Edición de videos creativos: domina los conceptos básicos

1. Edición creativa de video: introducción a la clase: Hola, buenas tardes. Podría llamarlo de usted va a escuchar lo que tengo que decir. Servicios Limitados empatan en las estacas Darwin y bienvenidos a mi curso de Skillshare sobre video creativo editado Te estoy ofreciendo 21 años de experiencia en la industria condensados en lecciones de mis conceptos básicos de edición creativa, incluyendo algunos consejos, trucos, técnicas y prácticas creativas que utilizo prácticamente en cada proyecto. Habiendo trabajado en muchos entornos de ritmo rápido, estos elementos básicos de mi proceso de edición ayudaron a comenzar y mantener un flujo durante su proceso creativo Dándote resultados rápidos y efectivos. Conocer una aplicación de edición de adentro hacia afuera no garantiza ser creada. Esas nuevas habilidades deben aplicarse con lo básico. Y aquí es donde mi curso te ayudará. Necesitamos tu ayuda. Esa es una gran idea. Una buena edición no se trata solo de transiciones llamativas son textos 3D elegantes Por supuesto que tienen su lugar. Pero una buena edición creativa consiste en transmitir información al espectador de una manera clara y preferiblemente entretenida. Si puedes hacer esto, habrá memorables. 121 años de experiencia se originaron en promociones de TB. Aquí aprendí los fundamentos lineales del video creado. Tres años después, mi lápiz. Así que durante este tiempo, creé un Team Pro Max proyectos galardonados en dirección creativa muchos más En 27, fui freelance, lo que llevó a trabajar con tres de los estudios más grandes del mundo, es este es un tamaño variable en diversos campos. Agencias líderes en la industria y amigos que solo necesitaban algunas habilidades creativas que adquirí vinieron de aprender en el trabajo, de proyecto en proyecto Y así es como aprenderás hasta el núcleo de mi proceso creativo son las habilidades básicas que aprenderás y luego experimentarás en y alrededor de esos parámetros creativos. Tengo curiosidad. Las lecciones van desde la gestión básica de proyectos, la organización de su material para ser creativo, creación de una estructura anidada Estoy preparando música, súper en posición, On y Off, estar editando cuándo y qué transiciones usar Escritura de guiones, uso de voz en off, mezcla y creación de diseño de audio y uso Además de unos cuantos más para tu beneficio. Estrictamente porque este curso es para cualquier persona con conocimientos básicos de edición y más allá. He simplificado donde puedo y explicaré nuestro trabajo en línea de tiempo con consejos y trucos, ejemplos del mundo real de mis proyectos pasados y por supuesto, inspirando ejemplos conocidos de televisión y películas Donde quiera que estés. Si estás listo para ello, por favor únete a mí para tu proyecto de curso. El reto del tratamiento por video. 2. Proyecto: desafío del tratamiento con video: Bien, así que bienvenido a la parte divertida. Tu proyecto de clase es un reto de tratamiento de video. Gracias a todos por venir. Estás para crear un tratamiento de video de uno de estos medios Utilizando como mínimo, lo que aprenderás en cada una de las lecciones. Tus opciones son uno y tráiler de película, mínimo 30 s a un anuncio, mínimo 30 s. Tres, una serie de televisión, mínimo primordial 30 s. O si te sientes especialmente aventurero música durante el máximo 4 min, deja que tu imaginación o pasiones Si te encantan las películas de ciencia ficción, ve a por ello. Si te gusta el café, hazte un café en las telenovelas de Dove o en los programas de juegos, la elección es tuya Puede encontrar la inspiración de su proyecto de inmediato. O durante el curso, no hay presión para comenzar con una idea de proyecto de la estrella. Será divertido. Puedes filmar tu contenido si lo deseas. Pero para facilidad de uso, recomiendo usar un sitio de metraje de stock para este desafío. Puedes usar lo que quieras para hacer el rayo de movimiento, que las exhalaciones fáciles son Pero personalmente, me encanta hacia arriba es mucho más creativo que la mayoría de los sitios. Como la diversidad de metraje es increíble. También puedes descargar el metraje con marca de agua sin una suscripción, pero eres cálido y eventualmente ya que bien vale la pena la inversión Para tu música, puedes usar un camión comercial. Deseo, pero asegúrate de que si estás subiendo a YouTube que no está en la lista u otra música, YouTube Studio tiene miles de aplicaciones gratuitas Trax es un gran recurso como su lista de arte, Sound Stripe, sonido epidémico, música extrema en una biblioteca que he estado usando durante mayor parte de mi carrera Audio Network La mayoría de estos pueden tener una prueba gratuita que puedes usar para este proyecto. Por favor, asegúrate de leer y entender sus T y C si quieres publicar tus proyectos en línea. Impresionante. Si aún tienes más desafío, vamos a empezar a quebrar en menos de uno. Y te conseguimos crear contenido nuevo y emocionante en muy poco tiempo. 3. Cómo organizarse para fomentar la creatividad.: Bienvenidos a la primera lección del curso. Lamento comenzar con una lección aburrida y no creativa, pero es sumamente importante estar organizado Es mayormente de sentido común, por lo que el simple hecho de tener el hábito de estar organizado es fácil y te ahorrará tanto tiempo en el futuro. Muchos creativos profesionales trabajan en la misma línea que esta tribu y prueban el proceso Entonces, por favor, estén atentos. Trate de implementar estos procesos. Te prometo que ayudará. Bien, Entonces en tu carpeta de proyecto, necesitarás crear las siguientes carpetas estándar. Necesitarás una carpeta para material o música. Efectos gi, gráficos, trabajo en progreso para látigos y finales Y los efectos GI suelen incluir una subcarpeta para Photoshop o barras de imagen llamada ASHP Adicionalmente, puedo tener archivos hacia y desde After Effects en subcarpetas llamadas simpatía por y de AAA látigos a su Exportarás tus videos para verlos y compartirlos para comentarios, etc. y encontrarás que todas las exportaciones de video irán a finanzas conejito que estas carpetas también se verán reflejadas en tu proyecto Premiere Pro. Material sabio, siempre trato de trabajar con caplets fríos. La línea de tiempo como ahora. Esto te da más alcance con el clip. Antes de empezar a escoger, digamos, para k es cuatro veces el tamaño de Full HD. Así puedes acercar y alejar probando de izquierda a derecha, arriba a abajo o donde quieras. Así que es solo una buena práctica para un bot de edición rápido y eficiente haga proxy o pinche un material Incluso con dos gig de RAM. Con una línea de tiempo multicapa, obtendrá J negra si desea tener reproducción fluida sin renderizar cada vez que los proxies son el camino a Y es muy rápido y fácil de hacer. Seleccione sus clips recién importados o haga clic ahí Carpetas, clic con el botón derecho y cree cajas. Yo uso un ProRes medium res, que parece ser finalmente rico, mala elección Luego presiona Examinar, encuentra tu carpeta de materiales y crea una carpeta de proxies. Entonces presiona Bien. El codificador se abrirá automáticamente y renderizará cada clip. Y luego en la carpeta de tu proyecto, la pestaña proxy lo mostrará como adjunto. Para trabajar con proxies, vaya al monitor del programa hacia arriba y presione el ícono Toggle Proxies debajo de los Esto te cambia de un lado a otro por proxy en azul, así que res completa, en blanco. Tiendes a no notar la diferencia, la igualdad con estas casillas. Solo asegúrate de volver al blanco y a conocer las formas de explorar. Ahora, etiquetar tus archivos cuando exploras también es increíblemente útil. No hay preferencia en cuanto a cómo lo haces. Pero generalmente, si es g, f, x, o una línea de tiempo, tendré el nombre del proyecto, la fecha, y B1, la semana uno. Bien, eso es todo por las cosas aburridas y por ser viejos. Gracias por sus pacientes. No fue demasiado doloroso, espero. Ahora únete a mí para la siguiente lección, que es la música 4. Música parte 1: marcado y edición de música.: Bienvenido a la lección dos, todo sobre música. La música para mí es uno de los componentes más esenciales para la edición. Sí, hay instancias en las que no se necesita ni se usa, pero la mayoría de los proyectos que he realizado requirieron música relativa al proyecto. Y pasaría horas, si es necesario, solo buscando el camino correcto. Siempre tratando de encontrar elementos dentro la pista que destaquen la mente creativa, ya sea la clave de instrumentación cambia toda la estructura. Ahora, la clave para esto es marcar tu música. Aquí es donde marcar M en tu teclado AddMarker con tu archivo de música es una forma de ayudar a establecer tu estructura para tus ediciones, ya sea para marcar beats las barras, los cambios de teclas, los abandonos, símbolos, guitarras o Esto realmente ayuda. Ahora esto se convierte en tu guía y te ayuda a moldear lo lees. También ayuda a mantenerte interesado y entusiasta y en flujo. Con esto en mente, puedes comenzar en cualquier parte la línea de tiempo construyendo hacia un crescendo, un cambio clave o deserción donde podrías tener diálogo, una explosión o algo significativo sucedió, incluso Puedes ver los siguientes ejemplos míos para ver esto en acción. Marcar en tu música también ayuda a editarla. Tienes suerte de que puedas tener una pista de 36 o 90 segundos, lista para 3 min de pista, puedes cortar todos los desvanecimientos cuando lo necesites Pero los buenos editores buscan manipular la pista para que se adapte a sus necesidades. Comercializar los picos o barras te ayuda a moldear una pista que te emociona editar Bien, entonces esto es editar tu música. Y aquí tenemos un gráfico de lo rico de las reducciones, implacable idea pop uno mezcla cuatro Entonces lo que estamos buscando aquí son los beats y bares donde realmente entramos. Por lo que parece. Ya sea 1 bar, 2 bar. Eso lo explicarán las frases. Y luego vamos a llegar, voy a ir a través toda la pista para que puedas verlo todo trazado. Y luego vamos a averiguar cómo vamos a agregar este más corto de 230 2 min 32 s abajo a 60 pista separada. Entonces aquí vamos. Bien, así es como la primera frase. Entonces estos son 2 bar ocho beats en un compás de cuatro beats en un bar, ocho beats y levantamiento. ¿Bien? Abandono. ¿Correcto? Lo que tenemos aquí, ese tipo cantando, esa es una frase sobre 2 bar late 12341234 Entonces eso es eso esencialmente ahí. Vamos a ahí. Eso es 1 bar. Él la canta encima. Esa es una frase. Así que esencialmente podemos editar. Entonces tenemos una parte, una, una parte, una parte, una parte esa clave cambia aquí donde entra la campana de la vaca. Tenemos otro cambio clave que entra con este focal. Entonces estas son las repeticiones, todos los matices que tenemos que buscar para editar Voy a pasar por como el resto del resto de esta introducción. Digamos los primeros 4 compases, las dos primeras frases que bajan en una línea de tiempo. Simplemente abre eso para que podamos ver dónde vamos a editar. Y luego vamos a tomar este bonito pelo de deserción. Entonces donde entra la voz femenina. Salta adelante. Ese es nuestro punto de edición justo antes de que sea blanco esto abajo. Sólo voy a alinear esto. Buscamos similitudes, ¿recuerdas? Así que mira eso. Quienes están fuera. Aquí tenemos estos picos, actualizaciones perezosas. Entonces es por eso que suena como su. Perfecto. Ahora bien, si solo, voy a presionar Y aquí en el teclado, lo que te permite alternar a la izquierda , a la derecha, fotograma a fotograma Sólo tienes que volver un marco. Doble latido, atrás, el otro lado. Entonces eso está mal otra vez. Ahí vamos. Ahí está la base. Ahora vamos a encontrar otro momento agradable. Entonces hemos venido presionando F a C donde tenemos, lo que ya usamos. Este es un momento fresco aquí, trabajando hacia esta otra caída. Pero de cualquier manera estamos tras este de aquí. Esta otra lección, los cambios focales y se dirige a los no propietarios Entonces vamos a ir con esa parte ahí. Este pequeño y encantador desplegable aquí. Van a funcionar que creo que eso funciona muy bien. Entonces vamos a recoger una barra talla 2 por el Falco. Mira cómo funciona eso. Nos estamos acercando a un minuto. No me cronometré para ver qué tan rápido es esto. Eso no está del todo en marcha. Eso debe estar ahí. Esa es nuestra B. Vamos varias chamarra. Comprobemos eso dos veces. Es sólo la última frase. A ver si eso funciona. Bueno. Eso no va a ser, piensa. El ritmo no va a ser dos grupos quieran subir eso. Eso es literalmente repetir esta barra o estas 2 barras de aquí. El outro a eso, a esa frase. Entonces no queremos eso. Eso es esencialmente lo mismo que eso. Ahora que eso es correcto. Entonces lo que tenemos que hacer es encontrar otra frase o barra. Para complementar. Lo que podemos hacer es que voy a poner eso bajo su suerte. Esto que este es solo asegúrate de que esté en la fila. No es que tenga que ir por aquí. Entonces estos son todos estos picos están conectados. ¿Por qué es éste? Es esta una lección. Sí. Entonces eso está bien. Lo mismo aquí. Todo el camino hasta aquí. Lo que vamos a hacer, sacar esto aquí. Eso no está muy lejos. Vamos a ver dónde empieza esto correctamente. Bien, entonces ese es nuestro primer latido. Retraso. Jive. un bonito **** cerca. Podemos ir a los fines. Sí, lección. Literalmente solo estamos entrando con esta voz femenina. Buen trabajo. Ahora. Esa es la frase. Eso es bastante agradable. Redonda. Bien, significa para todos ahí. Es, lo que podríamos hacer es, sólo acortar esto un poco Y luego ir hasta el final. Bang on 1 min. Yo voy a hacer es esta parte aquí no es tan limpia. No está tan mal. Pero puedes presionar N es simplemente llevar esto a tu siguiente marcador que tienes más de la vocal. Simplemente podemos hacer eso para que bajemos el final de nuestro tracto vocal tracto nuestro tracto vocal a un minuto. Buena suerte con tu editado 5. Música parte 2: estructura, género y contexto.: Además de marcar tu marketing musical, tu línea de tiempo también puede ayudar aún más con tu estructura de edición. Para videos musicales como esta línea de tiempo. Puedes trazar los elementos de la canción, versos de coro, mediados de tarde, etc. Esto te da una representación visual de la canción que puedes implementar en tu narrativa usando la música que creamos en la lección de música Solo voy a llevarte a través y mostrarte cómo marcar en tu línea de tiempo para crear estos capítulos que ayuden con tu estructura. Se llama esta llamada es flecha naranja. Haga clic en la música, presione M y, a continuación, Opción y deslice. Abrí, doble clic y luego tecleé. Hola, Esto es genial primero, primero, tip-off Fuera de la música. Haga doble clic para cambiar el color. Vamos sin primera clase. Hola entonces opción. Ahí. He hecho clic en el carbón. El carbón es lo primero. Fresco. Ese coro. Otra vez. Hablar fuera de la música. Puedes hacerlo de otra manera. Cámbialo. Enfriado fuera de curso. Llamemos a esto refugiados de medio IR. Gana un toque de nuevo. Puedes hacer doble clic en tu caída libre, es cambiarla a naranja solo un segundo plato. Entonces Opción. Haz clic y arrastra ese ocho del medio. Bien. Nuevamente, el día de los Aliados Opción arrastre. Una opción de arrastre total. Realmente no tengo eso. Literalmente llama a esto lo que quieras. Entonces podrías estar comenzando se ha detenido. Primera parte, segunda parte, tercera parte, lo que necesites, lo que sea que funcione para tu narrativa o cualquier destrucción en la que estés trabajando. Ya sea que estés haciendo entrevistas y se deslizan parte acuosa y transición de TVA, La segunda parte, la tercera parte, la cuarta parte o simplemente te ayuda a estructurar tu línea de tiempo para averiguar cómo vas a construir, la lees. Tienes un tráiler, promo o montaje, ritmos de ritmo ayudan a impulsar tu edición o narrativa También te dan una estructura natural para editarlo. Si ves la edición de Full Metal Jacket, Esta tiene una estructura de dos partes para reflejar la estructura de la película, el campo de entrenamiento y luego la guerra. Dentro de la primera mitad de los clips de edición están puntuados por subtítulos en el ritmo 11 clips construyen una imagen del entrenamiento y cómo afecta a los soldados. Partiendo a la leyenda final, Stanley Kubrick y el crescendo en la pista seguido de un diálogo, Full Las velocidades de la segunda pista comienzan con una curva J, que cubriremos en otra lección. Esto nos lleva a la segunda parte donde los soldados ven la forma horrores de Edita los intercambios desde el ritmo hasta las notas de la guitarra La trilogía del Padrino sigue una estructura tradicional de tres partes Establecer la escena. Esto se hace presentando los actores y a los personajes con infames líneas de diálogo El método principal, la idea es la acción, peleas, explosiones, tiroteos, lo que lleva a los extremos outro, el vínculo N-H revelando el gancho Es el precio que pagas por la vida que elijas. La primera parte es aproximadamente 21 s gran platillo crash key cambio en la segunda parte, que es más rápido y dramático, que llega a su último choque de platillos Y 46 s, tomando esto en la tercera parte y el diálogo de gancho, que nos lleva al género y al tema Necesitas entender tu género, ya sea drama de acción, comedia, ciencia ficción, terror o thriller Junto con todos los demás subgéneros. Donde tus géneros se cruzan o tienen otros elementos. Puede ser genérico dentro de tus géneros, agregó Acción. Así que generalmente acelerado con Beats, la ciencia ficción, terror y los thrillers podrían llegar lentamente a un crescendo . Comedias, tendremos configuraciones y pagos para risas con Ahora dentro puedes subvertir tus géneros, como con la trilogía del Padrino Eso es. El ángulo de ver toda la trilogía como una telenovela a través de generaciones La letra como género en el tema. Las letras suelen necesitar relacionarse con el contenido. Si vas por ahí hay camino genérico. Aquí algunos trailers clásicos, uno a diez, que realzaron el tema y el tono de la película por las letras y los números de la música del uno siete son grandes ejemplos de marcar el tono, usar la letra y la música para generar emoción y establecer qué esperar Los números ocho a diez subvierten la letra o el tono de la película, creando una nueva conexión que es igual de poderosa como ser genérica Y de mi propio catálogo trasero, tenemos los boondocks donde encontré una gran pista de biblioteca, decía todo en las letras que necesitaba para promocionar esta impresionante serie animada, que nos llevó al mejor uso del Music Award en 2008 en Pro O si eres realmente musical o lírico, puedes escribir un guión lírico para Así, películas de Halloween o Austin Powers para agregar estos de vuelta, mike. El Dr. Aliens aterrizó de regreso por abandonos y pausas. Estos pueden ser más o menos utilizados en todos los géneros de películas. Género. ¿Es mejor que la comedia? Y eso es porque necesitas punchlines para reclamar tierras. Y esto es lo que hace que esos tráileres de comedia sean mucho más memorables. Marca siendo bombardeada por el drama de acción y llena uno u otros géneros Lo que pasa con el juicio de comedia es, es la variedad de canciones. Algunos usarán dos pistas, Pineapple Express y luego otros usarán más como las cuatro pistas en cuestión de tiempo de jacuzzi. Checkout son entrenadores de comedia clásicos, algunos de los cuales incluso superaron a las marinas reales ¿Es para nuestra música? Pasemos a la siguiente lección. 6. Redacción de guiones: cómo hacerlo memorable.: Bienvenido a la siguiente lección, y aquí vamos a estar buscando en la escritura de guiones. Ahora, la escritura de guiones es solo otra herramienta para conocer la información de tu historia o para entretener No tienes que ser sencillo ya la multitud de guiones genéricos que se expresa por ahí, puedes ser mucho más creativo y por lo tanto memorable Los cabellos son algunos ejemplos de ideas de Script muy diferentes, pero todas tienen el mismo objetivo del que logran de manera muy diferente. Todos esos ejemplos te decían algo, ya sea sobre un producto, programa, película o marcas. Y todos lo hicieron de una manera memorable. Hubo historias de muy profundidad y descripción desde ligeramente surrealista y lo indirecto hasta el día a día y muy directo hora de escribir un guión, hay tres cosas que se suelen considerar. La duración, la música y los videos. Si estás escribiendo para TV o lanzas Superposiciones apuntando a una fecha u hora, también conocida como un ATV o citas de vista Siempre es bueno anotar esto y trabajar hacia esta información. Regla de oro. La mayoría de eBay o una junta, los mercadólogos los llamaban esclavizados. La duración de tu ATV es de aproximadamente cinco a 8 s. En una lección anterior, miramos el tema. También podemos hacer eso aquí. El soldado salvador Ryan, escribí el guión basado en los padres de famosos poetas de guerra, pero integró la historia de la película como si dijera comprarla desde la perspectiva de un joven Mira a la playa con ellos ataúdes flotantes, mira en revelar la vida de los hombres caídos sobre el chapoteo, la gota, las piedras de la deuda del silencio, o ser dueño de una ballena premiada unidades más temidas que quieres esquivar balas y bombas, dejando amigos por muertos, dejando amigos por muertos, lo que está ¿Puedo concentrarme en luchar contra un enemigo que también piensa que tendría razón, una pequeña victoria? Pero a lo que cuesta, mirar atrás y ver todo lo que hemos perdido. Un logro tan grande. tuyo para comprar, para ahora ir a pasear entre el enemigo y encontrar al soldado Ryan Algún día podríamos mirar hacia atrás en esto y decidir que salvar al soldado Ryan fue lo único decente que pudimos sacar de todo este punto horrible, salvando al soldado Ryan aquí en Sony Entertainment Television Y en el mes de marzo Películas de los 80. El guión es el pegamento que lo une todo. El Video hace las referencias culturales a la época, y esto se ve reflejado en tomas de las Películas que estaban promocionando. Mientras que los personajes dentro de las Películas reaccionan al guión. Era una época de videojuegos, pero si tuviera Ray-Bans y BMX es moda era interesante Bien, qué artilugios eran todos arreglan una inocencia Un poco. Bienvenidos al Mes de los 80 donde nos remontamos a una década de grandeza cinematográfica Tom Cruise mostró sus credenciales de protagonista ante Top Gun en Risky Business. Mean nació de cubos en ese clásico Steven Spielberg presenta Kremlin, mostrando los talentos de Gene Hackman y Christopher Reeve es el aclamado Superman de Siegel a la película de aventuras infantiles para definirlos a todos a clásico Steven Spielberg presenta Kremlin, mostrando los talentos de Gene Hackman y Christopher Reeve es el aclamado Superman de Siegel a la película de aventuras infantiles para definirlos a todos. Impulsando a Corey Feldman, Josh Brolin y Sean Aston, que matones redondea No hay sustantivos Películas de marzo o clásicos AGs todos los miércoles de un sucio solo en Sony Entertainment Television. Recuerda, un guión no tiene que ser del primero, segundo al último. Aquí es donde entra la consideración por la música. El flujo de la música está estructurado. ¿Tiene cambios clave o abandonos? Tiene un agradable ser memorables frases o florituras. ¿Cómo se pueden usar las palabras para hundirse o fusionarse con los elementos musicales? Además, ¿quieres que tu guión sea puramente informativo donde tengas otros elementos que lo harán memorable Si no, entonces tal vez puedas divertirte con el guión. Crea un Ryan, un limerick o letra a tu música. En los siguientes spots que creé, verás varias formas en las que no solo puedes ser informativo, sino contar una historia, interactuar con tu contenido. Y Ryan al mismo tiempo. Lo veo ahora para la escritura de guiones. Pasemos a la siguiente lección. 7. Edición de ritmos y sin ritmos: fusiona con la música: Bienvenido a la siguiente lección, y aquí estará buscando en gran corte. Ahora bien, esta es una de las técnicas de edición más simples y efectivas que utilizo en la edición de formato corto para tal vez cortar hace que una edición se sienta más natural y fluida. Cuando usas los Beats o la instrumentación como disparador para cambiar de disparo. Aquí es donde entra en juego el marketing de tu música, facilitando golpear los ritmos principales, construir una estructura y trabajar hacia cambios clave, crescendos impactantes, abandonos y pausas Por supuesto, tengo algunos ejemplos que mostrarles. Así que estar cortando es lo que suena. El golpe golpea, el disparo cambia. Esto efectivamente es una transición de corte. El tiro que cortes también puede ser una acción significativa en el ritmo o llevar a una copa poco común Aquí es donde algo dentro del disparo golpea el latido, como una explosión de puñetazo, disparo de arma de fuego, movimiento de cabeza, etcétera Literalmente puedes hacer algo más significativo cortando dentro o fuera del ritmo. Confundido, aquí hay algunos ejemplos para ayudar a aclararlo para que veas cuán efectivo puede ser realmente. Bien, entonces tengo todos estos pinceles que usé en un video musical. Al final, escucha eso, y esto va a funcionar bien. Vamos a poner esto al final, muy bien terminando usando los televisores planos que se apagan. Así que también tenemos otro pequeño rastreador, pequeño clip, que es la misma escena pero limpio sin los televisores. Entonces lo que vamos a hacer aquí es tratar de encontrar por dónde empezamos. Solo encuentra el mismo punto donde podamos intentar sincronizarlo un poco. Entonces ambos clips, así que sólo vamos a dejar caer la opacidad del clip superior Y a N'Sync esto arriba. No se ve muy mal. Sí, tal vez eso. Entonces solo está haciendo Comando izquierda o a la derecha solo para mover esto arriba y abajo de la línea de tiempo. Bien, así que solo quería hacer una barra, solo el final para disculpar, cortarlo un poco con algodón al ritmo Eso se puede ver visualmente. Mira dónde suceden esos latidos. Esto es básicamente un corte transversal entre las tomas que tiene los televisores y la toma que no dice que te daría bastante genial Estéreos de efecto desapareciendo. Bien, así que ahora solo muestro un poco bases que están bien alineadas Sí. Así mismo que tapa y luego hacer que poco cruz se disuelva. Con ese pequeño, ese pequeño sonido outro. Guau. Como si eso es instigar a que la televisión se esté apagando o desapareciendo Lo siento. Solo arregla esto. No necesito eso debajo. Juguemos eso. Este es un sonido poco distinto y genial. Entonces tenemos este cuidado de reloj siendo aplastado. Acción real. La acción distinta va bien con este sonido. No es ser como tal. Es, es una especie de combo. Así que solo vamos a hacer ese nueve arriba y luego simplemente duplicaremos esa volteada otra vez. El segundo sonido, realmente simple, realmente afecta a Bao, Bao. Bien, chico servidor y solo escucho. Otra vez. Sonido real distinto. Nuevamente, un sonido más distinto, más efectiva será tu edición o la acción en tu edición. Así que tenemos este bonito rayo aquí. Y esto golpeará el intestino. Para IVC donde está ese marcador, ese es el hit C en la música donde eso sucede Bien, así que ahora vamos a unirnos, agregar algo por encima. Ahora. Esto es, esto se llama súper en posición, que estaremos cubriendo más adelante en otra lección. Que es algo que realmente me encanta hacer. Es solo combinar dos clips para crear un nuevo clip. Lo que efectivamente está tratando de hacer esto, hago esa pantalla aún pantallas agradables. De donde viene la luz, el IRS. Eso es todo por ahora, vamos a estar cortando. Pasemos a la siguiente lección. 8. Ediciones: conceptos básicos para crear un flujo fantástico.: Bienvenido a la siguiente lección, y aquí estaremos buscando en editar. Ahora bien, si no lo sabías, edición de video no se trata de cortar metraje y abofetear tomas en una línea de tiempo y esperar que funcionen Aunque así es como empecé. Para que tu video se destaque, necesita fluir sin problemas y en edición corta, esto puede ser extremadamente complicado y llevar mucho tiempo al considerar todos los elementos que está reuniendo para informar o entretener Pero al utilizar estas técnicas básicas de edición, serás más rápido en hacer que el flujo de una edición sea más suave y fácil de ver. Algunos de estos necesitarás usar con frecuencia. Otros son solo opciones estéticas. Eyeline coincide con una edición esencial dependiendo de lo que estés editando Y si es posible, si alguien está mirando algo con cámara, se corta al tema de su enfoque. Esto lo verás utilizado predominantemente entre las personas en la conversación. Como editor, se necesita mantener la vista como logotipos haciendo coincidir su línea de ojos. Trazo de línea de ojos. Si el foco es el punto muerto, los siguientes disparos deben ser los mismos. Esto es especialmente útil en una edición de ritmo rápido. Ambas ediciones se utilizan con gran efecto en Pulp Fiction y Mad Max Fury Road. Mantiene su atención a menudo centrada mientras construye la atención. Los cortes de fósforo son una gran elección artística en y editar. Aquí es donde se corta entre dos tomas que son similares en composición, sonido o movimiento. El más famoso de estos es Stanley Kubrick, 2001, una Odisea Espacial o un hueso arrojado al aire por un simio, luego corta a una nave en Esto simboliza la evolución desde las primeras herramientas hasta los viajes espaciales. Cosas poderosas. corte transversal muestra dos o más escenas que son similares o contradictorias En la lección anterior, mostré esto al final de la pista musical que estaba editando. corte entre la palabra con los televisores y la madera sin corte transversal se usa gran efecto en casi todas las películas de Star Wars Por lo general, se corta entre la batalla espacial y un asalto de algún tipo. Pero la escena del bautismo en El padrino utiliza transversal y con gran efecto en una yuxtaposición o manera, la vida de un recién nacido en una ceremonia religiosa yuxtapuesta a los asesinatos de Michael, rivales, ediciones divididas o el corte J y L o transiciones de audio, y L Para Jacob, el audio para la siguiente toma inicia bajo la toma anterior. Esto puede generar anticipación introduciendo la siguiente escena, el LCA extiende el audio más allá de lo visual, leerlo en la siguiente toma, que a menudo se usa de manera explicativa como Consulta la siguiente línea de tiempo para ver cómo se ven estas ediciones Y después hay dos ejemplos de esto de dos de mis películas favoritas, depredador. Bien, entonces aquí vamos. El audio para el siguiente shell comienza bajo el shell anterior. Así que solo vamos a conseguir esta estantería y material de archivo de carga colocó esto al inicio de este clip para Jacob, el audio para la siguiente toma comienza debajo de la toma anterior, se puede construir anticipación, presentando la siguiente escena Entonces esa es la toma anterior. Coche amarillo extiende el audio más allá del editor visual hasta la siguiente toma. Sólo quiero duplicar este agudo. Y sólo tengo un pequeño consejo. Es un diálogo. El LCA extiende el audio más allá del editor visual hasta la siguiente toma, que a menudo se usa de manera explicativa como la narración Entonces nos han disparado antes y después. Jacob. Bien. El prejuicioso de los cortes J comienza a los 50 s. Es muy rápido y muy sencillo, pero es un giro de ritmo muy efectivo Y en el Caballero Oscuro, el desenlace ocurre a los 45 s y continúa hasta la entrada de los bromistas Mira mis ejemplos de las ediciones de las que acabamos hablar ahora en mi lista de reproducción de YouTube Las ediciones son algunos ejemplos clásicos de películas. ¿Está por ahora en edición? Entonces pasemos a la siguiente lección. 9. Texto gráfico y subtítulos: maximiza tu impacto.: Bienvenidos a la siguiente lección. Y aquí vamos a estar investigando el Texto y los Leydos gráficos. derecha del bate. Voy a explicar mi comprensión de la diferencia entre los dos. El texto gráfico es predominantemente estilizado, a menudo reflejando la marca o producto de la película es siempre informativo y casi siempre aislado de la adición Un pie de foto suele acompañar a un visual para subrayar o describir ese Aunque los mercadólogos con a veces argumentan lo contrario, Texto gráfico es una gran adición a una Edición para transmitir o puntuar la inflamación, veces con o para reemplazar una Vamos a la felicidad para ti. David. El bebé de ensueño viviendo el sueño, el amargo, dulce, dulce David. Se. Cuando te acuestas con alguien, tu cuerpo te hace una promesa ya sea que lo hagas. Yo solía ser una de esas cavidades pulgadas snowboard. Necesito tomar un flaco de cinco minutos. ¿Qué le pasó a tu auto? Cada persona, es decir, Vanilla Sky aquí en Sony Entertainment Television. Pero también puede haber la estrella del espectáculo dando carácter a las palabras. Esto se ve más a menudo con animaciones. Mira cualquier tráiler de Pixar o iluminación para ver al personaje principal reflejado en el texto del título En la lista de reproducción de YouTube textos GFF. Hay dos ejemplos de tipografía cinética fantástica para Brand Videos y dos secuencias de títulos clásicos Los tráilers de teaser de películas son los principales propietarios de Retransmitiendo la dirección narrativa o Liberación de la inflamación. Lo más probable es que el texto gráfico tenga la misma fuente y estilo que el gráfico del título. Hacen girar la marca de Películas. Es así como reconocerás la película de otros cuando veas otro Trailer, póster o cartelera, la continuidad y la consistencia sigue subiendo. Ahora, ¿qué ejemplos para resaltar diferentes aspectos del texto gráfico? El estilo del texto gráfico puede ser muy sencillo, como el teaser, El resplandor, que es la mayor parte del tiempo donde los Gráficos rara vez se usaban Pero este ejemplo, acompañado la única ahora icónica tienda de puertas de ascensor, construyen una representación fenomenal del tono del resplandor, a diferencia de regalar pistas narrativas Inception y la chica con el Dragon Tattoo también son gráficos simples, pero con textura mínima, ambos reflejando el título Gráficos, inicios, textos gráficos único componente narrativo es su movimiento en un par de instancias con el movimiento acompañante del fondo, que lentamente se arquea en el sentido de las agujas del reloj reflejando el infame pasillo del hotel viendo Chris Nolan es tráilers emplean predominantemente una forma limpia y simple para su texto gráfico C también La trilogía de El Caballero Oscuro, inquilino e interestelar. El objetivo de los tatuajes de dragón, textura agrietada Gráficos, que suele representar elementos más oscuros. En este caso, se trata fractura psicológica y física. Esto podría decirse para reflejar a nuestro protagonista. Después tenemos el tráiler teaser de transformers, que utiliza una fuente similar a la gráfica del título Pero podemos ver que esta es una elección estética para preservar el título de marca único. El tipo de letra, creo que es Bank Gothic, suele atribuirse a la tecnología o a los militares. Por lo que todavía tiene una conexión con la marca y la narrativa. Entonces tenemos los textos gráficos más complejos y fuertemente estilísticos como Spiderman three de 2007, que presenta tus textos como Spiderman three de 2007, 3D por excelencia más a menudo que no verlos películas de acción taquilleras. Estos lazos también se burlan a través de sus Gráficos, elemento de la narrativa invisible en las dos películas anteriores El estilo gráfico se estableció con una fuente única para esta franquicia de Spider-Man Y ahora para la tercera película, introducen una versión para representar al personaje veneno Lo opuesto directo de spiderman es cómo ROIC rojo y azul con un malvado negro y plateado Y luego tenemos uno de mis elementos favoritos para emplear, creando carácter. Todo movimiento y texto gráfico reflejan el significado en las palabras o Voz en off Esto lo puedes ver en los siguientes ejemplos. Lucker, FBI, Jordan, Jordan, glitch, fallos, Crito rápido, Crito rápido, Axn externa, déjame Formatear Nueva Zelanda Así que vamos a sólo Sky va Alexander Es hora de arrojar tu saldo. Eso lo sé. Te quiero. Si la música es el alimento del amor, sigue jugando e investigamos. El siguiente bloque es un programador de cómputos sobre su dividendo Boca hace que podrían haber sido diez para tomar notas de nuestro panel. Eso es genial. Voy a Valentine especiales aquí en este canal sony. Extraño ahora es el nombre November Movies Max con cachés, que esencialmente funciona como un karaoke Subtítulos, que está en marca para lo mismo para el canal Disfrutar. Un bigote extraño es lo que estamos pasando Bigote extraño. De veras. No dejes que te digan Beat también. En los 60, en breve. Tanta gente se equivoca. Es clásico. Están por todas partes. La mayoría de alijo va muy bien con los alijos tipo porque saben de lo que estamos hablando Toda tu historia del labio superior de Tasha fue el hocico tipo Moussa, sigues más cerca los cachés de plomo en todos estos jóvenes son todos un poco extravagantes No fue tan genial como las bofetadas. Y este joven Eddie Murphy guarda estas llaves es que se han escapado con fresco, ancho máximo a cenizas el sábado o el lunes a partir de las nueve en sony Max Mostrarte cómo puedes crear jugadas de pelota, crear tu propia estela Texto de película. Esta agradable textura aquí. Genial. Yo cuadro de texto aparece en nuestros Controles de Efectos, que va a, Es malo, juguetón. Vamos, bien, bien. Todavía pueden hacer el texto. Bien. Así que sólo voy a conseguir eso. También podríamos haber sido retomados porque quieres mostrar la mayor cantidad posible de esta textura. Tenemos el doble de poder enfermo y hacemos clic en el trazo para hacerlo aún más grueso. Ahora se lo voy a dar. Como dije, se pone un grunge Son tus efectos en Track. Tecla mate. Da click y pon eso en tu video grunge para ver tu texto está en Video para dar click en eso y ellos lo tienen Ahora lo que vamos a hacer, porque queremos afectarlo, para darle un poco de tres dimensiones, vamos a anidar este texto kubelet Tal vez Texto. Claro, eso valora aquí abajo. Entonces ahora tenemos esto aislado en sus propios efectos monetarios. Entonces pon un jefe M. Entonces eso te dará un mercado sobre con. Así que solo tenemos que contrastar. Mézclalo. Decir 77 se lo dará, traerlo de vuelta al original hasta el relieve. El día que se puede ver que viene a través. Simplemente cambiamos la dirección alrededor del laico. Lo queremos de izquierda a derecha. Y sí. Más contraste y podemos simplemente Ella lo ha puesto para ver lo que soy Slack. Chico. Realmente varía mucho, Griffin, sencillo en Premiere probablemente trabajo segundo Eso es por ahora. Pasemos a la siguiente lección. 10. La variedad de la locución.: Bienvenidos a la siguiente lección. Y aquí estará buscando en VoiceOver. Voz en off, como texto gráfico o subtítulos. La voz en off es una herramienta utilizada para transmitir información. Pero una voz en off sólo es tan buena como esta. Me gustó tu edición. Hay 100 formas diferentes de entregar una voz en off con tu tema o videos o de dictar el tono de la voz Además, si eres capaz de usar un videoartista, debes ser consciente de qué voz, cómo hablan, cuán claros son, y cómo se relacionan la voz y el rojo con la cosa, su entonación, y qué palabras van a puntuarse ver lo que hice ahí. Un guión cuidadosamente elaborado con un gran video es tan poderoso como cualquier imagen en movimiento como viste en la lección anterior con los puntos de topografía cinética y especialmente el Apple Video, La off combinada con solo etiquetas puede ser increíblemente Si vuelves a ver el video de Apple, escucharás y verás la combinación de entonación pedible visual y audio Estas combinaciones nos guían a través del spot y dando resonancia a información clave para que el espectador la recuerde. Incluso al escribir esto, estoy tratando de encontrar la forma más rápida y fluida de transmitir la información A continuación, nuestra reseña clásica VoiceOver lee para resaltar estos puntos Ahora a partir de esos ejemplos que viste o escuchaste todos entregados al ser entretenidos y captando tu atención. Había lecturas rectas que trabajaban en las fortalezas del artista como Guinness, dando al anuncio peso y gravedad Y hay otras lecturas que suavemente te llevan por mal camino, como el cuerpo hacia los esfuerzos de perfume MAC que están siendo destrozados por el clásico Genio. Entonces tenemos solo la pura diversión del anuncio de la trituradora. Un gato plano con gatito se subvierte con el acento norteño gráfico, seguido de la hermosa y honesta simplicidad de la criatura consuelo al tomar entrevistas de la vida real y caracterizarlas Todos estos ingeniosos por derecho propio, pero utilizan la voz en off de una manera diferente Ahora para mi catálogo posterior, tenemos dos lecturas muy contrastantes. primer paso es el spot de meses de Tom Cruise, que tiene una voz sonriente, acogedora y relatable A los 14 años, quería ser sacerdote. ¿Eso está clasificado como qué? Diez años después, está empezando a Top Gun. Y lo que es MI vida, si no la búsqueda de un sueño. Un icono de los 80, 90, amniotas, adorados por mujeres y hombres, aunque sea heterosexual Bien, nominado a tres premios de la academia, ¿quién está en él? Uno de los actores más exitosos de todos los tiempos. Te traemos tres películas clásicas de Tom Cruise o es difícil. Top Gun. Tuve una pequeña charla con el FBI y Vanilla Sky se han revelado a Tom Cruise mes en Sony Entertainment Television. Ahora tenemos una temporada de relojes al 60 spot, lo que entrega una lectura irónica para el canal de chicos de un chico Santa Mónica, el centro del universo, sol, arena. Y que hace guardia sobre los millones de puestas de sol porque los socorristas del condado de Los Ángeles, arriesgando su cuerpo finamente afinado y por la salud y seguridad de los californianos Solo los mejores de los mejores son mejores para correr a cámara lenta Pero estas personas sobresalientemente hermosas son solo las playas y todos los pueblos y todo el mundo Ella no ha entrado en mi vida. Las relaciones complejas fracasaron la bandeja de entrada. Al mismo tiempo. ¿Cómo se relajan? Acerca de los tampones de los cuerpos pulidos que encienden una fecha. Aquí en Sony Max. Eres bienvenido. Ahora bien, te llevarás de esta lección es utilizar una guía de voz en off, lo que significa, sí, tú, es la única manera de empezar Si no te gusta el sonido de tu propia voz, acostúmbrate a él. Obviamente, mejorará tu escritura de guiones, tu sincronización y tu entonación Si tienes o no una idea del tiempo, Solo diviértete. Experimenta, mézclalo. A lo mejor ponerle acento. Hola, buenas tardes. Podría llamarlo desde promociones ridículamente descaradas, servicios de promoción que hacemos con todos estar interesados en ver BoJack alrededor de Sunni max dS, dV uno a seis. Tan ocupado. Genial. Gracias. El proceso es emocionante y nunca sabrás lo que saldrá de él. Siempre y cuando tenga un buen guión de insights, encontrará el momento adecuado para entregar Bosch. Y si necesitas que un Pro entre y haga voz por ti, les habrás dado el mejor comienzo posible para clavarlo con tu guía Disculpas por mis terribles acentos y depresión. Eso es todo por ahora en VoiceOver. Pasemos a la siguiente lección. Voz en off. El proceso es exhortante y nunca lo sabrás por el otro labio vidrioso más estrecho Y hay otras lecturas que son suaves que sí sí sí vino chicos. Entonces 11. Transiciones: qué, dónde y cuándo usar.: Bienvenidos a la siguiente lección, y aquí estamos. Estamos buscando en las transiciones. Así que saltemos directamente y establezcamos las transiciones principales utilizadas en prácticamente todas las ediciones. Desvanecerse del negro es una abertura. Se desvanecen a negro como final. Vemos esto todo el tiempo usado en trailers de películas. Mis tomas o secuencias se desvanecen y se vuelven negras. Hacerles una oferta. Nunca tomes partido con nadie en contra de la familia. No lo fue. Sumergirse dentro y fuera de negro es una edición estilística que puede mostrar una progresión a lo largo Esto es similar pero menos discortante el corte del salto. También se puede utilizar para construir tensión o para eventualmente revelar algo. corte en salto también puede mostrar un paso del tiempo, solo un poco más rápido sin meterse dentro y fuera. Negro. Disuelve también puede hacer esto, pero en un gentil o contextos como un sueño o un recuerdo Esto debe usarse con precaución ya que es necesario equilibrar de un disparo a otro, juzgando el espacio positivo y negativo. Entonces, si tienes algo justificado justo en tu primer disparo, realmente no quieres algo justificado justo en tu segundo disparo. Necesita estar bien centrada o a la izquierda, justificada a la izquierda de las ediciones anteriores el corte por partido es la transición más estéticamente agradable Y parece magia cuando sucede. Podemos usar esa estética con otros elementos dentro de lo agudo, pero también con superposiciones y bengalas Otras transiciones populares de la limpieza vertical, horizontal o diagonal, el empuje, deslizamiento y divisiones. Verás estos pop up en todas las películas de Star Wars, así como en el iris. Esto también se utiliza para enfocar al espectador en cierto punto de la pantalla, más a menudo no visto como una toma de apertura o cierre. Pistola. Línea de tiempo extra aquí con algunas transiciones extra, especialmente algo que he estado usando lo largo de la, a lo largo de la lección, que es este pequeño chico malo, que es el accidente, Crash pronto fuera. Y entonces aquí tenemos esto son superposiciones, una superposición de color Esto solo haz zoom aquí. Entonces tenemos luces de impacto encendidas , cosa nueva de la ciudad. Así que estamos buscando es algo que esencialmente va a cubrir toda la pantalla. Y luego, cuando lo aligeras, o superponer o pantalla esencialmente te va a dar esa cobertura completa sobre los dos disparos donde estaban, hicieron que este sea un poco extra solo para darle un poco de estilo ligero sin que en realidad la lente destello de luz deslumbrante Y eso es todo. Tienes casi un poco de toallita ahí, lo cual es bastante agradable también, que vean cómo funciona eso. Es como dos luces que se unen. Esa, que puedes hacer con gratis, echa un vistazo a todas estas luces de impacto aquí que hacen cosas similares en un sistema diferente alrededor del marco trabajando de manera ligeramente diferente. Entonces algunos de estos funcionarían. Otros. Honestidad. Bien. Aquí tenemos esto que es un tapete blanco. Llamarada de color. Esto es fácil. Sólo tienes un hombre blanco. ¿Te demuestro por qué no? Sólo tienes que ir cuello, color, mates. Crear, seleccionar YE, seleccionar cualquier color. Si quieres cambiar ese color, podrías ser azul, rosa, negro. Esencialmente estamos buscando desvanecerse a blanco, si se quiere, pero esto lo puede controlar. Podemos tomar el fotograma clave aquí, dar esa inclinación pronunciada real, o podríamos hacerlo gradualmente. Leslie, vamos. Sale un poco más empinada. Entonces esa es tu materia blanca. Este es uno similar, pero en realidad lo hemos configurado. Entonces, dependiendo de la tienda, realidad tenemos un poco de destello de lente aquí. Entonces nos estamos enfocando en esa línea. Lo que hemos hecho es que apagaremos esto por segundos. Digamos que para renderizar, la llamarada obviamente va a aumentar de brillo. Y llevarnos a través lo que realmente he hecho y ver en este caso, acabo de moverlo. Entonces lo aplicas a ambos conjuntos de clips Eclipse Pero no importa si comienzas la flor con una fuente de luz reconocida, puedes cambiar donde esa llamarada. Así que he ido a donde está la mitad de la calle porque es un poco el punto focal Y obtienes tu linda llamarada saliendo por aquí. Solo para ayudar con eso, he agregado la materia blanca, lo que le dará un poco más de tiempo frente a la pantalla sin realmente escribir. Ese whiteout simplemente no es demasiado abrumador en esos clips. Y luego quedarse con un tipo de efecto transitado. Descargé días gratis de alguna parte. Creo que lo tengo guardado, sea lo que sea o voy a tratar de pasarte esto. Estos chicos malos que iban a la era. Ahí, ustedes ven cualquier punto comp a continuación. Entonces estos chicos malos solo te dan un poco de fallos. Ese pequeño problema te lleva a través. Se trata solo de encontrar esos fotogramas clave de Firebase. Y luego sólo acrecentando eso. Así que eso se ha ido, no se vuelve loco a lo largo de este bonito y mínimo. Y luego cuando llegues a ese fotograma final, vuelves loco, y luego copia y pega. O puedes copiar y pegar, copiar y luego pegar efectos. Y entonces ahí tienes la onda warp. Entonces solo entrarás y a tus efectos. Y luego asegurándose de que esto primero dio este marco aquí. Supongamos que los fotogramas clave son realmente altos, y entonces todo lo demás se agota lentamente. Y luego te vas. Eso es lo que tenemos ahí. Entonces lo principal de las transiciones es que todas están muy bien y agradables y se ven geniales. Pero a menos que tengan motivos para ser utilizados, realmente no deberías estar usando su transición. Tienes que tener contexto para tus transiciones. Y esto es lo que juega en tus manos conseguir a través lo que intentas decir con tu edición. ¿Cuál es el significado del video? En algunos casos, estas transiciones pueden convertirse en parte del vapor. Puede haber un uso sistemático para ellos. También podrían ser simbólicos porque hubo una época que era mucho más joven. Mis pone transiciones en todo porque pensé que solo se veía genial. Es genial que se vean geniales, pero puede ser abrumador y puedes perder el significado de tu edición mediante el uso de demasiadas transiciones. Si solo los usas por una razón como esa, tienes algo por una fracción de segundo y te conviertes en parte de la narrativa. Entonces como en esta toma de aquí, ya lo tienes. Ahí tienes la pila con la luz entrando, encontraste a una víctima. Y luego haces estallar para ver quién baila, personaje, Milgram, ahí tienes Entonces eso es por una razón, vas de un tiro. Hay una escena del crimen. Hay otra escena del crimen que está investigando que es uso simbólico de una transición. Y es parte de lo mismo también. Aquí hay muchas toallitas. Estos se quitan del espectáculo real. Pero solía pasar de una escena a otra para mostrar su estado mental, si se quiere. Estas toallitas de péndulo aquí. De nuevo, eso se convierte en parte de la escena. Las toallitas de péndulo forman parte del tema del espectáculo. Entonces eso se convierte en parte de mismo de contarle su narrativa. Hoy vas. Si puedes usar una transición por alguna razón, es mucho mejor que solo usarla por el bien de ella. Perdón, ¿dónde? Edición de copia, eso es todo por ahora en transiciones, Pasemos a la siguiente lección. 12. Conceptos básicos del diseño de sonido y la mezcla.: Bienvenido a la siguiente lección, y aquí estaremos buscando en el diseño de audio. diseño de audio, y la aplicación de efectos de sonido no trata solo de poner el sonido directo en el lugar adecuado para acompañar lo visual, aunque eso es bastante. Había dos métodos a considerar a la hora crear tu cama sonora para tu video. Sonido digerido y sonido no diegético. sonido diegético es lo que esperarías del mundo que estás experimentando El más obvio es el discurso. La gente habla, maullido de gato, perros, ladridos, pájaros, tuiteos, etc. Y luego también puedes dirigir al espectador a experimentos y movimiento mediante el uso de un sonido no Sonido que no es del mundo que estás viendo. Se trata de sonido atmosférico o reactivo, una comedia que paga por una idea o realización. Zángano anómalo en una casa aterradora, un lavado cuando me lanzan puñetazos. Se entiende la idea. Ahora son cuatro ejemplos con un sonido diegético y no diegético muy obvio First up es una recopilación de los fast cuts de Edgar Wright, que utiliza en su trilogía cornetto de Shaun of the Dead, Hot Fuzz y los clásicos del fin del mundo Esto es para mostrar pasajes del tiempo por lo demás aburridos de una manera estilística de colon Todos están editados juntos en este video, lo cual es molesto, pero ya vas a tener la idea. Aunque no hayas visto las películas. Estos son efectos de sonido diegéticos muy rápidos y nítidos Y algunas instancias el sonido no diegético está ahí para realzar el tono El casi siempre con una pista central de PCE para complementar la escena A continuación se encuentra el primer tráiler caliente, que nuevamente reitera la gran combinación de ambos conjuntos de elementos de diseño sonoro. El tráiler de inicio es puramente banda sonora y sonido atmosférico Idea muy popular para tráilers teaser de gran éxito. De los cuales sobresalen los dos siguientes ejemplos en el teaser original de Alien de 1979 y el teaser de Prometheus Las dos películas tienen 33 años de diferencia en la creación, pero el otro rasgo sonoro que comparten es un motivo sonoro que se asemeja a una alarma o a un grito no mundano Tienes tus dos áreas de diseño de sonido. Los siguientes ejemplos de mi obra tienen un gran diseño de sonido y es Room, que ganó un eje prime de plata mundial o diseño de audio. Jodie Foster en sala de pánico en la Sony Entertainment Television Salvando al soldado Ryan y Full Metal Jacket, que tienen rasgos de audio muy similares deseados. Cuida a la playa con búfer de carga. Mirar en revelar la vida de los hombres caídos, salpican, gotean, piedras muertas Los silencios son solo comprenden el modo de ballenas. El miedo impulsa a que quieras esquivando balas y bombas, dejando a los amigos en deuda, que está llorando por el vientre de mamá, bomba estallada ¿Puedo concentrarme en luchar contra un enemigo que también piensa que tendría razón? Chamarra Metálica. Y trabajar su día, el fin de semana Misión Imposible. Día de los Trabajadores, Misión Imposible. Podemos iniciar el sábado 30 de abril cromato o menos Soni Channel y hacerte saber dónde voy y no estaré de vacaciones Te lo has ganado Ahora, salta a una línea de tiempo para llevarte a través de la combinación efectos de sonido para crear un sonido diegético más impactante, un gran sonido no diegético y por qué puedes usarlos Mostrarte algunos de estos efectos de sonido. Vea lo que puede tomar en sus próximas ediciones. Realmente simple, muy básico. Vamos a seguir adelante con este. Así que solo entra y echa un vistazo a lo que tenemos aquí. Entonces eso es solo presionar F a C. Lo que hemos usado, este chico malo es este de aquí. Solo usas, solo vas a la mitad de camino llevando eso al punto del cambio Entonces este es símbolo hasta ahí. Entonces vamos a echar un vistazo a esto. Este es un hit base que ha sido mucha reverberación en él. Entonces esta es poco chupa atrás. Y éste vuelve a ser sub drop sinóptico, que es la base más pesada Sí. Déjame combinar los dos. Y obviamente también tienes efectos de sonido para las transiciones. Es solo una visión diferente de esto. Ligeramente diferente Lo que hay de la misma manera. Entonces, obviamente, tenemos que hacer efectos de sonido diegéticos. Obviamente tenemos dos efectos de sonido diegéticos. Tenemos el tráfico, que es algunos jueces tráfico de ciudad, bosque Hagamos cualquier ave. Y luego tenemos nuestro lavado o lavado de subida, que funciona. Entonces tenemos baja y alta. Solo busca la caída de la base. Ahora vamos por último, quiero, así que lo que tenemos que hacer con esto es obviamente drop, drop power de seno de x Ahora sonido digerido, tenemos un menos nueve. Igual que el bosque, un menos nueve. Veamos cómo funciona eso. Eso no es tan malo. Puedes ver estos picos cuando en realidad es una edición, que te voy a mostrar en un poco Tendrás que equilibrar eso con el resto de tu música y cualquier tipo de diálogo que puedas tener. Los tipos pesados están trabajando. Este servidor aquí, que es extremadamente ruidoso. Esto es todo. Haciendo un montón de diferentes bits y bobs. Justo a esta parte atrás porque parecía ser un poco más apropiado. Así que vamos a dejar caer eso otra vez, menos nueve. Entonces seguimos adelante. Esto es una subida de horror, horror. Y luego tenemos unos éxitos cinematográficos. Permitido a estos chicos malos. Quiero decir, puedes literalmente, Uy, uno equivocado. Puedes enloquecer con estos todo el día. Así que solo puedo opción, arrastrar, soltar esa y eso suena como o simplemente deshacer eso. Bueno, esto suena como arrastrar y soltar, tío No tan mal. Nos pusimos un poco más técnicos. Estos son nuestros efectos Transición que tuvimos en la última lección. Esto es, de nuevo, suena un poco Eléctrico. Tenemos la ciudad. Entonces vamos a hacer esto al mismo tiempo, menos seis esta vez. Aquí tenemos nuestros fallos. Entonces, literalmente, los estamos colocando en la línea de tiempo. En el mismo punto. Los vemos tal como están sucediendo. A veces un marco antes funciona muy bien porque solo estás prefiriendo eso. Tenemos esto, ¿qué es esto de aquí? Transformar compró sonido mecánico casi eléctrico. Tenemos el símbolo inverso otra vez con el con el grande, básicamente hits. Y tenemos una versión diferente de eso aquí. Ella es un poco más bonita, poco rosa en ella. Así que lo que vamos a hacer es hacer que estos sean un poco más silenciosos, en realidad. Lástima. Por supuesto. También puedes agregar algunos efectos a estos si lo deseas. No va a mi configuración de audio por esta reverberación S x. Un poco más pesado. Vamos a aislar esto para que podamos escuchar lo que estamos haciendo. Demasiada reverberación y pierdes el efecto de sonido. Entonces no vamos a sonar. Bien. Esta diapositiva valora a lo que trabajamos. No es tan pesado como antes. Simplemente te da una dinámica. Te veo ir, tienes todos estos diferentes efectos de sonido. Estos son geniales para una especie de cosas dramáticas y la acción se trata solo de experimentación. Puedes esperar entrar y saber cómo quieres que suene cualquier cosa o que funcione. Y a menos que esté dispuesta a experimentar. Así es como me enteré de ello. Te ayuda a tener tus gotos después de un tiempo, ya sabes cómo va a funcionar para ti en tu edición Sí, eso es todo. Los efectos de sonido estándar a los que voy a ir. Tendrás algún tipo de sonido ambiental que puede establecer un tono que no es diegético Entonces tienes tus sonidos diegéticos. Entonces también tienes a estos no diabéticos , tu símbolo sym Y luego golpeaste a tantos de estos. Entrando en esto para tu entretenimiento es tal vez en una zona. Otra vez. Sólo voy a mostrarte una manera muy rápida y fácil de mezclar. Básicamente. Aquí tenemos nuestra pista. Así que tengo eso en -15 que traté de mantener porque es solo sonido de fondo. Entonces obviamente aquí, quieres agregar ceros, cero dB Ahora, porque tenemos transición, tenemos algo de audio, algo de diálogo que viene aquí arriba. Presiona P en tu teclado para obtener tu herramienta de lápiz. Y lo que vamos a hacer es que vamos a poner un poco de fotograma clave eso y un pequeño fotograma clave ahí Ahora, lo que vamos a hacer ahora es que voy a ir a aquí. Cuando haya terminado de hablar y vamos a hacer eso. Tenemos abajo a menos diez aquí. Por ahí no importa realmente. Y oirás la diferencia. Por eso vuelves a entrar. Eso es esencialmente una mixina. Entonces, lo que estamos apuntando es uno a cada lado, solo estás haciendo literalmente seis fotogramas. Vamos a volver a subir. Es esto en cero ya está. Entonces vamos a llegar al final de esta secuencia. Aquí hay dos fotogramas de nuevo, nuestros fotogramas clave. Así que básicamente estamos en el bailarín de respaldo blanco 101051. Eso tiene que estar en medio de la pendiente porque esa es tu, tu música subiendo en la mezcla a medida que terminas de hablar Entonces esta adolescencia voz en off. Así que eso se acaba de ir a la parte de atrás, agradable y tranquilo y vuelve en las gafas. Hay otras hay otras lecturas que son suaves. Lo hizo, lo hizo, sí, vino, muchachos. Así que también dando vueltas en este diálogo, tienes que tratar de recortar esto también. Por lo que se vuelve a tomar al final, dejándolo caer. Eso es para deshacerse de cualquier respiración. Agradable y ordenado como un gran aliento aquí. Recuerdo acertadamente. Vamos a deshacernos de ese aliento. Quiero decir, conozco el mercado de dinero sobre esto. Pero si es una lectura adecuada, quieres deshacerte de cualquier tipo de incluso que te deshaga del aliento y haga que sea agua agradable y suave. Entonces ahí tienes. Bien, entonces esa es tu verdadera mezcla básica. Eso es mucho de tu trasero. Tus efectos de sonido básicos diegéticos y no diegéticos. Adelante, diviértete. Experimento. Simplemente muy, muy satisfactorio. Así que diviértete. Eso es todo por ahora en diseño de audio. Pasemos a la siguiente lección. 13. Superimposición: aprovecha al máximo la combinación de imágenes.: Bienvenidos a la siguiente lección. Y aquí donde estamos buscando la superposición. La superposición es una transición de disolución entre dos o más disparos para crear brevemente un nuevo disparo Esto crea una conexión entre los dos disparos, magnificando el tono. En otras instancias, es una excelente manera de superponer más tomas, pero ten cuidado con complicar demasiado el De lo contrario, es probable que pierda la atención del espectador. Con algún video collage de aspecto house que ha perdido todo su significado. Para iniciarte en súper imposición, tengo dos ejemplos de Francis Ford Coppola El primer paso es el Padrino Segunda Parte. Ahora, troleé a través de YouTube para el clip real, pero ay, no hay dados Entonces aquí está el comentario del director sobre las imágenes fijas de la película Te puedes imaginar cómo funciona como microcolonias ponen en la cama a su hijo, la tienda hace un agujero a través su padre en 1917 vigilando a su hijo Esto puntualiza los valores familiares pasados del veto a Michael Y son dilemas morales similares en cuanto a protegerlos. A continuación, tenemos la apertura al Apocalipsis. Ahora, mis dos tomas distintas interactúan. Uno es el archivo propio de The Jungle con helicópteros volando alrededor, y el segundo es de Martin Chines, capitán Willard Esto implica recordar los horrores de la guerra, establecer la mentalidad del protagonista Y esto prepara al espectador para lo que está por venir. Me encanta usar superposición y experimentar con capas de tiros, jugar con espacios positivos y negativos para crear un marco más completo y rico. Para mí, hay una herramienta narrativa estéticamente agradable, así como el tipo de transición Los mejores ejemplos de donde he logrado esta r en los siguientes tres spots promocionales de series y a videos musicales. Primero RPA dos de la serie, probablemente la mayoría, que son ambas muy similares en tono y tema Muy oscuro y fragmentado, lidiando con el precio de la fama y el exceso es al que muchos sucumben Ambos usan cortes J y L con el diálogo a partir de ahí muestra estas oportunidades de configuración para mucha superposición de tiros dentro de las áreas positivas y negativas Al disolver los disparos de izquierda a derecha y volver a atrás. Golpeamos las palabras clave con imágenes haciéndolas más poderosas Aquí nuestros misterios de celebridades y mes médico de mis días es únicamente mi misión Examinó las pruebas, las teorías, y ojalá hiciera lo que nadie más pudiera resolver. El suicidio irresoluble o dinero a sangre fría, fan de fama y poder, fan de fama y poder las llamas de estos infames caballos de cuento veían Mataron escorrentía con algo de dinero. Maneja la evidencia original y nueva, y llega a tu propia conclusión sobre estos misterios de celebridades Miércoles 6 de gen de 755 aquí en este Canal Soni. Regularmente de eso Michael Jackson ha estado afuera hoy. Smith tenía perros hablando de March en su vida. Todo fue que puse algo sexy a corta distancia. Esto podría hacerte dormir, para que nunca te despiertes. El comportamiento de los niños se intensificó. Subirán la apuesta con cada realización todos los días. Estás tomando demasiadas facturas, demasiada medicación. Aquí tenemos una sobredosis de drogas. Especialmente mi estado el cuidado de la cinta de correr, los asuntos de la vida y la muerte, jugará mañana, será letal interacción de las drogas El trabajo del médico es lo que es lo mejor para el paciente. Dr. Feelgood en médicos condenados a muerte. El material de bienvenida revisan la realidad a los ciudadanos y jueves médicos para el canal de sodio. A continuación tenemos Badlands, Texas. Ahora, aunque tonalmente, es muy similar. Esto no es tan atractivo al instante sin celebridades. Entonces esto tenía que ser más sobre construir el tono del espectáculo a través del diálogo y las imágenes estaban libres de impuestos Pero, ¿qué opinas por una cosa que te quitó? Tan rápido como tu vida, la noche de febrero, lo harías en un mundo más cálido. Recién encontrado muerto fuera de uno de sus empleados tendría comunidad pecera o algo sucede Y sucede, todo el mundo que nadie tendría está drenado. Era esto antes y probablemente necesites justicia inmediata y meterla en tu factura. Eso se enteró de que él y su familia se hospedaban aquí en el oeste de Texas. Vamos a demostrar que eres culpable o más ligero Tenía que enfrentar la música. No hay a donde correr. Sus tierras. Texas. Lote de Agosto. Aquí. medio del spot, vemos a los personajes principales disolviéndose dentro vemos a los personajes principales disolviéndose y fuera sobre un telón de fondo surrealista Un inserto rápido se superpone de un oficial de policía y cinta policial, que conduce a una superposición del oficial hablando en el automóvil mientras debajo está su auto policial conduciendo a través de los disparos Ahora le hemos dado contexto mientras su diálogo establece la siguiente serie de tomas. Ahora sé que estos son ejemplos bastante intensos de superposición Para que puedas sentarte y relajarte y ver estos videos musicales, que son un poco menos serios, pero siguen impulsados narrativamente Estos son tendidos de la tierra y los ojos bien disparados, ambos por el escaparate. Todavía ninguno el más sabio. te presentamos algunos ejemplos famosos para que los veas desde Indiana Jones viajando por el mundo, una herramienta narrativa clásica de los primeros años del cine. Y estos ejemplos de Highlander son todos grandes transiciones Uno simple se disuelve y se disuelve demasiado. Bien, entonces voy a llevarte a través un par de instancias de superposición en una línea de tiempo solo para mostrarte las posibilidades que tienes disponibles Aquí está nuestra línea de tiempo y configuraciones familiares aquí ya. Sólo voy a mostrarte con un par de días el diferente tipo de transición a una súper transición de imposición. Bien, aquí vamos. Ahí vamos. Realmente agradable y sencillo. Es solo que, estás creando solo una imagen diferente que los diamantes ahí. Velocidad dando la vuelta al iris. Y entonces la velocidad está introduciendo o conejo. Realmente simple, pero bastante efectivo. Esto es un poco de un corte de fósforo de una línea de tipo de visión nítida. Entonces otra líneas de visión cuando haces la transición que todo está enfocado en esos abrigos rojos rojos. Bien. Siguiente una, más líneas o sitio. Tenemos el mismo tipo de simplemente no invertimos el poco más estrecho Acabamos de crear un punto focal allí. El punto focal está aquí abajo. Cambio de punto focal ahí. Obviamente el pelo morado era el IRS, pero estás arrastrado a la mitad de eso. Y en medio de eso, conseguimos a nuestro hombre conejo. Esencialmente el tipo de cortes de cerillas, si se quiere. Quiero decir, hay tantas combinaciones diferentes de lo que puedes hacer. Esto es solo la diversión de averiguar qué funciona. Bien, así que estos solo están todos arreglados. Esto es simplemente muy simple. Esto es del video musical que habrías visto anteriormente. Esto es de Netherland. Entonces aquí está el clip. Bien, entonces lo que las letras estaban pegando a las estrellas de letras de arriba por nuestro amor, nuestro despliegue y amor Así que vamos a quitarnos estas capas. Aquí. Vete tú. Algunas cosas gráficas están pasando. Realmente simple. Solo haz zoom un poco. Bien, entonces tenemos una chica aquí. Vamos a solo, solo vamos a caer están en este tiro solo para flop, agregué flapper. Simplemente voltea. Volteo horizontal. Como lo veo ahora es posiblemente por el disparo anterior. Ella era alguien que mira hacia otro lado. Simplemente trabajaré estéticamente en términos de izquierda a derecha y derecha a izquierda Entonces aquí. Vamos a matar esa capa. Esa es tu K para habilitar y deshabilitar una capa o clip. Eso. Es sólo una cosecha recta. Encontrar el mejor lugar. Ahí arriba hay una estrella. Y superponemos donde estamos relacionados o ancho. Lo hemos hecho aligerado, sencillo y hermoso Ese disparo ya que tienes esos encantadores tonos verdes de las Aurora Boreal Y obviamente cuando aligeras el negro, igual de cosas encantadoras, simplemente toda la oscuridad Obviamente nunca me pasa, pero esto simplemente realmente, realmente encantador. Y entonces todo esto es simplemente agregarle más textura. Te voy a mostrar lo que uno de estos no significa. Se enseña que es solo un elemento gráfico realmente simple. Los pongo juntos, los tambaleo, les cambio de tamaño Téngalo. Y creo que la zona y esta diferencia. Diferencia. Simplemente divirtiéndose, solo jugando con las cosas, solo resolviendo cómo los elementos pueden funcionar a nuestro favor. Entonces tienes este efecto túnel con las líneas animadas centradas ahí con los corazones, todo enfocándose en las estrellas de arriba. Realmente simple, pero realmente efectivo. Realmente me encanta esa toma. De nuevo, otra secuencia de ese video musical. Tócala por ti. Bien, tenemos algunas cosas que estamos tratando de golpear su disposición de la tierra. Cambió nuestras manos sentido de la vida. Tenemos tres frases que estamos tratando de acertar. Terreno. La tierra es esta capa de textos clásicos, ¿no? Sí, ¿es esta capa de texto? Yo puedo. Entonces esa es una capa de textos realmente simple donde acabamos de manipular la opacidad Yo he mirado eso. Acabamos de platicar con la opacidad ahí. Vamos a matar a todos estos. Échale un vistazo a eso. Entonces este original agudo, se veía así. Lo acabamos de mover a un lado. Usamos eso como nuestro punto central para voltearlo. Voltear, horizontal, voltear, parar ahí. Y luego nos hemos llevado a este chico malo. Eso en una superposición, creo que superpongo, que es mi modo favorito overlay, solo tantas cosas encantadoras con color. Cuando eso, cuando eso realmente pasa, tienes la luz entrando un poco más vibrantemente en las obras muy bien ya lo tenemos. Eso es solo otra vez, solo poca cosecha. Es solo ver eso en su Todd. O sea, incluso eso funciona muy bien en una diapositiva. Pero a eso le añades eso. Estás diciendo el doble de cosas. Significado de la vida. Sencillo pero efectivo. Cultivo de árboles. Solo encuentra el punto adecuado para recortarlo, lo que hicimos aquí, justo al otro lado de la línea del horizonte allá. Y eso funcionó. Entonces, ¿volvió a ser una superposición? Creo que fue desordenado. Era un tipo overlay, el rey de la moda. Y eso te da tu secuencia. Ese es un corte bastante duro ahí, pero sí funciona un poco en cuanto a laca Una idea parpadeando, creo que también llega a la bahía. Entonces ahí tienes, Eso es todo, cierto. Dos ejemplos más, realmente, muy simples. Ahora bien, esto lo uso en, bueno, solía usar bastante. Y solía hacer mucho para cortar saltos. Funciona mejor en una especie de secuencias de acción, algo donde hay muchas cosas que suceden en el encuadre. Esto lo acabo de acostumbrar aquí. Así que vamos a simplemente Ella tiene a esta chica aquí. Y lo que hemos hecho es simplemente acercarnos a esto. He acelerado este clip, así que lo he duplicado. Así Liga, que es una opción, arrastra hacia arriba a la línea de tiempo, luego la aceleró en un 400 por ciento. Y te da este efecto. Ella paga, aparece poco. Disolver esto de la Oscuridad, lo cual es bastante agradable, pero ella termina comprando donde terminaría aquí. Entonces solo retomamos eso un poco, pero ese es el tipo de efecto. Entonces solo estás dando algún tipo de, quiero decir, en el contexto, si tienes algún tipo de música extraña y la clave del espíritu tranquilo eso sería bastante desconcertante Podrías hacerlo en contextos económicos es apenas sobre el tono que tienes que ir. Entonces, si tienes efectos de sonido entrando ahí, puedes tener algún tipo de dron extraño. Estas cosas cambian la complejidad de lo que estás haciendo y el tono de lo que estás haciendo. Nuevamente, mira este. A mí también me encanta hacer esto. Solo cuatro marcos imprescindibles, un voladizo de marco 12344. Esta afilada afilada. Dos tomas separadas. Uno sigue al otro. Pero nuevamente, esto es, miramos este miles por ciento. Estos son todos mil por ciento de la vida. Mil por ciento, mil por ciento. Y esto de aquí es solo un pequeño corte de salto. Acabo de sacar esta sección por aquí. Yo acabaría de tener eso ahí arriba, cogido eso, y luego retrocedió dos marcos, tres cuadros, dos marcos. Y eso funciona. Por último, solo diviértete jugando con tu matrimonio, tus pantallas, tus iluminaciones. Se te puede llegar a algunos increíbles que estás buscando contenidos, ¿verdad? Que se diviertan. Eso es por ahora sobre superposición. Pasemos a la siguiente lección. 14. Corrección y gradación del color: el contexto del color.: Bienvenido a la siguiente lección, y aquí estará buscando en corrección de color y la calificación. Para muchos editores, esta es una zona de miedo y aprehensión, pero no debes sentir Este suele ser uno de los elementos de creatividad que reúne las ediciones. Incluso si se trata de un tweak de contraste, color o saturación. La corrección de color es cuando ajustas tus tomas para que se vean lo más naturales posible. Corrección de color a la forma que se verían a simple vista, la gradación es una elección estilística Tema, branding o emoción. El propósito de tu video dictará tus elecciones de calificación. Aquí hay algunas opciones de calificación obvias pero efectivas de mi catálogo anterior. Primero está la trilogía del Padrino, destacando la violencia, la rabia, y la sangre no era lo que quiero Full Metal Jacket, que es puramente marrón relacionado. Chamarra completa de metal. Películas de Halloween, la asociación con el mal, que son las serpientes, etcétera. Invitado con ellos. Prestemos atención a su Brian. Tiene salvo en la luz. Estoy acostumbrando a Jerry y KitKat, la fría y cruda realidad del trabajo duro incesante Están en camino y saltan a. Tenemos que trabajar más duro que todos los demás. El hambre se convirtió en fuego. Para trabajar más duro. Para ir más rápido. Ella tiene que ser disciplinada Si cambias a mi reproducción de YouTube esto ahora, hay algunos grandes ejemplos de grados de color que reflejan sus películas por diversas razones. Además un gran video por efectos de pecado con sus diez mejores Grados Cinemáticos de Color Disfrutar. Sólo Dios perdona, aunque muy reflejo de la vida real, acentúa los fuertes neones y la vida nocturna saturada Mad Max Fury Road hace mucho lo mismo, pero durante el día abrasador en un desierto postapocalíptico Pero luego sin la mirada de la luz del sol, donde o arden en rojos fuertes, naranjas con destellos de luz en un tornado mortal, o congeladas silenciosamente y ominosas tonalidades blancas y azules en la oscuridad de la noche Ya que se trata de una elección estilística reflexiva de la novela gráfica se basa en Aquí destellos de color representan violencia, ira en ciertos aspectos de ciertos personajes. La gradación de color para la matriz refleja conscientemente el tono verde de computadora del código de computadora visto en su apertura. Esto es a lo largo de la película. Por último, tenemos el Grand Budapest Hotel of wedge, como las otras películas de Wes Anderson Comparte las mismas sensibilidades de color. La mayor parte de su obra parece vivir en una época retro de ask pastel desde la Royal Tanenbaum's hasta la más reciente ciudad asteroide, convirtiéndolo en uno de los cineastas más singulares hora de que una línea de tiempo le muestre algunas ideas rápidas y fáciles para la corrección de color y la gradación. Sin embargo, más allá de estos, una vez más, solo juega con el color luma o prueba los presets de aspecto de velocidad Lumetri Aquí vamos con nuestra corrección de color, cronograma de gradación. Supongo. Lo que iría aquí es el original. Sólo voy a silenciarme. Risas, escúchame. Entonces bien. Este es nuestro azul original. Y eso es lo que yo también lo califico. Entonces lo que eso implica es, te voy a mostrar sobre esto. Estoy aquí en su archivo Lumetri Color, corrección básica, curvas creativas, ruedas de color, HSL, secundaria Vamos a mirar es estas dos principalmente curvas es mi go-to Primero y ante todo, sólo iba a apagar a estos dos. Y esto es lo que el original ve cómo se ve sin autos y luego con curvas. Curvas. Básicamente, solo está afectando tus luces y tu oscuridad dentro de tu clip Así que esto es sobre donde me gusta estar. Fantástico. ¿Cómo me veo con y sin? Y luego corrección absolutamente básica. Nosotros tenemos. Saturación, exposición a reflejos de contraste, sombras, blancos y negros Me gusta seguir teniendo un poco de detalle, pero estoy buscando este Chris realmente vibrante, aspecto vibrante para mi metraje. Verás, quiero decir, es muy por lo que estamos haciendo aquí. Solo quiero que sea vibrante y genial y tan inspirador. Supongo. Por eso es tan tendido a ir para cuando estoy haciendo cosas como esta. Así que esa es esas dos pequeñas ruedas de colores aquí también. Al igual que jajaja, si miras, solo agrega un poco de cuchillas extra en los reflejos. Podemos deshacernos de eso. Haga doble clic en el icono. Y eso es todo lo que eres, entonces puedes bajar a Jimmy John's y hacer esto. Agrega más, más blues a mediados de los tiempos. Haremos clic, Deshazte de eso. Ves sombras. Yo lo estoy otra vez. Haga doble clic. Vamos. Haz los rojos si quieres. Ahora estoy en el ****. Eso va a pagar en su totalidad. Estas cosas pueden ser manipuladas para obtener la calificación que no eres Avanzando. Esto es algo que solíamos hacer en el pasado. ¿Quién está noqueando dos o tres veces al día? Que solía llevarse 60, 91, 22 trailers de películas. Los viejos suelen sacar cada segunda parte de la mayoría de ellos. Una forma rápida de nivelar la nariz era tomar una capa blanca mate. Invierta el canal en él. Tienes canal. Se me lo puedo dejar caer. Un poco diferente cuando solíamos usar Final Cut Pro. Pero es un poco el mismo principio. Entonces, esencialmente, eso es lo que afecta a todos ellos simplemente jugando Encontrar lo que mejor funciona para nosotros. Hay 100% en el RGB. Eso es lo que parece. El metraje original. Pero esa respuesta 50. No está tan mal. Ustedes aquí de ácido que dicen, eso no es malo. Lavado para mi gusto. Sigue bastante bien. Y eso es solo superponer algo que no va a entrar en Lumetri Color y dotar de personal, tirando de esto hacia arriba y hacia abajo, tratando de encontrar lo que Y se puede hacer sobre walkabout. Mira lo que te apetece. Y eso es bastante agradable en apocalíptico eso, y eso es realmente Pero todas estas cosas, hay que tener un razonamiento para hacer estas cosas. Como dije en tantas otras transiciones en diseño y nuevos gráficos. Si pudieras poner una razón detrás de por qué haces todos estos elementos. Sólo voy a hacerlo más memorable, más atractivo. Entonces esta es la rápida corrección de color o grado, pero esto es solo una corrección de color rápida. Al entrar aquí, tal vez haga esto de dos maneras. Te voy a enseñar cómo hacer un GOT rápido. Tenemos tintes en la corrección de color. Apoyo copia de seguridad automática. Ese es tu estándar a granel. Vamos a quitarle eso. Color Lumetri. Y podemos hacer eso también, particularmente en saturación a la baja. Ahora eso se ve un poco más genial. Para ser honestos. Está bastante apretada. Bonito. Ya ves puedes ver la diferencia. Así que como puedas. Para que puedas ir a la vuelta. Ella no es preferible. Idealmente, estás cambiando el color más claro para mantener algo como generador de código. A menos que esté bastante cerca de cómo lo hice El Padrino. También puedes hacerlo anualmente, lo que nos llamamos y volvernos a meternos en tus terneros Tu lectura, escribe lo que estábamos haciendo de todos modos para nuestros rojos. Y luego tomemos un poco la temperatura. Ya que siguen siendo rojos. Grado agradables negros, agradables y apretados. Bien, tengo. Granos. Eso abajo antes de que empiece a golpear, empieza a estabilizarse. El blues dirá, lo mismo. Chico es más o menos tu trato padrino que así puedes hacerlo o bien limita tu color Lo codifica. Bicicleta un look muy diferente. Entonces obviamente haces estaño y luego lo afecta a través de Lumetri Color Date más alcance, detalle en la cara y todo. Entonces ahí tienes. Así es como lo harías. Ustedes se divierten, experimentan, disfrútenlo. Eso es todo por ahora en corrección de color y gradación, únete a mí para la conclusión del curso 15. Edición creativa de video: conclusión del curso: Enhorabuena, llegaste hasta el final. Sé que fue un poco el corte de un director más que un estreno teatral, pero lo hiciste increíble para seguir con él y absorbió tanto Así que ahora deberías tener todo lo que necesitas para crear un video genial, atractivo, informativo y memorable. Me siento muy emocionada por ello. Están en ello para una y otra vez. Y otra vez. Hemos aprendido a organizarnos y conseguir nuestros proyectos para hacer de ser creativo un proceso fluido en ser creativo un proceso fluido la música y en nuestros cronogramas, hemos buscado crear estructuras para facilitar la creatividad Redacción de guiones, hemos visto cómo ser informativos, además de ser entretenidos a través elecciones temáticas basadas en el objetivo del video en un corte poco ayuda a que nuestras ediciones se relacionen con la música, dibujando la atención del espectador e impulsando tu narrativa visual impulsando tu Esto, cuando se combina con alguna de las ediciones, solidifica Ahora, liderando al espectador, ahora sabes cómo, dónde y cuándo usar textos gráficos y subtítulos para fortalecer tu mensajería Lo que se puede agravar el uso de palabras o voz en off, un elemento igualmente poderoso que cualquier gráfico Incluso cuando canta, rima o neuritas, y simplemente acostúmbrate a tu propia Hemos visto cómo las transiciones son simples ediciones o caminos narrativos dando el significado Y ahora nuevamente estás guiando los ojos y pensamientos del espectador. El diseño de audio da nuestro paso de edición, innovación de definición, dando vida a las imágenes y afectando a la audiencia consciente e inconscientemente Con la superposición, podemos hacer la transición de plano a otro o utilizarlo como una herramienta narrativa, experimentando, superponiendo imágenes para crear nuevos significados Y por último, en corrección de color en gradación, ahora sabemos cómo sacar a colación esta cosa, ya sea a través del tema o simplemente siendo realistas. Ahora tu comida para llevar principal es esta. Ahora con todo este nuevo conocimiento, tienes las herramientas para construir con ideas preconcebidas de lo que funciona en ser creativo La experimentación y una mente abierta a cualquier cosa te harán un mejor creativo. Deberías haber absorbido todo en los proyectos y recursos, pero no te detengas ahí. Por días para la creatividad están literalmente en todas partes. Ya sea que estés viendo, leyendo, escuchando, soñando. Si crees que algo es genial, derechazo, acaparar tus ideas y luego aplicarlas a tus ediciones Aunque esta vez no trabajen, tal vez en algún momento del camino, quieran pensar fuera de la caja No te limites por estar en la caja en primer lugar. Así que no olvides subir la edición de tu proyecto a la galería de proyectos. Habrá preciosos. Todos aprendemos de los comentarios y al ser mejores en la siguiente edición. Ciertamente he aprendido mucho al crear este curso. No creerías la cantidad de versiones WIP por las que pasé. Sólo para llegar aquí. Recuerda, la edición es un idioma y ahora conoces todas las vocales y unas pocas letras del alfabeto Pero hay mucho más. Si te gusta este curso, por favor envíame una reseña y por igual. Sígueme y volveré con un poco más. Canta, feliz, edición creativa.