Montage vidéo avec DaVinci Resolve sur l'iPad (version gratuite)

2. DaVinci Resolve iPad Intro: Hola a todos. Bienvenido a este tutorial, que se centra en DaVinci Resolve para el iPad. Un par de cosas antes de empezar, estoy usando un iPad, de tercera generación. Entonces parte de la funcionalidad es limitada porque da Vinci Resolve para el iPad está diseñado para los chips M1, M2 y el mío, no es eso. Entonces hay algunas limitaciones en cuanto a lo que puede suceder. Además, este curso está utilizando la versión gratuita de DaVinci Resolve. Así que de nuevo, hay muchas cosas dentro de la aplicación que son limitadas o que no puedes usar porque tienes que comprar la compra in-app. Son 84, 99 libras esterlinas. No estoy 100% seguro de lo que es en dólares o en cualquier otra moneda, pero estoy seguro que ustedes pueden averiguarlo. He decidido usar la versión gratuita porque soy cineasta, soy director de cine y uso DaVinci Resolve en la computadora portátil y en una computadora exclusivamente cuando estoy editando y gradando color mi trabajo y quería ver si el iPad es comparable. Entonces da Vinci resolver nuestra facturación esto como un sistema comparable a usar. Creo que definitivamente es una gran adición al ecosistema de magia negra Da Vinci Resolve. Definitivamente es una gran adición para ese Pipelines. Si ya lo estás usando en la computadora que luego puedes saltar al iPad tanto si viajas, estás en un tren o no tienes acceso a tu máquina, entonces puedes terminar aquí. La razón por la que me funciona tan bien en la versión más reciente del iPad es porque son USB-C. Entonces, si tienes el iPad USB-C, entonces puedes conectar un disco duro al iPad y puedes editar el extraño medicamento. Eso es otro poco, creo que es una gran adición al I pi porque nos da mucha flexibilidad cuando estamos editando. Entonces si como yo, tomas mucho contenido en K u ocho K o full HD. El almacenamiento del iPad puede ser algo limitado. Y obviamente es muy caro tener clubes, deportes, o si usas esto en el iPad con un disco duro externo, te da mucho más versátil también, bien, en este curso, ¿qué vas a aprender? Entonces vas a aprender en primer lugar, muy simple cómo descargar la aplicación, encontrar la carpeta raíz. Vamos a navegar por la app, así que vamos a ver qué hay ahí dentro. Vamos a ver qué ofrece en la versión gratuita. Aprenderás a editar tu propio contenido. Aprenderás a editar contenido de multidifusión. Por lo que dos o más cámaras también aprenderán a colorearlo, y luego cómo sacarlo y exportarlo a diversas fuentes diferentes. Bien, vamos a saltar. Vamos a editar. Y te veré al final del curso. 3. Descarga de Davinci Resolve para iPad: Se trata de Da Vinci Resolve 18 para el iPad. Así que lo primero que vas a querer hacer es ir a la tienda de aplicaciones y buscar da Vinci Resolve para iPad. Entonces ya he hecho esto pre. Yo sólo voy a cargar eso. Y verás por encima a la derecha, dice que se abrió el iPad da Vinci. Entonces ya he descargado esto, pero echemos un vistazo a algunas de las características. Así que Davincis se construye a sí mismo como una solución completa de edición y grado de color para el iPad. Ahora mira estas imágenes. Se ve bastante impresionante. Se ve muy parecido a que debería en el escritorio. Así que puedes hacer muchas y muchas cosas que puedes hacer. Y la idea es que puedas trabajar entre dos flujos de trabajo diferentes. Para que puedas iniciar en tu escritorio o pasar a tu iPad y viceversa. Echemos un vistazo a algunas de las especificaciones. Entonces hay una lista bastante larga, pero al parecer, según esto, es exactamente lo mismo que trabajar también en el escritorio. Entonces tienes compatibilidad con Cloud, tienes grado a todo color, tienes herramientas de IA para la creatividad, te dice qué modelos compatibles ahora, tengo un iPad de tercera generación. Entonces esto es facturar para el M1 Pro o más reciente. Entonces voy a tener alguna funcionalidad limitada en mi versión. Es posible que tengas lo mismo. Vamos a bajar a la parte de recolección de datos. Entonces, como pueden ver, es una app de pago, pero hay una versión gratuita que voy a estar usando. La app paga es de 84, 99 libras. Entonces no estoy seguro de lo que es eso en dólares, pero estoy seguro de que toda la App Store te lo dirá. Entonces, si haces clic en Descargar, Ahora, en la siguiente sesión, nos abriremos y echaremos un vistazo alrededor y veremos qué características hay ahí dentro. Y luego empezaremos a editar un proyecto. 4. Abrir DaVinci Resolve por primera vez iPad: En este tutorial, vamos a ver abrir Da Vinci Resolve por primera vez y qué se te presenta. En cuanto lo abras, verás este panel. Esta es la página del cocinero. Aquellos que estén familiarizados con Da Vinci Resolve ya conocerán esta página, pero voy a pasar por ti y pasaremos por todos los botones y veremos qué hacen. Además, tienes la página en color. Nuevamente, haremos un tutorial separado sobre gradación de color y Watson, la página de color. En la página de copa aunque esto es vamos a hacer tu principal herramienta de edición. Tienes medios, pero nosotros no tenemos nada en este momento, así que volveremos a ver esto. Tienes sincronía. Otra vez. Voy a hacer un tutorial sobre el hundimiento de diferentes tipos de medios. Y nuestras transiciones, tenemos muchas transiciones diferentes que podemos usar cuando tenemos dos tipos de medios. Y tenemos muchas opciones de títulos diferentes, desde tercios inferiores hasta pergaminos y fallos digitales, etcétera. Como estamos en la versión gratuita del iPad, algunos de estos pueden no funcionar, pero lo averiguaremos a medida que avanzamos. Además, tenemos un panel de Efectos y nuevamente, algunos pueden no funcionar. Puede haber parte de la versión paga de DaVinci Resolve en el iPad, pero nuevamente, la revisaremos, vamos a echar un vistazo. Lo resolveremos en el camino. Hacia la derecha. Contamos con nuestro panel de expertos para que podamos exportar maestros, podemos exportar ProRes HQ. Podemos enviarlo directamente a YouTube o Vimeo, o podemos compartirlo a través sistema de intercambio de estilo AirDrop estándar de Apple. Si nos movemos, tenemos nuestro modo de pantalla completa. Aquí es donde podemos previsualizar todas nuestras imágenes. Nuevamente, no tenemos ningún metraje adentro, así que no podemos previsualizar nada en este momento, pero esto será muy útil cuando necesites más bienes raíces. También tenemos a nuestro inspector, que es la esquina superior. Nuevamente, no tenemos ningún metraje ahí, así que no hay nada que inspeccionar. Entonces veremos eso una vez importemos algunas imágenes. Si bajamos al pequeño botón de inicio en la esquina derecha, verás nuestra página de proyecto emergente. Aquí es donde podemos Importar Proyecto, exportar proyectos, crear nuevos proyectos, y solo ver lo que tenemos en nuestro iPad en lo que tenemos abierto, etc. así que solo voy a renombrar estos tutoriales de DaVinci Resolve. Y te darás cuenta que tengo dos proyectos aquí, así que tengo este en el que estamos trabajando ahora mismo. Y otro en el que he estado trabajando, y he estado intercambiando entre mi iPad o mi laptop solo para trabajar realmente en la integración. Sin embargo, si hago clic con el botón derecho en esto , notarán que obtengo algo más de información para poder abrirla, solo lectura, puedo cerrarla, cambiarle el nombre, etcétera. Voy a cerrar esto. Así que eso se deshizo de ese proyecto solo para que no estemos desordenados, así sabemos en qué estamos trabajando. Bien. Si traigo mi información , entonces Comando muere, obtendrás información sobre mis predicciones que me diga la línea de tiempo y cuántas veces tengo, etcétera, etcétera. Entonces esto realmente se parece Da Vinci Resolve en la Mac o en la PC. También tengo red y también puedo sincronizar en la nube. Entonces, si estás usando la Nube, puedes usar tu iPad para formar parte de esa canalización de edición. Lo que vamos a hacer ahora vamos a salir de esta página. Voy a volver a nuestra página de copa. Si bajamos al fondo, verás nuestra línea de tiempo. Aquí es donde pondremos nuestro metraje, iniciaremos nuestro proceso de edición. Así que de nuevo, voy a entrar en más detalles ya que realidad tenemos metraje en el iPad. Si bajamos a la esquina inferior derecha, veremos que me sale icono. Y lo que tenemos aquí es nuestra página de configuración del proyecto. Aquí es donde podemos cambiar nuestra resolución de línea de tiempo. Podríamos cambiar nuestra relación de aspecto. Podemos mirar la imagen consiguiendo una gestión más fresca para que podamos decirle a DaVinci cómo queremos que maneje el color. Y voy a entrar en más detalle en un tutorial posterior en torno a eso porque puede llegar a ser complejo muy rápido, porque tenemos la versión gratuita de DaVinci Resolve y tengo un iPad de tercera generación, que no es el chip M1 Macs, que es lo que recomiendan para resolver da Vinci. Sólo puedo ir a 1920 por 1080, que es HD. Puedo actualizar mi iPad en el futuro. No lo sé. Veamos cómo nos ponemos a trabajar dentro de DaVinci Resolve la mayoría de los proyectos. Entrego nuestros diez ATP de todos modos, así que eso realmente no me preocupa en esta etapa. En el lado izquierdo, tenemos algunos otros ajustes en los que entraremos en más detalles a medida que avancemos en este curso. Así que vamos a cancelar eso porque no quiero guardar ninguno de esos cambios saldrá de eso. Y en la próxima sesión, empezaremos a buscar traer medios de comunicación. Y empezaremos a ver cómo editamos y coloreamos ese medio. 5. DaVinci Resolve la carpeta de root iPad: En esta sesión, solo vamos a mirar rápidamente la carpeta raíz. Entonces, si abres Da Vinci Resolve y haces clic en Importar Medios, entonces nosotros solo iremos a una carpeta. Esto sacará a colación la configuración de mi iPad. Entonces si bajas por la izquierda, verás en mi iPad, haz clic en eso y verás que DaVinci Resolve ya está instalado su propia carpeta. Dentro de esto, si hacemos clic ahí, puedes ver que tenemos importaciones de fototecas , tenemos caché recortada , tenemos fusión, tenemos medios proxy. Y todas esas fueron las cosas que vienen con Da Vinci Resolve. Si alguna vez necesitas encontrar algo, puedes ver que está justo dentro de esta carpeta. Tener un clic, echar un vistazo. Bien, en la próxima sesión vamos a empezar a mirar importar medios y cómo editamos eso dentro de Da Vinci Resolve. 6. El resumen de panel de color DaVinci Resolve iPad: En esta sesión, vamos a ver la página en color. Entonces lo primero que hacemos es abrir un nuevo proyecto y vamos a traer algunos medios porque necesitamos algunos medios que luego podamos acceder a todas las funciones y a la página de color. Entonces sólo voy a importar algunos medios aquí. Desplázate hacia abajo hasta mi disco duro. Entonces, una de las grandes cosas del iPad, tres o más recientes, el iPad USB-C es que puedes meter un disco duro y trabajar fuera de eso. Entonces eso es lo que he hecho. Me va a pedir que cambie mi velocidad de fotogramas a los clips. Yo sólo voy a hacer eso. Déjame arrastrar esto en la línea de tiempo. Así que simplemente haremos clic en él y lo arrastraremos. Ahí vamos. Sólo voy a desplazarme solo para asegurarme de que todo esté funcionando. Sí. Todo está ahí dentro. Entonces esta es una imagen de registro, así que aún no ha sido graduada, ¿verdad? Pasemos a la página de color y echemos un vistazo a nuestro alrededor. En la esquina superior izquierda, tenemos una galería, así que no hay todavía. Entonces, lo que puedes hacer es hacer tus grados de color, crear imágenes fijas, y luego aplicarlas a otros clips, lo cual es realmente útil y simplemente cierra eso. Además, lo que tenemos aquí es que tenemos un panel. Si selecciono eso, te darás cuenta de que tengo todos estos looks mucho significa tablas de búsqueda. Entonces ese es un perfil en color que puedes colocar en tu metraje que luego replicará ciertos tipos de cámaras. Entonces estoy en la Varita Mágica Negra ahora mismo porque Blackmagic hace que Da Vinci resuelva y también hacen sus propias cámaras, puedes arrastrar el lote a través la imagen o simplemente puedes desplazarte sobre la carga. Y te dará el perfil de color para que veas exactamente cómo se vería. Entonces este es un array log direct 7.9. Entonces así será el grado de color. Los bucles son realmente útiles si quieres obtener un grado de color base realmente rápido para comenzar a trabajar, o quieres comenzar a mirar perfiles de transformación de color alrededor, entra en un poco más de detalle en eso, en otro. Entonces todo lo que estoy haciendo es simplemente repasar las notas y solo estoy buscando ver qué perfiles de color son como y lo que le están haciendo a mi imagen son algunos de los veranos realmente duros ser realmente sutiles. Y nuevamente, eso es para que decidas el estilo y la calidad y el aspecto que deseas. Tienes una gama de cámaras desde rojo hasta DJI. Tienes looks de película separados, HDR. Todos vienen integrados estándar y todos están ubicados en tu carpeta raíz. Si cruzamos a la derecha, verás que tenemos un panel de nodo. Nodos es donde haremos nuestros gradientes de color. Entonces nuestro primer nodo es nuestra imagen real. Si yo solo a pantalla completa que puedes ver nuestra imagen y vamos a añadir notas a medida avanzamos y te voy a mostrar eso en otro tutorial abajo en la parte inferior, tenemos todo nuestro panel de color. Entonces aquí es donde pasa toda la magia. Entonces los primeros abajo en la parte inferior son en realidad, vamos a nuestro Efectos versa. Si miramos nuestros efectos, lo que podemos hacer ahora es que podemos poner efectos en nuestra imagen, en nuestra versión editada. Entraré en efectos más adelante porque a algunos de ellos tendrás acceso, a algunos de ellos no tendrás acceso porque esta es la versión gratuita, la versión de pago, entonces tendrás acceso a todo. En la parte superior izquierda tienes un panel de visor. Podemos ver diferentes vistas. Puedes ver la vista actual, puedes ver cabezas de juego, etc. Si nos movemos a través, podemos tener una a y una B. Así que eso es si tenemos más de un clip en la línea de tiempo, podemos ver ambos clips uno al lado del otro, para que podamos ver los cambios realizados. Si nos movemos hacia la parte superior derecha, podemos activar y desactivar nuestro grado de color. Podemos ver nuestro sonido y también podemos cambiar la forma en que vemos nuestro proyecto. Así podemos mirar nuestro RGB, solo podemos mirar al rojo, podemos mirar a la Vía Verde, podemos mirar hacia arriba brebaje. Yo lo dejaría en paz personalmente. Bien. Vamos a saltar ahora a los paneles de color. Entonces tenemos nuestro calificador abajo en la parte inferior. Entonces como puedes ver, podemos tener off qualifier, power window, eliminación de polvo, Open Effects, carta de colores, etcétera. Entraremos en muchos más detalles en esto a medida que iniciemos la gradación de color clips separados. Solo quiero darte una visión general por ahora. ¿Verdad? Así que tenemos en nuestra paleta de colores, tenemos nuestro Lift Gamma, Gain, y offset. Entonces aquí es donde haremos nuestras calificaciones primarias. Entonces aquí es donde levantará. La imagen, mirará los tonos medios, mirará las sombras. Podemos darle color a darle impulso. Podemos hacer sombras, reflejos, podemos saturarlo, podemos contrastar. Y todas esas cosas maravillosas que podemos hacer para maquillar nuestra imagen, para hacerla reventar un poco. Si nos movemos cruzados, tenemos un alcance HDR. Entonces cada frasco, de nuevo, muy similar, pero tenemos un poco más de latitud moviéndose a través. Tenemos nuestras curvas personalizadas. Entonces aquí es donde podemos cambiar el brillo. Si solo lo muevo hacia arriba, se puede ver que la imagen se vuelve mucho más brillante. Y nuevamente, la parte superior de la curva está resaltada. En la parte inferior hay una iluminación baja en el medio son los tonos medios. Y tenemos diferente configuración de eso para que podamos buscar el Hue vs Hue y el Hue vs Saturation, etcétera. Entonces el matiz es el color, el color real de la imagen está compuesto por. Y nuevamente, veremos eso con un poco más de detalle a medida que comenzamos a gradar algunos clips de color. Y en otra sesión, en realidad voy a llamar un grado este clip en particular también. La curva personalizada es una herramienta realmente poderosa. Yo uso esto todo el tiempo y definitivamente lo usaremos en nuestro grado de color. También podemos tener un menú pop-out aquí para que podamos ver curvas, así saturación versus luminancia, también podemos tener otra configuración. Así podemos tener Hue vs Hue saturation versus luminancia, etcétera. Y eso es solo en los tres puntos y los expandidos cerca de los tres puntos en la parte superior de ese panel. Si solo tienes un rápido vistazo hacia abajo, entonces ahora solo vamos a pasar ahora a nuestro whopper de color. Y aquí hay diferentes puntos de vista. Yo personalmente uso el matiz saturacion uno. Esta es una herramienta fantástica, especialmente cuando se quiere resaltar curvas individuales. Entonces por ejemplo si quiero resaltarlo, el verde de los volantes, quería resaltar el rojo del telón detrás. Esta es la herramienta que utilizaría. Se ve muy confuso, pero te prometo que es súper simple. El siguiente al otro lado es nuestro elevalunas eléctrico. Entonces aquí es donde podríamos crear ventanas eléctricas. Así que podríamos, por ejemplo, crear una ventana alrededor su cara y simplemente resaltar esa área de ella. O podemos simplemente retocar el rojo e.g y hacer que afecte solo a ese rojo y no al rojo en toda la imagen. Voy a hacer un tutorial separado sobre ventanas eléctricas más tarde. Vamos a cruzar y tenemos nuestro rastreador donde no tenemos nada que rastrear. Así que de nuevo, voy a hacer otro tutorial y movimiento a través. Tenemos nuestro desenfoque. Y nuevamente, ahí es donde soplas la imagen. Y entonces si nos movemos por aquí, tenemos nuestra clave. Así que en realidad no vamos a usar la clave de nodo en este tutorial. Pero nuevamente, a medida que empecemos a avanzar a través de DaVinci Resolve, comenzaré a agregar estos tutoriales para que podamos ver realmente el alcance y lo poderoso que es Da Vinci Resolve en un iPad. Tengo algunas reservas sobre el poder de un iPad porque es un iPad. Pero veamos, sigamos adelante y veamos lo bueno que es si nos movemos también a través. También tenemos nuestra Camera Raw. Así que volvamos a comenzar Camera Raw. Si tienes una imagen en bruto, esta no es fila, así que todo esto está atenuado. Así que no tengo ninguna opción aquí, pero si tu imagen está equivocada, eso significa que puedes cambiar todos estos parámetros aquí, así podrías cambiar la calidad de la misma, podrías cambiar el perfil de color, etcétera. Bien, Así que de vuelta en el panel de color principal, verás que abajo en la esquina inferior tienes tu alcance. Entonces en tus alcances, aquí es donde puedes ver cuál es el color. Entonces, ¿qué están haciendo tus cambios en tiempo real? Entonces a medida que empiezo a cambiar el rojo o aumentar el rojo en la imagen, el rojo y los alcances de color surgirán. Entonces es un indicador realmente genial de lo que está haciendo la imagen y si es en esas transmisiones, perímetros seguros. En la siguiente sesión vamos a saltar en realidad hacer algunas gradaciones de color. Nos vemos ahí. 7. DaVinci Resolve multicam edita en un iPad: Bien, en este tutorial, vamos a ver cómo editas multicámara usando DaVinci Resolve para el iPad. Así que abrí mi interfaz y necesitamos traer algunos medios. Así que voy a ir a importar medios o ir a la pestaña My Media y traer alguna mediana. Entonces voy a importar una carpeta. Notarás que va a mi iPad y te darás cuenta que tengo una nueva edición llamada Samsung con el iPad, tercera generación más USB-C, puedes poner una conducción dura. Entonces tengo un disco duro aquí. Voy a bajar y recoger una de estas carpetas. Entonces escogeremos uno a los animales. Y todo lo que necesito hacer es hacer clic en Abrir. Lo que eso va a hacer es que va a traer todo adentro. Si no quiero hacer eso, puedo obtener la información de ellos. Puedo cambiarles el nombre aquí. Pero por el bien de este tutorial, lo que quiero hacer es simplemente abrir y meterlo todo en. Doy clic en Abrir y todo, todos los comentarios o audio, cámara uno y cámara dos. Y puedes ver que cada cámara tiene un contenido diferente ahí dentro. Entonces ahí está la cámara uno, la cámara dos. Y solo estoy cambiando entre ellos usando la pestaña en la esquina superior izquierda. Entonces echemos un vistazo a lo que tenemos aquí. Entonces tenemos cámara uno tiene mi información. Solo voy a renombrar esto tiene menos números al final, así que solo lo llamaremos cámara uno. Vamos a cruzar por ahí y convertirla en una C mayúscula, para que no se vea incómoda. Ahí vamos. Seleccionar todos mis medios. Ir a mi fregadero sido. Y ya verás que tengo algo que se llama vista del fregadero. Así que puedo hundirme vía código de tiempo, que es lo que realmente he hecho aquí. Puedo sincronizar la forma de onda de audio. Entonces, si solo hago clic en eso, eso analizará todo el contenido y sincronizará la forma de onda de audio. Así que he cancelado eso porque sé que este es el código de tiempo de Cynthia, pero también podría hundirme y salidas. Así que voy a volver al código de tiempo ahora. Haz clic en Sincronizar súper rápido. Todo se sincroniza. Todo es azul. Sé que todo eso funciona. Entonces ahora sé que eso está sincronizado. Lo que tengo que hacer es tener esto en mi línea de tiempo. Entonces lo hago es que voy a uno de mis doblados y sabrás que es fregadero porque tiene un poco de azul Sync están en las esquinas. Sólo voy a arrastrar todo esto aquí. Entonces toda esa mediana ahora está en mi línea de tiempo. Y puedes ver los clips individuales en la barra en la parte superior ahí. Bien, Brillante. Entonces, lo que tengo que hacer ahora entonces, porque esto obviamente es solo un clip, necesito entonces crear una edición de fregadero multicámara. Y así la manera de volver al inicio de mi clip, que se reproduce para asegurarse de que realmente está funcionando antes de que hagamos esto. Excelente, Aunque eso es sencillo Berlín. Vamos a crear un multi-componente. Entonces sólo voy a ir al punto donde está el comienzo de este clip. Así que deshazte de todo ese rápido al principio. Y sólo voy a crear un marcador. Entonces si puedes ver en mi línea de tiempo, la izquierda, hay un imán, hay un pequeño micrófono, hay un marcador, y luego hay crear una nueva pista. Entonces voy a hacer clic en el marcador ahí, y luego voy a hacer clic en ese marcador, nombra, así sé exactamente lo que voy a hacer aquí. Entonces esto es solo empezar aquí y voy a cambiar el color. Entonces tengo un sistema de enfriador. Excelente. Sabemos dónde está el clip estático. Podríamos recortar esto más tarde, así que no necesito multicámara de todas las cosas que no vamos a usar. Voy a mi fregadero en la esquina superior izquierda y verás todos mis clips. Aquí sólo tengo dos clips. Tengo un amplio y un primer plano, y después tengo el audio. Voy a ocuparme del audio más tarde. Entonces lo que hago es tocar el clip, encontrar la parte que quiero. Entonces quiero este pedacito aquí. Entonces ya me da un clip de cinco segundos. Así que solo lo selecciono y lo arrastro e instantáneamente estará donde debe estar en la línea de tiempo. Entonces ahí vamos. Y como verás, tendrá una caja roja alrededor de una. O el número dos. Puedo arrastrar los mangos para hacerlo más grande o más pequeño como un clip. Entonces puedo hacer eso en la línea de tiempo. No necesito volver a citar esa respuesta, solo toca el clip y luego seguiré viendo. Voy a encontrar el siguiente clip que quiero poner. Entonces quiero ese clip ahí. Ya me da un asa de cinco segundos. Solo jugamos eso para asegurarnos de que está bien. Sí, hay arrastre eso y se sincroniza instantáneamente y está instantáneamente encima de los otros clips, así que no es destructivo. Así que siempre puedo borrar este clip, volver atrás y solo tener el clip blanco si quiero eso. Estoy viendo a través de mi pista número dos tiene una barrera roja alrededor de todo eso. Entonces eso significa que ese es el que está jugando. De nuevo, traigo el siguiente. Ahora una de las cosas frustrantes esto es una vez que traes un nuevo clip y si detiene el plano de la línea de tiempo. Entonces me parece un poco engorroso personalmente. Pero es lo que es y es algo con lo que solo tenemos que lidiar. Entonces solo voy a extender estos mangos antes de traer este recorte. Entonces esos números son los marcos. Solo trae eso. Así que acabo de traer eso por el camino equivocado ahí. Así que solo voy a eliminar esa pista de video vacía yendo a la pista haciendo clic derecho y eliminarla. No necesito tres pistas de video. Voy a tener dos clips. Juega eso y así es como creas una línea de tiempo del editor de clips múltiples en el fregadero estado usando Da Vinci Resolve para el iPad. Bien, entonces notarás que tengo una tercera pista, que es la cámara tres aquí, pero ese es mi audio en realidad. Entonces esta es una pieza de trabajo de sincronización de audio joule. Así que solo voy a extender todo esto porque sé que está codificado por tiempo. Sé que todo coincide. Entonces voy al principio de mi clip y sólo voy a tirar de este extremo. Así que sólo voy a arrastrar eso hasta el fondo. Entonces ya ahora se creó una pista de audio y verás en verde, tengo mi audio que se hizo en mi grabadora de audio. Entonces ese fue un micrófono de solapa en los bailarines de aquí mientras están hablando y explicando el movimiento. El azul es solo el audio de la cámara, así que no es un gran audio, verdad, como probablemente puedas escuchar a lo largo de este clip. Entonces realmente es así de sencillo hacer una edición multicámara en DaVinci Resolve en el iPad usando la página de cotización en la versión gratuita. Obviamente, no será tan rápido como usar un término portátil o de escritorio porque es un iPad. Entonces el proceso de poder no es tan rápido. Pero habiendo dicho que se supone que el chip M1 Macs es fenomenal, no tengo uno de esos, así que me está tomando un poco de tiempo para mío se renderice y haga todas las cosas necesarias que tiene que hacer . Tómate, juega, empieza a cortar tus propias secuencias multicámara, y luego hazme saber cómo las obtienes. 8. Edición en DaVinci Resolve: Bienvenidos de nuevo a todos. En esta sesión vamos a ver la edición. Entonces lo primero que voy a hacer es que voy a ingresar mis medios, pero debo advertirte, este es un episodio bastante largo. Entonces lo que voy a hacer es acelerar partes de ella porque no es necesario que me veas editando una vez que hayas captado lo básico. Así que lo primero que voy a hacer es que voy a introducir mucho contenido para un tráiler. Así que recientemente corté un nuevo tráiler y este es el contenido que he usado. Pondré el tráiler al final del video para que veas como hice esto. Estos clips aquí, estos son clips sin procesar porque de nuevo, sigo diciendo esto, pero porque tengo la versión gratuita, no puedo editar fila, así que vamos a borrar esos. Bien, así que todo lo que voy a hacer es que voy a empezar a mirar a través de mis clips. Entonces ninguno de estos y están completamente clasificados en color sin embargo algunos de ellos lo han sido, algunos de ellos no lo han sido. Pero vamos a mirar a través para ver lo que tenemos. Solo hay una gama de diferentes clips que he filmado durante el último año. Entonces estoy creando una nueva promoción para mi empresa, lo cual hago todos los años, así que solo actualizando eso. Así que tenemos nuestra línea de tiempo aquí abajo. Entonces lo que vamos a hacer es que sólo vamos a comprobar. Entonces eso es bloquear nuestro cabezal de reproducción, lo cual no queremos hacer porque si bloqueamos nuestro cabezal de reproducción, no podemos mover nada en absoluto. Solo desbloqueemos eso. Pero antes de hacer eso, vamos a echar un vistazo a qué más tenemos aquí. Entonces tenemos algunos títulos. Entonces voy a necesitar un título, así que sólo voy a arrastrar eso. Así que déjame parar ahí arriba. Como puedes ver, solo dice título básico porque eso es lo que obtienes cuando editas individualmente es todo pero no te preocupes porque cuando vamos a nuestro inspector en la esquina superior derecha, entonces podemos editar eso y cambiar eso y cambiar todos los parámetros de eso. Sólo estoy comprobando que todo está ahí. Entonces sí, eso está en mi cabeza de juego. Ya tengo dos pistas de video ahí. Entonces ahí está mi título básico. Está en la pista de video dos. Déjame solo echar un vistazo para más metraje así que estoy de vuelta en mi metraje. Vamos a desplazarnos hacia abajo. Y básicamente todo lo que estoy haciendo es que voy a empezar a construir una narrativa. Entonces voy a empezar a construir una historia sobre mi talento y a través del metraje que tengo. Entonces lo que voy a hacer es que voy a recortar mi título porque no lo necesito. El predeterminado 5 s, eso se siente un poco largo, así que solo voy a hacer eso. Así que lo recorto con solo darle golpecitos y jalarlo a través. Entonces en mi inspector, verá que tengo todo mi contrato aquí, así que seleccionaré esto. Ahora. Tengo un lápiz Apple, así que estoy usando mi Apple Pencil. También tengo un teclado y una gran noticia. Los atajos de teclado funcionan en el iPad. Entonces, si ya estás familiarizado con DaVinci Resolve o tienes un teclado, entonces puedes usar tu teclado para acelerar tu flujo de trabajo de edición. Así que todo lo que estoy haciendo ahora es que solo estoy reposicionando esto, simplemente bajando por algunos de los parámetros. Entonces como puedes ver, podemos cambiar el color, podemos cambiar la posición. Podemos rastrearlo. Podemos acercar el zoom. Podemos cambiar el ángulo de rotación, lo cual no voy a hacer porque eso me parece un poco extraño. Así que déjame bajar. Puedo añadir una sombra. Así que acabo de cambiar el color de mi sombra. Así que vamos a darle un azul en realidad, hagamos el esquema. Vamos a darle un azul ahí, un trazo azul. Y si solo lo aumento, déjame aumentarlo al máximo. Para que veas que eso está dando vueltas. Entonces solo voy a darle a eso un bonito esquema sutil. Y luego bajaré a mi sombra, dale a eso una sombra blanca es que así esto solo se está difuminando, pero obviamente aumentar mi offset. Entonces esto es casi como si la luz viniera de un lado. Así que casi puedes engañarlo para que parezca que tienes una mentira en tus textos. Así que sólo voy a hacer eso. Simplemente jugamos con esto. Cambiar la herramienta de desenfoque. Lo consigo donde lo quiero. Sí, eso se ve bastante bien. También podría hacerlo como valor, pero voy a usar el control deslizante con mi Apple Pencil. Esto también funciona con el dedo también. Si no tienes un Apple Pencil, así que por favor no sientas la necesidad de salir a comprar uno solo para editar en este programa. Sólo jugando con mi offset. Realmente creo que vale la pena tomarse el tiempo para hacer esto, así que estás contento con ello. Acabo de cambiar el color de eso. Así que solo voy a cambiar el color de mis pistas así sé que esto es texto o me gusta que su Alex cambie el color de mis pistas así sé qué hay en qué pista visualmente mirándola recta lejos. Bien, entonces ahora tengo mi título. Voy a empezar a buscar algunas imágenes. Voy a importar algún audio porque me gusta cocinar a audio. Entonces, si estoy haciendo una promoción, quiero que el ritmo sea correcto. Quiero obtener el flujo. Realmente me gustaría marcar el ritmo y no tengo mucho audio aquí, así que solo voy a usar uno de estos de otro proyecto en el que he estado trabajando. No es necesariamente la música que usaría, pero sirve al propósito para lo que somos, estamos tratando de hacer aquí. Ahora bien, una de las cosas que es un poco complicada a veces la encontré en el iPad Vinci Resolve. De hecho, está trayendo audio a la línea de tiempo. Entonces a veces se pega y no funciona del todo. Así que ahora solo estoy jugando a esta habitación. Probablemente se pueda escuchar eso en el fondo. Entonces como pueden ver, estoy arrastrando esto y nada. Esto es un poco de peculiaridad que he encontrado, así que solo tienes que perseverar con ello. Vamos a intentarlo un par de veces más. Y si no funciona, reiniciaremos y volveremos a traer esto. Así que todavía hay algunos pequeños errores que pueden seleccionar el audio estaba ahí. Y veamos si podemos simplemente traer esto por separado simplemente arrastrando a través. No, ahí vamos. Siempre hay una manera de obtener el audio y así no está en el lugar correcto. Es pizza. Pon eso al final de la pista ahí. Entonces lo que voy a hacer es seleccionar el audio y lo voy a mover a través. Debajo saldrá ahí arriba. Entonces solo vamos a darle una jugada a eso y eso definitivamente es Plane. Excelente. Ahora lo que podría hacer es que pueda encontrar un buen ritmo donde patee. Oh, eso se siente, solo seguiría escuchando un poco más. Ahí vamos. Eso parece un buen ritmo para comenzar algunas visuales. Entonces voy a cocinar eso ahí con el ícono de tijeritas en la parte superior de tu cabeza de juego. Mueva eso a través. Vamos a tener una escucha de esto. Vamos y estamos jugando. Entonces, lo que realmente podría hacer ahora es que podría mover esto a través y luego sacar eso y simplemente hacer que esto sea donde las imágenes reales pateando nuestra limpieza todo esto más tarde. Pero ahí vamos. Ahí es donde quiero que mi primer visual entre en acción. Bien, entonces sólo voy a crear un marcador ahí. Entonces, doble toque eso y solo dame una pequeña nota aquí. Así visuales. Vamos aquí. A mí me gusta darme unos pequeños marcadores solo para que pueda conseguirme notas mientras estoy trabajando. Entonces todo lo que voy a hacer ahora es revisar mi metraje, encontrar un clip que realmente quiera comenzar mi ancho de promo. Así que solo mirando a través, así que esta es probablemente la parte que más tiempo consume de su proceso de edición es mirar a través de todo su contenido. De hecho me gusta mucho. Pero es denotar sí toma un poco de tiempo. Sólo vamos a sacar eso dentro y fuera. Y ahora ahí vamos. Entonces está por defecto debajo de los clips. Déjame mover todo esto a través y está fuera un poco de una barajada. Vamos, así que solo recortando los bordes de aquí. Así que selecciona ese recorte que hay. Permítanme volver a verificar haciendo clic con el botón derecho y ahí es donde quiero eso. Y luego voy a recortar eso a través, ayuda a mover todo el término clip que a través de. Entonces puede ser bastante complicado, pero eso es la edición se juega a cabo. Asegúrate de que eso funcione donde quiero que esté. Gris. Entonces ahí está. Entonces, seleccionemos el siguiente clip. Entonces lo que realmente estoy buscando es mostrar realmente la variedad en la diferencia en el tipo de trabajo que hago. Así que he seleccionado una gama de clips que muestran eventos como este tipo aquí muestra un trabajo narrativo real. Muestra rendimiento. Ahí hay algunos bailes, algo de música ahí, etcétera. Así que realmente quiero mostrar la amplitud del tipo de trabajo en el que he trabajado este año. Entonces mientras estoy construyendo esta promoción, clientes potenciales o audiencias potenciales ven la amplitud de nuestro trabajo. Entonces, cuando quieren un video de una actuación, por ejemplo, pueden ir entonces, Oh, conocemos a alguien que acaba de actuar. Hemos visto este tráiler, etcétera, etcétera. Entonces solo estoy encontrando los puntos de entrada y salida. Así que todo lo que voy a hacer ahora es revisar todos estos clips y vamos a construir un tráiler de alrededor de un minuto de duración. Entonces sabes cómo traer clips y seleccionas tu clip, se abre en tu visor. Te recortas las asas para que simplemente las tires. La izquierda, suelta, tira de él por la derecha, encuentra un poco del clip que quieras, y luego lo tiras tu línea de tiempo y así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces, lo que voy a hacer ahora es acelerar esta parte del proceso hasta que tengamos una línea de tiempo y luego comenzaremos a ver qué otras cosas podemos hacer dentro de la página de la copa en Resolve. Así que simplemente voy a acelerar esto para que obtengamos muchos clips en la línea de tiempo. Y luego quiero mostrarte una característica realmente genial dentro de la página de la taza. Entonces aquí vamos, solo recortando estos clips y simplemente haciéndolos estallar. Entonces, lo que es realmente interesante de esto, estos son diferentes calidades de clips. Si voy a mi espectador y se puede ver acabo de hacer clic en mi pequeño icono ahí, que parece para tres líneas con puntos. Y consigo todas estas opciones interesantes para poder recortarla. Puedo crear un Zoom y un zoom manual. Yo puedo hacer la opacidad. Así que pongamos eso ahí. Echemos un vistazo a este clip ahí. Si saco eso así, lo que esto hará es que esto realmente cree un efecto de zoom en mi clip. También puedo estabilizar mis clips si mis clips un poco temblorosos. Entonces, ¿puedes ver ese Zoom por ahí? Bueno, eso es lo que me puse antes. Entonces déjame sacar esto. Ahí vamos. Déjame solo ver estos clips un poco temblorosos como puedes ver. Lo que podemos hacer dentro de. Resolver es ir a nuestro clic estabilizado Estabilizar clip que lo analizaré así que podría llevar algún tiempo. Este es un clip de muy alta calidad. Esto se está mostrando para K, pero ahí tienes, puedes ver que ha hecho algo. Vamos a desplazarnos hacia atrás y jugar eso. Y verás que este ha sido un trabajo craqueo para estabilizar ese clip. Entonces, si tienes un metraje un poco tembloroso, un problema. Entonces una de las otras peculiares en los resolvers si tienes un clip que está vinculado, así que ese no está vinculado, pero cuando borro el audio, borra todo el clip. Si selecciono un audio, está borrando todos los clips. Entonces eso es un poco de peculiaridad en resuelto. Ojalá se arreglen pronto, pero por ahora, todo lo que podemos hacer, podemos silenciar esa pista para que realmente no la necesitemos para este libro. Solo vuelve a verificar ese clip y voy a seguir desplazándome, seguir construyendo mi edición, seguir revisando, viendo. Así que mucha edición es ver el mismo clip una y otra y otra vez. Y solo asegurarse de que todo se suma a esa historia es sumar a lo que el mensaje quieres contarle a todos? Una de las mejores cosas aquí es que tengo opciones de gradación de color instantánea. Entonces lo que puedo hacer es seleccionar esta pequeña rueda de colores aquí. Puedo seleccionar mi clip. Si hago clic en Auto Color , me dará un auto clips coloreados. Si sólo voy a éste. Ahí vamos, ahí está el clip y yo sólo voy a ir por aquí y eso es como auto color que ves. Es autocatalítica y no está haciendo un mal trabajo. Si tienes prisa y no tienes tiempo para realmente hacer una calificación completa en ello, lo que vamos a hacer con estos clips de todos modos, también causan una gran opción. Entonces probémoslo en un par de clips diferentes con un par de líneas diferentes. Me gustó mucho que realmente haya cambiado el contraste tonal de la imagen. Así que podría simplemente pasar a la página fría a algunos pequeños refinamientos más. Y eso se vería absolutamente brillante. Bien, así que voy a seguir editando esto. Así que voy a acelerar un poco el video ahora hasta que construyamos una foto. Todo lo que estamos haciendo ahora es simplemente ensamblar nuestra línea de tiempo de edición a nuestra edición de borrador para que podamos ver todo de nuevo. Podemos asegurarnos de que tenemos la energía de la pieza, ¿verdad? Tenemos el flujo de la pieza, ¿verdad? Realmente estás construyendo una historia visual para que tu audiencia o tu espectador o tu cliente potencial, por ejemplo, realmente tenga una idea de cómo juntas las cosas, cómo cuentas historias, porque el cine es la narración, edición también es la narración. Entonces estás, rehaciendo las historias que has filmado. Entonces todos estos clips fueron filmados de forma aislada, separados unos de otros, así que no fueron diseñados para ir juntos realmente. Así que estoy teniendo que reconstruir una narrativa de todas estas diferentes narrativas. Entonces, cuando estás haciendo un tráiler o una película promocional, realmente quieres seleccionar el mejor metraje que filmaste durante tu año o durante tu mes o cualquiera que sea el contenido que estés usando. Para tu promo, realmente quieres mostrar una amplia gama del trabajo que haces. Entonces realmente quieres mostrar tu nivel de habilidad. Entonces, para saber si tienes algún disparo en movimiento y pones ahí tus tiros en movimiento. Si tienes alguna foto que destaque particularmente o que realmente interactúes con una cámara que pueda provocar sentimientos y emociones en tu audiencia. Eso también es realmente genial. Así que vamos a acelerar a través de esta edición ahora. Así que simplemente construimos una cama superior para llegar ahí abajo, asegurándonos de que todo esté estabilizado, asegurándonos de que todo esté en el lugar correcto. Podríamos movernos todo esto. Podría cambiar la música una vez que la haya visto. Porque de nuevo, muchos de estos procesos, estás en el momento en que estás LET y estás pensando que estás construyendo clips. Estás creando un lenguaje visual, pero puede que no sea del todo correcto. Entonces podrías llegar al final de tu edición y yo me voy, bien, la música no se siente del todo bien o ese clip no se sienta ahí mismo. Entonces todo lo que haces es cambiarlo, lo mueves, cambiarlo todo de verdad. Entonces lo que realmente quieres hacer es querer encontrar un clip dinámico para terminar tu tráiler, así que algo para terminar tu clip. Entonces me gustó mucho este. Déjame solo echarle un vistazo a esto. Esto es un movimiento de nuevo, es un poco tembloroso a pesar de que lo hice en una plataforma estable para poder ir a mis ajustes de estabilizadores ahí y solo puedo hacer eso. Y eso solo tomó un poco de tiempo así que lo suavizaré a través. Fantástico. Bien, entonces ¿ hay algo en la música donde quiera parar? Así que ahora solo estoy escuchando la música y pensando, ¿hay alguna parte, en algún lugar donde pueda desvanecerse o en cualquier lugar donde pueda comer naturalmente mojar y pegar. Así que solo puedo crear un final que solo creará algo para terminar. Entonces ahí es donde está mi cabeza de juego. ¿Puedo desvanecerme ahí fuera? Déjame echar un vistazo. ¿ Hay algún otro clip que podamos poner entonces? Este es un color bastante bonito. Es simplemente bastante alegre y saltando y feliz. Entonces tal vez termine con esto. Simplemente tire de mis puntos de entrada y salida. Y cuando se ve, la cámara se ve bastante bien. Así que solo arrastra eso y eso es un poco largo. Entonces lo que vamos a hacer es llegar al final ahí. Y solo cortaremos eso y nos desharemos de ese clip n porque no necesitamos eso. Y entonces lo que vamos a hacer es simplemente ordenar esto, repitiendo, recortando. Y luego saltaremos en otra sesión y obtendremos todo esto genial, calificado y listo para exportar y subir en línea. Todo lo que estoy haciendo ahora es que solo estoy agregando algunos disueltos solo para desvanecerse y desvanecerlo para que no se detenga solo como una imagen recta. Entonces hice mis transiciones en el panel superior se puede ver tengo video, tengo audio, me hice famoso, aún no he guardado ninguno de los favoritos. Pero la forma en que guardas un favorito es que simplemente pasas el cursor sobre el clip y hay una pequeña estrella en el extremo derecho, solo haz clic en eso y eso instantáneamente estará en tus favoritos. Y de nuevo, hay un poco rápido pero a veces no agrega del todo. Entonces hagamos primero uno de audio para ver si eso voy a agregar a él. Ahí vamos. Entonces ahí está nuestro audio para ello. Yo no seleccioné eso, así que simplemente vamos a tirar de eso a través. Ahí vamos. Así que tenemos un destino de audio al final del clip ahí, y voy a limpiar eso y moverlo a través. Déjame seleccionar eso. No se va a mover para nosotros. Eso es mover todo el clip. No se preocupe, lo averiguaremos a medida que avancemos. Nuevamente, hay algunas pequeñas peculiares dentro de la versión de la aplicación que por supuesto se actualizarán como los chicos de Blackmagic diseñan o actualizarán el software. Y todas estas pequeñas rarezas y torceduras se van a arreglar. Así que vamos a ir al frente del clip. Ahí vamos. Entonces eso funciona. Sólo voy a ver todo esto a través. Vamos a comprobarlo ahí. Otra vez, tengo mis parámetros aquí arriba. Apenas mirando por la paleta de colores, ver si eso funciona. Viaje a la página de color un minuto. Déjame echar un vistazo rápido a lo que está pasando allá con los alcances. Genial. Así que déjame regresar. Bien. Creo que eso va a aclarar muy bien, pero si soy totalmente honesto contigo, podría simplemente hacer el color automático porque se ve genial. Se siente como si tuviera una gama tonal muy agradable. Le da un tipo de tarimas realmente interesante. Déjame repasar por estos y otra vez ver cómo está buscando el color para saber qué es lo que realmente me gustó, que realmente saca esos colores en el fondo. Vamos a probar este. ¿Cómo responderá éste a la luz? Es muy diferente. Bien, sí, esa verdad sea dicha. He usado este clip en la película real, y se ve así. Y pasé edades gradiente de color. Entonces ese es un proceso realmente, muy interesante que Da Vinci Resolve de desarrolló ahí. Bien, Brillante. Entonces lo que voy a hacer ahora es que voy a seguir trabajando en esto porque entenderás la premisa de cómo editar dentro de la resolución Da Vinci en el iPad. No hace falta que me veas hacer clic en los botones y hacer todas esas pequeñas cosas grasosas raramente. Entonces lo que vamos a hacer es desvanecer esto. Y luego lo haré, al final de este video, te mostraré la promoción con la que terminé usando específicamente el iPad para editarlo por completo. A mí me gusta decir el primero en el sello discográfico del mundo. Gracias. Gracias. 9. Transforma espacial en color DaVinci Resolve iPad: Bien, así que hemos hecho gradación de color básica y comprenderá las estructuras de los nodos y cómo usar el collo de cabina Lift Gamma Gain, etcétera. En esta, quiero mostrarte cómo usar otra herramienta en el menú Efecto llamada Transformación de espacio de color. Entonces, si creas un nuevo nodo, ve a Efectos. Desplázate hacia abajo y encontrarás la transformación del espacio de color. Está en color Resolve FX. Simplemente arrastre eso a su nodo y obtendrá este pop-up maravillosamente confuso. Entonces echemos un vistazo a esto. Entonces ingrese el espacio de color. Entonces, en primer lugar, ingresas el espacio de color en el que grabaste esto. Entonces disparé esto en un Canon. Entonces déjame deslizarme hacia abajo a la gama de cañones, y luego te dará algunas opciones más. Entonces disparé esto en la bitácora tres. Entonces, lo que eso se hace ahora es como darme un grado de color incidente basado en la línea de tiempo importante en da Vinci en su sistema de color. Es magia. Sin embargo, lo que podemos hacer ahora es que podemos cambiar el espacio de color de salida para que parezca que fue filmado en otra cámara. Entonces, si me desplazo hacia abajo, antes que nada, antes de hacer eso, déjame mostrarte los diferentes métodos de mapeo tonal pueda cambiar la forma en que, esos colores interpretados a través de este espacio de color se transforman. Entonces por defecto está en el resultado Da Vinci. Pero si miras lo que estoy haciendo a través de estos mapas de colores tonales, medida que lo cambio, cambia la forma en que se maneja más fresco. Solo estoy haciendo clic a través de estos sin ningún pensamiento realmente solo para mostrarte la diferencia. Entonces déjenme traer eso de vuelta a Da Vinci. Déjame deslizarte hacia abajo y déjame mostrarte algunas de las otras cosas. decir verdad, muy raramente toco todos los demás subcontroles. De veras. Solo uso mi transformación de espacio de color y lo uso como base para cuando estoy editando mi metraje o mis películas o lo que sea que estemos editando porque me da una base muy fuerte, sólida y me ahorra mucho tiempo teniendo que ajustar el impulso de color y el contraste tonal y las sombras y todo ese jazz. Bien, entonces estamos de vuelta en nuestra transformación de espacio de color. Entonces lo que podemos hacer ahora es si solo echamos un vistazo rápido a esto, en realidad no está tan lejos, así que me queda bastante bien. Necesita un poco de refinación. Y mucho de esto se trata ahora de elección estilística. Entonces se trata de ¿cómo quiero que se vea esta imagen? ¿Cómo quiero presentarlo y cuál es la paleta de colores con la que estoy trabajando? Así que de vuelta en mi espacio de color transformar mi espacio de color de salida. Podría cambiar esto a algo así como una amplia gama de matrices para, por ejemplo la cámara de matriz, que es una cámara de película de alta gama como la conocemos. O lo cambiaré a magia negra. Así que también disparo a la magia negra. Entonces Blackmagic Jen tres. Y luego si voy a bajar a la magia negra para k, Eso me va a dar una paleta de colores es si me he disparado y magia negra para k. así que eso es realmente bueno si estás usando varias cámaras y quieres que coincida con la espacio de color. Entonces puedo entrar en mis bucles, que está sobre el panel izquierdo, entrar en mi Blackmagic Design y puedo echar un vistazo aquí para ganar mejorar aún más el color y mejorar aún más ese aspecto. Ahora eso es un poco demasiado brillante para mí, así que echemos un vistazo a los otros. Entonces eso es magia negra para destrozar 709. Obviamente se puede ver que eso está sobreexponiendo y eso ha hecho algunas cosas raras realmente locas a esa imagen, que definitivamente, definitivamente no queremos. Entonces lo que vamos a hacer es, oh, aquí vamos, otro abajo en la parte inferior. Entonces magia negra al video tres, nuevamente, realmente ha sacado a relucir el contraste tonal rojo, pero nuestro tema sigue sobreexpuesto, así que hay que usar esto con moderación. No puedes simplemente picar este lote y luego exportar tu video y listo, bien, todo está perfecto y bien. Vas a necesitar hacer un poco de trabajo que en realidad no se ve horrendo. Podría simplemente tirar esto hacia abajo, bajar los reflejos, darle un poco y color de tono medio, y eso sería prácticamente bueno para ir. Entonces esa es la transformación del espacio de color. Te animo a tener una obra de teatro, echarle un vistazo, ver cómo afecta tu metraje. No se siente solo uno, ya sabe, tómese un tiempo y realmente juegue con los diferentes. Si giro mi ajuste suave, puedes ver que en realidad lo que tengo es una imagen bastante plana, pero tengo un espacio de color diferente, así que ahora puedo usar eso como base para editar. Por ejemplo, espero que haya sido útil. Espero que todo tenga sentido. Si no es así, por favor comunícate conmigo y vamos a tener una charla. De lo contrario, diviértete, disfruta. Y te veré en la próxima sesión. 10. iPad de diseño básico de color DaVinci: Bien, saltemos a la página de color y hagamos una calificación básica de color. Así que ahora estamos en la página de color y tengo este clip aquí el cual está apagado, un Canon R5 ver, y está en registro. Y como verás, se ve bastante desaturada, por lo que necesita un poco de color. Entonces lo primero que vamos a hacer es que vamos a crear un nuevo nodo. Si vas a buscar cerca de donde está la mano en la parte superior, hay un pequeño icono con dos nodos. Haga clic en eso y eso le dará un nuevo nodo. O puede hacer clic con el botón derecho si tiene un mouse o un teclado conectados. Así que abajo en la parte inferior, vamos a ver los colores primarios. Vamos, vamos a hacer un poco de impulso de color. Así que voy a pasar por esto bastante rápido porque creo que gradiente de color es realmente genial cuando lo aprendes tú mismo. Vamos a acelerar y te voy a platicar a través de mi proceso. Entonces voy a hacer mis pedacitos, lo voy a hacer un poco de contraste ahí. Así que juega con ellos y luego ve qué se te en cuanto a los looks de color o juega con tu Gamma, levantarás tu ganancia, etcétera, offset hace todos ellos por cierto. Cuando tu gradación de color, si cambias el offset, hará toda la imagen. Vamos a saltar a HDR. Ahora, lo que vamos a hacer es que sólo vamos a mirar las sombras. Así que solo voy a jugar con la rueda de sombras en la parte inferior, me verás moviendo este deslizador luego ir a la oscuridad. Así que solo ajusta eso un poco y verás que obtendrás comentarios en tiempo real con un color a medida que estés editando. Sólo voy a cambiar mi matiz, que es el color que se mueve que solo mira el contraste un poquito más solo para conseguir un poco de separación de definición, veamos el detalle ahí y verás enseguida en los alcances y el desfile a la derecha. Eso te da retroalimentación en tiempo real. Vamos a saltar a las curvas personalizadas, crear un nuevo nodo. Y sólo vamos a levantar el extremo superior, tiramos un poco el medio hacia abajo y simplemente tiramos un poco del extremo inferior en las sombras. Así que realmente separando el tema del fondo. Entonces primer plano y fondo ahí. Así que eso se ve muy bien. Déjame solo echar un vistazo a mi estructura de nodos ahí. Así que sólo voy a cambiar el espacio de color. Si hago clic derecho, puedo ir a mi espacio de color y puedo mirar por Joseph. Pero cuando hago un tutorial separado sobre la transformación del espacio de color, podemos entender eso un poco más, pero muy rápido solo estoy comprobando cuál es el espacio de color en este. Mientras estoy trabajando, sigo saliendo, así que pero déjame volver a entrar. Ahí vamos. Eso se ve genial. Me gustó mucho la forma en que se ve en términos de un grado de color realmente simple y rápido. Pero déjame ir a mis mis curvas y a mi Hue vs Hue. Solo échale un vistazo a eso. ¿Quiero ajustar algo de eso? ¿Cómo funciona eso? Déjame deshacer eso ahora para que pueda silenciar un nodo tocando en la parte inferior de ese panel que simplemente silencia esto para que pueda ver exactamente qué parte del grado de color está haciendo qué. Entonces, al silenciarlos no le quita el color, sino que en realidad solo te mantiene ahí. Quería mostrarte esto muy rápido, así que los he silenciado, estoy de vuelta en mi imagen de registro en los colores primarios. Nosotros, te darás cuenta un poco a en la esquina superior derecha. Eso significa grado de color automático. Entonces, si haces clic en el pequeño a, eso te dará un color automático. No siempre funciona. No siempre hace lo que imaginas que va a hacer, pero definitivamente vale la pena verlo. Así que de vuelta a mis nodos, solo voy a sacar algo más de información y solo asegurarme de que voy a restablecerlos todos. Solo voy a entrar en cada nodo y solo voy a restablecer la calificación o puedo eliminar la genial en realidad porque te he mostrado el propósito de crear calificaciones y agregar ajustes finos a cada uno. Así que vamos a entrar en nuestro árbol de nodos para que siempre dejemos nuestro FirstNode solo. Eso es lo que sucede cuando hago clic en el botón Auto. Ahora que para mí está masivamente sobreexpuesto y no se ve bien. Pero verás en tu nodo tienes un a para automático. Así que volvamos a sacar la información sobre eso y simplemente restableceremos eso. Entonces cuando te llaman un gran independiente sobre qué tipo de mentira o qué tipo de luces tienes sobre tu tema o en tu escena. Entonces descubrí que el automático funciona muy bien. Estás a la luz del día o estás afuera. Encontré automático no funciona tan bien cuando tienes luces sobre un tema. Entonces este es un monólogo a la cámara. Entonces tenemos luces en nuestro acto como separar el primer plano y el fondo. Tan automático, es solo darme un automático lo que piensa que es un espacio de auto automático, no funciona del todo. Y también pierdes mucho control en cuanto a lo que quieres hacer. Pero es bueno si necesitas una solución realmente rápida o necesitas ver qué está sucediendo dentro de esa clase basada en esa clase. Bien, en la próxima sesión vamos a ver algunas de las herramientas más finas dentro del espacio central. Paneles como el carbón transforman, y algunas otras cosas. 11. Ventanas eléctricas y seguimiento de máscara: Bien, veamos los elevalunas eléctricos y rastreemos qué son y qué hacen. Entonces estoy en mi página de color aquí y tenemos una edición. Así que voy a bajar a mi rastreo y acabo de crear una ventana circular que solo estoy ajustando esto alrededor de la cara de nuestro tema aquí. Así que solo estoy usando las pequeñas asas y tirando de eso a través. Sólo lo estoy haciendo un poco más suave. Solo asegúrate de que generalmente cubra la cara. Entonces ahora voy a hacer click en este inversor aquí. Entonces lo que va a pasar ahora es que si solo te doy un ejemplo extremo, todo fuera de ese elevalunas eléctrico se verá afectado. Todo dentro no se verá afectado. Entonces para eso se utiliza nuestra ventana palmar. Entonces ahora, si quiero afectar algunas notas, si solo hago un grado básico de color realmente rápido. Así que voy a levantar esto aquí y voy a entrar en la sección media, bajé un poco la ganancia . Así que baja el más alto hacia abajo. Puedes ver que estoy dejando caer el fondo, dejándola caer, y luego solo voy allí. Y si solo lo revierto, se puede ver instantáneamente dónde se aplican esos cambios. Entonces, si salgo por la ventana, su rostro sigue siendo muy brillante y radiante y el fondo está un poco hacia fuera. Si revierto esa ronda, ella se vuelve dólar apagado y el fondo se vuelve mucho más brillante. Ahora, ¿qué pasa si la persona se mueve? Entonces creamos el elevalunas eléctrico. ¿Qué pasa si la persona se mueve? Vamos a saltar por encima de la ventana del rastreador. Y lo que vamos a hacer es que vamos a rastrear esta acción. Entonces, lo que da Vinci Resolve hace es dentro de la máscara, encuentra algunos puntos clave a los que agarrarse. Así que rastreamos como acabo de hacer clic, jugar hacia adelante. Entonces eso es jugar. Y es rastrear la viñeta mientras ella está hablando y haciendo su discurso a la cámara. Así que vamos a dejar que eso juegue hasta el final. Entonces aquí hay un consejo interesante. Si no iniciaste tu clip desde el principio, tendrás que revertirlo. Así que todo lo que haces es hacer clic Seguimiento inverso y ahí es justo donde dice ventana de seguimiento debajo tienes algunos controles de pausa de reproducción. Entonces no lo estaba si esto estaba en medio del clip o al principio del clip. Así que más bien estar a salvo que lamentar, seguir adelante, rastrear hacia atrás, y esa es una muy buena pista de su cara. Entonces ahora todo ese cambio de color que le he hecho en su cara la seguirá mientras se mueve por la pantalla. Entonces básicamente está pegada a su cara. Esta es una herramienta fenomenal de Da Vinci. Resolve es un cambio absoluto de juego. Para poder hacer esto en el iPad, ten un objetivo para ti mismo. Trae algunas imágenes, ponle una máscara, rastrea. Puedes hacer esto con cualquier cosa, desde un objeto hasta una persona, etc. Déjame saber cómo te va y te veré en la próxima sesión. 12. iPad con teclas 3D: En esta sesión, vamos a ver el Qia 3D, un par de trampas y una solución alternativa. Bien, entonces tengo estas imágenes de pantalla verde aquí ya importadas a la página de mi taza. Yo solo voy a seleccionar eso y arrastrarlo. Y como sabemos, eso crea una línea de tiempo. Entonces ahí vamos. Contamos con cámara 3D. Ir a mi página de Color. Sólo voy a teclear la clave 3D aquí. Hay un par de formas en las que puedes hacer esto, pero te voy a mostrar la manera que prefiero porque me parece que me da mucha más funcionalidad. Entonces 3D, ahí vamos, está ahí. Sólo voy a arrastrar eso. Ahora bien, ¿qué es esto? Esto está en efectos. Tenga en cuenta si solo hago clic en eso y voy a volver a conectarlos entre las líneas verdes. Entonces desde el nodo número uno, conéctalo hacia arriba y luego mi cuidado 3D conecta eso a mi salida. Entonces, por lo tanto, estoy creando un bonito sendero a través. Lo que también tengo que hacer es con los tres puntos en la parte superior, voy a hacer clic en el canal Alfa y voy a hacer clic en el azul al azul. Entonces necesito un canal alfa y conectar el azul en el nodo uno al azul en la clave, porque esos son mis canales alfa. Eso significa que cuando nos deshagamos de la llave verde, tendrá un fondo transparente. Entonces puedo poner eso en otra superficie, que también te voy a mostrar. Lo que hago ahora es bajar a mi recogedor y sólo voy a dibujar alrededor del objeto. Y como ya verás, eso se deshace del verde. Para que puedas jugar con esto, prueba diferentes trazos para obtener la mejor clave y el mejor mapa alrededor de nuestro tema. Así que acabo de conseguir eso ahí y eso se ve bastante bien ya en realidad. Pero puedo hacer si lo fuera si voy a mi Kia 3D, puedo refinar toda esta información. De hecho estoy bastante contento con x. Ha hecho un trabajo muy, muy bueno. Pero lo que haremos es echar un vistazo a algunas de las características de nuestro cuidado 3D. Te voy a mostrar cuál es el uso. Puedes jugar con estos cuando estés haciendo tu pantalla verde o 3D entusiasta, por ejemplo, para que podamos hacer algunos ajustes clave aquí para que podamos ajustar la tolerancia, podemos ajustar la suavidad. Si vamos, podemos cambiar el espacio de color. D derrama una muy buena porque acabo de apilar el borde un poco. Entonces, si tienes un poco sobre este proyecto de ley que me desharé de él. Si me muevo a mi mapa delicadeza, puedes ver que solo puedo limpiar un poco mis negros. Entonces mis negros es mi fondo transparente. Puedo limpiar los blancos también solo para obtener una clave realmente agradable en la salida, solo puedo cambiar la salida alfa para que pueda ver si hay algún derrame excesivo. Generalmente trabajo en el compuesto final, pongo lo que funcione para ti. Entonces así es como haces la clave 3D en el iPad. Resolución individual, súper simple, ésta. Entonces lo que voy a hacer ahora es que voy a trasladar esto a otra camioneta. Traigo otra imagen y voy a teclear esto en 3D. Y voy a meter a una mujer dentro de la computadora. Así que de nuevo, creo un keynote 3D. Ahora bien, si lo arrastro recto a la línea verde, instantáneamente lo conecta por mí. Crear mi canal alfa. Disculpe, ¿ Puede ir canales alfa, departamento conectado esa esperanza ahí? Ahí vamos. Solo me estoy moviendo hacia el derrame de MID. Sólo estoy jugando con cómo quiero deshacerme de esa pantalla verde. Pero de nuevo, necesito recoger mi canal alfa. Ahora notarás que hay un tono verde y una línea verde alrededor de la pantalla verde de la computadora. Entonces, si uso mi derrame D, ya se puede ver que se deshace de todo eso y esa es una muy buena llave rápida. Y otra vez, puedo bajar, solo puedo mirar diferentes opciones, pero voy a volver, destacar a mi señora. Voy a traer, mira esta peculiaridad realmente interesante aquí que va a pasar ahora. Entonces cuando empiezo a recortar, ponla ahí, mira lo que pasa a medida que voy a través de mi pantalla. Entonces ahí está mi llave. Yo traigo a la mujer y ella está ahí arriba. Ahora cuando empiezo a bajar, empieza a deshacerme de la imagen que hay detrás ahora no debería hacer eso porque he creado un canal Alpha. Esta es una peculiaridad realmente extraña. El ipad Vinci Resolve. Sin embargo, no te preocupes, he encontrado una solución para ti. Pero hagamos un poco de solución de problemas mientras estamos aquí. Entonces, veamos el mapa global. Entonces si creo un tapete rectangular aquí, y solo voy por ahí e invierto esto. Ahí vamos. Ahí está nuestra señora. Y vuelvo a mi imagen. Casi funciona, pero mira, hay una línea negra en la parte superior de ella y una en la parte inferior de ella. Es una peculiaridad muy extraña. No sé por qué lo está haciendo, pero de nuevo, encontremos una solución. Entonces lo que vamos a hacer es en nuestra página de color, vamos a crear un nuevo nodo. En primer lugar. Pero antes de hacer eso, permítanme echar un vistazo rápido alrededor de este sistema aquí. Ahí vamos. Vamos a arrastrarla por donde solo queremos acercarnos un poco. Entonces lo que estoy tratando de hacer es deshacerme de estas barras negras en la parte superior e inferior. No sé por qué están ahí. Todos los que dice, esto no debería pasar, no debería hacer esto. Podría ser solo una peculiaridad, el individualismo, pero déjame deshacerme de esa colchoneta dentro del cuidado 3D antes que nada. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a crear un nuevo nodo. Ahí vamos. Vamos a ir a nuestra ventana eléctrica de máscara. Y sólo voy a crear un nuevo elevalunas eléctrico. Por ahora sólo voy a usar un rectángulo. Sólo voy a asegurarme de que esté cubierto. Solo dale un poco de suavidad a eso en el anuncio. Así que todo lo que he hecho es que sólo estoy cubriendo nuestro tema de ello. Y voy a hacer click en mis íconos aquí solo para asegurarme de que si miras a mi nodo, es la pantalla verde que seleccionó todo lo que dentro de ella está seleccionado. Sólo voy a posicionarla en su lugar. Ahí. Nuevamente, estoy usando una versión para iPad así que puede ser un poco torpe a veces cuando estás usando ventanas eléctricas o estás usando efectos de renderizado alto. Si tienes un nuevo iPad Pro con los nuevos chips M1 o M2, que son mucho, mucho más rápidos. Pero no dejes que eso te impida usar la resolución de Da Vinci. Así que solo estamos sacando a una mujer. Así que acabo de crear un poco de fondo transparente exceso quiero atenuar. Y como pueden ver, la puedo acercar. Simplemente colócala donde yo la quiera y podría crear un fondo detrás de ella también. Para poder moverla hacia arriba y crear otro fondo. Pero lo que hemos hecho es que hemos utilizado el cuidado 3D. Hemos puesto a nuestra señora en la pantalla de nuestra computadora y hemos encontrado una solución alternativa para una peculiaridad realmente extraña, resuelta individualmente para el iPad. Espero que eso ayude. Me encanta ver qué tipo de trabajo están haciendo ustedes, cómo están usando el cuidado 3D en si pueden resolver esa pequeña peculiaridad de una manera diferente, por favor compártelo con el grupo. Y te veré en la próxima sesión. 13. Más recursos: En esta sesión, vamos a ver desbloquear algunos recursos adicionales. Estoy súper emocionada con esto. No te lo puedo decir. Sabemos que tenemos nuestra página de cocinero y nuestra página de color. Entonces ahora lo que quiero que hagas es con tu teclado. Así que levanta tu teclado u obtén tu teclado adicional, o vas a hacer clic en Comando Opción K. Si estás en una Mac, esto va a abrir tu atajo de teclas rápidas. Entonces, en tu atajo de teclas rápidas, ve al extremo derecho y desplázate hacia abajo hasta la parte inferior. Y en la parte inferior, vas a ver, déjame encontrarla aquí abajo. Vas a ver Mostrar página. ¿Puedes ver esa página del espectáculo solo yendo a hacer clic en Mostrar página? Ya he hecho esto. Pero lo que Da Vinci ha hecho es que han ocultado todas las otras páginas que encontrarías en tu portátil. Entonces todo lo que haces es hacer clic turno y un número. Así que he ido turno uno, turno dos, justo a través del turno siete. Así que eso abre todas mis siete páginas en Da Vinci Resolve. Tú decides qué sistema funciona para ti. De nuevo, una vez que hayas asignado ese clic en Guardar, ¿ mira qué pasa ahora? Shift one trae a colación mi página de medios. Se trata de chicos fenomenales. Si hago clic en turno a él aparece la página siguiente, que será la página de mi copa. turno tres es mi página Editar, y siempre trabajo en la página de edición. Voy a hacer toda una serie de tutoriales sobre esto. Desplazar hacia adelante. Trae a colación la página siguiente. Turno cinco, turnos 6.7 por ejemplo ahora, solo puedo asumir que el Vinci Resolve de ocultó esto porque todavía están probando algunas de estas características. Por lo que algunos de estos podrían no funcionar como se esperaba. Pero nuevamente, lo que puedes hacer es que siempre puedes cambiar y ese número. Y cuando presiones ese número, desaparecerá. Entonces tienes tu página de luz justa, tienes tu página de entrega. Esencialmente, tienes la funcionalidad completa de Da Vinci Resolve la laptop. Nuevamente, la salvedad es, no sé cómo funcionarán todos estos, y supongo que Da Vinci y la magia negra de los escondieron porque todavía están trabajando algunos bichos. Entonces, si decides que quieres abrir todas estas pestañas, siempre puedes presionar Mayús y ese número para deshacerte de ellas o para ocultarlas si sí se convierten en buggy. Bien chicos, en la próxima sesión voy a revisar todas estas pestañas adicionales. Te voy a mostrar lo que hacen, cómo usarlos. Y luego empezaremos a utilizarlos para dejar más contenido. Nos vemos en la próxima sesión. 14. La página de medios frente a la página de corte: Bien, entonces hemos desbloqueado los recursos adicionales y hemos abierto la página de medios. Entonces echemos un vistazo a lo que hay aquí dentro. Así que sólo vamos a introducir algunas imágenes. Así que sólo voy a entrar en esta carpeta de aquí. Sólo voy a importar todo este metraje. Si selecciono esa. Seleccione todo e importante que todo ese metraje se ingresa directamente a mi grupo de medios. Así que todo lo que voy a hacer ahora es que quiero seleccionar el clip y simplemente arrastrarlo a mi línea de tiempo. Y ya verás, gritos, déjame hacerlo una vez más. Arrastra eso a mi línea de tiempo y verás que tengo una línea de tiempo preparada. La página de medios no tiene todas las funcionalidades. Si sólo voy por la izquierda, verás que puedo cambiar mi configuración de medios. Y lo que puedo hacer es simplemente jugar con esto para poder ver mis formas de onda de línea de tiempo. Puedo ver la imagen en mi video. Podría jugar con el alto etc. así que no tiene la funcionalidad completa de la página inmediata en la resolución da Vinci para la MacBook o para la PC, por ejemplo a. Adivina por la potencia informática. Y todavía están desarrollando esto. Así que tenemos nuestro video y nuestras pistas de audio por separado. Esto es algo que me gusta mucho más en la página de medios. Entonces hacen frente a la página puedo, usando las herramientas en la parte superior, muy similares a la página, puedo encogerme y hacer crecer mi línea de tiempo para poder ver todo lo que hay ahí. Cuando estoy trabajando, puedo tener una vista expandida o puedo tener una vista macro. Por ejemplo, yo puedo aumentar los bienes raíces para que pueda decidir de qué manera quiero. Todavía tengo la configuración estándar de exportación. Puedo hacer una vista previa a pantalla completa, etc. así que cuando estoy desarrollando, generalmente me gusta trabajar en la página de medios cuando estoy en mi Mac, generalmente no trabajo en los medios de pago en la página de copa en la computadora. El inspector es genial porque tienes toda la función de inspector, así que está en la esquina superior derecha. Entonces a medida que bajes, puedes ver que tienes tu estabilización de imagen, etcétera. De nuevo, puedo hacer que mi línea de tiempo sea más grande simplemente arrastrando los tres puntos del lado derecho. Tengo todo mi panel de Efectos. Tengo todos mis diferentes recursos como mis textos y demás, que tendría si tuviera esto en la PC. Entonces a primera vista, no tiene todas las características, pero se ve bastante similar. Nuevamente, me parece que trabajar en la página de medios cuando estoy trabajando en mi computadora es mucho más propicio para la edición especialmente rápida. Sin embargo, lo bueno de esto es que puedo separar el audio muy fácilmente, lo que no puedo hacer en la página de la copa. No lo es. Entonces, si quiero comenzar a agregar efectos son quiero comenzar a desarrollar una partitura sonora mucho más narrativa. Eso lo puedo hacer con mucha facilidad en esta pestaña. Además, lo que verás aquí es que es muy fácil traer tus medios de comunicación. Entonces mientras que en la página de la copa tienes mucho Pfaff. Creo que cuando estás trayendo aquí de inmediato, tienes toda esa funcionalidad. Súper fácil. Puedo ajustar el tamaño de mi visor. Así que cuando estoy viendo las cosas, puedo ajustar el tamaño, puedo ajustar el tipo de miniatura que quiero decir que puedo buscar miniaturas específicas. Puedo ordenarlos en olores específicos o serían nombre de archivo, nombre de comida, etc. así que mi primera impresión es la página de medios es realmente, muy interesante. Sin embargo, lo que voy a hacer en un momento es que voy a compararlo con la página de la copa en el iPad porque los medios le pagaron página de la copa en la versión de escritorio. Una muy, muy diferente. Entonces son completamente diferentes a lo que están aquí. Así que aquí hay bastantes similitudes. Bien, así que vamos a ir a las páginas de códigos, echar un vistazo rápido. Entonces a primera vista, se ve prácticamente igual. Se ve prácticamente igual. Se ve muy similar. Lo que tengo aquí sin embargo es que tengo un fregadero sido no tengo un fregadero estado en nuestra página de medios. Entonces eso es un poco frustrado, pero eso es muy similar a la versión de escritorio. No tengo un fregadero estado en la versión de escritorio en la página de medios. La versión para iPad, si estoy al 100% honesto, creo que probablemente usaré la página de cocinero debería hacer la mayoría de ellos editando. Y luego cuando quiera hacer algunas afinaciones finas, como quiero tocar con el audio o quiero crear líneas de tiempo de audio un poco más complejas. Lo haré en la página de edición. Entonces es una adición realmente, realmente genial, simplemente no está exactamente donde tiene que estar ahora que podría estar por un par de razones. Primera razón podría ser porque soy un iPad más antiguo, así que no tengo funcionalidad completa. O podría ser que aún no esté del todo listo para lanzarse. Entonces Blackmagic, sigue trabajando en esta parte de la interfaz, razón por la cual estaba oculta dentro del menú de teclas rápidas. Dicho esto, es fantástico tener todas las pestañas para poder saltar entre ellas, para poder refinar tu flujo de trabajo, realmente empezar a usar el iPad, especialmente los modelos más nuevos, como una interfaz de edición realmente potente que puedes saltar entre tu laptop en tu iPad si es necesario. Y si no tienes una computadora portátil, puedes crear videos profesionales, totalmente calificados totalmente calificados y tratados completamente dentro de tu iPad y Da Vinci Resolve. 15. Clic derecho: En esta sesión sólo vamos a ver la función de clic derecho. Así que voy a abrir mi proyecto aquí, y ya tengo algo de contenido dentro de mi línea de tiempo. Entonces lo que quiero hacer es agregar algunas características adicionales. Entonces, si sostengo mi lápiz Apple ahí o sostengo el dedo, aparece la opción de hacer clic derecho. Lo que no puedes hacer es quitártelo. Tienes que mantenerlo retenido y luego navegar hasta el bit que quieras. Puedes cambiar tu velocidad. Si salto a la página de medios y te mostré cómo acceder a la página de medios en otro tutorial. Lo mismo. Haga clic con el botón derecho. Sostenga su pluma sobre eso para obtener el clic derecho y obtendrá muchas y muchas opciones mucho más que en la cabina para que pueda averiguar cómo saltar entre las dos. Entonces video realmente rápido, pensé que era realmente útil solo para mostrarte cómo hacer el clic derecho. Además, si estás en la página de medios, puedes ajustar la velocidad dentro de la línea de tiempo nuevamente, hacer clic derecho o simplemente velocidad. También tienes la funcionalidad completa de lo que eso hace. Para que puedas crear fotogramas congelados. También puede generar medios optimizados. Entonces, si tienes algunas imágenes y tus iPads, uno más antiguo, y no funciona tan eficazmente como debería hacerlo. Se pueden generar medios optimizados, y eso hará que funcione mucho más rápido. Puedes renderizarlo, puedes copiar, puedes crear nuevos clips compuestos y voy a entrar en más detalles, algunos de esos en un tutorial posterior. Pero por ahora quiero hacer uno realmente rápido para mostrarte cómo puedes acceder a la función de clic derecho y lo que eso desbloquea que parece estar oculto dentro de DaVinci Resolve. 16. Rayos de luz: En esta sesión, vamos a ver la característica de los rayos de luz. Entonces voy a saltar a mi página de color. Ya tengo una imagen aquí y te darás cuenta de que hay algunas luces en el fondo. Entonces, si presiono Mayús F, obtendré mi vista de pantalla completa. Si tienes un teclado, pero voy a dejar esto encendido. Ahí vas. Ahí hay una vista de pantalla completa, pero voy a dejar la mía en vista estándar para que puedan ver lo que está pasando aquí. Entonces todo lo que estoy haciendo es que estoy bebiendo rayos de luz. Entonces, si volvemos a mi vista de nodo y ahí mis rayos de luz y verás instantáneamente, se toma un rayo de luz de esas fuentes de luz. Entonces si lo aumento ahí arriba y solo vuelvo a aumentar el umbral con cualquier cosa que sea efectos. Siempre pienso que poco es más, pero voy a pasar por todos estos ajustes contigo para que veas lo que hacen. Entonces obviamente puedo cambiar el ángulo. Entonces, si tengo una fuente de luz que viene de cierta manera, puedo estirarla, puedo ablandarla. También puedo aumentar el brillo. Y una de las cosas realmente grandes es que puedo cambiar el color de esto. Entonces, si hago clic en el color, eso me dará opciones para cambiarlo. Entonces si solo le hago clic un amarillo por ahora, de nuevo, increíblemente sutil. No hace que toda la imagen sea amarilla. Tengo diferentes moles compuestos que puedo usar como en mi inspector en mi página de copa o mi página de edición, por ejemplo, déjame volver al administrador porque quiero agregar esto en. Puedo mezclarme entre los dos. Entonces la imagen original y la nueva imagen, utilizo esta función todo el tiempo cuando tengo mentira en estado de shock o hay un bulto en alguna parte. Y realmente emula el efecto de tener un filtro o tener como un filtro de tipo entero polarizado en la parte frontal de tu cámara. Es realmente estilizada. Simplemente te da un aspecto estilizado muy agradable como un tutorial realmente rápido sobre los rayos de luz. Es parte de la versión gratuita, así que hazlo, haz una jugada. Y otra vez, por favor comparta sus resultados conmigo y con la clase. Me encantaría verlas. 17. Herramienta de pluma de máscaras: En este tutorial, vamos a buscar máscaras y específicamente la herramienta pluma. Entonces tengo una imagen aquí que he traído. Entonces esta es una imagen mía. Todo lo que voy a hacer. En primer lugar, voy a poner esto en un pueblo separado. Estoy así que solo estoy usando la página de cocinero y la página de color para esto pone tiempo. Yo también. Entonces aquí está mi imagen. Entonces lo primero que voy a hacer es que voy a crear un nuevo nodo porque nos gusta tener nuevos nodos para nuestros efectos. Vas a darle un grado de color muy rápido. Normalmente no llamaría a un gradiente como este, sino para el propósito de este tutorial. Entonces lo puedes ver porque obviamente es una imagen bastante oscura. Yo solo voy a hacer una curva realmente rápida sobre ella aquí solo para que podamos verla. Bien, eso parece que podemos decir todo. Entonces lo que voy a hacer a continuación es crear un nuevo nodo y luego me voy a poner mi máscara aquí. Entonces, si solo me desplazo hacia abajo hasta la parte inferior y voy a la configuración de mi máscara, que está en la parte inferior. Es un poco de círculo, y está al lado de un cuentagotas. Permítanme simplemente reorganizar rápidamente estos nodos para que podamos ver dónde está todo. En. Ahí vamos. Entonces bien, en la parte inferior está mi círculo y se puede ver que tengo cuadrado, círculo, línea, pluma, etc. así que sólo voy a conseguir mi herramienta pluma y voy a dibujar a mi alrededor. Entonces, si tienes la versión paga, hay una manera mucho más fácil de hacerlo, pero nosotros no. Tenemos la versión gratuita, así que la hacemos a la antigua usanza. Así que solo voy a acelerar todo esto porque no hace falta que me veas dibujar a mi alrededor durante 10 min. Esto corrige eso. Así que estoy literalmente usando mi herramienta de pluma y dando la vuelta al contorno de mí. Entonces voy por los genes, alrededor de los zapatos, por la pierna y hacia abajo. Y todo lo que voy a hacer es que voy a completar esta misa. Así que una vez que pegué los dos puntos arriba al final, si sólo voy por aquí, ahí vamos, Sólo, estoy haciendo estos tranquilos pescados crudos. Lo refinaría un poco mejor si lo estuviera haciendo por un trabajo o algo así. Ahí vamos. Esa máscara ya está hecha. Como puedes ver, muchos puntitos a mi alrededor, pero no hay separación entre yo y el fondo, así que sigue apareciendo. Entonces, ¿qué, qué podría estar pasando aquí ellos? Entonces como he dicho en un tutorial anterior, una vez que haya cortado mi forma, sea cual sea esa forma, si sería un cuadrado y voy a hacer un tutorial sobre, sobre diferentes máscaras para ti. Cómelo y separarlo de nuestros orígenes. Entonces lo que tengo que hacer es crear un canal alfa. Ahora he cometido un error muy obvio aquí. Así que una vez que haga clic en mi canal alfa, verás en teoría que debería separar mi primer plano y mis antecedentes. Pero no ha pasado nada porque me acabo de dar cuenta de que he cometido un error realmente simple. Es súper fácil de arreglar. Me pregunto si puedes avisarla antes de que te diga de qué se trata. Así que echa un vistazo en el panel de nodos. Bien, entonces lo que he hecho es que he puesto mi máscara en la nota equivocada, así que solo voy a desconectar todo aquí. Mueve esto por todas partes, conecta el green up, entonces el green up, así que ese es mi flujo. Conecta eso arriba. A 1 min, mi herramienta pluma empieza a funcionar. Déjame mover eso a través, conseguir que estos estén conectados. En realidad, en realidad encontré un mejor, solo voy a borrar eso, conectar estos arriba, conectarlo ahí arriba , y conectar mi alfa. Y como pueden ver, no ha pasado nada. Eso es porque he apagado este nodo. Oh, mi canal alfa no ha tomado. Entonces lo que voy a hacer es que sólo voy a restablecer este nodo. Da Vinci puede ser un poco glitchy. Si tienes un iPad más antiguo como yo, a veces no responde tan rápido como te gustaría o se congela. Entonces eso es lo que me acaba de pasar. Entonces solo voy a rehacer esto rápidamente, conectar mi canal alfa si decide que quiere conectarse. Entonces aunque empiece a aislarme, se puede ver en mi nodo que he aislado el primer plano o fondo. Es muy minúsculo, pero puedes ver todo es gris y yo no. Ahí vas. Una vez que mis notas se conectaron, se puede ver que ahora tengo un fondo transparente. Entonces lo que puedo hacer es entonces usar esta forma en una imagen diferente. Entonces lo que haremos es volver a la página de la copa y traeré esta imagen. El alunizaje con Neil Armstrong. Y sólo voy a ponerme ahí. Así que al instante estoy ahí ahora puedo cambiar el tamaño de esto y puedo mover esto y todas esas cosas. Pero obviamente, no parece que pertenezco al alunizaje porque estoy a todo color. Quiero decir, no tengo sombra y todas esas cosas. Y nuevamente, para el propósito de este tutorial, solo te estoy enseñando cómo hacer esto. Si estuviera haciendo esto por un trabajo, obviamente lo calificaría completamente de color. Así que vamos a hacer un muy bien ahora. Así que simplemente dejaremos caer el color hacia abajo. Jugaremos con los reflejos y las sombras mirarán un contraste. Quiero decir, obviamente si estuviera haciendo esto por un trabajo, lo haría un poco mejor y me llevaría un poco más de lo que es Utah, pero realmente es para mostrarles a ustedes cómo usar la herramienta pluma en su iPad. Es una herramienta súper poderosa para usar. Nuevamente, si llegas al punto en el que estás limitado y quieres actualizar a la versión paga, hay una manera mucho más fácil y probablemente voy a actualizar en algún momento ya que empiezo usar esto en mi flujo de trabajo. Pero por ahora la versión gratuita, absolutamente hace todo lo que necesito que haga. Bien, Entonces ese es un tutorial realmente rápido sobre cómo usar máscaras y la herramienta Pluma. Voy a hacer algunos tutoriales adicionales usando diferentes tipos de máscaras para que puedas ver cómo interactúan las diferentes. Espero que haya sido útil. Nos vemos en la próxima sesión. 18. Máscaras de diseño básico: En esta sesión, vamos a ver máscaras y algunos consejos básicos de diseño. He abierto Da Vinci Resolve. Estoy en la página de copa, pero voy a abrir la página de edición, así que por favor vea el tutorial donde les muestro sobre los recursos adicionales. Entonces voy a saltar a mi página de edición, abrir My Media Pool. Lo que vamos a hacer es que vamos a ver cómo podemos entonces recortar algunas imágenes y crear algunos diseños nuevos. Así que sólo voy a traer estas cajas aquí. Y obtuve estas imágenes de Unsplash si quieres seguir con el tutorial con tus propias imágenes. Entonces tengo dos capas. Obviamente, no puedo ver mi capa inferior porque está enmascarada por mi capa superior. Entonces lo que tengo que hacer es que tengo que cortar estos. Entonces primero que voy a hacer, echemos un vistazo al panel inspector. Y sólo vamos a bajar para que pueda recortar mi imagen. He seleccionado el equivocado. Déjame seleccionar el de arriba. Simplemente recorta mi imagen ahí, pero no hace exactamente lo que quiero que haga porque obviamente en mis boxeadores están en un ángulo y quiero ser un poco más preciso. Así que restablecemos eso y déjame resetear el que está en la parte inferior. Entonces, ¿cómo lo vamos a hacer? Bueno, echemos un vistazo, a ver si hay algo en el panel inspector que pueda ayudarnos aquí. Entonces tenemos nuestro modo compuesto. Y esto podría hacer algunas cosas realmente interesantes que podría jugar con la opacidad. Se ve genial pero no hace exactamente lo que quería hacer, pero podría ser útil en otro lugar. Color Burn, de nuevo, realmente interesante, pero no del todo. Esa es una diferencia de efectos interesante. No funciona del todo para lo que quiero que haga, pero ya tengo una idea de donde puedo usar ese efecto en otra cosa. Así que restablecemos el amor eso, trayéndolo de vuelta a la normalidad. Entonces vamos a saltar a nuestra página de color. Vamos a crear un nuevo nodo. Vamos solo movemos eso al otro lado. Así que conseguí un poco más de bienes raíces. Estoy usando un teclado con mi iPad. Entonces, si presiono shift f, obtendré una vista previa a pantalla completa donde puedo trabajar si no solo cierras todo y mueves todo alrededor. Así que ahora estoy en mi masa y tengo la herramienta pluma y acabo de dibujar rápidamente una forma alrededor de mi caja, solo acercar el zoom para que veas que no es perfecto. Vamos a refinarlo en un minuto. Así que no te preocupes por eso. Ahora, esa es mi pantalla completa solo mirando eso. Así que todo lo que voy a hacer es sólo voy a fijar las esquinas un poco mejor, mover eso a través. Entonces lo que voy a hacer es que voy a dar click donde quiero agregar un nuevo marcador. Ahí. Déjame pasar a esta esquina. Sólo afina eso un poco. Haga clic, haga clic allí. Muévete eso. Voy a ir ahí abajo, hasta la esquina superior. Y otra vez, estoy haciendo esto súper rápido. Cuando hagas el tuyo, estarás un poco más refinado que yo, estoy seguro. Pero nuevamente, para el propósito de este tutorial, no quiero pasar demasiado tiempo porque sé que todo el punto de vista hacer estos tutoriales es aprender algo nuevo, no verme hacerlo. Así que estoy bastante contenta con eso. Es casi donde necesito que esté. Muévete eso por ahí. No me voy a preocupar por eso ni un poquito por ahora. Ahí vamos. Uy, solo tira eso hacia atrás. Fantástico. Bien. Así que tenemos nuestra forma. Lo hemos cortado alrededor. Sí. ¿Por qué no ha desaparecido nada? ¿Por qué está ahí esa librería? Entonces déjame echar un vistazo a lo que está pasando aquí. Entonces he hecho clic en eso, así que eso no está pasando. Y miro mi nodo y eso me dice que debe ser transparente. ¿Qué está pasando? Realmente simple. qué se me ha olvidado poner mi canal de salida alfa. Entonces todo lo que hago voy a mis tres puntos, haga clic, agregue alfa, salida, arrastre eso a través. Wallah. Ahí vas. Entonces ahora tenemos nuestra máscara y nuestra caja. Otra vez. Sé lo que estás pensando. Podría hacer esto en Photoshop. ¿Por qué usaría Photoshop cuando puedo usar DaVinci Resolve, solo voy a suavizar los bordes un poco de eso? Vuelve a mi página Editar y ya está ahí. Obviamente calificarías de color todo esto por ti mismo. Sólo estoy haciendo esto para mostrártelo. Pero lo que quiero hacer, he hecho clic en mis Foursquare en la esquina superior izquierda y me voy a deshacer de mi inspector. Puedo mover esto por ahí. Pantalla completa ahí está, como pueden ver, solo va a rotar esto alrededor. Estoy haciendo esto sin ningún orden en particular. Solo estoy jugando, solo jalando en diferentes posiciones solo para que puedan ver. Las capacidades de esto. Para trabajos básicos de diseño, Da Vinci Resolve es brillante, no para lo que está diseñado en absoluto. ¿Por qué no utilizar las herramientas a medida que las desarrollas y las encuentras? Y no hay una regla dura y rápida que diga que solo hay que usar Da Vinci para editar videos. Lo uso para hacer fotos y lo hago para editar mis publicaciones en redes sociales y crear imágenes y todo eso porque también soy fotógrafo. Obtengo imágenes de alta calidad y las hago funcionar. Entonces hay dos cajas aquí, sin embargo, no lo olvides. Así que déjame crear un nuevo bolígrafo y te voy a mostrar cómo resaltar la otra caja y un trabajo en torno a eso. Encontré que esta no es la única manera. Hay muchas otras formas. Así que acabo de crear esta máscara aquí. No voy a hacer esto locamente bien. Solo voy a hacerlo muy rápido para que lo veas de nuevo a mi página de Editar. Y el problema es que están vinculados porque están en la misma nota que en la misma pista. No quiero que las cosas las quiero hacer de forma independiente. Entonces déjame borrar eso, volver a mi página Editar. Y lo que estoy tratando de hacer ahora es que estoy tratando de duplicar esto. No, pero no parece querer duplicar para mí, así que eso no es un problema. Ve al grupo de medios, lee arrastra ese clip. Entonces déjame seleccionar esa droga, pero en solo pop eso encima. Ahí. Ahí vamos. Y de repente mis botellas desaparecieron porque todavía tengo mi máscara. Así que déjame saltar de nuevo a mi página de color y rehacer ese proceso. Así que crea mi máscara y voy a hacer esto realmente, muy rápido. Crea primero mi canal alfa para no meterme en el pepinillo al que entro antes. Seleccione mi herramienta de pluma. Y sólo voy a dibujar rápidamente alrededor de esto. Voy a darle a esto incluso menos atención que a la primera. Nuevamente, sólo para mostrarte cómo funciona todo esto. Así que solo deshazte de eso. Entonces sé que están en capas separadas. Eso lo sabía de todos modos, pero siempre es bueno comprobarlo. Sólo va a pantalla completa. De nuevo, tengo el teclado, así que Shift F me ayuda a hacer eso. Déjame estirar esto aquí. Y otra vez, simplemente súper rápido, solo para que puedas ver la versión previa de WhatsApp. Sí, eso me parece bastante bien. No voy a dedicarle demasiado tiempo a eso. Volver a mi página Editar. Y como puedes ver, es independiente, por lo que ahora está en una capa separada. Así que piensa en editar como un pastel. Así que acodar en el pastel. Entonces lo que sea que esté arriba es lo que veo primero y es lo que va a estar encima de todo, pero quiero cambiarlos por ahí. Entonces todo lo que hago intercambio las capas redondas. Ahora mis cajas debajo de mi cajita no son ninguna, así que puedo empezar a construir collages son diferentes tipos de efectos con esto. Y nuevamente, colorearías genial estos y agregarías sombras y harías todas esas cosas por ti mismo para que sea visualmente como quieras. Si salto de nuevo al espectro, echemos un vistazo rápido aquí a lo que está pasando. Entonces, si voy al modo más oscuro, puedo probar diferentes efectos y realmente, realmente te animo a que hagas esto. Siempre se puede deshacer. Si cometes un error, siempre puedes volver con las zonas inferiores en la esquina izquierda. En realidad, una manera realmente genial de aprender Da Vinci y la interfaz. Y lo que hacen es sólo jugar con las cosas. A tener en cuenta. Podrías pensar, Oh, eso no es exactamente lo que quiero. Entonces estás haciendo otro trabajo y de repente te vas, yo quiero volver ahí. Quiero ir a usar la diferencia en este trabajo. Quiero usar el invertir o lo que sea ese efecto. Espero que haya sido útil. No me paso un recorrido silbato. Por favor déjeme una reseña y comparta este curso con otras personas. No olvides si quieres hacer algún proyecto de clase. Estoy súper emocionada de ver lo que has hecho y realmente me encantaría verlos. Espero que todos estén bien y los veré en otra sesión. 19. Generación de medios Opimised: En este tutorial, vamos a ver qué sucede cuando importas metraje DaVinci Resolve y no se reproduce muy bien. Entonces tengo suma por k patas aquí en su madriguera. Entonces rho dot bro, que es metraje de Blackmagic. Y como pueden ver, está tartamudeando mientras lo juego. Estoy en los copagos. Si hago clic con el botón derecho, realmente no obtengo ninguna opción para resolver esto. Si voy a mi página Editar y recuerdo, hemos asignado páginas de edición en un tutorial diferente. Si hago clic derecho y me aferro a ese último deslice hacia arriba y solo estoy buscando generar medio optimizado por alguna razón. No lo estoy viendo aquí, pero podría renderizar esto en su lugar. Entonces, si rendí esto en su lugar, es que va a hacer lo que tengo que hacer. Pero encontré generar medios optimizados. Sólo voy a hacer clic en eso. Y esto podría llevar un poco de tiempo dependiendo de qué iPad tengas, y también dependiendo de qué tan grande sea el clip. Pero esto ha tardado alrededor de 10:15 segundos. Entonces eso está hecho. Ahora lo que notarás aquí es que hace una imagen un poco más pequeña, pero se está reproduciendo absolutamente a la velocidad correcta. Entonces está haciendo todo lo que no tenía que hacer en términos de permitirme editar. Entonces, lo siguiente que hay que mirar es qué talla esta. Entonces, si solo vuelvo a mi configuración de exportación, así que de nuevo, he cubierto esto en un tutorial diferente, cómo se crea una ventana de exportación. He abierto mi ventana de Exportación. Entonces lo que voy a hacer ahora es que solo voy a escribir el nombre de archivo de esto. Ahí vamos. Entonces eso se escribe cuando lo guardo en una ubicación, solo voy a guardar eso a mi llamé al Dr. uh, mi ambientación de películas, así que póngalo ahí y solo exporte eso. Entonces hago clic en Agregar a cola de renderizado, y eso lo va a poner en mi cola de renderizado en la esquina superior izquierda de la pantalla. Pero arriba a la derecha es que lo estás mirando, renderízalo todo. Entonces eso renderizaría ese clip hacia fuera. Y como ves instantáneamente vuelve a una vista previa de pantalla completa. Vamos a entrar en la configuración de exportación y averiguaremos a dónde se ha ido ese archivo. Y entonces lo que haremos es mirar el tamaño del archivo. Entonces estoy en mi configuración de perfil y ahí está, Ahí está mi película. Juguémoslo. Entonces juega absolutamente correctamente y hace todo lo que necesita hacer. Ahí vamos. Entonces déjame salir de eso. Y si solo saco la configuración y voy ahí abajo y mira la info. Ahí vas. Tienes toda la info ahora porque tengo la versión gratuita, la mía sólo está explotando a las 19:20 por 1080. Si tienes la versión paga, explorará la resolución completa que es tu clip. En este caso, serían cuatro K. Espero que eso sea útil. Los veo en el siguiente tutorial. 20. La página para entrega iPad: Hola a todos. En esta sesión, vamos a ver una de esas características ocultas, la página de entrega. Entonces lo primero que voy a hacer es que voy a dar vuelta a mi página de entregas. Entonces esa es Shift y cualquier llave haya designado para mí, he hecho siete. Entonces va en orden secuencial. Entonces déjame echar un vistazo a lo que tenemos aquí. Así que estamos en nuestra página de edición y hemos creado una edición poco aproximada. Entonces, si solo me desplazo, puedes ver que es una edición aproximada. Entonces estos no están en ningún orden en particular. Lo acabo de hacer para ilustrar que una vez que tengas tu edición, luego podrás exportar de diferentes maneras. Entonces, por supuesto, podríamos usar nuestra edición rápida y eso nos da generalmente una buena variedad de cosas que queremos hacer. Si queremos un poco más de control, voy a mi página de entregas y mira lo que tenemos aquí ahora. Entonces aquí tenemos nuestra línea de tiempo. Tenemos algunas miniaturas, así que algunos clips. Tenemos una vista previa de la edición real. Por ese lado. En el lado izquierdo, tenemos todas estas opciones. Así que lo primero que podemos hacer es cambiar nuestro nombre de archivo. Si por ahora solo llamo a este tráiler, entonces lo que podemos hacer es cambiar la ubicación donde queremos guardarlo. Si voy aquí abajo y lo guardo en mi carpeta de subidas. Entonces hago clic en eso, eso luego irá ahí. También tengo algunos ajustes más. Entonces en mi configuración de video de exportación, puedo tener un rango. Así que no solo tengo que exportar a QuickTime o MP4. Puedo exportar de muchas maneras diferentes si solo hago clic en Quick Time ahora, digo que no quiero odiar a seis para un códec mucho más fuerte. Avance superior. Entonces ese es un códec estándar de la industria. Será un archivo bastante grande, así que sí recomiendo guardarlo en un disco duro a menos tengas uno de esos iPads que tenga mucho espacio ahí. Entonces también lo que puedo hacer es elegir qué tipo de archivo de progreso quiero. Entonces podría ir ProRes 444, icono, optimización de red. Obviamente, en realidad no tengo las opciones aquí. Me está dando las opciones. Eso es realmente interesante. No debería poder exportar más allá de 1926. Tengo un libro de versión gratuita. Puedo exportar a una alta resolución mostró esto fue filmado para k, Así puedo exportar a para k. podría x-bar canales Alpha y todo ese tipo de cosas. Si voy aquí abajo, nunca toqué realmente estos ajustes, los ajustes avanzados, porque no rodeo en el ámbito cinematográfico y todas esas cosas, pero puedes tener el control total de todo eso. Déjame cerrar eso ahora porque no queremos eso. Disculpe. Esa es la equivocada. Cierra eso abajo. Esta es una gran para que pueda tener mi configuración de subtítulos. Entonces, si tengo algunos subtítulos, puedo traerlos para poder tenerlos como un archivo separado incrustado o quemado en el video. No tengo ningún subtitulo en esta película, pero si lo hice, me da la opción de exportarlos ahí, que no obtienes cuando usas la Exportación Rápida. Y también tengo esta característica de Vimeo. Eso es porque tengo Vimeo subir directamente incrustado en x sobre la cuenta Vimeo Pro. Entonces eso es todo, eso está en tu exportación personalizada. Tienes tu Master estándar. Tienes alta edad pediátrica de seis a cinco años, luchador profesional. Ahí tienes una carpeta de progreso separada. También puedes ir a YouTube, que está en tus Ajustes de Exportación Rápida. Sin embargo, lo que es realmente genial es que puedes exportar a otros editores. Entonces digamos que no trabajas en da Vinci, en tu MacBook o en tu PC, sino que trabajas en Premiere. Puedes exportar esto a Premier, que puedas explorar desde Premiere y exportarlo a Premier. También puedes exportar a Avid si eres un usuario ávido. Y luego tenemos algunos protocolos aquí donde podemos exportar protocolos y tenemos estas opciones aquí abajo, etcétera. Así que vamos a ir al H6 para caer por ahora. Una vez que cambias entre ellas, tienes que cambiar los títulos si solo voy ahí. Así que todo lo que voy a hacer ahora es clic en ir a Render Queue. Entonces ya casi terminaste. Entonces eso es llevarlo de nuestro panel izquierdo sobre nuestro panel derecho. Y está aquí en la esquina superior derecha, que es una ventana de exportación. Entonces lo que puedo hacer es alinear trabajos. Entonces, si tengo varias películas diferentes en las que estoy trabajando, o varias líneas de tiempo diferentes. Puedo agregar cada línea de tiempo con configuraciones separadas, configuraciones individuales a esta cola de renderizado. Y entonces todo lo que hago una vez, estoy listo y estoy contento con eso. Yo solo he decidido adónde va a ir. Déjame volver ahí. Eso va a una carpeta diferente. Así que solo voy a ir a allí y subir de nuevo, esperando que una vez que haya decidido a dónde va a ir, vaya a renderizar todo lo que ahora está renderizando. Y verás en la parte superior obtienes un pequeño porcentaje. Por lo que dirá 1% de las aplicaciones están saliendo. Sólo voy a parar eso porque en realidad no quiero esta válvula porque es sólo un borrador para ilustrar todo este proceso. Pero luego puedes renderizarlo a donde quieras para renderizarlo en la mejor configuración posible. Así que no estás pegado a la configuración en la función de Exportación rápida como lo estabas anteriormente. Espero que haya sido útil. Voy a seguir agregando más tutoriales como da Vinci y llave de magia negra. 21. La página de fusión: En esta sesión, vamos a ver la página de Fusion. Entonces, lo primero que debes hacer es que necesitas habilitarlo en tu configuración. Sólo voy a importar algunas imágenes aquí. Así que voy a importar un archivo bastante grande. Entonces déjame bajar y encontrar a la Bella Durmiente ahí está. Y yo sólo voy a importar ahí algunas imágenes sin clasificar. Entonces solo abre eso. Entonces eso cambiará la configuración de la línea de tiempo que ingresará aquí. Déjame arrastrar esto a la línea de tiempo de mi página de copa. Sólo voy a seleccionar un pequeño clip para esto, así que eso se ve ahí mismo. Así que déjame recortarlo para conseguir ese clip ahí. Entonces lo que vamos a hacer es crear otro clip. Entonces solo vamos a tal vez cuatro o 5 s de clip solo para que podamos demostrar cómo el futuro Patriot Act. Entonces tengo mi clip, lo he borrado. Todo está ahí. No tiene que ser perfecto porque es para ilustrar lo que queremos hacer. Bien, Maravilloso. Así que lo siguiente que vamos a hacer es saltar a la página de Fusion. Ahora, la página de Fusion, hay un milliner una cosas que puedes hacer y no puedo mostrárselas todas, pero te mostraré los alrededores. Y luego haremos algunas cosas clave. Entonces lo primero que tenemos aquí es un diseño de página muy, muy diferente. Entonces tenemos nuestro lienzo en la esquina superior derecha. Tenemos otro lienzo en la parte superior izquierda. Tenemos algunos medios, así podemos importar medios como podemos en el pool de medios. Ya tengo algunos medios en. Tenemos algún efecto muy similar a la página, Editar página y la página de color. Tenemos algunos efectos que podemos usar aquí. También tenemos nuestra estructura de nodos. Tan tranquila como la página en color, la página Fusion funciona en nodos. Puedo tener una configuración de clip. Puedo apagar mis clips, puedo apagar mis nodos. Puedo despojarme de todo esto para darme un poco más de bienes raíces aquí. Pero lo que voy a hacer es que soy un término que sé que está de vuelta porque eso es bastante crítico para cuando estamos trabajando en mí, apagar todo lo demás. Entonces, ¿qué tendríamos aquí? Tenemos nuestra mediana en uno y nuestros medios de comunicación a nuestros medios son nuestros medios. Entonces todo lo que hacemos es hacer doble clic en algo y lo arrastra adentro. Así que acabo de hacer doble clic en el texto en el encabezado a mitad la página y eso ha creado un nodo de fusión. Entonces, a veces lo que tienes que ver con fusión es que tienes que fusionar efectos en ella. Entonces el nodo merge, déjame deshacer eso. Pero el nodo merge es bastante importante y voy a entrar en eso con más detalle en otro tutorial de cómo podemos fusionar muchos , muchos efectos. También podemos pintar ahí. Entonces, si queremos agregar algo de pintura animada, como pueden ver, ahí solo estoy garabateando mi imagen. Entonces ese es otro , ese es uno de los menús preconstruidos en el medio, justo ahí, justo encima del corrector de color del nodo. Así que acabo de arrastrar este corrector de color y se puede ver que no está conectado a nada. Entonces, si solo hago un cambio de color realmente drástico aquí, déjame cambiar el tono. Ahí. No pasa nada porque los medios en los medios se salen entre sí, pero no se conectan para buscar corrector de color. Entonces lo que tengo que hacer es que necesito deshacer ese vínculo. Así que necesito volver ahí. Déjame deshacer este enlace aquí. Entonces solo arrastra eso a mi corrector de color. Y luego necesito arrastrar mi corrector de color a mis medios. Ahí vamos. Y obviamente, he hecho un tono loco ahí, así que parece que sí. Pero si solo muevo esto, puedes ver cómo puedes usar un corrector de color dentro del sistema de nodos sin afectar realmente al clip en sí. Entonces es mucho más flexible. Definitivamente es una forma diferente de pensar sobre esto en términos de su proceso de edición. Así que subamos a la parte superior derecha, así tenemos nuestra spline. Voy a explicar esto en un fotograma clave tutorial diferente. Entonces podemos usar fotogramas clave como lo haríamos con un fotograma clave o un efecto. Podemos fotogramas clave en el interior de la pestaña Fusion, movimiento a través, tenemos nuestros metadatos, así sabemos que los metadatos son información perteneciente al kit. También tenemos un inspector, que es muy similar a todas las otras páginas en las que estás trabajando. Así que eso solo te da información clave. Podemos cambiar el tamaño de nuestra cámara. Ahora tengo un tenedor, un lienzo, y atiendo imagen AT aquí. Porque quería mostrarte la profundidad de lo que se puede hacer para que veas diferente. Así que el bono agregado tendía a ser versus para k en términos de tamaño de imagen, etc. así que hay una gran cantidad de cosas ahí dentro. Lo que te animo a que hagas es tener una obra de teatro, echar un vistazo alrededor de los nodos de suma directa en, ver qué hacen. Algunos se vuelven realmente obvios y realmente aparentes, otros menos. Entonces. Lo que voy a decir con esto, porque estoy usando un iPad un poco más antiguo. Es bastante intensivo de procesador, por lo que es propenso a estrellarse. Entonces, si solo hago clic en la pequeña cuadrícula arriba, obtengo todas estas funciones para poder hacer una transformación de color ahí. Entonces esto es magia negra para K para profesor, si solo selecciono eso ahí, aquí es donde empieza a ponerse un poco inestable para mí con un iPad más antiguo. Entonces hago clic en eso, puedes ver que es me da un carácter de color ahí. Entonces puedo empezar a trabajar dentro de ese nodo. No necesariamente llamaría pactado en difusión porque hay todo un diseño de panel de color para eso. Pero nuevamente, si quieres mirar el espacio de color en el que estás trabajando, podrías hacerlo muy fácilmente dentro de Fusion. Porque le he puesto este color sin embargo. Va a empezar a correr un poco más lento. Va a ser propenso a estrellarse. Si empiezo a agregar diferentes efectos a mi estructura de nodos. Ahí vamos, simplemente se estrelló. Sabía que eso iba a pasar. Déjame volver a cargar esa copia de seguridad y volveremos a la fusión de nuevo y acabaremos ese recorrido alrededor de lo que realmente es dentro de esa página. Cuando carga la copia de seguridad, cargará copia de seguridad en la página de cocción. Por lo tanto, es posible que deba volver a la página de Fusion o puede que deba volver, encenderlo y luego volver a la página de Fusion desde allí. De nuevo, ten una jugada alrededor, mira lo que se te ocurra. Voy a hacer una serie de tutoriales usando algunas técnicas básicas de página Fusion para que puedas empezar a integrarlo en tu flujo de trabajo. Nuevamente, estoy algo limitado porque a, es la versión gratuita de B. Es un iPad más antiguo, pero a medida que actualice mi equipo, empezaré a agregar más tutoriales en. Pero nuevamente, solo entiende que estamos limitados a la tecnología en la que estamos trabajando. Espero que haya sido útil. Y te veré en la próxima sesión donde vamos a ver la proyección verde usando la página de Fusion. 22. Key de Delta de Fusion: En esta sesión, vamos a ver la pantalla verde usando el delta k en la pestaña Fusion. Lo primero que tenemos que hacer es asegurarnos de que la pestaña Fusion esté resaltada y yo tengo la mía en Shift y el número k, Así que tendrás la tuya en lo que sea que hayas elegido. Primero, sólo voy a poner mi imagen de pantalla verde aquí y voy a moverla hacia arriba a la pista dos porque estamos en un fondo transparente. Solo pon mi imagen aquí y estas imágenes están justo al lado de Unsplash para que puedas conseguirlas y echarle un vistazo. Entonces esto es montaña en Japón y luego tengo mi gouache es que solo voy a bajar un poco eso para que podamos ver cuando delta qi, mi pantalla verde. Genial. Así que salto a mi página de Fusion y ya te he dado un tutorial sobre, sobre lo que tenemos en la página de Fusion. Entonces lo que voy a hacer ahora es que voy a entrar en mis efectos. Voy a buscar a delta. Ahí vamos. Tenemos cuidado delta. Sólo voy a arrastrar esto, o si hago doble clic en él, aparecerá en mi secuencia de nodos. Entonces haré doble clic en eso. Y la hay, ya está adherida ahí. Entonces, lo siguiente que quiero hacer es que quiero entonces sacar la migraña. Entonces todo lo que hago es ir a mi inspector, ir a mi color de fondo y conseguir mi seleccionador de color ahí. Como pueden ver, puedo hacer diferentes colores, así que sólo voy a arrastrar eso a mi pantalla verde. Porque esta es una imagen. Se hace una llave perfecta. Si esto no fuera necesariamente ninguna métrica, podría ser una pantalla verde natural que hayas puesto en alguna parte. Tal vez tengas que llenarlo con los greens y los azules y el saldo, etcétera. Pero debido a que esta es una imagen creada digitalmente, se ha hecho un súper trabajo Ya caso. Si solo vuelvo a mi página y verás que mi imagen ya aparece detrás de ella. Entonces lo voy a hacer es simplemente acercar y alejar. Así que voy a conseguir un bonito marco de eso ahí. Y siempre ha sido un sueño mío ir a Japón. Por eso tengo esta imagen aquí para recordarme que algún día necesito ir a hacer eso. Como se puede ver, en realidad es así de simple. Entonces es solo en la página de Fusion. Y otra vez, solo estoy jugando con mi llave verde solo para que puedas comprobar que hay alguna diferencia. Así que siempre se puede saltar entre las dos páginas y comprobar, es que ki ri, hay algún derrame verde, etcétera. Entonces, ¿cuándo usarías esta pantalla verde? Delta K? Lo uso para un rango de diferentes fases. Entonces tú eres, no soy genial con Photoshop, así que lo usaré si quiero hacer una imagen o quiero hacer alguna edición básica de imágenes, también podrías usar en 40. Entonces, si estás haciendo una presentación o tienes un fondo de pantalla verde detrás ti cuando estás hablando directamente a la cámara, entonces puedes superponer un fondo ahí. Cualquier cosa que tenga un color verde o utilice una pantalla verde, puedes usar esta técnica para, me parece esto personalmente mucho mejor que la clave de croma. Te voy a mostrar eso en otro tutorial, pero por ahora, ese es el delta qi en la pestaña Fusion. Espero que sea útil. Nos vemos en la próxima sesión. 23. Función de la Flare de lentes pagada: En este tutorial, vamos a buscar lente flare ahora, Lens Flare es una función de pago, pero quiero mostrarte si vale la pena actualizarlo porque honestamente, todavía no me conozco. Entonces tengo una imagen aquí que he traído que tiene algunas luces en tiro. Para que veas que sólo voy a entrar en mi panel de efectos. Voy a poner destello de lente. Y claro, me sale este gráfico de estudio Da Vinci Resolve realmente hermoso sobre él, lo que arruina un poco el efecto. Pero vamos a seguir adelante y veremos a dónde llegamos. Bien, entonces, ¿qué tenemos aquí? Entonces en Alan está aquí, tenemos diferentes presets y opciones de destello de lente. Así podría ir por un faro, podría ir por un look de ciencia ficción. Hay absolutamente montones de ellos y ustedes pueden jugar con esto y ver a dónde quieren llegar en términos de su imagen final. También puedo entonces seleccionar un tipo diferente de salida de fuente para que pueda hacer que mire la imagen final. Puedo hacer que mire la máscara y así sucesivamente y así sucesivamente. Bien, entonces esta parece una imagen interesante que vamos a probar esta. Entonces a continuación, si bajo, puedo reposicionarlo porque obviamente no lo quiero en medio de mi imagen porque realmente no habría un brillo de lente en esta imagen. Así que rara vez necesitarías algún tipo de salsa más ligera o como una luz exterior, podrías tener un brillo de lente de una luz de calle, por ejemplo, pero si pospago esto de la imagen, como puedes ver, si ajusto el brillo, todavía afecta al resto de la imagen. Y otra vez, creo que algo como este sutil es mejor, así que sólo voy a cambiar el color. Entonces déjame darle una luz azul. Nuevamente, muy sutil. Es solo que me está dando un bonito elenco azul si solo muevo esto a través y voy a mover esto alrededor para que veas el efecto que está teniendo severo solo mueve esto de nuevo en tiro otra vez. Y eso lo cambio a un azul más oscuro. Ahí vamos. Como puedes ver, no está cambiando. A un azul claro blanco se le da un matiz azul Castillo Azul a través si me acabo de ir, se puede ver que están bien. Entonces, permítanme volver a colocar esto otra vez. No me importa que un poco de luz se filtre en el marco. Nuevamente, esta no es realmente la mejor imagen para hacerlo. Realmente quiero demostrar el efecto más que la imagen realmente. Así que de nuevo, puedo enmascarar el umbral. Puedo usar el tamaño de la fuente de luz virtual. Hola otra vez, tengo mi luz de imagen. Si voy a mis modos compuestos, se puede ver que ciertas cosas tienen efectos realmente interesantes. Entonces automáticamente va a agregar porque está agregando esto a tu imagen. Si solo bajé a mis elementos, también puedo jugar con mis efectos de apertura. Puedo jugar, déjame traer eso de nuevo para el puesto y otra vez, veas lo que está pasando aquí. Muchos de estos son realmente, muy sutiles y no son obvios que no suceda, pasó en vivo. Así se puede ver en la esquina inferior ahí, tengo un reflejo de lente sucediendo ahí. Entonces solo estoy jugando con mis cuchillas de apertura. Son súper sutiles. Pero son, de nuevo, son las cosas sutiles que pienso las que realmente hacen estallar las imágenes. Otra vez, si me abro, tengo algunos elementos. Al minuto. Tengo metas uno, así que puedo empezar a jugar con los diferentes artefactos en pantalla solo para poner en capas esta imagen es muy similar a lo que harías en Photoshop. Lo vas a poner en capas, pero estoy haciendo esto dentro de este único efecto. Puedo crear un efecto starburst y puedo jugar con el tamaño. Así que de nuevo, si estoy afuera y es un día soleado, tal vez quiera crear algunas bengalas mentirosas del sol. De nuevo, sabemos que no hay sol en esta habitación, pero voy a poner esto solo para que puedan ver el efecto ahí. Así que he tomado cantidad de pantalla porque obviamente tengo un sol brillante en esta habitación oscura. Y entonces puedo empezar solo a jugar con los sliders y solo conseguir un efecto que quiero, solo puedo dividir la balanza. mí otra vez, me gusta bastante sutileza que alcanzar su punto máximo casi podría ser desde una ventana. Entonces déjame cambiarlo a azul porque es un día muy frío donde se tomó esta imagen. Así que sólo voy a deslizarlo a través de eso. Casi tengo esta imagen de fuga de luz al estilo de ciencia ficción sucediendo. Viniendo de la esquina superior ahí. Tener una obra de teatro. No, es gratis poner el efecto en tu imagen o en tu video. Obtendrás el gran cartel de da Vinci Resolve, obviamente. Pero nuevamente, puedes tomar la decisión si vale la pena actualizar o no. Voy a hacer un par de efectos más que son la versión paga. Entonces obtienes una visión mucho más completa de lo que hacen esos efectos. Y de nuevo, todavía estoy indeciso en cuanto a si quiero actualizar. Sé que lo he dicho antes, pero tengo un iPad más antiguo o algunas funciones no están disponibles para mí de todos modos. Entonces, cuando actualice, puede que no obtenga todas las funciones. Entonces podría ser algo que haga cuando actualice mi iPad en el futuro. Pero ya veremos, seguiremos adelante, seguiremos probando los efectos. Y podemos emprender este viaje juntos. 24. Función de reflexión ligera pagada: Bien, echemos un vistazo a la lente con flexión, que de nuevo es una característica de pago. Así que ahora mismo estoy en mi pestaña de color y tengo mis notas abiertas y tengo mis efectos al aire libre. Entonces sólo voy a poner el reflejo de lente ahí. Consigue mi hermoso logo de estudio Da Vinci Resolve. Bien. ¿Cuál es el reflejo de la lente? Entonces, esencialmente, es como cuando estás filmando a través del vidrio, te da una reflexión sobre tu imagen. Entonces, echemos un vistazo dentro la biblioteca de efectos y veremos qué podemos llegar a los controles de aislamiento soviéticos para que pueda aislar diferentes capas. Si voy al extremo, se puede ver que lo que está haciendo es que está tomando la luz en la habitación y solo está reflejando eso de vuelta. Pero es jugar con la Gamma que mira lo que hace eso. Nuevamente, súper sutil. Podemos hacerlo un poco más suave. Entonces es menos obvio y menos nodos, pero podemos cambiar los filtros de color. Tenemos un vistazo aquí y solo voy por este color turquesa. Puedo darle una mirada a ese helado ahí abajo. También puedo encogerme y hacer crecer esas operaciones de transformación si solo lo apago y enciendo, se pueden ver diferencias sutiles. Soy un fanático masivo de menos es más. Entonces solo los voy a usar fuera de una montaña. Muy, muy sutil. Ese no me ha visto realmente mucha diferencia ahí. Si solo me desplazo hacia abajo ahora podemos ver el interior mi control global para poder cambiar el brillo global. Puedo mover mis reflexiones a través. Así que de nuevo, dependiendo donde quiera que esté el reflejo, puedo simplemente difuminar eso un poco. Puedo animarlo, dispararlo, etcétera. Puedo hacerlo extremo y estoy usando el extremo para que veas el efecto real porque a veces es muy difícil en una pantalla pequeña ver las pequeñas diferencias y solo estoy moviendo eso. Me gusta mucho este efecto. Y a decir verdad, uso bastante este efecto cuando estoy editando en la versión de escritorio de DaVinci Resolve, que tengo la versión de estudio completa. Debido a que agrega otra capa, no necesariamente la usaría en este tipo de club. Más de un clip exterior si estoy filmando a través una ventana o quiero crear un look muy específico. Así que de nuevo, solo voy a agregar a mis códigos de color y le he dado un abrigo azul y esto realmente está replicando. Si tenías un filtro en la parte frontal de tu cámara o si, nuevo querías simular un poco más de reflectividad y brillo. Así que de nuevo, puedo crear este look de estilo anamórfico. Como pueden ver, puedo desenfocarlo para darle un desenfoque. Puedo estirar eso. Puedo hacer este tramo caerse y demás. No funciona del todo en esta imagen. Déjame simplemente cambiar estos colores secundarios. Puedo ponerme ese amarillo, que en realidad me gusta mucho mejor si soy honesto. Entonces este es mi reflejo tres brillos que estoy jugando con mi elemento reflejo por ahora. Así que de nuevo, haz una jugada, desplázate hacia arriba y hacia abajo sobre los botones y solo ve qué pasa cuando, cuando mueves estos deslizadores, siempre puedes deshacerlo. Ahora siempre puedes eliminarlo, empezar de nuevo. Todo el propósito de mostrarles esto es, como he dicho muchas veces, vale la pena la actualización es 85 libras de acero del Reino Unido y realmente no sé dónde está en dólares, pero me imagino que es un precio similar en dólares. Realmente no puedo tomar esa decisión , merezca la pena o no. Todavía no estoy convencido. Pero creo que es muy importante que si vas a tomar esa decisión, que no hayas informado de la decisión. Entonces sabes exactamente lo que pueden hacer estas características adicionales. No querría que nadie lo comprara y luego quedara realmente decepcionado, etc.. Sólo para decir, no estoy afiliado a la magia negra ni a DaVinci Resolve. Utilizo este software profesionalmente en mi carrera cinematográfica, editadora y creo que es realmente potente, razón por la que traje este curso al iPad. Espero que haya sido útil y los veré en la próxima sesión. 25. Función de refinación de la cara pagada: Entonces Vinci Resolve, vale la pena la actualización son las características que obtenemos cuando pagamos por la actualización. ¿No eran la actualización? Echemos un vistazo a algunas de esas características y ustedes pueden tomar una decisión mucho más informada. Así que acabo de importar aquí esta imagen de este Chapman más viejo. Tengo esto de Unsplash escribió, compruébalo. Es un gran trauma de recursos gratuitos debido a la pobreza, mi página a color. Y entonces sólo voy a abrir el mío no hay paneles. Déjame reorganizar mis bienes raíces aquí. He acercado esta imagen para que podamos ver y entenderán por qué lo he hecho en un minuto. Entonces voy a ir a mis nodos. Estoy en mis efectos y sólo voy a poner cara. Tienes Belleza. Voy a poner belleza en. Entonces voy a traer eso y eso crea un efecto no. Y me sale esta pequeña y encantadora ventana emergente de advertencia de los ventrículos. Julia requiere ¿quiero ir bla, bla, bla, bla, bla. No voy a poner ahora y mira lo que pasó. Obtienes estos realmente hermosos logotipos de estudio Da Vinci Resolve en tu imagen. Pero vamos a ignorar eso por ahora. Déjame aclarar esto y echemos un vistazo a esta dosis de características de belleza. Entonces esencialmente hace lo que dice en la lata. Embellece InImage. Nuevamente, no está sugiriendo que no seas hermosa. Este anciano es una mujer muy hermosa. Bien, entonces lo que vamos a hacer es que voy a contarte estas pequeñas características para ti aquí. Así que vamos a jugar con el radio de desenfoque ahí. Y otra vez, si voy al extremo, se puede ver lo que está haciendo eso. Si baje el umbral de borde hacia abajo, puedes ver lo que está haciendo eso. Entonces realmente es la herramienta de mejora facial, esta hermosa característica. Creo que se nombra erróneamente, si soy honesto, eso es para que la magia negra lo averiguara. Así que todo lo que estoy haciendo es que estoy bajando estas pequeñas características y solo las estoy tirando a través, mirándolas, solo poco realmente comprobando qué es eso. Así que voy a borrar eso. Y sólo voy a poner otra característica que creo que es absolutamente apuesta se llama refinamiento facial. Así que sólo voy a hacerlo. Filtro de belleza. Voy a traer este nodo de efectos n. Y claro que vuelvo a recibir mi pequeña señal de advertencia. Y sólo voy a desconectarme y volver a conectarme. Esos son palabra de advertencia. Podría pausar tu iPad aquí dependiendo de la versión que tengas. El mío a menudo se estrella, y ya parece que se está volviendo un poco insensible. Entonces sospecho que va a chocar en cualquier momento ahora, pero seguiremos adelante. Se estrelló. Vamos a continuar. Entonces todo lo que hago es hacer clic en Analizar y eso analizará mi rostro y me dará el ego como se predijo, mente aplastada. Entonces ahora volvemos a estar abiertos. Sólo voy a analizar el refinamiento de mi rostro. Entonces eso le ha dicho a la imagen hay una cara ahí. Entonces esta es la IA inteligente. Entonces, si solo hago esto algo al azar, para que puedas ver los efectos que tienen lugar en tiempo real. Nuevamente, esto es más una herramienta de refinamiento. Entonces haces esto sobre tu tema si solo estás refinando la imagen, no usaría ir a los extremos. Yo sólo estoy haciendo esto. Para que puedas ver los efectos que están ocurriendo aquí. Así que vamos a tener una suposición. Si solo estoy moviendo la sombra y tú puedes tomar las sombras si voy por ese camino, puedes ver dónde está rebotando la luz. Así que solo podría tener un removedor de brillo que me gusta mucho. Si bajo a, puedo llegar a mis ojos. Y podría jugar un poco con el ojo. Y otra vez, a veces estos menos es definitivamente más. También voy a hacer click en estos menús desplegables y puedo entrar en mi retoque de labios. Eso no es realmente trabajar en este tema porque es silencioso, incluso ligero de alguna manera, pero ahí es otra opción. Retoque de rubor. Tenemos cuatro toques pesados para mí, tocando montones y montones de opciones aquí que con unos pequeños retoques, realmente pueden hacer que una imagen aparezca. Realmente puede hacer que tu persona estalla. Otra vez. Puedes usar esto en una imagen, pero también puedes usarlo en metraje. Si tienes una entrevista o tienes un tema, ¿lo puedes ver? Y no es exactamente como lo querías o tu actor tuvo una mala noche o si eres tú mismo, como hago muchos de mis videos, no me estoy volviendo más joven. Entonces a veces es agradable solo hacer un poco de refinación, solo para hacer que la cámara te ame un poco más. Entonces esa es una de las funciones de pago en la actualización. Voy a hacer una serie de videos en la otra página, imágenes. Y entonces entre nosotros podemos decidir si merece la pena actualizar. Espero que haya sido útil, y voy a ver a todos en la próxima sesión. 26. DaVinci Resolve iPad Outtro1: Bueno, ese es el final de nuestra resolución Da Vinci editando en el iPad usando la versión gratuita. Honestamente, creo que definitivamente actualizaré a la versión paga una vez que haya actualizado mi iPad, no necesariamente creo que valga la pena actualizar el iPad solo para tener la versión paga de DaVinci Resolve. Definitivamente veo el valor de agregarlo a un flujo de trabajo porque ya edito en mi laptop que luego puedo usar el iPad como parte de ese proceso. Creo que es un programa de edición realmente genial para editor primerizo. Entonces, si estás buscando una introducción a la edición o lo has hecho, has progresado desde tu editor nativo como iMovie o Windows Movie Maker, etcétera. Creo que este es definitivamente un gran paso siguiente en nuestra evolución. Además, si estás en tu viaje de edición y quieres progresar hasta un software de edición más profesional. Esto para mí, definitivamente un paso en la dirección correcta para eso. Entonces, ¿qué sigue? Cuando hago upgrade a la versión paga out upgrade, estos costos son, así que si ya has pagado por este curso, obtendrás las actualizaciones gratis. Así que por favor no te preocupes por eso. Y nuevamente, no serán relevantes si no lees, solo serán relevantes si lo haces. Me encantaría conectarme con todos ustedes. Me encantaría ver en qué proyectos estás trabajando. Me encantaría ver si lo has encontrado usándolo en el iPad y qué peculiares y qué soluciones, juventud y etc. Mi nombre es Wayne ventas y eso es lo que estoy en las redes sociales, por favor hazlo, entra touch y te seguiré y podremos continuar nuestros viajes de edición juntos. Cuídate de todos.