Edición de fotos inmobiliarias: como un profesional en Lightroom

1. Introducción: Oye, ¿qué pasa? Entonces veo que quieres aprender a editar imágenes inmobiliarias. Y te voy a mostrar cómo exactamente puedes hacer eso. Aunque no tengas ni idea de por dónde empezar. Te voy a guiar de principio a fin. En esta clase. Podrás aprender edición inmobiliaria y empezar a trabajar en sitios como Fiverr o Upwork. O simplemente podrías tomar fotos tú mismo y editado, lo que va a ahorrar tu dinero. Entonces déjame mostrarte algunos antes y después y lo que puedes esperar de esta clase. Voy a mantener esta clase muy real, lo que significa que voy a mostrarte solo las cosas importantes y prácticas y no te enseñaré nada que nunca usarías. Mi nombre es faraones Khan y soy investigador profesional y editor de fotos. Y llevo haciendo esto profesionalmente desde hace más de diez años. Y te voy a guiar a lo largo de esta clase para aprender a editar fotos de porquería real. Entonces estoy realmente emocionada. Empecemos. 2. L1: importar fotos a Lightroom: Oigan, ¿qué pasa, chicos? Estoy muy emocionada y estoy muy contenta de que decidieras tomar esta clase. Y esta clase va a ser realmente sencilla. Y sólo les voy a decir que cosas que son absolutamente necesarias para obtener los resultados. Entonces sin perder más tiempo, empecemos. Pero antes de que empecemos, voy a dejar claras algunas cosas. Entonces para aquellos que no conocen Lightroom, que no son quienes nunca han usado Lightroom. Sólo quédate conmigo por menos de uno. Pero que ya están familiarizados con Lightroom, puedes saltarte esta lección e ir a la siguiente lección. Entonces, empecemos. Como puedes ver, aquí tenemos nuestra carpeta de proyectos. Y en esta carpeta del proyecto, tengo los archivos. Estos son los archivos crudos de la cámara que voy a estar usando para la Edición. Y tenemos aquí nuestro Lightroom. Entonces voy a encender el Lightroom. Y puedes ver que podrías estar consiguiendo un tipo diferente de cuadro de diálogo, pero todo lo que tienes que hacer es crear un nuevo que se llevó bien. Y aquí tienes que simplemente, ya sabes, ir a la carpeta que está conteniendo tus archivos sin procesar y crear aquí una nueva carpeta. Y en esta nueva carpeta se puede apenas brillante catálogo de sala de luz. Y dentro de eso, voy a crear un catálogo. Voy a dar la presentación del catálogo como edición inmobiliaria. Entonces vamos a pegarle en crear y se va a encender Lightroom. Y se va a abrir nuestro catálogo. Entonces, así tenemos aquí nuestro catálogo vacío. Y se puede ver que tenemos aquí como dos botones. Entonces si tienes recién instalado Lightroom, las nuevas van a ver un montón de opciones aquí. Acabo de apagar esa opción porque acabo de usar eso a las opciones, que es biblioteca y desarrollar módulo. En entorno de desarrollo, editamos las imágenes y en entorno bibliotecario tratamos más con el manejo de las imágenes. Por lo que estos, estos se llaman módulos. Por lo que tenemos aquí un módulo de biblioteca, y tenemos nuestro módulo Desarrollar aquí. Por lo que tenemos que trabajar con el módulo de biblioteca. Y además, si no conseguiste el mismo cuadro de diálogo que no tengo cuando empezamos la sala de luz. Y si hiciste clic en Lightroom y justo de inmediato abre esta cosa. Para entonces solo puedes ir a Archivo y dar click en nuevo catálogo. Y se va a más o menos lo mismo. Y una vez que hagas un nuevo catálogo, Lightroom va a salir y se va a reabrir de nuevo en tu catálogo. Entonces espero referirme a esa cosa aquí, voy a tocar el escritor de botones Importar. Y se va a abrir el cuadro de diálogo del implante. Entonces voy a ir a la parada de cubierta porque tengo todos mis archivos en escritorio y voy a ir a carpeta inmobiliaria, y voy a ir a nuestros archivos crudos. Por lo que puedes ver que lleva un poco de tiempo hacer las vistas previas. Y aquí tenemos todas nuestras fotos. Y asegúrate de tener destacada esta adopción. No queremos copiar como DNG, no queremos copiar, no queremos movernos. Simplemente queremos agregar las imágenes en nuestro catálogo sin moverlas o sin duplicarlas. Así que solo asegúrate de tener esto en el anuncio y voy a golpear Import. No te preocupes por ninguna de estas cosas acabará de golpear Import. Y esa es la parte importante. Por lo que tenemos importantes las imágenes en nuestro catálogo de Lightroom. Y ahora en el siguiente video, vamos a ver qué tan bien podemos empezar a trabajar en el módulo desarrollado. Por lo que en módulo de biblioteca, nos ocupamos del manejo de los archivos. Entonces tienes todo tipo de cosas aquí. Puedes cambiar el nombre del archivo, puedes hacer muchas cosas. Se puede agregar derechos de autor, todo. Y se puede ver aunque la cámara infos, pero en el módulo Desarrollar, nos ocupamos de la edición de la imagen. Y espero que lo disfruten. Y te veré en la siguiente lección. Ticker. 3. L2: haz ajustes globales: Oigan chicos, bienvenidos de nuevo. Y en esta parte, les voy a mostrar cómo hacer el ajuste global en Lightroom y comprar ajuste global. Quiero decir que hay algunas cosas que le haces a todas las imágenes que eres importante para Lightroom. Y lo haré, sólo en un momento, te mostraré de qué estoy hablando. Por lo que directamente fuera de cámara, tiene que haber algunos ajustes hacia abajo en las imágenes. Y así para eso, sólo voy a anotar en el módulo de desarrollo. Y cuando hago clic, ves que me está mostrando una cosa, una imagen a la vez. Y aquí tenemos una tira de cine. Podemos ver todas las imágenes en esta femtocélula. Entonces solo voy a colapsar el panel Básico por un momento y entro en la corrección de lente. Entonces, cada vez que tomas una foto, hay como diferentes marcas de cámara deben la misma imagen de una manera diferente. Y si te Qian Jin las lentes, te va a dar una imagen ligeramente diferente. Y para eso, todos los fabricantes de cámaras tienen algo llamado Corrección de lentes. Entonces es como un perfil que está hecho para unas cámaras específicas, lente específica. Y cuando cada vez que tira una imagen hacia Lightroom, Lightroom puede identificar con qué cámara tenía un ancho corto, y con qué se le prestaba fue filmada. Lightroom puede aplicar en ese preset y simplemente hacer que la imagen sea un poco más normal si eso es lo correcto para eso. Por lo que solo voy a dar clic en Activar conexión de perfil. Y se puede ver que me muestra cañón 1635, la lente. Y básicamente es el perfilado de lentes. Por eso lo llamamos corrección de lentes. Y también vamos a revisar la aberración cromática remota. Entonces mucho tiempo lo que pasa si hay una enorme diferencia de color y enorme luz y sombra en las mujeres. Por lo que en el borde de esa separación, te pondrás como banda de colores. O será morado o verde. Entonces si revisas esto, está pasando, intenta quitar esa banda de color. Entonces eso es una cosa. Y lo segundo de lo que voy a hablar, libres se hacen con la corrección de lente. Y vamos a volver al panel Básico. Y digamos que si has disparado muchas fotos en una entra como bajo una condición de iluminación. Y quieres establecer el balance de blancos para que puedas simplemente, digamos que no has establecido el balance de blancos en cámara y el balance de blancos está totalmente apagado. Entonces lo que tienes que hacer es solo tienes que hacer click en esta herramienta selector de balance de blancos. Y si no conoces el balance de blancos correcto. Entonces aquí está el viaje. Si no conoces el balance de blancos correcto, busca un área blanca en tu imagen que pienses que sea más o menos ancha. Y luego haga clic en eso. Y Lightroom va a cambiar, cambiar la temperatura de color de tus fotos en base a eso. Entonces le estás diciendo a Lightroom que se supone que esto es blanco puro. Cuarto de luz va a ajustar todo para que esa cosa se vea blanca. Entonces eso es sobre el balance de blancos. Entonces voy a ir a la transformación. Y en transformarse solo vamos a dar click en auto. Por lo que tipo de hacer un poco de corrección de perspectiva. Esto es algo opcional si no quieres esto, quiero decir, no es necesario hacer eso. Pero si quieres que se vea un poco mejor, sugeriré que hagas la curación de perspectiva. Por lo que hay muchas opciones y como la mayoría del tiempo, 90% del tiempo, el auto funciona mejor. Así que quédense con eso. Y creo que prácticamente hemos terminado con o sin ajustes globales. Y una vez que hayas hecho esto, digamos que tienes una imagen similar a la que se le disparó. Basta con hacer click en este Lightroom anterior va a aplicar todos los ajustes que has hecho en la imagen anterior a esta imagen. Para que no tengas que hacer todas esas cosas. Otra vez. Esta es una imagen diferente y sólo voy a tratar de mostrar de qué estoy hablando. Entonces aquí, Lightroom ha hecho mucho ajuste, pero no logra hacer la corrección del balance de blancos. Entonces voy a Básico otra vez. Da click en esto, y en esta imagen, creo que esta commode debería ser blanca. Entonces solo voy a dar clic en eso. Y está más o menos cerca del balance de blancos al que estamos apuntando. Entonces sí, eso es más o menos. Y solo puedes hacer todas las imágenes de la misma manera. Entonces, quiero decir, antes de que incluso empecemos a editar, tenemos que poner algunas bases en las imágenes. Y esto es lo que llamo el giro del libro mayor global porque en cada imagen hago esto. Entonces en la siguiente parte vamos a ver cómo empezamos a trabajar con las imágenes. Entonces en esto vamos a editar algunas exposiciones múltiples. Entonces algunos, ya sabes, vamos a hacer un poco de mezcla SGR y luego tenemos imágenes individuales. Entonces vamos a ver cómo podemos ajustar los emisores únicos. Te veré en la siguiente parte. 4. L3: mezcla de HDR de la exposición múltiple: Entonces en la parte anterior, vimos cómo nosotros, cómo tenemos que hacer la evaluación global. Y en esta parte, les voy a mostrar cómo hacer la cegadora HDR. Entonces en este tutorial, vamos a tratar dos tipos de imágenes. Entonces una va a ser una sola exposición y una, y la otra va a ser una exposición múltiple. Entonces, ¿qué quiero decir con exposición múltiple? Entonces básicamente, cada vez que consigo trabajo interior, yo 99% de las veces obtengo exposición múltiple. Entonces si tienes algún conocimiento sobre la fotografía de estado real, sabías que la mezcla SGR es lo normal. Entonces en India, el final, si no lo sabes, lo que como se están mezclando es que tomamos de tres a cinco imágenes de diferentes exposiciones. Entonces en algunos, en un fotograma tenemos las sombras que están a la luz adecuada. Y en un cuadro podríamos estar teniendo mucho detalle en los aspectos más destacados. Y una vez que fusionamos todo en un solo cuadro final, tenemos detalle en el área más ligera, y también tenemos detalles en la parte de sombra. Entonces es como si todo se equilibrara. Entonces a eso me refiero cuando digo mezcla HDR. Por lo que aquí en su mayor parte, vamos a ver HDR. Estaremos haciendo mucho mezclando como general. Por lo que tenemos imágenes de cosa HGRI aquí, dos fotogramas. Entonces solo voy a cambiar a desarrollarme. Y así tenemos este marco uno aquí y el marco uno, el siguiente cuadro es mucho más brillante. Para que se pueda ver en la parte de la sombra estamos obteniendo mucho más detalle aquí. De nuevo, tenemos una exposición múltiple. Este es como tres marcos que tenemos que mezclar. Y a continuación tenemos de nuevo tres marcos. Y este también va a ser de tres cuadros. Entonces tenemos dos imágenes aquí. Ya he hecho todo el ajuste global en estas dos imágenes. Y ahora todo lo que necesito hacer es hacer clic derecho e ir a foto imagen y dar click en HDR. Entonces tienes un atajo para esto el cual se controla más h Así que déjame solo dar click en esto. Vas a obtener este cuadro de diálogo de vista previa mucho HDR. Y si tienes afilada con un trípode y las imágenes son absolutamente, ya sabes, no te has movido, la cámara estaba disparando. Simplemente puedes poner a Diego somone a ninguno. Es decir, si hay como un poco de error, es bueno hacer click en el bajo y asegurarse de tener auto line. Entonces aunque tengas, ya sabes, mueva ligeramente la cámara para mientras Lightroom intentará alinear las imágenes de forma automática. Y básicamente dejo todo en auto setting. Por lo que sólo estoy esperando que esto para construir vista previa. Y después de eso solo voy a pegarle a Merge. ¿ Y qué va a hacer Lightroom? Lightroom va a guardar la mayor cantidad de imagen como archivo DNG. Por lo que DNG significa Digital negativo. Por lo que sigue siendo un archivo raw con, con todas las capacidades de edición raw. Y luego vamos a, ya sabes, caminar sobre el archivo crudo. Entonces éste es, el proceso se está ejecutando aquí. Y una vez que este acabado, verás un nuevo archivo estallado aquí mismo. Entonces aquí tenemos el HDR. Entonces este fue primer cuadro, tenemos el segundo y éste es más equilibrado, más equilibrado. Por lo que puedes ver aún tenemos muchos más detalles en esta parte de sombra, pero aún tenemos mucho, de nuevo, mucho detalle en Punto Destacado también. Entonces de esto se trata el SDR. Entonces déjame volver a la biblioteca y veremos esta imagen. Entonces voy a ir rápidamente y hacer todos los pings. Por lo que para la primera parte, sólo voy a fijar el balance de blancos. Entonces voy a ir a Corrección de Lentes. Básicamente sugiero que empieces con Corrección de lentes caídas, luego te mueves a la transformación. Y después de eso, después de eso solo te mueves demasiado básico, pero, quiero decir, depende de ti. Es decir, hice lo contrario, pero depende de ti. Entonces una vez que tengamos listo nuestro ajuste global, solo quiero ir al siguiente fotograma y hacer clic en anterior para que Lightroom sincronice todos los ajustes. Y una vez que tengamos la cosa del ajuste, solo voy a dar clic y seleccionar los tres marcos e ir a la foto administrar HDR. Y Lightroom va a hacer su trabajo. De acuerdo, entonces Lightroom tiene suave nuestra imagen y nos está mostrando un adelanto. Y yo soy como, estoy realmente contento con la prima porque tenemos mucho más detalle en esto. Tenemos que sacar los detalles son un poco más. Pero para la imagen base, esto se ve perfecto. Yo sólo voy a la prensa sobre la mía. Espere a que termine el proceso. Entonces esto es lo que hacemos en la mezcla HDR. Y en la siguiente sección vamos a movernos con la edición de atributos el archivo SDR que hemos creado en esta parte. Entonces vamos a sumergirnos en eso. 5. L4: imagen HDR 1: Por lo que en la última parte necesitamos la mezcla HDR. Y al mezclar estos dos cuadros, tenemos nuestro fuselaje de borde final. Y ahora voy a editar esto y vamos a hacer el ajuste final en esto. Entonces la exposición me queda muy bien. Tenemos alguna parte oscura en el techo y tenemos algún destello volado en este jardín, pero así que voy a ocuparme de eso. Entonces para la exposición y esto va a, ya sabes, más 20 es, se ve bien. Y luego contraste, voy a aumentar un poco de enhorabuena para dar el golpe de imagen. Y lo más destacado. Voy a marcar el resaltado todo el camino de vuelta a menos 100. Por lo que no quiero ninguna parte hot highlight en mi imagen. Entonces esto va a ser menos un 100 en la sombra. Necesito, ya sabes, una vez que aumente el contraste, hizo alguna parte realmente hecha. Entonces, por ejemplo, esta parte, y necesito abrir algunas de las sombras aquí. Y en esto gobernado. Entonces solo voy a seguir adelante con las sombras. Es decir, no tienes que ir todo el camino a los extremos. Depende de un cuadros. Entonces si tienes como una imagen base realmente buena, no tienes que ir todo, pero 280, quiero decir, depende de qué foto tengas. Y voy a añadir un poco de nitidez a la imagen usando el deslizador Clarity. Entonces lo va a hacer un poco tiro por el por qué las marcas no van a tocar la vibrancia porque, quiero decir, mi cliente quiere colores verdaderos. Entonces podemos ir un poco con unas marcas salvajes, pero no te vayas por la borda porque he visto a gente haciendo este tipo de forma y es que no tiene ningún sentido. Entonces sí, esto es lo que tenemos que hacer en lo básico y en eso no vamos, no tengo que hacer nada a la larga. No se requiere en matiz, saturación y luminancia. No creo que tenga que volver a hacer nada porque el cliente no ha pedido hacer nada con el color. Entonces no voy a tocar esto. Y tenemos lo que tenemos VD split tonificación. No vamos a lidiar con eso porque de nuevo, es parte de la corrección de color. Detalles. En detalles, podemos afilar la imagen. Sí, podemos afilar la imagen. Y podemos hacer un poco de mártires y reducción de ruido. Entonces sí, se ve bien. Corrección de lentes. Ya hemos hecho la corrección de lente y en transformada y simplemente hacer la autotransformación. Por lo que se puede ver que conoció un cambio muy leve en la imagen, pero que tipo de nivel de todo. Y en los efectos ya sea como estoy otra vez, no voy por ningún efecto de fantasía y calibración de cámara. No creo que tengamos que hacer esto también. Por defecto, Lightroom selecciona la mejor calibración de cámara para la imagen. Entonces todo esto es un ajuste básico que hemos hecho hasta ahora. Pero tenemos que hacer mucho más. Entonces voy a ir con cinco enlaces a herramientas que vamos a utilizar aquí. Uno es nuestro filtro y egresado y filtro graduado. Entonces veamos qué es este Filtro Graduado. Por lo que una vez que haga clic en esto, se va a activar el filtro. Y se va a activar todos los ajustes. Por lo que tenemos nueva edición y pincel. Por lo que por defecto, te va a dar una nueva. Entonces empecemos con lo nuevo. Y tienes que hacerlo, puedes marcar la exposición. Entonces en este momento si haces algo, no va a mostrar nada en la imagen porque aún tienes que aplicar el filtro graduado en la imagen. Entonces hagámoslo. Y la forma en que funciona es si yo, así que en este momento no está mostrando nada porque está puesta a muy baja. Entonces solo voy a, ya sabes, hacer que sea realmente exagerado para que veas lo que está pasando aquí. Entonces está graduado, así que es muy gradual. Comienza desde un borde y se reduce hasta el extremo inferior. Entonces puedes ver, quiero decir, cuando estiro esto, que la graduación se está haciendo más grande y se está haciendo más resonancia, el efecto se está volviendo más satinado. Entonces básicamente uso esto para iluminar el techo. Entonces, vamos a deshacernos de esto. Empezaría mi camino. Por lo que para techo, voy a aplicar en Filtro Graduado aquí. Y voy a aumentar el brillo, pero voy a disminuir los reflejos. Y va a ser muy sutil y sólo pasar y justo y sólo tratar de deshacerse de las sombras. Entonces esto se ve bien. Es decir, es que es mejor. Podemos ver el antes y el después. Se ve bien. Por lo que tenemos iluminado un poco el parecido y sí tenemos alguna área aquí que necesito para iluminar. Por ejemplo, esto, esta parte de la imagen. Por lo que se estaba poniendo un poco en las sombras. Por lo que hemos hecho esto. Y no creo que tengamos que usar esto más aquí. Entonces, hasta ahora hemos recorrido un largo camino. Y se ve bien. Entonces vayamos a nuestro Pincel de Ajuste y nos ocupemos de algunas cosas más aquí. Entonces yo soy, de nuevo, esta herramienta funciona de la misma manera. Entonces hasta que a menos que pongas el pincel en la imagen, no es querer mostrar nada si cambias la configuración. Entonces voy a hacer que sea un muy exagerado. Y veamos, tenemos mucha sombra pasando en los jardines. Así que acabo de subir, anclado sobre los esquejes. Y se puede ver que en realidad está haciendo las escenas más ligeras. Está agregando un poco de luz. También están en el sofá. Necesito encender esto aquí. Creo que necesito algo de luz. Entonces yo sólo voy a seguir aquí también. Creo que necesitas un poco de luz. El resto de las cosas fluyen. A mí me parece bien. Algunas sombras y yendo por aquí. Entonces sí, esto se ve bien. También puedes usar esto para, ya sabes, disminuir el resaltado. Entonces digamos que tenemos esta sartén lista más brillante. Entonces voy a dar click en nuevo, por lo que se iniciará un nuevo pincel. Yo sólo voy a empezar a doblarme aquí. Entonces en este momento estoy usando el ajuste anterior, y mi ajuste anterior para exposición fue de 1.13. Entonces estaba haciendo todo bien. Entonces ahora solo voy a, ya sabes, disminuir las cosas. Y también puedes cambiar el balance de blancos en eso. Por lo que también puedes cambiar el color. Entonces voy a hacer que sea un poco superficial porque la luz que viene del exterior es de luz azul y se ve realmente mal. Porque la exposición fue para el enlace interior y cuando no queremos que ninguna luz azul contamine nuestro cuadro. Entonces así es como usas el pincel de ajuste. Tienes muchas más configuraciones aquí, como básicamente la misma configuración que ya hemos visto en la pestaña básica. Y puedes mezclar y emparejar todos los ajustes. Todos los ajustes caminan de esa misma manera. Y pero esta es, quiero decir, la única configuración que uso cuando estoy editando imagen para un cliente. Entonces creo que esto es más o menos así. Y podemos ver el antes y el después. 6. L5: imagen HDR 2: Edicio una imagen más HDR realmente rápidamente. Y te voy a mostrar, quiero decir, descargando el No, son más o menos lo mismo que he hecho en esta imagen aquí mismo. Pero sólo para demostrarme, voy a hacerlo de nuevo. Entonces teníamos este marco, este marco, este marco, y mezclamos todo en Grupo uno sola imagen HDR, es éste. Entonces voy a caminar rápidamente con esta imagen y hagámoslo. Entonces para el balance de blancos, solo lo voy a establecer usando, usando una porción blanca en nuestra imagen. Eso voy a ir a la conexión de lentes. Ya hemos hecho la corrección de lente, la transformación. Por alguna razón. Esto se ha hecho fuera porque ya lo hicimos antes de hacer la mezcla SDR. Hacemos la transformación, pero vinculamos en este nuevo archivo. Por alguna razón esa transformación no se aplica, por lo que vamos a hacerlo de nuevo. Entonces, empecemos con un básico. Y aquí puedo aumentar la exposición, solo adaptarme poco, y voy a aumentar el contraste. Ahora. Voy a aumentar las sombras y bajar los reflejos porque tenemos muchos reflejos en este corte, pero Glady, voy a incrementarlo para que sea un poco más nítido. ¿ Por qué son las marcas? Creo que podemos hacer cinco paradas de Ivan. Sí. Entonces esta es la básica, No, hagamos nuestra herramienta de filtro graduado. Entonces aquí vamos a aplicar esto al techo. Simplemente, simplemente realmente sutil, ya asentado. Entonces lo he hecho y vamos a aplicar una más aquí y vamos a ver cómo se verá, cómo se verá. Se ve bien. Entonces solo voy a bajar el efecto, la exposición. Y se ve bien. Otra vez. Ahora voy a entrar con mi Cepillo de Ajuste. Y de nuevo, tenemos que hacer los jardines y tengo que deshacerme de esta luz azul que entra. Entonces voy a empezar con, tengo mi dial de exposición en 1.13 y podemos ajustarlo más tarde incluso después de que me hayan dicho en un fin de semana de imagen, jin eso así que déjame empezar a doblar. Se pone se pone es bueno. No tienes que cambiar nada. Yo voy a hacerlo. Por lo que una cosa que tienes que tener en cuenta usar este Pincel de Ajuste es que tienes que controlar el flujo del pincel. Por lo que no quieres que todo el efecto, ya sabes, el pincel ponga como efecto completo de una sola vez. Entonces para eso bajamos el flujo, flujo del pincel para que poco a poco acumula el pincel. Como si pinto varias veces en la misma parte, va a, ya sabes, poco a poco acumular el efecto. Entonces es más, si tienes un flujo más bajo, tienes más control. Entonces creo que voy a abrir algunas sombras aquí y algunas aquí. Se ve realmente bien. Y también, quiero decir, hay que poner algún tiempo en flexión con el pincel de ajuste. Y luego daré clic en el Nuevo y me desharé de esta línea. Entonces y cuidadosamente pintando en la bombilla. Y en primer lugar, voy a cambiar el color a un color más cálido. Y entonces lentamente lo intentaré también, porque no puedo ir todo el camino, todo el camino a minús2 porque lo hará, Ya sabes, no va a parecer real. Por lo que voy a ir al valor más bajo que pueda permitirme. Entonces supongo que esto se ve bastante bien. Entonces este es nuestro antes y este es nuestro después. Entonces esta es una manera realmente sencilla de hacer algo profesional, ya sabes, edición inmobiliaria. Y es realmente simple. Es decir, tú, tú, me acabas de ver en esta imagen en como cinco minutos. Y se puede hacer lo mismo. Solo tienes que practicar mucho. Porque no he ido acumulando velocidad a lo largo del tiempo practicando y editando muchas fotos. Entonces espero que te guste esto y ahora estaremos pasando a una sola edición de exposición. Entonces hagámoslo. 7. L6: imagen de una sola exposición Edición: edición 1: Por lo que a continuación vamos a ver cómo editar imágenes de exposición única. Y básicamente cuando estamos haciendo una mezcla HDR, estamos obteniendo muchos más detalles en tus sombras y reflejos. Pero cuando se trata de editar una sola exposición, tenemos que hacer mucho trabajo cuando se trata de sombras y reflejos. Entonces tenemos una foto justo aquí. Y se trata de, quiero decir, es parte de las exposiciones de Azure, pero voy a, ya sabes, editarlo como una sola imagen. Entonces en lo básico, nosotros, vamos a extraer tanto detalle como podamos usando este panel Básico. Entonces, en primer lugar, necesitamos establecer el balance de blancos. Pero antes de eso, pongamos la corrección de lente y el trasplante. Por lo que lo puedes ver desplazar mucho en esta imagen porque siempre que tengas muchas líneas horizontales y verticales pasando, esta transformación va a ser mucho más porque intentaba nivelar cada línea. Entonces eso es lo que es. Y ahora vamos a Básico. Y para el balance de blancos, creo que no hay como no mucho de esta luz de tungsteno y está más o menos iluminada con la luz que viene del exterior. Entonces aquí podemos ver que tenemos esta sal, pero va a hacerla realmente fría. Entonces voy a deshacer un ojo, se puede secar en esta tabla de picar, que da una exposición muy decente, balance de blancos muy decente. Pero creo que si vamos por este electrodoméstico blanco aquí, él, nos dará un aspecto mucho más cálido y un balance de blancos mucho más cercano. Entonces, empecemos con los detalles. En primer lugar, voy a bajar los aspectos más destacados porque quería ver detalles en este punto. Y después de eso, voy a aumentar las sombras. Por lo que tenemos muchos más detalles en las sombras. Ahora. El panorama se ve bien, pero carece de contrastes. Entonces voy a aumentar el contraste. Y se puede ver una vez que hemos incrementado el contraste, el color se ha vuelto mucho más saturado. Entonces para contrarrestar eso, tenemos que hacerlo. Establezca el balance de blancos manualmente. Entonces esto se ve bien. Vamos a darle un poco de afilado. Un poco bien, no lo es. Vamos a darle más 19. Cambió más lo mismo. Ok, entonces se ve mucho mejor antes y después. Entonces estamos, vamos por buen camino. Entonces sigamos adelante y empecemos a jugar con sí, sigamos adelante y empecemos a jugar con nuestro filtro de graduados y pincel de ajuste. Entonces Graduado Filter, yo soy, creo que voy a estar usando mucho graduado filtrando esto. Por lo que a partir del techo, este AIR necesita ser acogedor. Y también esto, esta porción del refrigerador y en Serbia se ilumina y puedes ajustarlo tanto como quieras. Entonces ahora esta área también, creo que esta necesita ser lo suficientemente luminosa. Por el momento, tan bueno. Y ahora después de eso voy a cambiar a nuestro cepillo de ajuste. Y voy a abordar algunas áreas usando este pincel. Entonces, por ejemplo, esta zona, Siria. También en esta zona. Un poco aquí. Creo que vamos por buen camino. Vayamos a la claridad, aumentemos la claridad. Voy a hacerlo un poco más cálido. Sí, se ve bien. Y así creo que hasta ahora hemos hecho un muy buen trabajo. Y ahora equilibremos algo porque esta porción es como demasiado brillante. Y cada vez que veo mis ojos se va a este lugar y a este lugar en el gabinete. Entonces pintemos aquí. Tratemos de bajarlo. Mucho mejor. Voy a calentarlo, calentarlo un poco. Telescopio también. Aquí. Voy a fijar esto para quitar el resplandor. Y está saliendo bastante bien. También podemos hacer esto aquí. Se puede ver que le hemos quitado todo el resplandor antes. Solía ser así, todo brillante y chica. Y ahora tenemos gabinetes realmente libres de deslumbramiento. Y así como tenemos la palabra. En lo que va tan bien. Aplicar para hacer una nueva máscara, nuevo Cepillo de Ajuste. Vamos a iluminar esto, este video porque me gusta mucho ver, quiero decir, este Fawcett, estos 97. Entonces creo que hemos hecho un muy buen trabajo aquí. Pero me gustaría tener alguna bengala, mirada de bengala viniendo de aquí. Por lo que voy a añadir un poco más de destaque. Volver a la imagen. Se ve realmente bien. Y creo que estamos más o menos terminados con esta imagen. Entonces tú, para que veas que aunque no tengamos una exposición múltiple para hacer un HDR, aún podemos editar y sacar mucho detalle de esa imagen. Por lo que vamos a hacer una edición más de exposición única. Y después de eso, creo que obtendrás una muy buena idea y puedes empezar a editar por tu cuenta. Entonces saltemos a la siguiente sección. 8. L7: imagen de una sola exposición Editar 2: Entonces ahora de nuevo, tenemos exposición aquí, y esto es parte de una toma de exposición de varios días, pero lo vamos a editar como una sola edición de exposición. Por lo que justo del bate se puede ver que el balance de blancos está totalmente apagado. Y también tenemos muchas sombras. Y simplemente no se veía bien. Por lo que realmente no vamos a lograrlo como un HDR. Entonces tenemos que hacer mucho trabajo manual aquí. Entonces vamos a parar. Por lo que en primer lugar, voy a empezar como de costumbre con la corrección de lente. Por lo que ayudamos a vincular pocas cosas preregistradas para nosotros. Y vamos a ir a la transformación. Por lo que la autotransformación funciona realmente bien. Y luego a continuación iremos al panel Básico y estaremos configurando el saldo de blancos. Entonces como siempre digo, ¿por qué? Si necesitas establecer el balance de blancos y no conoces el balance de blancos exacto. Entonces la mejor manera de hacerlo es buscar un área negra blanca o neutra o área blanca en la imagen y basta con hacer click en eso. Para que veas que la bacteria no funciona realmente bien para nosotros. Entonces vamos a probar suerte con el blanco. Por lo que aquí puedes ver tenemos algunos libros, El blanco en este marco de fotos y algunos blancos en este aire acondicionado. Entonces podemos probar eso. Se ve bien, pero probémoslo en el marco de fotos. Probemos el libro. Entonces más o menos, está encendido, en signo más verde. Para que veas que esta luz es verde y eso no me gusta. Entonces quiero decir, hemos establecido un balance de blancos sobre el que creo que podemos caminar. Entonces quiero que se vea un poco, un poco demasiado caliente, así que voy a aumentar la calidez. Fui a deshacerme de la lata verde. Entonces creo que esto se ve bien por ahora. Entonces, empecemos a trabajar en la exposición y los aspectos más destacados. Creo que necesitamos aumentar la exposición porque esta imagen es como deshace ENCO, subexpuesta por uno o dos. Detente porque de nuevo, es una insignia de reexposición multimodal. Entonces aumentemos el contraste. Bajemos los reflejos para que tengamos mucho más detalle en esta zona de algodón y esta falsa línea de techo que está pasando. Y pongamos de acuerdo sombras. Y las sombras que vamos a crear contraste un poco más. Por lo que tenemos una imagen de aspecto decente. Aumentemos nuevamente la exposición. Creo que podemos caminar desde ahí. Entonces creo que esto se ve bien. Y podemos conducir este padecimiento. Sí. Entonces fue bueno. Anteriormente un como este. Entonces vamos a pasear papá. Entonces tengo exposición grabada porque quiero decir, es más fácil arreglar área más pequeña usando Cepillo de Ajuste en lugar de fijar un gran parche de área usando eso. Entonces eso es lo que voy a hacer. Entonces tengo que arreglar esta línea de techo pasando y también el candelabro. Para eso, voy a cambiar a mi pincel de ajuste y voy a hacerlo un poco más pequeño en tamaño. ¿ De acuerdo? Voy a hacer grados de exposición en esto. Por lo que se puede ver cuando me estoy doblando, está disminuyendo la re-exposición. Pero de nuevo, y el tema con el que nos estamos topando es que está haciendo realmente oscuras algunas de las partes. Entonces voy a deshacerme de la exposición. Y yo sólo me voy a quedar con lo más destacado. Podemos probar la exposición, entrenando un poco la exposición. Entonces sí, creo que esto se ve más o menos estos en, porque de nuevo, no tenemos la flexibilidad de múltiples exposiciones en eso. Entonces tenemos que hacer eso. No podemos recuperar todo un 100%, pero al menos podemos escribir. Entonces estoy aquí para volver a muchos detalles. Además, me voy a doblar en la araña para que tengamos muchos detalles ahí dentro. Entonces sí, esto se ve sobre Buffett. Y ahora voy a pasar a mi radiante y graduado dos. Y voy a usar esto para quitar las sombras del techo. Además, lo voy a volver a usar. Puede iluminar esta zona. Y creo que también necesitamos al piso un poco. Entonces veamos un rápido antes y después. Y así empezamos desde aquí y estamos aquí, así que se ve realmente bien. Y lo siguiente que creo que tenemos que hacer es lidiar con esta porción porque se está poniendo un poco oscuro. Por lo que voy a cambiar a Cepillo de Ajuste, hacer mi cepillo más grande. Puedes hacerlo más pequeño y más grande mediante el uso de las teclas de soporte en tu teclado. Y yo sólo voy a empezar a pintar. Como pueden ver, está haciendo que todo se haga, pero puedo cambiarlo más adelante. Por ahora, sólo voy a seguir pintando. Entonces aquí estamos, y hemos hecho esto, correcto. Por lo que alertó ofertas a través de así y ahora es así. Por lo que se ve realmente bien. Pasemos a disolvernos. Y pasemos a este. Creo que aún necesitamos neurona lidiando con algunas de las sombras del techo. Entonces creo que ahora parece buenos outs. Entonces este es nuestro antes y después, y se ve absolutamente precioso. A continuación vamos a tratar con jardines. Pero aquí, no quiero que esta lámpara sea como una realmente brillante. Entonces voy a hacer un nuevo Pincel de Ajuste y doblar aquí. Y lo voy a bajar. Es decir, lo suficiente para que no se vea realmente feo o extraño. Creo que esto es bueno. Pero aquí tenemos un problema. Es decir, esto, por alguna razón esta luz está haciendo todo verde. Y creo que puede ser porque esta luz era nuestra luz de temperatura de color diferente. Simplemente no lo sé. A lo mejor es por la contaminación del color por el corte, pero tenemos que arreglar esto. Y la forma en que hacemos eso es usando nuevamente el pincel de ajuste. Por lo que se puede decir que aquí estamos tratando de igualar el saldo de blancos. Y veamos qué podemos hacer. Entonces antes que nada, voy a pintar por la parte que siento que es demasiado verde para mi gusto. Ahora mismo. Yo lo he hecho un realmente oscuro a propósito porque quiero ver dónde estoy pintando. Entonces voy a cambiarlo de nuevo a 0, y ahora voy a disminuir. Entonces aquí tenemos barra de tinte y en estaño Barbie tenemos, un lado tenemos verde, y por un lado tenemos magenta. Entonces tenemos que deshacernos del acuerdo en eso. Tenemos aire ahora nuestra imagen. Entonces vamos a ir hacia el magenta y puede ver quitado ese estaño y tipo de, ya sabes, cosa de contrapeso y lo hace normal. Entonces sí, se ve por ahí ¿podríamos todavía tener que lidiar con esta área? Porque esta zona es un poco aburrida. Por lo que volveremos a cambiar a nuestro cepillo de ajuste. Voy a hacerlo más grande y lo voy a hacer. Digamos, intentemos poner un poco de brillo en estas áreas. Creo que servirá. Y ahora aumentemos el contraste. Y creo que podemos. Esto se ve realmente bien. Este era nuestro antes y esto es a partir de entonces. Entonces espero que te den la idea de cómo, cómo nos acercamos a una imagen y editado. Por lo que esta fue nuestra segunda exposición individual en ello. Y si tienes una exposición múltiple, hace las cosas más fáciles. Pero aunque no tengas exposición múltiple y puedes hacer mucho con una sola exposición. 9. Reflexiones finales: Y hemos llegado al final de esta clase. Para que veas tenemos nuestras cuatro imágenes que hemos editado en esta clase. Y todo lo que tenemos que hacer ahora es seleccionar todas las cuatro imágenes van a exportar. Y sólo vamos a exportar el archivo final para la entrega del cliente. Entonces voy a exportar una parada de escritorio y tengo que revisar el espacio de color. Normalmente doy en SRGB. Si tu cliente insiste en darlo en Adobe RGB o pro photo. Puedes seleccionarlo desde aquí. Además, voy a comprobar si la resolución es de 300. Por lo que 300 es lo mejor para el cerebro. Y quiero decir, usualmente doy mis imágenes en la resolución completa. Entonces 300 es el, es mi resolución afilada para seleccionaría pantalla porque la mayoría de estas imágenes se van a usar solo en línea. Y cantidad tengo que, puedes seleccionar Estándar, usualmente selecciono bajo. Y esto es todo para esta configuración de exportación. Y yo sólo voy a golpear la exportación y se va a ejecutar el proceso. Y después de eso obtendremos nuestras imágenes. Entonces esto es chicos. Y estoy muy orgullosa de que hayas estado conmigo hasta el final de esta clase, y te estoy muy agradecida. Y también me gustaría agradecer a mi amiga, empujar sus manos por proporcionarme estas imágenes para el tutorial. Y si estás interesado en aprender fotografía de producto o fotografiar retratos en blanco y negro con un presupuesto realmente ajustado con dos muy login. Asegúrate de revisar mis otras clases de escultura. Y estoy realmente feliz. Y realmente disfruté enseñándote. Y lo último que quiero que hagas es si eres fotógrafo, solo tienes que tomar una foto de tu oficina o de tu casa y tratar de editarla lo mejor que puedas en Lightroom. O si apenas estás empezando, hay muchos fotógrafos que quisieran que sus fotos fueran editadas. Así que comunícate con ellos y pregunta si puedes hacer una edición pro bono por ellos. Entonces quiero decir, es una situación de ganar-ganar para ambos. Obtendrán sus fotos editadas y obtendrás fotos. Para que puedas probar tus habilidades recién encontradas en. Entonces ese es el final. Y gracias una vez más. Y ojalá te vea en mi próxima clase. Adiós adiós.