacia un lado . No realmente lo que buscamos cuando ves el borde del marco, es recordarle a los espectadores que esto no es en realidad parte del video. Es sólo en efecto que aplicas ahora que hemos visto cómo se ve cuando tenemos a nuestro personaje central como la imagen espejo. Voltémoslo y veamos cómo se ve sin el personaje central, pero sólo sus brazos. Entonces no nos vamos a enfrentar centrados aquí. Nos vamos a centrar en las extremidades, y creo que es un efecto magníficamente cool. Veamos cómo se ve cuando tuvimos otro efecto espejo y luego tener que vienen desde un ángulo diferente. Por lo que quiero Teoh posicionar y escalar mis clips. Por lo que no veo las barras negras en la parte superior e inferior que los sitios no hacen esa vista previa. Y en esta etapa, no sólo tengo mi horizontal cerca, sino que tengo espejado vertical, y casi parece que algo sale del agua, como si hubiera una línea horizonte invisible y la persona fuera bajo el agua. Esto es algo que realmente disfruto haciendo, agregando más de un efecto espejo porque te permite crear lo que esencialmente son criaturas totalmente nuevas, y permite que el movimiento en tu video fluya en múltiples direcciones a la vez. 7. Superposiciones 1: Hablemos De superpone un estreno de adobe, y esta es una estrategia donde tienes una pieza de metraje encima de otra pieza de metraje , pero las tienes un tanto transparentes, algo interactuando. Es muy similar a un efecto de doble exposición en la fotografía, donde podría tener una textura y un individuo y para interactuar de una manera que haga que la persona parezca que tiene un tipo particular de efecto de piel. Por lo que una superposición no tiene que ser una textura encima de una persona. Puede ser esta pieza de metraje encima de la misma pieza de metraje. Puede ser un efecto, como una película rayada encima de esto para que parezca vieja y degradada. Pero para empezar, vamos Teoh, solo levante la misma pieza de metraje encima de sí misma, y la forma en que lo hice es mantener el metraje manteniendo a Ault en mi computadora. Mientras sostenía a Ault, arrastré para ser cuatro, que es la siguiente videopista, y ahora tengo una pieza de metraje encima de la otra. He compensado el metraje por unos fotogramas, así que empieza un poco más tarde, y con ese metraje seleccionado. Voy al menú Efectos y Cynthia Pass ity al 48% y ahora puedes ver lo que nuestros trazadores. Entonces la capa superior comienza un poco más tarde que la capa inferior, y es lo suficientemente transparente como para poder ver dos cosas que suceden al mismo tiempo. Esto es muy similar al eco de efecto, pero sólo utiliza la misma pieza de metraje, compensada por unos pocos fotogramas. Veamos qué pasa cuando reposicionamos nuestras imágenes, por lo que tienen igual duración de tiempo. Pero haremos click derecho en nuestros zapatos de capa superior, aceleraremos la duración y configuraremos para revertir. Ahora tenemos un eco fantasmal que se alinea en el centro de nuestro metraje. Muy bien, corre frente a cuanto más lejos se obtiene del centro. Esa es una forma en que puedes combinar efectos de tiempo y superposiciones. 8. Superposiciones 2: ahora que hemos visto lo que sucede cuando tenemos la misma pieza de metraje sobre puesta y especie de puesta a un tiempo diferente a su capa subyacente. Veamos qué pasa cuando ponemos capas de textura. Entonces tenemos una fotografía de manos y tenemos algunas capas de nubes. Tomemos las manos. Lo vamos a estirar para que coincida con toda la pieza de metraje solo para hacer las cosas ligeramente diferentes. Vamos a tomar nuestras imágenes de la mujer y ponerla encima de la textura. Entramos en los modos de fusión, y los modos de mezcla están bajo el menú A pass ity en tus controles de efectos. Cuando cambiamos el modo de mezcla a color más claro, se puede ver a través de las áreas oscuras del modelo hasta la textura subyacente. También puedes ver parte de esta zona blanca tiene la textura mostrando, y eso podría no ser lo que quieres, por lo que tendrás que entrar en tu menú de afectos en la esquina inferior izquierda y meterte con brillo y contraste. Si de verdad quieres noquear algo de eso, es que mostrar. Voy a jugar un poco con el brillo hasta que se ponga blanco puro alrededor de mi modelo. Esa es una imagen fija mezclada con metraje de video. Se ve bien, pero hay que recordar cuando vemos videos. Nos gusta mucho ver mucho movimiento en la pantalla. Si queremos mantener el interés de la gente, quiero hacer una cosa más para ver si puedo hacer que esta imagen fija se combine un poco mejor con la fotografía. Entonces voy a aplicar el punzón monocromo de árbol sombrío, hacerlo bonito y blanco y negro, y luego voy a meterme con brillo y contraste. ver si hay una manera que pueda quitarle algo de la fealdad de los colores que realmente me distraen de la forma en que se ve la modelo. Yo quería ser más una mezcla de la imagen fija en la modelo, lugar de tenerla ser un todo completo mostrando colores que no coinciden. Está bien mezclar una imagen fija y una pieza de metraje en movimiento, pero las cosas se ponen realmente interesantes cuando se mezclan dos piezas de metraje en movimiento, y en este caso vamos a poner nubes y considero nubes de capa de textura. Ah, mucho metraje de la naturaleza es ideal para esto. Al igual que el agua corriente o el fuego. Se ve realmente bien cuando se mezcla con una persona. Siento que hace que mi modelo se vea mucho más como algún tipo de entidad cósmica. ¿ Y si el modelo está quieto y el metraje se está moviendo? Veamos cómo se ve eso en cuanto a qué modo de mezcla se ve bien en tus imágenes. Vas a tener que jugar con ellos. Cada escenario es un poco diferente. He estado usando color más claro, pero a menudo uso multiplicar o superponer, y puede que no tenga un pase ity set hasta el 100%. De verdad depende. Entonces ahora tenemos la modelo de que aún tiene las nubes mezclándose a través de ella. Esto crea surrealismo en el sentido de que esperamos que ese modelo se mueva y no una fotografía fija . Esto se presta a la idea de que el espectador tiene expectativas de cómo fluirán las cosas en tu video, y si alteras esas expectativas, crea un efecto surrealista. Una estrategia, si quieres mezclar dos imágenes fijas, es simplemente tener el panorama de la imagen debajo. Entonces me voy a llevar esta capa. Voy a poner el cronómetro en posición. Si quieres trabajar con dos imágenes fijas y aún tienes un poco de movimiento mientras haces tus superposiciones, puedes usar las funciones de posición y escala bajo movimiento. Todo lo que necesitas hacer es encender el cronómetro para colocar tus fotogramas clave al inicio de tu metraje y al final de tu metraje o al final de donde quieres que las cosas dejen de moverse, pones el otro marco clave. Entonces en este escenario, podría tener la imagen de los modelos escalando hacia arriba o hacia abajo o desplazarme de lado a lado en una duración definida de tiempo. Tengo que tener cuidado porque termina el exterior del marco y verás el borde del blanco, que no es realmente lo que quiero hacer. Si escalo ligeramente la imagen y tengo la parte blanca arranca en el lado izquierdo del marco , sigue siendo un efecto surrealista. Sigue siendo un video. A pesar de que estamos lidiando con dos alambiques. Adelante y agreguemos ese ponche monocromo a la capa inferior porque no le gusta cuando las texturas son realmente obvias. Actualmente es solo una foto de una chica más algunas tejas de techo. Y si sigo adelante y hago esos en blanco y negro y luego si agrego algo de contraste y sostengo las curvas de manera significativa, entonces se vuelve más sobre la persona que fue mi tema del video. Para empezar, todo el concepto del surrealismo tiene que ver con sentimientos y emociones e irrealidad. Entonces realmente estamos tratando de alejarnos del mundo natural. El mundo ordinario, cualquier manera podemos superposiciones son una maravillosa manera de hacerlo, porque está tomando algo que es normal y entrando en un mundo donde tiene otras propiedades donde el tiempo no funciona de la manera que esperamos que lo haga, donde las cosas se mueven opuestas a nuestras expectativas. 9. Sonido de Juxtaposing + imagen: Señorita sección. No nos vamos a centrar tanto en los visuales o efectos como nos estaremos centrando en concepto llamado mezcla de sonido incongruente y el mejor ejemplo de esto o algo que vi niño y me ha afectado en toda mi vida. Y ese es el cheque Jones loony tunes pato de dibujos animados un mes cosa es un trabajo de dibujos animados. Daffy Duck está teniendo sus antecedentes elevados, su cuerpo alterado y los sonidos que salen de su boca completamente diferentes a lo que uno esperaría. Es absolutamente hilarante, y es súper surrealista y en algo que me afecta en toda mi vida. La idea de que un león podría abrir la boca y salir sale el sonido de un gatito o una rana. Esos son momentos realmente geniales, y muestra cómo puedes ser surrealista y extraño sin siquiera tener que hacer mucho. Solo necesitas desencajar las expectativas. Entonces en esta pieza particular de metraje, tengo a una mujer que va a caminar hacia adelante y ella va a estar contestando un plátano telefoneado el anillo del plátano debería ponérselo a la oreja. Ella tiene pasos, pesar de que la forma en que camina, es ir del dedo del pie, sentirse un poco extraño, pasos de nexo. Entonces cuando gire o pivote, va a tener un sonido crujido de puerta, y voy a seguir adelante y poner algunos otros sonidos extraños en los fondos aquí. Solo estoy seleccionando mis formas de onda. estoy dejando caer en las pistas de audio. Y si necesito múltiples pistas de audio, sin duda pueden agregar otras extra. No estás limitado a los tres que inicialmente no tienes premier. Pero es bueno aprovechar tener diferentes pistas de audio porque vas a encontrar quieres que los sonidos se superpongan, y vas a querer que sean diferentes niveles. Es posible que desee que las cosas se desvanecen dentro y fuera Esos efectos aire bajo el menú de transición de audio . Tienes fundido exponencial. Tienes un poder constante creando una jungla sonora en la jungla de audio, y no me refiero a una jungla literal. Me refiero a una colección de sonidos. Una paleta de sonido muy amplia es súper importante para vender la idea y la creíbilidad de tus entornos, y no importa si esos sonidos son los que esperamos haber salido. Simplemente esperamos que haya un poco de ruido ambiental, lo que llaman tono de habitación o si es una escena al aire libre, queremos escuchar algunos sonidos al aire libre. Quieres escuchar pájaros. Quieres oírlo arrojar la lucha libre de hojas así sucesivamente y así sucesivamente. Siento que lo mejor surrealista es el material que te encuentra a mitad de camino. Crea un ambiente en el que puedes creer, y luego saca la alfombra de debajo de tus pies al tener estos sonidos incongruentes . Hola, este es el secreto del universo. Ahora camino deberíamos hablar de dónde sacas todos estos sonidos. ¿ Tienes que dejar constancia Todo tú mismo? No. Y no en absoluto, sobre todo en el mercado multimedia actual. Hay muchos sitios de stock que te venderán paquetes de sonidos y uno de mis primeros proyectos. Compré una manada de sonidos de guerra y artillería, y enumeraba todo tipo de arma tenía fuego. Tengo impactos que tuvieron que ver con zombies, y actualmente me suscribo a un servicio llamado Spice, que tiene una cuota mensual. Pero también tiene la colección de miles de productores de sonido, así músicos, pero también totalmente artistas y tienes cosas como choques e impactos y con cierto número de créditos al mes. En mi caso , son 300. Tengo permitido descargar ese número de sonidos al mes, y puedo usarlos en mis proyectos y poder conservarlos después de descargarlos. Entonces si dejo el servicio, sin duda tengo la oportunidad de seguir usando mis choques, impactos etcétera. Y luego hay mucho recurso es para sonidos gratuitos como YouTube. El propio sitio de YouTube da acceso a los creadores a ciertos sonidos de Foley. Podría ser un poco de trabajo encontrar cada sonido que estás buscando, pero te garantizo que valdrá la pena cuando hayas construido una gran biblioteca de sonido y definitivamente mejorará cualquier tipo de proyecto que estés haciendo. Ya sea un video surrealista o algo es simple, como un video de entrenamiento corporativo, necesitas tener una colección de sonidos con los que trabajar, y cuanto más grande sea tu colección, más diversión puedes tener que desencajarlos, como lo hice en este proyecto, 10. Exportar + proyecto de publicación: Por lo que las partes finales de ensamblar tu metraje implicaron cortarlo juntos. Um, por lo general con la cuchilla de afeitar borrar secciones triple borrado eran necesarias o simplemente recogerla. Moverse en reposicionamiento agregando audio, que es algo que realmente no cubro en esta clase. Pero estas airean tus pistas de audio donde caes tus sonidos, igual que caíste en tu metraje y luego exportas qué archivo exporta medios para exportar a algo común como el video de YouTube. Tienes un gran número de opciones. Uh, lo principal a tener en cuenta y lo voy a hacer es un rápido archivo 10 es Conoce cuáles son los parámetros del sitio que estás subiendo a YouTube y Vimeo tendrá formatos sugeridos para ti de video Códex para conseguir un video comprimido. El típico que la gente va por su h 264 y asegúrate de que si quieres Full HD, esto debería ser, uh, uh, 1920 a través de 10 80 arriba. Y si eres metraje originalmente era más pequeño cuando lo importaste que agrandar, no ayudará. En realidad degradarás tu calidad. En mi caso, actualmente tengo 10 minutos, 11 minutos de metraje porque Esto aún no se ha cortado juntos, pero si tuvieras todas tus imágenes armadas aquí y luego tuviste piezas extra aquí atrás , simplemente puede mover este deslizador a la longitud adecuada y luego golpear exportación. Cualquier cosa que esté en azul se renderizará. Aquí está el botón de exportación aquí abajo. Una vez que tengas tu final en ello, subido a YouTube o video, obtén el código de incrustación y pegado en las habilidades de tu página de proyecto para que pueda comprobarlo. Y el resto de nosotros podemos apreciar la maravillosa raridez que se te ocurrió. Gracias por ver. Siéntete libre de consultar mis otros videos tutoriales, y si tienes alguna pregunta, no dudes en publicarlos en esta página.