Transcripciones
1. Introducción a la edición de video en Adobe Premiere Pro: Bienvenido al curso de
edición de video en Adobe Premiere Pro, la guía para principiantes,
soy un algoritmo. Tengo punto más de 200
mil estudiantes a través de diversas plataformas
de todo el mundo. Llevo más de una década editando videos
usando Premier Pro y varios otros
softwares
de edición de video varios otros
softwares
de edición de video. Diseñé este curso
para aquellos que son nuevos Adobe Premiere Pro o en la edición de
video por completo, podrías ayudar incluso a intentar
jugar con Premier Pro antes. Pero si quieres
aprender Premiere Pro de
una
manera eficiente y aerodinámico para editar videos, entonces este curso puede ser
un buen punto de partida. No es necesario tener ningún conocimiento previo y
edición de video o Premier Pro, vamos a empezar
desde lo básico. Premiere Pro es un potente software de edición de
video que ofrece una amplia gama de características para usuarios principiantes
a avanzados, el software es fácil de usar, tiene una amplia variedad
de efectos y Las transiciones se pueden utilizar para
crear videos de alta calidad. También incluye
soporte para edición, lo que permite a los usuarios crear, producir con alta
resolución y detalle. Adicionalmente, el
software ofrece potentes o estás editando funciones que permiten
a los usuarios crear videos de
sonido profesionales. En general, premiere Pro
es una excelente opción para cualquiera que busque
crear reducción de alta calidad. Este curso en línea es perfecto
para principiantes que quieran
aprender a predecir videos
usando Adobe Premiere Pro. Este curso cubre todo desde importar tus metraje y construir una línea de tiempo hasta agregar un FIPS y
refinar tu audio, aprenderás a crear la buena calidad
contigo usando Premier Pro. Tan horrible 2s más el curso imparte un
instructor experto que te ayudará cada paso de la semana a
aprender los fundamentos de la edición de video en
Adobe Premiere Pro con este curso online, el
tutorial amigable principiante está diseñado para ayudarte a crear de aspecto profesional,
reducir el ys. Puedes acceder al
curso en cualquier momento, en cualquier lugar, lo que lo convierte tanto
para profesionales ocupados.
2. Organizar archivos de proyectos: Antes de empezar a crear un
proyecto en Adobe Premiere Pro, debe tener sus hallazgos de
proyecto organizados
categorizando los activos de su proyecto en subcarpetas separadas. Será más fácil para
ti introducirlos en Premiere Pro así como
encontrarlos siempre que los
necesites. La estructura de carpetas
que utilizo es una carpeta principal numerada
para cada nuevo proyecto. Además, agrego esa carpeta demasiado rápido para acceder rápidamente a
los archivos del proyecto. Dentro de la carpeta del proyecto, utilizo varias
subcarpetas basadas en los archivos multimedia que voy
a utilizar para ese proyecto. Los más comunes
o videoclips, donde guardo todos mis archivos de
video que
grabé o descargué clips de audio. Aquí se levantan todas las grabaciones de
voz, música de
fondo, y
efectos de sonido que quería usar. Imágenes. Almaceno todas las imágenes
que son imágenes, archivos
GIF y logotipos aquí, archivos de proyecto
adobe. Esta es la carpeta
donde estarás guardando el archivo de proyecto Premier
Pro, cual contiene toda tu información de
edición con respecto al proyecto. Es posible que deba acceder a ellos
más tarde si desea realizar algunos cambios o revisiones a sus ediciones, Render Output video. Utilizaremos esta carpeta para exportar el video final renderizado. A veces es posible que necesites hacer
hacia más versiones
de fluoruro como usar diferentes efectos o música de fondo diferente. Es un medicamento que usa una
carpeta separada para exportar video
renderizados evita confusión con los videoclips de origen. Además, será más fácil
para ti encontrarlo o acceder a él cuando subas este video a YouTube u otras plataformas
en línea.
3. Crea un proyecto: Cuando instale Adobe
Premiere Pro en su computadora, será recibido por
esta casa o comience la primavera. Una vez que hayas empezado a trabajar en proyectos en Premiere Pro, podrás ver tus proyectos más
recientes que
has hecho aquí en
esta pantalla de Inicio. Alternativamente, si desea abrir
específicamente algún proyecto
previamente trabajado en proyectos
con el propósito de realizar cualquier revisión o para
continuar con nuestro trabajo en
curso proyecto. Puedes hacer clic en este botón de proyecto
abierto para abrir cualquier proyecto
guardado previamente. Ya que eres nuevo aquí, necesitamos iniciar un nuevo proyecto. Por lo que haga clic en el botón Nuevo
Proyecto. Tendrá que elegir
un nombre y ubicación. Vamos a nombrar proyecto de editor de
video conocido, e ir a elegir ubicación. Vamos a guardarlo en la subcarpeta. Archivos de proyecto de Adobe dentro la carpeta Premier Pro para editores no de
video. Una vez que esté en la subcarpeta, haga clic en el botón Seleccionar carpeta. Formas tradicionales de importar videos o discutidos
en el siguiente video. Premiere Pro ha introducido
estos nuevos toques de importación, edición y exportación. Desde la versión 22.3. Bajo estos datos de importación, puede navegar a cualquier carpeta que desee haciendo clic en estos
enlaces en la barra lateral. Después navega a cualquier carpeta donde tus clips de video y audio o déjame abrir escritorio Premier
Pro para editores que no sean de video. Y luego abra la carpeta de
videoclips. Aquí es donde he guardado los videos para ser usados para
enseñarte este curso. También puedes ver los clips de izquierda a derecha
para ver la vista previa. Si no tiene
esta vista en miniatura, asegúrese de haber cambiado a la vista en miniatura desde
la vista de lista para
obtener una vista previa de los clips. También puedes ajustar el tamaño de estas miniaturas
moviendo este deslizador. Después de previsualizar. Si quieres importar el
clip al proyecto, primero debes seleccionarlo. Es necesario seleccionar esta
casilla de verificación para seleccionar los clips. Si puedes ver la casilla de verificación, solo tienes que pasar el mouse sobre el clip
para ver la casilla de verificación. Si queremos importar
varios clips, puede seleccionar varios clips. Simplemente continúe marcando
las casillas
de verificación de múltiples clips
para seleccionarlos. Si previamente has
organizado todos tus clips, como discutimos en
la lección anterior, todos tus videoclips
estarían en la misma carpeta. Para que puedas seleccionar fácilmente todos los videoclips que necesites
dentro de una sola carpeta. Si desea seleccionar
los clips de audio o imágenes que se encuentran
en otra carpeta. O si quieres seleccionar algunos clips de vídeo más que estén en una
carpeta diferente a esta, entonces también puedes hacerlo. No es necesario hacer clic
en el botón Crear ahora y empezar todo de nuevo. Simplemente navegue hasta
el valor de carpeta u otros clips o
selecciónelos. Después de seleccionar los clips. Los clips aparecerán aquí
en la parte inferior como miniaturas. Si has seleccionado por error
algunos clips adicionales, o si hemos decidido
eliminar algunos clips
de tu selección. Por cualquier otra razón, basta con hacer clic en las miniaturas aquí y eliminarlas
presionando la tecla Eliminar. Puede agregar o eliminar clips más adelante en el panel de proyecto dos. En el lado derecho, también tienes
algunas otras opciones. Puedes optar por copiar estos archivos multimedia a donde
guardas tus archivos de proyecto. Ya que tenemos una mejor
forma de organizar los expedientes, no
necesitamos esto. De lo contrario. Esta opción copia
todos los archivos multimedia que haya seleccionado en varias carpetas a la carpeta donde
guardó su proyecto. En nuestro caso, sería esta carpeta, archivos de
proyecto de Adobe. Nuevo bin significa una nueva carpeta. En lugar de importar
los archivos multimedia directamente en el panel del proyecto, esta opción
creará una nueva carpeta, también conocida como nueva bin, e entradas, todos los archivos multimedia
dentro de esa curva. No creará una nueva
carpeta en su almacenamiento. Simplemente crea una nueva carpeta dentro del panel del proyecto solo. También puedes optar por
crear una nueva secuencia a partir de aquí mismo y
darle un nombre. Para entender lo que una secuencia. Déjame darte este ejemplo. Para editar este curso. En el Premiere Pro, habría creado un proyecto a
nombre de este curso. Pero dentro del proyecto, habría creado muchas secuencias y cada
una para cada lección. En caso de videos de bodas, puedes crear un nuevo
proyecto para una boda, pero diferentes secuencias
para video de compromiso, video de boda y destacados. En esta etapa,
es posible que no entiendas lo que es un bin o una secuencia o panelistas de
proyecto, ya que no lo están viendo. Discutiremos todos
estos en el siguiente video. Cuando te explique el espacio de trabajo pro
premier. Entonces por ahora, déjame desmarcar
estas cosas y haga clic en crear. Todos los archivos que hemos seleccionado son importantes aquí en
el panel del proyecto. Así es como se ve el espacio de trabajo de Adobe Premier
Pro.
4. Espacios de trabajo en Premiere Pro: Aprendizaje, montaje,
edición, color ,
efectos, audio,
leyenda y gráficos. Estos son los espacios de trabajo predeterminados que están disponibles
en Premiere Pro. Si puede ver estos espacios de trabajo, haga clic en este botón
Espacio de trabajo y seleccione la pestaña Mostrar espacios de trabajo. Si puedes encontrar este botón
de espacios de trabajo en sí mismo
, actualiza tu Premiere
Pro a la última versión. Premier Pro tiene una gran cantidad
de paneles en su interior, o lo que solíamos
conocer como ventanas, cada uno sirviendo a su propio propósito. Necesitarás diferentes túneles en diferentes etapas
de edición de video. Por eso se organizan en diferentes conjuntos y
diferentes espacios de trabajo. Al hacer clic en cualquiera
de los espacios de trabajo, aparecen
estos diferentes conjuntos
de paneles. Los existentes también
se reorganizan y redimensionan para hacer el mejor
uso del espacio disponible. Por ejemplo, el ensamblaje Workspace muestra un gran panel de proyecto, monitor de
programa de ejecución de monitor de
origen, uno detrás del otro, junto con el
panel Línea de tiempo en la parte inferior. Esto será útil para
ensamblar clips desde
el panel del proyecto, previsualizarlos en
el panel fuente y luego ensamblarlos fácilmente en
el panel de línea de tiempo. Vayamos al espacio de trabajo
de edición. Aquí el panel del proyecto se
ha vuelto más pequeño. Y el monitor fuente, así
como el monitor del programa
o arreglado lado a lado. Esto, estos adecuados cuando se hace edición en la secuencia de la
línea de tiempo. El espacio de trabajo de color es
el más adecuado para la corrección de
color y la gradación de color del metraje Si quieres darle un aspecto
cinematográfico a tu video, aquí es donde haces eso. Aquí puedes ver
Lumetri Scopes a
la izquierda y el panel Lumetri
Color a la derecha. El panel Lumetri se utiliza para hacer corrección o calificación de color. El panel Lumetri Scopes se utiliza para examinar el
color de un clip. El espacio de trabajo de efectos se
debe utilizar mientras se aplican efectos de
vídeo o audio y transiciones a su video en él. Mostrará un panel de
controles de efectos a la izquierda, y panel de efectos con una lista de efectos y transiciones a
la derecha. El panel Controles de efectos muestra diferentes propiedades de los efectos que se aplican
a la línea de tiempo. Encontrarás este
espacio de trabajo cómodo para encontrar diversos efectos
y personalizarlos, o agregar animaciones
usando fotogramas clave. También puedes reorganizar manualmente el equilibrio o cambiar el tamaño los paneles para basarte
en tu comodidad. Si desea ver un
panel en particular en pantalla completa, presione la tecla Tilda
en el teclado. Puedes encontrar esta clave
debajo de la clave de escape. Presionarlo de nuevo,
volver a la vista normal. A veces es posible que
cierres algunos paneles. Y como principiante, tal
vez ni siquiera recuerdes
qué es lo que cerraste. En ese caso, puede
restablecer cualquier espacio de trabajo a su configuración predeterminada para
recuperar todos los paneles. Para restablecer tu actualmente me
gustaría ir a los espacios de trabajo de la ventana. Restablecer el diseño guardado, o haga clic en este botón
de espacios de trabajo y haga clic en restablecer al diseño guardado. Alternativamente,
puede presionar Alt Shift 0 en Windows u Opción
Shift 0 en Mac. Esto restablece tu espacio de
trabajo actual solo. Si desea restablecer cualquier otro espacio de trabajo a
su configuración predeterminada, cambie a ese espacio de trabajo
y, a continuación, restablezca el diseño. Cambiemos al espacio de trabajo de
edición y discutamos más sobre algunos paneles
esenciales en Premier Pro. Este es el panel de la línea de tiempo. Aquí es donde suceden todos tus
esquejes y ediciones. Aquí puedes ensamblar
varios videoclips, clips de
audio, y aplicar esfuerzos
especiales. El tiempo se mueve de
izquierda a derecha aquí. A esto se le llama cabeza de juego. Y si se mueve o
lo coloca en algún momento en particular, la vista previa del video en ese momento se
mostrará en el panel del monitor del
programa. Puede colocar los clips de audio
y video en varias pistas de audio y video
en la secuencia de la línea de tiempo. Aquí, v1, v2, y v3
o pistas de video A1, A2 y A3, o pistas de audio. Al hacer clic con el botón derecho aquí
y seleccionar agregar pistas. Puedes añadir más pistas de vídeo
o audio. Cuando previsualice la línea de tiempo
en el programa, supervise. El clip en la
pista superior, como v3, aparecerá frente a
un clip en pista inferior, como el virus V2, V1. Todas las pistas de audio, es
decir A1 a A3 juegan juntas. Para que puedas crear una mezcla de sonido
agregando múltiples capas de sonido en diferentes pistas de audio. El panel Proyecto se utiliza
para importar y organizar todos los archivos multimedia que
necesitarás en tu proyecto. Puede crear manualmente carpetas
individuales llamadas bins. Al hacer clic en este botón, puedes
importar a tus carpetas, al panel del proyecto
simplemente arrastrándolas y soltándolas. Importamos nuestros recursos
multimedia desde la carpeta de
archivos de proyecto de Adobe simplemente arrastrando y
soltando clips de audio, clips de
video e imágenes
en el plan del proyecto. Si hay subcarpetas
dentro de las carpetas que sueltas. Obtendrás la misma estructura de
carpetas aquí. O simplemente puedes hacer doble clic en el espacio vacío aquí dentro del panel del proyecto e ir
a la ubicación donde tu video así y
seleccionar los archivos. O puede importar
toda la carpeta a. Premier Pro tiene una nueva
forma de importar videos. Desde la versión 22.3, tienes aquí
los enlaces de edición y
exportación de importación. Haga clic en Importar. Aquí, obtendrá sus archivos y carpetas
locales, incluyendo algunos medios de muestra de tutoriales
de Adobe. Aquí también, puede seleccionar varios clips de
varias carpetas, o seleccionar toda la
carpeta misma. Una vez finalizada la selección,
puedes optar por crear un
nuevo bin y una nueva secuencia. O simplemente puedes importar, presiona este botón Importar. Se importarán los expedientes. Puede ver los archivos en el panel
del proyecto como
listas o miniaturas. La vista en miniatura muestra una
vista previa del primer fotograma
del clip de vídeo o una
forma de onda predeterminada para el clip de audio. Si pasa el mouse sobre
las miniaturas de izquierda a derecha, puede previsualizar
los clips rápidamente. Dentro de las miniaturas. La vista de lista muestra todos los detalles
técnicos del clip, como fotogramas por segundo
video en nuestra duración. Y son duración media
y algunos detalles de audio. El panel de monitor de origen se utiliza para previsualizar los medios en
el panel del proyecto. La tecla de la barra espaciadora es
el acceso directo para reproducir o pausar la vista previa para acercar
o alejar la vista previa. Utilice esta lista desplegable. La mayoría de los clips que
se sacan directamente de la cámara pueden estar sacudiendo el principio y el final ya que el videógrafo necesita
presionar el botón del obturador. Por lo que como editor, es posible
que prefieras cortarlas. Además, no siempre, todo el
clip se ve interesante. Es posible que desee tomar
sólo una cierta porción de cada clip para ser incluido
en su edición final. Puede haber varios
clips como ese. Ahí es donde Morgan y los botones de
marcado te ayudan. Puede seleccionar una
parte específica del clip que
desee agregar a la
secuencia de la línea de tiempo utilizando estos botones. Toma este clip, por ejemplo. Después de echar un vistazo a este
clip en el panel del proyecto, hago doble clic en él para previsualizar en el túnel del
monitor fuente. Entonces haré clic en
el botón Ejecutar en la posición donde creo que empieza
la buena porción de
este clip. Terminaré esta selección haciendo clic en este botón
marcar hacia fuera. Alternativamente, puedes usar
los atajos de teclado I para mi alquine y
o para más oro. Si un clip tiene tanto
audio como video, entonces puedes previsualizar solo
el audio usando este botón de arrastrar solo audio
en el panel del monitor de origen.
5. Secuencia de la línea de tiempo: Después de importar
reduce al proyecto, es hora de ensamblarlos
en el panel de línea de tiempo. Sólo si primero creamos
una secuencia, podemos ensamblar clips dentro de ella haciendo clic en el
botón nuevo elemento en el panel del proyecto. Y al elegir secuencia, se
puede crear una nueva secuencia. Cada secuencia en
la línea de tiempo
pidió varios campos técnicos. Pero
los esenciales o resolución o reducen el tamaño y la velocidad de
fotogramas o FPS. Como dije en la lección
anterior, se pueden
crear muchas secuencias dentro de un solo proyecto de
Premiere Pro. Pero a menudo los editores de video trabajan con una secuencia maestra
para producir su redo. Puede crear una secuencia basada en las propiedades
de los clips importados o en función de sus
propios requisitos personalizados. Si la resolución, velocidad de fotogramas, y relación de aspecto de
los clips importantes o lo mismo que el
video de salida que desea producir. Entonces simplemente puedes crear una secuencia con las propiedades
de uno de los clips. Tienes importante. Para comprobar estas
propiedades de los clips. Asegúrate de estar en la
Vista de lista en el panel del proyecto. Haga clic con el botón derecho en
cualquiera de estos videos y seleccione Nueva
secuencia de clip. creará una nueva secuencia con exactamente
el mismo nombre y propiedades que la
del videoclip. Al principio, podría ser
confuso identificar cuál es el videoclip y cuál es la secuencia. Mira estos iconos. Si estás en vista en miniatura, puedes encontrar estos iconos en
la esquina inferior derecha. En la vista de lista,
se puede identificar fácilmente el icono para la
secuencia será diferente del
icono para los clips de vídeo. Este icono de gusto para secuencias. Diferenciar las secuencias
fácilmente en el futuro. Cambie el nombre en
cuanto los cree. Simplemente puede hacer clic en el nombre de cualquier secuencia en
el panel del proyecto. Para renombrarlo. Permítanme cambiarle el nombre a
secuenciar parejas en ***** y colocarlo en un separado
ha sido nombrado secuencias. Otras formas de disparo de crear una nueva secuencia es arrastrar
el video
directamente a la línea de tiempo. ¿ Es usted puede arrastrar un clip, el botón nuevo elemento
en el panel del proyecto. En ambos sentidos al nombre de
la secuencia y las propiedades serán las
mismas que el nombre del clip. Así que renombralo tan pronto como
creas la secuencia. Permute Pro también
te ofrece algunos presets para creación de
secuencias basadas en diferentes
configuraciones de cámara. Vamos a verlos también. Si hace clic en este
nuevo botón de elemento en el panel de proyecto
y selecciona secuencia, obtendrá esta
nueva ventana de secuencia. Aquí, se te presentará
una gran cantidad de presets de cámara. Debes elegir
la que sea relevante para tu cámara cuando
estés grabando ajustes, así
como la velocidad de fotogramas de
resolución según tu video de producción
de salida requerido. Por ejemplo, si he
grabado un video ADP de diez en una cámara sin espejo de Sony en formato
AVC HD en el TFP es, entonces ampliaría AVC HD, luego ADP, luego seleccionar
AVC HD, diez ATP. Pero para la misma configuración
de grabación. Si quisiera
producir un video a una resolución de
720 p y velocidad de fotogramas, entonces ampliaría 720 p
y seleccionaría AVC HD, 72024. Aquí, AVC HD es el código
que usa mi cámara. Pero 72 ATP y 24 FPS, o la resolución y velocidad de
fotogramas del video de producción. Quiero, una vez que haya elegido un preset dado nombre a la
secuencia y haga clic en Aceptar. Se creará una nueva secuencia. Pero si no conoces configuración de
tu cámara o si has elegido
algunos presets equivocados. No tienes que preocuparte
cuando añades el clip desde el panel del proyecto a la
secuencia por primera vez, obtendrás una advertencia de
desajuste de clip. Y puedes optar por ajustar la configuración de secuencia
para que coincida con el clip. O si está seguro de que la configuración de secuencia que ha creado es la que desea, puede optar por mantener
los ajustes existentes. En ocasiones, el videoclip
importado puede tener una resolución, relación de
aspecto y velocidad de fotogramasdiferentes , relación de
aspecto y velocidad de fotogramas a la
que desea producir. O es posible que los preajustes disponibles no tengan la combinación
de ajustes que desee. Por ejemplo, es posible que
haya importado un video con cuatro resolución K
120 Si p es velocidad de fotogramas, es
decir video a cámara lenta. Pero es posible que desee producir un anuncio de
video
cinematográfico que ATP 24 de pares. Técnicamente,
estarás editando una bifurcación un video para producir
un video de diez ADP. eso se le llama escala descendente. O podría haber importado
una relación de aspecto de pantalla ancha, es
decir 16 es a
nueve, al igual que su televisor. Pero es posible que desee producir un video de relación de aspecto cuadrado para Instagram en uno es
a una relación de aspecto. O incluso podría
desear producir una
relación de aspecto vertical nueve es 216 contigo para TikTok, en todos estos casos, necesitarás
crear una nueva secuencia que se base en tus propios requisitos de
cliente . Veamos cómo crear
una de esas secuencias con resolución personalizada
o velocidad de fotogramas. Vaya a archivar nueva secuencia, o simplemente presione Control
más N en Windows, o Comando N en Mac. Para crear una nueva secuencia. Omita los ajustes preestablecidos de secuencia, y venga a la configuración. Bajo modo de edición. Elija Personalizado. Bajo basado en el tiempo. Elige tu velocidad de fotogramas. Si quieres producir videos
cinematográficos. Elige 24 FPS. Si estás produciendo
para la web, elige 30 FPS o 60 FPS en
función de lo suave que quieras que sea
el video producido. Cambie el
tamaño del marco en consecuencia. Para pantalla panorámica, elegir una resolución en
16 es relación de aspecto 29, 1920 por 1084, full HD. Y el T8 40 por 2164449 es de 16. Relación de aspecto vertical. Sólo revertirlo. Eso es 1080 para 1920. Tan pronto como entro
1080 en lugar de 1920, se
puede ver que la relación de aspecto
cambiado a uno es a uno. Si entro 1920 aquí, cambiará a nueve es 216. Para que pueda conformar la relación de
aspecto aquí. Deje los campos y el
formato de visualización en valores predeterminados. Bajo espacio de color caminando. Normalmente trabajarás
con Rick siete o nueve. Si vas a trabajar con videos de
alto rango dinámico, es
decir videos HDR, entonces elige 2100 aquí. Deje la configuración de
vista previa de audio y video a la predeterminada. Dale un nombre a la secuencia y haz clic en Aceptar para
crear una nueva secuencia. A veces podrías haber
pensado en producir un video para K24 FPS y crear una secuencia
basada en esa configuración. Posteriormente, con base en los activos o clips requeridos o debido
al presupuesto del cliente, posible que
deba
cambiarlo a diez ADP. Que si p es técnicamente
puedes editar toda
tu secuencia
en para K24 de pares, pero exportado en diez piezas ADP. Pero es sólo un escenario
que estoy diciendo. Si alguna vez desea cambiar la configuración de la secuencia después
de haber creado uno, haga clic con el botón derecho
en la secuencia en el panel del proyecto y
seleccione la configuración de secuencia. Puede cambiar la
resolución de 3840 por 2160 a 1920 por 1080. Eso es para k 210 resolución
ADP. Y también cambia la
velocidad de fotogramas a según sus necesidades. Para eliminar cualquier secuencia. Ven al panel del proyecto, selecciona la secuencia
y presiona Eliminar. Simplemente cerrando la secuencia
en el panel de línea de tiempo. No eliminará una secuencia.
6. Aprende habilidades de edición en Adobe Premiere Pro: En este nuevo proyecto de Adobe
Premiere Pro, déjenos una edición sencilla. Esto se dobla de los recursos de
descarga. Hemos comprado seis videoclips
y archivo de música de fondo. Veamos una
vista previa rápida de estos clips. Al mover el ratón
sobre la miniatura. Me gustaría
Markin y Margot la interesante porción de
estos clips antes de agregarla a la línea de tiempo. Para ello, haga doble clic en Eclipse para abrir
el monitor fuente. Usa este juego de beisbol
para jugar o pasta. Permítanme jugar desde el principio
y hacer una pausa exactamente en el momento desde el
que quiero seleccionar la parte
interesante. Podemos presionar este botón o presionar
I en el teclado, volver
a
presionar la tecla Barra espaciadora para continuar la reproducción y publicar este enlace donde nos gustaría
terminar la selección. Pulse el botón de grabación o pulse O en el teclado para
terminar la selección. Para despejar el fundido o el mercado. Haga clic con el botón derecho
en la selección en el monitor de origen. A continuación, selecciona borrar
o borrar o despejar dentro y hacia fuera
en función de lo que quieras hacer. gente no le gusta ver videos
aburridos, innecesariamente
largos. Como editor, debes elegir solo las
porciones interesantes de cada grupo. Como ya hemos seleccionado tal porción usando los puntos de entrada y salida de
marca. Haga clic y arrastre el clip desde el monitor de origen hasta
el panel Línea de tiempo. Inserta solo la
porción seleccionada del globo. Alternativamente, puede colocar el clip sin editar en
la línea de tiempo directamente y, a continuación, eliminar las porciones de
mandrinado utilizando la herramienta de selección
en la ventana Herramientas. Trae el punto o el
inicio del clip. Cambiará a un corchete izquierdo
y una marca de flecha derecha. Haga clic y arrastre el principio
del clip hacia la derecha hasta
llegar a la marca y la posición. Se te mostrará en
el monitor del programa. Mostrará dos preestrenos. Izquierda. Uno es el
marco anterior en la línea de tiempo. Si no hay clips
inmediatamente a la izquierda, se
mostrará una vista previa en blanco. El correcto es
el marco que estamos marcando como Mark en posición. De igual manera, acerque el puntero
al final del clip. Cambiará a
un color rojo izquierdo, flecha y corchete derecho. Haga clic y arrastre el extremo
del clip hacia la izquierda hasta
llegar a la posición de mercado. Aquí la vista previa izquierda
muestra la posición de mercado, y la Vista previa derecha muestra el siguiente fotograma en la línea de tiempo. La mayoría de las veces,
el
nombre de los clips importados sería
números sin sentido junto con algunas palabras. Cuando tengas decenas
o cientos de clips importados en
el panel del proyecto, perderás
la pista de qué clip tienes importante y
qué clip no tienes. No te preocupes. Aquí hay un consejo importante. Una vez agregado el clip
a la línea de tiempo, se
puede ver este icono azul de
video y audio en la esquina inferior derecha de esta miniatura de elipse
en el panel del proyecto, que denota que este clip
está presente en la línea de tiempo. Clips sin estos azules, puedo denotar que
aún no se agregan a la línea de tiempo. Si mantiene el ratón sobre
esto por tiempo suficiente, también mostrará
cuántas veces se
utiliza el clip en la línea de tiempo. Entonces si has
añadido erróneamente el mismo clip
varias veces, puedes encontrar la duda. En ocasiones es posible que no necesite que
el audio grabado se
inserte junto con el video. Como podría tener una pista de voz en off
separada, o simplemente podría estar
agregando música de fondo. En esos casos, es posible
que te guste agregar solo la porción de
video. Para ello, haga clic y arrastre este botón solo de vídeo
a la línea de tiempo. Del mismo modo, puedes arrastrar y soltar solo el audio para usar
este botón solo de audio. Como dije antes, es posible que tengas decenas o cientos de clips importados al panel
del proyecto. Y tal vez desee seleccionar una importación de múltiples clips
en la línea de tiempo. Si desea seleccionar
varios clips aleatorios, mantenga pulsada la tecla Control en Windows o Comando D en Mac. Haga clic en cada uno de los videoclips aleatorios que
desee seleccionar. Si desea seleccionar
varios clips que estén dispuestos en un orden. Haga clic en el primer clip, mantenga
pulsada la tecla Mayús
y, a continuación, haga clic en el último clip para seleccionar
todos estos videoclips. Después arrástrelos y suéltelos en
la línea de tiempo en cualquier pista. Introducirlos en la línea de tiempo. Veamos cómo acercar
y alejar la línea de tiempo. Como vas a estar haciendo esto
mucho mientras editas. Si quieres acercar un poco a
la línea de tiempo, pulsa la tecla Plus
en el teclado. Si quieres alejar un poco
la línea de tiempo, presiona la
tecla menos en el teclado. Alternativamente,
puede presionar y mantener pulsada la
tecla Alt en Windows u
Opción tecla en Mac. Y usa la rueda del ratón para acercar y
alejar la línea de tiempo. Si quieres ver
toda la línea de tiempo a la vez, presiona la tecla Barra invertida. Puedes encontrar esta clave
sobre la clave Retorno. Puede aumentar o disminuir la altura de la pista haciendo clic y arrastrando aquí
entre las pistas. O simplemente haga doble
clic en el espacio negativo de cualquier tronco para aumentar
o disminuir su altura. Cortemos las porciones
no deseadas
del siguiente clip usando
la herramienta de selección. Después de que hice el corte. Hay algunos espacios vacíos
a izquierda y derecha, ¿no? Si jugamos la vista previa
en el
monitor del programa después del final del Q2, habrá un breve momento de pantalla
en blanco antes del lugar T3. Para eliminar eso,
haga clic con el botón derecho en el espacio entre 23 y seleccione
ondulación eliminar. Déjame deshacer para mostrarte métodos
alternativos para deshacer. Presione Control más Z en
Windows o Comando Z en Mac. Supongamos que si quieres
deshacer y deshacer, rehacer, presiona Control más
Mayús más Z en Windows y Comando más
Shift plus z en Mac. Alternativa a la ondulación delete. Puede hacer clic y arrastrar el clip tres hasta el final de la criptografía. Cuando hagas eso, también se adherirán magnéticamente
al clip. Porque la función de
línea de tiempo de ajuste o
línea de tiempo magnética está habilitada. Si deshabilitas este ícono de
imán aquí, los clips no se sienten atraídos entre sí cuando los
acercas. Sepa que a la mayoría de los editores de video les gusta mantener habilitada esta
función. Si quieres
eliminar un eclipse, simplemente selecciónalo y presiona Eliminar. Pero dejará un espacio
vacío como antes. Si no quieres
ese espacio vacío, cuando elimines clips,
debes ondular eliminarlo. Para ello, selecciona el clip y presiona Mayús más Eliminar en Windows o
Función Mayús más Eliminar en Mac. Incluso puede eliminar varios clips a la vez
en la línea de tiempo
seleccionando varios
clips y luego
eliminándolos para seleccionar varios
clips en la línea de tiempo. Mantenga pulsada la tecla Mayús y haga clic en los clips o arrástrelos para seleccionarlos. A continuación presione la tecla Eliminar
para eliminarlos. Simplemente. Presiona Shift plus Delete en
Windows o Mayús
plus función más Eliminar en Mac para
ondular eliminarlos. Mantener presionado la
tecla Control o la tecla de comando no
funcionará para seleccionar varios
clips en la línea de tiempo. Cuanto más de los clips
dentro de la línea de tiempo. Simplemente haga clic y arrastre un clip
con la herramienta de selección. Toma la herramienta de selección debajo la caja de la herramienta o presiona
V en el teclado. Y solo puedes hacer clic y arrastrar cualquier clip a una nueva posición. Si no puede encontrar
estas herramientas ventana, vaya al menú Ventana
y herramientas habilitadas. Cuando haces clic y
arrastra para moverlo. Si lo sueltas en un
lugar vacío en la línea de tiempo, el clip se moverá
del punto existente
al nuevo lugar. Pero si
ya hay algunos clips presentes,
cuando lo dejes caer, entonces esos labios previamente
presentes
serán sobrescritos por este nuevo club. Si no quieres
sobrescribir los clips anteriores, entonces puedes insertar
el núcleo allí y empujar los
clips anteriores hacia la derecha. Para ello, haga clic y arrastre
el clip a la nueva ubicación. Pero mantenga presionada la tecla Control en
Windows o Comando T en Mac, y luego suelte el clip
en la nueva ubicación. Esta acción
insertará allí este clip y empujará los
clips existentes hacia la derecha. Después se agrega un clip con
audio a la línea de tiempo. Aunque es video y audio están separados en diferentes pistas de
video y audio. Por defecto,
se vincularán entre
sí y se
moverán juntos. En caso de que quiera
moverlos por separado. En primer lugar, es necesario desvincularlos. Pulse con el botón derecho en el clip
y seleccione desvincular. Después de eso, puedes mover el
video y el audio por separado. Si desea
desactivar la secuencia entera
foránea de vinculación con un montón de clips, a
continuación, deshabilitó este botón Selección
vinculada cerca del botón imán
en el panel de línea de tiempo. Una vez desvinculado, puedes mover o editar o eliminar el vídeo
y el audio por separado. Considerando que si solo quieres
eliminar solo el audio o
video de Eclipse por separado. No es necesario deshabilitar Selección
Vinculada para eso, o ni siquiera es
necesario desvincular el clip. Hay una forma más rápida de hacerlo solo
manteniendo presionada la
tecla Alt u Opción, selecciona el video o audio y luego presiona Eliminar. Para dividir un clip en
cualquier momento particular. Usa la Herramienta Razor o
presiona C en el teclado para tomar la herramienta y
haz clic en un clip en la línea de tiempo en cualquier momento
particular. Se dividirá en dos. En su momento. Puedes hacer esto varias veces para
dividir el clip. Diversas manchas. Eliminamos solo el video
o el audio por separado. Puedes cortar solo video o
audio solo en un clip. Sostenga la tecla Alt en Windows
u Option tecla en Mac, y corte el video o el audio usando la herramienta de afeitar para
cortarlos por separado. Si quieres hacer eso
para toda una secuencia,
donde sea necesario, luego desactiva primero
la Selección Vinculada, y luego usar la maquinilla de afeitar a
esta d es útil cuando quieras
cortar el silencio o ruidoso porción del
audio solo en un clip. Por ejemplo. Para recortar algunas partes de
audio en esta secuencia. Toma la herramienta de afeitar o presiona C, luego coloca un corte en el punto de
partida del ruido, y luego coloca otro buen punto
final del ruido. Repite esto por todas
las porciones ruidosas. Después toma la herramienta de selección o presiona V y mantén presionada la tecla Mayús, selecciona todas las
pociones ruidosas que quieras eliminar. Técnicamente, solo será cualquier otro clip de
audio alternativo. Luego presione eliminar, copiar y
clip ya existente en la línea de tiempo. Mantenga pulsada la tecla Alt en Windows, tecla
Opción en Mac, luego haga clic y arrastre un
clip para tomar una copia. En ocasiones
es posible que no puedas
editar los clips del tracto inferior
en el monitor del programa. Si hay videos presentando
la pista por encima de ellos. En esos casos,
puedes ocultar temporalmente las pistas superiores y hacer la
edición en las pistas inferiores. Para esconderse y pista superior. Haga clic en el icono de la pista. El avance de la
pista no aparecerá en el monitor del programa al
reproducir la secuencia, incluso en las exportaciones, la
pista propia preferencia. Mientras que si
simplemente no quieres hacer ediciones
erróneamente
en las pistas superiores, mientras seleccionas un editar
clips en las pistas inferiores, simplemente
puedes registrar
las pistas superiores. Para bloquear una pista. Haga clic en este botón de registro. Una vez registrado, no
te permitirá realizar ningún
cambio en la pista. Pero la vista previa se
mostrará durante la reproducción, así
como en las exportaciones. Esa es la diferencia
entre ocultar una pista y bloquear una pista.
7. Añadir efectos de transición: Una transición ocurre
entre dos clips. transición comienza
al final del viaje en, termina antes de comenzar. transición de
video más utilizada en Premiere Pro es la disolución
cruzada. Y que para el audio
es cross fade. Al ser la
transición predeterminada de aplicada, estas transiciones por defecto afectan Mover tu punto
o entre dos clips. Se cambiará en
el cuadrángulo rojo izquierdo o derecho. Haga clic con el botón derecho y seleccione,
aplique transiciones predeterminadas. Veamos la vista previa. La transición se ve de
una manera que el clip para comenzar a rociar unos segundos
antes de que el clip en acabe. Para crear este efecto, el efecto de
transición de disolución cruzada utiliza los fotogramas no utilizados
en el inicio del viaje hacia y al
final del clip uno. Si no hay
tales marcos no utilizados, entonces obtendrá un mensaje, medios
insuficientes. La transición
contendrá tramas repetidas. Veamos la vista previa. Parece que el efecto de
transición se aplica entre
el primer fotograma de clip dos y últimos
segundos de clip uno, seguido del
fotograma perdido del clip 1, primeros segundos de un clip para encontrar si un clip
tiene un medio de noticias o no. Puedes mirar las esquinas superior izquierda y derecha de cada
clip en la línea de tiempo. Si el triángulo está presente
al principio del clip, entonces es el primer
marco del clip. No hay
marcos no utilizados antes de eso. Si el triángulo está presente
al final del clip, entonces es el
marco más bajo del flip. No hay
fotogramas no utilizados después de la, si queremos aplicar
ya sea cruz disolver o cruz efecto fundido a
video o audio un lead. A continuación, seleccione
vídeo o audio
manteniendo pulsada la tecla Alt o
la tecla Opción y el teclado. A continuación, haga clic derecho y seleccione
aplicar transiciones predeterminadas. Si desea aplicar
otra transición de su distinta a la predeterminada, cambie a
Workspace Effects en la parte superior. O puedes presionar
Alt Shift siete en Windows y Opción
Shift siete en Mac. Otro método es ir
a Espacios de trabajo Ventana. Entonces los esfuerzos van al
panel Efectos del lado derecho. Aunque aquí hay
muchas cosas, como presets, Presets de Lumetri
, y mucho más. Vamos a lidiar con video y
transiciones de audio en esta lección. Ampliar transiciones de video
y luego expandir diapositiva. Ahora haga clic y arrastre la
transición Push entre dos clips. Se puede aumentar o reducir
la duración de la transición. Permítanme acercar la línea de tiempo. Por favor. El puntero
en el principio o final de la caja de transmisión, el puntero cambiará
a un corchete rojo. Haga clic y desplácese hacia el
centro para reducir la longitud. Arrastra lejos del centro para aumentar la duración
del esfuerzo de transición. Para seleccionar el efecto de transición, haga clic en la
transición de un cuadro. Cambiará de color
semitransparente y
bajo, demasiado ancho. En el panel de ventana fuente. Vaya a la pestaña Controles de efectos. Aquí puede cambiar la
duración de la transición,
cambiando este valor manualmente, cambiando este valor manualmente, o haciendo clic y
arrastrando el ratón arriba y hacia abajo o hacia la izquierda y la derecha. Cambiar la alineación para centrar un corte o inicio o final en GOT. Cambia este punto y n posiciones. Un borde negro en Grecia o reducir su ancho,
cambiar su color. Incluso puedes revertir la
transición de derecha a izquierda. Este conjunto de opciones cambian
para diversa transición de x Pero puedes jugar
con estas opciones en cualquier momento y personalizar
la transición de la
misma de la manera que quieras cambiar a otra transición
de su lugar de push, sólo arrastra y suelta ese
efecto sobre este efecto push. Por ejemplo, permítanme cambiar
la transición al blanco. Si arrastro y suelto este perfecto blanco
sobre el factor de empuje, cambiará para limpiar con una duración personalizada
y opciones de alineación. De igual manera, puedes
agregar cualquier transición de la misma si lo deseas o editar y renderizado
de tu video para
aprovechar el gráfico
fuera en tu computadora. Entonces usted cuenta este botón de
efectos acelerados en
el panel de efectos. Ocultará los efectos no
acelerados. Todos estos esfuerzos
usan el código gráfico en lugar de solo el
procesador para renderizar. Por lo que serán mucho más rápidos. Lo que significa que puedes previsualizar
el objetivo sin
renderizar primero, para renderizar una secuencia, seleccionar cualquier parte de la secuencia y presionar la
tecla de retorno en el teclado. También mantén un ojo en el
uso de estas transiciones de ella suele ser porque
si agregas más, entonces puede estropear
el campo de las ediciones. Haz que tu
edición de video sea lo más transparente
posible para una mejor,
poco profesional.
8. Añade efectos visuales: Vamos a añadir
algunos efectos visuales
a los videoclips en la
línea de tiempo siempre que
quieras aplicar cualquier efecto o personalizar y todo
predicho por defecto. Switch tomó el espacio de trabajo de la valla. Puedes encontrar todos los efectos
enumerados en el panel de efectos, que se coloca desde
el lado derecho. En esta lección,
vamos a utilizar los efectos
bajo los efectos de audio y video de su
carpeta, una hoja, para encontrar un efecto que
queremos aplicar, ya sea
podemos abrir estos individuales carpetas
dentro del video de la carpeta
x o carpeta de efectos
de audio y elegir un efecto. O si desea encontrar
un efecto particular, escriba el nombre del defecto
en la barra de búsqueda del panel de efectos. A medida que empieces a escribir, aparecerán
todos los efectos que
coincidan. Por ejemplo, si quería
aplicar un efecto de desenfoque, pero no
está seguro del nombre exacto
del filtro de video. Simplemente empiece a escribir desenfoque
en esta barra de búsqueda. Premiere Pro mostrará los filtros de video
coincidentes. Asegúrate de elegir un efecto de desenfoque dentro
del video de la carpeta x. No bajo preajustes
o transición de x, puedes arrastrar y soltar cualquiera de
estos desenfoque de lo que hay debajo de Video encaja en los
videoclips de este proyecto. Cómo colocado un texto con un poco de seguimiento
manual hecho a medida que
la cámara se mueve hacia arriba, el texto rastrea esta
región sabe en consecuencia, agregando texto y camiones. Para otra lección.
En este video, concentrémonos
en agregar un desenfoque de desenfoque como direccional. Haga clic y arrastre el efecto de
desenfoque direccional hasta este clip. Es posible que no vea ningún
cambio en la vista previa. Eso es porque necesitamos
cambiar la cantidad de desenfoque en los controles de efectos para ver
algún cambio en la vista previa. Asegúrate de haber
seleccionado el clip. En la ficha Controles de efectos, expanda el
desenfoque direccional y, a continuación, desenfocar la longitud. Vamos a aumentarlo a
algo así como siete. Si lo desea, puede cambiar el ángulo girando esta perilla con el ratón para restablecer cualquier opción bajo la pestaña Controles de
efectos, haga clic en el botón de
reinicio correspondiente. El desenfoque que aplicamos aparece
a lo largo del clip. ¿ Y si solo necesito el
clip para desenfocar justo
al inicio del texto
y terminar con el texto. Coloca la cabeza de juego de línea justo al principio
del texto. Selecciona el videoclip. Debajo de la pestaña Controles de efectos. Haga clic en el cronómetro como
alternar botón Animación. A la izquierda de longitud de desenfoque. Aquí aparece una forma de diamante, que denota un fotograma clave. Un fotograma clave marca el valor de un cierto efecto en un punto
específico en el tiempo. Tu marca el valor de
longitud de desenfoque para ser siete en la posición de la cabeza de juego
1 segundo en la línea de tiempo. Ahora coloca la
cabeza de juego unos fotogramas antes y cambia la longitud del
desenfoque a 0. Esto creará un nuevo fotograma clave con un valor vinculado borroso 0. Veamos la vista previa. Se puede ver el desenfoque
aumentando gradualmente entre
estos dos fotogramas clave. Ahora coloca la cabeza de reproducción
al final del texto, selecciona el videoclip y ve a la pestaña Controles de
efectos. Haga clic en este diamante. Una vez agregamos un fotograma clave con el valor siete
en esta posición, mueve la cabeza de juego unos fotogramas, derecha, y cambia la longitud de la
sangre a 0. Una vez que haya alterado
la animación. Siempre que cambie el valor, calificará
nuevo fotograma clave. Para eliminar cualquier fotograma clave, seleccione el fotograma clave y presione eliminar para eliminar completamente lo
visible. Simplemente haga clic en este botón
fx para desactivar el efecto o seleccionar
el defecto en la
pestaña Controles de efectos y pulse, Eliminar. Déjame deshacer y ver la vista previa. Antes de probar otros efectos
visibles, vamos a indagar en los
defectos de prereproducción de un clip, seleccione un nuevo clip para el
que no haya aplicado
ningún efecto. Vaya a la pestaña Control de efectos. Se puede ver Movimiento, Opacidad, remapeo de
tiempo y
algunas firmas de audio. Motion se encarga de la transformación básica
del videoclip. Haga doble clic en el video
en el monitor del programa. El clip estará listo
para la transformación. Haga clic y mueva el clip. Puede notar el cambio de
posición en movimiento f. Del mismo modo, puede escalar o girar, cambiar el tamaño de ancho y
altura de forma independiente, desmarcar la escala uniforme, y
luego resiste el clip. Si mueve el punto de anclaje, la rotación dará
un resultado diferente. Rotación alrededor del
nuevo punto del tobillo. Coloquemos otro clip. O si hemos reducido la
opacidad de este clip. Podemos ver ambos clips
con una semi transparencia. Puedes ir todo creado
con esto cuando
lo uses junto con el enmascaramiento,
esta máscara de círculo. Ahora este clip aparece
sólo dentro de esta máscara. Para invertir la máscara
pincha sobre invertida. Puedes usar esto para mostrar imagen
en imagen de tus videos de cabeza
parlante. Y eso es sólo un comienzo de enmascaramiento. Se puede hacer mucho más. Nos ocuparemos de este
enmascaramiento en detalle más adelante. Ahora veamos algunos efectos más. Puedes agregar un
efecto 3D básico y una perspectiva. Cambio, el giro y el ángulo de inclinación y
distancia a la imagen. Puedes agregar el efecto de
destello de lente bajo Generar y crear alguna lente primero cambiando
el centro plano. Brillo. Hora del almuerzo. Si quieres combinar el video
con la llamarada de la lente, entonces puedes aumentar
el ancho de la mezcla, cantidad
original que te
guste. Bajo distorsión. Agreguemos el espejo de la misma. Puede cambiar el
reflejo a 90 grados
al efecto de reflexión horizontal que está en la parte superior e
inferior del marco. Para ver el efecto de
reflexión vertical en la
mitad izquierda y derecha del marco. Divide este primer
valor por dos e ingresa la mitad de 1280 es 640. Entonces déjame entrar aquí. Veamos la prueba. Puedes combinar múltiples
efectos en un videoclip. Adobe Premiere Pro tiene uno de los mejores efectos de estabilización. Este metraje se toma con
estabilización habilitada, pero aún así, ciertamente no
podría hacer un trabajo decente. Todavía tiene que estabilizarse. Permítanme arrastrar este metraje
a la línea de tiempo y añadir el
efecto Estabilizador de urdimbre bajo distorsión. Se trata de un efecto acelerado. Si tu computadora tiene
cierta potencia gráfica, será más rápido una vez que
caigan este efecto sobre el clip. Comienza a analizar
el marco del clip por fotograma en el fondo. Después de eso, comenzará a
estabilizar el clip. Entonces podemos personalizar las opciones bajo
la pestaña Controles de
efectos. Los valores predeterminados deben surtir la
mayor parte de los escenarios. Pero si te gustaría cambiar, entonces puedes comenzar con el resultado
final como movimiento suave. Eso es gimbal lake
o ningún movimiento que es trípode como cambiar suavidad
de 0 a 100, porcentaje. Cambie el método de estabilización
a la
escala de posición o posición y la rotación o la
perspectiva o urdimbre subespacial. Para entender las opciones del
método de estabilización , lo mejor es. Intentas estas opciones con
un clip no estabilizado. También puedes cambiar las opciones de
encuadre y la reducción del
obturador enrollable a si
no eres consciente de lo que significa un obturador
enrollable. Permítanme añadir algunos enlaces a
este video explicándolos. Apenas vamos a prever
este clip ahora. Esto es antes. Esto es a menudo puedes probar más efectos
arrastrando y soltando
sobre los videoclips. Juega con los controles de efectos para cada efecto que estés intentando. Sólo así es como
puedes
aprenderlos todos y acostumbrarte
a este video de x.
9. Texto y gráficos: Cuando quieres agregar cualquier texto, nuestras formas a tu
video cambiaron al espacio de trabajo de subtítulo y
gráficos. Encontrarás el panel
gráfico esencial a la derecha. Panel de texto a la izquierda. Cambia a la
pestaña de gráficos y al balance de textos. Aquí puedes usar esta herramienta de
tipo o pulsar T en el teclado y
hacer clic en cualquier parte del monitor del programa
para insertar un Texto. Aparecerá caja roja. Simplemente escriba su texto. Una vez terminado de escribir, no
haga clic en ningún lugar del monitor del programa ya que
creará un nuevo cuadro de texto. En su lugar, pulse Escape o
haga clic en la herramienta Selección. Si ha
agregado por error otro cuadro de texto, puede eliminar fácilmente para seleccionar
aquí las capas antifiscales, presione Eliminar o haga clic con el botón derecho
y seleccione Borrar. Otra forma de agregar
texto es ir a Editar bajo Gráficos esenciales. Haga clic en este
botón de nueva capa y seleccione texto. No sólo texto. También puedes agregar formas como un rectángulo, elipse
y polígono. Vamos a crear un
texto vertical y una forma de esta manera, ir a
gráficos esenciales extendidos, editar, luego haga clic en el botón de nueva capa
y seleccione texto vertical. Puedes crear formas
usando el cuadro dude para hacer clic en esta herramienta elíptica
o rectángulo. A continuación, haga clic en Herramienta Rectángulo
y, a continuación, haga clic y
arrastre
el cursor en el monitor del programa para
crear un rectángulo. Del mismo modo, se puede
agregar elipse a. Pero cuando se trata de polígono, puedes agregarlo, pero
creará un triángulo como este. Es básicamente un polígono
de tres lados. Para agregar más lados
a este polígono, cambie este número de campos. Permítanme cambiarlo a cinco. Otra
herramienta interesante, la herramienta pluma. Esta herramienta y hacer camarillas en el monitor del programa para
crear tus formas personalizadas. En lugar de simplemente
hacer clic en cada punto, puede hacer clic y
sostener cada punto para crear un KOH en lugar de
solo líneas rectas. Una vez que te hayas unido de nuevo
al punto de partida, se formará
la forma personalizada. Incluso después de eso,
puede hacer clic y arrastrar los puntos para
alterar la forma. Colocarte abierto a lo largo de las líneas. Mostrará signo más. Después puede hacer clic aquí para agregar nuevos puntos manteniendo pulsada la tecla
Control o tecla de comando, puede hacer clic en una articulación a remoto manteniendo pulsada la
tecla Alt o la tecla Opción. Si acaba de hacer
clic en un código unirse, puede
convertirlo en una huelga unida. Considerando que si haces clic y arrastra
cualquier articulación sosteniendo la d, entonces puedes convertir un strike
unido en un código uno. Del mismo modo, puede
utilizar la herramienta pluma para alterar cualquier forma
que ya haya agregado, como rectángulo, elipse. Déjame esconder todas las demás capas. Aquí está la elipse. Puede utilizar la herramienta pluma
para cambiar su forma. Herramienta de selección de estanques
para cambiar en los sitios. Vamos a borrar todo y agregar solo un texto en
una forma de rectángulo. Haga clic en el botón nueva capa
y seleccione un rectángulo. Repite el texto strep para moverlos al
centro del fotograma, mantenga pulsada la tecla Control en el
teclado o la tecla de comando en Mac. Y selecciona ambas capas. Bajo sección de
transformación de alineación, presione el botón central vertical
y el botón central horizontal. Alternativamente, tomar
la herramienta de selección. Sostenga la
tecla Control o la tecla de comando y mueva las formas o el
texto dentro del marco. Premiere Pro
te mostrará pautas para
alinear estas formas
y garrapatas fácilmente. Vamos, vamos a hacer este
rectángulo un poco más grande y colocarlo en
el centro aquí, de nuevo, alinear verticalmente, abajo y
plano a la izquierda, horizontalmente. Botones a la derecha. Se
pueden usar para alinear capas individuales
dentro del marco, seleccionar el rectángulo, prestar, y presionar estos
botones de alineación para alinearlo
dentro del marco. Pero si seleccionas varias capas y usas
estos botones de alineación, entonces se alineará
dentro de esas capas. Por ejemplo, seleccionar texto
y rectángulo y hacer clic en un perro acostado
alineará el texto a la
parte superior del rectángulo. Si no los dos a
la parte superior del marco. Aparte de esto, puedes cambiar la posición ya sea
usando la herramienta de selección. Puedes utilizar estos campos. Del mismo modo, se puede escalar o
cambiar el punto de anclaje. Opacidad, o anchura y altura, o las esquinas redondeadas también. Lo último en Irlanda
y transformadores, puedes hacer clic en
estos cinco botones solo para alternar animaciones. Son posición, escala, punto de
anclaje,
rotación y opacidad. También puedes hacerlo a través de
la pestaña Control de Efectos. Veámoslo en acción. Permítanme reclamarlos correctamente. Selecciona ambas. Mueva la cabeza de reproducción
al principio, haga clic en este
botón de posición para alternar la animación de
posición
y el botón de escala para alternar la animación de escala. Muévelos al punto de partida. Ahora toca la
cabeza de juego cerca del final. Cambiar la posición y la escala. Ahora veamos la vista previa
de la animación. Creamos. Esto agrulla automáticamente
fotogramas clave para usted. Por lo que no es necesario crearlas
manualmente. Al llegar a la sección de texto, lo
puedes ver el lunes al
seleccionar una capa de texto, puedes cambiar la familia de fuentes. Permítanme desactivar estas capas
para que puedas verlo con claridad. Puedes cambiar la cursiva negrita
para dibujar el tamaño formado. alineación del texto mediante estos botones de alineación
aumenta el espaciado entre caracteres. Gente negrita, gente, cursiva. Todas las tapas, gorras pequeñas, superíndice,
subíndice, subrayado. izquierda a derecha escribiendo o derecha a izquierda llegando
a la sección Apariencia, puede cambiar el
color de relleno habilitado trazo, cambiar su color y grosor. Sombra, cambio de
distancia, color de sombra, opacidad, ángulo, tamaño, desenfoque. Para mostrar cómo se puede usar esta
máscara, necesitamos mover esta capa de forma delante de la capa de texto. Ahora bien, si habilitamos esta máscara, entonces esta forma actúa como mezquita y el texto sólo será visible a través de
esta mezquita. Puede habilitar la invertida
para invertir la máscara. Permítanme borrar esta
nueva capa de texto. Mira esta
capa de texto animado que ya he creado. Déjame mostrarte cómo inserté una capa de texto usando la
herramienta de tipo y escribe tu texto. Prensa Escape. Una vez escrito, haga clic en
la herramienta Selección. Cambia la fuente, la familia, tipo y el tamaño como tu deseo. Mueve la cabeza de juego al
inicio de los gráficos. Si no puedes ir exactamente al primer
fotograma de los gráficos, haz zoom en la línea de tiempo y coloca la cabeza de juego
aproximadamente. Utilice la herramienta de selección para colocar el texto
sobre el agua de mar. Algunos deportes. Oportunidad de esta manera. Haga clic en la posición de Toggle. Creará automáticamente un fotograma clave en la
pestaña Control de efectos. Se mostrará como un círculo para seleccionar o modificar el fotograma clave de
diamante, expandir texto, e ir a la posición. Ahora por favor la
cabeza de juego cerca del final de la capa gráfica y mueva
el texto cerca de la misma vena. Creará otro
fotograma clave, automáticamente. Crearon algunas muertes
animadas más. Ahora permítanme desactivar esta capa
recién creada y veamos la prueba. Añadiré estos videos utilizados en esta lección como recursos. Sugiero hacerlas como un trabajo de proyecto y presentado
a través de la mesa de discusión. Si te enfrentas a problemas
al subir videos, ya sea subir como G5 o subir tu video a YouTube
y publicar tu enlace de video.
10. Conceptos básicos de edición de audio en Premiere Pro: Antes de aprender a editar audio, debes aprender a
ver y entender todos tus archivos en
lugar de escucharlos. Archivo de audio seleccionar
voz y música o representado en formas de onda
en Premiere Pro. Se puede ver que aquí hay dos
formas de onda en polio, pista uno y pista dos. Ambas pistas de audio tienen
el mismo clip de audio. Es que ya he
eliminado todas las pausas, silencios de este
clip en la pista uno. pista dos tiene el clip de audio
no editado con todos los pulsos en silencios. Me gustaría tocarlos a
ambos por separado. Si simplemente presiono el botón de reproducción, todas las pistas de audio de esta
secuencia se reproducirán juntas, creando una mezcla de sonido. Déjame silenciar la pista de audio
uno haciendo clic en este botón M o silenciar y
reproducir el clip no editado. Primero, estoy teniendo
practicando y enseñando FU desde la última década o 100 mil estudiantes satisfechos
y exitosos. Tan emocionado, el tinte ahora tiene el privilegio de ser tu
instructor para este curso. Escuchaste las breves pausas y silencios entre
oraciones, ¿verdad? Vamos a ella el
clip editado en camión uno. Ahora, en lugar de
pista de reunión a eso es hacer
clic en el botón de silencio. También podemos hacer click en el botón solo o S de la pista
que quieras escuchar. Así que vamos a golpear S en la pista
uno y golpear Play. Tener practicando y
enseñando SU desde la última década o 100 mil estudiantes satisfechos
y exitosos. Tan emocionado, ahora tienen el privilegio de ser tu
instructor para este curso. Esto suena mucho
más rápido que antes. Desde que ya corté los
silencios, el clip de audio en pista uno tiene menor duración que el contrato de clip
no editado también. Si quieres editar
audio en pista a, pero no quieres por error
hacer ediciones a la pista de audio uno, entonces puedes bloquear camión uno haciendo clic en este botón de bloqueo. Una vez bloqueado, lo que sea que lo
añadas al resto
de la secuencia, la pista bloqueada
permanece intacta. El propósito detrás de esta
reproducción es que quiero que notes las formas de onda cuando
escuches silencios en el audio. Estas formas de onda
representan el volumen o amplitud del sonido. El sonido se mide en decibelios. En la vida real, 0
decibelios es silencioso. Tus conversaciones normales
ocurren a los 60 decibelios y un disparo a 100 pies
suena como un 140 decibelios. Pero aquí en Premier Pro, al sonido se
mide en decibelios. 0 dB, o 0 decibelios es
el volumen máximo de sonido. Y menos infinito dB es
el volumen de sonido más bajo, o lo que llamamos como silencio. Por ejemplo, los
niveles de audio para voz, generalmente estás en YouTube o establece entre menos seis y
menos 12 dB rango. Estos niveles se muestran
en el medidor de sonido aquí, muestra la amplitud
instantánea del sonido cuando se
reproduce la línea de tiempo. Vamos a pantalla completa
fuera esta vez y panel para ver más grande. Seleccione el panel de línea de tiempo y pulse la tecla Eliminar
en el teclado. Puedes encontrar esta tecla, el arco, la tecla Tab
en el teclado. Permítanme aumentar la
altura de estas drogas. Si la forma de onda es más alta, denota más amplitud, lo que significa un sonido más fuerte. Aquí, estará cerca de 0 dB. En Premiere Pro. Si la forma de onda es menor, El denota menor amplitud o sonidos con menor
volumen o sonoridad. Si la forma de onda es casi
plana cerca del fondo, así, entonces
denota silencio. Cualquier cosa menos que
menos 30 decibelios. No puedes curar mucho. Permítanme reemplazar algunos de estos puertos silenciosos
de las formas de onda. Ahora ten el
privilegio. No veas ninguna de estas secciones cuán sabia
o legible música en ellas. Son simplemente silencios, son algunos ruido de bajo nivel. Si el audio tiene algún ruido de
fondo, entonces las formas de onda no irán
hasta el fondo. Pero aún así podrás
diferenciar las voces
del ruido ya el sabio o la música que grabó por
primera vez
normalmente lo significativamente
mayor volumen. Que el ruido de fondo. Para cortar estos puertos silenciosos. Se puede utilizar cualquiera de las técnicas de edición que ya
hemos discutido. Déjame mostrarte uno de ellos. Toma la herramienta borrador o presiona C, haz un corte al
inicio del silencio, y otro corte al
final del silencio. Toma la
herramienta de selección o presiona V, selecciona esto y presiona Eliminar. Una vez que hayas aprendido
a entender y predecir el audio con solo
mirar las formas de onda, tu edición será más rápida. Salgamos de la pantalla completa. Mira el medidor de sonido. Una vez que inician la reproducción. Estas líneas en el medidor de
canciones muestran la amplitud de pico
dinámico instantáneo. Practicar y enseñar SEO. Desde la última década o 100 mil estudiantes satisfechos
y exitosos. Estas barras muestran el
rango de aptitud del sonido. Tan emocionado. Ahora ten el privilegio de ser tu instructor para este curso. amplitud es solo el nivel de
audio y estar constituido es el valor de la amplitud más alta
en el clip. Generalmente,
las amplitudes de pico no se aferran para ayudar a la amplitud
máxima fácilmente. Haga clic derecho en el medidor de sonido
y seleccione picos estáticos. Juguemos una vez y revisemos la
amplitud máxima de este clip. Llevo practicando
y enseñando SU desde la última década o 100 mil estudiantes satisfechos
y exitosos. Por otro lado, si desea ver
la amplitud más baja,
haga clic con el botón derecho del ratón y
seleccione Mostrar valores. Volvamos a jugar y ver cómo muestra
la actitud más baja a tener en la práctica y enseñar SEO desde
la última década, o 100 mil estudiantes satisfechos
y exitosos. Tan emocionado, ahora tienen el privilegio de ser tu
instructor para este curso. Normalmente el medidor de sonido
muestra 0 dB a menos 60 dB. Si estás trabajando con sonidos de
muy bajo volumen, entonces puedes cambiar
el rango a cuando tu amplitud máxima va
más allá de menos dos decimales. A medida que se acerca a 0 dB,
la fidelidad del sonido, comenzaremos a reducir y habrá distorsiones
en tu audio. Sonará demasiado duro
para tu audiencia. Por lo que necesitas reducir tus niveles de audio de tal manera
que no esté distorsionando, además de aumentar lo mismo. Por lo que es bastante audible. volumen de su audio se
mide en amplitud RMS. Aquí, autónomo significa
raíz, cuadrado medio. No necesitas
profundizar en los ejércitos. Sólo imagínalo como
amplitud de exceso o volumen excesivo. Entonces si te digo que mantengas
tu sabio en menos seis dB, menos 12 dB, entonces menos seis dB aquí denota
la amplitud máxima. Y menos 12 db denota
la amplitud más baja. Dado que y's o música
tiene máximos y mínimos, no
se puede definir en
la aptitud constante. Pero para este rango de
amplitud pico, la amplitud RMS puede venir
alrededor de menos nueve dB. El rango ideal de niveles de
sonido para voz es menos seis
dB, menos 12 dB. Para la música de fondo,
es menos 18 db, dos menos 20 dB. Para efectos de sonido,
es menos 12 db, dos menos 18 db. La mayoría de las veces, tus clips de audio tendrán uno o dos
canales de audio. El
clip de audio monocanal es monoclínico y solo tendrá una fila
de forma de onda, como esta. AudioClip de doble canal
es un estereotipo, y tendrá dos filas
de forma de onda como esta. Si tu sonido es bajo, posible que
necesites aumentar los niveles de sonoridad o la
ganancia de audio para aumentar el volumen. Se puede hacer de tres maneras. Método uno, selecciona el clip, ve al panel Controles de efectos, ve al audio, luego al volumen, y luego aumenta el nivel. Si agrega cinco dB
en los niveles que el volumen promedio se
incrementará en cinco dB. También aumenta la amplitud de
pico anterior en cinco dB. Teniendo practicando y
enseñando el método SQL dos, juguemos este clip. Puede ver la amplitud pico
primero en el medidor de sonido. O 100 mil estudiantes satisfechos
y exitosos. O 100 mil estudiantes satisfechos
y exitosos. Ajustemos la
ganancia en cinco dB. Debe aumentar
tanto la amplitud autónoma como la máxima por phi TB. Volvamos a jugar y
comprobar la amplitud máxima, o 100 mil estudiantes satisfechos
y exitosos. Se ha incrementado en cinco dB. De esta manera, puedes ajustar la ganancia de audio de
múltiples clips a la vez. Simplemente selecciónalos. Todos haz clic derecho, ve a Ganancia de
audio y luego
ajusta el método de juego3. Aquí vamos a ajustar
la línea de nivel de audio. Se puede notar una línea horizontal en cada clip de audio, ¿verdad? Es el nivel de audio. Por defecto, será a 0 dB. 0 dB no denota amplitud
pico. El monto de volumen que
hemos agregado, todo reducido. Si lo aumentamos
a más cinco dB, significa que hemos aumentado
la ganancia en cinco dB. Si lo reduce
a menos cinco dB, entonces significa que hemos
reducido la ganancia en cinco dB. Si quieres silenciar un clip, en lugar de simplemente eliminarlo, entonces simplemente tira de esta línea de nivel de
audio todo el camino hasta menos 999 dB. Si no puedes aumentar o disminuir la línea en
ningún valor en particular, como cinco dB o 5.5 dB. A continuación, mantenga presionada
la tecla Control en el teclado en Windows, y la tecla Comando en Mac, y luego ajuste esta línea. Mantener presionada la tecla de control o la tecla de
comando hace que sea más fácil para usted ajustarse
a niveles precisos.
11. Añadir música de fondo: Agregar música de fondo
levanta la sensación de tu video. Pero cuando la secuencia tiene música tanto
sabia como de fondo, es entonces cuando tienes
algo de trabajo
que hacer. Uh, ¿cómo agregó esta música de
fondo a este video de cabeza parlante? Vamos a jugar una vez. La música de fondo o BGN, es tan fuerte, no pude
escuchar la voz con claridad. Necesito reducir la
ganancia de audio de la música de fondo. Típicamente, el sabio debe ser diez a 12 decibelios
más fuerte que la música de fondo. Permítanme hacer clic en este
botón solo para la pista de voz. Desmarque el nivel de voz de exceso, así
como la amplitud máxima
en el medidor de sonido. Tener practicando
y enseñando desde la última década o 100 mil estudiantes satisfechos
y exitosos. Y la amplitud máxima está
alrededor de menos 15 decibelios. Y la indignación parece vagar
alrededor de menos 20 decibelios. Revisemos los
niveles de volumen de la música de fondo. Desmarque el solo de
por qué correa y silenciado. Haga clic derecho en el
medidor de sonido y restablezca los indicadores. Tenga en cuenta que he
seleccionado picos estáticos. Si ha seleccionado picos
dinámicos, el tablero pico se
despegará por un segundo. Por lo que no es necesario
restablecer los indicadores. Vamos a jugar de nuevo. El pico de amplitud de esta parte inicial está
alrededor de menos 15 decibelios. Pero la mayoría de las veces las placas del medidor de sonido
fluctuaron menos 18 decibelios. Ahí es donde debería estar la
amplitud del RMS. Hay una diferencia de
alrededor de uno a dos inhabilitaciones entre voz y música de
fondo. Pero para conseguir una diferencia de doce
decibelios, vamos a reducir el volumen
de música de fondo seis decibelios y aumentar
la voz en seis decimales. Haga clic en la línea de
nivel de volumen y el BGN, arrástrela hacia abajo para reducir el nivel de
volumen en seis decibelios. Recuerda, puedes presionar y mantener pulsada la tecla Control en Windows
y Comando en Mac. Para afinar el ajuste, selecciona todos los flips de y, haz clic derecho y
elige Ganancia de Audio,
que acaba de ganar por seis dB. Y haga clic en OK, desmute
todos los camiones. Permítanme cambiar a
picos dinámicos en el medidor de sonido. Aquí, tanto voz
como ser GM juntos. Tener practicando y pensando. En suponer década o 100 mil satisfechos
y éxito para los estudiantes, es mucho mejor ahora, si te gustaría
que el BGN sea aún más sutil de
lo que puedes reducirlo por tres decimales. Si quieres evaluar rápidamente
el pico y la amplitud RMS, habilita atraer como solo, y simplemente mueve la cabeza
de juego de principio a fin del clip. Se puede notar la aptitud pico y el nivel promedio
en el sonómetro. Pero en lugar de hacer
estos procesos manualmente, Premier Pro tiene un panel de sonido
esencial. Somos los que todos
estos niveles de volumen se
pueden establecer en unos pocos clics. Ir al espacio de trabajo de audio. Selecciona todos los clips de voz. Elige diálogo, etiqueta, haz clic
en Auto Match bajo sonoridad. Esto establecerá automáticamente los niveles de volumen apropiados
para tus clips de audio de voz. Vamos a pasar por
los trach
para ver los niveles de volumen. Bueno, gira en torno a
menos 12 decibelios. Selecciona el BGN, aplica la pestaña de música, haz click en Auto Match
bajo sonoridad. Parte silenciosa inicial gira
en torno a menos 27 decibelios. Y el posterior sonido del Bede
o menos 18 decibelios. Para derribar el abajo. Aumentemos la altura de la pista. Toma la herramienta pluma. Haga clic en la línea de nivel
de audio BGN aquí para agregar el fotograma clave. Agrega un fotograma
clave más por un segundo. Toma la
herramienta de selección o presiona V y tira de esto hacia abajo por
nueve a diez decibelios. Puedes reproducir la secuencia, no
puedes ajustarla dinámicamente para
reducir automáticamente el volumen de música de fondo
dondequiera que haya por qué Premiere Pro
tiene un preset para eso. Selecciona la música de fondo. Haga clic en el tipo Borrar audio. Ve a la música Presets y
selecciona patito vocal suave. Ahora déjame borrar
este clip de audio aquí que se puede ver cómo camina
el ducking cuando no
hay clip de voz aquí bajo esta sección de ducking,
haga clic en generar fotogramas clave. Veamos ahora la vista previa. Tener practicando y enseñando
SU desde la última década. Tan emocionado, el tinte ahora tiene el privilegio de ser tu
instructor para este curso. Aquí suele suceder el BGN extremos más allá de
nuestra pista de video. Puedes diluir esto de dos maneras. Método uno, toma
la herramienta de selección, ve al final del clip de música de
fondo y reduzca exactamente a la
longitud de su video. Entonces podemos añadir un fade-out efectos de audio
en el panel de efectos. Ve a transiciones de audio,
crossfade, arrastra y suelta este efecto de audio de
potencia constante hasta el final del clip GM. Acerquémonos en la línea de tiempo. En Grecia, la duración
de esta transición de audio. Método dos, el premiere Pro
tiene una herramienta de remix, que puedes encontrar
en la caja de dunas. Toma la herramienta y ve
al final del BGN, haz clic y arrastra hasta la
longitud del video. Alternativamente,
permítanme deshacer primero. Tomando la herramienta de afeitar, estoy haciendo un corte aquí. Déjame borrar el resto. Ahora, toma la herramienta de remix y amplía la música de fondo a
la longitud del video. La herramienta remix no puede
extender ni reducir la longitud de la música de fondo a
la duración exacta que necesita. Pero puede hacerlo más o menos de lo que se
puede
reducir manualmente el enlace
como este e ir a efectos en sus transiciones. Crossfade, arrastrar y soltar, transición de audio de potencia
constante. Al final. Tu instructor para este
curso. Para este curso.
Arun Nagarathanam ⭐, SEO | Video Editor | Designer
