Edición de películas esenciales: edición de videos para iPhone y iPad en la aplicación de video de iMovie - NUEVO PARA 2022

1. Intro: edición de video iMovie: Hola y bienvenidos. Mi nombre es Rob Montgomery y vengo a ustedes desde estudio a de la escuela de cine inteligente de Berlín, Alemania. Este es un curso de iMovie Essentials y está grabado exclusivamente para los alumnos de Skillshare, igual que tú. También es nuevo para 2022, lo que significa que va a contar con algunas de las nuevas actualizaciones en iMovie que solo funcionan en algunos de los dispositivos más nuevos como el iPhone 13 Pro Max y el I pad M1 Pro, Do no se preocupe. No me voy a centrar tanto en esas nuevas características. Yo sólo voy a incluirlos porque soy película realmente funciona en todos los iPhone y iPad desde el principio, iMovie es el editor de video go-to. Te voy a enseñar alguna cinematografía avanzada que hará que esta experiencia sea mucho más que aprender las herramientas. Vas a aprender las técnicas de cómo armar tomas tomas amplias fueron de ciertas maneras, así como algunos de los pequeños hacks geniales para usar iMovie que uso cuando hago películas. Creo que realmente te va a gustar así de la forma en que también voy a estar compartiendo todos los archivos del proyecto contigo con los que voy a estar demostrando. En realidad en el siguiente segmento a medida que empecemos, te voy a guiar para conseguir esos en tu iPhone y, o iPad para que cuando esté demostrando algo, puedas hacer exactamente los mismos pasos en tu dispositivo. Creo que realmente te va a gustar este curso y espero verte dentro muy pronto. Muchas gracias. 2. ARCHIVOS de PROYECTOS: edición de video iMovie: Vamos a ponerte en marcha. Yo quiero asegurarme de que tienes tu iPhone y iPad. Y si tienes un Mac, va a ser quizá un poco más fácil aquí. El primero que vas a tener que averiguar es cómo conseguir los archivos del proyecto del curso de Skillshare a tu iPhone o iPad. Si miras el curso, podrías ver que los recursos están por ahí. Tengo un enlace a cada archivo de película individual, el archivo MOV punto para manos y acción es el primero listado y luego auto EST entra dot MOV. Cada uno de estos son videoclips cortos que vamos a estar usando en el proyecto con el que voy a estar demostrando. Si optas por hacer clic o tocar eso, deberías poder descargar ese archivo y meterlo en tu biblioteca de fotos o app de fotos. Ahí es en última instancia donde necesitamos conseguir este material. Ahora si te desplazas más abajo, verás que en realidad tengo un archivo zip donde he puesto todos esos clips individuales y hay diez de ellos en un archivo. Y puedes DIY archivar eso con bastante facilidad y expandirlo si quieres. Tu tu disco duro. Cuando hagas eso, obtendrás una carpeta que diga como ejercicios. En esa carpeta, entonces verás todos los archivos individuales. Entonces eso es bastante sencillo. Estos son los archivos, por lo que necesitamos conseguir la forma más fácil de hacer eso es simplemente arrastrar y soltar y hacer un airdrop. Ahora si no sabes cómo hacer eso, solo puedes abrir una ventana separada como lo he hecho aquí en mi Mac. Ve al control AirDrop que está en la barra lateral de la izquierda. Y entonces solo puedes decir, quiero dejarle eso a mi iPad. Por aquí en el iPad , solo vendrá y empezará a jugar. Por supuesto, podemos evitar que eso juegue. En cualquier momento que queramos. Si quisieras tomar todos los archivos a la vez, podemos hacer eso también. Ahora, digamos que lo llevaré a mi iPhone Pro Max o a las tramas de éxito del iPhone. Como dije, esto funcionará con todos los iPhones y iPads antiguos. Este es AirDrop. Ha existido desde hace mucho tiempo. Simplemente queremos que los archivos del proyecto se pongan a tu teléfono. Si ya lo has hecho, puedes saltarte adelante a la siguiente lección. Yo sólo voy a mostrar un par de otras maneras cómo podría funcionar eso. Aquí estamos en la cámara aérea ahora, ver todos esos vinieron directamente al iPhone. Ahora todos los clips están aquí mismo. Están en la app de fotos. Se pueden ver de un vistazo. Ahí es donde queremos estar al final de este segmento. Yo quiero que los lleves ahí. Pero o descomprimiendo el archivo zip, aire los deja caer. Si por ejemplo, tomas la carpeta en lugar de los archivos individuales, ¿qué pasa? Déjame mostrarte otro camino. Bueno, básicamente van a entrar a la app de archivos de tu dispositivo iOS o tu iPad. Entonces si te llevas toda la carpeta y ahora así nos llevamos toda la carpeta y la dejamos caer al iPad. Echemos un vistazo por aquí. Ahora va a decir, Oh, tengo una carpeta de cosas. No necesariamente sé poner eso en la carpeta de fotos. De hecho, ni siquiera te dará esa opción. Entonces lo mejor que hay que hacer ahí es solo si quisieras que te lleves toda la carpeta, solo tienes que ir a la app de archivos y dirá ¿dónde quieres ponerla? Esta carpeta denominada ejercicio. Simplemente puedes guardarlo ahí mismo en tu iPad. Eso es lo que voy a hacer. Y ahora tengo todas las carpetas, todos los clips también, aquí mismo en mi app de archivos. Y luego desde aquí, claro, puedes moverlos con la herramienta de cizallamiento para guardar el video. Y eso también entonces simplemente lo guardará en tu app de fotos. Si necesitas volver a ver este tutorial para conseguir los archivos de proyectos en tu iPhone o iPad. Adelante y haz eso. Porque cuando empecemos el siguiente segmento, voy a estar llevándote a través de la construcción un proyecto de iMovie usando esos archivos exactos. 3. ALBUMS: edición de video iMovie: Empecemos con mirar los clips que tenemos en nuestro iPhone o iPad. O tal vez eres como yo. A lo mejor dices, Oye, tengo todos mis clips en mi iPhone, pero en realidad creo que preferiría usar iMovie en mi iPad porque es un poco más grande. Ya que voy a estar creando este curso para ti, quiero que tengas la mejor experiencia en ver todos los detalles y todas las herramientas y técnicas. Por lo que también voy a hacer mi proyecto en ellos, en el iPad y no en el teléfono. Por lo que seleccionaré todos los videoclips que acabo de ventilar cayeron sobre mi teléfono. Ahora voy a ir un airdrop ellos derecho a mi iPad. Y lo que es genial también es como muchas veces en realidad empezaré un proyecto en iMovie en mi teléfono. Digamos que todavía estoy en el campo haciendo un documental o un reportaje de periodismo móvil. Entonces quiero poder lanzar al aire todo el proyecto donde puedas hacer lo mismo con iMovie. Y te lo mostraré más adelante cuando lleguemos al final de este curso sobre compartir y exportar. Por lo que dependiendo de tu flujo de trabajo y tu estilo, es posible que simplemente prefieras editar en la red de dispositivos más grande. Y eso es lo que voy a hacer aquí. Voy a usar justo ahora la caja con la flecha arriba, lo que me permite AirDrop derecho al iPad M1 Pro. Ahora los diez clips están siendo enviados de forma inalámbrica. Y los podemos ver aquí en las importaciones. Podemos ver los diez clips. Ahora ya terminamos con el teléfono. ver estos diez clips aquí abajo. Simplemente están ahí, pero sería mejor trabajar con ellos en iMovie si estuvieran en su propia carpeta con nombre. Y puedes ver que ese es un buen hábito al que meterte siempre que empieces a hacer algún proyecto de video, puedes encontrar aquí todos tus medios originales. ¿ Ibas a usar en iMovie en una ubicación práctica? Ellos les llaman álbumes. Entonces hagámoslo. Voy a ahora selección múltiple tocando en el Select. Ahora voy a apenas 123455. Ahí está. Asegúrate de que haya una marca de verificación azul ahí que indique que cada uno de esos clips ha sido seleccionado. Se seleccionan los diez clips. Ahora uso la caja con la flecha arriba. Y ya sea puedo añadirlos a un álbum existente. Todavía no tengo uno, o puedo crear un nuevo disco. Sí. De la forma en que hacemos eso es diremos agregar dos álbumes y luego ir al nuevo álbum. En este lo llamamos una aventura de teleférico. Esto se lleva a cabo en San Francisco. Los archivos del proyecto que tienes, si aún no los has echado un ojo son videoclips de un paseo honesto teleférico en San Francisco que filmé en diciembre. En realidad estaba un poco más frío y en realidad no es nunca cálido y San Francisco. Y ahora todos existen aquí en este disco llamado aventura de teleférico. Eso hace que sea realmente fácil para nosotros encontrarlos. Digamos que filmamos quizá más de diez clips de nuestra aventura de teleférico cuando revisamos nuestra materia prima y decidimos, vale, qué tomas van a entrar la película final o deben considerarse primero. Básicamente quieres eliminar cualquier tiro malo, todos los temblorosos, los que tal vez no funcionan o son repetitivos. Y pones tu primer corte, solo eres tu mejor material, tus selectos, ellos los llaman en el mundo de la película y transmite en esta carpeta. Entonces es algo así incluso antes de llegar a tu proyecto de iMovie, es buena idea. Revisa tus tomas. Sí, pone los mejores en una carpeta con nombre que podemos hacer referencia en el siguiente paso cuando iniciemos nuestro proyecto de iMovie. 4. EL EL PROYECTO: edición de video iMovie: De acuerdo, así que ahora es realmente el momento de iniciar el proyecto de la película ocular. Ahora que sabemos que tenemos nuestros clips que funcionarán y están todos puestos en su propio álbum. Adelante y lanzemos la aplicación de cine. Ya ves, me gusta simplemente enfocarme en tener abierta la app de iMovie. No hay otras apps o cerrar todas las demás apps. Y me gusta tener acceso listo a mis fotos poder encontrar medios para poner en mis proyectos. En este caso, vamos a tener un proyecto de iMovie. Tocamos el botón Plus y aquí está la cosa. Tienes opción. ¿ Quieres crear un trailer o quieres crear una película? Queremos crear una película. Crear un tipo de remolque es como una experiencia de cortador de galletas. Es algo divertido. Podría mostrártelo tal vez como tutorial bonus a este curso. Pero probablemente es, es, es su propio curso separado. Porque realmente estás haciendo más tipo de seguir un guión y escribir un guión gráfico y tener que disparar tomas que básicamente caen en plantillas. Si has visto uno, los has visto todos. Básicamente, la idea con película es que esto puede ser tuyo y tuyo solo. Entonces empecemos con la película y vayamos a crear ese proyecto. Y nos va a preguntar enseguida, qué medios, qué medios quieres poner en este proyecto? Ya ves, por eso te hice organizar todos tus clips en un álbum para que los encontraras. Básicamente quiero ir luego navegar a los álbumes. Y queremos encontrar y desplazarnos hasta llegar al disco que tiene el nombre que buscamos. El nombre que buscamos es un teleférico. Ahora si no lo ves aquí, no te preocupes. Probablemente sólo va a estar justo aquí abajo en la parte inferior. Si no lo ves en orden alfabético, sabemos que esa aventura de tarjeta de cable, oye, ahí están nuestros diez clips. En este punto. Yo solo quiero que te lleves los diez clips. Diez clips está bien. Ahí son clips cortos. Entre 515 segundos de duración. Son bastante fáciles de trabajar con todo normalmente digo que solo trabajes con unos clips y luego agrega los que necesites más adelante. Si ya tienes un storyboard en papel, ya lo sabes en papel y ese siempre es un buen consejo al que va primero, entonces solo puedes seleccionarlos en ese orden y simplemente construir tu proyecto en iMovie si no lo has hecho, No te preocupes. Sólo vamos a seleccionar todos estos clips aquí. Y luego puedo moverlos, recortarlos, editarlos, modificarlos, y eso es lo que les voy a mostrar en los siguientes tutoriales. Ahora mismo, sólo vamos a agarrar los diez de esos clips de los archivos del proyecto. Y luego toca abajo en la parte inferior aquí donde dice Crear película. Una vez que llegues, si desliza hasta el principio aquí, puedes ver que todos los clips están ahí uno tras otro. Ahora no están en realidad necesariamente en un orden que tiene sentido. Y ese es realmente el trabajo en el que queremos enfocarnos. Si tomas dos dedos y pellizcas juntos o Zoom, básicamente puedes acercar o alejar tu proyecto de película. Y puedes ver básicamente un grupo de fotos aquí con las que luego estarás trabajando. Y estos son los que llamamos clips. Y así para cada clip, contamos con herramientas que utilizaremos para modificarlas. Podemos mover un clip a la vez. Podemos trabajar en transiciones entre los clips. E incluso podemos reordenar los clips. Y te mostraré cómo hacer algunas de esas cosas en los siguientes tutoriales. Una vez que llegues al punto en el que has creado aquí un proyecto de iMovie. Tienes todos tus clips en la línea de tiempo a la que has pellizcado para que puedas ver básicamente miniaturas de cada una. Entonces quiero que te detengas, luego empieza la siguiente lección. 5. EDITS IN y FUERA: edición de video iMovie: Entremos a nuestro proyecto de iMovie e e iniciemos nuestro enfoque en los videoclips, cosas que podemos hacer con cada pequeña pieza de video que se van a incluir en nuestra película en nuestra producción final. Entonces me gusta mostrar aquí la vista de arriba porque entonces puedo usar lápiz y luego te puedo mostrar un poco más de detalle exactamente lo que estamos viendo. Nuevamente, de un vistazo, está a la palabra acercando lo más posible con dos dedos. En cada uno de estos clips, se puede ver que se está mostrando la forma de onda de audio. Si no lo es, puedes entrar al volante aquí arriba, el engranaje. También puedes ver algunos de tus ajustes aquí. ¿ Quieres ver la banda sonora de un tema? ¿ Quieres aplicar un tema? Me gusta mantener las cosas simples al principio aquí y no tener filtros de proyecto. Esas son cosas que definitivamente quiero incluir justo al principio. Sin efectos especiales, sin tema general. Nosotros sólo queremos trabajar en el material aquí. El material es nuestro Eclipse. Si toco este clip, tengo, te has dado cuenta de lo que pasa es tan pronto como hice clic en él, llego a mangos amarillos, uno al principio, uno al final del clip. El clip aparece en lo que se llama el panel de vista previa, la ventana de vista previa. Estamos viendo nuestro proyecto de un vistazo aquí y luego en detalle. Ahora, cuando entramos en la vista de clip, tenemos herramientas para recortarla, para ajustar la velocidad. Podemos ajustar el nivel de volumen. Podríamos agregar un título de superposición a eso, o podríamos hacer correcciones de color o filtros. En su mayoría filtros. Generalmente evito lo de los últimos filtros a menos que esté haciendo algo así como un video musical y quiero divertirme un poco con este clip otra vez, si entro y ahora realmente amplío el clip out, puedo ver todos los sonidos ahí. Puedo audicionar el clip. Esta línea blanca aquí está donde esté esa línea blanca, esa línea blanca vertical está sobre tu clip. Eso es básicamente un cabezal de juego. Eso es lo que va a estar apareciendo aquí en el panel de vista previa. Eso tiene sentido. Entonces a medida que pasas por tu película, lo que sea que esté en la línea blanca que recorte todos los clips. Eso es lo que le va a mostrar a su espectador mientras estamos trabajando en este clip. Y ya ves si toco en el fondo, el clip se desselecciona. Toco en el clip, suben las herramientas, las asas amarillas, estas asas amarillas, Hablemos de éstas. Estas son asas de recorte que pueden recortar el, lo que se llama el endpoint donde se muestran los primeros segundos de video y me gustó que esté agitando la mano ahí. Y luego el punto de salida, solo estoy presionando y golpeando largo y luego reajustando donde está el punto de salida para ese clip. Entonces me gustó que haya levantado la mano y luego mire. Esa suele ser una buena opción como te diría un editor. Objetos de mirada, secuencias, entonces tal vez mostrar lo que está viendo para ese clip. Para cada clip, solo quiero que ajustes el endpoint y el punto de salida solo para encontrar los buenos segundos en cada uno de estos clips. A medida que empiezas a armarlas. No te preocupes por cambiar el pedido todavía. Solo quiero que entres en cada clip y solo recortes el punto final y de salida. Pasando a este clip, Sólo audicionemos ese clip frotando. Esto es fregar. A ver cómo sólo estoy arrastrando aquí en negro. Y básicamente estoy fregando esa línea blanca a través del clip para que pueda ver lo que está pasando al principio ahí y al final. Básicamente haz eso para cada clip, establece un punto final y un punto de salida. Y luego te mostraré algunas herramientas de edición más, como recortar y luego reordenar los clips para empezar a construir nuestra frase visual algo que llamamos una secuencia. 6. SPLIT SPLIT y CORTÓN: iMovie: y editemos un clip y veamos cuáles son algunas de las herramientas y cómo podrías usarlas para mejorar tus proyectos de video. Por lo que aquí estamos mirando un clip de nuestra escena del teleférico de San Francisco. Y esta es por supuesto la estrella de nuestras películas. Yo estoy fregando para ver el principio y el final de ese clip. Asegúrate de que tengo el tiempo que quiero para ello. Si lo toco más, entonces puedo hacer algo de edición con él. Si lo tocas. Una de las, una de las cosas que encuentras de inmediato que quizá quieras hacer con él es ver el archivo de sonido para ello. Y así es lo que hace este pequeño ícono de aquí. ¿ Es alterna la pista de sonido asociada que está con ese clip. Si no lo quieres, también puedes simplemente apagarlo. Y tal vez ya que solo estamos trabajando en las fotos aquí mismo en este momento, eso nos centraremos. Si divides el clip que se hace aquí abajo, eso simplemente hará básicamente, convierte tu clip de uno en dos. Déjame tocarlo y mostrarte a lo que me refiero. Ahora en ese punto donde estaba la línea de tiempo, hay un corte recto indicado por la barra blanca vertical justo aquí abajo entre los clips. Eso simplemente básicamente para el espectador no se ve diferente. Pero si querías que luego modificara aún más este clip, cámbialo, muévelo. Se puede hacer todo eso. Y básicamente utilizas básicamente duplicar el clip. Pero está recortado justo a donde estaba. Entonces eso es algo realmente útil a veces dividir clips más largos. Porque tal vez usaremos los primeros segundos de esto y luego usaremos los últimos segundos de esto y en medio también mostramos algo más. Si quisiéramos, podríamos tener, por ejemplo, a este tipo. Y sólo cambiaré eso por un clip recto. Hablaré de transiciones más tarde. Pero sólo Beispiel, ¿por qué querrías dividir eclipse así que está entrando. Después muestras algo más y lo muestras terminando. Por lo que a veces se utiliza como dispositivo de edición y dispositivo narrativo para comprimir el tiempo. Si no te gusta ninguna de esas ediciones, tu botón favorito en iMovie va a ser así , el botón de deshacer. Es este bucle con la flecha, que te llevará de vuelta a nuestro agujero en Split Clip. Es así como solo una pequeña herramienta, la herramienta dividida, podría usarse como quieras empezar a organizar tus videos y la secuencia de tus tomas. Y cuando quieras hacer cosas como el tiempo de comprimir o el Shoah Shot en el medio para mantener la energía en marcha. Otras cosas que puedes hacer con un clip que son útiles en este punto tal vez estén cambiando el tamaño de disparo del mismo, recortándolo si quieres. El pequeño ícono aquí arriba de la lupa, dice pellizco para hacer zoom. Toma dos dedos, ponlos aquí, pellizca para hacer zoom. Ahora podemos básicamente volver a enmarcar todo el clip. No cambiará con el tiempo. Simplemente va a cambiar eso, ese cultivo de tiro para todo el clip. Entonces de nuevo, podrías combinar esas técnicas y decir, vale, queremos mostrar la primera parte en una más amplia que nos dividamos que mantendrá el encuadre. Y en la segunda mitad. Ahora queremos mostrar cuando llegue hasta aquí. Y yo solo recortaré el imperio que cuando llegue hasta aquí, quiero estar más cerca del número ahí. Entonces tocaré en el clip, tocaré en la lupa, pellizco para hacer zoom. Y ahora es sólo de ese clip. Va de aquí a aquí. Ya verás que básicamente se acerca, pero no es un zoom. En realidad es solo un corte recto también. Un nuevo tamaño de tiro. Sólo un poco más apretado, un poco más cerca. Esa es otra forma de usar la herramienta split y la herramienta Resize o la herramienta de recorte ahí para obtener algo de energía en algunas de tus tomas. Esa es una opción para ti también. Voy a entrar en alguna edición más avanzada aquí en el siguiente segmento. Y en realidad vamos a empezar a tratar de encontrar el flujo de nuestra, de nuestra escena, de nuestro teleférico. Juega junto con los archivos del proyecto. No se puede hacer mal. En este curso. Espero que estés disfrutando de lo esencial de iMovie. 7. TRANSISTIONS: edición de video iMovie: De acuerdo, Ahora vamos más allá de la edición básica de clips y empecemos a pensar en editar nuestra historia, nuestra historia visual. Para eso, querríamos considerar definitivamente que cada disparo de esta secuencia está funcionando mucho como lo hace un sustantivo o verbo en una oración. En otras palabras, ¿ introduce un personaje, una idea, o hay alguna acción involucrada? Cuál es la mejor manera o cuál es una buena manera de conectar algunas de estas tomas juntas para que tenga sentido lógico al igual que una oración gramaticalmente correcta. Esto se llama lenguaje visual y eso es lo que queremos mirar aquí. Y en el camino, o tal vez al principio, lo que me gusta hacer con iMovie es ¿ ves lo que pasó ahí desde el teleférico Volteando al punto de vista de mirar por la ventana del teleférico mientras se mueve por las calles de San Francisco. Ahí está pasando esto de pajarita aquí. Acercaré aquí. Esto se puede ver en la vista del iPad. Ves esta pajarita. ¿ Qué hace? Es hacer un fundido cruzado o una disolución. Aquí está la cosa. Esto es como un pequeño peeve de mascota mío a través de Vader disolver a un cineasta es utilizado por los directores de cine dice para indicar un paso del tiempo. Es una especie de, se usa mucho aquí en iMovie. Es la transición por defecto. Es realmente innecesario. Si tienes tomas que están trabajando juntas como oración visual porque no necesitamos un paso del tiempo, solo necesitamos pasar de una idea a la siguiente. Se conecta, tiene sentido. No necesitas descifrar ni otras señales aquí. El paso del tiempo es útil si tienes cosas dispares, que a menudo es mucho de lo que, lo que mucha gente filma, Ten en cuenta eso, esa es la transición por defecto. No es necesariamente lo que usan los profesionales. Hacemos algo llamado cortes rectos. Por suerte, ahí está esa opción aquí en iMovie, solo tocando la pajarita, el disolver, el crossfade. Se puede ir a ninguno. Ahora tenemos cortes rectos. El caso es que tendrás que hacer eso entre cada clip de aquí. Entonces voy a hacer eso muy rápido. Como puedes ver, sí tienes otras opciones como si quieres tener algunos efectos especiales. Aparte de disolver o corte recto, tienes una diapositiva o un WIP o fundido o algo llamado tema. Mostraré algunos de esos más adelante. A medida que avanzamos hacia el final del curso. Son una especie de propósito especial. Y el punto de este curso no es profundizar en el cada efecto especial posible, sino que es para mostrarte cómo editar secuencias visuales muy fuertes usando iMovie. Entonces vamos a seguir disciplinados en eso y deshacernos de algunos de estos, deshacernos de hecho todos estos se disuelven aquí que el programa puso en la aplicación, si se quiere, poner en nuestro soy de la vieja escuela. Sigo viniendo de una época en la que no había ingenieros de software, sus programadores de computadoras, ya sabes, atrás cuando estaba aprendiendo idiomas de computadora, eso es lo que eso es lo que recordaste. No eres desarrollador. Eres programador. Y sigue siendo más o menos nada ha cambiado excepto por las palabras a su alrededor. Excepto que tenemos estas apps realmente geniales como iMovie y ahora está haciendo cortes rectos. Y ahora que me he deshecho de ese tipo de pelusa de efecto especial, realmente podemos empezar a enfocarnos en qué toma deberíamos abrir nuestra película? ¿ Son ellos preparando, ya sabes, el tranvía para la vuelta? ¿ Empezamos por movernos por las calles de San Francisco? Ahora, tú eres el director, tú eres el editor de video. Todos estamos trabajando en el mismo material. Será interesante ver con qué tomas eliges abrir y cerrar. De estos diez disparos, ¿utilizas los diez tiros? ¿ Usas ocho de ellos? Hacer uso de cinco de ellos. De verdad, todas esas opciones creativas depende de ti. Te puedo mostrar de verdad rápidamente que lo que he hecho como un boceto rápido. Y así lo añadiré aquí, solo una sugerencia, claro que puedes copiarla en tus iPads. Mira la orden de disparo que he usado. Y luego hablaremos de eso. Hablaremos un poco más sobre la mezcla de audio y algunas de las cosas que puedes hacer ahí en cuanto a o si querías agregar música o si querías agregar texto sobre transiciones, Hay mucho puedes hacer con el proyecto una vez que descubras cuáles son las frases visuales lógicas para ello. Y eso es realmente en lo que nos vamos a centrar en esta siguiente sección. Espero que realmente lo disfruten. Mi nombre es Robert Camry. Esto es i, esencial de cine. Y espero que estés disfrutando de iMovie. 8. DETACH AUDIO: edición de video iMovie: Vamos a profundizar en esta edición y veamos y escuchemos las secuencias de la forma lo he juntado aquí en este primer borrador. De nuevo, no tienes que juntarlo de esta manera. Pero quería explicarte y mostrarte algunas de las técnicas que utilizo para hacer esto. En primer lugar, vamos a volver a verlo una vez más. ¿Qué opinas? Es bastante corto. Tiene como 27 segundos de duración, pero hay diez tiros en eso. Y lo interesante es que quizá no has escuchado el sonido ya que se corta juntos. Todo es sonido natural. Eso es sólo un sonido que viene por encima del micrófono del smartphone, el iPhone. En este caso, hay formas en que puedes suavizar eso y iMovie, y así definitivamente querríamos hablar de eso en el futuro. Pero hablemos de lo agresivamente disparado se abrió. Se abre con real en lugar de mostrar a Jira Delhi o mostrar la lenta llegada del teleférico. Empieza de cerca en las manos del operador tocando ese trabajo de respiración y haciendo clic, sonando, es una apertura realmente fuerte y realmente no sabes lo que estás viendo al principio, pero definitivamente atrapa su atención como director. Eso es exactamente lo que quería. Probémoslo una vez más. Ya puedes ver busco tomas que te lleven de prisa, te metan en ese teleférico. Estoy tratando de subirte. Intento que te pongas justo al lado del chofer. Obviamente soy gente en el teleférico está filmando, ya sea filmando verticalmente. Y realmente no pueden tener este tipo de experiencias reproducidas porque no filmó el tipo de tomas que se pueden cortar juntas en una oración visual. Simplemente disparan lo que parece desde su punto de vista. Ese fue solo uno de mis tiros. De hecho, estaba mirando en realidad la vista desde el operador porque es realmente, eso es una cosa poderosa que puedo compartir aquí es que es una de las cosas que quieres hacer es pensar en los disparos. En lugar de especialistas afecta. Piensa en cómo los disparos pueden conectarse como palabras en una oración, sustantivos y verbos. Cómo puedes usar personajes como el operador para enfocar realmente lo que estás filmando. Entonces también enfoca en lo que estás editando. Tengo sus manos, tengo su cara, tengo su punto de vista de lo que ve yendo por los rieles. También tengo tiros estableciendo de la ubicación de los jinetes en el auto. Eso es todo lo que tengo. El sonido natural. Eso es todo lo que tengo pasando en esos diez clips. Pero esos diez clips fueron editados de una colección un poco más grande, tal vez 15 o 20 que filmé. Y ahí es realmente donde quieres estar cuando te metes en este programa. Ah, por cierto, cuando estás aquí y estás reabriendo un proyecto, todo se llama mi película. Bueno ahora podemos darle un gran nombre de San Francisco, así podemos llamarlo aventura de teleférico de San Francisco. Y cuando entremos en Editar, Solo recuerda que el toque del botón ahí del botón de edición, te llevaremos de nuevo al flujo de tu edición. Entonces otra vez, no tienes película en este punto, no tienes video. Básicamente, tienes todos esos diez clips todavía en tu biblioteca de fotos. Y si los borras y luego vuelves a abrir tu iMovie y adivina qué? Van a faltar medios, no estarán ahí. Por lo que definitivamente quieres iniciar un proyecto de edición. Definitivamente quieres recorrer todo el camino y exportarlo como una video pelicula aplanada o terminada. Entonces en este punto todavía estamos solo mirando la edición aquí. Echemos un vistazo a esos primeros disparos. Se abrió. Como se puede ver, hubo más al inicio de ese disparo. Yo me enfoqué en esto ese pico de acción cuando agarra la mano agarra y luego hace este ruido. Él me mira, él es realmente solo está peleando con esa cosa. Busco la mano que entra por la izquierda. Y ese va a ser mi punto final, ¿verdad? Me da ese gran sonido. Ahora si quiero que ese sonido continúe en el siguiente disparo, eso se llama corte L. Ah, ahora estamos aprendiendo alguna terminología de edición de video avanzada real. Para hacer eso, necesitaría desconectar el audio. Y de nuevo, me gusta mostrar el cuadro de audio porque entonces con la forma de onda ahí, porque entonces eso habilita la herramienta aquí abajo dice desacoplar audio. Ahora puedo tener ese archivo de audio y luego solo puedo extender el audio si quería que fuera más allá o si quería que estuviera adelante, puedo ajustar la longitud de ese audio. Digamos que ahora quiero cambiar mi punto de salida aquí. No quiero necesariamente ver cómo se cae hacia abajo en este neutro salsas. Pierdo porque mis cámaras justo al lado esta cosa pensé que me iba a pegar. Y así creo que esto es sólo una reacción natural. Todavía quiero que ese sonido continúe, pero ahí mismo cuando golpee eso, ahí mismo, tal vez que me gustaría dividir y luego sólo voy a borrar, ver qué se selecciona ahí en el amarillo. Si toco, si vuelvo a mi edición aquí, solo apago y vuelvo a tocar. Ahora solo puedo borrar eso y tener el audio corriendo debajo. Voy a tocar el icono de la papelera en la parte inferior derecha. Y eso eliminará la segunda mitad de ese clip. Pero se ve el audio en la forma de onda azul va a llevar por debajo. Vamos a audicionar que el rodaje del auto sónicamente continúa y es de ese primer clip. Y luego en el segundo clip verás entrar el rodaje del auto. Ahora. Idealmente ver, bueno está bien. Eso funciona para ti. Entonces también puedes hacer lo mismo con esto. Ahora podemos desprender el audio de esto. Ahora podemos empezar a básicamente tipo de fundido cruzado y suavizar esas ediciones de audio a partir de cada uno de esos clips. Entonces como estoy trabajando, usualmente voy a hacer la edición de audio como especie de paso de pulido. Pero en este caso realmente me estoy centrando en ello porque realmente estoy siendo agresivo con lo llamativo y sonoro captando la oreja, si se quiere, de este clip. Ahora voy a ir de su auto entra, hay otro tipo que lo está viendo mientras gira. Se va a este tocadiscos. Después se toman algo de tiempo y lo consiguen todo configurado y seguro y luego lo giran. Entonces estoy usando esto como una forma de comprimir el tiempo real. Esto podría ser un poco más apretado. Entonces eso significa que me voy a mover en el punto final. Yo sólo necesito bom, bom, bom. Y ves que se mueve a un ritmo. Bien. Yo quería retomar ese ritmo. Ya ves donde empieza a girar, dice Powell y mercado, Ese es el punto de miel ahí mismo. Se está encendiendo el tocadiscos. Ahora. Todavía está girando. Acabo de mudarme a una nueva cámara Kate ubicación comenzó un nuevo clip. Puedo igualar la acción. Eso es lo que están haciendo estos dos tiros. Está coincidiendo con la acción. El accion es el auto que enciende el teleférico giradiscos. Simplemente haciéndolo con dos tamaños de disparos diferentes, dos ubicaciones de tiro diferentes, mismo momento. Disparar, repetir acción te permite hacerlo como si se trata de una cocción o hacer café o lo que sea. En este caso, solo estoy improvisando y sé lo que necesito en cuanto a conseguir variedad de tiro cuando algo es lento así. Y tuve la oportunidad de filmarlo desde un par de localizaciones diferentes. Voy a buscar disparos de acción coincidentes. Siempre funcionan. Y luego también introduce Ahí está, está levantando la pierna hacia arriba. Ese es nuestro tipo. Este tiro hace dos cosas. Coincide con la acción. Prefigura el personaje que se verá en los próximos disparos, o se hace eco de uno que viste pero no sabías porque solo viste su mano. Así es como en tres tiros. Ahora en esta toma, Vamos también a desconectar el audio. El audio va antes. Eso, crea se ve como la letra J ahí. Entonces eso es como una J, eso se llama el Jacob. Y luego cuando el audio va tras el clip, como aquí en el primer clip con el audio se extiende sobre el cerro. Eso se llama tomacorriente. Y esas son cosas que probablemente te preguntaste y tal vez ahora puedas observar conscientemente cuando ves televisión, noticias o películas. Especialmente documentales. Porque eso sólo suaviza estos cortes. Es así como estamos consiguiendo los cortes suaves. No estamos usando un efecto especial disolver, haciéndolo con el audio. Eso es lo que realmente hace esta secuencia de apertura. Vamos a audicionarlo aquí. Un poco más especial. De acuerdo, le vendría bien un poco más de trabajo. A lo mejor podrías incluso copiar y pegar algunos de estos. Si lo quisieras. Podrías duplicarlos. Entonces si querías que esos sonidos se repitieran en otro lugar, puedes hacerlo y puedes ponerlos en tu línea de tiempo de audio. Otra vez para eliminar. Es el basurero. Entonces tal vez es el sonido aquí del auto corriendo que te gustaría escuchar un poco más mientras está girando. Sí. Probemos eso. Eso es un poco mejor y luego se puede poner un poco más tranquilo ahí. Eso está bien. Si querías ajustarte como ese clip, él quería que se desvaneciera. ¿ Ves lo que hice ahí? Acabo de subir al volumen de ese clip, tocó en Fade y luego te dan pequeños triángulos ahí. Así que ahora puedes suavizar aún más cada uno de estos pequeños segmentos de audio que te has separado de tus clips de video y realmente refinar tu mezcla de audio. Ahora tal vez quieras hacer eso. Yo sólo lo estoy haciendo aquí al principio para especie de demostrar más pasos. Pero básicamente en este punto solo quieres seguir adelante y conseguir las tomas correctas para tu edición y ver cómo recogí eso. Ahora no necesito ese tiro. Ese es el disparo que tuve de la segunda mitad del carruaje. que pueda decidir volver a eliminar eso tocando el icono de la basura. Y ahora puedo elegir a dónde quiero ir? ¿ Quiero empezar a la gente por el paseo? ¿ Verdad? ¿ Me pregunto presentar a mi personaje? Creo que vuelvo a las manos. Eso es lo que probablemente haga. Haz que nos vayamos en este viaje. Introduce a algunas de las otras personas ahí. A lo mejor usé el letrero justo como una forma de localizarlo. Sí. Este es el teleférico de San Francisco y sí, esta es la línea que arranca en el muelle de Fisherman's justo ahí, la plaza Jira Delhi. Entonces a lo mejor es a lo que voy. Esa es una toma neutral y esa suele ser una buena opción a la que acudir después de haber establecido una secuencia como esa, porque entonces eso permite el paso del tiempo. Porque después del tiro de dolly gara, podemos ir a cualquier parte de la derecha. De repente podemos estar fuera a mitad de camino a través San Francisco en esto con el auto y los escritores. Mucha gente piensa, bueno, necesito abrir con ese tiro. Ese debería ser mi primer disparo, el Garret Ali. No podía pensar en una forma más aburrida de abrir esta historia, ¿ no crees que después de la forma en que te la he mostrado? Así que trata de evitar esa tentación de decir, oh, siempre necesité mostrar como una señal al inicio de mis videos. Empieza con la acción, empieza con la emoción, empieza con un poco de misterio, un poco de intriga, un poco de belleza, un poco de drama. Esos son mis consejos para ti. Tengo muchas ganas de ver cómo llega tu proyecto y termina aquí en el curso de esenciales de la película ojo. 9. CUTS de AUDIO J y CORTOS L: edición de video iMovie: Entonces en este punto todavía estamos solo mirando la edición aquí. Echemos un vistazo a esos primeros disparos. Se abrió. Como se puede ver, hubo más. El inicio de ese disparo. Yo me enfoqué en esto ese pico de acción cuando agarra la mano, agarra y luego hace este ruido, suertes y está realmente solo luchando con esa cosa. Busco la mano que entra por la izquierda. Y ese va a ser mi punto final, ¿verdad? Entonces me da ese gran sonido. Ahora si quiero que ese sonido continúe en el siguiente disparo, eso se llama corte L. Ah, ahora estamos, estamos aprendiendo alguna terminología de edición de video avanzada real. Para hacer eso, necesitaría desprender el audio. Otra vez. A mí me gusta mostrar el cuadro de audio porque entonces con la forma de onda ahí, porque entonces eso habilita la herramienta aquí abajo dice separar audio. Ahora puedo tener ese archivo de audio y luego solo puedo extender el audio si quería que fuera más allá o si quería que estuviera adelante, puedo ajustar la longitud de ese audio. Digamos que ahora quiero cambiar mi punto de salida aquí. Ver no quiero necesariamente ver cómo se hunde en este neutro dips. Pierdo porque mis cámaras justo al lado esta cosa pensé que me iba a pegar. Y así creo que esto es sólo una reacción natural. Todavía quiero que ese sonido continúe, pero ahí mismo cuando golpee eso, ahí mismo, tal vez que me gustaría dividir y luego sólo voy a borrar, ver qué se selecciona ahí en el amarillo, Voy a tocar el icono de la papelera en la parte inferior derecha. Y eso eliminará la segunda mitad de ese clip. Pero se ve el audio en la forma de onda azul va a llevar por debajo. Vamos a audicionar que el rodaje del auto sónicamente continúa y es de ese primer clip. Y luego en el segundo clip verás entrar el rodaje del auto. Ahora. Idealmente ver, bueno eso está bien. Eso funciona para ti. Entonces también puedes hacer lo mismo con esto. Ahora puedes desprender el audio de esto. Ahora podemos empezar a básicamente tipo de fundido cruzado y suavizar esas ediciones de audio a partir de cada uno de esos clips. Como estoy trabajando, usualmente voy a hacer la edición de audio como especie de paso de pulido. Pero en este caso realmente me estoy centrando en ello porque realmente estoy siendo agresivo con lo llamativo y sonoro captando la oreja, si se quiere, de este clip. Ahora, voy a ir de su auto entra, hay otro tipo que lo estaba viendo mientras gira va a este tocadiscos. Después se toman un tiempo y lo ponen todo listo y seguro y luego lo giran. Entonces estoy usando esto como una forma de comprimir el tiempo real. Esto podría ser un poco más apretado. Entonces eso significa que me voy a mover en el punto final. Sólo necesito boom, boom, boom. Y ves que se mueve a un ritmo. Bien. Yo quería retomar ese ritmo. ¿ Ves a dónde empieza a girar? Dice Powell y mercado, Ese es el punto de miel ahí mismo. Se está encendiendo el tocadiscos. Ahora. Todavía está girando. Acabo de mudarme a una nueva cámara Kate ubicación comenzó un nuevo clip. Puedo igualar la acción. Eso es lo que están haciendo estos dos tiros. Está coincidiendo con la acción. El accion es el auto que enciende el teleférico giratorio. Y solo lo estoy haciendo con dos tamaños de disparo diferentes, dos ubicaciones de tiro diferentes, mismo momento. Disparar, repetir acción te permite hacerlo como si se trata de una cocción o hacer café o lo que sea. En este caso, solo estoy improvisando y sé lo que necesito en cuanto a conseguir variedad de tiro cuando algo es lento así. Y tuve la oportunidad de filmarlo desde un par de localizaciones diferentes. Voy a buscar disparos de acción coincidentes. Siempre funcionan. Entonces también introduce Ahí está, está levantando la pierna hacia arriba. Ese es nuestro tipo. Este tiro hace dos cosas. Coincide con la acción. Prefigura el personaje que se verá en los próximos disparos, o se hace eco de uno que viste pero no sabías porque solo viste su mano. Así es como en tres tiros. Ahora en esta toma, Vamos también a desprender el audio. El audio va antes. Eso, crea se ve como la letra J ahí. Entonces eso es como una J, eso se llama el Jacob. Y luego cuando el audio va tras el clip, como aquí en el primer clip con el audio se extiende sobre ellos. eso se le llama alkyne. Y esas son cosas que probablemente te preguntaste y tal vez ahora puedas observar conscientemente cuando ves televisión, noticias o películas. Especialmente documentales. Porque eso sólo suaviza estos cortes. Es así como estamos consiguiendo los cortes suaves. No estamos usando un efecto especial, disolver, hacerlo con el audio. Y eso es lo que realmente hace esta secuencia de apertura. Vamos a audicionarlo aquí, un poco más especial. Podría utilizar algún trabajo posterior. A lo mejor podrías incluso copiar y pegar algunos de estos. Si lo quisieras. Podrías duplicarlos. Entonces si querías que esos sonidos se repitieran en otro lugar, puedes hacerlo y puedes ponerlos en tu línea de tiempo de audio. Otra vez para eliminar. Es el basurero. Entonces tal vez es el sonido aquí del auto corriendo que te gustaría escuchar solo un poquito más de carteras girando. Sí. Probemos eso. Eso es un poco mejor y luego se puede poner un poco más tranquilo ahí. Eso está bien. Si querías ajustarte como ese clip, él quería que se desvaneciera. ¿ Ves lo que hice ahí? Acabo de subir al volumen de ese clip, tocó en Fade, y luego te dan pequeños triángulos ahí. Así que ahora puedes suavizar aún más cada uno de estos pequeños segmentos de audio que te has separado de tus clips de video y realmente refinar tu mezcla de audio. Ahora tal vez quieras hacer eso. Yo sólo lo estoy haciendo aquí al principio para especie de demostrar más pasos. Pero básicamente en este punto solo quieres seguir adelante y conseguir las tomas correctas para tu edición. Déjame ver cómo cogí eso. Ahora no necesito ese tiro. Ese es el disparo que tuve de la segunda mitad del carruaje. Puedo decidir volver a eliminar eso tocando el icono de la basura. Ahora puedo elegir a dónde quiero ir? ¿ Quiero empezar a la gente por el paseo? Me pregunto presentar a mi personaje. Creo que vuelvo a las manos. Eso es lo que probablemente haga. Haz que nos vayamos en este viaje. Introduce a algunas de las otras personas ahí. A lo mejor usé el letrero justo como una forma de localizarlo. Sí. Este es el teleférico de San Francisco y sí, esta es la línea que inicia hacia abajo en muelle de Fisherman's justo ahí en modally square. Entonces a lo mejor es a lo que voy. Ese es un tiro neutro y esa suele ser una buena opción a la que acudir después de que hayas establecido una secuencia como esa porque entonces eso permite el paso del tiempo porque después del tiro de muñecas de Garret, podemos ir a cualquier parte de la derecha. De repente podemos estar a mitad de camino a través San Francisco en esto con el auto y los escritores. Mucha gente piensa, bueno, necesito abrir con ese tiro. Ese debería ser mi primer disparo, el garish Ali. No podía pensar en una forma más aburrida de abrir esta historia, ¿ no crees que después de la forma en que la he mostrado para tratar de evitar esa tentación de decir, oh, siempre necesité mostrar una señal al principio de mis videos. Empieza con la acción, empieza con la emoción, empieza con un poco de misterio, un poco de intriga, poco de belleza, un poco de drama. Esos son mis consejos para ti. Tengo muchas ganas de ver cómo llega tu proyecto y termina aquí en el curso de esenciales de la película ojo. 10. Títulos y EFECTOS de edición de video iMovie: Ya es hora de agregar algunos títulos y mirar algunos efectos especiales. No toda película necesita títulos y efectos especiales, pero experimentemos con ella con nuestros proyectos de práctica. ¿ Deberíamos? Volviendo a la edición, ya hemos completado la sección de audio decoloración, desvanecimiento transversal. Por lo que podemos girar y desactivar básicamente la presentación de esas formas de onda para especie de limpiar nuestra línea de tiempo, si se quiere. De nuevo, eso es con esa herramienta. Y ahora vamos a estar mirando nuestra película y decir: ¿Tendría sentido poner algún texto sobre video aquí? Claramente, si has estado aquí, sabes lo que es esto y hasta hay una pista realmente fuerte de lo que es. Esta película trata de cuando lees Powell y comercializa su Powell y mercado escondite y muelle de pescadores de playa. Esas son todas claramente marcas de San Francisco, sí. Y también engranar una fábrica de chocolate de Delhi. Este es definitivamente un lugar muy conocido y muy popular. No obstante, si quisiéramos agregar algún texto, Echemos un vistazo quizá a la siguiente toma. El siguiente disparo tiene el POV de lo que el conductor ve conduciendo por la línea. Aquí, lo he dividido ese clip en dos mitades. Así que acabo de tener era esa longitud completa ahí y solo uso la herramienta de división como te mostré antes, y te mostraré por qué. En la primera voy a querer añadir algunos textos. Entonces voy a seleccionar ese clip y tocar texto. El text.com abajo en la parte inferior ahora revela una serie de opciones. En primer lugar, el que está seleccionado no es ninguno. Entonces no hay texto en este momento. Vamos a elegir, puedes audicionar estos en tu propio tiempo, pero solo elijamos uno que yo sepa que funciona bastante bien en esta instancia y ese es el enfoque. Lo que hizo fue agregar una superposición de texto aquí arriba. No hay problema. Ahí está la superposición de texto. Si toco el texto, puedo editarlo. ¿ Por qué no sólo escribimos San Francisco? Está bien, genial. Entonces ahora eso va a estar en ese clip. Si solo apago o si presionan el botón de retorno, básicamente tengo mi clip y muestra ese tipo. Ahora, solo audicionemos eso y veamos qué va a pasar. Ver que sólo va a construir en el foco, ¿verdad? Y luego desenfocar hacia fuera. Veamos cuáles son algunas de las otras opciones. Enfoque. Digamos que nos gustó ese estilo, pero digamos que no nos gusta dónde es ni qué tan grande es. Entonces subamos a la lupa y igual que con lo siento. En realidad solo tocamos el tipo y podemos pellizcar para hacer zoom. No tenemos que decir si hicimos la lupa obviamente va a volver a enmarcar el tiro debajo. Pero si solo tocamos el tipo y pellizcamos para hacer zoom, entonces volverá a enmarcar la tipografía. Por lo que ahora tenemos edificio de San Francisco de una manera bonita y poco elegante. Son geniales. Si eso nos gusta, solo podemos hacer la misma técnica en la segunda cosa y usar una pieza de información diferente, digamos quizá la hora del día. Entonces otra vez, iré de ninguna. Tengo el clip seleccionado, agregaré foco. Voy a tocar aquí. Yo lo editaré. Ahora di, digamos que son las 1130 AM. Por fin consiguió eso mecanografiado correctamente. Y luego si quiero pellizcar y acercar eso, puedo hacerlo. Una vez que salgo de la herramienta de edición de texto. Ahora tengo 1130 AM. Vamos a ver cómo esos line-up. A medida que froto aquí atrás. El primer tiro, sólo jugarlos. 1130amperios solo un poco más grandes que el otro. Puedo reducir el tamaño de eso. ¿ Cuáles son algunas de las otras cosas que puedes hacer con tus superposiciones de texto? Bueno, hay mucho de la potencia ahora está por aquí en el lado izquierdo. Al igual que obviamente puedes elegir la tipografía que quieras. Eso se puede cambiar. Debajo de estas flechas más, hay variación. Entonces si optamos por Avenir, podemos elegir de todo, desde ultra ligero hasta cursiva pesada y muchos sabores en el medio. Es una cara realmente buena si quieres cambiar los colores, tenías diferentes formas de seleccionar el color. Solo lo estoy guardando en los cineastas clásicos, blancos y bajo el punto punto-punto, aquí es donde puedes decidir. ¿ Quieres tener una sombra de gota en eso? En ocasiones eso es recomendable conseguir una buena separación a la imagen de fondo. Realmente depende de lo que hay en tu imagen de fondo. ¿ Quieres que sea todo mayúscula, todas capiteles. Por cierto, mayúsculas y un viejo término tipográfico de impresión. Podría digerir, pero básicamente hay una mayúscula y minúscula y todas las piezas metálicas que eran mayúsculas estaban en mayúsculas de una máquina de tipografías y todas esas letras pequeñas estaban en minúsculas. Es más correcto. Llámalo mayúsculas a menos que estés lidiando con la impresión. De todos modos. Efecto de sonido, podría tener un efecto de sonido a medida que se construye. Vamos a audicionar eso. Entonces tienes la opción de si la compilación de texto debe estar presente a todo el clip o simplemente debe correr a su propia velocidad? Y eso es nuevo en la última versión, eso es hasta iMovie. Voy a quedármelo. Duración de clip no completa porque eso siempre fue una especie de peeve de mascota mía con las versiones anteriores. Entonces voy a mantenerlo así. Voy a hacer lo mismo con el otro que dice San Francisco. Pequeños efectos de sonido. Veamos qué hace eso. Bajo estilo. También podrías convertirlo en lo que se llama un tercio inferior. Ahora un gráfico de tercio inferior siempre es algo que está en el tercio inferior del video. Por lo general, abajo a la izquierda o abajo a los disturbios, generalmente el nombre de la persona y su trabajo o de dónde son. Es una especie de identidad o tecnología. Realmente no necesitamos eso aquí. Yo sólo voy a ir con el default, pero esa es una opción en el tercio inferior. Vamos a jugar esto. ¿ Qué significa eso? Bueno, lo que eso podría significar es que eso es algo que viene junto con los efectos especiales del tema Opciones. Y te voy a mostrar cómo funcionan esas cosas también con el tipo, las superposiciones de texto que podrías encabezar. Entonces esto es bonito y limpio aquí con una tipografía agradable, limpia. Pero si quisieras que fuera un poco más estilizado, podríamos entrar en esos clips y las ediciones de texto. Y en lugar de non o enfocarme, voy a elegir uno por aquí a la derecha. Esto dice Tema, ubicación y ver hasta pops se verían como sellos y letras de lo que dice San Francisco, como manuscrito. Entonces ahora tiene un poco de animación ahí para 1130. Ahora, ¿de dónde salió ese gráfico temático? ¿ Y es cambiante? Bueno, sí. Déjame mostrarte dónde. Arriba debajo del icono del engranaje, aquí es donde se pueden establecer los filtros del proyecto. Por ejemplo, si querías que todo tu San Francisco pareciera un cómic o un cómic dibujado en blanco y negro. Se puede hacer este tipo de cosas y muchos otros filtros extraños. Se puede ver. Eso realmente no funciona tanto para mí. Entonces voy a volver a ninguno, lo cual es un buen lugar para estar en filtros en general. Pero bajo Temas aquí, puedes tener opciones para viajar, para neón, neón moderno. Por lo que lo moderno pondrá sólo un poco de gris agradable pondría una superposición de tinte. Por lo que un poco le da un efecto cepillador. Brillante cambiará ese texto superpuesto, será brillante con un fondo blanco. Juguetón. Y así sucesivamente los viajes de neón. Ese es el que nos dio los sellos. Y así sucesivamente. Hay algo que se parece más a las noticias. Entonces eso es lo que había seleccionado. Había viaje. Entonces puedes decidir si quieres que todo tu proyecto de película se desvanezca de negro o, y, o se desvanezca, se desvanezca a negro. Se desvanecen a negro. Tengo habilitado en la salida. En el último disparo se va a desvanecer a negro y también va a desvanecerse por el sonido. Ese es un bonito toque si tienes haciendo una pequeña escena de viñeta como esta. ¿ Y como la velocidad cambia el tono de un tiro? Generalmente cambiando la velocidad. Yo sí hice eso y te mostraré dónde antes de salir de aquí. Pero básicamente me voy a quedar con el viaje. Y luego si hago tema desde banda sonora, temas banda sonora ahora va a agregar algo de música relacionada con los viajes. Oigamos cómo suena eso. A ver si hace algo con los efectos especiales. Estoy bastante seguro con la forma de onda de audio encendida. También puedo ajustar entonces el nivel de volumen de esa música de fondo en relación a mis sonidos naturales. Entonces vamos a audicionar eso y a ver qué sale. No tengo ni idea. En realidad nunca he usado eso. Si tal vez tiene un bicho o algo así, no estoy realmente preocupado por ello. Sé que si de verdad quiero, sólo voy a borrar eso, esa banda sonora del tema. Sé que si de verdad quiero sumar música ahí abajo, puedo hacer eso. O podría hacer una voz en off. Si quisiera hacer una voz en off, sólo usaría el icono del micrófono aquí. Estaría listo para grabar. Yo tocaría el disco. Dejaría que la apertura Sur San Francisco, un verdadero regalo. Alemanes caliente fábrica de chocolate en Francia. Y me acabo de inventar eso. Yo estaba improvisando, riffando de algunas de las escenas ahí. Obviamente, si vas a hacer algo de voz en off, Es bueno tener algunas pausas. Movamos sonidos naturales suben y bajan. Pero empecé a soplar algunas ideas ahí. Si quisieras rehacerlo, puedes retomarlo, podrías revisarlo o simplemente aceptarlo. Ya sabes, ahí está, Ahí está tu banda sonora. Entonces, oigámoslo. San Francisco, ¿verdad? Entonces si hay otro sonido ahí dentro, ves que solo tienes tres pistas de audio, así que ten en cuenta tu mezcla de sonido. Eso significa que eso es un fracaso. Entonces si vas a hacer una voz en off, solo puedes tener dos pistas de otro material ya que tienes que tener esa tercera pista gratis para la voz en off. En cuanto al control de velocidad. Ahora este tiro que tenía del engranaje una dolly tenía 1 segundo de largo. En mi edición me di cuenta 1 segundo probablemente debería ser dos. No es gran cosa. Acabo de ir a ese clip y lo arrastré hasta la mitad de velocidad, duplicando efectivamente el tiempo que va a jugar ese clip. Es un tiro bastante neutro. Podría incluso ser solo una imagen, pero es video y tener el mismo efecto. Es solo que, aquí hay algo más cerca. Esto es lo que ves mirando detrás de ti, por cierto, es el Garret Delhi. Entonces ese es un buen uso del control de velocidad. Si intentas crear un efecto de cámara lenta, por cierto, utilizando esta herramienta a partir de vídeo normalmente grabado, no funcionará. Si hubieras grabado en el modo de cámara lenta de tu teléfono. Y luego intenta frenarlo. Funcionará porque hay más fotogramas por segundo y eso es sólo un curso todo otro, eso es todo un tutorial y en el cine avanzado. Pero eso es generalmente la gente intenta conseguir cámara lenta aquí con esta herramienta de video de manera regular, regular, y nunca se ve bien. Siempre va a estar entrecortado. Pero en este caso es solo un poco de ahorro para tomar un tiro bonito, bastante estacionario. Apenas duplicó la longitud de la misma. Entonces eso es lo que hicimos ahí. Y eso son títulos y efectos especiales para el emprendimiento de tarjetas de cable de San Francisco. Espero que estés progresando con tu proyecto. Nos estamos acercando realmente al final aquí. 11. EXPORTar y COMPARTIR: ARCHIVOS de PROYECTO: edición de video iMovie: De acuerdo, Hey, hemos llegado al final de este curso donde hemos pasado por una edición usando unos clips de teleférico de San Francisco que compartí contigo. Te he mostrado cómo he estado empezando a editarlo y cuando es hora de exportar, podría ser un poco complicado. Déjame mostrarte algunos de los pasos ahí cuando estás en iMovie y tienes tu proyecto, recuerda que no es una película hasta que la compartas, hasta que la exportas de nuevo al álbum de fotos. Ahora mismo es solo un proyecto es solo un conjunto de instrucciones que trata todos estos clips de video o genera superposiciones de texto. Y todos tienen que salir como un archivo. Qué, qué interesante es que estás como, Hey, ¿dónde voy a hacer eso? ¿ Cómo voy a hacer eso? De acuerdo, sé que desde aquí puedo agregar más clips a mi película. Pero, ¿cómo saco mi película? Dios mío, ni siquiera lo sé. No está en esta pantalla. Eso es lo que realmente es confuso. Tienes que ir hecho de manera contraria a intuitiva, no terminamos. Tenemos que subir a la cima y dar click Listo aquí arriba. Hasta que se parezca a este emprendimiento de tarjetas de cable de San Francisco. Aquí abajo, la caja con la flecha arriba. Es así como lo exportamos. Apple, no sé por qué lo golpearon de esta manera. Pero de todos modos, aquí es donde podemos guardar el video. Y eso es lo que queremos hacer. Tan solo quiero exportarlo y guardarlo como video. Por supuesto, podrías enviarlo en un correo electrónico. Podrías enviarlo a las redes sociales. Pero para nuestros propósitos prácticos, lo mejor que podemos hacer es simplemente exportar la película. Y eso es lo que está pasando aquí. Está exportando la película y la está poniendo en tu fototeca. Espero que hayas disfrutado de este curso en la película AI Essentials. Esos son lo esencial. Ah, sí te prometí otra cosa. Y es que, ¿qué vas a hacer con algo del modo cinematográfico que tal vez hayas filmado con uno de los iPhones más nuevos. Ya está habilitada la oportunidad de que las edites en iMovie. lo que estamos hablando nuestros clips que están habilitados dentro de un modo especial de cámara llamado modo cinemático. Cuando tú, cuando elijas eso, déjame asegurarme de que tengo la cámara de arriba encendida. Se llama modo cinemático. Entonces es algo que elegiste aquí. Y cuando estás filmando una escena, no tienes que bloquear necesariamente foco y la exposición en los rostros de las personas. El AI está haciendo eso. Y luego cuando lo introduzcas en iMovie, ahora puedes entrar en ese clip y ves que aquí abajo hay algo llamado cinemático. Está aquí abajo en el fondo. Aquí hay una nueva herramienta. En modo cinematográfico. Básicamente, puedes tocar aquí y bloquear donde quieres que esté el foco en ese momento en el tiempo. Y luego fregar hacia adelante y decir que quería ahora estar aquí, enfocarse en esto, estos puntos aquí abajo. Puedes eliminarlos y empezar de nuevo. Eso es más o menos. Y entonces también se puede determinar cuánto de la escena está en foco y fuera de foco en general. En otras palabras, ¿qué f-stop has hecho? Los clips que se habían filmado con modo cinematográfico también se pueden editar más en iMovie. Entonces ese es otro poderoso caso de uso para iMovie. Eso es un poco bonus tutorial para ti para i película Essentials. Ha sido un placer ser tu instructor. Yo soy Rob Montgomery. El colegio de cine inteligente en Berlín. Espero saber de ustedes pronto.