Edición de video: guía para principiantes para Final Cut Pro X

1. INTRODUCCIÓN: Hola ahi, Mi nombre es Lucas y soy cineasta con sede en Londres. Este es un video de introducción para una serie que vamos a hacer aquí llamado fundamentos de Final Cut Pro X, que vas a ser videos de dejar, enseñando consejos y sugerencias de cómo hacerlo ciertas ediciones de lo muy básico a lo más avanzado. Siempre que te encuentres en medio de una edición y necesitas hacer algo, no pueden recordar cómo hacerlo. Podrías encontrar un video de dos a tres minutos que te muestre rápidamente cómo hacerlo y puedes volver a tu trabajo. El objetivo es que estas series de videos se conviertan en una biblioteca. Siempre pueden volver a ella. 2. Organizar carpetas: Hoy en phenocopy pro basics, vamos a hablar de organizar tu carpeta. Entonces en este video, voy a compartir contigo cómo suelo organizar mis fotos y puedes tomar esta plantilla y usar asma-como. En primer lugar, crearemos una carpeta para el propio proyecto. Entonces llamémoslo una especie de video Cut Pro X, porque ese es el video y el hacer se acabó. Vamos a entrar en esta carpeta en, por lo general tenemos una plantilla para esto. Así que voy a crear esta sección de carpetas y luego solo duplicaré siempre que lo necesite. Pero por el bien del video de hoy, vamos a crear cada una de estas carpetas, que está muy preocupada. Esto puede convertirse en una plantilla para ti si quieres. Número uno, me gusta crear una biblioteca para mi biblioteca de videos. Completo para siempre que no estén completos. Metraje. Fotos, fotos, sonido. Uso. Si tienes gráficos o algo así. Puedes crear más carpetas. Sientes que necesitas hacerlo, o si estás haciendo recortes en redes sociales y te gustaría mantenerlo separado. Esa es una gran manera también. Normalmente lo haré si tengo logotipos o algo así con lo que estoy tratando, solo los tiraría en activos dentro de esta biblioteca. Por lo general, cómo funcionaría es si importas metraje, Digamos que rodó en la Panasonic GH cinco dentro de metraje Omeka, un completo diferente dependiente del Senado GH cinco o tal vez 5D. Tendría una carpeta para cada cámara. Si estás en múltiples cámaras, voy a tener cámara a y tal vez pueda por lo general intentaré etiquetar la cámara misma también cuando estoy filmando para que no me confunda donde un scoping y cuando estoy importando a las carpetas también lo llamaremos a y B. Vamos a fingir que esto es algún metraje de cámara. Este caso, no tengo metraje de cámara aquí. Vayamos aquí. Vamos a fingir que disparé esto con, eso va a entrar ahí. Nuevamente. Recogeré algo de música que puedo pasar a la mezcla de video. De esta manera en el archivo de música, si lo tomé en fotos son alambiques y cosas así. Lo tendremos aquí dependiendo del proyecto porque un cortometraje o algo así, yo tendría aquí una carpeta detrás de escena. Cuanto más organizado esto como más rápido sería su flujo de trabajo. También si estás haciendo videos corporativos, me gusta tener mi metraje de stock aquí también. Entonces, si esto es una empresa, tendrías algo así como metraje de stock. No debería saber que estás usando metraje de stock. Electro tienen los separados también porque puede ponerse muy desordenado si lo pones junto con tus propios archivos. La mayoría de mis carpetas suelen verse así. Si es cliente en curso, tendré también el año anterior al proyecto, sólo para que pueda hacer un seguimiento de cuándo se hacen los proyectos. Así que a pesar de que realmente no llegamos a empacar aquí, pensé que este era un primer paso muy importante. 3. Configurar tu proyecto: Bienvenido al video de esta semana. Hoy estamos hablando de configurar tu proyecto Seneca Pro. Cuando abres Cut Pro, si ya has trabajado con quienes intentan darte sugerencias de bios para abrir. Pero vamos a ver, cancelado. No se puede iniciar un nuevo proyecto ahí, pero no vamos a hacer eso. Vamos a ir desde el propio software. Así que aquí, Verónica vacía, vamos a ir a archivar nueva biblioteca. Si has visto el último video que hicimos la semana pasada, ves la carpeta que creamos organizando archivos más antiguos. Así que vamos a entrar en esa misma carpeta, entrar a la biblioteca. Voy a llamar a este juicio uno. Y así, tenemos nuestra biblioteca, algo que me pareció muy importante, y hicimos un video sobre esto antes, pero lo revisaré rápidamente. Va en almacenamiento para asegurarse de que ha hecho clic en la biblioteca, haga clic en ubicación de almacenamiento, modifique la configuración. Quieres asegurarte de tu medio. Me gusta tener los medios y la captura en la cervecería de una sola línea en la misma carpeta que la biblioteca. Así que técnicamente los estás sacando de la propia biblioteca y poniéndola en la misma carpeta. El objetivo aquí es que puedas eliminar esos archivos. Y una vez que hayas terminado con la edición, ahorrando mucho espacio en el futuro. Quieres asegurarte de mantener las ediciones si tienes espacio distorsionado, pero quieres asegurarte de mantener la versión más efectiva del mismo. Y los medios son cualquier cosa que Seneca duplica para ti en caso de que quieras usar proxies, que debes atraparlo, un render archivos. Entonces Seneca renderizará a medida que va, pero tiende a crear archivos de renderizado realmente grandes. Me gusta mantener los separados. Así que una vez que haya terminado con la ADA, solo puedo cortarlas. Si eres un preguntándose una vez que los editas, si necesitas editar de nuevo, solo necesitas dejar que la computadora renderice por un poco más de lo que normalmente lo haría, es una gran manera de deducir la cantidad de almacenamiento. Por lo que hay que tener, así así, tenemos nuestra biblioteca. Me gusta usar eventos como una forma organizar mi metraje dependiendo qué tipo de proyecto este sería diferente si se trata de un proyecto que tiene múltiples videos. Haré de cada uno un evento para un video. Si es un proyecto grande, tendré biblioteca para metraje fuera, un evento para el sonido, evento para proyectos. Continuando, vengar por activos. Así como una forma rápida de tenerlos separados. Voy a hacer cumplir algunas metraje en este proyecto solo para que tengas una idea de ese flujo de trabajo. Por lo que vas Archivo Importar medio. Esto va a aparecer. Irás a la carpeta donde tu metraje y puedes o bien preceder al metraje aquí. O bien puedes seleccionar el filtro en sí donde solo puedes seleccionar el metraje que quieras en los laterales aquí. Dejar lugar de presentación. Realmente no me gusta copiar en la biblioteca. No me gusta mantener mi biblioteca lo más pequeña posible. Minoría se preocupa por palabras clave, filas de audio, transcodificación fina. Realmente no hice a la altura de mis medios simplemente creando su propia versión del archivo. Ya tienen técnicamente el medio optimizado que tienes es tu archivo original crear medios proxy que sí encuentro útil porque creas versiones más pequeñas de los archivos que tienes. Sí encuentro con la creación de proxy muy útil porque el duc de cantidad de tiempo que pasas la edición, porque es archivo mucho más pequeño después de todo eso, vas a la corte. Realmente no me gusta analizar efectos. Me gusta hacer todas esas cosas después de tener este clip apagado solo porque a veces lo quiero, si quiero explorar diferentes eventos, me gusta simplemente hacer eso en lugar de ir atrás y adelante con el apertura de eventos y exportación. Pero se puede ver aquí que esos tres archivos aún acaban de importar están aquí. Y aquí va directo al metraje. Si quisiera importar algún sonido, solo podía hacer clic en sonido aquí, buscar un archivo de sonido y explorar sobre NiFi para Dios para crear cualquier evento nuevo, podría crear un evento aquí. Una vez que hayas terminado de importar, vas, cierras aquí proyecto, nuevo proyecto. Discutimos algunos ajustes. Normalmente me gusta editar mis proyectos en para k porque voy a hacer K, estoy usando 25 Ladrón en EU, 24 suele ser el más usado, honestamente, exactamente lo mismo. Solo ten cuidado vamos de uno a otro por temas de sonido deja que sólo se pegue a uno. Pero OTA proyecta que haces, no tendrás ningún problema. Se llama a juicio o video. Aquí que tenemos nuestro proyecto. Ahora aquí tenemos nuestro metraje seleccionado. Si quiero editar esto ahora en proxy, solo tengo que ir y pocos Roxy. Y ahora estos son archivos mucho más pequeños, mucho más fáciles de administrar. Entonces, si necesito desplazarse por algo que ver con eso, no tendré ningún problema de registro, problemas reproducción, nada por el estilo. Pero eso es más o menos. De esta manera configurando el proyecto a partir de aquí, acabas de iniciar la edición. 4. Corte: Hola ahi, bienvenidos al video de Basics hablando de corte de Hannah Cut Pro. Y aquí tenemos nuestro proyecto y algunos de los expedientes. La forma en que edito y te voy a mostrar, es literalmente volcando todos los días. Para que ya sea puedes seleccionar todo y arrastrarlo hacia abajo o simplemente puedes presionar E. Eso solo va a importar todo a tu proyecto. De hecho, tienes muchas formas diferentes de cortar. Una forma muy común sería seleccionar la herramienta blade, que puedes presionar B o bajar este menú. Y luego seleccione aquí. Y digamos que quiero cortar esto. Y ahora tengo este expediente. Encuentro que cambiar de dos hacia atrás y hacia adelante tiende a simplemente ralentizar mi proceso. Entonces digamos que quiero ir desde aquí. Nuevamente, aquí se puede ver a la sombra hace un movimiento de mano y aquí también. Por lo que sólo quiero cortar del movimiento de la mano al movimiento de la mano. Empezó aquí. Entonces lo que voy a hacer en prensa de subvenciones, te daré selección inicial adelante en O te dará n selección hacia atrás. Si presiono aquí, seleccionarás todo desde este punto hacia adelante y presionarás Retroceso o Borrar. Y eso va a eliminar parte elegida de autobús. No tuve que cambiar esos y nada por el estilo y decir que tengo que cortar que necesitaba. Y vamos a cortar hace muy bien, que es la línea de tiempo magnética. Simplemente juntaremos los clips porque corté la sección media fuera de ella. Ahora aquí ven que su mano se va a estar moviendo al mismo tiempo que yo quiero. Quiero esto, que siento que estamos como que coincidimos con el movimiento del otro tiro. Aquí, voy a presionar O. Y O va a utilizar el punto que seleccioné al revés. Y eso es lo que va a ser seleccionado. Y otra vez presiono retroceso o elimino, eso se va a cortar. Entonces ahora tenemos este movimiento que a pesar de que es el mismo movimiento, fue un poco más intuitivo. Di por alguna razón que querías empezar sólo estoy disparado y D final del tiro. Idealmente, pondrías la cuchilla, darías dos cortes y sacar el medio. Nuevamente, yo y O podemos ser realmente útiles aquí. Digamos que quieres que el tiro sea desde el principio. Por lo que quieres esta estrella aquí. Voy a presionar a I, y sólo voy a empujar esto hacia adelante. Y voy a decir uno aquí para ser mi reinicio, casi como un salto de corte. Y me quito un trozo de aquí. Si esto es un blog y cometer un error es una gran manera de clase de esos, ums y pausas, algo así. Así es como lo harías aquí, presionas O. Ahora esta sección media seleccionada, debes presionar Eliminar. Literalmente borrarás la sección media del clip Stewart. Así es básicamente como acelero mi corte en Final Cut, selectividad Pro en especie de descremada a través de él y elimino ins y outs. Y de esa manera puedo recortar el metraje mucho más cerca de lo que quiero. Por lo general me daba un bastante cercano a un primer borrador. 5. Texto: Hola, Bienvenido al episodio de esta semana. Entonces hablando de textos sobre phonic up, bro, saltando directamente al software. Tenemos aquí un proyecto configurado con un par de imágenes. Y digamos que queremos hacer introducción. ¿ Quieres entrar aquí? Oh, por cierto, si eso no está abierto, solo asegúrate de hacer doble clic aquí. Gran parte de nosotros seleccionamos donde quieres ir en este T y G, que son generadores y títulos. Si solo da click en el título en la parte superior, ahora te mostraré todos los diferentes tipos de 99.9% de las veces. Yo iría por disfraz. Es sólo sexo. Aquí se obtiene una selección de fuentes. Quedan las fuentes que tengas en tu ordenador aparecerán aquí. Las etiquetas están ahí como estás haciendo cosas aquí, asegúrate de que tu texto esté seleccionado de manera. Asesino, diseccionar y específicamente lo está haciendo en una parte superior el uno del otro, lo cual es perfecto para que yo te lo muestre. Asegúrate de haber seleccionado Texas aquí, desplázate hacia abajo y espaciado entre líneas. Esa es una mentira entre tus textos. Así que si por alguna razón para conseguir un raro gravado al atardecer, no le importaría acaba de venir aquí y reajustar el seguimiento, que es una especie de lo ancho que es. Baseline te dará un poco de flexibilidad arriba y abajo aquí, anotó obtenemos posicionamiento, rotación, escala, todas estas cosas raras que voy a hacer en los textos 3D cara. Esto es algo que me pareció muy útil si quieres cambiar el color de los ataques, acabas de entrar aquí y te portas o opciones preseleccionadas, colores muy básicos. Puedes ir a deslizadores RGB, algo que me parece muy útil si estás trabajando con un cliente y el cliente tiene un color particular para su logotipo. Y por alguna razón no te envían un folleto con el color, pero tienes su logo. Puedes hacer click aquí. Digamos que el color es genial. Clip ahí. Digamos que vas a hacer un montón de textos y necesitas ese tiempo de olor de color. No quieres seguir haciendo clic. Podría suceder que se obtengan diferentes tonos de verde. Ahora podemos agarrar este color y fro aquí cada vez que abres a esta plantilla de color ahora esta estaría aquí y se puede simplemente seleccionar rápidamente problema actual que pasa refresco tiempo que veo gente lidiar con, tienes estas pruebas realmente largas así y te das cuenta de que comienza a cortar en el sitio. Tiene un poco cuadrado apenas invisible donde los textos pueden ser más grandes que pi empieza a recortarlo. Es algo muy molesto. Pero una forma de evitar que sea cada vez que escuches, asegúrate de estar en el texto. Cite, tamaño de fuente, asegúrese de que esos lo suficientemente pequeños como para caber en ese cuadrado invisible. Ver aquí. Pero quieres que tu texto sea más grande y luego sigues. Las preferencias de video han estado aquí. Y luego puedes escalar los reales de ellos aquí. Puedes ir tan grande como quieras. Aquí, no tendrás ninguna limitación, entonces puedes cambiar de posición. Digamos que quiere algo en la Onda I, color de la onda sea más predominante. Nombre, digamos que tienes un texto como este donde tengo un impuesto. Entonces impuestos si acabas de seleccionar la parte que realmente quieres cambiar y él cambió o se puede hacer con dao. Tienes que tener múltiples textos. Fueron el cine, la ola, el color y la aventura de toda la vida. 6. Reframe: Hola ahi, Bienvenido al video de esta semana hablando de re-encuadrar tu imagen del producto Hanukah. Entonces digamos que tienes un tiro así y no estás muy contento si estás filmando por k Es mucho más fácil reorganizar tu imagen porque no estás estirando la imagen por encima de lo que es. Y aquí estamos editando las imágenes olvidadas en un proyecto 1080. El archivo es más grande que el proyecto. Al hacerlo, obtienes un poco más de flexibilidad si estás haciendo algo así como una boda o una entrevista o algo así y estás considerando disparar un poco más ancho en caso que quieren recortar en cola para un anacardos, para un anacardos o un buen número de formas de reorganizar sus imágenes aquí. Por lo que sugeriría hacer de esta manera donde suelo escalar aquí. Yo iría algo así como ciento cuarenta por ciento, ciento cincuenta. Y incluso puedes escribir el número es en realidad si sabes exactamente a dónde vas, lo quiero más centro, así que mira cómo se juega eso. Voy a ir de skate. Voy a escuchar que funcionó un poco, pero realmente no me gusta el corte de su cabeza aquí. Y presiono B corte rápido aquí. No quiero eliminar nada más. Quiero separar estos dos archivos y quiero restablecer estos. Siempre que presionas esta pequeña flecha aquí, envejece ceros hacia fuera cuando vuelve a la forma original. Por lo que vuelves a un tiro ancho y eso te dará un corte. Eso es bastante bueno. Vale, intentemos de nuevo con el clip de superficie. Yo digo que quiero volver a enfatizar el agua dentro un go aquí y se puede simplemente arrastrar al miembro y derribarlo o arriba. No quieres hacer demasiado, lo contrario empezó a pixelarse. Por lo que quiero guardarlo a tal vez un 120. Y éste de la derecha te dará arriba y abajo y ves a Foster tirando aquí el metraje empieza a cortar. Así que quiero asegurarme de sudaderas y todavía como tal vez queremos ir hacia adelante un poquito de base comer no puede ir demasiado aquí tampoco. La idea es que quieras hacer unos ajustes muy pequeños. No quieres confiar en remarcar siempre tu imagen, sobre todo porque la, la lente que usan te dará una cierta profundidad de campo y el tipo de sensación a ella cada vez que recortes, el cultivo en no relata la profundidad llena de la lente. Quieres mantener tu yo libre de riesgos o recortar al mínimo para que saces la sensación más natural de la imagen. Porque si algo como esto es demasiado cerca beta no tienen sordos llenos, el cerebro realmente no entiende tan bien, si algo así como esta cámara, si yo fuera a acercar , el fondo, se volvería muy borrosa muy fácilmente. Pero si acabo de recortar en esta imagen, el fondo permanece igual. 7. Música de fondo: Bienvenido a otro episodio. Hoy estamos hablando de cómo ajustar las frecuencias musicales para encajar realmente en tu fondo. Muchas de las veces cuando la gente agrega música de fondo a sus videos, tienden a bajar el volumen porque tu pensamiento es que mi voz está aquí arriba y mi música está aquí abajo. Van a ir juntos. Realmente no funciona así, pero te voy a mostrar una imagen muy base y cómo hacerlo en Final Cut Pro. Genial, Así que tenemos un par de filmaciones aquí abajo en la canción. Digamos que quería empezar, suena como que empieza aquí y aquí. Objeto esto. Voy a hacer dos cosas. Voy a crear una frecuencia de fondo como si estuvieran hablando. Voy a crear uno donde normalmente usarías esto detrás de alguien hablando. Y te voy a enseñar cómo lo suelo subir de vuelta a la canción normal. Lo primero que hago, duplico esto, y hay dos formas en que puedes copiar y pegar. Entonces Comando C, Comando V, o no puede sostener Alt y arrastrar ese clip hacia abajo y dejarlos así así, duplica éste. Entonces desactiva, convierte este en un sonido de fondo y mejora de audio. Quieres entrar en esta pizarra y esto va a aparecer ecualizador gráfico. Básicamente, te va a dar dos segundos en este k y arriba están tus voces para esconderte sabe algo por debajo que suele ser de fondo. Esa es una tendencia para enfatizar tu voz. Usted derribaría estos. Lo que estamos tratando de hacer aquí está cortado. Me gusta asegurarme de que literalmente los superiores bajen si quieres, puedes presionar dash y puedes escuchar la canción mientras haces esto. Si estás hablando, esto suena bien. Entonces digamos que quiero que la música pase de este tipo de antecedentes a la música cinematográfica. Hemos creado estas curvas literalmente solo empujando estas, esa misma canción, pero una de ellas sólo tiene frecuencias bajas, la otra tiene todos los mensajes diferentes. Así que voy a traer el fondo vuelta cuando lleve la música real hacia adelante aquí, solo prueba un poco más abajo comienza, el tipo de DMU de rampa para ese tiro. Entonces esto es lo que obtenemos cuando estábamos hablando sobre esto, explicándolo, los chicos de atrás, este es un momento muy intenso. Y en realidad va. 8. Crear vídeos verticales: Hola ahi, Bienvenido a los fundamentos finales de esta semana Cut Pro. Hoy estamos hablando de cómo convertir tus proyectos en proyectos verticales y de una manera muy fácil. Hace poco tuve una actualización. Entonces si no tienes la última versión de Seneca, asegúrate de actualizar tu fan de Dios antes de seguir adelante con este divergente que estoy en este momento es 10.4.9. Así que asegúrate de tener la última versión de Java. Entonces saltando directamente al software, tenemos un pequeño proyecto aquí, horizontal. Este tipo surfeando. Lo que vamos a hacer, vas a venir aquí y yo tengo recesión se asegura de que continuaríamos con seleccionar el proyecto, Haga clic derecho en duplicar proyecto AS y ahora aquí en formato video, queremos seleccionar vertical. Eso nos dará la resolución y frase vertical que normalmente iría por 1080 para 1920, lo cual es mejor resolución. Esta sería una versión Forky de la virtud, que creo que es un poco innecesaria, pero está ahí en caso de que lo quieras, algo más que quieras hacer click aquí es inteligente conform, que es que estás permitiendo Seneca para analizar tu imagen y tratar volver a centrar la imagen para ti. Muchas de las veces cuando lo haces vertical, tienes que reajustarlo a ti mismo. Pero seneca tiene una noción bastante buena de lo que podrías querer en un centro y lo hace por ti y luego permite ajustarte si es necesario después. Seguro que sí. Recortado. Todo lo demás se ve bien, dices, está bien, Mónica, comienza automáticamente a analizar tus clips de línea dependiendo de lo grande que sea tu proyecto y cuantas cosas tengas intuit, podría tomar un poco más. Este proyecto, por ejemplo, es sólo un ejemplo, por lo que es muy sencillo. Ahora tenemos dos proyectos son horizontales y uno vertical. Una vez que haga clic en él, puede decir por el espectador que ya está en vertical. Y si lo ves aquí, es enfocar donde está la gente. Pero dije que es de manera muy rápida. Esto definitivamente te ayudará mucho si tienes que crear versiones verticales de los videos, tal vez seas rey, esta es sin duda una gran actualización de Patoka. Así que asegúrate de tener la última versión. Muy importante. 9. Transiciones: Bienvenido de nuevo a Seneca pro basics. Hoy estamos hablando de transiciones. Tengo un par de footages aquí que vamos a usar como ejemplos. En primer lugar, solo te voy a mostrar la pestaña de transición y la esquina derecha de aquí. Si solo haces clic ahí, ahora te has adeudado transiciones. Cut Pro te ofrece, y ahora tienen muchas cosas diferentes. Así que tengo 360 transiciones, honestamente, no vas a usar el 99% de las transiciones aquí. Las únicas dos transiciones que utilicé durante aquí, nuestra cruz se disuelve verdadera ahí dentro. Vamos a cruzar esto hace, es coloca una imagen sobre el otro. Y fase Ozzie, fase de una hora todavía entré. Entonces obtienes este bonito, hermoso efecto. Pero en otra transición que uso un aquí fade to color, que va de Metraje a Dar, a volver a la imagen. Si hace clic aquí, puede optar colorear el punto medio y todas esas cosas, lo cual es agradable. Te da un poco de flexibilidad que me gusta hacer para transitarme casi como manualmente. Si presiona P y sube la imagen y al presionar hacia atrás la flecha. Y quiero traer esta imagen debajo del Puente de Brooklyn. Entonces ahora tenemos literalmente una imagen encima de la otra. Así que acaba de cortar de aquí. Me gustaría hacer clic aquí, asegurarme de que estoy seleccionado en el primer fotograma de la imagen de abajo, pero estoy seleccionado en el clip de arriba. Voy a llegar a la opacidad en el lado superior derecho, comparten un clip, el fotograma clave desde la opacidad. Y luego voy a llegar hasta el último marco del puente. Puedes hacer clic en fotograma clave o simplemente puedes presionar a la opacidad. Si un ACO entiende que estás tratando de crear otro fotograma clave de esta manera obtienes una sensación más adecuada, más natural para el fundido cruzado. Prefiero por lo general este método, pero si me estoy quedando sin tiempo, normalmente solo dormiré una transición. Pero si tengo tiempo y quiero asegurarme como bien hecho, esta suele ser la forma en que lo hago. Si quieres hacer algo como desvanecerse a negro manualmente, lo mismo, pero digamos que nos acabas de tirar negro un poco más lejos y solo vas a hacer click aquí donde quieres que tu transición a estrella. Ven aquí al último cuadro y trae eso a 0, puedes venir a generadores aquí y solo puedes tener un disfraz, negro o cualquier color que quieras debajo. Y yo iba a ir a negro. Y vas a hacer lo inverso en esta instancia, vas a tener un fotograma clave aquí, asegura de que la primera imagen opacidades todo el camino hasta el 0. Siempre que quieras que la imagen sea falseosa apareciera, vuelve a un 100%. Así que vuelves a esto y lo encuentro haciendo manualmente. Tengo un poco más de control. Puedo decir cuánto tiempo quiero que se vaya el fundido o cuán rápido quería ir. Siento que tienes un poco más de control cuando lo haces amalgamado de esta manera. Pero también es agradable tener el efecto solo para arrastrar y soltar para esos efectos rápidos. 10. Gracias: Enhorabuena por llegar al final del curso. Realmente espero que aprendas mucho de esto. Esto es realmente para empezar a ponerse en voz alta. todos les encanta ver algunos de los videos que ustedes hacen. Si quieres ver una secuencia, un SQL a este curso, por favor avísame. Estaré feliz de lograrlo. Hay mucho más para Mónica. Estaba tratando de mantenerlo solo lo básico, sólo unas cosas simples en las puntuaciones porque no quería confundir demasiado a la gente. Sé que cuando estás empezando con sobre todo un software de esta magnitud, el comienzo puede ser muy abrumador y atenuo uno ese homenaje experiencia. Traté de mantenerlo lo más básico posible. Pero si sientes que te gustaría ver un curso más avanzado, lo lograré felizmente. Pero pensando en pasar por las puntuaciones y te veré la próxima vez.