Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos. Muchas gracias por hacer click en este video, me llamo lambdas y soy estudiante de medicina de tercer año y cineasta de medio tiempo. Y después de cinco años en el campo y la industria del cine, después de colaborar con muchas, muchas marcas y producir innumerables ediciones y videos para
mi canal de YouTube que tiene más de 1.5 millones de visitas totales. Hice los puntajes para enseñarte siete hacks en hacer que tus videos parezcan más profesionales. Ahora bien, si haces esto alrededor de 30 minutos de inversión y sigues lo que digo en este curso, confía en mí, esto va a dar sus frutos masivamente porque realmente me comprimí en siete sencillas lecciones que cualquiera puede seguir toda la experiencia que tengo ganado de los últimos cinco años en la industria cinematográfica. Ahora ten en cuenta, nunca he ido a la escuela de cine y alguna vez me he sentado con alguien para enseñarme cine o cualquier cosa que te estoy diciendo en este curso, aprendí todo de acurrucar juicio y error y simplemente agarrar mi cámara y ir fuera a disparar. Entonces todo lo que te estoy diciendo aquí mismo es de experiencia personal. Entonces espero que encuentres valor en lo que te estoy entregando en este curso. Y te veré en la primera lección.
2. Cámara lenta: Hola a todos. Muchas gracias por acompañarme en esta primera lección de los siete hacks para que tus videos parezcan profesionales. En esta lección, sin más preámbulos, vamos a hablar de la importancia y el poder de la cámara lenta. Ahora, cámara lenta es un cineasta y videógrafos mejor amigo. La cámara lenta hace que las imágenes se vean mejor, suaves y más cinematográficas. Al ralentizar Eclipse, llamamos la atención del espectador en el tema principal del video, por supuesto. Y también disminuimos cualquier movimiento tembloroso si este grupo fuera de mano, aquí te dejamos un ejemplo de un clip allá se
ralentizará para que sea más suave y sin esfuerzo. Ahora ralentiza los videos y la cámara lenta VRF se puede aplicar en
muchas, muchas categorías de videos, pero probablemente no usaría cámara lenta en secuencias de ritmo rápido o secuencias de acción que no quieres frenar la base de la película, pero la cámara lenta es perfecta en los comerciales cuando quieres
frenar y llamar la atención del espectador sobre el producto que estás publicitando. Es perfecto en ediciones cinematográficas o de viaje. O quieres que el espectador solo dé un paso atrás y disfrute del increíble paisaje en el que se encuentra el tema principal. La cámara lenta también es perfecta para esos momentos épicos que ves en videos. Ahora, aunque tu cámara no sea capaz de disparar a cámara lenta, que significa que no es capaz de disparar 60 fotogramas por segundo. Entonces si lo ralentizamos a 30 fotogramas por segundo, se ralentiza en un 50 por ciento. La mayoría de los programas de edición tienen construyendo tanto a cámara lenta, lo que toman un clip que no se dispara en 60 fotogramas por segundo suele ser sólido en 24 fotogramas por segundo. Y con la construcción de inteligencia artificial, llenan los huecos, normalmente
pisarían por lo que un flujo óptico y hacer que tu video se vea más suave. Ahora el valor más importante que debes seguir en Colorado, siete mitades. Y te voy a decir que hagas que tus videos parezcan más profesionales, es no exagerar, ¿
verdad ? No lo anula. No tengas cámara lenta en cada clip y teniendo tu rojo porque esta sola celda, el efecto profesional que estamos tratando de lograr aquí, la mejor manera absoluta de vender el efecto de cámara lenta e incorporar en tus videos en un forma en que el espectador lo encontrará extremadamente grande y profesional es combinar cámara lenta con música. Si combinas cámara lenta con música, el espectador tendría esa sensación de que sin apuntar algo y sin que el espectador te dijera, sí, esto es lo que mejoró el video. Tiene una forma general mejor sintiendo que estamos viendo el video, no
pueden describirlo exactamente, pero hace que el video se vea mucho mejor. Por lo que combina la cámara lenta con la música, genial, edita a la música y agrega cámara lenta, y esto hará que tus videos se vean mucho mejor. Aquí te dejamos un ejemplo de una cámara lenta necesaria que se aplicó y editó con la canción
del Edit Mesh. Ahora esto sonará bastante aleatorio, pero otra gran manera de vender el efecto de cámara lenta es combinarlo con cámara rápida. Entonces para transitar la base de un glib de rápido a lento, esta células mejor, el efecto de cámara lenta y en realidad es algo en el cine. Se llama ramping de velocidad. En el siguiente video, vamos a hablar de ramping de velocidad y cómo usarlo, cómo incorporar en tus ediciones, y la diferencia que el ramping de velocidad puede hacer en tus ediciones. Muchas gracias por atenerse al final de esta lección. Espero haberte ayudado a entender la importancia y el valor de cámara
lenta y únete a mí en la siguiente lección cuando hablamos de ramping de velocidad, que es una forma perfecta de vender aún mejor el efecto de cámara lenta.
3. Rampa de velocidad: Hola a todos y bienvenidos a la segunda entrega de las partituras, donde te enseño a hacer tus videos para lucir profesional en siete sencillos pasos, en siete simples lecciones en unos 30 minutos. Entonces vamos a morir en la segunda lección. En tanto documento para esto va a ser sobre ramping de velocidad. Ahora podrías preguntarme, ¿qué es el ramping de velocidad? Oh Dios mío, empezó con esos términos de edición de video. Hace exactamente lo que no quería oír. No estreses. Esta es la única palabra extranjera que vamos a aprender en este curso. Es ramping de velocidad. Ahora como su nombre indica, speed Graphic es cambio repentino de la velocidad de un clip de rápido a lento. Eso es bastante aleatorio. Está bien, te oigo pensar que eso es bastante aleatorio. ¿ Cómo es esto más cinematográfico? Bueno, vende mejor el efecto de cámara lenta, ¿verdad? Cuando algo es base rápida, ¿verdad? Y luego de repente se ralentiza, sólo vende mejor el efecto de cámara lenta. Entonces eso es exactamente lo que estamos analizando y vamos a aprender en esta lección. Ahora la dos fase que es gran ramping, está bien, es perfecta por sí misma y puedes usarla en cualquier parte del video que quieras. Pero en realidad el ramping de velocidad es perfecto para ediciones de ritmo rápido que no son enfermedades. Déjame darte un ejemplo de un cliente puede enviarme una canasta y querían que hiciera un video para ellos. Y eso es exactamente lo que se me ocurrió. Déjame mostrarte las partes que tengo. Una ronda de velocidad. Está bien. Ya viste fueron rondas de velocidad que están implicadas en mi edición otra vez, todas esas lecciones que te estoy enseñando no son nada si están solas, ¿verdad? Tienes que combinar todo lo que aprendas. Tienes que combinar velocidad de cámara lenta, envoltura, color, clasificación, diseño de sonido, sonido, la música I, todo combinado reduce este increíble efecto de video profesional que estamos tratando de vender aquí. Esto fue gramática de velocidad, ¿verdad? Todo ramping de velocidad hace, es que vende al espectador el efecto de cámara lenta basando rápidamente el video antes de la parte de cámara lenta, ¿verdad? Tienes un movimiento de ritmo rápido y luego se vuelve más despacio. Entonces la célula, el efecto a cámara lenta mejor. Ahora espero que hayas entendido qué es el ramping de velocidad. De acuerdo, espero haber entregado el conocimiento de alguna manera, es un contexto difícil de entender todo pero recuerda, práctica hace perfecta, ¿verdad? Se quiere acelerar RMB, muchos videos. Se quiere practicar sobre esta técnica antes de que se implicara en su línea de tiempo. Así que importa cualquier video tuyo en la línea de tiempo e intenta acelerar el tambor. Tratar de aprender esta técnica no es fácil, pero definitivamente puede mejorar tus videos. Ahora, el ramping de velocidad puede usar, se
puede usar en comparación con cámara lenta. Por lo que aceleras rampa en este mismo clip de base rápida a base
lenta que ha estado cayendo en realidad se puede usar para la transición de un clip a otro, ¿verdad? Aceleras esos clips, los combinas juntos, y pasas de un grupo a otro. Estos se llaman transiciones de rampa de velocidad son muy comunes y muy suave manera de transición para un clip a otro. Entonces permítanme darles algún ejemplo de transición en rampa de velocidad. Las transiciones se hacen implicando el efecto rampa de velocidad, ¿verdad? Cuando el video transita de un clip a otro. Por lo que se trata de una transición en CD-ROM. Ahora las transiciones es todo un capítulo diferente de las partituras. Y como hemos notado que hay muchas, muchas formas de transición de un clip a otro. Entonces esto es exactamente lo que estamos analizando en la siguiente lección. En la siguiente lección vamos a aprender todo sobre transiciones, tanto por quedarnos hasta el final de este video donde analizamos el ramping de velocidad. Y únete a mí en el siguiente video donde vamos a hablar de transiciones, transiciones en edición de video. Y lees mucho, ahorran.
4. Transiciones: Muchas gracias por unirte a mí en esta tercera lección y quedarte por ahí. Hasta este punto. Ahora hablamos de cámara lenta y estamos hablando de ramping de velocidad. Y realmente nos dimos cuenta de cuántas formas hay para pasar de un clip a otro. Entonces eso es exactamente de lo que vamos a hablar en esta lección. Transiciones, ¿verdad? Entonces, ¿qué es la transición? ¿Transición? Como sugiere el nombre, de nuevo, es la forma en que te mueves de un clip a otro y puedes ponerte realmente creativo con las transiciones. En realidad, las transiciones son una manera realmente fácil de demostrar que tu trabajo es profesional. Entonces esto exactamente en lo que vamos a trabajar en esta lección. Eso es sólo empezar. Ahora para empezar, analicemos las tres transiciones más comunes. Las tres formas más comunes de pasar de un clip a otro. Bueno, el primero es el corte estándar, ¿no? El tripa estándar no implica ninguna edición entre esos dos videos que estamos transicionando. Entonces tenemos un video, tenemos otro video pegado y línea de tiempo, y acabamos de transicionar con ellos. Nada especial, nada loco, nada de fantasía. Pero no subestimes la potencia del corte estándar. Un corte estándar puede tener muchas implicaciones en una edición de video, ¿verdad? Y de nuevo, recuerda, no sobreeditar, no uses una transición de fantasía en cada clip que
transitamos para escribir, queremos usar tarjetas estándar en nuestras ediciones. Podrían básicos y podrían parecer simples, pero la simplicidad es clave en algún momento así. Ahora el segundo tipo de transiciones, que de nuevo involucra un intestino estándar, pero en realidad es más sofisticado. ¿ El corte de salto no ha sido un corte de salto? Nuevamente, realmente hacemos la transición usando un corte estándar. No estamos teniendo ninguna edición ni ningún efecto durante esta transición, pero la transición a un clip se lleva a cabo en el mismo entorno que el anterior. Entonces ese es un ejemplo de una brecha de salto. Como pueden ver, tenemos tarjetas estándar, ¿verdad? Transiciones estándar, pero tenemos un sujeto en la misma sala haciendo una cosa diferente. Esto se llama una tripa de salto se usa para acelerar el video, ¿verdad? No quieres solo a alguien caminando o a alguien buscando algo. Aquí es donde se usa una tripa de salto. Se utiliza principalmente para hacer tu video a un ritmo más rápido. Entonces este es el corte de salto. Un corte de salto es un dios estándar que se utiliza cuando una transición está implicada en un mismo entorno. Ahora por fin, la tercera transición más básica que puedes usar es el Jacob. Por lo que el Jacob implica una transición V de un clip a otro con el uso del audio. Entonces antes de transitar la parte video del video de parte visual del video, se escucha el audio del siguiente clip, Jacob, ¿verdad? Es muy, muy comúnmente utilizado en el mundo del cine, y es una de las tres transiciones más comunes que puedes usar. Ahora, hay muchas formas de editar tu camino a través de una transición. Hay muchas formas de editar. Una transición, y esto realmente se puede complicar. Entonces voy a analizar sólo una transición que requiere edición. Y esta es la transición de disolución cruzada. ¿ Verdad? Ahora, la disolución cruzada está en realidad en transición que está construyendo en la mayoría de los programas académicos, sé que está construyendo impermeable y Final Cut Pro. Y literalmente solo arrastras y sueltas este efecto sobre los clips a los que quieres hacer la transición. Ahora bien, ¿qué es la cruz disuelva? Se disuelve la cruz. Aquí hay un ejemplo de ello, es cuando un clip realmente se negros, la opacidad del clip disminuye gradualmente y luego el eclipse se desplaza. Y luego como la pantalla es negra, la capacidad vuelve a aumentar. Y este es el punto de transición entre dos clips. Por lo que se trata de una cruz disuelta. Ahora, hay muchas formas de implicar que una cruz se disuelva en tu línea de tiempo, en tu historia. Y hay muchos usos diferentes de una disolución cruzada, por ejemplo, donde estás hablando, cuando estás hablando a una cámara y quieres abrir un nuevo párrafo, iniciando nuevo segmento, puedes cruzar disolver y suavizar la transición la parte de acoplamiento y la
parte de contar historias con el nuevo párrafo y quieres abrir ¿verdad? La disolución cruzada se suele utilizar en la narración de cuentos. Ahora, el segundo tipo de transición del que voy a hablar eso requiere editar, ¿verdad? La pequeña parte de edición. Nuestras transiciones glitz ahora brillan. Los ismas no son para todos, ¿verdad? Obviamente no se puede usar en cada proyecto, pero en realidad es realmente genial y
realmente, muy fácil producirlos. Otros dos caminos que puedes seguir con transiciones glitz, o bien
puedes descargar ya hechas, ¿verdad? Transiciones de cuadrículas de alguien. Es necesario pagarlas o descargarlas de forma gratuita. Te voy a mostrar una forma de descargarlos gratis. O puedes seguir adelante y hacer una transición de cristal tú mismo, ¿verdad? Como principiante en este momento, te
sugiero que descargues una transición glitz como preestablecido, ¿verdad? Todo lo que tienes que hacer es arrastrar y soltar en tu línea de tiempo y tienes un profesional listo mirando ¿verdad? Transición Glitz. Y ahora de nuevo, porque los ciudadanos no son para todos, no se
puede implicar en ningún proyecto. Pero, bien, si tienes un proyecto que pueda manejar una transición de glitz, entonces lo recomendaría totalmente. Ahora te prometí que te voy a mostrar una forma de
descargar gratis las transiciones glitz on line. Y esto en realidad es de la tienda de selfie, ¿verdad? El selfie tienda De Zai, mercado
en línea para transiciones. Y muchos YouTubers en realidad venden sus presets y sus transiciones
ahí, hay algunos que puedes pagar, pero normalmente hay algunos que hay absolutamente gratis. Entonces así es como se ve y hay muchos YouTubers que realmente venden allí sus transiciones. Entonces echa un vistazo, mira lo que te gusta, ve lo que no te gusta, y trabaja desde ahí. Otras muchas aplicaciones web que puedes comprar, diferentes transiciones, ¿verdad? Hay literalmente innumerables sitios que venden transiciones. Pero de nuevo, recuerda la regla de oro que voy a repetir en cada lección porque es todo cuando se trata de edición de video. No sobreedite la no transición con una manera elegante en cada clip, ¿verdad? No necesitas esto. Esto es lo que va a matar la vibra del video. Usa dos o tres glifos, las transiciones empanadas no sobreeditar. Esto es muy importante. Entonces estos fueron los tipos básicos de transición que te quiero enseñar. O podría hablar de los tres tipos de transición más comunes, ¿verdad? Hablamos de disolución cruzada con sobre transiciones de glitch, dónde encontrar reinicios, descargar más transiciones. Entonces espero que tengas una idea realmente básica de lo que es una transición y cómo puedes implicarla en tu línea de tiempo. Por lo que estas 3 primeras lecciones que acabamos de completar
incluyen consejos y trucos para mejorar la parte visual de tu edición. Ahora, esto concluyó el capítulo visual de actualizar tu juego de edición. Y ahora vamos a movernos en el diseño del sonido, ¿verdad? El sonido de una edición, que no me malinterpretan, es literalmente tan importante como la parte visual. Entonces únete a mí en la siguiente lección, vamos a hablar de diseño de sonido y cómo esto puede marcar la diferencia en tu edición. Muchas gracias por quedarse conmigo hasta el final de este video. Te voy a ver en el siguiente video.
5. Diseño del sonido: Hola a todos, gracias por permanecer en esta cuarta entrega de este curso. Espero que hayas aprendido algo de las tres lecciones anteriores. Por lo que hablamos de algunos consejos básicos y técnicas para mejorar lo visual, la parte de video de tu Edit. Y ahora vamos a abrir un nuevo párrafo. Y esto es sonido, ¿verdad? Diseño de sonido. Ahora el sonido del video es algo que se puede comunicar con palabras. El sonido es en realidad valores
universales, cosa universal que lo une conecta al espectador con el video de una manera realmente especial. Un diseño de sonido realmente bueno hará que tu video despegue cuando se trata de valor de producción, ¿verdad? El diseño sonoro del video lo es todo, son los pequeños detalles. Esos pequeños detalles que harán que tu video se vea 1 millón de veces más profesional. Aquí te dejamos un ejemplo de un video que hice que creo que el diseño de sonido realmente lo
guardó en dos piezas. Ahora, hay dos formas de producir sonidos para un video. El primero es por supuesto, descargar sonidos de la web, ¿no? Dependiendo de lo que esté mostrando en el video, coloques el sonido correspondiente en la parte de audio de la línea de tiempo. Y el segundo tipo de diseñador de sonido que puedes hacer como realmente hacer tus sonidos, hacer los sonidos del video tú mismo. Y lo haré, esto es mucho más complicado. No lo sugeriría para principiantes, pero es totalmente una cosa. La gente lo hace en las películas. Algunos YouTubers lo hacen, algunos editores cinematográficos lo hacen. No lo sugeriría para ir por este camino, este camino, pero si quieres, puedes proceder con él. Normalmente descargo efectos de sonido de internet. Probablemente no debería estar haciéndome saber eso. Pero sí, lo que sea que sepas, en realidad puedes descargar efectos de sonido gratuitos del sonido epidémico, ¿verdad? Simplemente te apuntas, ellos no cobrarán, tú. Simplemente haz una cuenta gratuita. Puedes descargar tantos efectos de sonido como quieras. Y en realidad no te cobrarán. Y tampoco presentarán una huelga de derechos de autor por tus efectos de sonido porque suelen ser indetectables. Ahora el diseño de sonido es toda una parte del cine. Ah, videografía que te puedo enseñar por supuesto en cinco minutos. Pero por supuesto te puedo contar algunos consejos y trucos para hacer todo el proceso Phil, mucho más fácil y te ayudará a aprenderlo mucho más rápido. Vas a captar el tema central con este video de diseño de sonido. Entonces, dondequiera que estés, siempre
hay un sonido blanco tocando detrás. Ahora bien, ¿qué es un sonido blanco? Un sonido amplio es el sonido nativo del entorno que eres, ¿verdad? Se trata de un sonido
amplio, amplio de un bosque, por ejemplo. Este es un sonido blanco del aeropuerto, es un sonido amplio de una cafetería. Digamos que este es un sonido amplio de Times Square, ¿verdad? Siempre hay este sonido. Donde quiera que vayas. En cada entorno del mundo hay un sonido que juega en el fondo todo el tiempo se llama célula blanca. Ahora, cuando estás sonando diseñando tu edición, siempre
debes tener este amplio muestreo y
vamos a empezar a construir efectos de sonido sobre estos sonidos blancos. Entonces digamos que estamos en un aeropuerto, ¿verdad? Al igual que esta edición aquí mismo. No tenemos línea de base Sonido blanco de un aeropuerto y vamos a añadir un efecto de sonido que corresponde a cada parte del video que crees que usa cierto sonido. Entonces como pueden ver en este video aquí mismo, tengo el sonido blanco de un aeropuerto, y también importé y edité diferentes efectos de sonido. Por ejemplo, cuando el motor de este automóvil se encendió o eran dignos equipaje fue detenido en la aeronave. Estas pequeñas cosas realmente hacen una gran diferencia cuando se trata de tu edición final. Y el diseño de sonido es donde en realidad se puede llegar a ser muy, muy creativo. No hay barreras y cuántos sonidos puedes agregar, cuántas emociones diferentes puedes surgir en todos,
en el sonido del espectador es realmente importante en realidad, si, ya sabes, si puedes dominar sonido, diseñar, esas pequeñas cosas, ya
sabes, el espectador mira el video que tiene un gran sonido. Sión. Él es como, no sé qué, qué es, qué, qué pasa con este video, pero me encanta, ya
sabes, suena genial. Se ve genial. Esto es lo que quieres lograr con tu video. Ahora, voy a repetir esto en cada lección que haga. No sobreeditar, ¿verdad? No exageres suena bien. No los hagas extremadamente ruidosos. Ya sabes, quieres activar la parte inconsciente del cerebro del espectador, ¿verdad? No quieres que sepan que todo esto en motor que se acaba de encender, quieres que miren el motor y ya sabes, solo suenan, solo escuchan, escuchan el motor encendido en un volumen realmente, realmente bajo. Esto es exactamente lo que quieres lograr en un diseño de sonido perfecto. Por lo que el Zollner tenía que decir sobre el diseño de sonido. Espero que abro este nuevo capítulo en tu vida
y tu vida de edición de video que se llama diseño de sonido. Y te animaré salvajemente a buscar más cosas sobre el diseño de sonido, ¿verdad? Sé un maestro del diseño de sonido realmente. Pero hemos hablado de sonido blanco. Hablamos de un efecto de sonido digital en cada parte visual del video que requiere un efecto de sonido por encima de este amplio sonido. Y creo que estos dos son dos valores realmente importantes que pueden aumentar instantáneamente tu juego de edición de video. Muchas gracias y únete a mí en la siguiente lección donde hablaremos de música. De acuerdo, las dietas de la música se definieron música y cómo editar tu video en base a la música que han seleccionado. Muchas gracias. Nos vemos en la siguiente lección.
6. Música: Hola a todos. Bienvenido de nuevo. Gracias por acompañarme en este video. Entonces sin más preámbulos, buceemos justo en este video, estamos hablando de música, De acuerdo, hablamos de la parte visual de tus videos. Hablamos sobre el diseño de sonido y lo importante que puede ser agregar carácter a tus videos. Y ahora estamos hablando de música, que es el verdadero corazón de tu video. Si puedes dominar agregando tu video con una gran música que coincida con el tono que quieres entregar, entonces puedes realmente, realmente lograr lo que estamos tratando de hacer en este curso, ¿verdad? Hacer que tu video se vea más profesional. Entonces vámonos ahora, si eres un principiante completo, bien, en videos de YouTube o haciendo videos para clientes, Déjame explicarte. Existen dos tipos de canciones que puedes usar como música a tus videos. Hay canciones con derechos de autor y no canciones con derechos de autor. Ahora, las canciones con derechos de autor son canciones donde el productor posee los derechos legales de estas canciones, ¿no? Si los robas, correcto, y los usas en tu video, podrían presentar una huelga de derechos de autor. ¿ Qué es una huelga de derechos de autor? Una huelga de derechos de autor es un aviso del creador de la canción que en realidad cuando presenta una huelga de derechos de autor a tus videos, gana todos los ingresos que tienes de este video, ¿verdad? No se te cobrará tienda, no
tendrías ninguna consecuencia legal por esto. Simplemente se llevará todo el dinero que ganes de este video de YouTube. Se trata de una huelga de derechos de autor. Ahora, las canciones no cooperativas están libres de regalías, como las llamamos, ¿verdad? Todos pueden usarlos, pero son muy limitados en número. Es realmente difícil encontrar una canción sin derechos de autor que coincida con la vibra, pero quieres entregar en tu video. Entonces esta es una lucha constante. Videógrafos tienen maderas y encuentran la mejor canción. Nos encontramos con una gran canción, pero está copyright. Buscamos canciones sin derechos de autor, pero no son tan buenas. Entonces esta es una lucha constante. Y en este video, te voy a explicar cómo resolver este misterio musical ¿verdad? Ahora bien, si le preguntas a algún editor de video de todo el mundo, ¿cuál es el mayor problema que tienen durante su tiempo de edición de video? Dirán, es música,
De acuerdo, como editor de video, es realmente,
realmente difícil encontrar una gran música que esté libre de derechos de autor, verdad. Si estás trabajando para un cliente, en su mayoría
quieres usar música sin derechos de autor. De acuerdo, ahora todos hemos estado ahí. Tienes una gran edición. quiere agregarle una gran canción, de
acuerdo, que coincida con la vibra que el uterino entrega. Entonces vas a YouTube, encuentras una gran canción. Y solo para darse cuenta de que está protegido por derechos de autor y puedes usarlo. Ahora, la música en tus videos depende salvajemente del cliente que tengas, ¿verdad? Si estás trabajando en un video de YouTube, si quieres subir un video en tu canal de YouTube
y tratas de encontrar la mejor canción que coincida con este video. Está bien usar música con derechos de autor. Simplemente no podrás hacer ningún ingreso con él. Pero aún así está bien producir un video con música con derechos de autor y subido en tu canal de video. Nadie te va a perseguir legalmente por esto. Está bien. Ahora, si estás trabajando para un cliente o una empresa, también
puedes usar música con derechos de autor. Está bien, deberías preguntarles, claro, ¿qué tipo de música quieren? Quieres canciones con derechos de autor, quieres canciones que no tienen derechos de autor. Pero por lo general, si quieren volarlos en su canal de YouTube, no
están buscando hacer ingresos con tu video. Están buscando anunciarse desde tu video. Tantas veces, si le preguntas al cliente, suele decir que está bien usar música con derechos de autor. Esto es exactamente lo que hice con mi cliente anterior, ¿no? Fue una empresa que produce algún tipo de materiales de limpieza para bicicletas. Entonces les envié un correo electrónico y estaba como, oye, tengo esta gran canción, pero está copyright, ¿verdad? De acuerdo si lo uso en mi fino Larry, dicen, Sí, claro, adelante. No tenemos ningún problema con ello. Por lo que siempre debes preguntarle al cliente antes de pensar en
qué música, qué canción vas a usar en tu edición. Ahora, El primer consejo que tengo cuando se trata de música en tu video es elegir primero la canción de tu edición y luego proceder a estructurar la parte de video de la edición. Lo que trato de decir aquí es que debes editar a la música. No debes agregar música a tu edición. Deberías editar en función de la pista musical que tengas. Un consejo que tengo en mis ediciones es que primero, miro la música, encuentro una canción que
me gusta mucho que en realidad coincide con la vibra que sin entregar en mi Edit. Y de inmediato descargo la canción a mi teléfono móvil o Spotify o acabo de descargar de YouTube. Ahora, cuando voy a dar un paseo afuera o cuando estoy tratando de hacer una lluvia de ideas sobre cómo voy a estructurar mi edición. Siempre escuché esta canción, ¿verdad? Escucho la canción. Y pienso en todas las lecciones anteriores de las que hablamos en este curso. Estoy pensando en posibles puntos de diseño de sonido. Estoy pensando en transiciones. Estoy pensando en la calificación de oro de la que vamos a hablar en el próximo video. Todo eso estoy pensando mientras estoy escuchando la canción, entonces voy a usar en mi cabeza. Ahora, lo último que puedes hacer es realmente escuchar y haber elegido la pista de audio, la música de tu video antes incluso de filmar el propio video. Ahora bien, si tienes, si tienes la música en tu mente ante él y filmando el video, puedes ajustar tu estilo de disparo y tus tomas en base a la canción que tengas. Esto es lo último que querías. Es realmente difícil porque generalmente ya tenemos el vislumbre, ya
has filmado los clips y luego procedemos a añadir la música. Pero si tienes una gran canción en mente y eres como, bueno, me encantaría hacer un edit en esta canción. Entonces esto es lo mejor que le puede pasar a tu edición de video. Ahora, cuando se trata de clientes, De acuerdo, digamos que un cliente te envía un correo electrónico y dice, oye, te
voy a mandar este producto y quiero que hagas un pequeño comercial de este producto. Y ahora podrías preguntarte, bueno, qué, qué tipo de música debo usar para esto, ¿verdad? Yo, no, no he hecho esto antes. Esto suena muy raro, ¿verdad? Qué música que usé para este sitio no sabía. Este tipo me acaba de enviar el producto más aleatorio con música que utilicé para esto. De acuerdo, déjame ayudarte con eso. Siempre digo, cuando se trata de estas preguntas, debes
pararte sobre los hombros de los gigantes, ¿verdad? ¿ A qué te refieres con esto? No tienes que ser un,
un empresario o un genio, ¿verdad? Muchas personas han estado en su lugar antes. Entonces Stan. Soldados de gigantes. De acuerdo, veamos qué
hacen las empresas más grandes y los YouTubers más grandes cuando alguien les propone hacer un comercial de su producto. Entonces, ¿por qué la primera vez que alguien me propuso hacer un video de su producto es que fui a mis YouTubers favoritos, verdad? Fui con la gente que no conoce estas cosas que vi, hey, ¿Qué tipo de música usaron para esto? Ahora, Tomemos, por ejemplo, el turno de Daniel, ¿verdad? Es un gran YouTube RED. Es un gran cineasta que hace comerciales caseros para videos. Ahora, cuando esta empresa me mande un escritorio y no tenía ni idea de la música que voy a usar. Entonces dije, de acuerdo, espera, vamos a ver lo que hizo Daniel en esta ocasión o a danielle le envían productos bastante aleatorios, algunos granos de café, bebidas energéticas Monster, productos que no tienen tanto de un personaje construido en ellos. Entonces yo estaba como, bien, vamos a ver qué hizo Daniel. Entonces me pregunto sus videos y vi su increíble música que agregó a sus videos. Ahora bien, no quiero copiar directamente qué diagnosticarte para siempre. Entonces lo que hice fue yo Suzanne la canción que usó. El racismo es una obligación que en realidad reconoce el título de la música, solo ME oyéndolo. Entonces Isozaki y la canción, y busqué al artista de esta canción, vi muchos,
muchos otros ejes auditores que este artista ha producido, y elegí uno de ellos para mi edición, es literalmente así de simple, derecha estampada en el hombro, en los hombros de gigantes. Este es mi consejo para editar música en tus comerciales. Ahora, literalmente voy a decir esto en cada lección que les doy en este curso. Pero no quisiste, sobre un, no
quieres agregar una canción en tu edición que la gente va a ser como, Hey, esa es una gran canción. Ah, por cierto, este es un gran video que se reproduce detrás de la canción. No. Quieres que la gente sea como, wow, este es un gran video. Por cierto, la canción que toca en la parte posterior de este video también es increíble. Y éste que quieres lograr o huevo no usaba música que está muy oscurecida y apenas destruye años a los espectadores. Se quiere tener algo que complemente el video. Ahora el último consejo que te puedo dar cuando se trata de la música de tu edición es combinarlo con tus efectos de sonido y r Lo que estoy tratando de decirte aquí, déjame dar un ejemplo y te despejaré la cabeza con esto. Ahora bien, si escuchas de cerca la edición anterior, emparejé el diseño de sonido y las transiciones con el audio del video, con la música del video. Entonces cada vez que transitaba a un glib, Fue en un spot de EQ de la música del jack de audio que estaba usando. Y también agregué un pequeño efecto de sonido allí. Por ejemplo, transición Adaboost. Lo que realmente quieres lograr en tu editor de video es una coreografía perfecta entre tu música, tu diseño de sonido y tu parte visual del video. Este es tu objetivo final. Escribe una coreografía bien equilibrada de esos tres, la música, el diseño sonoro, y la parte visual de tu video. Ahora espero que te haya ayudado con esta breve introducción a la parte musical de tu video. Ahora, al igual que cualquier otra lección de este curso, animaré a hacer su propia búsqueda, bien, y escuchar pistas de audio. Escucha a otras personas. Habla sobre la importancia de la música en tus ediciones porque confía en mí, es de importancia clave, bien, si eliges la pista de audio correcta y editas o añades humildemente la parte visual de tu video en esta pista de audio, entonces tus ediciones se volverán mucho, mucho mejor. Así que confía en mí en esto, búscala un poco más sobre la música en tus videos y no te decepcionarás. Muchas gracias por aguantar hasta el final de esta lección y únete a mí en la siguiente lección cuando hablaremos de la calificación de color. gradación de color es el personaje, es la personalidad de tu edición de video. Va a ser nuestra lección final. Por lo que espero verte en el siguiente video.
7. Gradación del color: Hola a todos y bienvenidos a la lección final de este curso. Muchas gracias por maquillarlo hasta el final de esta serie de videos. Me siento verdaderamente honrado por el hecho de que te quedes hasta el final de las anotaciones. Recuerda, los dos valores más importantes que debes tener a la hora de aprender algo nuevo es aparecer para estos cursos y jugar outs completos o observarlos desde el principio hasta el final. Por lo que muchas gracias por jugar full out. Podemos sumergirnos directamente en nuestro tema final, que es la gradación de color. Ahora, antes de analizar qué
es el significado del color y cómo se puede implicar en su edición de video. Y tendré que hacer un punto enorme aquí con un enorme, enorme punto de explicación, que eres realmente, si lo vas a anular, no utilices la calificación de color,
¿verdad? Tienes que ser muy,
muy gentil con la gradación del color. Si elevas la clasificación de color, todas las demás lecciones que conducirán se arruinarán. Aquí te dejamos un ejemplo de un video mío que hice en 2017 donde lo exageré con la gradación de color y bueno, bien. No sabía cómo estas cosas que estoy enseñando en este momento. Pero mira cómo la clasificación del color solo arruina todo el asunto. Ahora, quiero que tengas miedo de la calificación del color, ¿de acuerdo? Si estás haciendo todo lo que aprendimos, todo lo que estás obligado en tus clips, música, diseño de
sonido, transiciones, todo estará completamente arruinado. Por lo que por favor tenga miedo de la calificación del color. Ahora, vamos a sumergirnos en esto. Ahora. Lo que se llama lluvia realmente es, es que vamos a cambiar el color de nuestros clips durante la línea de tiempo, durante nuestra edición. Ahora bien, el color de nuestros clips, correcto, obviamente no
debería ser el mismo a lo largo de todo el curso de la Edición. El color de nuestro vislumbre creído o no, debe coincidir con la vibra que estamos tratando de entregar con cada escena de un Reddit. Y también debe coincidir con el tono de la música o con la parte de la música. La forma perfecta de mostrarte la fuerza de voluntad de la clasificación del color es volver a pie en los hombros de los gigantes. Entonces permítanme darles un ejemplo de algunas de las mejores gradaciones de color que el mundo del cine haya visto en alguna de las películas más comunes y populares. Ahora, aquí hay un ejemplo de un carbón Don Wright, el Director de la escena, y quería entregar un oro. Querían que los televidentes se asustaran de lo que ven. Querían sentirse incómodos, ¿verdad? Entonces esto es lo que lograron con la gradación de color. Qué es tan gracioso. Ahora echemos un vistazo a nombre escena diferente donde el director, uno de los televidentes sea más cálido, ¿verdad? Ser más dañino para empatizar con los sujetos de la escena. Ahora me gusta pensar que la gradación de color es la emoción tratando de entregar al espectador con nuestra edición, ¿
verdad? Colores más fríos, ¿verdad? Cuando llamamos a un grado nuestro video al espectro más frío de la barra de temperatura, entonces queremos entregar una sensación más fría, ¿verdad? Queremos que los espectadores sean más incómodos, más vulnerables a lo que están viendo, ¿verdad? tanto que cuando deslizamos la barra de temperatura hacia el lado más cálido de la barra de temperatura, entonces queremos que los espectadores estén más cálidos sobre lo que ven. Queremos que los espectadores estén más empatados con los temas. Entonces esto es lo que podemos lograr con la gradación del color. Ahora hay muchas cosas que podemos modificar cuando se gradúa el color, ¿no? Podemos cambiar. Estos se conocen como el contraste, los reflejos y las sombras. Se puede cambiar prácticamente todo. Pero como principiante, probablemente no te animaría a meterte con los otros deslizadores por ahora. Yo solo te animaría a meterte con la barra de temperatura y solo un poquito. Ahora, la intensidad de tu gradación de color realmente depende del rango dinámico que tu cámara sea capaz de entregar. Y es por ello que algunas cámaras son más caras que otras. Para entender esto de una mejor manera, te
daré un ejemplo de una cámara que tiene mal rango dinámico y una cámara que tiene un gran rango dinámico. Ahora, las cámaras más comunes que tienen v peor rango dinámico que puedas
imaginar son estos tipos aquí mismo, rosa de oro, ¿verdad? Las filas Go son mundialmente famosas por su inútil rango dinámico. ¿ A qué me refiero con eso? Echa un vistazo a esto. En un día soleado donde tenemos sombras y reflejos que son realmente intensos. El rango dinámico Goebbels elige cuál exponer correctamente. Está bien. Ahora las filas GOP o bien expondrán perfectamente las sombras o los reflejos. Gopro opta por exponer estas sombras, entonces los reflejos serán solo blancos, ¿verdad? Todo va a ser blanco, exento de las sombras. Si un GoPro opta por exponer directamente los reflejos, entonces las sombras serán completamente negras. Y este es un ejemplo de un mal rango dinámico. Y si tienes sal añadida con una cámara que tiene un rango dinámico realmente malo, realmente, realmente, realmente quieres tomarlo con calma con la gradación de color, ¿verdad? Probablemente arruinarás el metraje si desliza cualquier otra barra que no sea la barra de temperatura, si estás sentado con una cámara que tiene mal rango dinámico. Ahora, un ejemplo de cámara de grado tiene gran rango dinámico es por supuesto, todas las cámaras de cine, ¿verdad? O las cámaras de primera línea de cada empresa, Canon, Nick en Sony. De acuerdo, las cámaras más caras que se producen suelen tener el mejor rango dinámico. E incluso en esas cámaras que tienen un mejor rango dinámico, no te animaría a deslizar ninguna otra barra en lugar de la barra de temperatura. Ahora para concluir, tengo dos consejos para ti cuando se trata de gradación de color. El primer consejo es no te metas con ninguna otra barra en lugar de la barra de temperatura cuando estás colaborando. De acuerdo, esto te va a dar los mejores resultados en este momento, cuando te vuelvas más experto y progresas, evolucionas en la parte de la gradación de color de tus videos. Entonces Mike, proceda con mucho cuidado a deslizar las otras barras de los contratos resalta, sombras. Pero de nuevo, pero de nuevo, debes temer la calificación del color cuando eres principiante. Y el segundo consejo que te puedo dar es que
debes imaginar que la calificación de color es los sentimientos
del espectador y debes ajustar los sentimientos basados en la música que se está reproduciendo detrás de ellos y el video que estás viendo, si empareja los sentimientos con la música y el video, confía en mí, esta es la clave definitiva. Para hacer tus videos 1 millón de veces mejor. De acuerdo, debes emparejar los sentimientos
del espectador con la música que está tocando y lo que están viendo. Esta es la receta definitiva para un video Perfect. Estas fueron las dos grandes fechas que tengo que
darte cuando se trata de la gradación de color, bien, debes llenar la gradación de color y emparejarla con el video y la parte musical de tu edición. Muchas gracias por aguantar hasta el final de este curso. Nuevamente, me siento muy honrado por el hecho de que pude
enseñarles dos o tres cosas sobre la edición de video. Y si quieres saber más sobre Cámaras, sobre lentes, tal vez
quieras revisar mi otro curso donde analizo todo lo que necesitas
saber sobre las lentes que están bloqueadas en la parte frontal de tu cámara, ¿verdad? Analizamos todo lo que necesites saber como principiante sobre las lentes. Por lo que muchas gracias por aguantar hasta el final de este curso. Y te veré en el próximo.
LAMZ, Creative Internet Pioneer
