Transcripciones
1. Introducción general: Hola, me llamo Mustafa y soy
ingeniero, artista con sede en Toronto, Canadá al lado y hago videos relacionados con el proceso creativo, el arte, y las inversiones. Por lo que yo mismo enseñé editor y llevo más de 40 años editando. Aprender de esta manera me hizo recoger hábitos que entorpecían mi proceso creativo y hacer de la edición una experiencia muy desalentadora. Cuando empecé, ojalá me presentaran a una clase como esta, ya que me hubiera hecho más productivo y resultara más videos. lo que en este curso, te mostraré paso a paso cómo edito uno de mis videos. Paso uno, vamos a tomar tu flecha y ponerla en tu línea de tiempo. Paso dos, vamos a mejorar tu flecha y sacar todas las imperfecciones. Paso tres, vamos a pasar por lo viril y cómo introducir imágenes y videos. Paso cuatro, agrega efectos y mejora el aspecto de tus imágenes y video. Paso cinco, vamos a pasar por la clasificación del color y cómo realmente podemos hacer la suya en lugar de comprar. Vamos al paso seis, Exportar y subir en YouTube. Por lo que realmente espero que disfruten de este curso tanto como disfruté haciéndolo. Si tiene alguna pregunta, por favor déjeme un comentario o envíeme un correo electrónico directo. Mi canal de youtube estaría vinculado a mi perfil. Y me encantaría conectarme contigo.
2. Introducción: Hola y bienvenidos a mi emprendimiento es por supuesto, te
voy a llevar paso a paso en cómo hago mis propios videos. Y voy a pasar por todas mis técnicas, consejos y trucos,
y mejoras de calidad de vida que pueden ayudarte a convertirte en un mejor editor. Pero antes de que empecemos, quiero ir y darles alguna idea sobre cuál es el resultado eventual y por qué destaca. Actualmente, hay tres programas importantes en el mercado en estos momentos. Adobe Premier Pro, Final Cut y el Benji de forma individual comenzaron a
surgir cuando el valor atípicos de todos comenzó a cambiar a los peligros de es gratis. Cuenta con el estándar líder para el manejo del color y corrección del color. Y tiene LinkedIn After Effects, que se llama fusión. Y tiene todas estas cosas de forma gratuita para que cualquiera lo descargue. Por lo que lo convierte en una opción muy deseable. Y lo único que lo lleva mucho más alto es que están usando algo llamado sistema de nodos. Y el sistema nervioso es el estándar de la industria para cine
profesional o todo el otro software utilizado, el sistema de capas. Entonces si aprendes el sistema de nodos, estás a la par de los editores de tab-panel de gama alta en la industria. Entonces, ¿por qué no aprender eso si se puede escribir? Entonces sin más preámbulos, sigamos adelante y sigamos adelante con el curso.
3. Consejos de calidad esencial: Entonces la primera sección con la que vamos a empezar es algo que me parece muy esencial. Antes de iniciar cualquiera de los programas, vas a tener un proyecto. Entonces cuando vayas y seleccionas un nuevo producto, así es como se va a quedar. Por lo que puedes tener una página muy en blanco. Vas a tener todo ahí dentro y podría parecer intimidante. Pero antes de empezar, asegúrate de pasar por tus opciones. Asegúrate de que tus ajustes estén configurados en la velocidad de fotogramas que desees. Porque cuando comienzas a hacer tu línea de tiempo, no
puedes cambiar tu velocidad de fotogramas. El estándar de la industria si estás en Norteamérica, las tasas de fotogramas son de 24 cuadros por segundo. Y lo que actualmente tengo, um, cuando ejecuto este proyecto como un producto HD diez ADP, puedes tener una opción para cambiarlo a 4K si quieres. Pero para este proyecto, lo
estoy ejecutando como 1920 por 1080. Por lo que lo primero que quieres hacer al lanzar la resolución de riesgo es habilitar la opción de salvavidas. Realmente odio estar trabajando en un programa o en un proyecto. Y después de unas horas de trabajo en, lo pierdo todo. Entonces la forma en que entras o obtienes ese RSA es ir a los vendedores de preferencias y pasar por usuario. Y luego los proyectos ahorran y cargan, asegúrate de que la garrapata salvavidas esté encendida. Y haga clic en Guardar. Y este será probablemente el más, el consejo más útil que jamás hayas recibido. Porque a veces
cuando editas, cuando pones muchos videos encima y tienes muchos gráficos abiertos. Tu computadora podría estrellarse y no quieres perder todo tu trabajo. Por lo que esto es probablemente lo más esencial que hay que hacer antes de iniciar cualquier proyecto.
4. Crear tu proyecto: Entonces cuando inicies una resolución de emprendimiento, vas a conseguir una pantalla que diga proyectos. Por lo que quieres iniciar un nuevo proyecto. Y una vez que inicies el proyecto, puedes importar tus archivos multimedia en ellos. Entonces si no te has encontrado, si ya tienes un proyecto con el que quieres trabajar, puedes importarlo. Pero si no lo hizo, sólo ve a filmarte y vuelve. Por lo que hay dos formas de importar los archivos a tus proyectos. Puedes ir desde el almacenamiento de medios en el lado izquierdo, o simplemente puedes arrastrar y soltar los archivos que quieras. Entonces en este caso, sólo voy a arrastrar y soltar estos aquí. va a preguntar si quieres cambiar las tarifas de fotogramas. No cambies porque ya lo configuraste cuando iniciaste el proyecto. Si lo cambias,
lo cambiará a cualquier configuración que tuvieras en la cámara. Entonces digamos que si lo tienes si lo grabas que un 120 fotogramas por segundo, si quieres que haga algún modo lento, cambiará tu proyecto en un 120 fotogramas por segundo. Por lo que realmente no se puede usar una función de cámara lenta. Pero si lo mantuviste a 24 fotogramas por segundo, puedes conseguir que un 120 fotogramas y conseguir que sea un archivo del 20%. Para que así puedas conseguir esta cámara lenta suave mantecosa en tu video. Entonces básicamente así es como importas a tu proyecto.
5. Uso de la pestaña recorte: Entonces ahora que importas a tus archivos con los que quieres trabajar, puedes tener muchas pestañas en la parte inferior. Por lo que han cortado, editado, fusión, color, vida justa, y entregan. El primer paso con el que quieres trabajar es cortar. Y cortar es probablemente la mejor manera que puedes usar para entrar en un archivo. Y puedes tener en un L puntos en el proyecto donde solo
puedes importarlo hacia abajo a tu línea de tiempo TOR. Antes de hacer eso, hay un atajo al que quiero entrar. Entonces si vas a los emprendimientos de personalización del teclado y vas a la edición, el apéndice al final de la línea de tiempo está configurado para ser turno 12. Yo quiero que lo cambies a E o la E. Te
pedirá que sobrescribas eso en otro archivo u otro comando. Anómalo porque esto, este botón que va a acelerar tanto tu proceso cuando usas la edición. Entonces, entonces digamos que este es el teléfono con el que quiero trabajar. Si eres un artista nuevo, no tiene que en realidad aumentando la productividad. En este video, hablaremos de cómo tener un hábito, una mente de crecimiento, alma turbia. De acuerdo, entonces básicamente lo que quiero hacer es seleccionar un endpoint. Entonces yo por defecto está configurado como un I. Así que necesitamos presionar configuro un punto final diferente. Y entonces digamos que aquí quiero seleccionar ion. Si eres artista, no tiene ese realmente Creek Park. Y presiono Space para que se detenga. Y puedes pulsar el botón de parada. El espacio en la cama es el atajo para parar. Por lo que solo puedes tener el pulgar en esta cara para entrar y salir. Por lo que ahora quiero terminar este clip. Entonces voy a presionar OK. Y ahora puedo ver que este es el clip resaltado. Se pueden hacer dos cosas. Puedes arrastrar el clip principal hacia abajo. Y ahora podemos tocarlo aquí, o puedes presionar E. Y E va a ser tu Atajo. Lo que intento enseñarte en este curso es que quieres usar los atajos tanto como puedas. Porque si sigues moviendo el ratón, vas a perder tiempo. Y cada tiempo perdido es tiempo, puedes pasar haciendo otra cosa. Entonces, para acelerar este proceso, sólo
vamos a pasar por todo el eclipse. De acuerdo, así que éste no es el que quiero usar. Toma múltiples tomas. Este video que vamos a discutir. O un artista aumenta tus aumentos de productividad van. Y si te das cuenta, aplaudo mis manos porque eso significa que este estado no me gustó. Entonces cuando me corté la mano y me doy como una referencia, estoy como, Vale, así que en realidad hice otra toma. Y así si ese es el caso, voy a poner mi insumo. Por lo que me presioné. En este video vamos a hablar de cómo k Así que ahora presiono isla listada en esta imagen, vamos a discutir fiesta de hábito daña tu productividad y se rompió su habilidad. Creo que me gusta esto una vez presiono o y procedo. Entonces ahora si tocas todo el clip, eres artista, no pasa ese parque arroyo. En este video, vamos a discutir un hábito parte de su productividad. Eso es muy bueno. Entonces ahora voy a hacer doble clic en el clip principal que quiero ver si quería agregar más audio. Entonces voy a presionar de nuevo a i. Hola, mi nombre es tenemos un DVD o problema artificial. Y voy a hablar de cómo realmente haber quitado mi vida terminando mi bucle de brazos. Tan personal y proceder. Pero si no sabes lo que es,
básicamente, en lugar de tener suficiente, estás usando un lápiz para ti que aquí sabes cuál es el programa correcto. Internet a lápiz y papel, o incluso petróleo en medios de comunicación. Por lo que realmente es revolucionario. No tengas a Bessie, Danny Bessie se puso de pie. No tienen que tener un estudio ocupado. Ven a tu programa abajo un paso. Y noto que metí la pata y no presioné I. Así que sé dónde quiero que se busque en esta órbita y arrastre hacia arriba. Pero sí, así que eso en caso de que si te metes la pata, siempre puedes o simplemente puedes mover la
cabeza y presionar yo o tú la quieres y yo solo la cambiaré por ti. Después proceda hacia abajo. Ahora volviendo a donde quiero presionar i La verdadera pregunta, ¿te ayuda? Oye, ¿como e? Y lo que estoy haciendo en este proceso es que estoy tratando reducir y eliminar tanto de las an's y pausas entre cada día. Entonces de esa manera, como si lo tuvieras, si te llevas tu clip, digamos por 15 minutos y hablemos de algo. Te detienes un rato. Entonces tu intento, cuando
editas, intentas recoger todos estos al mínimo porque no es muy halagador cuando estás hablando y teniendo muchas pausas. Mucho. No parece muy profesional, pero sobre todo cuando lo estás viendo en Youtube o en cualquier otro medio. Entonces, entonces para este, voy a volver. Simplemente usaré el ratón y Microsoft. Y lo que encontré otro ciclo Photoshop, decidí darle una oportunidad. Y así es como mi artículo en postal. Entonces cuando hice eso, tuve la intención de poner algunas de mis obras de arte más antiguas cuando empecé. Por lo que te voy a mostrar más adelante en el curso cómo puedes agregar otros materiales del Buró como imágenes, videos para mejorar y elevar tu valor de producción de tu video. O bien ir como en la diversidad. Pero cuando empecé a usar la tableta, así es como mi estrella r
realmente, muy mala pieza de cuando estaba probablemente MOOC en nosotros. Tener un lápiz realmente visto el talón de pago aquí. Entonces sólo voy a volver a tener un estilo. Pero tener un stylus, realmente tener un stylus me ayudó a darme cuenta de eso. De acuerdo, entonces porque lo
tomé, sé que tiene movimiento aéreo hacia la siguiente nota al pie. Por lo que el estado de Apple agregó una aplicación del mundo real de stylus fuera del pincel. Entonces es tu, tu problema de inicio. Puede provenir de un fondo. Está bien. Entonces en este tipo, sí
me metí un par de veces y te voy a mostrar más
adelante cómo puedes escoger cualquier imperfección que, o cualquier murmullo y tartamudez para que parezca más natural, imita el mundo real aplicación en el cerebro. Entonces si tu, si tu problema de inicio usando eso, usando eso en un medio digital, qué fructífero rápido. Pero si estás empezando, di apuntar a ese mundo sin pasar por encima de las cosas de flexión. Así que ponlo ahí. Ahora. Mejor. Asegúrate de que cuando inicies tu, tu clip de que tu cursor esté al principio. Por lo que por debajo de manzana perfecta, subirás si vas a Internet. No. Por lo que hay tanta marca de pimienta diferente. Está bien. Entonces vamos a empezar con este. Hay tantos diferentes siempre otorgan. Y note que tomé que sí metí mucho la pata en este apartado. Entonces voy a poner esto ahora, pero te voy a mostrar lo que he hecho para tratar de que esto se vea suave. Vuelve atrás. Este fue el más alto. aquel entonces esto debe ser. Y estoy más o menos empañado y mi cerebro tipo de espacios en blanco. Y no pude no se me ocurrió la palabra. Pero lo que he hecho aquí, mantuve igual mi postura, mantuve la cabeza igual y todo. Cuando hago un corte, no
parece que pueda mover la cabeza tan lejos en mi cabeza o la posición de mi cuerpo hasta ahora. Y para volver atrás, cuadro por cuadro, se puede presionar a las personas. Por lo que el cursor derecho mueve un fotograma a la derecha. El cursor izquierdo mueve un fotograma a la izquierda. Y si presionas turno y la derecha o la izquierda, se mueve 1 segundo. En ese caso es de 24 cuadros. Entonces vamos a hacer eso por esta prima. Pero entonces esto será, creo que voy a poner esto aquí y aquí. Oye, ese es el final de este clip. Y por los menos que, les voy a mostrar una forma diferente de agregar los archivos a su línea de tiempo. Por lo que exploramos el corte. Por lo que a continuación vamos a explorar la edición.
6. Usar la pestaña de edición: Por lo que la pestaña de edición es el espacio original en el off del vendedor donde en realidad puedes hacer algunos cortes y hacer tus cambios. Entonces aquí es más o menos donde vas a pasar todo el tiempo. Porque si notó como se ve esto, tienes el audio y el video o y te da más flexibilidad para agregar transiciones, efectos, y filtros, y todas las demás cosas que puedes hacer. El único que han hecho es que hicieron el corte muy,
muy fácil de usar y más fácil de tratar. Lo que la computadora no es muy pesada. Y ellos, notarás que cuando trabajes en el corte, todo parece más rápido y suave. Pero debido a que esta es la forma más intuitiva de trabajar, encontrarás muchos tutoriales hablando de la edición. Y no encontrarán a nadie hablando porque el corte se acaba de introducir en los vendedores de 16. Y eso no hace mucho tiempo de tomar esto. Entonces déjame mostrarte cómo puedes editar en la pestaña Editar. Por lo que acabo de arrastrar y soltar clip. Y estamos usando la misma manera. En cambio, no estamos seleccionando entraría y saldría. Entonces IN0 y analizando E. Ahora solo vamos a jugar adelante y usar la herramienta Cortar y hacerlo de la manera de la vieja escuela donde te
metes, tienes que ponerte como la película y tienes que
cortarte y recortar tus clips y luego fusionarlos juntos, casi como cosa de llevar a casa en ella per se. Entonces sólo vamos a hacerlo así. Heredado va a tener el brindis. Entonces este es el modo de selección, o puedes seleccionar. Este es un modo de edición de recorte, pero puedes conseguir eso cuando llegues al borde de tu clip y puedes arrastrar. Y lo mismo con este es el, es más dinámico. Pero honestamente no usarás tanto esos. El único que vas a usar es la herramienta de cuchilla, que es b Así que lo una cosa la otra cosa que usé el hábito. Está bien. La otra cosa que puedes notar ahora que es muy,
es, es un poco diferente y cuesta un poco tiempo editar en esto, en este MOOC. Pero sólo lo vamos a hacer por el bien de este tutorial. Y lo único que hay que ayudar es intentar obtener tu forma de onda de audio. Porque actualmente se hace clic en la forma de onda automática. Por lo que para conseguir eso, puedes hacer click en este botón y luego hacer la forma de onda completa de audio. Y luego cambió tu altura de audio. Y ahora se llega a ver su audio. Y esto te ayudará a descubrir todas las áreas donde realmente necesitas recortar. Entonces todas las pausas. Y si estoy haciendo como un aplauso, aplaudir mis manos, puedo ver, oh, hay una gran oleada u forma de onda. Entonces aquí sé que quiero parar. Por lo que tienes dos opciones, ya sea para recortar aquí y eliminar. O mueve tu clip y o puedes hacer algo, otra cosa. Si seleccionas turno y corchete, al seleccionar se va a mover automáticamente todo antes de tu cursor, se va a eliminar todo antes que el cursor. Entonces solo haces eso si estás en los bordes de tu renuncia. Si haces eso al principio, al medio, y haces el otro cursor, perdiste todo el clip. Pero no te preocupes por eso. Realmente no lo perdió por ciento. Puedes arrastrarlo hacia atrás y conseguir todo tu Podría donde estaba antes. Entonces y o simplemente podemos presionar el botón Deshacer y lo tienes de vuelta. Entonces no, no entres en pánico. Ok, así que sigamos con esto. una cosa yo la otra cosa que creo la otra cosa que usé, y en lugar de simplemente depender de los filtros de Photoshop ahora en mis picnics centavo en oponerse a cualquier pogo en un dolor, que en realidad he demostrado en este video. Y yo he hecho el mismo gesto aquí. Entonces voy a añadir otro video. Voy a mostrar cómo agregar eso. Entonces ahora mismo, sólo voy a moverlo, mover mi cursor lipídico. Puedo usar mi turno, moverme en segundo y cortar. Si quieres mover tu línea de tiempo, puedes usar la barra de la parte inferior para moverte, o puedes pulsar el botón central del ratón en cualquier lugar de la, en la línea de tiempo en arrastre. Entonces me verás hacer mucho esto. Entonces si ves que la nota de que presiono el botón del ratón y arrastre. Entonces para este, voy a borrar. Por lo que hay dos formas de eliminar. Puede hacer clic derecho y eliminar. Derecha eliminar seleccionado un o simplemente puede hacer clic en el botón de retroceso y está arriba. Pero digamos que querías mover el clip y fusionarlo para escuchar. Si lo
arrastras, prácticamente tienes que conducir cada otro clip. Y eso es, eso no es eficiente. Por lo que la única forma de hacerlo es que solo puedes seleccionar el hueco y presionar el retroceso. Y el retroceso va a mover todo desde el cursor hacia atrás hasta, vuelta a donde querías fusionarte. Sigue lo que realmente he demostrado en este trabajo. ¿ De acuerdo? Por lo que quiero recordarme que quiero añadir otro B-roll aquí. Entonces lo que voy a hacer es que voy a tratar de cambiar el color del clip a naranja. Entonces si hago clic derecho, hacer clic en color y convertido en naranja. Entonces ahora lo cambio a naranja. Y ahora sé que, oye, éste requiere de un buró y lo voy a hacer en la sesión de corte cuando volvamos y tratemos de agregar los roles para los otros clips. Y así de fondo, sólo para terminar el video ahora. Entonces si me preguntas todavía sucede. Si les preguntas de nuevo, porque si les preguntas, ¿crees? De acuerdo, ahora aquí sin embargo, si me preguntó, OK, entonces lo que voy a hacer, voy a presionar el soporte de Shift porque sé que aquí es donde lo quiero. Entonces soy copresidente backspace y ahora estamos de vuelta. Por lo que me preguntó, definitivamente te recomendaría primer camino. Lanzará tu flujo de trabajo y te ayudará a crecer como célula. No era ahí donde yo quería. Por lo que borré eso. Él me preguntó. Entonces me volvió a preguntar. Entonces me lo pidió. Entonces, ¿lo tengo en tus cursos de arte? Sólo tienes que bajar. De acuerdo, entonces aquí, muevo pareja k Y ahora que el video terminó, solo
puedo arrastrar. Y así es más o menos como editas en el editor.
7. Perfecciona tu un corte de un corte: Entonces ahora que has hecho tu borrador rudo y vamos a seguir adelante y refinarlo aún más. Entonces aquí es donde va a estar la mayor parte de tu trabajo, donde entras y averigua si hay algún corte que tengas que hacer, si hay algún EMS que necesites quitar. Y esta será tu mayor parte de la edición. Entonces, para que cuando empieces, vas a ir a hacer clave puede hacer de dos maneras. Puedes hacerlo en el corte. Y usamos edit en el último clip para mostrarte lo diferente que es y puedes hacer tu decisión si
quieres usar el primer método o un segundo método. Entonces si eres un nuevo artista, no sucede, en realidad aumentó la pobreza. Entonces solo voy a decir que empecé con. Entonces cuando empieces, el resultado de la viña se va a quedar así. En cada tiempo, aunque se vaya a mover tu línea de tiempo. Mi preferencia personal es que me gusta que sea una especie de playhead libre. Por lo que sólo puedo mover la cabeza de juego y puedo mover la cabeza de juego y la línea de tiempo independientes entre sí. En este video, vamos a discutirlo, no lo había hecho. Entonces en esto así si quieres cortar, puedes presionar el botón de corte o puedes presionar Control y retroceder. Ok. Entonces ahora tengo un corte. Por lo que puedes o bien el espacio de prospecto o
simplemente puedes presionar Control X, que lo va a mover. Por lo que ahora el contenido de video es. Entonces podría tener que cortar otra vez. Por lo que puedes presionar corte o simplemente puedes hacer clic aquí y moverlo hacia atrás. Esa es otra forma de hacerlo, picante y ya ves ahora suena mejor. Vamos a discutirlo. Tenía más artistas de fiesta de Cabot a través de tu productividad y mejora tu habilidad. Y nota que hay una gran pausa en ambos. Entonces solo voy a hacer esto por un lado y hacer eso por el otro lado. Pero nota cuando haces eso, realmente
alargas el otro clip. Entonces si ese es el caso, puedes, puedes hacerlo de esta manera. Tienes que hacer clic en el pep y hacerlo. Si no seleccionas el clip se va a arrastrar automáticamente el otro haga clic en este enlace a él y extendido. Por lo que depende de tu preferencia. Esto es casi como un hackeo que puedes agilizar tu trabajo si sabes exactamente qué preocupaba lo que quieres hacer. También lo es el túnel. Hola, hola, dije hola dos veces. Entonces en este caso puedes hacer lo mismo, ya sea cortarlo o hacerlo, cortar o arrastrar, o puedes presionar shift bracket izquierdo y hacerlo. Pero cuando haces eso, obtienes. Nuevamente, puedes seleccionar la brecha y presionar el retroceso, y ahora todo está muy mal de conseguir. Hola. Hola. Hola. Hola. Está bien. Entonces, solo hagamos eso. Yo sólo voy a cortar y borrar. Hola, me llamo. Y voy a hablar de cómo tener un promedio realmente cambió mi vida y mejorar mi escuela de arte. Pero si no sabes lo que es, básicamente, no quiero tener básicamente en mis clips, voy a quitar eso, espacio, eso. Y es un hábito que estoy tratando de parar, básicamente. Kay, así que este control x es algo anormal. Estás usando, cómo usarlo aquí. Y con el programa adecuado, puedes apagar eso. Yo sí tenía una tartamudez K, así que sólo puedo tener esos controladores e ir a Exxon. De acuerdo, así que quería ser un poco a lápiz. Y de nuevo, nota que el pedacito de un bicho en la cabeza que no me gusta. Entonces se va a quitar eso o incluso medios de pintura al óleo. Entonces no me gusta esta zona, así que estoy usando hacer ese corte. Entonces está bien, ahí vamos. Una cosa también presionó realmente el botón de arriba y abajo. Por lo que el botón de arriba y abajo van a pasar de corte a corte. Entonces ve el cursor. Esto es, estoy presionando el botón abajo y ahora voy a presionar el botón Arriba va a mover esto. Genial. Está bien. Entonces volvemos a, déjame llevarte de vuelta O, M a X o incluso medio petrolero. Entonces se mueve, así que es realmente bueno. Ya ves como yo, cerré los ojos y ahí. O bien puedes probar y jugar con él e intentar conseguir un mejor y mejor TOT. O a veces se puede dar la vuelta y tener algo llamado el suave. Por lo que el corte liso del Benji es que solo puedes ir a donde está el corte. En juego con los parámetros. El dictamen de que sólo rinde un poco aquí. Realmente y lo que hace, trata de suavizar ambos. Pero en mi caso, sólo me hace parecer un poco raro. Entonces no voy a probablemente al manganeso. Pero si tienes que alinear perfectamente los clips con la misma bombilla de cabeza y solo quieres quitar algo de ese cubo Bob o algo así. Esto podría funcionar, pero yo no lo estoy realmente no te recomiendo que lo uses porque no se ve tan bien como parecía solo en momentos muy selectos. Se quiere usar eso, así que no recomiendo usar en exceso esta función. De verdad, así que sólo usaría el por el bien del tutorial, pero no lo voy a usar. Es realmente así que leyó. Sólo voy a tratar de mover mi ojo a donde abro ligeramente, me gusta de verdad. Entonces éste se ve mucho mejor. No necesitas tener ningún mensaje. No lo hacen. Por lo que no metí la pata cerca de f es que no tienen el hábito Missy, cualquier mensaje bueno. Entonces no lo haces de tan corte. Eso no quieres. Entonces sí me quedé así en par o incluso el petróleo gana medio, realmente
es revolucionario. Para que no tengas que tener un estudio ocupado. Él iba Oh, y no tenían nada de hendidura, así que no necesito ese contenedor. Entonces corta y borra tres. No tienes que tener un no tienen que tener un estudio de Missy que solo agregas para lanzar tu programa se va a esbozar. La verdadera pregunta es, ¿en realidad te ayuda a sobrellevar? Sí tengo esa cosa donde respiro, así que no quería tener eso. Entonces así que solo voy a cortar la verdadera pregunta es terminar aquí. A lo mejor solo recorta un poco las preguntas reales porque en realidad te ayuda a ir. Déjame llevarte de vuelta cuando empiece por primera vez. Ahí hay un poco de pausa. Entonces solo voy a reducir ese camino de regreso. De acuerdo, entonces para este, quiero cambiar mi color a Naranja. Es aquí donde voy a añadir unas fotos van como en la universidad. Pero cuando empecé a usar qué, así es como empezó mi arte desde aquí, voy a hacer otro corte y voy a cambiar el color a un color de línea. Entonces ahora sé que tengo dos diferentes. Así es como mi arte y yo sin duda espero ritmo realmente rápido en comparación con cuando estaba. Seguramente no te vas a desprender. Tener un stylus imita la aplicación del producto en el mundo real. Entonces si lo estás, si estás empezando problema, ha sido tu app. De acuerdo, entonces en este segundo paso, consigue tu agregado. Oye, si estás empezando problema, si yo vengo de un cuadro, sí
dije si dos veces quitaba eso. Vengo de una ruta de preparación de pintura usando eso, usando eso usando ese corte, usando eso y usando eso en medios poco sostenidos. ¿ Cómo se puede atar brote en el planeta? Entonces aquí, corte. ¿ Cómo puedes el mío? Y necesitaba algo k. para que podamos jugar con este. Yo quería decir en cambio que era yo quería decir que tenía sensibilidad a la presión. Eso tenía arriba. De acuerdo, ahí vamos. Entonces intentemos eso. Tenía muchas preferencias, es 120. Entonces en ese momento fue así,
éste el paso más alto. Y este era un, este B. De acuerdo. El típico galleta. Entonces esto es lo que estoy diciendo. Este corte es 100 variado. Y esta es la otra segunda vez es una de las l. Entonces en ese momento es uno de los más altos cuello y en aquel entonces esta era la intuición. De acuerdo, así que lo hice por delante en dos ocasiones. Entonces permítanme quitarle eso y volver a escucharlo. Por lo que en ese momento leptina. Entonces en ese momento dejarlos atrás entonces esto será v. Así que en ese lapso de tiempo, vale, quizá quiera usar eso entonces. Se trata de un clip continuo. Y no quiero tener muchos cortes de salto. Entonces sólo voy a limpiar estas dos presiones que entonces esto estaría dentro de nosotros. Y también tengo el mismo panel. Mira, estoy mirando hacia abajo. Entonces éste me da un poco de mejor flujo. Pero déjame mostrarte cómo se vería esto si decido que este vector se renderiza. Por lo general, con cada vez que pones algo de forma individual o cualquier otro software de edición de programas, cuando te caigas, efecto, dale unos segundos para que se cargue. De lo contrario no se verá muy suave. Sólo se jitter los. Capitán. Que entonces esto es simplemente bajarse así. Pero esto no funciona para esto. Y porque mi mano salía del marco y ahora estoy sosteniendo ese clip, así que simplemente no lo voy a usar que entonces esto será aquí o aquí. ¿ De acuerdo? Y yo sólo voy a cortar este de aquí. Son solo rastrearlo de nuevo. Entonces esto será, por lo que este está en muy mejor versión del corte en lugar de agregar todas estas cosas. Y encontrarás que la mayoría de las veces cuando intentas encontrar este marco perfecto para hacer un corte de salto. Es mucho mejor que tratar de agregar cualquier efecto. Y es muy aceptable para ti, tener el corte de salto si haces eso en el mundo profesional, no va a volar. Que entonces esto sería una prima de lectura o el competidor de escritura. Y este grandioso horrible. De acuerdo, tengo un rompecabezas muy grande. Entonces corte. Y esta despotricación. Dije parte de empezar. Por lo que quiero acariciar a este artista de inicio magra. Y éste que tuve, lo creo. Por lo que tuve tuve, creo y no voy a decir creer por delante de ello. Y quería sonar más competente. Entonces estoy usando una jugada que y esta, tenía 240 locales porque tener eso no pasaría porque tener un extremo alto. Entonces estoy planeando tener, vas a hacer este clip como de dos colores. Entonces quiero tener como casi un cuadro de transición ahí dentro porque es una pregunta. Entonces aquí solo voy a tener una página en blanco sobre eso. ¿ Tiene una S que tiene un corazón étnico no tener una tableta de gama alta, tableta igual? Sí, voy a tener eso como pantalla y voy a usar mi voz como si fuera una voz en off. Creo que mi opinión no lo creo. Sólo mueve eso. Mi opinión podría no sólo una mía mi opinión es no. No mapea. Mi opinión es no, no importa. Y creo que no quiero tener mi opinión. Entonces me voy a quedar solo voy a seguir adelante. Creo que suena mejor. No importa. Gravedad. Gravedad. Sí, así que veo que me estoy mudando aquí, así que sólo voy a tratar de hacer mascota. Entonces de esa manera, este, no importa lo caro que vaya a tener un marcador en él. Eso es K corte tiene un delete a eso es, si tengo un marcador en él o no, importa cómo. Pero lo único que creo que marcará la diferencia, una cosa que quería quitar la, creo que haría una gran diferencia. El único que marca la diferencia en el área equivocada en f es solo el, el, esto fue un movimiento. Es sólo ver cómo suena eso. Bueno, sobre todo si tenemos un monitor grande, te sentirás más natural y los educarás extensamente. Al igual que deshace la estructura de la frase tiene sentido. Siento que creo que
yo, valoro eso más que tener una mejor imagen o un mejor flujo para al menos lo visual, porque el mensaje es más importante para mí. Al menos esa es mi prioridad. Como seis por ocho demostraron aquí
o y k. Entonces déjame solo, así que número de encontrar este video sólo quería mostrar aquí en esta sección y gran brecha, eso es base. ¿ Creo que tienes una tableta te demuestras tu arte. Simplemente pasó con eso. ¿ Tengo en el libro tus cursos de
arte, solo tienes que poner abajo, necesitas poner ese hábito, la tipografía para tu arte. Por supuesto, necesitas apagar. Podrías poner un poco de pimienta. Pon un poco de esfuerzo, y tiempo para aprender cómo funciona, y encontrarás mejor tu arte. Ánimo ese día. Te veré la próxima vez. Vamos a ir a la pestaña Editar y te mostraré cómo un borde a la siguiente parte, ya veré ese psi. Entonces básicamente solo hago clic en el Cocteau y hago el selecto. Entonces solo tienes que enjuagar y repetir para todo eso en, así es como cortas en la edición. Pero esto completamente depende de ti, ya sea que quieras usar la edición o el corte. En mi opinión, usar el corte ellos es mucho más eficiente a flecha de cuatro años. Eso es todo para esta sección. Nos vemos el siguiente.
8. Editar descripción de la pestaña: Entonces ahora que lo tienes, eres un corte en tu línea de tiempo. Es hora de entrar en la sección de edición y guiarte por todo lo que hay en esa página. Por lo que para empezar con esto, seleccionas cualquier clic aleatorio. En la esquina derecha, hay una ficha de Inspector. Esta pestaña Inspector te permite hacer algunos cambios en tu video. De la forma en que la posición, tu ángulo, estás haciendo zoom. Entonces digamos que querías hacer un zoom para conseguir un mejor encuadre. Queremos mover su posición. Puede rotar. Puedes hacer tu pitch y sí, e incluso puedes recortar. Entonces este es muy efectivo si querías hacer, digamos, reutilizar algunos de tus videos a
Instagram o tech talk o Facebook para que puedas convertirlo en una plaza. O si querías hacer algunas infografías en digamos, en el
lado izquierdo para que puedas mover la posición y añadir,
digamos tu, la pantalla de tu iPhone aquí y desplázate. Para que pueda, puede hacer tantas cosas con esto con la ficha Inspector. lo único que puedo usar, dos es el volumen. Entonces digamos que accidentalmente tienes un volumen que es demasiado bajo. Se puede aumentar el volumen. Y puedes notar aquí que el volumen está cambiando o simplemente puede cambiar el volumen aquí en el propio clip. Por lo que tienes la opción de hacer al menos un volumen sobre esto, en esta sección. Pero el más importante es el video. O simplemente puedes hacer cosas. Puedes hacer fotogramas clave donde digamos que quería hacer un zoom dinámico. Entonces digamos que desde aquí voy a arrancar mi clip. Y al final, quería lucir un poco de zoom. Entonces solo voy a hacer un zoom a 1.2. Entonces ahora cuando juegas, sólo va a acercar. Y por eso creo que esto es muy potente que cualquiera de los otros programas porque te permite
hacer cambios dinámicos en la pestaña Editar sin hacer ningún plugins, están instalando ningún programa de terceros. Para que así puedas tener control total de lo que quieres hacer con tus clips. Pero más sobre esa transformación y fotogramas clave después. Pero por ahora, sólo vamos a pasar por el polo mediático. Esto es básicamente todos los acantilados que tienes. Biblioteca de efectos es todos los efectos, las transiciones. Entonces digamos que si quería hacer una disolución borrosa, solo
puedo entrar en cualquier lugar y descargar eso y solo arrastrar y soltar un poco de esfuerzo solo para darle unos segundos para renderizar. Cualquiera podría poner su ego y no me lo voy a quedar. Y tienen un montón de otras transiciones. Entonces, sólo probemos uno de ellos. Entonces digamos que la pluma arriba uno, R sub f, Y necesitas hacerte más pruebas en la cama. Pero no lo vamos a quedar por ahora. Lo siguiente es que abres efectos y filtros. Yo, honestamente no uso mucho de esos efectos es realmente cuatro. Te vas a notar cuando intentes usar algunos de estos, que no funciona con la versión gratuita. Pero algunos de ellos, pero puedes jugar y ver como esta eliminación de aberración cromática. Solo es bueno para el estudio de resultados individuales. Entonces para la versión gratuita solo va a tener esta marca de agua. Pero honestamente no he tenido ningún problema dentro de la versión gratuita. Sólo razona que probablemente quieras actualizar tu resultado de divinidad si tienes una cámara de video cruda o si compraste una de sus cámaras de cine mágico Da Vinci negro, entonces podrás desbloquear los viñedos de pleno potencial porque tienen códecs que funcionan muy bien en la ley que harán que tu flujo de trabajo sea muy rápido. Y te permitirá hacer gradación de color como casi como grado de cine. Por lo que para uso normal y YouTube y usar una cámara iPhone o una cámara normal sin espejo, usando la versión gratuita del viñedo resolver, no sentirás que te entorpecen no comprar el completo a precio completo. Pero eso se trata de eso. Lo único que vas a usar mucho es la pestaña Títulos de la caja de herramientas. Aquí es donde se puede agregar. Digamos que quería agregar, escoge este. Necesitas poner un poco, poner un poco de pimienta. Y así esto llevó a cargar un nuevo p Aviso aquí que se pone azul y rojo. Por lo general fue completamente cargas se va a entrar en un azul continuo. Tan bajo. Es necesario poner un poco de esfuerzo y tiempo para aprender cómo funciona. Y así es como se puede agregar texto de muestra. Y también puedes agregar algunos efectos de audio. Entonces y pasaremos por eso más adelante. Pero en resumen es que esto es más o menos lo que necesitas saber sobre el inspector de pestañas Editar y la biblioteca de efectos. Y esto te llevará, creo que el 90% de todos los usos que necesitas en esta página.
9. Imagen B Rollo: Entonces ahora que editaste tu flecha y sacaste todos los cortes, bastante listos para salir. Una forma de elevar su valor de producción es agregando Bureau. Y puedes agregar diferentes tipos. Para que puedas agregar imágenes, videos, o transición. Por lo que para esta sección sólo nos vamos a centrar en añadir imágenes. Y tengo algunas fotos que había tomado de antes. Por lo que voy a sumar esos a mi biblioteca. Entonces voy a arrastrarme al poste mediático. Y ahora tengo todas las fotos que quería. Para que solo pueda arrastrar y soltar las fotos. Y sólo va a mostrar. Y para el propósito de este video, estaba hablando de cómo estoy oh, las fotos se verán como cuando lo estaba haciendo en Microsoft Paint. Entonces gracias de vuelta cuando los fundo. Por lo que solo puedes agregar las fotos así y puedes llamarlo hecho. Pero si quisieras agregar un poco de vida a un diácono, agrega algún movimiento o transición. Entonces la forma en que puedes hacer la transición es que solo
puedes entrar aquí o puedes hacer algo muy sencillo como tener el tipo de imagen que aparezca. Entonces, solo movamos un poco esto y déjame llevármelo de vuelta. Y yo quería mostrar tan pronto como digan de vuelta. Entonces déjame tomar la foto y si haces zoom, puedes ver un poco a diferentes pestañas ahí dentro. Y esta pestaña es casi como una función de disolución. Por lo que cada uno de los números es un marco. Por lo que seleccioné ese dobladillo enmarcado, así que quería aparecer en un periodo de tiempo. Entonces así es como se va a ver atrás cuando yo cuando empecé por primera vez. Está bien. Entonces pero no me gusta cómo se ve aquí, que es casi siento que es muy barato. Entonces lo que puedo hacer es poder acercar. Cuando empecé por primera vez. Y encima de eso, puedo agregar un marco clave para que se mueva. Pero les voy a mostrar eso en el siguiente apartado. Entonces por el momento, sólo
voy a agregar todas las fotos que quería. Cuando empecé por primera vez, me limitaba a mover un ratón y Microsoft. Y cuando me enteré de que hay algo llamado Photoshop, decidí ir allí. De acuerdo, entonces ahora estoy hablando de Photoshop. Y quiero hacer una nota que si sigo caminando sobre las ondas sonoras, me confundo. Entonces una forma de hacer un marcador es presionar M. Y M va a agregar un marcador donde quieras que esté. Entonces este mercado va a ser, puedes hacer doble click y llamar, Hey, aquí es donde hablo de Photoshop. Entonces sólo voy a hacer algo aquí. Entonces. Para todas estas fotos, solo
voy a acercarme un poco solo para que se vea bien. Está bien. Pero quiero que todas estas fotos quepan justo en la carpeta para tienda. Entonces lo que puedo hacer es simplemente seleccionar el principio y presionar turno. Entonces digamos que quiero que cada foto sea de dos segundos, así que presionaré turno, derecha, derecha dos veces. Entonces ahora esto van a ser dos segundos. Lo mismo aquí. Dos veces. Dos segundos. Tenía dos segundos, kay, y en realidad tengo espacio para uno más. Por lo que sólo arrastraré y soltaré una más. En realidad, esta fue una de mis favoritas. Pero para este un poco quería ser el N. Así que ahora que tocaba, decidí dárselo a este zoom de 100 bits. Y ahora voy a ir a las fotos con las que uso Photoshop. Por lo que puedes ver como cómo mejorar, cuánta mejora tuve cuando cambio de Photoshop. Ok. Y así es como mi artículo, yo personalmente, eso fue mucho atrás cuando estaba en la universidad. Pero cuando empecé a usar una tableta, así es como mi estilo de arte, y así es como uno k Así que básicamente aquí, ya le marqué que aquí es donde empecé a usar una tableta, pero en aquel entonces aún estaba usando el ratón. Por lo que quería demostrar que cambié a codificarlo. Entonces solo mantenerlo consistente. Entonces cada dos segundos. Y para este, sólo podemos agregarlo analítica. Por lo que sólo podemos agregar un microsegundo por cada uno. Mantenlo de esta manera. Entonces ahora este puedo estos dos hombres a la ligera y moverlo. Aquí vamos. Este y zoom de esta manera. Y ese
centro universitario un poco, así que solo hazlo de esta manera. Pero cuando empecé a usar una tableta, así es como mi arte, así es como mi arte. Y yo quería demostrar que, oye, aquí es donde empezó a verse. Entonces sólo voy a aumentar un segundo más aquí y hacer una transición de este arte al otro arte que quería mostrar. Entonces solo voy a seleccionar algunas de las que yo 1A demostro vinieron y solo arrastrar y soltar. Y por el bien de la precisión histórica y mover las imágenes que las he hecho. Por lo que muestra un poco de progresión. Y decidí cuando estaba probablemente MOOC y fuera, tener un stylus imita la aplicación del pincel en el mundo real. Entonces si vienes de un cuadro Cracovia, usar eso en un medio difícil te ayudará a mejorar tan rápidamente. Pero empezando, creo que es un muy, así que quería hacer cuando tengas cuando empieces tu partida, quiero terminar todas mis todas mis fotos ahí. Entonces voy a tratar de apretar todas mis fotos aquí. Entonces digamos tres segundos para cada uno. Si tengo espacio para mas fotos, solo
puedo agregar mas. Creo que lo haré. En realidad, es exactamente así que necesito decidir cuáles necesito mostrar? Creo que sólo voy a quitar este movimiento que en este punto de vuelta aquí. Y que seamos un poco acertados zoo donde
quiero resolverlo. Y empecé a cocinar de verdad. De acuerdo, así que solo voy a acercar y esta será la básica como querías agregar imágenes a tu línea de tiempo. Y en la siguiente lección, les voy a mostrar cómo se puede agregar vida a una imagen estática. Entonces estado.
10. Efecto de Ken Burns: Ahora que tienes todas tus imágenes en la línea de tiempo, te
mostraré cómo hacer que se vea vivo. Básicamente. Solo tomemos esta foto por ejemplo, U1 y el efecto Ken Burns se mueve en la imagen. Por lo que casi se siente como si estuvieras sosteniendo una lente de cámara dentro del marco de imagen y en movimiento con él. Entonces la forma en que quieres hacer eso es muy, muy simple. Entonces selecciona tu clip que quieras hacer. En este caso, es una imagen y asegúrate de estar en el inicio de tu imagen. Y en la pestaña Inspector, ve a la posición donde puedes moverte y haz clic en ese botón de fotograma clave. Lo que hace el fotograma clave, tiene un recuerdo de por dónde comienzas. Digamos que empiezas desde 0 e i1 y lo mueves a, digamos posicionar un 100 en dos segundos. Por lo que va a hacer un cálculo de uno a un 100 en dos segundos. Y solo seguirá moviéndose 1-2-3 hasta un 100. Y así que sólo intentemos eso. Entonces esto son tres segundos, ¿verdad? Y quiero mover mi posición. Por qué bajar. Está bien. Vamos a mantenerlo aquí abajo. Entonces si ese es el caso, que ya lo moví, sólo un poco de movimiento viniendo de un cuadro. Entonces así es como se hace, miraba cómo la presión. Y puedes jugar con eso si lo quieres más rápido o más lento
aumentando tu duración o la posición. Entonces en ese caso, creo que éste se ve muy, muy, muy rápido. Entonces sólo voy a volver. Entonces si vengo de un cerdo. Entonces, y aquí está, aquí también hay una cosa. Si ya has hecho tu y digo que quiero volver a 500. Y así si vienes de un cuadro, cuando hagas eso no va a cambiar tu posición porque ya tienes el fotograma clave,
800, pero yo lo muevo a 500. Entonces 500 no va a funcionar. Tu única forma es reiniciarlo todo y hacerlo de nuevo. De lo contrario solo lo que se va a hacer es, es integral de 0 a 800. Y entonces ya has cambiado sólo el último cuadro a 500 a 800 y luego volver a 500. Y ese no es el efecto que quieres. Entonces vamos a repetirlo otra vez. Entonces haga clic en el fotograma clave y luego vaya a la final, que es éste. Y en realidad sólo quiero que sea hasta el cinco los cuatrocientos cincuenta. Quinientos quinientos cincuenta. Puede decidirme. Está bien. Entonces ahora se ve un poco más suave. Por lo que sólo vamos a repetir este proceso para todos ellos. Y así es básicamente como lo haces. Es muy sencillo. Y creo que es muy, muy efectivo. Por éste. No quiero poner esto parece un corazón. Puedes hacer ese efecto acercando y alejando. Entonces digamos por ejemplo, quiero alejarme de este. Entonces solo voy a hacer mi efecto aquí. Y al final, sólo
voy a alejarme lentamente. Así que en comparación con cuando estaba probablemente los quiero. Pero ahora estoy en este problema si el fondo no es transparente. Entonces lo que puedo hacer es ir a mi generador en la biblioteca de efectos y agregar un color sólido. Entonces lo que puedo hacer es mover esto hacia arriba como cabe en capa y poner un color sólido justo debajo. Pero ten en cuenta cuando puso el color sólido como este va a borrar todo lo que tienes ahí dentro. Entonces eso no es lo que queremos. Entonces para hacer eso, básicamente solo arrastrar y soltar en la parte superior. Muévete, recorta hasta donde quieras, y luego arrastra y suelta casi como piezas de Lego. Y ahora cuando te vayas, va a quedar así. Y el defecto es negro de todos modos. Así que en comparación con cuando me perdí, tener un stylus imita una aplicación del mundo real. Y para este, en realidad quiero añadir también un Efecto Zoom Out. Entonces sólo voy a hacer esto. Y al final, sólo voy a alejarme un poco. Y sólo vamos a hacer lo mismo. Pero como ya tenemos esto aquí dentro y sólo voy a copiarlo y pegarlo. Por lo que ahora ensamblado para el aliento. Viniendo de un cuadro. Usando eso en un medio difícil o cómo la gente tan rápidamente. Pero sólo vas a notar que el acercamiento y la salida podría ser un poco molesto. Entonces podría simplemente parar esto. Para que puedas entrar. O solo puedo añadir un poco de movimiento de posición solo para hacerlo así básicamente no hay, nada de pie piedras sobre cómo se hace esto. Simplemente tienen que entrar con tu intuición y ver cuál precio, qué necesitas. Se puede venir de una pintura usando eso en un medio difícil. Y así es básicamente como haces el efecto inverso. Nos vemos.
11. Uso de Video B B de rollo: Ahora que agregamos el Buró para las fotos, déjame mostrarles cómo agrego Buró para video. Quería añadir un poco más de especias. Entonces sí fui a tomar alguna buró de mi tableta. Entonces solo lo voy a agregar a mi biblioteca. Así que sólo una especie de ir por mi videoteca. Y así tomé algunos videos y fotos. Yo sólo voy a sumar todo ahí dentro y ver cuál. ¿ Está bien? Pero creo que quiero hacer este. Entonces solo lo voy a agregar a mi biblioteca, solo tienes que arrastrar y soltar. Y los tengo ahí dentro. Entonces yo, Mi nombre es Mustafa. Pero si no quieres tenerlo, está bien. Yo quiero editarlo. Si no sabes qué es una tableta, si no sabes qué contar. Está bien. Y yo solo estoy usando esto para modazar. Y ahora solo voy a añadir un marcador a ninguna parte quiero agregarlo. Y sí, solo voy a arrastrar y soltar. Entonces lo que puedes hacer es simplemente entrar ahí y simplemente hacer doble clic en juego. ¿De acuerdo? Es casi splay haciendo el i y o, por lo que la entrada y salida, el corte. Pero esta es casi como la peor versión de la misma. Pero lo bueno es así. Diga, arrastro y suelto este clip aquí, ¿verdad? Y quiero hacer algunas ediciones por los lados. Entonces pepinillos cuando inspector, si haces doble clic en cualquiera de los eclipse en tu tablero, puedes tener una ventana separada para que puedas editar en él. Entonces de esa manera puedes ver soy como, oye, tal vez quiero editar los colores aquí o tal vez veo algo que quiero mejorar o vas a hacer un refinamiento de tus puntos de inicio y final? Entonces para éste, por ejemplo, porque había algo de música de fondo, no
quiero usar la música, así que la muevo arriba 11 capa para el video. Y cuando haces eso, hace lo mismo con el video, con el audio. Perdón. Entonces lo que puedo hacer es poder silenciar las pistas, todo en YouTube. Entonces si pongo todo mi buró en la segunda pista, no
voy a escuchar ningún audio. Entonces esta huelga. Entonces en este momento no escucho nada del audio de mi buró, pero para los efectos de esto, sólo
voy a usar todas las pistas porque filmé esto en un 120 fotogramas y les voy a mostrar cómo hacerlo. Cambio. Cualquier metraje para fluir a cámara lenta. Bueno, déjame replantear eso. No cualquier metraje si lo filmó con intención de cámara lenta. Entonces si disparas en 24 fotogramas, no
puedes hacer cámara lenta a menos que añadas un plugin o hagas algo que parezca antinatural. Pero si disparaste algo con la intención de cámara
lenta y Cóndor 20 fotogramas o 60 fotogramas o 30 fotogramas. Puedes ralentizarlo en tu post. Puedes ralentizarlo en tu línea de tiempo, y eso hará que se vea muy natural. Entonces por ejemplo, este resbalón ,
oye, ya ves tengo mucho temblor en su suma no encaja aquí. Y lo bueno es que, aunque mueras todo en tu en tu en tu línea de fondos, cuando haces doble clic en el clip, tienes más refinamiento porque ahora
toca el clip sin importar nada ahí esta noche. Entonces así me gustaría que esta parte esté más enfocada. Entonces lo que puedo hacer es presionarme y lo mueve. Entonces solo quiero moverme un poco más allá y presionar i y luego jugar un poco. Ahora es nuestro enfoque. Ah, así que ahora cuando hago eso en el clip, cambió automáticamente la longitud del clip a R1. Entonces ahora que lo es, realmente no
puedo seleccionar. Entonces en esta sección, solo
puedo ir acercando y alejando. Para que pueda volver ahí y jugar. Lo que me gusta guardar. Por lo general me gusta que mis clips de buró estén en un segundo o 2 segundo, 1, no quiero que sea demasiado largo, sobre todo cuando sea video. Entonces para este, sólo voy a mostrarles cómo hacer cámara lenta. Por lo tanto, haga clic derecho en el clip. Velocidad de clip. Porque sé que esto fue baleado a 2120 cuadros. Yo quiero cambiarlo a 24 cuadros. Entonces ese será un cálculo que va a ser del 20%. Por lo que 20%. Y quiero decir mantener el cambio de tiempo. Entonces va a mantener el tiempo. Entonces va a ser lo mismo. Eso se va a mover muy despacio. Entonces quiero que esto sean dos segundos, así que solo lo voy a arrastrar a dos segundos. Ahora son dos segundos. Entonces vamos a seleccionar otro clip. Esta cama. Pero había uno que me gusta mucho. Está bien. Creo que ese es el uno. Entonces sólo voy a arrastrarlo ahí dentro. Y sólo para ser muy rápido. Entonces sólo voy a ir a segundos, luego arrastrarlo de nuevo. Y veo la zona donde quería estar enfocada. Entonces es básicamente éste. Entonces puedo hacerlo de la misma manera donde lo hago aquí o simplemente puedo hacerlo en turno de prensa, soporte
izquierdo donde quería estar. Y turno izquierdo, soporte derecho. Correcto. Y yo quería dar dos segundos ya sea esto o aquello arriba. Entonces voy a lo suficiente para que un mercado sepa dónde parar. Haga clic derecho. Y lo cambié a cámara lenta. Puedes verlo aquí y simplemente arrástrelo. Entonces ahora está en cámara lenta. Déjame escucharte que están aquí. Y lo que el programa correcto. Oye, así que quería saber programa. Entonces aquí es donde quiero terminar algunos acaban de conseguir marcador. Por lo que podría potencialmente poner dos clips más que pueda, puedo mostrar alrededor. Entonces sólo voy a hacer eso otra vez. Ver lo que quiero mi
entrada y salida en un inicio de par Obama fuera porque de todos modos voy a cortarlo. Entonces sólo voy a hacer 20 cuadros en boom, boom, dos segundos aquí. ¿De acuerdo? Entonces ahora que tengo un extra, así que tal vez pueda agregar otra pregunta. Entonces, ¿qué puedo hacer aquí? Ah, esta es una vista superior, así que eso es
en eso en que es accidentalmente cuando inserto va a ir ahí. Haga clic en velocidad, cámbielo cuello, y sólo voy a hacer dos segundos y sólo ver cómo se ve eso bien. Está bien. Entonces o tengo una opción para mantenerlo rápido enseñado así, o puedo agregar una transición aquí a la derecha. Y entonces como que miro cómo se ve éste. Entonces ahora que editamos este buró, voy a seguir adelante y añadir otro buró al final. Para esto sí tiene un Harold caliente. Hola, fantástico. De acuerdo, y esta es la sección en la que queríamos hacer la pregunta. Entonces, ¿qué tan duro eta3 igual mejor? De acuerdo, entonces vamos a bajarlo. Por lo que en la caja de herramientas y la sección de título, podemos ver y seleccionar cuál queremos usar. Tiendo a gustarme este. Por lo que esta es la línea horizontal revelar. Entonces vamos a ver cómo éste, lo siento. Y esto sólo agréguese un poco. Es tener una altura igual mejor propiedad. No lo tiene. Ve selecto y pasa por el espectro. Y aquí es donde se puede cambiar. Así que muéstrala. Entonces. Esto tendrá o igual mejor estacionamiento. No me gusta cómo se ve esto en la mejor parte es que puedes cambiar tu espaciado. De acuerdo, así que ahora es el espaciado, lo que puedo hacer es añadir otro fotograma a eso y hacerlo más pequeño. Pero yo quería hacer algo, este a k. Y para este, podemos usar el tipo de efecto quemado y editar eso ahí. Simplemente ven. De acuerdo, así que sólo lo movió allí. Entonces ahora veamos cómo eso lo va a dejar bucle. Ahora jugémoslo. Tener un infarto, igual, mejor fiesta. Se ve muy rápido. A mí me gusta. Entonces esto es seguir con eso pasando porque como noto algo ahí dentro. Sí. Vean eso. Entonces tal vez puedas simplemente mover éste hacia atrás. Entonces solo voy a entrar y quitarme eso. Yo solo quiero quitar este, ponerlo de nuevo. Y noté que esto, estos dos no están empezando las mismas longitudes. Entonces de esa manera sólo vamos a mover estos por un fotograma para que todos comiencen. Entonces donde está el corte, es donde quiero que esté el color. Tener una alta empática, igual, mejor parte del deber. No importa lo caro, está bien, y ahora estamos bien. Aquí. Yo quería como algo que la otra cosa que no tengo. Está bien. Entonces ahora porque estoy hablando de editar fotos, puedo o poner otras fotos de edición de video o simplemente puedo añadir esto. Entonces sí caso, hice un video donde estoy. La otra cosa que uso, ésta, pero no elegí esto en cámara lenta, así que no puedo ir más despacio. La otra cosa en la que no he editado. Pero por el bien de este video, permítanme mostrarles cómo se va a quedar. Simplemente no lo sabes. La otra cosa que veo, lo entrecortada que esto y eso es, esa es una mala mirada. No quieres tener eso nunca en tus videos. La otra cosa que es el puerto piloto está editando. Y en lugar de simplemente depender del ocre, porque norma z igual a L parte arriba, solo
haces éste. Ahora parte de mi pintura se llama crédito de débito en este video. ¿ Creo que ahora que esto se hace, sólo
puedo encontrar teorema es uno. Lo cual voy a hacer. Creo que no me gusta cómo esto así que sólo voy a hacer eso en el ahora. Pero la cosa es que tengo cualquier reserva de pole que se demuestran en esto. Entonces en realidad tengo otro video que quería poner eso. Entonces si ese es el caso, agarraré el video que tenía en mente. Y este video es, es bastante largo porque este fue otro dato de gran importancia. De esa manera puede ser propósito ambos. Entonces ese es el caso. Yo sólo quiero casi cues para segundo N igual a otra vez, hemos demostrado en el cualquier portal, que han demostrado en este video. De acuerdo, entonces si ese es el caso, se moverá. Esto de aquí. Es la otra cosa que yo,
vale, así que éste en realidad empieza a la perfección. Lo único que puedo hacer es porque tenía este mímico en la mano que quería gestar que el video va a estar aquí. Entonces solo puedo entrar y seleccionar mi video llamado The inspector in, alejar y moverlo por donde quiero el valor de K. Así que ahora realmente lo hemos hecho. Pero ahora quiero mostrar que dices terminar esto aquí y mover eso, que cualquier agrupación habría demostrado en realidad en este video. Está bien. ¿Creo que tener tu R, f, k Así que creo que esto cubre el Buró para video. Y te llevaré a ver cómo podemos agregar algunos efectos en el siguiente.
12. Agrega efectos de sonido: Entonces ahora que has agregado para inscribirte y ser realeza o video, algunos en los que trabajar. Lo más central del video son tus efectos de sonido y música. Si los agregas, lo definiste en video, pero si quieres elevarlo aún más, debes agregar algunos efectos de sonido y música. Por lo que tienes diferentes fuentes para conseguir música. Puede Google cosas, pero la mayoría de las veces con muy alta fricción y reclamar derechos de autor, es mucho mejor usar algo como libre de derechos de autor. Entonces lo único que recomiendo es la música epidémica. Y si te apuntas con mi código, puedes conseguir el primer mes tres. Entonces déjame llevarte a sonidos epidémicos. Y los sonidos epidémicos no se
trata solo de música, también tiene efectos de sonido que utilicé en todos mis proyectos. Para que puedas entrar y decir que queríamos conseguir yo quería conseguir el sonido pop. Para que sólo podamos ir y servir. Sí, creo que éste suena mejor. Spars. Está bien. Entonces, solo sumemos la boca arriba. Descargar. Y eso está descargado. Y quería agregar algo para cuando tenía la pantalla
apareciera y estaba hablando de que los que tienen una tableta mejoren tu productividad. Por lo que quería tener algo como esto. Diga si algo así. Creo que esto es bueno. Entonces voy a descargar eso. Descargará éste también. Todavía no tengo una idea clara de cómo quiero usarlos, pero solo voy a descargarlos por ahora. K Y luego los voy a abrir en mi carpeta y simplemente mudarme a mi biblioteca. Va a hacer una nueva carpeta. Ya lo hice y lo llamé efectos de sonido. Entonces el pub, sé dónde lo voy a usar. Y estas dos distorsiones van a ver. De acuerdo, así que los tengo aquí mismo. Entonces la forma en que lo
haces, no quieres arrastrarlos en tu asi. Diga que tiene esto. Cuando lo arrastras, incluso encima del video, se va a mover a donde está la ubicación del video. Por lo que queremos moverlo a donde su camino en el borde de los reproductores de video. Entonces video capta o discute ahí, lo siento, tienes audio 123. Por lo que quieres que tu efecto sea el segundo al último de todo. Ese es mi flujo de trabajo de todos modos. Y me gusta mantener la música como última porque no quiero
que se mantenga recortada por otros videos o cualquier otro efecto. Entonces para éste, digamos, así que éste es el sonido pop, así que solo quiero moverlo aquí. Entonces solo lo voy a mover aquí. Por lo que ahora cuando toque esto va a demostrar que el gobierno lo hizo en este papel. Perfecto. En realidad, como que quiero hacerlo cuando estoy teniendo ese gesto. Exactamente. Por lo tanto, vamos a mover esto aquí y moverlo allá. Por lo que ahora esta integral, perfecta. Entonces así es como se agrega uno de los efectos. Entonces volvamos a la otra. Y yo quería, ¿cuál es éste? Este, todavía no estoy muy seguro de cómo quiero hacerlo como tener un ataque al corazón. Sí. Entonces para éste, creo que es solo para permitir así que sólo voy a ir un poquito. Tener que agregar menos ocho ya que tener una tableta de gama alta equivale en realidad eso es, eso es bastante bueno. Es muy sutil, pero no quieres algo que te vaya a irritar los oídos. Es sólo un pequeño indicio de que algo sucedió en la pantalla. Para estos, quería agregar un tipo de efectos de deseo. Tan brumoso. Está bien. Entonces hagámoslo sólo este. Y éste. De acuerdo, Entonces ahora que tengo estos dos, descárguelo, se lo va a mover de nuevo a mi titular y llevarlos a bien. Y vamos a acercar un poco. Yo quería usar este más. Entonces sólo voy a mover este por aquí. Y una cosa a tener en cuenta es mantener tu chasquido encendido. Entonces mi chasqueando lo que quiero decir. Entonces si apagas esto, tu cuando arrastras, el clip no se va a encajar automáticamente. Pero si lo enciendo, se va a chasquear automático y ver lo que estoy tratando de mover sólo va a tener ese poquito de resistencia. Kate diciéndote, oye, por cierto, este es el comienzo de un chiste o aquí es donde está el cursor. Por lo que te ayuda con colocaciones de marco a enmarcar. Entonces digamos por este. Pero si normalmente quieres una tableta son algunas risas. Yo sólo estoy en una disminución en aquí. Pero si normalmente quieres una tableta, eres algo que están usando dólar estadounidense para usarla aquí. Entonces, en realidad, creo que es uno suena mejor. Es como si lo acabara de sostener como, oye, hay algo épico viniendo. ¿ Lo vas a usar aquí? Y lo que los programas correctos, puedes darle la vuelta a ese diez. Y para este, sólo vamos a mover eso aquí. Y quiero que seamos muy,
muy sutiles porque no es realmente épico. Déjame llevarte de vuelta cuando sea inteligente, solo saldré. Y es sólo esa sutileza que te puede hacer, yo soy como, oye, hay algo pasando en la parte de atrás. Algo ha cambiado. Entonces así es como se agregan efectos de sonido aquí, marco de tiempo. A continuación, te voy a mostrar cómo descargar música.
13. Agrega música: Entonces ahora que descargaste y agregaste tus efectos de sonido y para buscar música. Y éste está realmente a la altura de sus preferencias. Le gusta algo amapola y quieres pasar al ritmo. Entonces busca algo que se sienta que se adapte a tus necesidades. Para los míos son como algo que está más relajado y solo para tipo de acumular hasta donde quiero que esté. Entonces volvamos a los sonidos epidémicos y busquemos algo que esto parezca algo con el género, algo más electrónico. Y esto dice que algo va recostado. Y que estos misteriosos, veamos. Eso no es todo. Y notarás que la mayor parte del tiempo, la mayor cantidad de tiempo que te tomas dos, la edición es encontrar la música adecuada. Financiar la música del arte realmente lleva mucha investigación y mucho tiempo. Entonces si vas y solo estás navegando por ahí y encuentras atraiga que te guste. Te sugiero simplemente descargarlo y mantenerlo en tu biblioteca para que no tengas que volver a buscarlo. Y de esa manera vas a mejorar tu productividad y tener eso justo al alcance de tu mano cuando trabajes en tu próximo proyecto. Pero por el bien de éste, sólo
voy a pasar por ese proceso y mostrarles cómo se hace. A mí me gusta esto y tiene un poco de acumulacion. Entonces voy a tratar de igualar esa acumulada también. Y estoy hablando de las tabletas, que está en una descarga, descarga mezcla completa. Y una vez que ese w1, que va a mover eso a mi carpeta, sólo voy a hacer uno nuevo llamado Música, Música k Y yo sólo estoy arrastrando. Y puedes arrastrarlo aquí o simplemente arrastrarlo directamente a tu línea de tiempo. Pero te recomiendo arrastrarlo primero a tu biblioteca. Porque a veces cuando lo pones en la línea de tiempo, podrías anular algo. Y luego volviendo atrás, podría ser un poco demasiado tarde. Entonces estoy tratando de agregar otro audio. Por lo que puedes intentar arrastrarlo hacia abajo o simplemente puedes entrar y decir clic derecho, Añadir pista estéreo. Y sólo va a estar ahí. Y eso es un poco más fácil que tratar de hacer lo que estaba haciendo. Entonces aquí un nuevo artista no tiene esa parte creativa, la p. Así que en este video. Discutirlo. No habían sido ávidos cosechas de jardinero. Tu productividad y mejora museo. Hola, me llamo Mustafa. Artista se equivoca y voy a hablar de cómo. Entonces yo un poco quería tener este arranque, esta velocidad para empezar con este. Y estoy dispuesto a sacrificar un poco de arena al principio porque estoy planeando agregar otro efecto en mis logotipos y demás. Estás acostumbrado a usar el teatro. Y fueron los programas adecuados así mucho. Entonces sigamos adelante. Y así esa es nuestra primera en. En ocasiones podrías agregar a dos clips para extenderlo. O si quieres usar el mismo clip y tipo de fusionado junto con un programa de terceros depende completamente de ti. Pero lo que voy a hacer por éste, por el bien de este tutorial es m, que va a ser paralelo. Entonces solo voy a jugar un poquito con el volumen. Y lo que encontré es en algún lugar entre menos 1926 es muy aceptable para una canalización musical de fondo. Pero si no sabes lo que es, nos
estás usando a Alice para. Y creo que soy así. Entonces lo que puedes hacer es que él lo vuelva a arrastrar o solo
puedes copiar y luego ir aquí y pegarlo de nuevo. Y podemos hacer es que solo puedes mover este de nuevo y mover éste un poco más allá en jugarlo. Pero necesitamos datos de tendencia. Intenta mantenerlo donde tengas un gran corte viniendo. Entonces solo hazlo de esta manera. Entonces de esa manera no es muy intos marcas premium o el blanco competitivo y este abuelo o hacia afuera nosotros para un artista hambriento. Entonces es algo que se mezcla. No es muy notable. Y si realmente estás escuchando lo que acabo de estar enfocado en la pista, te darás cuenta. Pero si no se nota por completo en eso, realidad
podemos hacer algo aún más, o podemos mezclar ambos entre sí. Por lo que puedes hacer es para que puedas agregar otra pista. Y si mueves esto aquí y regresas un
poquito y lo haces una especie de mezcla juntos. Para que así sea menos, notifíqueles Whitehall Padlet y este pan agua subterránea o un artista hambriento. Y ahora está muy mezclado y no necesitas preocuparte por agregar otro track, tiene un tempo diferente y solo puedes seguir adelante con tu video ahora así que tienes un compatible con tu arte Martínez y
necesitas poner un poco de pimienta y tiempo para aprender cómo funciona. Y en poco tiempo encontrarás mejor tu arte. Dije, y creo que eso es, eso es todo, por agregar música.
14. Tab de colores: Terminaste un agregado toda tu música, efectos de
sonido, todo está listo. Es hora de entrar en la gradación del color, y ahí es donde realmente brilla el individualismo. Ahí. La clasificación del color está a la par con, diría
yo, casi como Lightroom con Adobe. Es muy intuitivo, tiene todo en la misma pantalla. Y solo puedes entrar y jugar y llegar a un look que realmente te guste. Puedes agregar lotes si quieres. Aquí hay una sección, y se pueden agregar algunos otros efectos, pero no vamos a pasar por ese avanzado. Y por aquí puedes encontrar todo lo que eres principalmente las ruedas primarias,
las ruedas de color, y vas a encontrar tus ruedas de troncos. Vamos a pasar por y calificar de color uno de estos clips. Y te voy a mostrar cómo, si quieres, si ya has hecho y terminado de calibrar, cómo puedes copiar y pegar esa nota en todos tus clips. Entonces lo único a lo que quiero que te metas es también, este
lado, puedes convertirte en tantas cosas diferentes. Victor alcance forma de onda. Encuentro que un principiante use la forma de onda porque te mostrará exactamente dónde estás, están los
recortes, donde están los colores, tal vez sobresaturados, bajo saturados. Y la forma en que funciona la forma de onda es este es todo tu lienzo o este es tu cuadro. Aquí mismo puedes ver esto es una silueta de mi sudadera con capucha. Entonces es un poco gris. Y básicamente esto es un poco imita tu imagen. Y aquí mismo hay un poco de color porque aquí es
donde está la luz y todo lo demás es oscuro porque este lado es oscuro. Entonces así es como puedes mirarlo. Entonces lo que quieres es tratar de exponer correctamente para tu, para tus tonos de piel. Y como ya exploté en la cámara, se ve, se ve bien. Pero si quieres, puedes jugar con todos estos colores y aumentando, disminuyendo. Pero por el bien de esto, vamos a dar un paso atrás antes de que hagas algo. El modo en que funciona la resolución vinci es un poco diferente a cualquier otro programa. Eso es para la base de consumidores de todos modos, los otros programas usan capas. Y la forma en que funciona es algo similar a la edición donde tienes, digamos tu imagen. Y luego le agregas una capa de grado de color. Agregas filtros de capa y así sucesivamente. Pero éste funciona como nodos. Y la forma en que funciona es que tienes la imagen y luego agregó net para nodo, haces un poco de cambio y luego añades otro nodo, y eso es un poco de cambio. Y luego se puede hacer un tipo de efecto bola de nieve donde se hace un cambio tras cambio, después del cambio, y luego se puede hacer a los nodos en paralelo, pero esa es una forma de avanzar. Simplemente vamos a pasar por una corrección básica de color. Y la forma en que te lo voy a explicar. Te voy a explicar como si lo estuvieras haciendo tiene capas. Y cuando te sientes cómodo y ya dominaste una forma de hacer una colección básica de colores, puedes seguir adelante y explorar otras opciones de gradación de color. Entonces la forma en que lo vamos a hacer es que veas o notas aquí dentro. Y luego vamos a hacer agregar un nodo serial. Por lo que los nodos Sierra van a ir por la derecha. Pero si lo haces de esta manera, casi
se va a sentir como molaridades. Por lo que solo puedes seguir agregando capas. Y así es como básicamente así es como me lo explico a mí mismo eso y me hizo más fácil entrar en este nuevo, nuevo estilo de corrección de color. Por lo que usualmente me gusta mantener intacta la primera capa o el primer nodo. Para que así siempre pueda volver a ello. Y si quería eliminar o rehacer toda mi calificación de color, solo
puedo seguir adelante con las otras notas y creerlas o ajustarlas. Por lo que mantengo intacto el primer nodo. Y luego el segundo nodo con el que juego, trato de conseguir mi offset en la rueda de registro primaria para tratar de que se corrija mi exposición, al
menos para los tonos de piel. Para que eso y jugar con las curvas. Y la forma en que quieres ver cómo antes y después de cada pulsación Control y D. Así Control D, te
mostraremos, apagaremos uno de los nodos y lo volveremos a encender. Entonces así se va a ver. Está bien. Entonces ahora que tengo éste a donde lo quiero, ahora voy a ir al siguiente nodo. Y el siguiente nodo, sólo voy a hacer un poco de corrección de color muy básica. Normalmente me gusta agregar un poco de sombra roja porque
he tenido una luz realmente plana y estaba haciendo que mi piel se viera muy pálida. Por lo que agrego un poquito de sombra ahí dentro. Y los reflejos ligeramente rojos, no mucho. Y por la temperatura y darle un poco de calidez. Y por el tinte, le doy un poco de rojo, solo un poquito. Y ahora si miras, estoy seleccionando ambos nodos. Estoy acercando con mi ratón medio. Y así es como se ve. Creo que se ve un poco mejor. Y lo que me gustaría hacer, voy a añadir otra nota. Puedes hacer un clic derecho,
Añadir cereal de nodo, o bien puedes seleccionar una nota y presionar Alt S. Y S va a agregar otro nodo, dos series junto al que lo selecciones. Entonces lo que me gustaría hacer es entrar en las curvas. Y junto a la curva encontrarás muchas selecciones diferentes. Entonces este es tu matiz. Me gustaría agregar un poco cambiado mi límite de talón, por lo general por tres. Y lo que eso hace, me da un poquito de una décima naranja, que es un horror muy natural o tonos de piel. Y yo solo voy en cada una de estas pestañas y agrego un poco, sólo un diminuto, diminuto toque de saturación. Amplía un poco con las teclas de luma y algo de saturación. Y realmente no me gusta este porque ver cómo realmente solo como un color blanco plano a la imagen. Por lo que realmente no me
gusta, como usar este en absoluto. Y eso es básicamente, así es básicamente como se ve. Pero sólo por demostración, permítanme decir que voy a añadir otra nota. Y digamos por ejemplo, quería añadir un poco de sombra, ¿verdad? Y voy a jugar un poquito con mi rueda de color y hacer un poquito como ascensor al voló la gamma, voy a cambiarla a azul. Y luego el juego, voy a ponerlo un poco caliente. Ahora mismo. Yo sólo voy a amarillo y el offset, sólo
voy a darle un poco, un poco. Pero si ves ahora se ve muy, muy fuerte. Digamos, quiero reducir el efecto de ese nodo. En lugar de volver atrás y jugar con los números, sólo
entro en este, la llave. Entonces la salida clave es una, eso significa un 100%. Para que pueda arrastrar a donde creo que encaja. Pero por el bien, sólo
voy a poner 0.5, que es 50%. Entonces creo que esto funciona muy, muy razonable. Otra cosa que puedes hacer es si realmente compraste alguna lente, solo
puedes hacer tu corrección básica de color. Y digamos que estás agregando otra nota, baja
a tu izquierda y abofetea mucho en ella. Entonces para ese caso, sólo
voy a ir a otro. Ya he creado mucho a partir de mi trabajo anterior, y lo llamo el Hugo que te vas a la izquierda. Entonces esa es una mirada. O en realidad hice el hay mucho que llamé a Mustapha, déjame encontrarlo. Sí. Plantillas. Ahí vamos. Y esa es sólo la mirada. Pero como que me gusta la mirada que han hecho. Es un poco más morado y hace que se vea mucho mejor en la piel. Y esa. Entonces sólo voy a ser n. Así que ahora que ya tengo la mirada que quiero, digamos que quiero copiar eso a todos los demás clips. Por lo que sólo voy a seleccionar este clip por ejemplo. Y voy a ir en el clip que quiero
agregar el lote o copiar el lote de clic derecho. Y al décimo grado, ¿qué delincuente va a hacer? Simplemente voy a sumar todos los nodos. Después de tu nota que tienes en el en la pantalla. Si selecciona Aplicar nodo, aplicar grado se va a aplicar. Todo va a hacer una copia de pasta completa. Entonces digamos que has hecho cosas extra en lugar de solo color. Has hecho algo de estabilización, has añadido algo de desenfoque, editas algunos cambios, va a copiar todo eso. Pero con el grado, solo salta hacia abajo toda la corrección de color y los cambios de color. Entonces realmente depende de ti y de tu proyecto, pero es básicamente cómo puedes copiar genial de una clínica a otra.
15. Ajustes de audio: Entonces ahora que ya tienes tu video hecho, tu gradiente de color está completo. El agregó su música y efectos de sonido. Es hora de ir y comprobar si tu sonido es realmente adecuado. Entonces vamos a luces justas y vamos a ver cómo se ve tu salida de audio. Si te diste cuenta de la jugada, Hamlet en realidad aumentó, casi va a 0 y eso no es realmente conseguirte. Lo que quieres es que tu audio luzca siempre entre menos 4.56. Entonces al hacer eso, siempre se
puede bajar en reducir los decibelios. Entonces esa es una forma de hacerlo. O puedes agregar en un limitador. Entonces agregando eso, él puede hacer. Michelle. Por lo que vas a la biblioteca y puedes agregar un limitador. Y lo que quieres es disminuirlo y jugarlo y ver cómo eso puede funcionar. No tiene el ArcPy va a conseguir Rs. Y se puede ver desde aquí que en realidad está haciendo clic hacia abajo algunas de las cosas que, eso va más alto. Y viendo aquí, solía ir a 0 y ahora está casi a menos cuatro. Para que puedas jugar con eso hasta que encontremos un escenario que funcione para tu video. Y una vez que lo
hayas hecho, puedes simplemente imitar eso para todos ellos o simplemente puedes copiar. Y cuando seleccionas la otra, solo puedes hacer clic derecho y Pegar atributos. Por lo que cuando pegas atributos, solo
puedes seleccionar todo y aplicar. Y eso va a hacer automáticamente todo lo que tenía que tener una fiesta. Y ahora hará todo lo que ya imitaste. Por lo que usar el limitador contra usar el delimitador
de volumen es más de creo que es más una forma orgánica de bajar o tus niveles de audio a algo que sea aceptable para el video. Debido a que tiene este algoritmo que recorta el alto, pero no hace clic en el agujero, el audio del agujero tan pocos bajó el volumen. Toda la forma de onda va a encogerse. Pero necesitamos usar un limitador. Sólo recortará los bits más altos que están altos en el nivel de decibelios, y mantendrá todo lo demás igual. Para que así puedas retener tu información y datos en tu audio. Y creo que esta es la mejor manera de limitar, y edito tu audio en la vida justa.
16. Fusión (extra) opcional): Entonces si lo has llegado hasta aquí, felicitaciones, en realidad editaste su primer video. Pero si quieres darle sabor un poco, tengo algunos pedacitos extra que te van a encontrar muy interesantes. Entonces vamos a sumarnos un poco, como si lo vamos a elevar aún más. Voy a añadir un poco de global y algo de transición. Por lo tanto, mantente atentos para este. Artista no tiene el respaldo. ¿ De acuerdo? Entonces ahora que lo básico está completo, quiero agregar algo extra. Entonces solo voy a seleccionar todo aquí. Y yo sólo quiero moverlo a la ligera. Yo quería agregar un poco a la llamarada. Por lo que voy a añadir mi logo. Entonces al hacer eso, sólo voy a ir a lo que tengo estos logotipos a los que quiero agregar dos. ¿ De acuerdo? Está bien. Por lo que quiero agregar una transición como una transición de glitch. Por lo que hay dos maneras de hacer eso. Por lo que puedes o bien ir a tu biblioteca y probar y glitch digital. Pero si agregas eso, OK, así que intentemos eso. Por lo que puedes agregar ese quickie aquí. ¿ Verdad? Está bien. Entonces esa es una forma de hacerlo. Pero la forma en que lo hizo este glitch fue en realidad aplicó todo el puente doble clic. Y eso es algo que no queremos hacer. Simplemente queremos aplicar a un poco del marco. Por lo que quería tener una especie de transición. Entonces lo que voy a hacer es ir a diez marcos, diez marcos de aquí. Y diez francamente. Y aplicar eso difícil en ambos clips. Accidentalmente lo corté. Entonces sólo voy a entrar en eso. Y ahora cuando jugamos ese papel, mira cómo se ve eso. Y va a hacer una transición así. Esa es una forma de hacerlo. Pero lo que me gustaría ir es que me gustaría ir en fusión y hacer esa transición yo mismo. Entonces lo que he hecho es tener una biblioteca de transiciones que creo un coleccionismo para los últimos años. Y te voy a mostrar cómo crear uno o cómo usar los que voy a suministrar en la biblioteca para que puedas usarlo tú mismo. Entonces, en primer lugar, sólo voy a bajar a un zoom de 0.5. Entonces ahora tengo mi poner esto aquí permitiendo un bucle como ese. Y así es todo este asunto. El modo en que funciona esta transición es que tengo que crear un clip nuevo. Y luego tomo ese clip en fusión. Por lo que casi me gusta exportado a After Effects y jugar con él y luego volver a ponerlo. Pero debido a que la difusión está horneada en, solo
puedo hacer clic, hacer clic derecho, seleccionar estos dos, y luego llamarlo nuevo clip de fusión. Y ahora solo puedo hacer click en eso e ir a la fusión. Y tengo todo ahí abajo. Para este tutorial no voy a pasar en elegir phis fusion es un animal completamente diferente, pero solo te voy a mostrar, si descargas una configuración de fusión, ¿cómo puedes importar eso? Estás, estás, cómo puedes importar eso en tu línea de tiempo biblioteca Flex y mi biblioteca Effects tienen. Cuando tengo mis efectos, pongo cuantos fotogramas antes y después. Entonces digamos para este ajuste de glitch, tengo diez frames antes y timeframes después. Entonces solo puedo tomar eso en ir aquí, arrastrar y soltar. Y la forma en que funciona es que tienes medios dentro y fuera de los medios. Entonces si saco esto, No hay nada. Pero básicamente hay que tener una entrada y salida. Y en medio, vas y dices, te detuviste a la tienda de abarrotes, vas a comprar algo de leche o algo o lo que sea, ¿verdad? Entonces así funciona. Simplemente vas en lugar de ir directamente a casa, vas a parar en la tienda, conseguir el efecto de glitch, y ahora estás bien. Entonces ahora cuando juegas túnel se ve así. ¿ De acuerdo? Entonces ahora cuando reproducimos que renderiza C, se ve mucho mejor que el efecto normal en. Voy a suministrar todos estos efectos en una carpeta separada. Entonces para este, quería usar un efecto diferente. Por lo que este es un 15 cuadros. Para los primeros 125 cuadros por segundo uno. Entonces sólo voy a ser 123456789101112131415. Haz eso. Y éste es de 25 gramos. Por lo que ya sé que 1 segundo es de 24 cuadros. Y luego agrego un marco que es 25, así que así será. Y ahora este, voy a hacer un nuevo clip de fusión. Ve a Fusion. Ve a mis efectos, arrastra y suelta. Y solo conéctate. Para que puedas conectarlo de esta manera. O si presionas shift y
seleccionas, solo puedes moverlo en el medio y ahora está bloqueado. Y ahora este efecto es diferente glitch. No quiero mantener todo lo mismo. Entonces ahora cuando lo juegues, Deja que renderice. Si bien este renderiza, voy a hacer lo mismo para mantener la transición muy fluida. Entonces para este, voy a usar mis 10-15 123456. De acuerdo, así que eso es todo. Y ahora
acabamos de poner L, Esa es la enorme entrada. Entra en fusión, arrastra y suelta. De acuerdo, entonces ahora estamos bien. Entonces ahora volvamos a plato. Esto es esperar a que se rinda. Entonces así es como quiero que se vea. Pero ahora me faltan los efectos de sonido. Entonces podemos volver a los sonidos epidémicos y simplemente decir, o simplemente podemos buscar glitch. Está bien. Eso me gusta. Normal, éste, T2. Y sólo voy a descargar un Glitch diferente para verlos. Y eso me gusta mucho. Ok. Entonces ahora que descargamos toda nuestra X, sólo
vamos a hacer lo mismo que antes. Arrastrar y soltar, jugar con los niveles de sonido y simplemente ponerlo. Simplemente lo voy a poner en nuestro marco temporal. K. Así que estoy de vuelta en los efectos de sonido, pon eso ahí dentro. A mí me gusta mantener todas
las bibliotecas en la misma carpeta para que siempre pueda volver y encontrarlas. Y ahora que tengo todos mis errores aquí dentro, me voy a ir y ode23 es todos mis efectos. Entonces no tengo que confundirme en el juego y ver cuáles pensamos que esto podría ser un poco demasiado. Y usted acaba de empezar con este va a disminuir a un decimal. De acuerdo, en realidad los efectos comenzaron mi granito de arena. Entonces es sólo mover este de aquí. Y éste está llegando a esta parte. Eso es un poco de eso es una necesidad que alguien va a disminuirlo un poco más. Y sinapsis. Ok, entonces ahora lo pongo en menos 1304. Pero lo único que no me gustó es cómo éste no era materia. Entonces tengo que hacerlo, quiero conseguir esto un poco. Un camino de transición suave. ¿ De acuerdo? Y así es más o menos como podemos agregar una fusión de efecto muy específica. Y ahora estamos listos para exportar.
17. Proyecto de exportación: Entonces si llegaste tan lejos, felicitaciones, en realidad
terminaste analítico e incluso agregaste algún chapoteo de fusión en tu video. Honestamente recomiendo eso. Si no te sientes muy cómodo con la fusión, puedes saltarte la última, la última pieza. Pero para todo lo demás, estás listo en Good to go on the web. Entonces cuando vas al paso de entrega, tienes muchas opciones diferentes. Y hoy sólo lo vamos a entregar en YouTube. Entonces sólo voy a llamarlo proyecto Mustapha P1. Y ya tengo un set de ubicación. Puedes crear, navegar y editar en cualquier lugar. Y ahora solo agrega para renderizar tu lugar porque traté de exportarlo antes y luego presiona render. Y eso es todo. Ahora, una vez que eso esté completo, solo
puedes subirlo y está en la web.
18. Outro de curso: Entonces si llegaste tan lejos, felicitaciones, realmente concluiste el curso. Espero que lo hayas disfrutado tanto como disfruté haciéndolo. Entonces en este curso pasamos por cómo agregar tu flecha, editarla, y eliminar todas las imperfecciones en bureau. Imágenes completas y video en algunos efectos de cámara lenta, en algunos efectos de fusión, diseño de
sonido, y música. Y también pasamos por cómo hago mi proceso de nivelación de color. Entonces realmente espero que lo hayas disfrutado, y espero que te haya motivado a salir y empezar a rodar y editar. Y ahora es hora de ir a ver por fuera.
Mostafa Nassar, One step at a time
