Transcripciones
1. Introducción: Alguna vez has
mirado la foto del
iPhone de alguien y has pensado, Espera, ¿cómo se
ve tan bien? Los colores son vibrantes, la iluminación es perfecta, y de alguna manera simplemente se siente como si fuera tomada con
una cámara profesional. En tanto, tus
fotos, están bien, pero no tienen
ese mismo factor wow. Sé exactamente cómo se siente eso
porque ese solía ser yo. Cuando empecé a
tomar fotos, solía pensar que la magia terminaba en el momento en que
golpeaba el obturador. Creo que los profesionales
solo tenían cámaras elegantes o iluminación
perfecta cada
vez. Pero aquí está la verdad. Hasta los mejores fotógrafos
editan sus fotos, no para fingir el momento,
sino para honrarlo. Entonces, una vez que acepté la
edición como parte de mi proceso creativo,
todo cambió Mis fotos empezaron
a sentirse más vivas, llenas de calidez,
profundidad y emoción. Me di cuenta de que podía convertir una
toma de iPhone ordinaria en algo verdaderamente hermoso sin necesidad equipo
costoso o herramientas
complicadas. Y eso es exactamente lo
que quiero ayudarte a hacer en esta clase. Hola, soy Rose. Soy mamá, fotógrafa
y profesora de primer nivel de Skillshare. Pero más que eso,
soy alguien que cree
profundamente en la
magia de los momentos cotidianos. A lo largo de los años, he enseñado a
miles de estudiantes a capturar hermosas fotos
usando solo sus iPhones Y en esta clase,
te mostraré cómo dar vida a tus imágenes a través de una edición intencional centrada en
el corazón. En esta clase, aprenderás las herramientas esenciales de edición que instantáneamente hacen que tus
fotos se vean mejor. Cómo arreglar una iluminación apagada, ajustar colores y realzar
pequeños detalles como un profesional, el secreto para crear ediciones estéticas
consistentes, incluso si nunca has
editado antes Y lo más importante,
cómo desarrollar tu propio estilo de edición único para que tus fotos se sientan como tú. Al final de esta clase, no solo sabrás editar. Empezarás a ver tus
fotos de manera diferente. Entenderás qué
hace que una imagen
se destaque y cómo pequeños ajustes
pueden marcar una gran diferencia Entonces, si estás listo para subir de nivel fotografía de
tu iPhone
y finalmente crear fotos de
parada de desplazamiento que reflejen tu historia y tu
estilo, comencemos.
2. Por qué la edición es importante: Bienvenidos a clase. Estás
un paso más cerca de crear fotos que no solo se vean
bien sino que se sientan como tú. Ahora sé que la edición
puede parecer un poco intimidante al principio. Yo lo consigo. Evité esta parte
del proceso durante años,
diciéndome a mí mismo, tal vez si solo sigo
practicando, algún día, mis fotos se
verán mágicamente como las que Pero ese día nunca llegó. Lo que sí vino fue una realización
tranquila. Mis fotos no
necesitaban ser mejores. Solo necesitaban estar terminados. La edición no era el
paso extra que me estaba saltando. Fue la parte donde
la foto cobró vida. Si estoy siendo honesto,
solía pensar que la edición era para los expertos en tecnología
o para los profesionales Yo más joven no quería aprender nada con
deslizadores o botones Ella quería la magia
sin el esfuerzo. Pero la vida tiene una
forma divertida de cambiarnos. Hoy, esa misma chica enseña a miles de
estudiantes en todo el mundo, no porque se
convirtiera en perfeccionista, sino porque se
enamoró del aprendizaje y ayudar a otros a ver su
propia magia en el proceso Aquí hay un pequeño secreto que
desearía que alguien me dijera antes. Esas impresionantes
fotos de parada de desplazamiento que ves en línea, no
salieron directamente de la cámara. Fueron moldeados, elaborados,
amados para ser. No para fingir el momento, sino para revelar lo que se
siente estar ahí. edición es la diferencia
entre esto es lo que vi, y así es como se sintió. Piensa en editar como condimento. La foto ya está ahí. Luz, emoción del sujeto. edición es solo el condimento, un poco de sal, un poco de especia, y de pronto el platillo canta. Mejora el estado de ánimo,
devuelve el calor, agrega profundidad al
momento que capturaste. Y aquí está la mejor parte. No necesitas software
caro. No necesitas una configuración de escritorio. Tu iPhone en una
app de edición gratuita es más que suficiente. Y no te preocupes. Te voy a caminar a través de todo paso a paso. Juntos, vamos a
transformar tus fotos de planas a vivas de bonitas a no
puedo creer que me las llevé. Vamos más allá de
filtros y presets. Se trata de una edición intencional. Edición que viene
de tu corazón. Entonces, si alguna vez
pensaste que la edición es difícil, intenta reemplazarla con edición es la parte
donde doy forma a mi historia. No necesitas
conseguirla perfecta. Solo necesitas comenzar.
Ahora, en la siguiente lección, exploraremos los tres
pilares de una gran edición, la base que hace que cada foto se sienta
intencional y mágica. Te veré ahí.
3. Fundamentos de la edición: entender la luz, el color y la composición: Alguna vez te has tomado una foto que se sintió como un momento perfecto, solo para mirarla
más tarde y pensar, ¿Por qué esto se ve tan aburrido? A lo mejor los colores no estallan, la iluminación se siente apagada o
algo simplemente no está funcionando. Ahí es donde entra en juego la edición. Pero vamos a aclarar una cosa. La edición no se trata
de arreglar fotos malas. Se trata de potenciar
lo que ya está ahí. Una gran edición no convierte
mágicamente una mala foto en una obra maestra Lo que hace es
elevar una buena foto en algo impresionante
y lleno de emoción. Entonces, lo
que realmente hace que una edición
sea genial, todo se reduce
a tres pilares, luz, el color y la composición. Vamos a
desglosarlos uno por uno. La luz lo es todo
en la fotografía. Establece el ambiente,
saca los detalles y hace que una imagen se sienta viva. Pero a veces tu
cámara no captura la luz de la misma
manera que lo hacen tus ojos. Un error muy común, las fotos que están
subexpuestas o demasiado oscuras o sobreexpuestas, demasiado brillantes. La buena noticia en la edición, podemos afinar la luz
usando herramientas como exposición, reflejos y sombras para traer de vuelta lo que
realmente vimos en la vida real. Déjame mostrarte un ejemplo. En esta foto familiar de aquí mismo, accidentalmente
tuve mi exposición
ajustada a siete negativos. Normalmente voy por el negativo tres
para evitar los cielos volados, pero me quedé atrapado en el
momento y no me di cuenta Ahora, la foto se siente un poco
demasiado oscura para la luz, la vibra nostálgica
feliz que voy por Entonces, en este caso, ajustar la iluminación no se
trata solo de equilibrar el brillo. Se trata de darle vida a la
emoción del momento. El color no se
trata sólo de estética. Es lo que da una sensación de foto. Establece el tono emocional de
la imagen. Piénsalo. Los tonos cálidos como amarillos
y naranjas se sienten acogedores, nostálgicos y llenos Los tonos fríos como los
azules y los verdes, crean una vibra tranquila, soñadora o incluso malhumorada El alto contraste agrega
audacia y drama. A través de la edición,
conseguimos afinar estos colores para que coincidan con
la emoción que queremos compartir. Aquí es donde entran en juego herramientas
como la temperatura, la vibración y la
saturación Ahora, volvamos otra vez a
nuestra foto familiar. ¿El color refleja la
sensación de ese momento? Recuerda, quería que esta foto se
sintiera cálida y nostálgica. Ahora mismo, se
ve un poco aburrido. Entonces, ¿qué pasa si lo
calentamos un poco o le agregamos algo de vitalidad y
saturación? Vamos a probarlo. Ajustando
ligeramente la temperatura , potenciando la vibración. Saturación, no tanto. Pero ahora nos estamos
acercando a esa mirada acogedora y reafirmante que voy a buscar Vea cómo los sutiles ajustes de color pueden cambiar completamente el estado de ánimo Por último, pero definitivamente no
menos importante es la composición. Incluso cuando captas
un gran momento, a veces la forma en que se
colocan las cosas en el marco
puede sentirse un poco fuera de lugar. A lo mejor el tema
está demasiado centrado o hay demasiado espacio
vacío en un lado. La buena noticia, la edición
te da poder para refinar
tu composición. Puedes recortar para crear
un punto focal más fuerte, enderezar el horizonte
para traer equilibrio o usar la regla de los tercios para hacer que el diseño sea más atractivo
visualmente Para continuar con mi ejemplo, volvamos una vez más a nuestra
foto familiar. Aquí está el cultivo original. Hay bastante espacio
de fondo, y nos sentimos un poco
demasiado pequeños en el marco. Ahora, vamos a experimentar. ¿Y si recortamos más para mostrar más de nuestras
caras y emoción ¿Y si alineamos nuestras
sonrisas a lo largo de la regla de las intersecciones de los
tercios
para
guiar naturalmente los ojos de los espectadores Así, la
foto se siente más conectada, intencional
y expresiva. A veces un simple cultivo marca la diferencia,
y eso es todo. Color claro y composición. Estos tres pilares pueden
llevar tu foto de agradable a Wow con solo unas
cuantas ediciones pensadas En la siguiente lección,
nos sumergimos en diferentes aplicaciones de edición que puedes usar para dar vida a
tus fotos, incluyendo algunas de
mis herramientas favoritas que son tendencia este año. Pero antes de pasar a
otra lección jugosa, quiero invitarte a hacer una pausa
y hacer una autocomprobación rápida. Tómese un momento para
mirar algunas de sus propias fotos sin editar
y pregúntese, ¿
necesita ajustar la iluminación ¿Los colores reflejan el
estado de ánimo que quiero transmitir? La composición sea más fuerte
con una simple pudrición o desplazamiento. Recuerda, entender
qué editar es tan importante como
saber editar. Y ahora que tienes un ojo
fresco para lo esencial, ya
estás
por delante del juego. Tómate tu tiempo, diviértete
explorando tus fotos, y cuando estés listo, te estaré esperando en
la siguiente lección.
4. El poder de las aplicaciones de edición para iPhone: ¿cuál es la adecuada para ti?: Ahora que conoces los tres
pilares de una gran edición, probablemente
te estés
entusiasmando por sumergirte. Pero queda una
gran pregunta. ¿Qué aplicación de edición
deberías usar? No es ningún secreto que la edición puede resultar abrumadora cuando recién
estás comenzando. Y para hacerlo aún más complejo,
se siente como si el
universo lanzara todas las
aplicaciones de edición que se hayan hecho en
ti en el momento en que
decidas probarla Es como entrar a Baskin Robins por primera vez
. Tantas opciones. Entonces terminas atascado
preguntándote ¿qué elegir? Si optas por
algo simple o algo audaz y
cargado de características. La edición de aplicaciones es así. Cada uno tiene su propio
sabor, sus propias fortalezas. Entonces, en esta lección, te ayudaré a averiguar cuál es
la más adecuada para ti. He probado un montón de aplicaciones de edición
móvil, tanto antiguas favoritas
como nuevas, y voy a
desglosarlas para que puedas elegir
con confianza la
mejor para tu estilo, nivel de
habilidad y flujo Ya sea que estés buscando
ediciones rápidas, control de nivel
profesional o simplemente algo que
haga que tus fotos destaquen, hay una aplicación para eso, y la encontraremos juntos Empecemos con los favoritos
de confianza. Estas aplicaciones de edición han
resistido la prueba del tiempo, y siguen siendo
increíbles este año. Este ya está
en tu iPhone, y honestamente, está
tan subvalorado Apple Photos es perfecto para
principiantes que quieren hacer ajustes
simples pero potentes sin descargar
nada extra. Puede ajustar fácilmente la exposición, el
contraste, el color y el recorte Es limpio, rápido
y fácil de usar. Aquí hay una foto que edité usando solo el editor integrado de
Apple Photos. Increíble, ¿verdad? Si
buscas más control, tro mobile es tu destino. Puedes comenzar
gratis y desbloquear funciones de nivel
Pro
con una versión de pago. Es perfecto para aquellos que construyen un estilo de edición consistente
o una estética personal. Obtienes herramientas como
Ediciones selectivas, creación de presets. Y potentes deslizadores HSL, lo que significa tonalidad,
saturación y luminancia Por ejemplo, en esta foto, quería desaturar
los verdes del fondo e
iluminar
los Y las herramientas HSL de Lightroom lo
hicieron súper fácil. Ya sea que
opte por lo suave y natural o audaz y tropical, Lightroom te brinda
total libertad creativa Snap seed ha
existido por años, y sigue siendo una joya escondida. Es totalmente gratuito y está
repleto de herramientas para una edición precisa como pinceles
curativos, curvas,
ajustes selectivos y más. La mejor parte, es poderosa
sin ser abrumadora. Aquí hay una edición rápida que
hice usando Snapseed. Es limpio, simple y sorprendentemente pulido
para una aplicación gratuita. No está mal, ¿verdad? VSCO es
un clásico por una razón Ofrece una versión gratuita
con actualizaciones opcionales, y es conocida por
sus hermosos filtros y su comunidad creativa. Si buscas
esa estética suave, soñadora e inspirada en el
cine, VSCO es tu mejor amigo Perfecto para vibraciones nostálgicas, tomas de
estilo de vida o cualquier momento
que quieras romantizar Que estés familiarizado
con los clásicos, hablemos de lo que hay de nuevo
y de moda en el mundo de la edición
hoy en día porque las aplicaciones de edición
móvil simplemente siguen volviéndose más inteligentes, rápidas y divertidas de usar Dark Room tiene herramientas de
grado profesional con una
interfaz intuitiva para principiantes y es ideal para editar por lotes o editar
varias fotos a la vez. Curvas y
gradación de color avanzada y máscara inteligente de IA. Sí, disponible en el
móvil ahora mismo. La IA fotográfica fue recientemente renovada y ganando
popularidad rápidamente Esta aplicación utiliza IA para ayudarte a mejorar
instantáneamente los retratos, limpiar imperfecciones y
corregir el color con un solo toque Entonces es perfecto si
tienes poco tiempo, pero aún quieres ediciones pulidas de aspecto
profesional Lensa AI es conocida por sus filtros de retratos
virales, pero ahora es un editor completo
para todo tipo de fotos Es genial para crear looks atrevidos y listos para
las redes sociales
con tonos vibrantes y efectos contundentes
que realmente se destacan. Por último, pero no menos importante, está la reina estética del mundo de
la edición, Tesa Esta aplicación sigue siendo una opción para los creadores de
estilo de vida y branding,
especialmente en Instagram. Si te encantan las superposiciones de ensueño, los tonos inspirados en
películas y los ajustes preestablecidos de moda que elevan
instantáneamente tu feed, esta aplicación es perfecta para Y eso es todo por las nuevas
y tendenciosas aplicaciones de edición. Entonces, ¿qué app deberías usar? Y mi molesta respuesta
es, realmente depende de ti, de
tus metas, de tu estilo y de lo que se sienta divertido e intuitivo de usar. Pero aquí hay un desglose útil. Apenas estás empezando, prueba
Apple Photos o Snapseed. Si quieres un
control total o consistencia,
opta por Lightroom
mobile o dark room Si necesitas
ediciones rápidas de pulido para redes sociales, prueba Lensa AI o Photo AI Y si anhelas las vibraciones
estéticas de ensueño, te encantarán a través de CO No hay una
respuesta de talla única, pero la mejor parte, se
te permite usar
más de una aplicación dependiendo de la vibra
que elijas. Así que no lo pienses demasiado. Elija uno que se sienta fácil para
empezar y apenas comience. Así que aquí está tu
proyecto de mini clase para esta lección. Elija una aplicación de la lista, edite una foto usando
sus características clave. Observe cómo se siente.
¿Es intuitivo? ¿Disfrutaste el proceso
y comparaste los resultados? ¿Te ayudó a acercar tu
foto a tu visión? Experimentar es la mejor manera descubrir lo que funciona para ti Sepa, porque así
descubrí mi estilo de edición y
cultivé esta habilidad. Personalmente sigo
aprendiendo y evolucionando, así que nunca te sientas limitado. La edición de fotos no se trata la perfección o de seguir
una fórmula rígida. Se trata de encontrar tu ritmo, expresar tu estilo y convertir las fotos cotidianas
en algo especial. La aplicación adecuada puede
hacer que ese proceso sea más fácil y divertido. En la siguiente lección,
nos sumergiremos técnicas de edición
paso a paso para que
puedas dar
vida a tus fotos con confianza sin importar la aplicación que
elijas. Te veré ahí.
5. Ajustes simples que marcan una gran diferencia: Esta lección trata sobre las ediciones
fundamentales, los ajustes que
hacen
el mayor impacto con el menor esfuerzo No necesitas habilidades avanzadas
de edición. No necesitas ser un editor
profesional. Para que tus fotos
se vean diez veces mejor, mayor parte de la magia en realidad ocurre con solo unos
simples ajustes. En esta lección, nos
centramos en el trío de edición que más importa la luz, el
color y los detalles. Comienza con la
parte más esencial de cualquier foto Luz. Incluso el mejor tiro
puede caer plano sin el equilibrio adecuado de
brillo y contraste. Por suerte, no necesitas ser un experto para que una foto brille. Solo necesitas entender algunas herramientas clave,
empezando por la exposición. Piense en la exposición como el brillo general de su
foto. Si está demasiado oscuro, sumételo
suavemente. Si tu foto es demasiado
brillante y soplada, intenta retirarla hasta que
vuelvas a ver los detalles. La exposición es tu primera parada para dar vida
a una imagen aburrida. Lo siguiente es el contraste. Esto agrega drama al profundizar las sombras y
levantar reflejos Si quieres que tu foto se
sienta nítida y contundente, un poco de contraste
hace el truco Pero ten mucho cuidado puede hacer que tonos de
piel se vean
duros o antinaturales A continuación están los reflejos y las sombras. reflejos controlan
las áreas más brillantes, excelentes para traer de vuelta los
detalles en el cielo Las sombras levantan las partes más oscuras, especialmente útil si tu
sujeto está en un lugar sombreado Úselos juntos para equilibrar tu foto y
hacerla más dimensional. La última herramienta bajo la luz
son blancos y negros. Los blancos equivalen a brillo puro
y negros oscuros profundos. Estas son tus herramientas de afinación
fina, así que utilízalas cuando quieras
agregar profundidad y claridad. Ahora, déjeme mostrarle un ejemplo. Estoy sacando una foto
de mis favoritos de iPhone, y esta se siente
un poco plana. Así que pasemos juntos por
las ediciones. Voy a ajustar la exposición. Ajusta el contraste. Después trae de vuelta algunos detalles
usando reflejos y sombras. ¿Ves la diferencia? De pronto, la imagen
se siente más viva, como si pudieras volver
a sentir la luz. Ese es el poder de solo unos ajustes
pensados bajo la luz Ahora que hemos
equilibrado la luz, es el momento de traer algo de
emoción a través del color. El color no es sólo estético. Da forma al estado
de ánimo de tu foto. Ya sea que quieras que tu imagen
se sienta cálida, acogedora, fresca y malhumorada o brillante y vibrante, aquí
es donde ocurre la magia Entonces comencemos con la temperatura. Esto controla qué tan caliente o
fría se siente tu foto. cálido, más amarillo naranja crea una acogedora vibra de hora dorada. Más fresco, más azul da
una sensación tranquila de ensueño. Se puede utilizar la temperatura para reflejar la sensación
del momento. Quieres crear
sol matutino, intenta calentarlo. Si quieres crear esa vibra de tarde
nublada, tal vez enfriarla un poco. A continuación, tenemos tmp. Esto ajusta el balance de verde
a magenta. Esto es muy útil para
fijar la iluminación interior extraña. Si tu piel se ve un poco verde
bajo luces fluorescentes, agrega un toque de magenta. Se ve demasiado rosa o morado, jala hacia atrás hacia el verde. Es una herramienta sutil, pero hace una gran diferencia para mantener los tonos de
piel con un aspecto natural. La última herramienta bajo color es la
saturación y la vibración. Ambos hacen que los colores
destaquen pero de diferentes maneras. saturación aumenta
todos los colores, lo cual es ideal para ediciones audaces, pero puede llegar fácilmente demasiado lejos, mientras que la vibración es
una herramienta Realza los tonos apagados a la
vez que protege los tonos de piel. Si vas por un boose natural y suave sin sobreedición, vibración es tu mejor opción Déjame mostrarte un ejemplo. Editando la misma
foto de antes. Esta vez, ajustaremos
la temperatura, el tinte y la vibración para que coincidan
mejor con la
sensación del momento Solo unos pequeños retoques
y mucho mejor, ¿verdad? ¿No se siente más vivo, más como cómo se
sintió realmente estar ahí? El color tiene ese poder. Cuenta la emotiva
historia detrás de la imagen. Por último pero definitivamente
no menos importante, hablemos de detalle. Aquí es donde
afinamos las cosas para que tus fotos se sientan limpias,
nítidas y completas. Piense en ello como el pulido final que une todo. Comencemos con claridad,
estructura, textura de corte. Diferentes aplicaciones pueden
llamarlo cosas diferentes, pero todas hacen un trabajo similar, potenciando bordes y texturas. Puedes utilizar esta herramienta para
sacar detalles en ropa, comida, cabello o paisajes. Pero ve suavemente porque
demasiada claridad puede hacer que la piel se vea áspera
o demasiado procesada. Lo siguiente es afilar. Esto hace que tu
foto se vea más nítida, especialmente si está
un poco desenfocada Es una herramienta sutil
que agrega definición. Pero de nuevo, menos es más. Un pequeño bache la mayor parte del
tiempo es más que suficiente. Menos para el detalle es la reducción de
ruido. Si tu foto fue
tomada con poca luz, es posible que notes algo de
grano o borrosa. La reducción de ruido ayuda a
suavizar eso. Pero, de nuevo, solo
ten cuidado con cada herramienta porque
demasiado y podrías perder detalles importantes o terminar con una plasticía lucir Ahora, déjame mostrarte cómo funciona
esto en la vida real. Volvemos a la misma
foto que hemos estado editando, y esta vez, estamos acercando el zoom Observe cómo solo un
toque de claridad, nitidez y
reducción de ruido hace que todo se vea más limpio
y pulido Estos detalles finales
pueden parecer pequeños, pero realmente elevan la sensación
general de tu foto. Entonces ahí lo tienes,
luz, color y detalle. Estos tres sencillos ajustes
pueden transformar completamente tus fotos sin
hacerlas sentir sobreeditadas o falsas. La edición no tiene por qué
ser intimidante. Una vez que domines estos conceptos básicos, comenzarás a confiar más en
tu ojo y a desarrollar tu
propio estilo único Y la mejor parte, sólo se
pone mejor a partir de aquí. En las próximas lecciones, profundizaremos en la magia del color, retoque y cómo
crear tu
propio look característico Lo estás haciendo increíble,
así que sigamos adelante.
6. La magia del color: mejorar los colores sin exagerar: Seamos honestos, no hay nada como una foto donde
los colores simplemente golpean bien, no demasiado aburridos, no demasiado falsos, solo vibrantes, naturales
y llenos de vida. Pero, ¿cómo llegas ahí? En esta lección,
nos sumergimos en cómo realzar los colores tus fotos sin hacer que
se vean editadas o artificiales. Se trata de equilibrio, sutileza y confiar en
tu A estas alturas, ya sabes
lo poderoso que puede ser el color. Hablamos de
temperatura, tinte, vibración y saturación en
nuestra lección de trío de edición Estas herramientas fundamentales ayudan a
crear el ambiente y recuperar precisión
del color que a veces pierde tu
iPhone Aquí tienes una revisión rápida con algunas notas para llevar
tus ediciones más allá. Sigue siendo esencial para
establecer el estado de ánimo, usa la temperatura para cambiar
tu imagen más cálida o más fría en función de la sensación
que quieras expresar. Cálido equivale a acogedor, nostálgico y fresco equivale a
calma, limpio, malhumorado El tinte es especialmente útil
en iluminación más difícil, como iluminación interior o mixta Si sientes que tu foto
es un poco verde o morada, tinte puede ayudar a neutralizarla. Y aquí hay un consejo superior. Usa tinte con vibración cuando estés editando bajo iluminación
artificial Ayuda a restaurar los tonos de piel más
precisos mientras mantiene otros
colores equilibrados. Ya has visto cómo la
vibración te da un impulso de color
más suave y natural Mientras que la saturación vuelve
todo a la vez. Entonces aquí hay otro consejo superior. Intenta combinar vibrante con una ligera
disminución de saturación al editar escenas coloridas como
mercados o fotos callejeras. Te da colores ricos sin hacer que todo
se vea sobresaturado Ahora bien, si estás listo
para tomar el control de colores específicos
en tu foto, la HSL, que es
tonalidad, saturación, lumina y deslizadores, son donde ocurre
la verdadera magia Piense en HSL como la herramienta
que le da precisión. Entonces, en lugar de impulsar
o silenciar todo, puedes ajustar justo
lo que necesita atención Que cambia el
carácter de un color. Podría hacer que tu verde sea
más mentolado o boscoso. Saturación, ajusta qué tan
negrita aparece ese color. Y finalmente, la luminancia controla qué tan brillante u oscuro se ve un color
específico Ahora, aquí hay ejemplos de
la vida real. Si quieres cielos más turbios, cambia el tono azul y luego
baja ligeramente la luminancia Si tu piel se ve demasiado roja, baja la saturación de naranja y ajusta el tono hacia
un tono más natural. Si el verdor es demasiado neón, suavizarlo con una mezcla de deslizadores HSL verdes
y amarillos Y por supuesto, aquí hay un consejo superior. No abusar de HSL. Apégate a uno a
tres grupos de colores por foto para mantener
las cosas naturales. Algunas aplicaciones como light room y Snapseed permiten ediciones
selectivas de color Es una manera poderosa de
hacer que una parte de
tu foto destaque o disminuya el tono de
los elementos que distraen sin afectar a toda
la imagen Lo mejor es usar esto cuando
un color específico está atrayendo demasiada atención o si
quieres que un objeto destaque realmente, o necesitas
bajar el tono de los fondos ocupados. Y aquí hay otro consejo superior. El color selectivo
también es ideal para arreglar áreas
problemáticas como las luces interiores
amarillas, haciendo que solo una parte de
la foto se vea extraña. Lo que puedes hacer es ajustar
ese punto usando esta herramienta. Ahora, es tu turno de probarlo. Elige una foto que
se sienta un poco plana o desequilibrada en color primer paso es
revisar rápidamente su temperatura, tinte, vibración y saturación,
tal como hicimos antes siguiente paso es pasar
a los deslizadores HSL, ajustar solo uno o dos colores y notar cómo cambia
la sensación general Por ejemplo, hacer que el verde más suave o el cielo
un poco más profundo. El tercer paso es probar una edición selectiva de
color si
quieres aislar un área
y mejorar o silenciar. Vea cómo solo unos pocos ajustes de color
conscientes pueden cambiar completamente la vibra Así es como pasamos de O a oh guau sin hacer que nuestras
fotos se sientan exageradas La edición de color no se
trata de la perfección. Se trata de expresión. No solo estás haciendo que
una foto se vea mejor, estás dando forma a cómo se siente. Así que experimenta, juega, explora. Y recuerda, el color
no es sólo una herramienta. Es parte de tu voz
creativa. En la siguiente lección, nos
sumergiremos en las herramientas de retoque, cómo limpiar las distracciones y mantener el enfoque en
lo que Nos vemos ahí.
7. Retoque como un profesional: cómo corregir imperfecciones y eliminar distracciones: ¿Alguna vez te has tomado una foto
hermosa, una que amas, solo para darte cuenta más tarde, hay un cubo de basura al azar en el fondo o un extraño
entró en el marco O tal vez tu niño tiene espaguetis en la
camisa y en la cara. Yo he estado ahí. Y
aquí están las buenas noticias. El retoque no se trata de
hacer tus fotos perfectas. Se trata de ayudar a
tu espectador a
enfocarse en lo que realmente importa. Cuál es tu iPhone
y las aplicaciones adecuadas. Podrás limpiar pequeñas
distracciones y refinar tus fotos sin perder
su encanto natural. El retoque suele ser malinterpretado
como hacer que las fotos sean falsas. Pero eso no es lo
que estamos haciendo aquí. Piense en ello como ordenar una habitación antes de que lleguen sus
invitados No vas a cambiar la habitación. Solo estás eliminando el desorden, así la belleza del
espacio brilla a través de retoque ayuda a
eliminar las distracciones que extraen el foco
de tu sujeto, reviine pequeñas imperfecciones que no
forman parte de la memoria,
como polvo, granos, migas, etcétera Y finalmente, el retoque mejora la claridad general y la sensación sin hacer que las cosas
parezcan procesadas Ahora hablemos de herramientas de retoque
clave
y cuándo usarlas Primero está la
herramienta de curación, también conocido como eliminación de manchas. Esta herramienta se puede
encontrar en habitación luminosa,
broches, retoque táctil,
incluso fotos de manzana Esta herramienta es la mejor
para pelos callejeros,
pequeñas imperfecciones, manchas comida y
diminutas distracciones Para asegurarte de aprovechar al
máximo la herramienta de curación, zoom y toca suavemente. Grandes manchas equivalen
a resultados naturales. Grifos pequeños, mezclas más limpias. A continuación se encuentra la herramienta de clonación, AKA copiar y pegar afijo Esta herramienta se puede encontrar en el retoque
Snapseed N touch, y es mejor para reemplazar áreas
más grandes o estampadas como un letrero, una mancha o texturas repetitivas, así
como rellenar
huecos cuando
eliminas un objeto y quieres que eliminas un objeto y quieres el fondo se vea Y aquí hay un consejo superior. Si la clonación parece obvia, baje la
opacidad del pincel o cambie los puntos de
muestreo para
obtener una mezcla más natural Lo siguiente es la herramienta de
desenfoque o desenfoque selectivo que se encuentra en Snapseed, Lightroom y Photoshop Express Esta herramienta es la mejor para suavizar fondos desordenados o
desordenados, difuminar las distracciones
sin
eliminarlas y crear un efecto sutil La clave para usar esta herramienta es no exagerar. Menos es más. Un desenfoque suave atrae la
atención hacia tu sujeto. Un desenfoque exagerado puede hacer que
la foto se sienta falsa. Por último, pero no menos importante, la claridad de
textura y los deslizadores de
estructura que se encuentran en el móvil de la habitación de luz Estos deslizadores te permiten reducir la claridad en la piel para
un retrato más suave Agrega textura a telas, vetas de
madera o cabello
por interés visual, y suaviza las líneas ásperas
como arrugas o sombras
fuertes sin
borrar detalles Puedes usar un pincel selectivo para aplicarlos a una sola zona. De esa manera, mantienes
la sensación natural mientras sigues puliendo la foto. Ahora, hagamos
esto más divertido con
más ejemplos de retoques de la vida real para fotos familiares Se pueden quitar
manchas de comida en una camisa, pero mantener el desorden en su cara Cuenta la historia
para retratos, ligeramente lisa de
mancha o sombra, pero guarda las pecas y las sonrisas porque ahí es
donde vive la emoción Por último, para tomas planas de alimentos
con láser, limpia migas, polvo o huellas dactilares para hacer que
tu sujeto destaque Ahora es tu turno. Elige una foto que te guste, pero que tenga una
pequeña distracción Usa la
herramienta de curación o clonación para limpiarlo. Después guarda una
captura de pantalla de antes y después y cárguela
en tu proyecto de clase. Después del retoque, pregúntese, ¿este cambio ayuda al
espectador a enfocarse más en la historia Estoy potenciando el momento
o tratando de borrar la realidad y un
retoque final punta superior. Acercar para editar,
Alejar para verificar, pero no te
obsesiones con cada detalle Recuerda, estás apuntando a la
claridad, no a la perfección. Tocar no se trata de hacer que
tu foto sea impecable. Se trata de guiar la
vista hacia lo que más importa. Una vez que empieces a practicar, empezarás a ver
las cosas de manera diferente. Notarás las
pequeñas distracciones y sabrás cómo
eliminarlas suavemente sin dejar de mantener
tu foto honesta y real Y cuando te cuelgues,
incluso las fotos que casi te saltas podrían convertirse en
tus favoritas. A continuación, hablaremos sobre
presets y filtros, cómo usarlos
intencionalmente y crear un look que sea
únicamente tuyo.
8. Preajustes y filtros: ¿deberías utilizarlos?: Seamos honestos, los presets
y los filtros están en todas partes. Un toque, y de repente
tu foto se ve malhumorada, vintage, cinematográfica,
brillante o Pero aquí está la verdad. Un
preset no es una solución mágica. Usado bien, puedo
elevar tu foto, acelerar tu flujo y darte ese aspecto
profesional cohesivo Usado descuidadamente, puede
hacer que tu foto se sienta apagada, sobreprocesada, desconectada
o simplemente no tú Entonces en esta lección, estamos hablando de cómo usar presets y filtros de
la manera correcta Así que tus ediciones se mantienen auténticas y se sienten como una extensión
de tu voz creativa Vamos a aclarar esto primero. ¿Cuál es la diferencia entre
filtros versus ajustes preestablecidos? Los filtros son efectos de un toque que encontrarás en aplicaciones
como Instagram, Apple Photos o VSCO Aplican un conjunto fijo
de ediciones todas a la vez. No se
necesitan ni se permiten ajustes. Los presets, por otro
lado, son personalizables. Son como editar recetas
que puedes aplicar dentro aplicaciones como a través del
móvil o VSCO Pero todavía tienes el
control total sobre cada elemento. Con todo eso dicho, los
presets suelen ser la mejor opción porque
puedes ajustar los ajustes para que se ajusten
a tu foto. Ayudan a crear un estilo visual
consistente y obtienes resultados
pulidos más naturales. Así que aquí no hay filtros exagerados. Los ajustes preestablecidos son excelentes para
acelerar su flujo de trabajo de edición, aportar un estado de ánimo
o aspecto cohesivo a un proyecto, feed o álbum, y ayudarlo a desarrollar su propio
estilo de edición a lo largo Pero la clave es esta, un
preajuste es un punto de partida, no la línea de meta. Entonces aquí te explicamos cómo usar un
preset como un P. Primero, ajustar
siempre después de aplicar. Cada foto es diferente. Iluminación, tonos, contraste. Por lo tanto, un preajuste
nunca se ajustará a todos. Después de aplicar un ajuste preestablecido,
ajuste la exposición y el contraste en
función de la iluminación de las fotos Fija el balance de blancos, para que cuellos y los
tonos de piel se mantengan naturales Ajusta las sombras o los reflejos para que nada se sienta soplado
o demasiado oscuro. Lo siguiente es igualar el
estado de ánimo, no la tendencia. Pregúntate, ¿qué historia cuenta
esta foto? ¿Quiero que se
sienta cálido y acogedor, limpio y aireado,
vibrante y audaz Elige un preset que
apoye esa sensación, no solo uno que se vea de moda. Tercero y último es usar
deslizadores HSL para un ajuste fino. Los ajustes preestablecidos suelen cambiar los tonos de color. Así que salta a la HSL o al panel luminan de saturación de tonalidad y haz pequeños ajustes Fija dos tonos de piel anaranjados, haz que los cielos se sientan más profundos o ajusta los verdes para que
se sientan más naturales Un consejo superior, el preajuste
debe mejorar, no dominar, así que ten cuidado los verdes neón o los tonos de piel
extraños Si te encuentras haciendo los mismos ajustes una y
otra vez, ese es tu estilo
tratando de salir a la luz. En Lightroom Mobile, edita
una foto desde cero, toca el
ícono de los tres puntos o el menú,
elige Crear preset, asígnele un nombre
y guárdalo Ahora es tu aspecto de firma listo para
usar con un solo toque en futuras ediciones. Así es como dejas de perseguir otros estilos de creador y
comienzas a construir el tuyo propio. Ahora es el momento de más ejemplo de la vida
real. Digamos que tomaste una
acogedora foto matutina de tu mesa de desayuno. Un preajuste brillante y limpio
podría hacer que brille, pero un filtro de
tono azul frío podría hacer que se vea
poco apetitoso o plano Es por ello que la intención importa
más que la estética. La mejor edición apoya la
historia que intentas contar. Ahora es tu turno. Elige una foto que te guste. Aplica un preset o
filtro desde Lightroom, VSCO o uno que hayas descargado Realiza al menos tres
ajustes personalizados como exposición, balance de
blancos o HSL Guardar A antes y
después, versión final. Compártelo en la sección de proyectos. Este ejercicio
te ayudará a ver cómo los presets pueden mejorar tu imagen
sin tomar el control Y lo más importante, cómo
empezar a confiar en tus propios instintos
creativos Y aquí está tu suave recordatorio. Los presets son como condimentos. Quieres que
resalten el sabor, no dominen todo el plato Utilizados con intención, pueden ayudarte a desarrollar un estilo consistente y
característico que se sienta
sin esfuerzo y se sienta como tú Y una vez que comienzas a personalizar ajustes preestablecidos o incluso a
crear los
tuyos, ya no solo estás editando,
estás creando tu tuyos, ya no solo estás editando, lenguaje
visual,
tu forma única de contar
historias a través del color, la
luz Con todo eso dicho,
en la siguiente lección, hablaremos sobre cómo definir realmente
tu estilo de edición. Se trata de consistencia
sin copiar, cómo crear un look
que sea reconocible, pero que siga siendo real y
personal. Nos vemos ahí.
9. Encuentra tu estilo de edición: coherencia sin copiar: ¿Te puedo decir otro secreto? Cuando empecé a
editar mis fotos de iPhone, no
tenía idea de lo que estaba haciendo. Me desplazaba por Instagram
mirando estos feeds de ensueño y
seleccionados y luego
miraba el rollo de mi cámara, preguntándome por qué mis fotos se sentían como un libro de chatarra durante
un choque de azúcar Pero esto es lo que he aprendido. La consistencia no se trata de usar el mismo filtro en todo. Se trata de construir
un lenguaje visual, uno que se sienta honesto, intencional y profundamente tú. Y eso es exactamente lo que
vamos a explorar en esta lección. Primero, vamos solo unos cuantos ácaros. No tienes que serlo. tomas fotos de tu familia, tu comida, tu vida, ya
tienes voz visual. Nosotros sólo vamos a
ayudarte a escucharlo. Sí, lo haces. Es
en la luz que te atraen los tonos
que se sienten como en casa, las emociones que intentas
sostener en un marco. Puede que aún no lo hayas nombrado, pero está ahí esperando
ser reclamado. Quizá, pero no por ti. Nadie más ve el
mundo como tú lo haces. Tu perspectiva, tu tiempo, tus recuerdos,
son irrepetibles Piensa en tu estilo de edición
como tu huella visual. Es el tono, la luz, el ritmo que llevan tus fotos. Es lo que hace que
alguien se detenga y se vaya, Oh, sé quién se llevó esto. Tu estilo no
tiene por qué ser ruidoso. Puede susurrar o cantar. Puede cambiar con las estaciones. Puede ser nostálgico, suave,
alegre, dramático o
incluso bellamente Lo que importa es que se
sienta como verdad, no tendencia. Tu. Ahora, aquí hay algunos estilos
comunes para inspirarte. Primero es luminoso y aireado. Piense en blancos suaves, piel
resplandeciente, se siente como
sol y domingos por la mañana Siguiente es cálido y acogedor. Imagina
tonos dorados, marrones suaves, como café en casa o letras
manuscritas Entonces tenemos colores vibrantes y audaces, saturados, contraste
contundente Piense en comida callejera, puestas de sol y alta energía También tenemos malhumorado
y cinematográfico, negros
ricos, sombras dramáticas , se siente
introspectivo Y para mi último ejemplo,
silenciado y minimalista, tonos
desaturados, espacio
limpio, tranquilo,
intencional, poético Puede que te sientas atraído por uno
o ninguno, y eso está bien. No es necesario que quepa
pulcramente en una caja. Se te permite mezclar y
hacer tu propia receta. Entonces, ¿cómo comienzas
a encontrar tu estilo? El primer paso es
desplazarse por lo que te mueve. Mira el rollo de tu cámara, tus guardadas de Instagram o
tus pizarras de Pintres ¿Qué fotos te hacen pausar? Observe la luz, los
colores, la emoción. Ese es tu estilo llamándote
silenciosamente. El segundo paso es editar una
foto de tres formas diferentes. Toma una imagen y dale diferentes vibraciones.
Luminoso y aireado. Cálido y vintage,
malhumorado y dramático. Entonces pregúntate, ¿
cuál se siente como yo? El estilo no se trata de lo que es mejor. Se trata de lo que más
se siente honesto. El paso tres es construir un
pequeño kit de herramientas de edición. Elige de dos a tres
presets que se sientan como en casa o
mejor aún, crea el tuyo propio Mantén una lista corta o ve
a ajustes como contraste,
calidez, vitalidad y confía en ti mismo para
ajustarte a partir de ahí La consistencia no significa rígida. Significa reconocible. Si estás compartiendo
tu trabajo en línea, tu estilo se convierte en
tu firma. Construye reconocimiento,
conexión y confianza. La gente empieza a asociar tus imágenes con un sentimiento,
y eso es poderoso Pero aunque no estés
compartiendo para una audiencia, tener un estilo convierte instantáneas
cotidianas en
algo más significativo Un estilo dice,
Así es como veo el mundo, y eso es
algo hermoso para honrar. Si aún no estás seguro,
aquí tienes tu permiso. No tienes que
averiguarlo todo hoy. No necesitas una estética
perfecta. Solo necesitas
curiosidad y coraje. Empieza desordenado, empieza ya. Tu estilo evolucionará
con tus estaciones. Déjalo. Ahora, es tu turno de descubrir
realmente tu estilo. Elige una foto que te guste. Editarlo de tres formas diferentes
usando diferentes estilos. Pregunta qué versión me siento más. Después aplica esa misma vibra a
tres a cinco fotos más. Captura de pantalla tus ediciones,
compárelas una al lado y busca patrones No persiguiendo perfecto. Estás persiguiendo honesto. Ahí es
donde vive tu magia. Y si estás construyendo una marca
o compartiendo en Instagram, este paso puede cambiar todo. Tus visuales se convierten en tu voz y tu voz, importa En la siguiente lección, te
guiaré a través una edición completa de principio a fin
en una de mis propias fotos, para que veas cómo
doy
vida paso a paso a todas estas ideas. ¿Estás listo? Vamos a hacerlo.
10. Antes y después: un recorrido de edición en vivo que une todo: Bien, hemos hablado herramientas, hemos explorado
ajustes. Hemos empezado a dar forma a
tu estilo de edición. Ahora es el momento de
juntarlo todo. En esta lección, te
guiaré a través una edición en tiempo real, lado a lado. Sin pelusa, sin gatekeeping, solo pasos exactos que doy y cómo me siento
mi camino a través Porque la edición no se trata
solo de deslizadores. Se trata de intuición, emoción, contar la historia como
la sentiste. Oh, aquí está la foto
que estaré editando. Es un autorretrato
que tomé en uno de mis
lugares tranquilos favoritos cerca de nuestra casa. No había una
configuración elegante, yo, mi esposo y nuestro hijo interpretando el papel de asistente con
su encanto habitual. Era hora dorada. Llevaba mi vestido floral
favorito, una flor metida detrás de la oreja, romantizando una tarde sencilla y sintiendo algo que no
había sentido en mucho tiempo Paz, confianza, gratitud
por la temporada de mi vida. Esa es la historia que quería que contara
la foto. Pero sacado directamente de la cámara, se sentía un poco plano. Entonces ahora, te voy
a mostrar cómo le doy vida
usando el móvil Lightroom ¿Por qué Lightroom mobile,
podrías preguntar? Bueno, es porque quería tener
más control sobre mis ediciones. Es perfecto si buscas construir
un estilo de edición consistente o crear una
estética exclusiva para tus fotos. Una de mis características favoritas es la capacidad de crear presets Si estás editando un lote de fotos de la misma sesión, con la misma
iluminación y configuración, no
tienes que ajustar
cada control deslizante una y
otra vez. Simplemente puedes crear un preset y aplicarlo al
resto de tus fotos, ahorrándote mucho tiempo. Otra cosa que me encanta
de la habitación luminosa son sus potentes deslizadores HSL Eso es tonalidad, saturación
y luminancia. Me verás usar esto
más adelante en la demo para afinar
realmente
los colores y hacer que la imagen destaque sin
exagerar En realidad comenzó
con una versión gratuita, y ya era increíble. Pero cuando me di cuenta de que esta aplicación
se había convertido en mi opción para
todas mis ediciones fotográficas, actualicé a la versión paga Y honestamente, fue una de las mejores decisiones que
tomé para mi fotografía. Ahora, déjame llevarte a través mi proceso completo de edición
paso a paso para que veas exactamente cómo transformo una simple foto en algo lleno de
vida. Vamos a sumergirnos. Siempre empiezo con la luz. Así que aquí están los ajustes exactos del
deslizador que uso. Entonces bajo la luz,
lo primero es la exposición. Entonces tomamos esta
foto alrededor del 530, así que está oscureciendo un poco. Y como se puede ver en la parte de atrás, el sol está realmente
bajo en el cielo. Entonces estoy ajustando la exposición a más 25 para que sea
un poco más brillante. Ahora, para el contraste, estoy agregando solo un
poquito, así que más diez. Para lo más destacado, lo estoy
poniendo en negativo 30 para recuperar detalles en puntos
brillantes como mi piel. Para las sombras, lo estoy
configurando en más 30 para vivir profundidad y suavidad
en las áreas más oscuras. Y luego más cinco para los blancos, y luego
diez negativos para los negros Entonces como puedes ver, incluso
con estos sencillos retoques, la foto ya
empieza a brillar Se siente más suave, más vivo, como, te
estoy invitando a ese momento conmigo. A continuación, aportemos calidez
y sensación a través del color. Entonces esto es lo que ajusté. Entonces para la temperatura, puse dos más diez porque
quería una vibra nostálgica,
feliz y cálida Y para el décimo, lo puse dos más cinco, así
hacia el magenta. Y yo solo agregué más diez para la vibrancia y luego cinco
negativos para la saturación
porque como pueden ver, así es como se ve
con saturación, así que solo cinco negativos Ahora para los deslizadores HSL, aquí
es donde ocurre el
pulido Entonces déjame mostrarte
cómo voy a hacer esto. Entonces para los rojos,
no estoy ajustando el matiz, sino que estoy agregando un poco de saturación porque
como puedes ver, hay rojos o rosas en mi vestido y la
flor en mi oreja Y luego la
luminancia estoy agregando solo más diez para
que sea más brillante Para el naranja, esta es la
puesta de sol y mi piel. Entonces solo estoy configurando la
e a cinco negativos, y luego la
saturación a
diez negativos y luego luminancia para
esa piel color durazno resplandeciente Entonces estoy jugando
con 15 y 20. Creo que 15 se ve más natural. Entonces el siguiente es el verde, así que estoy
poniendo el matiz a más diez. Y más diez porque queremos
más verde menta y salvia y luego
bajar la saturación para que no
compita con el tema Entonces puedo bajarlo
todo el camino, pero no se ve natural, así que tal vez solo negativo 40. Bien, eso es bueno.
Y las luminanas lo estoy configurando todo el camino hacia abajo. Entonces nuevamente, no
compite con el tema. Estos ajustes ayudan al color a contar la historia sin gritar. Ahora por textura y
claridad, por claridad, solo agregué más cinco
para agregar dimensión sin aspereza y luego negativo cinco para que la textura mantenga
la piel suave y natural, dejando la bruma a cero
porque aquí no se necesita Y luego solo estoy agregando
más diez para afilar. Y luego para la reducción de ruido, como pueden ver, estoy agregando más diez para suavizar
el grano sutil Entonces para la viñeta, estoy poniendo en negativo
20 para liderar la e en nuestro tema Y para unir realmente
esta foto, estoy ajustando el
recorte para crear una composición más fuerte y
pulida. La habitación luminosa tiene relaciones
de aspecto de cultivos incorporadas, así que estoy seleccionando el
clásico uno por uno cuadrado. Entonces estoy alineando la regla
de la grilla de los tercios con mi sonrisa. Esto ayuda a atraer el ojo del espectador exactamente a donde quiero que vaya. Y ya, se siente
más suave, más cinematográfico. Es sutil, pero envuelve
toda la foto en un sentimiento. A continuación, estoy quitando
algunas imperfecciones. Esta foto fue
tomada durante una
época en la que mi piel no estaba en su mejor momento. El estrés, las hormonas y la vida
solo haciendo lo suyo. Y aunque estoy a favor de
abrazar las imperfecciones, esta ruptura en particular no se sintió como algo
que necesitaba conservar, así que la estoy editando Dicho esto, estoy dejando
intencionadamente mis arrugas y sonrisas
porque esas son parte de mí, y me encanta cómo
cuentan mi historia También estoy usando
la herramienta selectiva para suavizar suavemente mi piel Como mi cara estaba un
poco texturizada ese día, me estoy cepillando la cara y el cuello con la herramienta
selectiva Después
bajando ligeramente la claridad y la textura para suavizar el aspecto al
tiempo que lo mantiene natural Y aquí está el antes y el después. A mí me encanta cómo resultó. Ya que estoy contento con
cómo resultó esto, estoy guardando estas
ediciones como un preset De esa manera, puedo aplicar exactamente
el mismo aspecto a todas las demás fotos de este
calor porque la iluminación, configuración y los colores
son consistentes. No es necesario empezar de
cero cada vez. Con solo un clic.
Todas las fotos se sienten cohesivas y tienen
la misma vibra hermosa Tan fácil, ¿verdad? Antes de que lo llame hecho, doy un paso atrás y pregunto, ¿Esto se siente como yo? ¿Refleja la paz y la
alegría que sentí en ese momento? Estaría orgulloso de imprimir
esto, enmarcarlo, compartirlo. Si es un sí, entonces sé que
he editado con intención. Honestamente, esta es una
gran suposición para mí. A veces voy a aplicar uno de
mis propios presets solo para mantener un aspecto consistente y ajustarlo ligeramente para esta foto
específica Este es el paso final donde la
técnica se encuentra con la intuición, y aquí está nuestro resultado final Es una
diferencia sutil pero enorme, ¿verdad? Como puedes ver, no se
trata de hacerlo perfecto. Se trata de hacer que se sienta como se
sintió el momento. Ese es el poder de la edición. La edición no se trata de
ocultar defectos. Se trata de honrar la historia. Y cuanto más practiques, más natural e
intuitivo se vuelve. No es necesario copiar
estos pasos exactamente. Comienza con una de
tus propias fotos. Sigue lo que se siente bien
y confía en tu ojo. En la siguiente lección,
es tu turno. Crearás el
tuyo antes y después de editar, y no puedo esperar a
ver cómo das vida a
tus historias.
Te veré ahí.
11. Tu proyecto final: Tú llegaste aquí, y
solo quiero tomarme
un momento para decir, estoy muy orgullosa de ti. Has explorado herramientas,
practicado ajustes, dado forma a tu estilo y tal vez descubierto algo nuevo sobre
la forma en que ves el mundo. Ahora es el momento de
juntarlo todo con un proyecto que no se trata sólo de mostrar
lo que has aprendido, sino de celebrar
lo lejos que has llegado. Entonces primero, elige
una foto sin editar papel
de tu cámara, algo simple,
algo real A continuación, aplicar las técnicas
que hemos explorado juntos. Luz, color, detalle,
estilo, intuición. Tu misión,
si deseas aceptarlo, es compartir tu antes y después en la sección de
proyectos de clase. Déjanos ver tu transformación, no solo en la foto,
sino en tu visión. Así que asegúrate de incluir
tu viaje e historia. Si quieres un desafío extra, prueba a editar esa misma foto
en dos estilos diferentes, tal vez uno que sea luminoso y
aireado y otro que sea
malhumorado y cinematográfico Observe cómo cambia la emoción, cómo cada versión cuenta una historia
ligeramente diferente. Ese es el poder que
ahora tienes en tus manos. Y recuerda, no hay
una forma correcta de editar. No se trata de
una técnica perfecta. Se trata de tu voz, tu ritmo, de tu historia. Así que ve a experimentar, ponte curioso, juega, y lo más importante,
diviértete con él. Estaré revisando
los proyectos de clase y animándote
a partir de los comentarios Y si te sientes
orgulloso, como deberías, etiquétame a mí y Skillshare
si compartes tus
ediciones en Instagram Nos encantaría celebrar
tu creatividad contigo. La siguiente lección concluirá
oficialmente esta clase. Pero esto es solo el comienzo. Sigamos contando historias
que se sientan como nosotros.
12. Reflexiones finales: Vaya, mira lo
lejos que has llegado. Solo piensa en
dónde empezaste. A lo mejor te sentiste inseguro
sobre la edición, abrumado por todos
los controles deslizantes o dudaste en incluso tocar tus
fotos después Y ahora tienes las herramientas. Tienes la confianza. Has aprendido a dar vida a
tus imágenes con nada más que tu
iPhone y tu ojo. Pero lo que es más importante, has empezado a ver tus
fotos de manera diferente, no solo instantáneas, sino como historias, historias
llenas de luz, emoción, color y conexión porque editar no se trata solo de
hacer que una foto se vea mejor Se trata de revelar el
corazón del momento. Se trata de decir,
así es como se sintió. Esto es lo que quiero recordar. Si ahora mismo estás pensando, todavía no
soy fotógrafo. Mis ediciones no se parecen a las suyas. No estoy seguro de que lo esté haciendo bien. Déjame detenerte ahí mismo. Te presentaste. Lo intentaste, creaste, y eso importa
más de lo que cualquier filtro, preset o
foto perfecta jamás lo hará. Esta clase no se trataba de
perseguir impecables. Se trata de capturar
los
momentos reales, hermosos, honestos, perfectamente imperfectos de tu vida. Cuanto más practiques, más reflejarán
tus fotos
lo que más importa. Tú. Esto es solo una parada en tu viaje fotográfico de
iPhone. Si te gustaría explorar más como capturar autorretratos, entender la configuración de la
cámara del iPhone o capturar momentos cinematográficos
familiares, tengo más clases
en tu camino muy pronto Así que asegúrate de seguirme aquí en Skillshare para que
no te pierdas nada, incluyendo pequeños sorteos divertidos Y si esta clase
te trajera alegría, claridad, o incluso un momento ajá, estaría muy agradecido si
pudieras dejar una revisión rápida. Las palabras ayudan a esta clase a llegar a
otros que también la necesitan. De nuevo, si publicas tus ediciones en
Instagram o en cualquier otro lugar, etiquétame en Skillshare Me encantaría ver tu progreso, animarte y tal vez
incluso presentar tu trabajo Desde el fondo de
mi corazón, gracias. Gracias por confiar en
mí, por aprender conmigo, por permitirme
ser una pequeña parte de tu viaje creativo Saber que estás
ahí afuera, documentando tu vida, persiguiendo la luz,
conservando recuerdos, eso es lo más
hermoso de todas Así que adelante, captura la magia
en tu vida cotidiana, tu historia se desarrolla
cada segundo Y ahora tienes
las herramientas para
enmarcarlo maravillosamente. Tú
en la siguiente clase. Y hasta entonces, sigue creando, sigue jugando y sigue viendo el mundo a través de
ojos llenos de asombro.
Rose Nene, Photographer & Videographer
