Transcripciones
1. Introducción: Para mí, el proceso de edición construye toda la
base de tu video. Realmente es una oportunidad para ser creativo y pensar
fuera de la caja. Cuando estás en rollo
con una buena edición, casi no
hay mejor
sensación de lo que pasa. Yo soy Marcel Ptillo. Me encanta dirigir, disparar,
editar, colorear. Y tengo un canal de Youtube
llamado The Modern Filmmaker, donde enseño mis técnicas
favoritas y llego a conectarme con otros creativos de
todo el mundo La clase de hoy se
trata de editar en Da Vinci Resolve.
Me encanta editar. Hay tanto que puedes hacer
solo en el proceso de edición. Es casi como la construcción
y la base que construyes determina el estilo del video que
estás creando. Te guiaré
a través de mi
proceso creativo y
pasaremos por cómo
crear algo
convincente para mantener
al espectador involucrado
en tus videos. Algunos de los puntos clave
de esta clase serán administrar tus medios de una manera que sea más fácil de encontrar
más adelante en tu edición, además de tener un plan Y les voy a mostrar
mi plan personal. También estaremos caminando,
recortando tus clips
antes de tiempo Y por último, editar
con emoción, porque de eso se trata
cada video. Se trata de llevar al espectador un
viaje a través de la emoción. Entonces espero que estén emocionados
de sumergirse profundamente en el amplio mundo de la edición y los
veré a todos en
las próximas lecciones.
2. Puesta en marcha: Así que bienvenido a lección a
Otra vez, mi nombre es Marcel. Desde el principio siempre
me ha encantado hacerlo todo,
especialmente la edición. Es casi raro para mí
cuando me contratan solo para filmar algo y luego entregar mis imágenes a otro editor. Es casi como un
miedo a perderse. Como si me estuviera
perdiendo toda la diversión que van a tener en
el proceso de edición. Porque para mí, el proceso
de edición en realidad es muy divertido. Y el tipo de video en el
que hoy vamos a estar
trabajando es uno de mis favoritos. No había ningún set o tripulación genial,
extravagante, no
había ninguna iluminación extra Me puse en contacto con un fotógrafo, él contactó a un chico
con un auto genial y todos acabamos de
reunirnos y nos divertimos. Entonces déjame decirte rápidamente
lo que vas a necesitar para esta clase. Mi configuración es bastante simple. Este monitor de computadora, teclado de
mouse, pero Davinci Resolve también
funciona muy bien en solo una computadora portátil Hago muchos proyectos solo en mi Mac Book Pro o
mi laptop Lenovo. Asegúrate de trabajar
en un espacio en el que también
te sientas cómodo. Tu oficina, tu recámara, el centro comercial, una cafetería, donde sea que puedas escuchar
y ver claramente lo que estás
haciendo, estaremos bien. Solo recuerda ser creativo. No pienses demasiado las cosas.
Diviértete y disfruta del viaje. El proyecto de hoy, vamos a
armar una edición simple, una pieza de conocimiento de marca
para un fotógrafo de autos. Estaremos haciendo algo bastante intenso con algunos activos
bastante simples. Puedes usar tu propio material
si solo quieres seguir nuestras técnicas y crear una pieza
original propia, o si no
tienes ningún material, proporcionaremos todo
el material para este proyecto abajo y
la pestaña de recursos al final. Recuerda compartir tu proyecto abajo con
todos los demás para que
podamos ver cómo las diferentes decisiones
creativas pueden llevar a una edición completamente
diferente, así
como comentar el trabajo de los
demás. Para que todos podamos crecer
juntos como editores. Bien, finalmente
llegamos a divertirnos un poco, así que haz que estés en un
buen espacio creativo,
Ten tus activos multimedia listos para funcionar y te guiaré a través del proceso creativo
y evento que
resuelvas sin más preámbulos. Entremos y comencemos a editar. Los veré a todos en
la siguiente lección.
3. Importa y organiza tu material: Así que bienvenidos a la lección tres. Estaremos importando y organizando nuestros medios
con Divure Resolve Ahora ya tengo abierta la resolución de
Venture. Esta es la primera
página que
siempre verás cuando
abras venture resuelve el project manager
y aquí es donde se almacenarán
todos tus
proyectos anteriores y donde
crearás nuevos proyectos. Por lo que siempre comienza con
un proyecto sin título. Y podrías hacer clic derecho y hacer nuevo proyecto
y agregar un título. Pero sólo voy
a seguir adelante y usar aquí
este proyecto sin título Haga clic en eso y
ábralo. Y ahora sólo tenemos una resolución en blanco de
Da Vinci. Estamos en la pestaña de corte ahora
tendremos que saltar a la pestaña de medios para comenzar a
importar nuestros medios. Ahora, apenas repasando la interfaz de usuario, tienes una
ventana de vista previa aquí que
verás cuando empecemos a
previsualizar nuestros medios. Tienes tus discos duros
por aquí a la izquierda, y luego abajo en la parte inferior
tienes tu grupo de medios. El grupo de medios es
realmente accesible para la mayoría de las pestañas en
Davinci Resolver, así que cuando estás en la luz
justa,
puedes saltar al grupo de medios Será una ventana más pequeña donde podrás arrastrar archivos
de audio. Cuando estás en la
pestaña Editar, tienes un grupo de medios. Y la pestaña Fusion, donde
puedes arrastrar clips o activos multimedia como
imágenes o gráficos. Entonces a partir de aquí usaremos nuestros discos duros para
traer nuestros medios. Y puedes acceder a
una porción diferente o una ubicación diferente en tus discos duros con solo hacer clic
derecho y
agregar una nueva ubicación. He hecho esto para mi escritorio
solo para poder acceder fácilmente a mi escritorio y a
esta carpeta que
tengo para Skillshare
en mi escritorio, y eso ya está abierto aquí debajo de Escritorio en mis discos duros Y voy a ir a
Skillshare y luego bajo Bronson donde están
todos nuestros medios Tengo nuestros activos
para este proyecto. Y así un par de formas
puedes importar tus medios. Simplemente puede hacer clic derecho
y agregar al grupo de medios, o puede seleccionar todos
estos y hacer clic derecho y agregar carpetas y subcarpetas en el grupo de
medios crear contenedores. Ahora bien, si acabo de agregar la
carpeta al grupo de medios, entonces solo agregaría los
activos de esa carpeta, algo así como haciendo las
cosas un poco más desordenadas y desorganizadas Pero si voy ahora a
crear bins, importará todo con
sus carpetas representadas. De esa manera más adelante en el futuro. Si necesito agarrar la música, puedo simplemente ir
a la carpeta de música, o si necesito
agarrar el metraje, o si tienes un proyecto
que es un poco más complejo con
efectos de sonido y gráficos, puedes tener eso
organizado aquí. Ahora bien, si alguien solo te entrega un disco duro con un montón de medios
aleatorios en él y
necesitas organizarlo tú mismo, podrías escribir click y golpear nuevo bin y eso
creará un nuevo bin. Ahora una cosa que estás viendo aquí es que acaba de hacer
esa papelera debajo del metraje. Entonces, si quería mantener todo
esto bajo el maestro, necesito asegurarme
de tener el maestro seleccionado cuando escribo
clic y golpeo nuevo bin. Pero si tienes metraje y luego dentro de tu
metraje tienes diferentes cámaras como tienes magia
negra y tienes metraje Sony y metraje de cañón. Entonces, debajo de tu pestaña de metraje, ese es un buen lugar para escribir
Click and hit New bin. Y de esa manera
podrías etiquetar a este Sony si tuvieras algunas imágenes de Sony. Pero para mí esto es todo metraje de magia
negra. Sólo voy a
dejar esa carpeta. De hecho voy a eliminar estas dos últimas carpetas y eliminar contenedores y ahora solo tengo nuestra carpeta de metraje y música. Ahora desde aquí voy a
repasar y de hecho echar
un vistazo a mi metraje
y recortar el metraje. Recortar tus imágenes
es una excelente manera de familiarizarte con
los medios que tienes Digamos que si el tirador o
un productor simplemente
te entrega un disco duro con un montón de metraje y
nunca lo habías visto antes, esta podría ser una buena manera de
revisar y familiarizarte con lo que se puede usar
dentro de tu contenedor de imágenes Si vengo por aquí, puedo ver que
todavía no he
empezado mi mudanza , pero cinturón ahí, empiezo mi movimiento para poder
golpear el ojo en el teclado, jugar y luego
golpear cuando pienso que no
voy a golpear cuando pienso que usar ese clip
de ahí en adelante, solo seleccionando las
porciones utilizables de cada clip. Y voy a ir a esta toma y ya ves que me estoy
posicionando. Y luego empiezo mi mudanza. Voy a golpear aquí, presionar play en el teclado simplemente
sentado en la barra espaciadora. Entonces cuando creo que probablemente ya
no voy a usar este clip, puedo parar y golpear y eso
puede llegar a mi siguiente clip. Digamos que este de aquí abajo, encuentra donde veo algunas imágenes
utilizables aquí. Mientras me
froto, me gusta cuando baja la
cabeza, mirando a la cámara,
me golpean ahí, play, y luego golpeo otra cosa genial es que tienes los metadatos para cada clip
en tu lado derecho. Puedes abrir y
cerrar eso usando este botón de metadatos
aquí en la parte superior derecha. También tienes un
inspector que realmente
no necesitarás en el pool de medios, pero es bueno saber que está ahí y en los metadatos. Esa es otra forma
genial y rápida ver con qué tipo
de metraje estás trabajando. De nuevo, si un productor o
director simplemente te entrega un montón de metraje y es solo de todo tipo de cámaras
diferentes, puedes
hacer clic en cada clip y te dirá las propiedades Como esto es magia negra cruda, así que sé que es de una cámara de magia
negra, son 29.9 fotogramas por segundo
y está filmado en seis K. Así que si quisieras organizar
tus clips de alguna manera esto es seis metraje y este es dos metraje K y
este es metraje HD, fácilmente
podrías
mirar los metadatos, ver qué metraje es qué. Sólo voy a
pasar por aquí y recortar el resto de mis imágenes.
Tú haces lo mismo. No tienes que recortarlo de
la manera exacta que yo lo hice. Pero nos ayuda a
familiarizarnos con el metraje. Y puedes recortar de una manera en la que solo
estés eligiendo
lo que crees que es
la
parte genial o utilizable de ese clip. Entonces voy a
seguir adelante y hacer eso y los veré a todos
en la siguiente lección.
4. Explora la página de edición: Bienvenido a la lección
cuatro donde estamos en la pestaña Editar de Davinci resolver Y en esta lección
repasaremos la IU general y algunas de las herramientas dentro de la IU que usaremos a
lo largo de nuestro proyecto. Dentro de la pestaña de edición,
puedes ver que todavía tenemos acceso a nuestro pool de medios,
como mencioné, donde tenemos nuestra
carpeta de metraje y luego tenemos nuestra carpeta de
música solo para
mantenernos organizados. Y luego tenemos nuestro logo para nuestro fotógrafo que
usaremos al final de nuestra edición. Y luego justo
debajo de eso tenemos nuestra ventana de efectos
que tiene todos
nuestros efectos como transiciones de video
y transiciones de audio. Tenemos títulos
aquí, Generadores, Efectos y Efectos Abiertos, que los efectos abiertos
toman recursos de la pestaña Fusion para
traernos realmente algunos trucos realmente geniales
que pueden mejorar nuestros videos. Y luego a partir de ahí
tenemos algunos efectos de audio como cualquier complemento VST que
pudieras haber instalado Ya ves que tengo bastantes. Y luego los efectos de audio de luz
justa integrados en los
que también entrarán, y pueden ser muy útiles. Justo debajo de eso,
a la derecha, tenemos nuestro espacio de línea de tiempo. Que aún no hemos
creado una línea de tiempo, pero hay un par de formas
diferentes en las que podemos hacerlo, que entraremos
en solo un segundo. Pero por encima de la línea de tiempo, también
tenemos herramientas de uso frecuente que verás que
se desbloquearán una vez que
creamos una nueva línea de tiempo, lo
que hará eso ahora. Entonces hay dos formas de
hacer una nueva línea de tiempo. Podrías simplemente
arrastrar un trozo de metraje a tu línea de tiempo. Crearán una
línea de tiempo para ti, pero te voy a mostrar cómo crear una línea de tiempo personalizada, lo que podría ser más útil dependiendo del tipo de
proyecto en el que estés trabajando. Entonces dentro del pool de medios, si hago clic en Maestro y luego hago clic derecho
dentro del pool de medios, puedes ver que aquí hay
un par de opciones. Y voy a ir
a Timelines y luego ir a Crear nueva Entonces, por defecto, solo usará la configuración del proyecto para
crear esa línea de tiempo. En la configuración de nuestro proyecto, en
este momento solo somos diez DP, y creo que a 29.9
fotogramas por segundo Pero si no querías
usar la configuración del proyecto y
querías crear tu propia configuración de línea de tiempo
personalizada, puedes hacer clic en este cuadro de Configuración del proyecto
usado. Y eso te desbloqueará algunos detalles
adicionales más. Se puede ver que tenemos formato, que sería nuestra resolución de línea de
tiempo. Entonces para mi voy
a empezar en 1080. Ahora, podemos cambiar esto más tarde. Una cosa que me gusta hacer es a veces editaré algo completamente en 1080 solo para usar
menos recursos informáticos. Y luego al final, en
realidad voy a cambiar eso a cuatro K y va a
escalar todo para nosotros. Si tenemos un determinado conjunto de
parámetros, puedes ver dónde dice que faltaron las resoluciones
coincidentes
en la parte inferior. Asegúrate de que esté en escala, toda la imagen para caber. Y de esa manera si cambias resolución de
tu línea de tiempo más adelante, como dije a cuatro
K antes de exportar, escalará
todo para nosotros. Y no tenemos que
pasar por clip por clip y volver
a dar formato
a las cosas a la línea de tiempo de las cuatro K. Y luego debajo de la resolución de la
línea tenemos relación de aspecto de píxeles. Y luego tenemos la velocidad de fotogramas
de línea de tiempo. Y voy a usar 29.97 fotogramas por segundo porque eso es a
lo que se rodó nuestro metraje Y luego a partir de ahí podemos
pasar al monitoreo. Y luego tenemos
salida y color, que no
necesitamos cambiar ninguno de esos parámetros
en este momento. Y solo podemos darle a Create. Ahora tenemos nuestra nueva línea de tiempo
personalizada y puedes ver
que está desbloqueada. Algunas de estas herramientas aquí para nosotros al inicio de estas herramientas. En medio de la pestaña de edición, tenemos nuestra herramienta de
selección principal a la que
podemos acceder golpeando
A en el teclado. Tenemos nuestra herramienta de recorte, que podemos acceder golpeando. Tenemos nuestra herramienta de recorte dinámico, que podemos acceder
golpeando W en el teclado. Y tenemos nuestra Herramienta
Cuchilla, a la que podemos acceder golpeando B. Estas son probablemente las herramientas más
comunes que usaremos. Hago mucho cambio
entre A y B a medida que recorte y corte y
luego selecciono de nuevo. Y luego aquí abajo también tienes chasquido, que va a chasquear Pueden chasquear clips entre sí o las cosas se ajustarán
a su cursor, lo que puede ser muy útil, lo que veremos
aquí en un segundo. Y luego tenemos
nuestra selección de enlaces. Y eso es solo
para cuando tienes video y audio vinculados entre sí. Que la mayor parte del tiempo
quieres mantenerlos vinculados. Pero por si acaso
quieres desvincular cosas, puedes hacer clic derecho sobre un clip y vincular
el audio
del video o puedes hacerlo
allí con la herramienta general de del video o puedes hacerlo link
amplio Una cosa que voy a hacer antes seguir adelante es simplemente traer un trozo de metraje para que podamos
repasar algunas de las
propiedades a nuestra derecha. Permítanme traer la primera pieza de metraje que
usaremos para esta edición. Si hago doble clic sobre esto y lo veo en la ventana de
vista previa, hay un par de
cosas que podemos hacer. O simplemente
traeremos todo esto,
pero en realidad no necesitamos
el audio para este clip. En la ventana de vista previa,
con esta vista previa, verás estos dos iconos en la parte inferior y este videoclip, y luego una forma de onda porque
podríamos
simplemente traer solo el audio o
simplemente podríamos traer solo el video Y eso es exactamente
lo que queremos hacer. Solo trae el video y ahora tenemos nuestro video
en nuestra línea de tiempo. Y has visto que
algunas cosas se desbloquean aquí en
el lado derecho y este es nuestro inspector. Entonces dos cosas que tenemos aquí en el
lado derecho son los metadatos. Si necesitamos
mirar las propiedades
del clip o tenemos
inspector donde podemos hacer
cosas como acercar y alejar. Podemos reposicionar nuestro
clip como queramos. Podríamos rotarlo si
las cosas parecen estar un poco desniveladas y
queremos nivelarlas. Tenemos paso de anclaje, guiñada. Podemos voltear clips hacia arriba y
hacia abajo y de izquierda a derecha. Y luego tenemos el recorte, que no te imaginas cuánto he usado
la herramienta de recorte Cuando llegué a aventurarme
resolver, estaba como, eso es un poco raro que
tengan estas propiedades de cultivo Pero te va a
impactar lo mucho que realmente terminas usando esto y lo conveniente
que es tenerlo ahí. Entonces tenemos cosas
así. Zoom dinámico, tenemos modos compuestos
que podemos cambiar aquí y opacidad,
tenemos cambio de velocidad Si queremos
acelerar o ralentizar
un clip o simplemente congelar
un clip por completo, tenemos estabilización, corrección de
****, re tiempo y escalado. Y luego por último en
la interfaz de usuario, la pestaña de edición tenemos el mezclador, donde puedes ver dónde están sentados tus niveles de
audio. E incluso puedes cambiar los niveles
de audio con
el fader aquí Entonces esas son las cosas
que realmente necesitas
saber sobre la interfaz de usuario
y la pestaña de edición. Y a continuación
entraremos en lo básico de la edición en menos de cinco.
Los veré a todos ahí.
5. Sumérgete en los conceptos básicos de la edición: Bienvenido a la lección cinco,
donde te mostraré mi proceso creativo y comenzaremos
a construir esta edición. Uno de los primeros
lugares que me gusta comenzar a hora de construir una
edición es con la música. La música, para mí
realmente puede retratar la vibra. Y a menudo voy a pasar
pista tras pista, tras pista, hasta que siento una canción que realmente se siente como el
video que quiero hacer. También trato de tener un plan a la hora de
entrar en una edición. Y suele comenzar con la música, con nuestra pista musical. Si solo bajamos aquí a nuestra carpeta de música en el
grupo de medios y tomamos una escucha de esto. Mi objetivo aquí es
construir lento y crear casi como una montaña rusa de
estamos subiendo, estamos subiendo,
estamos subiendo, y ahora estamos en una gran caída. Y verás que a medida que
avanzamos por esta pista, se construye aquí abajo. Y luego como viene aquí, y luego a medida
que cae el ritmo, ahí es donde nos
adentraremos en más
del movimiento rápido de la edición. Me encanta. Así que solo
voy a traer esto a nuestra línea de tiempo
arrastrando esto a nuestra pista de audio uno Lo primero que
vamos a hacer es acortar nuestro clip de
audio porque en realidad no quiero
empezar con él también, abajo en la energía Quiero comenzar la música donde recoja energía
un poco más. Quizás aquí, sí, tal vez
donde entra esa base. Me gusta usar las flechas izquierda y
derecha para fregar. Va a ir cuadro por cuadro. Si solo frotas con las flechas
izquierda y derecha. Y puedo usar esto para decir
donde golpea esa base. Boom. Justo ahí.
Así puedo agarrar esto, arrastrarlo hacia adentro, y luego mover
esto de nuevo al principio. Sí, eso se siente genial. Y luego otra vez, con usar
el ritmo de la música, esa es una manera
fácil de superar nuestra edición. Entonces, si como que cuento los
beats 123 justo en tres, voy a querer terminar este clip. Entonces haré clic en el teclado
para obtener nuestra herramienta blade. Cortaré esto ahí y luego golpearé una para volver
a nuestra herramienta de selección. Y yo sólo voy a sacar
esto a un lado. El plan que estoy
pensando por lo veo a través de los
clips a medida que los recorto, es comenzar con una amplia y
luego a medida que avanza la edición, te acercas cada vez más
al fotógrafo. En el camino mostraremos algunos detalles
finos de esta costumbre. Creo que es un BMW M cinco. Voy a volver
a nuestro contenedor de imágenes y luego buscar un
primer plano del auto. A lo mejor usaremos el parachoques delantero y este clip aquí y
ya lo tenemos recortado. No tenemos que
preocuparnos por recortar, solo
podemos ir a nuestro ícono, nuestro ícono de video,
y arrastrarlo Entonces ahora 123. Voy a sesgar esto hacia atrás donde
se siente como que aterriza el ritmo Y entonces otra vez
podemos uno para boom, justo en ese ritmo, uno para boom. Y luego voy a recortar esto de nuevo. Y luego elegiré
la siguiente porción de este ángulo lejano
que queramos usar. Voy a recortar estos dos,
tal vez sobre
donde mueve su mano
a través de su cabello Y luego vamos a mover esto de
nuevo al principio. Boom de nuevo en el ritmo. Pensando uno para cortar. Pulsa en el teclado.
Voy a recortar esto. Vuelva a golpear A, luego
deslice esto a un lado. Y luego
elegiremos otro clip para establecer en la edición. Iremos con otro primer plano. A lo mejor este de aquí. Nos burlamos del borde, realmente
no lo vamos a mostrar. Vamos a burlarlo ahí. Uno para boom. De hecho voy a
dejar esto abajo y luego mover la parte delantera hacia atrás. Ahora al usar la herramienta de recorte, la herramienta de recorte puede ser súper
conveniente si golpeo, y digamos que tengo este
clip exactamente donde lo quiero, tiempo sabio, pero no es la sección del
clip que quiero. Puede usar la herramienta de recorte para
mantener el clip donde está, pero frote a través de una sección
diferente de ese clip. Voy a golpear una de nuevo y
luego jugamos en esto. Eso es perfecto. Entonces déjame encontrar otro ángulo de
nuestro fotógrafo. A lo mejor mientras toma ese
paso para tomar una foto, voy a tomar la izquierda, traerla, y luego deslizar esto de nuevo
al principio Otra vez, siguiendo el corte 12, voy a usar la
herramienta de hoja B para cortar ahí. Y entonces puedo sacar esto a
un lado, eligiendo otro clip. De nuestra piscina de metraje. A ver, éste,
éste se ve bastante bien. Esto porque
casi nos estamos burlando del auto a medida que nos acercamos cada vez más
al fotógrafo, traeremos de vuelta
al fotógrafo y elegiremos otra
parte de este clip A lo mejor aquí mismo, donde le devuelve el pie
y le quita el pie Sólo voy a ver esto de
vuelta muy rápido para comprobarlo. Hasta ahora me gusta el flujo. De hecho ya quiero sacar
esto de vuelta. Ya lo puedo sentir.
Sí, eso es lindo. ¿Casi quieres
jugar con el ritmo? Hago mi mejor esfuerzo para no hacerlo, sólo por un segundo ahí. Estaba un poco sentada
en el mismo ritmo. Fue como un 12222,
que podrías hacer eso. Pero es un poco más espontáneo y un poco más
llamativo y convincente. Si intentas cambiar un poco
los beats, eso es algo así como lo que
he hecho aquí con el uno para cortar uno a uno para que puedas cambiarlo para sea un poco
más intrigante y algo así mantener al espectador
adivinando un poco Sí, eso me gusta. Sí, es lindo. De hecho voy a tirar esto hacia atrás y deslizarlo hacia abajo. Un corte. Sí, desliza éste
hacia atrás también. Y ahora. Sí, eso me encanta. Sí, a lo mejor voy a dejar que esa luz
trasera disparada un poco más. Sí, eso me gusta. Y déjame encontrar otro. Vamos vamos con este de aquí
porque de ahí se trata de dónde está en el
auto en este momento. Sí, en este punto
voy a empezar a cortar un poco más rápido solo para
construir con la música. Y hay algunas otras
cosas que vamos a hacer cuando nos adentremos en una edición
más avanzada que también va a
mejorar el ritmo y la intensidad de la edición Pero en esta sección sólo
voy a empezar
a cortar las cosas
un poco más rápido. En lugar de pasar de
lento a rápido, lento, voy a mantener
las cosas un poco más rápido solo porque a
medida que sube el ritmo, queremos que la
edición también suba. Déjame tirar este clip
del escape y que refieren voy a golpear para volver a hacer
un punto final. Y entonces tal vez apenas por ahí. Usaré nuestro ícono de video para
simplemente tirar del clip en sí, asegúrate de que esos estén
alineados por aquí. Sí, y veamos esto de vuelta solo para
asegurarnos de que estamos en nuestro tiempo al 111 para cortar a. Oh si, eso se siente genial. Y luego saltaremos de nuevo
a nuestro clip lejano. Y veamos, Sí, me gusta mucho esta toma. Sí, es bastante épico. Me encanta usar líneas y ya sabes, realmente
puedes usar esas líneas, especialmente cuando estás disparando
con un cardán o algo así Ya sabes para
envolver algo. Estás viendo eso,
la simetría aquí. Ahora por supuesto,
tendremos que estabilizar esto, lo que haremos en
la siguiente lección. Pero solo la simetría, no
sé,
solo hay algo tan épico en ello. A mí me encanta. Entonces iremos a un primer plano, porque ahora nos estamos
acercando cada vez más al fotógrafo. Déjame subir aquí para realmente dejarme agarrar este primer
plano del auto, uno más de este
cuatro logo y Sí, así que solo vamos a mostrar
eso rápido y luego saltaremos al fotógrafo seis. Sí, me encanta esta toma y vamos a
dejar ese tipo de
mucho tiempo estoy haciendo este
tipo de sabiendo que voy a usar un efecto aquí
voy a usar un efecto que se
desarrollará a medida que avanza el disparo, una vez que lleguemos a los efectos
avanzados. Y luego vamos a cortar
ese ritmo ahí, y luego voy a tener un tiro
muy cercano. A ver. Sí, esta de aquí donde
se enfoca en él. Sí, eso es genial.
Voy a usar la herramienta de recorte, así que si le pegas por
el recorte y luego deslizaré esto hacia atrás para
que entre en foco
un poco más rápido. Sí, y luego
ahí mismo en esa patada. Entonces volveré a usar las flechas para identificar exactamente
dónde está esa patada. Aquí, ahí mismo, Boom. Ahí está la patada. Para que pueda golpear la herramienta de cuchilla
B y
cortar ese extremo. Entonces una cosa que sí sé
es que voy a usar esta toma para entrar cuando
baje el ritmo y
en realidad
voy a terminar
acelerando ese disparo En nuestra siguiente lección, voy a seguir adelante
y diseñar el resto de mis clips solo haciendo
una edición de línea base. Y los animo
a que hagan lo mismo, encuentren su propio
proceso creativo, encuentren su estilo. No tiene que
ser igual que el mío. Puedes hacer lo
que quieras. Como dije,
no hay bien o mal, solo
hay creatividad.
Así que diviértete. Y luego en la siguiente
lección,
entraremos en algunas de las técnicas más
avanzadas como el zoom dinámico y la
estabilización y algunas rampas de velocidad para realmente
dar vida a esta edición Los veré a todos en
la siguiente lección.
6. Edición avanzada: Bienvenido a la lección seis. Estamos de vuelta en la
pestaña Editar de Venture Resolve. Y vamos a repasar
algunos efectos avanzados y técnicas que podrías usar para tu edición para mejorar realmente el flujo, el ritmo
y la intensidad Y antes de
sumergirnos en la edición, quería
mostrarles algunas cosas. Hay muchas herramientas limpias
integradas en la pestaña de edición. Muchos de ellos
no los usaremos hoy, como estas transiciones de video. Una cosa que es
realmente genial, una característica que me encanta de
venture resuelve, tiene un efecto scrub over para, si froto sobre este clip, en realidad
puedo ver cómo sería esa
transición. Y así también con los títulos, si quiero ver cómo se
vería una de estas animaciones, fácilmente
puedo fregar y
ver cómo va animar dentro y fuera para ver si encaja con el estilo de mi proyecto Y lo mismo con los efectos. Si vengo aquí para, digamos este efecto
prismáticos, que es bastante divertido
o el efecto CTV, puedo simplemente fregar
estos y ver muy fácilmente no solo
la calidad de estos efectos sino
si van a encajar el flujo y la edición en la
que estoy trabajando Entonces tener estos en la punta de tus dedos para
empezar es realmente increíble. Y entonces si tuviera que
añadir una de estas dos, hay ciertas propiedades. Una vez que tenga esto en un clip, puedo pasar a
efectos bajo inspector. Y ahora tengo
ciertas propiedades como el ancho de falla
y la altura de falla, y la escala de croma, lo cual es genial porque incluso si tuviera que construir
un efecto de falla, no tendría estas
herramientas integradas para
que yo cambiara
esos Entonces esa es una gran
función para tener. Y lo mismo con efectos abiertos. Si salto a los difuminos,
podemos mirar estos. Y algunos de estos los
uso con bastante frecuencia, como el desenfoque de mosaico
o el desenfoque radial. Yo uso esto todo el tiempo. Pero hoy vamos
a meternos en algunas de mis herramientas favoritas que me
encuentro usando una
y otra vez. La estabilización,
el zoom dinámico y solo el
encuadre clave general de las propiedades, así
como la rampa de velocidad Y el aumento de velocidad en sí mismo
está algo oculto en la resolución. Así que presta mucha atención y
vamos a pasar por
estos primeros varios
clips clip a clip y estabilizar algunos de estos agregan zoom
dinámico a los clips
que creemos que lo necesitamos. Y voy a explicar por qué quiero agregar el zoom dinámico. Así que permítanme simplemente
repasar y mostrar la edición que tenemos hasta ahora,
al menos la primera mitad. Hola, mi nombre es Bronson Claflin. Soy fotógrafo nacional de autos. Me encantan los autos porque
se ven bien. Suena bien. Siempre puedes
atraparlos en una buena pulgada. Entonces así como expliqué
al principio, que quiero comenzar con
una amplia del fotógrafo,
y luego a medida que
pasa por la primera mitad
del video tipo de acercarme cada vez más
y más cerca, como realmente arrastrarte a
su mundo y a su cabeza. Y así con este primer clip, cómo vamos a hacer eso es primero estabilizarse
porque esto es un poco tembloroso Realmente no es tan
malo, apenas se nota. Pero siempre es bueno
pasar y estabilizarse aunque
haya una ligera oscilación Entonces, si vengo aquí
a la estabilización bajo el inspector, puedo quedarme en perspectiva
aquí y golpear estabilizar. Y veamos, eso se ve bien. A lo mejor voy a probar similitud. Sí, se ve aún mejor. Este realmente no lo necesita. Esta siguiente toma apenas la necesita. Pero voy a
volver a ir
con la estabilización y vamos a golpear estabilizar y luego volver
con el primer disparo otra vez. Como dije, quiero meter a la
gente en el fotógrafo. Voy a hacer esto
con el zoom dinámico. Si giramos una L, un
zoom dinámico bajo el inspector, el zoom dinámico puede
entrar en el metraje o extraerlo con
su configuración predeterminada. Si solo me deshago de este
fade aquí y solo
miramos lo que está haciendo ahora, se
puede ver que se está
tirando hacia atrás y cómo podemos echar un vistazo a
exactamente cuáles
son los parámetros del zoom dinámico con este pequeño menú desplegable en la parte inferior izquierda de
la ventana de vista previa. Si golpeo esta
ventana desplegable y me aseguro de
que está en zoom dinámico
con el seleccionado, puedo ver que está comenzando en este cuadrado verde y
termina donde está el rojo. Como dije, quiero meterme
en el fotógrafo, así que solo voy a
cambiar esto y presionar el botón de intercambio en
zoom dinámico para cambiarlos. Ahora estamos empezando por
fuera con este cuadrado de pantalla y estamos acercando
al cuadrado rojo Ahora si sigo adelante
y juego esto de nuevo. Sí, eso se ve genial. Eso, no solo estoy jadeando
con mi cardán, sino que parece que estoy racking
el zoom y barriendo, cual es cosa muy cinematográfica de
hacer porque es mucho más fácil
cuando tienes Una cosa que
voy a hacer es mover nuestra posición final hacia
la izquierda para asegurarnos de que
nuestro auto se mantenga en el marco. Porque si juego a través de esto, se
puede ver que el auto deriva hacia la izquierda mientras yo deriva
hacia la derecha. Si solo hago clic en
este cuadrado rojo y luego
tire esto hacia la izquierda, en realidad
podemos ir
al final del disparo. De esa manera puedo ver dónde está
el centro de mi plaza y ahora puedo simplemente colocar el auto
ahí mismo en el medio. Sí, eso es desagradable. Sólo por efecto, porque me encanta este detalle en el parachoques. Yo también voy a hacer un
zoom dinámico ahí. Entonces voy a activar
el zoom dinámico. Voy a cambiar la posición porque quiero
que entre también. Dame un
poco más de enfoque en estos pequeños pilares metálicos
y luego voy a sacar esto. Porque no quiero hacer
zoom tan rápido. Yo sólo quiero ser un empujón
muy ligero. Sí, así como
así. Simplemente simple. Y entonces voy
a hacer
lo mismo con este disparo en el cuello, continuando empujando
en cierto modo hacia el fotógrafo. Y una cosa que he
notado con el tiempo, cuanto más tembloroso es el metraje Incluso si tu metraje
es ligeramente tembloroso, el zoom dinámico
lo hará mucho más prominente Hará que ese batido
destaque aún más. Al usar el zoom dinámico, trato de obtener la
estabilización más estable que pueda. Y lo haremos aquí también. Y tal vez esta vez
sacaremos algo revelando más de este hermoso tiro ancho
simétrico. Nuevamente, yendo a la estabilización primero estabilizar el
carpographersh natural Me encanta ese tiro. Me encanta el paralaxing de
estos pedacitos de aquí mismo y todas las luces en
el techo así
como la simetría
que viene por Hay algo en un tiro
como ese, alfombra natural. Así que de nuevo, yendo al zoom dinámico. Encenderemos esto y estableceremos. Oh sí, eso es un
fotógrafo desagradable y tal vez lo cambie solo para
ver si es más genial. Fotógrafo de autos Nashville, sigue siendo una fotografía
genial
pero me gusta el tirón hacia atrás para revelar un poco más el
techo. Es solo seis fotógrafo. Fotógrafo de autos Nashville. Sí. Bonito. Esta toma es
bastante suave pero la voy a estabilizar solo
porque sí
veo un poco de temblor Y tal vez también haga un zoom
dinámico. O sea, si no puedes decir
que me encanta el zoom dinámico, cambiaremos para empujar
hacia la luz. Traeré las propiedades del zoom
dinámico y haré que el zoom sea un
poco más sutil. Me encanta, sí, eso es enfermizo. Pero, ¿necesitarías cambiar a una estabilización diferente? Porque, mira, estamos recibiendo
un poco de warp aquí. No sé si lo notas por encima de este
lado de la pantalla. Pero si juego esto de nuevo, conseguir un poco de algún
tipo de warp raro. Entonces entraré aquí e iré a la
similitud y luego volveré a
estabilizarme. Me encanta la tarjeta. Por alguna razón eso me parece un poco incómodo
. Intentemos la traducción. Me encanta la tarjeta, me encanta. Bien, voy a
volver a la similitud, pero luego voy
a subir el suave. Entonces veamos cómo
es esto. Vamos a golpear estabilizar una vez
más. Me encanta el auto. Sí, eso se ve genial
porque se ve. Y luego con esta, claro que estamos recibiendo
un pequeño batido. Entonces estabilizaré los autos
porque se ven bien. Y vamos a
hacer zoom dinámico e intercambiar. Entonces esto empuja hacia adentro,
podría simplemente subir aquí
al zoom bajo transformar si quiero que esta toma esté un poco
más cerca que boom. Porque como dije a lo largo de
estas tomas del fotógrafo, quiero parecer como, bien, ahora somos agradables y grandes de ancho. Ahora nos estamos acercando, ahora nos estamos acercando. Y ahora quiero que esto parezca aún más cerca porque se ve bien. Suena bien. Porque
se ve bien. Sí, el disparo se ve genial. Entonces cuando este ritmo baje es donde vamos
a hacer una rampa de velocidad,
una rampa de velocidad rápida para arrojar
esta cámara mucho más arriba. Cómo vamos a hacer
eso es si vamos a nuestro control de
zoom y acercamos este clip aquí del
auto sentado en este lote. Lo que haremos primero es hacer
clic derecho e ir a
re controles de tiempo. Y luego volveremos a
hacer clic derecho y curva de
tiempo y
hacer un poco grande. A ver, voy a dar
click en este menú desplegable. Ve a cambiar de velocidad, y luego
bajaremos a tal vez 400. Y luego voy a estirar
esto de nuevo. Oh si, Boom. Justo
cuando esa patada, estoy usando de nuevo las teclas de flecha para identificar dónde está golpeando
la patada. Justo en ese punto, vamos a
golpear este fotograma clave aquí. Entonces ves que se separa
ambas partes a
pesar de que siguen
en el mismo clip. Aquí está hecho un divisor. Y luego nos dio otra opción para un momento diferente
en el otro lado, podemos hacer clic en este menú
desplegable, ir a Cambiar velocidad,
y luego ir a 100. Y luego podemos arrastrar eso
al siguiente clip. Entonces una última cosa que podemos hacer, porque ahora mismo si
lo hacemos, va a ser bastante difícil. Vamos a querer seleccionar nuestro.en
el medio de nuestro marco clave. Y luego presionaremos este botón de
facilidad que nos hará llegar a esa rampa de velocidad. Oh si, eso me gusta.
Una cosa que podría hacer dentro de la
rampa de velocidad si sostengo esta manija en la parte superior
y muevo esto a través Cambiará el porcentaje
de velocidad en función de cómo, en qué dirección me estoy moviendo esto. Pero si solo lo deshago, si muevo el mango inferior, mantendrá las mismas velocidades. De hecho voy
a ir más abajo este clip hasta donde el auto está más en el
centro del cuadro. Entonces voy a mover
el asa superior hacia atrás, haciendo nuestro original, Whoops Haciendo que nuestra primera porción
del clip sea un poco
más rápida que 400. Ahora está en, parece 6636. Entonces podemos sacar esto de nuevo. Sí, bonito. Eso me gusta mucho. Sí, eso es genial,
eso es increíble. Una última cosa que
quiero repasar en esta edición es solo un
poco de encuadre clave, ¿de acuerdo? Empezando por este
clip, voy a
pasar por aquí,
hacia el medio. Quiero que me guste
acercar la cámara. Pero con el zoom dinámico, lo haría de
principio a fin. No puedo decir, oye, haz un zoom dinámico a mitad de camino
en el clip, pero no podemos fotograma clave para eso Si llego a por aquí y luego presiono nuestro botón de fotograma clave en nuestras propiedades de zoom
debajo del inspector, entonces presionaré nuestra flecha derecha
para ir algunos fotogramas hacia adelante Entonces puedo acercar
el zoom y va a hacer un nuevo fotograma clave porque entonces
estamos cambiando las cosas. En este momento la cámara
no está exactamente centrada. Solo necesitamos cambiar nuestro punto de
anclaje para eso. Si muevo nuestro punto de anclaje, digamos la y y
la x a por aquí. Ahora cuando empieza
en el principio, sabe tomar la
toma a pantalla completa. Esta es toda la toma. Pero a medida que acerco, acerco ese punto de anclaje con nuestro
primer fotograma clave seleccionado, voy a
hacer clic derecho y presionar Ease out. Luego con nuestro último
fotograma clave seleccionado, voy a
hacer clic derecho y facilitar Sí, me encanta. Una cosa que voy a
hacer para que parezca un poco más suave es que veas que
tenemos nuestras flexiones aquí En realidad estoy, este
desplegable es para nuestro spline,
lo que ellos llaman un giro Esta es la animación
en forma de línea. Si selecciono uno de
estos fotogramas clave, puedo arrastrar esto para hacer un más lento y puedo hacer lo
mismo al segundo, dándonos una facilidad un poco más lenta para ser una sensación un poco
más orgánica. Sí, antes de seguir adelante con el resto de mis
efectos para esta edición, quiero agregar un
poco de calificación a esto para que
al menos pueda ver lo que hemos hecho hasta ahora y un
poco más contraste en una imagen completa rec siete oh nueve porque
ahora mismo estamos en raw y esto es simplemente logarítmico
y es plano y raro La forma más fácil de hacerlo en la pestaña de edición es con
una capa de ajuste. Entonces puedes venir aquí
a los efectos, y luego en la parte superior
verás capa de ajuste. Si hago clic en este menú
desplegable aquí, puedo hacer esta
pista de video un poco más pequeña, dándonos un poco más de espacio para
trabajar en nuestra línea de tiempo. Arrastre nuestra capa de ajuste hacia adentro, luego alargaré
esta capa de ajuste. Entonces a partir de aquí, podemos usar un efecto abierto llamado la transformación del espacio de
color. Hay varias
formas de hacerlo. Podría ir a la
pestaña de color y agregar mucho
así como el lut
mágico negro específico para esta cámara Pero otra forma de hacer esto
sin salir de la pestaña de edición sería ingresar espacio de color en
la transformación del espacio de color. Esto es magia negra
cruda, está en cinco. Voy a ir a cinco películas, en realidad
voy a ir
a Da Vinci amplia gama Entonces voy a
bajar en entrada gamma a película de
diseño de magia negra en cinco. Y se puede ver que
aquí
tenemos una nota leve , pero aún no hemos terminado. Se ve todo fuera de lugar. Y luego nuestro espacio de color de salida, queremos ser Rex 709, Rex nueve. Simplemente típico, es
lo que la televisión es qué películas, qué programas están todos
en el espacio de color. Rex nueve y luego gamma
también podría ser Rex siete oh nueve. Ahora tenemos una imagen algo así
como normal. Juguemos esto solo para ver si nos gustan los efectos
que tenemos hasta ahora. Hola, mi nombre es Bronson Claflin. Soy fotógrafo nacional de autos. Me encantan los autos se ven bien. Sí, suena bien. Siempre puedes atraparlos
en una buena pulgada. Sí, eso es enfermizo. Me encanta el ritmo que hemos construido
en esta edición hasta ahora. Entonces voy a
seguir adelante y terminar
todos los efectos que
quiero usar para mi edición. Y ustedes definitivamente
hacen lo mismo, juegan con todos los efectos que les parecen intrigantes Prueba algunas técnicas diferentes con las cosas que te
mostré aquí. Y luego mira tu
edición unas cuantas veces. Y tal vez retocar algunas cosas,
apretar algunas cosas. No tengas miedo de
romper las reglas porque no te olvides, no
hay reglas. No hay bien
o mal,
solo hay creatividad y luego exportar. Y los veremos a
todos en la siguiente.
7. Reflexiones finales: Enhorabuena. Tan feliz de
que hayas llegado hasta el final, y espero que te sientas
mucho más cómodo con tu edición y
resolución Davinci en este punto La pestaña de edición y la
resolución venti pueden parecer mucho. Pero espero que te hayas
dado cuenta de que es
un poco divertido. Y tiene algunas herramientas realmente
poderosas dentro de él que hacen que sea realmente fácil
y emocionante editar en. No olvides compartir tu proyecto abajo con
todos los demás para que
todos podamos ver cómo resultaron nuestras diferentes
ediciones y comentar el trabajo de los demás y crecer como editores juntos Y como dije antes, no
hay bien ni mal,
solo hay creatividad. Los veré a todos
en la siguiente.
8. Lección extra: Hola, mi nombre es Bronson Claflin. Soy fotógrafa de
autos de Nashville. Me encantan los autos porque
se ven bien. Suenan bien y siempre puedes
atraparlos en un buen tobillo. Encuentra qué, perseguirlo
duro, seguir creando.
Marcel Patillo, YouTuber, Filmmaker
