Edición de audio en Premiere Pro

1. Introducción a 01: Hola. Soy Mark Marchi, un conjunto de expertos de Adobe y conjunto de instructor de Adobe y profesional de Adobe Community Y bienvenidos al curso edición de audio dentro de Adobe Premier Pro, donde te unes a mí en este viaje de realizar ediciones de audio dentro de Premier Pro Adobe una serie de cosas que vamos a estar cubriendo, así que vamos a ver algunos efectos, cómo cambiar las voces de las personas, cómo agregar ecualizadores, para impulsar la calidad del sonido Vamos a hacer algunos encuadres clave, como puedes ver aquí también Seremos claves enmarcando los sonidos. Estaremos haciendo algunos ajustes manuales. También veremos algunos ajustes semiautomatizados con los mezcladores de clip, y también veremos cosas como el auto ducking Aprovechamos el panel de sonido esencial y el auto ducking y mucho, mucho, mucho más Y tienes acceso a este proyecto, en el que estaremos trabajando aquí dentro. Sin más preámbulos, permítame darle la bienvenida a este curso. Este es el curso de edición de audio Master Premier Pro conmigo, March Mogi, gracias por acompañarme, y comencemos Y comencemos y editemos audio. Gracias por acompañarme, y comencemos. 2. 02 archivos de ejercicios: Bien, así que comencemos. Voy a iniciar adb Premier Pro, y vamos a echar un vistazo al proyecto que tenemos en nuestra carpeta Todos tenemos eso aquí. Es el proyecto en el que hemos estado trabajando en el curso anterior, Master Ab edición de video en Pro Fundamentals, que también está disponible aquí Tienes acceso a los archivos de ejercicios. Tienes un proyecto aquí. Voy a ir al proyecto abierto aquí. Y tengo mi escritorio en edición de audio master premier aquí. Cuando abras esta carpeta, tendrás este producto del curso aquí, que vamos a abrir. No tendrás acceso a los archivos de audio. Deberá proporcionar su propio clip de audio porque los archivos de audio no se pueden usar con fines comerciales, pero tendrá todo el resto aquí. Son solo los archivos de audio los que no están ahí. Esto es algo que armamos en el curso de jction Tengo algo de sonido aquí. Entonces lo que puedes hacer es poner tu propia música aquí, tus propios sonidos. Sólo para tener algo de música. Vamos a ver una serie de técnicas diferentes para el tem de audio. Solo asegúrate de tener algo con lo que empezar aquí. Así que solo puedes ingresar algunos sonidos y luego perro a y. tengo esta pista de audio clip de audio en Audio dos pistas aquí con algo de música de fondo. Además hay algunos sonidos adicionales en el de Audio, que también forman parte de los videos aquí, como aquí. Una de las cosas que vamos a ver es el audio duck in, llamado audio duck in. Al igual que en esta sección aquí, sí tienes todos estos videos en este video del metro 31777 Hay un sonido. Lo que estamos haciendo aquí es donde tenemos la música. Vamos a hacer que la música se vuelva más silenciosa cuando tengamos el sonido de este metro aquí dentro Esta es una de las muchas técnicas que necesitamos mirar a la hora de editar audio. Solo para comenzar, asegúrate de poner este proyecto listo y listo, agrega algunos sonidos, y luego vamos a entrar aquí. 3. 03 Agregar música: Pensé en mostrarte algunos ejemplos de lugares donde podemos conseguir algunos sonidos, algo de música para tu proyecto aquí también. Vamos a echar un vistazo a algunos de ellos. Aquí tengo algo de música, que mencioné en un video anterior, que edité en nuestro, los fundamentos de la edición de video Y hay bastantes lugares donde podemos encontrar algunos sonidos, pero habrá algunas limitaciones, claro. Por ejemplo, un buen lugar para la música sería el CC mixed.org, que cuenta con una vasta biblioteca de sonidos La liberación utilizando la licencia crítica de bienes comunes. Puedes descargar los clips desde aquí. Los gratuitos para uso no comercial de tu música, También puedes utilizarlos con fines comerciales si atribuyes al propietario, al creador Aquí en el sitio web, en la página de inicio, si miras aquí, es acritive commons permite uso gratuito no comercial de tu música, o música También puedes utilizarlos con atribución aquí. ¿Bien? Además, otro buen lugar es Jamendo Creo que es jamendo.com. Aquí vas con montones de camiones aquí. Puedes descargarlos de forma gratuita. No obstante, si quieres utilizarlos con fines comerciales, pagas y la última vez que revisé eran como 78 libras dólares por un clip para una pista. Si encuentras algo, di éste, por ejemplo, aquí dentro, Do. Bien, intentemos, tal vez solo por eso. Al entrar aquí, encuentra algo como éste. Digamos en la corte. Así que estoy aquí en Reino Unido, estoy obteniendo 799 por licencia no comercial Si quieres usarlo con fines comerciales, tienes algunos precios en el lado derecho como 35 libras para licencia comercial. Bien. Entonces hay bastantes precios. Esto es solo algunos ejemplos donde puedes conseguir algo de música. Además, si vas a crear algo que va a terminar en YouTube, puedes usar una vasta biblioteca de YouTube con música futura, y esta está disponible de forma gratuita. Siempre y cuando lo use para YouTube, no para ningún otro propósito. Puedes acceder a él directamente desde tu estudio. Pero lo que normalmente haría es buscar la biblioteca de YouTube Music. Ahora, estamos buscando la verdadera biblioteca oficial de YouTube Music. Habrá algunos canales llamados YouTube Music library. Esto no es lo que queremos. Queremos el de Google. Tendrás un enlace aquí, no un canal aquí. No. Queremos el real de YouTube. Diga YouTube Free Music Library. Ahí vas. Tenemos un enlace aquí. Ahí es donde podemos encontrar el enlace. Pero cuando inicies sesión en tu estudio de YouTube, en el lado izquierdo, cuando tengas tus menús, habrá una sección para los sonidos. Hay muchos sonidos ahí dentro y son de uso gratuito. Ni siquiera tienes que acreditar el fa siempre y cuando los uses para videos de YouTube. Aquí hay bastantes opciones. A lo mejor tienes algo de música que vamos a usar, vamos a agregar algunos sonidos más aquí, y luego vamos a empezar a editar audio por dentro, habrá premier pro. 4. 04 Adapta el audio a un video: Ahora que tienes algo de música aquí dentro de tu línea de tiempo, dentro de tu secuencia. Tengo esta música aquí. Solo por mencionar que estamos trabajando en este video de viajes apretados. Lo primero que hay que verificar es, si tienes música, asegúrate de que realmente encaje dentro de tu línea de tiempo. Por ejemplo, consiguió esta pieza de sonido aquí, que comienza desde el principio. Sin embargo, en realidad es más largo que mis videos. Justo al final aquí, un plano contiguo al final también. Lo primero que tal vez queramos hacer es decidir qué hacer con el sonido que es más largo. Además, si tienes un sonido que es demasiado corto, posible que quieras dejarlo caer más de una vez en tu línea de tiempo o podrías tener múltiples clips de sonido. Entonces vamos a hacer un poco de fundido aquí también vamos a hacer que el sonido se desvanezca y se desvanezca. Lo que voy a hacer primero en este de aquí es, antes que nada, voy a acortar el sonido Si tu sonido es solo un poco más largo que tu línea de tiempo, como el mío es simplemente no lo sé, diez, menos de 10 segundos más largo. Podrías usar tu herramienta de selección y simplemente recortar el sonido así, y va a encajar hasta el final de tu video. Hay una técnica que puedes usar. Solo estamos tratando de adaptar el sonido nuestro video a nuestra línea de tiempo a nuestra secuencia. Si tu sonido si tu música es mucho más larga, déjame justo debajo del último paso. Lo que podemos hacer es que puedas usar la herramienta elevadora. Puedes cortarlo justo en el corte aquí, y luego volver a la herramienta de selección y simplemente seleccionar esta última parte y simplemente eliminarla. No te preocupes si ahora mismo, no se detiene correctamente si se detiene abruptamente porque vamos a hacer que se desvanezca, así que no te preocupes por eso. Eso está bien. No me preocuparía demasiado por ello. Solo queremos asegurarnos de que tenemos un sonido, que tiene la misma duración que nuestro video. Si te gustan los atajos de teclado, puedes ajustar toda tu secuencia en tu línea de tiempo usando la tecla Barra diagonal en el Pero voy a usar bastante. Esto realmente funciona como volver al estado anterior y luego encajar toda la secuencia. Volver al estado anterior, encajar en una secuencia. Pruebe la tecla de barra diagonal en un teclado. Tu primera tarea aquí es asegurarte de que tienes tu música de fondo. No te preocupes por el volumen, te encargarás también de ello. Por ahora, solo asegúrate de que tengan una música y tu música la misma duración que el video. Déjame mostrarte un truco más aquí. Si tienes un sonido, que es demasiado corto, posible que quieras que aparezca más de una vez. Lo que puedes hacer es seleccionar el clip en una línea de tiempo con tu herramienta de selección. Después una vez que lo hayas seleccionado, usa la tecla antigua en un teclado y haz clic y arrastra para duplicarla. Voy a moverlo a A tres segundos C mejor aquí. Solo hay una manera rápida de duplicar el clip en tu línea de tiempo. Porque a veces comienzas a recortar el clip de audio en tu línea de tiempo y lo haces más corto Lo que tienes en tu panel de proyecto es tu clip de audio original, que es más largo. Puedes usar la llave antigua para duplicar rápidamente tu clip en una línea de tiempo aquí. Voy a dejarla, solo quiero mostrarte esta técnica. Lo tengo todo en funcionamiento y en el siguiente video, vamos a empezar a cambiar el volumen. Voy a ver diferentes técnicas de cambiar el volumen del audio en tus clips. I' voy a mirar diferentes técnicas de hacerlo. Vamos a guardarlo, así que manténgalo abierto o guárdalo, y continuaremos en nuestro próximo video con algunas técnicas de edición de audio sobre cómo cambiar el volumen de tus sonidos. 5. Preparación de cambios de 05 volúmenes: Empecemos ajustando el volumen real del sonido. Por ejemplo, podemos echar un vistazo a la música y decidir si queremos ser más ruidosos o silenciosos, típicamente más silenciosos Entonces si acabo de reproducir este clip que tenemos aquí, Lo que podemos hacer es que a medida que empieces a reproducir un sonido, echar un vistazo en los medidores de volumen, que aparecen en la esquina inferior derecha de tu pantalla justo aquí. Es posible que desee ajustarlos, puede que desee hacerlos tal vez un poco más anchos o más estrechos Asegúrate de que puedes ver ambos canales aquí y el volumen en decibelios en el lado derecho Por lo general, cuando tienes conversaciones cuando la gente está hablando, quieres que las conversaciones sean típicamente aproximadamente -12 decibelios o justo por debajo de -12 decibelios Para sonidos de fondo, para música. lo general, debe ser de aproximadamente -18 decibelios o justo por debajo de -18 decibelios Normalmente, estoy diciendo típicamente porque las reglas a menudo se rompen, y como saben, muy a menudo, la música es muy alta. Cuando toco esta música aquí, en realidad está golpeando cero, y se pone roja. Debe permanecer verde. Porque la música es bastante importante aquí en esta secuencia. Aquí no tenemos mucha conversación. Voy a hacer la música justo por debajo de -12 decibelios, como -13, 14, 15, tal vez Y porque vamos a ver varias de las técnicas, con lo que podemos empezar es duplicar nuestra secuencia, esta que estamos escuchando aquí Voy al panel del proyecto. Vamos a hacer esto más alto. Voy a ir a la sección principal aquí, y estoy buscando una secuencia. No. Este sería nuestro consiguió los videos aquí. Todos los videos están aquí en. Esa es la secuencia aquí, video de viaje Ti. Voy a delatar la secuencia y luego duplicarla, así que elige duplicar. De hecho voy a hacer algunas veces y voy a cambiar la vista de lista se puede ver apostar las secuencias aquí. Et sube. Vamos a colapsar estas carpetas aquí, estas papeleras, y justo ahí, tenemos este video de viaje de Ti y el video de viaje Ti copia uno. En realidad, voy a hacer algunas copias más. Voy a hacer click derecho otra vez, duplicar, y tal vez uno más y duplicar también. Voy a llamar a este video de viaje Ti original. En realidad, porque vamos a cambiarlo de todos modos, digamos que esto va a ser cambiado de volumen. Cambio Aquí vamos. Esta es la primera. Este es el que me disculpa. Este es el que actualmente está abierto en una línea de tiempo. Éste de aquí. Y el nombre ya está cambiado. Este es nuestro punto de partida. Bueno la música es simplemente demasiado alta y queremos hacerla más silenciosa o de hecho en mi caso, la música es demasiado alta y quiero hacerla más silenciosa, y voy a mostrarte la primera técnica Vamos a ajustar el volumen de la música en una línea de tiempo. Eso es lo que vamos a hacer en nuestro próximo video. Déjalo, solo quiero mostrarte esta técnica. Lo tengo todo en funcionamiento y en el siguiente video, vamos a empezar a cambiar el volumen. Vamos a ver diferentes técnicas para cambiar el volumen del audio en tus clips. Voy a mirar diferentes técnicas de hacerlo . Sólo vamos a guardarlo. mantendré abierto, lo guardaremos, y continuaremos en nuestro próximo video con algunas técnicas de edición de audio sobre cómo cambiar el volumen de tus sonidos. 6. 06 Ajuste de volumen: Ahora que lo tenemos preparado, vamos a tomar esta primera secuencia original, y vamos a ajustar el volumen. Lo que quiero hacer aquí es antes que nada, hacer que la música sea más silenciosa porque la música en mi tubulina aquí es demasiado alta. Es demasiado ruidoso porque está cogiendo a cero. Cuando tienes sonidos en general, escogiendo a cero, también obtienes distorsiones en el sonido Definitivamente es demasiado alto. Como vamos a hacer. Ahora porque nos enfocamos en el sonido, voy a hacer que mi línea de tiempo sea más alta en general. Lo que quieres hacer es donde tienes tu camioneta con el sonido menos A dos, quieres hacerla más alta. Puedes ver esta línea de volumen que corre justo en el centro aquí. Voy a hacer que esta camioneta sea más alta. Ahí vamos. Esa es nuestra línea de volumen aquí, y esa es nuestra forma de audio también. Se puede ver que tenemos un sonido que es demasiado fuerte porque está golpeando la parte superior, está golpeando el techo aquí dentro. ¿Esta línea de volumen solo explicaría una cosa? Si eres dueño de todas las versiones de premier, creo que 2019, incluyendo y anteriores, tu línea de volumen está en realidad justo en el medio aquí entre los canales izquierdo y derecho del sonido. En 2020, una puerta B por defecto o premier por defecto mejora el audio, lo hace más fuerte Ya. Sé que dice menos cero dB, pero en realidad se ha mejorado. Solía estar justo en el centro aquí. Solo tienes que estar al tanto, si buscas la línea de volumen, ya está aquí. Ya sabes lo que te parece porque tu herramienta de selección cambiará a algo como esto. Lo que vamos a hacer ahora es que vamos a cambiar el volumen aquí. Simplemente puedes agarrar esta línea y simplemente bajarla. Puedes hacerlo mientras se reproduce el sonido. Voy a tocarlo y mover la línea de volumen hacia abajo, vigilando el medidor de volumen aquí. Como acabas en el volumen, puedes ver junto a tu cursor, que ahora desaparecen. Se puede ver cuánto más fuerte o más silencioso haces en el sonido Entonces menos el momento dice -31.2 decibelios, que es demasiado bajo, lo que puedo decir mirando los medidores de volumen, así que tómalo un poco A lo mejor un poco más. Creo que esto debería ser bueno. A lo mejor sólo un poco fuerte así que -13.3 decibelios. Ahora bien, esto también es demasiado alto, o tal vez esté bien. Entonces está constantemente justo por debajo de -12 decibelios, lo cual está bien, como -13-14, Cuando estás ajustando tu volumen de audio aquí en la línea de tiempo, y estás obteniendo la información sobre cuánto más silencioso o fuerte es el volumen El mío diciendo -13.3. Esto es lo mucho más fuerte o silencioso que es el sonido. Esto no te está diciendo el volumen real del sonido. Estoy recibiendo -13.3, y nos está mostrando sobre menos en los medidores de volumen aquí porque el mío estaba golpeando Si tu sonido era menos cinco, y ajustaste en -13 decibelios, se mostrará como -18, lo Así es como puedes ajustar el volumen del sonido en cualquier lugar de tu línea de tiempo. Pero simplemente arrastrando la línea de volumen. vamos a hacer algunos Aquí también vamos a hacer algunos efectos de desvanecimiento Pero primero, vamos a ver las diferentes técnicas de ajuste del volumen de audio. De esto se trata esta sección. Lo que también quiero mencionar es que cuando estás ajustando el volumen del sonido, también puedes usar teclas de corchera en el teclado para cambiar el volumen del sonido en 1 decibelios a la vez Podría simplemente seguir jugando. Yo uso el soporte cuadrado para que no sea, va más silencioso. Si uso corchete derecho, va más fuerte. También puedes usar la tecla mayúsculas para que cambie más rápido. ¿Bien? A medida que cambias en el volumen de tu clip. En este caso, con el clip de audio seleccionado, simplemente puede usar los corchetes su teclado para cambiar los niveles de volumen. soporte cuadrado izquierdo lo hace más silencioso, soporte cuadrado derecho lo hace más fuerte Esto se aplica a cualquier clip que seleccione. Por ejemplo, podría hacerlo en un segundo, pero puedo seleccionar este clip aquí, reproducir y voy a estar ajustando el volumen de este clip aquí. Haz que la A sea un poco más alta. Es un poco ruidoso. Entonces lo bajaré un poco, corchete izquierdo una vez, dos veces, tal vez tres veces, por ejemplo. En este caso, estamos ajustando el volumen de este clip que hemos seleccionado, lo que significa que tu cabeza de reproducción podría estar en cualquier parte de tu línea de tiempo Es lo que se selecciona lo que cuenta porque estamos usando el teclado para ajustar el volumen del clip que se selecciona aquí. Esa es una técnica en la que puedes ajustar los niveles de volumen en una línea de tiempo. Lo hacemos justo en la línea de tiempo justo en el clip de aquí. En el siguiente video, te voy a mostrar otra técnica una técnica que te dará más control, pero es sólo otra técnica. Vamos a tener más en eso en el siguiente video. 7. 07 Ganancia de audio: En este video, vamos a echar un vistazo a otra técnica, otra forma de ajustar tu volumen, o la sonoridad de los sonidos en tu línea de tiempo Esta será una técnica diferente. Tienes la oportunidad de elegir cuál quieres usar. Como mencioné en el video anterior, esta técnica te dará más control, pero no estoy diciendo que sea mejor. Es sólo otra forma de hacerlo. Es una manera diferente. Si quieres más control sobre el volumen de los sonidos, si quieres que sean un volumen específico, esta técnica puede que quieras usar. Porque esta va a ser una técnica diferente. Voy a usar una secuencia separada, un duplicado. Ir al panel del proyecto. Voy a hacer doble clic en el segundo para abrirlo. Yo también le renombraré. Este va a ser el video de viaje de Ti. Voy a llamarlo ganancia de audio. Entonces sé cuál es. Ahí vamos. B eso es lo que hacemos aquí. Una vez más, en realidad, para esta técnica, no tienes que hacer tu camioneta más alta a menos que quieras. Voy a hacer un poco más alto porque quiero mostrarte algo aquí también. Pero solo para que no tengas que hacerlo más alto porque no vamos a usar esta línea de volumen aquí, no esta vez. No importa. Esta va a ser otra técnica, una técnica diferente de ajustar el audio de tus sonidos, de tus clips de audio. Esto también va a ser sobre una base de clip, clip a clip. Aunque, podrías hacerlo con múltiples clips si quisieras. Esa es una de las ventajas potenciales de esta técnica. Podrías usar esta técnica en múltiples clips si quisieras. Ahora bien, esto será útil si todos los clips tienen el mismo volumen, si provienen de la misma fuente, por ejemplo. En este caso, solo queremos que este clip sea más silencioso porque es demasiado ruidoso. En este caso, vamos a utilizar la función de juego de audio. Puedes acceder a él simplemente haciendo clic derecho en el clip en tu línea de tiempo. En el clip de aquí, voy a hacer click derecho. Y elige ganancia de audio. Esto te dará un cuadro de diálogo. Esa es una de estas ventajas, ventajas potenciales de la ganancia de audio. Lo que es realmente inteligente acerca de la ganancia de audio es que te está mostrando la amplitud máxima del sonido. En algún momento en su punto más fuerte, este clip es de 1 decibelios En realidad no estaba pegando a cero, estaba pegando a uno. Yo. Si quieres que sea volumen específico, eso es lo que podemos usar. Por ejemplo, quiero que este clip sea antes de -13 -14 Podría ajustar la ganancia por decir 12 decibelios. En realidad quiero estar -12 decib porque quiero estar más tranquilo Lo bueno de la ganancia de audio es que a medida que haces ajustes, ganancia de audio recordará tus ajustes. Esto se quedará aquí. Establecer ganancia dos menos -12 decib. Hago clic en k ahora, y reabro las ganancias de audio, así que en al hacer clic de nuevo y elegir ganancia de audio en cualquier momento Se recuerda que la amplitud máxima solía ser de 1 decibelios, pero ya se ha ajustado en -12 decibelios es en realidad -13 decibelios La ganancia de audio siempre lo recordará. Incluso si alguien más editó la ganancia de audio en este clip, en algún momento del pasado, no importa Otra característica interesante de la ganancia de audio es que cuando solo obtienes audio, simplemente lo cancelas, también la onda de audio de las actualizaciones en una línea de tiempo. Se hizo más pequeño, más corto. Se puede decir aquí. Y ahora se puede ver eso porque el sonido se estaba distorsionando, porque estaba golpeando uno o cero, pueden ver estas líneas rectas en la parte superior como una parte superior plana, pero aquí no hay nada que podamos hacer al respecto Ahora cuando lo toque, va a jugar más tranquilo, y en su apogeo, lo va a tocar -12 decibelios Este fue el juego de clic y audio. Esta es solo otra técnica para usar audio. Te voy a contar un poco más sobre juego de audio en el siguiente video también. Entonces iba a hacer un cambio más aquí con este clip. Voy a hacer click en él y abrir ganancia de audio. Esto está eligiendo en menos ocho, que es un poco, un poco demasiado alto. Hacer menos decir 3 decibelios. Elige un -11. Haga clic. Yo lo jugaré. Eso es mejor. Y el siguiente video, te voy a contar un poco más sobre el juego de audio. 8. 08 Explicación de la ganancia de audio: Hay un par de cosas más que quiero mostrarte esta de aquí sobre el juego de audio. Hicimos algunos cambios en el juego de audio. Aquí. Algo que quizás hayas notado es que cuando solo ganas de audio, la forma de onda de audio cambia. Esto es mucho más corto ahora. Este también se hizo un poco más corto. Yo aquí. Esto no sucede cuando solo el volumen líquido la primera vez simplemente arrastrando la línea de volumen aquí en una línea de tiempo Otra característica interesante sobre la ganancia de audio es el recuerda tus cambios, tus ajustes En cualquier momento, podría abrir esta secuencia. Podría hacer clic derecho en uno de los clips y abrir ganancia de audio. Y vea el ajuste aquí en cualquier momento. Este ya se ha ajustado en -12 decibelios. ganancia de audio también tiene un corte de show de teclado, letra G, segundo lado del clip, y presione G para ganancia de audio para ajustar la ganancia de audio aquí. Es otra característica interesante sobre la ganancia de audio. La ganancia de audio es un poco diferente del ajuste de volumen que hicimos la primera vez. Ajuste de volumen, el que hicimos la primera vez, ajustando la línea de volumen y una línea de tiempo, ajusta la salida de audio de una línea de tiempo. Ganancia de audio en la entrada de audio del clip, y puedes hacer ambas cosas. Puede ajustar la ganancia de audio y luego ajustar el volumen de audio más adelante también. Porque la ganancia de audio ajusta la entrada de audio en tu clip. También puedes aplicarlo en tu panel de proyecto. Así que podría ir al panel de proyectos aquí. Podría escoger cualquier clip. Podría ser cualquier cosa. Yo digo, no lo sé. Por ejemplo, este de estos clips de metro. Digamos este, y también podría hacer clic derecho o usar la letra G para ganancia de audio. Y creo solo la ganancia de audio de este clip antes de usarlo en la línea de tiempo. Esto te será útil si tienes un clip de video largo con audio, y lo usas varias veces en tu secuencia y quieres que todos sean más ruidosos o silenciosos Solo una cosa a tener en cuenta cuando se trata solo de un juego de audio desde el panel del proyecto es que esto no afectará a ningún clip que ya tengas en tu línea de tiempo. Entonces si ajusto la ganancia de audio para este clip de metro, que es este de aquí. Déjame verificar así Csle. Acercar aquí, es Metro 17, ese es el indicado. Selecciónelo aquí en el panel del proyecto. Abriré la ganancia de audio, y diré que lo haré más fuerte por 20 decibos Voy a hacer clic. miras en la línea de tiempo, no pasó nada. Nada cambió. No. Yo no lo hice. Pero si dejo caer este clip en la línea de tiempo ahora. Digamos que si lo muevo todo, en realidad, permítanme deshacer e ir al final de la línea de tiempo, en algún lugar de aquí, y lo dejaré caer en una línea de tiempo. Di aquí. Se puede ver que esto es totalmente diferente el volumen. Casi no es nada porque he aducido el volumen. Vuelvo. Cualquier cambio que hagas aquí en la ganancia de audio, solo afecta a los clips que van a ser adit a la línea de tiempo más adelante Pero es algo que a veces puede ser útil. Ahora bien, esto son solo dos técnicas hasta el momento, pero voy a mostrarte otra en el siguiente video. Yo sólo voy a volver a ahora aquí, fuera. Este es el que ha estado cambiando. Este es uno de los volúmenes adecuados aquí. Ir a entoncesel nombre está mezclado. Entonces, en realidad, esta es la ganancia de audio. Yo solo lo llamo ganancia de audio uno por ahora, y este fue el cambio de volumen. Aquí tienes. Este es en el que hemos estado trabajando. 9. 09 Mezclador de clips de audio: A Aquí hay otro pie, Aquí hay otra forma de ajustar el volumen de tus sonidos en tu línea de tiempo. Tomemos otro duplicado de nuestra secuencia. Voy a redame este para decir mezclador de clips. Y lo abriré haciendo doble clic sobre él. Nuevamente, en realidad no vamos estar usando timeline en absoluto en este caso, pero voy a hacer que el golpe un poco más alto porque eso es que vamos a trabajar y en su lugar, usaremos mezclador de clips de audio. El clip seleccionado en tu línea de tiempo. Si vas al menú de la ventana y al mezclador de clips de audio, debería abrirse en la parte superior izquierda de tu pantalla aquí. En este caso, en realidad voy a hacer la línea de tiempo más corta para hacer que el mezclador de clips de audio sea más grande o más alto. Tu mezclador de clips Audo te mostrará todas tus pistas de audio. Tengo Audio uno, 23. Si llego al espacio pero para reproducir la línea de tiempo, puedes ver cómo funcionan juntos. El clip que he seleccionado está en Audio dos pistas, ese es el que está resaltado con el valor en azul, y estos son todos azules también. Aquí también podemos hacer cambios. Tienes controles adicionales que también aparecen en tu línea de tiempo en el camión como silenciar el camión o para alisar el camión Y este deslizador aquí permite ajustar el volumen del clip. Podría hacer esto aún más grande. Por ejemplo, podría el til la clave para ir a maximizar el modo de mezclador de clip de audio. No necesito ver el video. Aquí se trata de audio. Si la toco, bajaré el volumen. Entonces alcanza su punto máximo en aproximadamente -12 decibelios, -13. En algún lugar aquí para ajustar el volumen. Y se puede ver el volumen aquí en la parte inferior como así, lo cual es bastante práctico. Esto es menos -14, -16. Este es un poco demasiado ruidoso también. Así podría bajar esto un poco. Creo que hice unos tres decib en el otro video. Voy a presionar que vuelvas a la vista normal. Esta es solo otra forma de ajustar el volumen de audio de tus clips, usando el mezclador de clips de audio, que me recuerda a las salas de mezcla y a la diapositiva como solíamos tener en el pasado allá por el siglo XX, como ajustar realizando algunas correcciones del sonido como usar ecualizador, por ejemplo Esta es otra herramienta en su conjunto de herramientas para ajustar el volumen Es solo otra forma de hacerlo, y esto es ajustar el volumen de audio en tu mosaico. Esto es ajustar su volumen de salida. Esto es similar a la primera técnica que utilizamos. Pero esto es usar el mezclador de clips de audio, lo que te da un poco más de control y puedes ver exactamente el volumen de audio a medida que lo reproduces. Porque esta es como la primera técnica. Ajustamos en el volumen del sonido, ajustamos en el volumen de salida. La forma de onda de audio en el clip no se actualiza. Esto es lo mismo, porque aquí no estamos ajustando la ganancia de audio. Hay una técnica más que quiero mostrarte, y eso es algo que voy a hacer en el siguiente video. Voy a salvar esto. O tal vez el tiempo bit t por un segundo. Mostraré una técnica en el siguiente video. 10. Mezclador de pistas de 10 audio: En este video, vamos a echar un vistazo a otra técnica para ajustar el volumen en tu línea de tiempo. A estas alturas, cuando terminemos este video, conocerás todas las diferentes formas de ajustar el volumen. Entonces voy a volver al panel del proyecto. Encuentra la secuencia. Debería haber uno más. Ahí vamos, este de aquí. Esta vez vamos a usar un mezclador de pista. Voy a abrir la secuencia para, Déjame cerrar algunos de estos aquí. No los necesitamos. Sólo me quedaré con esto por aquí. Esto será bastante similar al video anterior. Vamos a utilizar otro panel llamado Audio Track Mixer en este caso. Así que ve a Menú de ventana y mezclador de pistas de audio. Aquí dentro. Lo que va a ser diferente aquí es el aspecto general del panel. Entonces déjame hacer que el mezclador de pistas de audio sea mucho más alto. Lo que es bastante bueno del mezclador de pistas de audio es que trabajarás dentro de todo el camión. El mezclador de clip de audio funciona en un solo clip. El mezclador de pistas de audio funciona en toda la pista. Por ejemplo, tengo bastantes clips en audio una pista con sonidos aquí. Y si quiero ajustarlos todos, usaría mezclador de pistas de audio para eso. Primero, voy a ajustar la música. Yo sólo voy a ajustar la O A tres. Esto es dos, esta es la música, y voy a hacer que sea tranquila pero en realidad si voy aquí, quiero que sea -12. Esta es una de las cosas buenas de usar la batidora. Simplemente puedes escribir el valor. Eso es como ganancia de audio en cierto modo a la música. Es un poco más tranquilo. Pero ahora, también voy a ajustar los audios V en A uno al mismo tiempo con mezclador de pistas de audio usando el A one track Creo que esta está bien. Entonces podría ser un poco más tranquilo. Este también. El tráfico uno o hacerlo un poco más tranquilo. Acelera un poco con H. Esto va a estar tranquilo que 3.5. Y lo dejaré fuera después porque no hay nada más. Puedo ver mirando una línea de tiempo que el último clip una línea de tiempo no parece tener ningún sonido. Es sólo una línea recta. Puede usar el mezclador de pistas de audio para realizar cambios en toda la pista en múltiples clips. Habrá algunas técnicas más que te voy a mostrar pronto donde vamos a hacer que los sonidos se desvanezcan en desvanecerse. Nuevamente, veremos algunas técnicas diferentes aquí también. Estos son solo algunos de los cambios que estamos haciendo aquí. Ahora si vuelvo al principio, Es tanto A uno, A dos, más tranquilo A dos por -12 decib A uno por -3.5 decib. Esto no cambia en toda la pista, pero te mostraré cómo podemos cambiarlo también. Este es el mezclador de pistas de audio. Vamos a hacer algunas tomas más mezclador de pistas de audio a medida que avanzamos por diferentes ejercicios Algo que quizás hayas notado en el mezclador de pistas de audio también es que puedes hacer que el sonido reproduzca más en el canal izquierdo o en el canal derecho, o completamente en el canal izquierdo o en el canal derecho. Puedes panearte el sonido. Esto también puede ser clave desde. Vamos a ver el encuadre clave más adelante. Pero es sólo otra técnica. Podemos usar el mezclador de pistas de audio para solo en volumen. Entonces mientras nos preparamos para algunas otras técnicas, vamos a elegir una de las secuencias que hemos creado aquí. Voy a usar la secuencia del mezclador de clips aquí. Y voy a seguir trabajando con éste en los otros videos por venir. Voy a cerrar la dirección de la línea de tiempo para que no nos confundamos. ¿Bien? 11. 11 pistasFinal de gestión: En esta nueva sección, nos vamos a centrar en grabar una voz en off sobre tu secuencia en tu línea Pero justo antes de hacer eso, vamos a echar un vistazo al manejo de pistas un poco más aquí dentro. Voy a seguir trabajando en esta secuencia aquí, que minas llamadas Tie travel Mezclador de videoclip. Hicimos algunos ajustes de mejoras de audio. Entonces cuando lo juego, tiene el volumen ajustado. Para que pueda ver los volúmetros, ellos escogiendo para la música alrededor de -13 14 Los otros sonidos son solo un poco más fuertes. Estaremos haciendo un poco de audio esquivando más tarde para hacer que la música se vuelva más silenciosa ya que la gente está hablando Solo avance rápido rápidamente. Aquí. Bien. Así que esos son solo algunos de los cambios que ya he hecho aquí. Esta es la secuencia en la que voy a seguir trabajando. Así que sólo voy a cambiarle el nombre. Así que ve al panel del proyecto, ve a la carpeta de videos, y voy a tomar esta secuencia Ti travel Video clip mix. Cambia a la lista por un segundo. Vamos a ser más rápidos para encontrarlo. Mezclador de videoclip Tira. Ese es el indicado. Sólo voy a duplicarlo. Lo cortaré desde aquí, y voy a colocar en el nivel principal aquí. Voy a ir a volver a la vista de iconos, volver al nivel principal aquí, y ahí lo iba a pegar. Voy a cambiar el nombre de este de aquí. Este va a ser el t travel Edición de audio, como el nombre de nuestro curso. Aquí vamos. Y voy a abrirla, y voy a cerrar esta de aquí. Sólo un poco de ordenar. Ahora, en la línea de tiempo, con nuestras pistas, nuestras pistas de video pistas de audio, V uno, dos, tres, A uno, dos y tres, puedes cambiarles el nombre si quieres. Por ejemplo, Safin pudo haber notado en el mezclador de pistas de audio Recuerda si puedes verlo aquí, solo tienes que ir a un mezclador de pista de audio de ventana. Si me desplazo hacia abajo aquí, puede nombrar sus camiones aquí. Entonces mi audio uno va a ser decir que esto es M diálogo digamos que solo lo voy a llamar diálogo nombre estándar marcar aquí vamos. Y esto se va a actualizar en tu línea de tiempo. Si solo levanto esto un poco, haz de Audio un camión más alto. Ahí está el diálogo. Bien. Bien es bastante alto para que podamos ver el nombre. Otra forma en la que puedes cambiar el nombre de tus pistas es en la línea de tiempo donde ves el nombre de la pista. Entonces, lo primero que debes asegurarte de hacer tu pista más alta, en realidad puedes ver el nombre. Entonces, ¿qué es el audio dos aquí? Puedes hacer click derecho sobre él y renombrarle el nombre. Entonces esto va a ser voy a llamar a Bs KJ como abreviatura de antecedentes Música. Este nombre también se actualizará en tu mezclador de pistas de audio porque este es el nombre de la pista. ¿Bien? Esto es solo de dos maneras diferentes. Puedes cambiar el nombre de tus pistas. Puedes hacerlo justo dentro del mezclador de pistas de audio. Habrá algunas cosas más elegantes que vamos a hacer con el mezclador de pistas de audio. Voy a guardarlo aquí. Pero también en la línea de tiempo, es solo que cuando lo haces en la línea de tiempo, debes asegurarte de hacer que tu camión peaje, para que puedas ver el nombre de la camioneta para empezar No tienes que hacerlo muy alto, solo lo suficientemente grande para que puedas ver el nombre de la camioneta aquí dentro. Además ahora es un poco demasiado corto. Voy a hacerlo solo un poquito t. Para que veas el nombre, pero quiero que sea demasiado grande. Aquí vamos. Yo empiezo en un tres en el mío. Por ahora lo voy a hacer sola. Aunque en realidad, vamos a grabar la voz en off, así que voy a hacer un peaje A tres. Para ver el nombre. Aquí vamos. Y aquí, esto va a ser un locutor. Esta va a ser nuestra voz en off aquí. Bien. Así que eso es solo un poco de gestión de pistas aquí. Dejaremos al maestro como está. Y echemos un vistazo a la preparación de la configuración para el locutor. 12. Configuración de 12 voces en off: En este video, nos vamos a preparar para la voz en off. Voice Over es una característica muy fans dentro Adobe Premier Pro donde puedes grabar la voz después de haber creado videos. Esta es una solución perfecta para cualquier tipo de voz en off. Como, por ejemplo, decir si haces algún tipo de videos instructivos Diga alguien mostrando algunas técnicas. Puedes grabarlos sin voz alguna, y luego dejarlos sentarse frente a la computadora como si estuviera sentado ahora mismo y hacerlos hablar con el micrófono mientras haces una voz en off. Ya tengo un micrófono aquí, que voy a usar, y primero tenemos que hacer un poco de configuración. Entonces, antes que nada, necesitas encontrar una pista que quieras usar. O usando esta pista libre de audio. Bien. Además, voy a tener solo una voz en off Tal vez. Bueno, puedes elegir la parte donde quieras tener voz en off. Entonces digamos que voy a mover el cabezal de reproducción aquí donde no hay música Digamos que tal vez ahí. Bien. Yb estar un poco un poco aquí abajo. Tú eliges una pista. a usar esta pista libre de audio, tengo que hacer es, tenemos que hacer este camión un poco más alto. En realidad, no tenemos que hacerlo más alto. Lo que podemos hacer es cuando empiezas a usar premier, no tendrás este botón r en la línea de tiempo. Entonces déjame solo por un segundo. Haz esto. El tuyo se verá así. Tienes aquí tu ícono de Mc para voz de registro. Pero antes de comenzar a grabar voice over, para decirle a Premier en qué pista quieres grabar, necesitas habilitar la pista para grabar. Eso es todo hacer primero. Tú eliges la pista donde quieres grabar la voz en off. Estoy usando Audio F M voz de pista. Encuentra algo de espacio vacío en el encabezado de la pista en algún lugar aquí y haz clic derecho y elige personalizar. Eso es algo que normalmente haces solo una vez. Y obtienes este editor de botones. Y lo que quieres hacer aquí es que quieres agregar este botón habilitar para grabación. Lo vas a arrastrar y soltar como quieras aquí. Veo que viste antes. Voy a colocarlo aquí. Bien. Y a la vez tienes esta pista habilitada para un botón de grabación, simplemente estás bien. Porque lo que necesitamos es el botón de habilitar pista para grabación y el botón del micrófono. Ahora, aún no estamos listos para comenzar a grabar voice over porque necesitaremos una mudanza aquí. Vamos a hacer clic en el anuncio en el área vacía una vez más y veremos los ajustes de grabación de voz en off aquí. Porque aquí puedes ver qué dispositivo van a usar y puedes comprobar si está funcionando correctamente. L et's comienzan desde arriba. Se puede nombrar. Ahora bien, para este nombre aquí, se pueden ver minas funcionando porque se pueden ver estos volúmetros subiendo y bajando. Aquí tienes. Para el nombre, este va a ser el nombre del clip que se va a crear. Premier creará un clip de audio para usted, un clip de audio de alta calidad en el formato. Entonces me voy a quedar con la narración de voz en off. Tierra tailandesa. Y puedes elegir la fuente. Puedo usar esta. Eso está bien. El que está integrado en mi laptop, y la entrada también. Además, esto no está marcado por defecto, pero es posible que quieras marcarlo, así obtienes el sol antes de que comience a grabar, y tienes el precio de 3 segundos va a ser tres veces No pongas tu garrapata eso. Registra los medidores de volumen, y voy a dar click. Un consejo más para ti justo antes de comenzar a grabar es si vas a grabar una voz en off, usando el micrófono que está integrado en tu computadora. No es algo que normalmente harías porque normalmente usas como un micrófono adecuado. En este caso, en realidad voy a usar el micrófono incorporado porque estoy usando un micrófono separado para grabar estos videos para ti. Entonces, si tuvieras que usar un micrófono incorporado en tu computadora, lo que quieres hacer es bajar el volumen porque de lo contrario habrá una retroalimentación del sonido. Entonces voy a bajar todo el volumen. Para los sonidos de la computadora. Y ahora estamos listos para comenzar a grabar una voz en off. 13. 13 grabaciones de voz en off: Ahora estamos listos para comenzar a grabar una voz en off. Entonces ahora lo que podemos hacer es que hayas elegido la pista que quieres usar. ¿Bien? Estaciona tu jugada donde quieras comenzar a grabar una voz en off. Así que voy a empezar por aquí. Voy a habilitar la pista tres para que conste aquí. Y luego, cuando estés listo, haremos clic en el ícono del micrófono para comenzar a grabar una voz en off. Y entonces empiezas apenas empiezas a hablar por el micrófono. El cabezal de reproducción comenzará a jugar en una línea de tiempo. Y luego cuando termines, simplemente te detienes con la barra espaciadora. Bienvenido a Tailandia. Exploremos esta hermosa ciudad, Bangkok, la capital de Tailandia, y comencemos este viaje juntos. Como he grabado la voz en off. Puedes ver la onda de audio desde la pista libre de audio. Se podía ver el progreso de la grabación, ¿de acuerdo? Ahora, puedo desactivar la pista para grabar porque ya terminamos aquí. Y si vuelvo ahí para tocarlo, déjame volver a subir el volumen. Así que en realidad podemos escuchar algo. Aquí vamos. Volveremos a jugar. Bienvenido Tha's de Tailandia. Vamos a esto juntos. Ahí vamos. Esa es nuestra voz aquí, justo en la línea de tiempo. El mío es un poco demasiado silencioso, así que voy a presionar G para juego de audio con el clip seleccionado. En realidad. En caso de que quiera reutilizarlo, ¿qué tal si lo haré en el panel del proyecto? Porque como mencioné antes, cuando grabas una voz en off, vas a obtener un clip de audio en tu línea de tiempo. En su tiempo en el panel del proyecto. Entonces Aquí en el panel del proyecto, tengo esta voz de clip aquí en el formato F. Y ese es el que voy a ajustar. Voy a la derecha solo ver y ver lo que estoy haciendo. Y luego juego de audio. Normalmente, solo presionaré una letra G en un teclado. Y Minas el recogiéndolo -7.5 en algún momento, lo cual está bien. Pero me he dado cuenta que estaba un poco demasiado tranquilo. Entonces voy a ajustar la ganancia digamos tal vez digamos uno o 2 decibelios Digamos 2 decibelios. Y voy a dar click. Ahora, porque lo estoy haciendo en el panel del proyecto, esto no afecta el clic en la línea de tiempo. Así que necesito dejar esto en el momento. Voy a anular el anterior. Aquí vamos. Tener una nueva versión. Además, solo por mencionar sobre esta voz en off un clip por si lo puedes ver. Cuando grabas una voz en off, un premier siempre la colocará en el nivel principal en tu panel de proyectos. Por lo que es posible que tengas que ir a tu panel de proyectos, subir al nivel principal y estar ahí. Además, porque hay un sonido, lo voy a dejar caer en la papelera de sonidos de aquí. Así que déjalo ahí. Bien. Entonces está aquí. Tengamos voz en off, así que continuemos. Vamos a guardarlo, así están listos para pasar a la siguiente etapa. Y creo que lo que podemos hacer continuación es que empezaremos a enmarcar clave el audio Haremos que la música se desvanezca al principio, se desvanezca al final y pondremos algunos fotogramas clave más. 14. 14 fundidos de entrada y salida de audio: En esta sección, vamos a iniciar keyframing de audio. Estaremos haciendo que los sonidos se vuelvan más fuertes, silenciosos, se desvanezcan, se desvanezcan, y así sucesivamente Empecemos por hacer la música, desvanecernos al principio y desvanecernos al final. Voy a mover mi cabeza de reproducción justo al principio. Lo jugaré por un segundo. Creo que la música suena justo desde el principio. Podemos hacer que se desvanezca. Voy a hacer zoom en la sección de la línea de tiempo. Aquí vamos. A lo mejor aún más. Entonces puedo ver cada segundo de la línea de tiempo aquí porque lo que estaba pensando en hacer era hacer esto típicamente, lo que hacemos es hacer que el sonido se desvanezca durante aproximadamente un segundo o segundo y medio Bien. Eso es algo que voy a hacer aquí. Voy a hacer que el sonido se desvanezca por un segundo para empezar. Hay un par de cosas que tenemos que hacer. En primer lugar, elige una camioneta con tu música. En mi caso es este audio para rastrear y hacerlo un poco más alto, así puedes ver la línea de volumen aquí en una línea de tiempo. Puede que ya lo veas porque hemos estado ajustando altura de las pistas en uno de los videos anteriores. El siguiente paso será poner aquí algunos fotogramas clave y eso es lo que hace el penol dentro de premier P keybo para la pluma. Voy a mover el cabezal de reproducción a 1 segundo aquí'. s derecho es 1 segundo. Por cierto, si quieres colocar un cabezal reproductor en una ubicación específica, cuando vas a ver la posición de tu cabezal reproductor aquí, simplemente puedes ingresarlo Entonces digamos que si muevo el cabezal de reproducción a algún lado aquí, puedo hacer clic en él. Y no tienes que preocuparte por las columnas. Sólo tienes que escribir los números. Solo hay que tener en cuenta que los dos últimos dígitos son fotogramas. Entonces, si quiero que sea 1 segundo, voy a escribir 100 100, 1 segundo 00 cuadros, y pla centro. Y ahora, voy a hacer clic una vez en la línea de volumen aquí para poner un fotograma clave. Cuando establece fotogramas clave, cuando desea que cambie el volumen, debe tener al menos dos fotogramas clave. Pueden crear una rampa. Voy a agregar un fotograma clave más justo al principio, aquí mismo Luego volveremos a cambiar a la herramienta de selección, y tomaremos el primer fotograma clave, y lo llevaremos hasta el fondo para miute el sonido esto como menos infinito Ahora esto se desvanecerá en el primer segundo. Para que, puedas mover fácilmente el fotograma clave. Si así lo decide, quiero que esto se desvanezca en tal vez 1 segundo y medio. Déjame solo checar así que tengo 124 caso voy 112. Herramienta de selección W, mueve este marco clave aquí. Justo ahí. Un consejo para ti, a medida que te mueves en el marco clave. Si quieres asegurarte de que se mueve en líneas rectas, no va más alto ni más bajo, solo usa el shift un teclado. Tú. Así es. Entonces ahora, la música se desvanecerá por segundo y medio. Pero al final, voy a presionar tecla de fin en el teclado para ir al final. Solo retrocede un poco para ver qué hay aquí dentro. De nuevo, voy a hacer tal vez segundo y medio. Ahora, aquí hay un pequeño desafío. Porque ¿cómo consigo un segundo y medio? Bueno, lo que él puede hacer es que puede mover tu cabeza de juego hasta el final. A medida que volvemos a la pluma y luego restamos. Si quieres ser muy específico, puedes restar 1.5 segundos. Entonces tengo 13705. Entonces necesito restar 1 segundo y 12 fotogramas. Así que sean 125. En realidad, depende de lo específico que quieras ser. Yo sólo podría decir 13600. Esto será de 1 segundo y cinco fotogramas, así que necesito siete fotogramas más. Así que sean 125. Si mi boca es buena, 12517, 12517. Aquí vamos. 13517, 15, 1517, 17. Aquí vamos. Entonces puse un marco clave aquí. En la línea de volumen en la música. Uno al final. Y vuelva a la herramienta de selección, o simplemente mueva este último fotograma clave hasta el final para que este se desvanezca. Yo jugué aquí. Deja que se desvanezca. Yo quería ser más lento, así, podríamos mover esta llave de un poco más a la izquierda. Estoy sosteniendo la tecla Mayús hacia abajo mover una línea recta. Sé un poco más jugarlo de nuevo. Aquí vamos. Hacer una enésima transición al final. Para que se desvanezca. Por ahora, solo nos estamos enfocando en hacer la música, desvanecerse al principio, desvanecerse al final Déjame simplemente hacer click de distancia para que podamos ver mejor el clip. Estaremos haciendo algunos agachados y hablaremos de flexibilizar la línea de volumen también en un momento Por ahora, esto es solo para que se desvanezca y se desvanezca. Tal vez quiera hacer lo mismo con algunos de estos en A one también. Doble cheque. A lo mejor no aquí porque esto es sólo el canto de los pájaros. S. A lo mejor en el que está en el medio. Tal vez aquí. Yo lo acerco un poco más, P para la herramienta Pluma. Eso es 45, 224 Digamos el 1 segundo. Así que hazlo seis. Seamos 1 segundo dos fotogramas clave. Herramienta de selección, V para que se desvanezca. Aquí vamos. No sé hacer que se desvanezca también. Está encendido para presionar la tecla de flecha hacia abajo para ir al siguiente corte. Eso son 50 406. Quiero 50 306. Para pol, pon un marco clave aquí y la llave al final. V para selección. Simplemente voy a mover esto para que se desvanezca. Simplemente haga clic de distancia, para que pueda ver mejor el clip. No hagas que se desvanezca. Quizá incluso un poco más rápido, lo voy a mover un poco. Este marco clave, lo mismo aquí. Ahí vamos. Eso son ejemplos de cómo podemos hacer que los sonidos se desvanezcan y se desvanezcan. En el siguiente video, vamos a hacer algunos ducking manual 15. Desvanecimiento más suave: Una Bienvenida de nuevo. Sé que mencioné en el video anterior que vamos a empezar a hacer algunos ducking de audio con ducking manual primero Pero solo tuve otra idea. Justo antes de esquivar, vamos a mirar suavizar las transiciones para el audio, moviendo los efectos de desvanecimiento Y eso es que vamos a hacer eso primero porque con el audio esquivando, veremos un par de ejemplos diferentes y estaremos duplicando nuestra secuencia Que usted acaba de obtener esto bien primero. Entonces echemos un vistazo a algunas transiciones suaves. Por ejemplo, al principio, donde tenemos la música desvaneciéndose aquí mismo al principio Podríamos hacer una transición más suave en la línea de tiempo aquí. Si solo llevo la línea de tiempo al modo maximizar aquí, para que puedan ver mejor. Y voy a hacer que mi camioneta sea aún más alta. Anuncio dos camión para la música, aquí vamos. Y voy a acercarme un poco más. Ahí vamos. Estos son mis dos fotogramas clave aquí Y simplemente van recto hacia arriba y luego en línea recta. Podemos hacer es que podríamos agregar algunas asas aquí para que se doble un poco más arriba o más abajo. Por ejemplo, en el segundo fotograma clave aquí, podrías hacer clic rojo y simplemente podrías darle asas de Besier. Si elijo aquí a Besa, obtienes este asa aquí, que te permite doblar o cambiar la curvatura de este clip Yo solo puedo tomar esta manija aquí, asegúrate de que cs cambie a esta flecha negra del círculo y podamos doblarla. Podemos hacer que este cambio diga más rápido hacia el final del primer segundo o hacerlo más rápido justo al principio. Yo puedo cambiar eso. Lo mismo al principio. Te puedo escribir en el primer fotograma clave y sí estar aquí también, lo que te da una manija aquí. Yo sólo puedo doblarlo. Tal vez hacer que se desvanezca un poco más rápido después del primero, digamos medio segundo más o Voy al final, algunos van a pasar extremo para ir al final, y aquí o justo en un fotograma clave. Yo hago baser. A medida que comienzas a crear fotogramas clave, también podrías hacer bezier continuo Simplemente sigues recibiendo asas a medida que agregas más fotogramas clave. Por ahora, solo haz besa aquí, y de hecho estoy contento con eso Una de las cosas que hago aquí también es en el último fotograma clave. Voy a hacer click. En este caso, voy a hacer como un preset para Bezier. Uno de estos fáciles en presets. Es posible que conozcas la flexibilización si has usado Adobe after effects o Adobe Animate L a después del efecto. En este caso, debido a que estoy en el último fotograma clave aquí, quiero acercarme al fotograma clave Por lo general, está fuera del fotograma clave. Podría hacer facilidad en el primer fotograma clave y facilidad en el fotograma clave en el segundo o el último Así que voy a hacer facilidad dentro y aquí. Así que te da asas, pero también te da un preset para la animación aquí, tu animación sonora. Si solo vuelvo a donde tenemos este diálogo aquí, sin zoom, solo haz esto más corto otra vez Haz que el diálogo sea más alto. Se puede ver mejor. Aquí, digamos que voy a hacer es aquí afuera, está fuera del marco clave. E al final está en la clave. Aquí depende lo que quieras hacer. Entonces sí podría decir Autobasia, por ejemplo. Entonces acercándose aún más aquí, va a ver tiene dos asas ahora, una a cada lado Puedo un justo antes y después de este marco clave. En realidad bastante contento con eso. En lo mismo aquí, también voy a hacer autobasia, para que vaya un poco cada vez tan ligeramente más silencioso y luego más silencioso Yo toco esta sección aquí, Bien. Déjame alejar el zoom. Volvamos a la vista normal con el til la llave. Sólo hazlos cortos, asegurándome de que pueda ver los nombres de los camiones. ¿Bien? Y así es como podemos agregar un poco más de multas a nuestro audio aquí para que sea más suave, volviéndose más fuerte, más silencioso con algunas manijas ocupadas y Bien. Entonces el siguiente video, vamos a echar un vistazo a agacharse. Vamos a hacer que la música sea más silenciosa aquí donde tengamos el sonido Y también al principio aquí, vamos a hacer que la música sea más silenciosa Vamos a echar un vistazo a un par de ejemplos diferentes en diferentes videos. Déjeme guardarlo, y pasemos al ducking de audio. 16. Ducking de audio manual: Ahora vamos a empezar a crear lo que llamamos ducking de audio Básicamente, la idea aquí es que, en este caso, cuando tenemos sonidos en mi pista de diálogo, queremos que la música esté tranquila. Después de eso, queremos que la música vuelva a la sonoridad normal ¿Bien? Y te voy a mostrar tres formas distintas de audio. Entonces lo que voy a hacer aquí es, antes que nada, voy a duplicar esta secuencia dos veces. Entonces voy al panel del proyecto. Iré a cambiar a la vista de lista. Lo puedo ver aquí. Aquí vamos. Y voy a duplicarlo dos veces. Tengo 33 secciones aquí. Bien. Bien. Entonces este va a ser Manual Dakin ¿Bien? Este otro va a ser semi auto Dakin Y esto va a ser Auto esquivando. Quiero mostrarte tres formas distintas de hacerlo. Y luego nos quedaremos solo con uno de ellos, solo los conservaremos todos si quieres. Entonces primero, haremos algunos ducking manual de audio. Tengo mi secuencia de ducking manual todavía abierta aquí. Esa es mi secuencia. Vamos. Una línea de tiempo, se trata de encuadre clave y línea de tiempo aquí Debido a que Tomlin va a ser nuestro foco, voy a tomarlo para maximizar el modo Yo también me acerco aquí. Para que también te sea más fácil ver. Y aquí se trata de música. Entonces voy a hacer que la pista de música sea un poco más alta, se puede ver mejor. Sé que sigo en la herramienta de selección, pero eso está bien porque quiero mostrarte otra técnica, en realidad, un atajo de teclado. Ya conoces los atajos de teclado, B para pol, V para la herramienta de selección. Ya sabes que listo. Así decir aquí dentro. Ahora quiero que esta música se desvanezca. A lo mejor sólo un poco después de que esto comience. Entonces son 5 segundos. Digamos si lo muevo. Unos cuadros aquí abajo. Tal vez ahí. Sólo puedo presionar P para penal. Establezca la llave desde aquí. Otro aquí. Así que solo vuelve aquí, y yo es otra llave de aquí. Aún no cambia nada, porque queremos agregar dos fotogramas clave más al final de esta sección aquí. Entonces usaré la tecla de flecha hacia abajo para ir al final de esta sección y establecer otro marco clave. Y luego un poco antes. Otro marco clave. Ahora, presionaré V para volver a la herramienta de selección, y bajaré esta línea para hacer que esta música sea más silenciosa A ver, está bajando. Sólo tenemos que jugarlo y ver si es lo suficientemente silencioso. Todavía queremos escucharlo solo en el fondo. En realidad no está tan mal. Supongo que podría ser un poco más fuerte, así que lo pondré un poco Vamos a intentarlo de nuevo. Eso es bueno. La voz en off. Bienvenida. Lo mismo aquí con la voz en off. Y déjame mostrarte otra técnica. Iré a selección para seleccionarlo. Puede acceder temporalmente al lápiz y establecer fotogramas clave en su línea de volumen en el clip aquí manteniendo presionada tecla Control en Windows, así que la tecla de comando en la Mac. Voy a controlar haga clic aquí y aquí y lo mismo aquí. Estoy sosteniendo la tecla Control. Yo soy es la clave de control y ahora haz que esta música tranquila cuando estoy platicando'. s jugar de nuevo. Bienvenido a Tailandia. Podría ser aún más silencioso Piso. Hermosa ciudad. La Ban Co capital de Thand. Y Lisa viaje. Nuevamente, hice esto más silencioso. Bienvenido a Tailandia. Eso es. Eso es mejor. Es una ciudad preciosa. El Cop Capital de Tailandia, y Li viajan juntos. Después volviendo a L. ¿Bien? Y aquí hay una sección más. Tengo que estar callada. De nuevo, estoy alféizar en la herramienta de selección. Sólo voy a mantener la tecla Control key en windows, comando Mac. Pon un par de marcos clave aquí y aquí también. Verás, porque la última vez usé auto Bezier, estoy recibiendo mangos Como mencioné en un video anterior. Esto irá más tranquilo. Juguémoslo. Esto podría ser un poco más tranquilo Eso es mejor. Seguimos haciendo ajustes mientras juegas en tu línea de tiempo. Si no tienes que parar porque lo estamos haciendo bien en el de los clips. Creo que ya está. Ahí vamos. Esta es solo una forma en la que puedes teclear desde tu audio, justo en la línea de tiempo aquí mismo en tus clips. En el siguiente video, te voy a mostrar una forma semiautomática de agregar fotogramas clave, una forma un poco más interactiva de agregar fotogramas clave en tu audio. Déjame llevarlo de vuelta a la normalidad. Echemos un vistazo a la forma semi automática de hacer audio. 17. Ducking semiautomático: En el último video, hicimos algunos ajustes de audio. Creamos un manual de audio Duck y. Este es el que hicimos. Permítanme hacer esta pista más corta de una para que podamos ver mejor. En este video, voy a mostrar otra manera. Una forma más semi automática de hacerlo. Vamos a abrir una versión diferente de nuestra secuencia. Entonces voy a abrir esta T travel edición de audio semi auto ducking aquí Ese es el que no tiene fotogramas clave en la música Aquí nos vamos a centrar en la música, lo que vamos a utilizar esta vez es el mezclador de pistas de audio para eso. Aún puede tener su mezclador de pistas de audio en una esquina superior izquierda de su pantalla, si no lo hace, simplemente vaya al mezclador de pistas de audio de ventana y elija una secuencia. Una vez que comienzas a abrir múltiples secuencias, tienes un submenú aquí para el mezclador de pistas de audio. Ya tengo mezclador de pistas de audio aquí. Y si nos fijamos en este mezclador de pistas de audio, estamos buscando una pista específica. Busco audio dos, la música de fondo. Idealmente, quiero que sea más alto. Lo que voy a hacer es, en realidad voy a mover este mezclador de pistas de audio aquí al proyecto bano, el Así que sea fácil ver y puedo hacer mi línea de tiempo y el hack de audio hace un más alto. Aquí vamos. Se puede ver mejor. Empezaremos desde el principio. Voy a multiplicarlo justo al principio. Bien. Y aquí vamos a hacer. A medida que reproduzcamos nuestra línea de tiempo, haremos ajustes en el volumen del sonido usando el control deslizante aquí. Ahora, como que usamos el control deslizante antes en uno de los videos anteriores. Pero algo que quizás hayas notado fue que pesar de que estábamos cambiando el volumen de audio con los deslizadores deslizantes, no estaba cambiando con el tiempo Por ejemplo, en una de las mías, cuando hice callada una de estas pistas por, creo que fue de tres o 4 decibelios, se quedó tres o 4 decibelios Pero ahora vamos a hacer otra cosa. Estaremos usando mezclador de pistas de audio de alguna manera. Entonces premier lo enmarcará por ti. Premier creará fotogramas clave automáticamente. ¿Bien? Entonces primero, asegúrate de que puedes ver tu línea de tiempo, para que puedas ver los clips de audio aquí. No tenemos que ver el monitor del programa re porque aquí solo nos estamos enfocando en el audio, y puedes ver dónde tenemos diferentes clips de audio diferentes. Y aquí se trata del mezclador de pistas de audio. Pero lo que tenemos que hacer aquí que Premier pueda enmarcarlo por nosotros es que cambiaremos este menú desplegable lo que dice, leer para escribir. Premier creará fotogramas clave para usted. Sólo un par de cosas más, antes de empezar. Cuando vayas al modo correcto y jugaremos nuestra línea de tiempo. Empezaremos a mover la diapositiva, que agregará fotogramas clave para usted Aún no verás los fotogramas clave. Sólo algo que hay que tener en cuenta . No te preocupes por ello. Además, solo por mencionar, a medida que comienzas a reproducir tu línea de tiempo, y comienzas a enmarcarla por tecla en el modo correcto, cuando te detengas, entrará en modo táctil automáticamente, lo que te permite hacer refinamientos Primero establecemos el modo correcto. Voy a ponerla en modo correcto. Ya he movido la obra al principio. Entonces voy a presionar la barra espaciadora para reproducirla. También hay un botón de reproducción aquí en la parte inferior. Y como está jugando, voy a empezar a mover el tobogán. Déjame hacer esto aún más alto. O Audio dos en la música. Voy a hacer algunos cambios más como este. Bienvenido a. Vamos hermosa. Vamos a parar juntos. Es como estar en un estudio de mezcla de alguna manera y mezclar audio. Hazlo más silencioso. Así se pueden ver los fotogramas clave y más fuerte Recuerda que aún no verás los fotogramas clave. Puedo parar en cualquier momento, de verdad. Se pone en contacto de forma más automática, y simplemente puede seguir presionando espacio por juego. Esta es una camioneta para mascotas, así que estamos haciendo una camioneta a la vez. Y podría hacer un largo desvanecimiento hacia el final. Entonces cuando se trata hacia el final, voy a empezar a hacer que se desvanezca solo un poquito, un poco más un poco un poco de juego Y ahora, sólo un momento, voy a empezar a bajarlo un poco. Aquí tienes. Y si solo la toco, oirás una diferencia. A pesar de que todavía no podemos ver los fotogramas clave, se puede notar la diferencia, se puede escuchar la diferencia, y se puede ver la diapositiva y moverse hacia arriba y hacia abajo en el mezclador de pista. No lo estoy haciendo. Está funcionando. Es solo que cartilla def no te muestra los frams clave que están siendo generados por el mezclador de pista Pero esto es lo que tienes que hacer. En tu línea de tiempo en la pista. Primero en hacer tu pista más alta, puedes ver que había una fila de íconos en la parte inferior. Si lo hago más alto, tienes estos íconos en la parte inferior. Este es el icono de fotograma clave, si haces clic en él, y el momento está mostrando los fotogramas clave del clip. Pero lo que tenemos aquí son los fotogramas clave de pista. Así que intercambia los fotogramas clave de pista y el volumen, y aquí están tus fotogramas clave Volviendo a estos modos aquí y otros mezclador de pista. Mencioné anteriormente que cuando comienzas, cambias del modo escrito al modo de escritura El premier creará key froms para ti, generará una clave Fams para ti a medida que comiences a cambiar el volumen Cuando te detienes, entra en modo táctil automáticamente. Se pueden hacer refinamientos. Si cambias a escribir mote de nuevo, creará todas las nuevas Frams clave Por ejemplo, si volviera a hacer el modo escritura desde el principio, eliminará todas las claves de la línea de tiempo y creará otras nuevas. El modo táctil, solo creará nuevos fotogramas clave o ajustará los fotogramas clave a medida que ajusta el volumen. Mantendrá intactos los otros fotogramas clave. El modo táctil suele ser el mejor para la segunda ejecución de tu línea de tiempo. Porque he terminado aquí, voy a cambiar al modo de lectura. Voy a hacer uno más con este sonido aquí, que está en uno. Si solo voy ahí, un diálogo, lo configuro en modo escritura, juego. G tranquila. Aquí vamos. Y voy a parar. Nuevamente, en la camioneta de aquí, la hago más alta. Mire el volumen de los marcos clave del camión del marco para ver los marcos clave del camión, para ver el audio agachándose aquí Eso es audio du. Ese es un ejemplo de un ducking de audio semiautomático con mezclador de pistas de audio En el siguiente video, te voy a mostrar otro audio agachándose, pero este va a ser automático Es algo que premier hará por nosotros automáticamente, y vamos a usar una secuencia separada para eso. 18. Ducking automático: Bien. Bienvenida de nuevo. Aquí tienes uno más para ti. Esta vez, vamos a hacer el tipo de tarimas de audio totalmente automáticas, lo que Premi va a hacer por nosotros. Así que solo voy a atar un poco el hasta aquí y hacer las pistas de los clips. Quiero ver los nombres. Ya no necesitas estos íconos. Aquí vamos. Haz que la línea de tiempo sea más corta. Bueno, eso está bien. No usaremos mezclador de pistas de audio. Voy a restablecer mi espacio nosotros. Hola. Aquí vamos. Sólo hazlo un poco más alto. Eso está bien. Y abramos una secuencia más. A éste lo llamé hacer Otto Dakin. Éste de aquí. Este no tiene fotogramas clave en la música, ¿de acuerdo? Esto voy a usar una función para el ducking de audio donde premier agachará una pista hacia otra En este caso, la música A dos hacia el diálogo A uno, puede ser un tres también. Vamos a usar un panel para ese llamado sonido esencial, que puedes encontrar debajo del menú de la ventana. El panel sur esencial se abrirá automáticamente en el lado derecho de tu squin Aquí vamos. Y no habrá nada aquí todavía. Y el primer paso es decirle a Premier qué es qué en tu línea de tiempo. Si solo hago mi línea de tiempo más amplia, ahí vamos y voy a alejar aquí para ver todo porque necesitamos seleccionar todos los clips. Si seleccionamos todos los clips en A one, A one, y le diremos a premier que esto es diálogo en el panel de sonido esencial. Este es el diálogo. Eso seleccionará la música. En este caso, solo puedo hacer un solo click porque aquí es solo un clip. Le diremos premier, esto es música. Mantendremos seleccionado el clip musical. Y aquí hay bastantes cosas en sonido esencial, como la sonoridad Podríamos ajustar el automag, puedes ajustar la duración también si quisieras Pero el foco principal aquí es el agacharse. Solo por mencionar, también tenemos el nivel de volumen del clip. Podemos ajustar el volumen de los clips aquí. Yo quiero hacer ducking. Aquí los pasos. Vamos a permitir agacharse primero y aquí, y quiero agacharme contra el diálogo. Bien. Todo lo que hay que hacer por ahora es hacer clic en generar fotogramas clave, y el cebador hará todo el resto por No hace falta tocar nada. Nuevamente, aquí vamos y aquí mis marcos clave. Aquí vamos. A ver. O vamos a escuchar. Bienvenido a Tha Land. Exploremos esta hermosa ciudad. Se ha hecho un muy buen trabajo. Lo que voy a cambiar es que patea demasiado. La música está casi apagada. Lo podemos hacer es si mantienes tu clip seleccionado con la música. Y aquí en la sección de ducking, sonido esencial, podemos ajustar la cantidad de pato Así se puede ajustar la sensibilidad y los parajes. Sensibilidad, puedes hacer que este agachado sea más o menos sensible Con cantidad de pato, puedes hacer que la música sea más fuerte o más silenciosa, algo -18 decibelios probablemente sea demasiado Si lo hago, vamos a ver, tal vez -12. 12 Dipes más silenciosos. Fade, ¿cuánto tiempo se tarda que se desvanezca y se desvanezca? Está justo por debajo de un segundo como 800 de segundo. Entonces solo volveremos a generar fotogramas clave. Lo volveré a tocar para ver si el volumen es correcto. Es un poco de silencio. S hacer menos nueve. Y volveremos a generar fotogramas clave. Eso es mejor. C todavía escucho la música es simplemente tranquila. Avancemos rápido. Así que ha hecho un muy buen trabajo haciendo o esquivando para nosotros aquí usando el panel de sonido esencial Simplemente puedes seguir ajustándolo. Yo también puedo hacer lo mismo con este diálogo. Esto también es un diálogo. Así que podría volver a hacer esto aquí, agacharme contra el diálogo, generar marcos clave, y es solo expandir esta región aquí para que como puedan ver se puede un camión contra muchos otros camiones o múltiples vías contra otros múltiples camiones también. No tiene que ser solo un camión contra otro camión, y luego otra vez otro camión contra otro camión. Simplemente se queda en silencio por un período de tiempo más largo aquí, pero sigue haciendo encuadre clave Exploremos esta hermosa ciudad, capital de Thad. Comencemos esta alegría juntos. Bien, y eso es audio agachándose dentro de adobe Pi Pro. 19. Ecualizador gráfico: I. Como ahora estamos pasando a la nueva sección, voy a ordenar un poco. Vamos a empezar a agregar algunos efectos a nuestros sonidos aquí. Voy a cerrar el panel de sonido esencial porque no necesitamos esto por ahora, ciérrelo. Voy a hacer mi tim un poco estrecho porque queremos tener acceso también al panel de efectos. Permítanme abrir el panel de efectos y cambiarlo justo al lado del panel del proyecto. Justo aquí. En este punto, elige con qué secuencia quieres seguir trabajando. Voy a seguir trabajando con este de aquí auto Dakin Voy a tomar esta secuencia, duplico, y va a ser la nueva secuencia con la que vamos a trabajar. Esto va a ser un viaje. Edición de audio. Ahí vamos. Voy a abrir esta de aquí. Voy a cerrar los agregados para que no te confundas. Ahí vamos. Vamos a abrir el panel fx, y vamos a echar un vistazo primero al ecualizador gráfico Vamos a incrementar la calidad. Vamos a impulsar la música de fondo. Lo en esto, solo podemos buscar EQ. Tengo este ecualizador gráfico aquí, y aquí tienes la opción de diez, 20 o bandas Esto básicamente te da diferente número de diapositivas para diferentes números de frecuencias en tu sonido de la más baja a la más alta. Creo que diez bandas serán lo suficientemente buenas para nosotros. Quiero aplicarlo a la música. Voy a arrastrarlo y soltarlo en este clip de sonido aquí. Y como siempre tenemos los efectos, una vez que aplicas al efecto clip, estarías afectando a la spanel de control para personalizarlo aquí Tengo este ecualizador gráfico aquí. Lo que va a ser común para todos estos efectos de audio usamos aquí es este botón de edición aquí, que quiere decir hacer clic, que dará sus bloqueos dal. Esto suele ser muy pequeño, por lo que es posible que tengas que hacer excavaciones puedes ver todas las opciones Tienes todas estas frecuencias diferentes desde las más bajas, menos de 31 cabezas hasta las más altas hasta más de 16 kilohercios Podemos ajustar diferentes frecuencias. Por ejemplo, si quieres más base, podrías levantar las frecuencias más bajas. Si quieres más problemas, podrías levantar las frecuencias más altas, y nosotros podemos hacerlo a medida que tocamos en el clip. Lo que también puedes hacer es que puedes echar un vistazo a algunos de los regalos aquí a nivel. Lo que podría hacer es simplemente jugar la línea de tiempo y probar diferentes efectos aquí. Digo, simple elevación de base. Dos. Esto nos dará más base. Se puede ver la base, se levantan las frecuencias más bajas. Un poco de tonos met también. Aquí dentro. A medida que lo intentas en diferentes efectos, también puedes previsualizarlos. Puedes obtener una vista previa activando después desactivando el efecto aquí. Yo solo lo toco. Eso es antes. Eso es después. Un poco más refinada la calidad del sonido aquí. En realidad quiero un poco más de base, voy a levantarla un poco más las frecuencias más bajas. Un poco en las frecuencias más altas, pero no demasiado porque estas son un poco. Así que tengo una ganancia maestra aquí. Podríamos hacer que todo este clip más fuerte o silencioso pero dejarlo Ya hemos hecho ganar antes. Simplemente cierro este cuadro de diálogo y volviendo al panel de controles de defectos, aún puedes previsualizar antes y después apagando el efecto con este botón de efecto aquí. Así que sólo puedo apagarlo, p, y luego volver a encenderlo. Se puede editar para editarlo de nuevo en cualquier momento. Recuerdo todos tus ajustes. Puedes cambiar en cualquier momento, aún puedes acceder a todos estos presets Recuerda el preajuste con el que he empezado, simple levantamiento de base y todos los cambios que he hecho aquí. También puedes desactivarlo temporalmente usando pas. Esto lo regañará y luego volverá a encenderse. Y esto puede ser clave enmarcado. Puedes hacer que se encienda y apague. Podemos utilizar el ecualizador gráfico para aumentar la calidad o la profundidad, el espacio del sonido, levantando la base, las frecuencias más bajas o levantando los temblores, las frecuencias más altas o los medios tonos según sus necesidades Como dijiste ecualizadores en un busto. Échale un vistazo, haz una jugada del ecualizador gráfico. Aplícalo a la música que tienes aquí, y luego vamos a echar un vistazo al ecualizador paramétrico en el siguiente video 20. Ecualizador paramétrico: Aplicamos ecualizador gráfico en el video anterior, que voy a guardar aquí por ahora Voy a simplemente apagarlo en efecto controla las imágenes panales colapsan aquí también Voy a echar un vistazo al ecualizador paramétrico en su lugar. Si ya tienes un clip seleccionado, simplemente puedes hacer doble clic sobre el efecto para aplicarlo. Así que sólo puedo hacer doble clic en el ecualizador paramétrico para aplicarlo a este clip El resto es lo mismo que antes. Tienes que efectuar el panel de controles, hacer clic en el botón de edición, y obtiene el ecualizador paramétrico Ecualizador paramétrico wh, obtienes un poco más de control que con el ecualizador gráfico porque aún tienes tus frecuencias más bajas que van a las frecuencias más altas van a las Sólo por mencionar lo que podemos aquí, típicamente, nosotros como personas es entre 20 calores y 20 kilohercios Esto cubre todo lo que hay aquí. Lo que puedes hacer aquí es que puedes ajustar el rango de frecuencias. Por ejemplo, la frecuencia más baja por dval es 40 hertz, pero podrías cambiarla. Yo podría decir 30, por ejemplo, o incluso menos, algo que no se puede hacer con el calizador gráfico Puede aumentar el más alto por decir 20,000 tabulación. Entonces solo podemos ajustar esto. Así puedo tomar que las frecuencias más bajas vayan más altas. Déjame jugarlo también. También se puede ver el camino desde para las frecuencias. En realidad hay mucho en esta sección de aquí. Voy a tomar este y sacarlo. Déjame tocarlo de nuevo desde el principio. Eso es antes. Eso es después. Aún puedes usar tus atajos de teclado habituales, barra espaciadora, JKL, incluso con el cuadro dólar abierto Entonces esto es genial. Eso es antes, eso es después. Aquí también vamos a dominar la ganancia. Lo que también puedes hacer es ajustar todas estas frecuencias diferentes y puedes ajustar la ganancia para también puedes ajustar la ganancia para diferentes frecuencias dentro del sonido. Puedo ajustar un poco la ganancia para las frecuencias más altas. Quizá sólo 1 decibelio, por ejemplo, quiera ser muy específico A lo mejor estos podrían ser aún más altos. A lo mejor este podría ser ocho. A lo mejor este podría ser diez. De hecho, estoy usando el teclado para tocar un teclado para recorrer estos campos aquí también. Tienes el proceso habitual como de costumbre, pero solo nos centraremos en el ajuste real aquí. Incluso podríamos ampliar el rango de ajuste hasta 96 decibelios Normalmente son 30 por defecto. Pasar de -15 a más 15, 15 deci 15 decibelios Podemos ampliarlo a 96 decibelios si quisieras. Se pueden hacer aún más ajustes. Puedes aumentar diferentes frecuencias si quieres. Bien. Voy a cerrar esta caja dal, tocarla, encenderla y apagarla. Una diferencia bastante sutil, pero también hace una diferencia un poco aquí. Ese es un ejemplo de usar ecualizador paramétrico. Vamos a ver algunos efectos más. Esto es solo el comienzo. Estos son solo los dos primeros efectos. Lo miramos aquí. Échale un vistazo, juega con él, y vamos a ver algunos efectos más en más videos que vienen. 21. Reproducción de sonido en bucle: En este video, justo antes de comenzar a usar diferentes formas de cambiar los tonos, cambiar las voces. Lo que quiero mostrarte primero, una demanda que va a ser muy útil es cómo lop tu sonido en la línea de tiempo Porque esto va a ser muy útil, cuando probamos en diferentes efectos o probamos en diferentes presets Así que podríamos simplemente darle un bucle. Entonces, por ejemplo, lo que vamos a empezar a hacer en el siguiente video es cambiar los tonos, cambiar las voces. Y voy a usar esta voz en off que grabo como ejemplo. Entonces si solo A libre es mi voz en off, y la voy a tocar aquí. Sólo aguanta un segundo porque está jugando por el mal. Debería estar jugando por aquí. Aquí tienes. Y comencemos este churn juntos. Bien. Y a medida que aplicamos diferente efecto, permítanme solo om entrar aquí también. Quiero poder seguir reproduciendo este clip, este clip aquí una y otra vez y probar diferentes efectos al mismo tiempo. Así que voy a marcar dentro y fuera en este clip de aquí. Aquí hay una manera de hacerlo. Simplemente puede mover su cabeza de reproducción, manteniendo presionada la tecla Mayús, que se ajuste al corte y presione para adentro, o puede hacer clic derecho y marcar, y luego arrastrarlo manteniendo presionada la tecla Mayús M se chasquea y presiona. Aquí. Esto va a jugar en el bucle. Y para poder reproducir este clip en el loop, iremos al monitor del programa y haremos clic en el icono de Spanner Acabo de hacer esto de ancho. Haremos clic en el icono de llave aquí, y habilitamos loop También obtiene la misma función de bucle en el monitor de origen cuando reproduce el clip en el monitor de origen. En este momento, solo lo estamos jugando aquí en la línea de tiempo. Quiero habilitar loop en el monitor del programa porque monitores de programa se estaban usando cuando lo reproduces. Entonces ahora, si lo pongo playhead en algún lugar de aquí, y apenas empiezo a jugarlo. El, comencemos este viaje juntos. Agárrate a Dori Pongámoslo lugar aquí. Hermoso, Thad. Comencemos este viaje juntos. Aquí vamos. Eso va a seguir reproduciendo este clip ahora en el bucle. Esto sucede con bastante frecuencia. No juega la primera vez. Es una vez que mueves el cabezal de reproducción y luego lo vuelves a jugar, juega en el bucle Esto es hermoso. Entonces ahora habilitamos la entrada y salida en la línea de tiempo aquí. Habilitamos el bucle desde el icono de llave aquí. Lo deshabilitaremos más adelante. Entonces ahora podemos echar un vistazo a las formas en que podemos cambiar los tonos del volumen del sonido aquí dentro. Y eso es lo que vamos a hacer en el siguiente video. 22. Creación de reverberaciones: Ahora que habilitamos Lp, echemos un vistazo a cómo podemos editar este sonido aquí. Entonces estoy trabajando en esta voz en off, que tengo en mi pista de audio libre de audio Sí, aquí dentro. Y vamos a ir al efecto poo. Y vamos a hacer una búsqueda de rep. Bien. Y aquí tenemos tres opciones. Hay un representante de convolución, un representante estudio y un representante envolvente. Surround podría ser genial si tienes un sistema de sonido envolvente aquí. Recuerda, puedes tener tantas pistas de audio como quieras, y puedes configurar las pistas de audio para que sean envolventes, no solo un estéreo estándar como estamos trabajando aquí ahora mismo. Pero vamos a echar un vistazo a este representante de convolución. Ahora, debido a que ya tengo mi clip de audio seleccionado, voy a hacer doble clic en Convolution revp aquí para En el panel de controles de defectos, obtenemos aquí el rever de convolución. Y algo que ya has visto antes, tenemos este botón de edición. Tengo este cuadro de diálogo aquí. Puedes hacerlo más grande si es demasiado pequeño, Por lo general se abre muy pequeño cuando abres la primera vez, algo así. Así que hazlo más grande. Y una de las opciones que tenemos aquí es ésta básicamente va a simular diferentes espacios. Cla aquí dentro. Entonces podemos echar un vistazo a estos diferentes espacios aquí, e intentar. Entonces, por ejemplo, podemos hacer que el sonido se reproduzca como si fuera alguien hablando digamos en un túnel, por ejemplo. Y puedes por supuesto, probar diferentes efectos a medida que juegas, y por eso habilitamos hacer loop en el video anterior. Voy a mantenerlo en juego, e intentaré algo diferente. Como digamos una galería. Deja esta silla Algunas de las que a la gente siempre le gustan son cosas como ducha interior. Vamos a esta silla. Es bastante interesante porque te da sonido de abandono, voz bastante clara en este caso. Es capital de Tailandia. Vamos a este viaje. Otra interesante que te da un sonido muy claro es dentro de la capital automovilística de Tailandia, comencemos este viaje juntos. Por ejemplo, si tengo un sonido, que quiero dejar más claro como si dijera que alguien estaba muy cerca del micrófono, usaría dentro del auto. Como aquí, la voy a tocar para ti, y voy a seguir encendiéndola y apagándola. Entonces déjame apagarlo primero. Bienvenido a Tailandia. Exploremos esta hermosa ciudad, la capital de Tailandia. Hay una gran diferencia, ¿de acuerdo? Bienvenido a Tailandia. Exploremos esta hermosa ciudad. Todo un preset interesante dentro del coche, que te da un sonido muy claro, pero también tenemos algunos presets para diferentes tipos de cuevas y túneles, ya sabes, así que por ejemplo, tenemos este túnel inverso, por ejemplo, donde apenas se puede escuchar la voz O aquelarre masivo. Pero creo que me voy a apegar al interior del coche aquí. Este viaje juntos. Bienvenido a. A medida que aplique un preset, también puede personalizarlo, para que pueda personalizar el dumping de las frecuencias más bajas y las frecuencias más altas. Podrías personalizar el tamaño de la habitación. Yo sólo podría decir, bájala un poco. Igual tal vez 80%. Sólo porque un poquito. Vamos A lo mejor podría bajar un poco la ganancia porque ahora se está volviendo bastante ruidosa. Bajar la ganancia tal vez un poco más -5 decibelios. Código de banda. Me encanta la Tailandia. Lo principal que quería lograr aquí con el auto interior es hacer que el sonido suene más claro, hacer que la voz suene más clara, y no quiero que sea demasiado fuerte. Viaje juntos. Bienvenido a Tailandia. Exploremos esta hermosa ciudad. Voy a bajar otra vez solo un poquito más sobre 67 debo dos menos siete. Puedes ver que todos estos valores están en azul, así que podrías simplemente escribir valores aquí, así menos siete p t no la tecla enter quiero cerrar el cuadro de diálogo. Bien. Oh. Y como yo personalizando este preset aquí En uno de los videos que van a aparecer aquí próximamente. Voy a guardarlo como preestablecido. Entonces ahora, sólo voy a cerrarlo. Ahora de vuelta en panel de controles de efecto, como ustedes saben , tenemos este botón de efecto, podemos apagarlo, así puedo apagarlo, reproducirlo. Entonces vuelve a encenderlo L'a Similar al bajo aquí, solo puedes apagarlo. Bienvenido a Tad Let's beautiful. El bpass es como apagar esto. Y esto podría ser keyframed. De hecho, podrías fotografiar la reverberación de convolución donde puedes encenderla y apagarla, encenderla y apagarla También tengo algunos parámetros individuales aquí donde puedes ajustar la ganancia aquí mismo. No es necesario que entre en el cuadro de diálogo. Tú también vas a mezclar aquí , nosotros podemos mezclarlo. Así es como se puede aplicar una re, una reverberación de convolución en este caso para simular Hay uno similar. Déjame cerrar eso. Voy a apagarlo por un segundo. El estudio reverp también. De nuevo, voy a hacer doble clic en él porque todavía tengo el clip seleccionado. Ahora haz clic en editar aquí en defecto Control spanel. Aquí, tenemos diferentes como espacios de estudio aquí y solo puedes aplicar rep a diferentes sonidos, diferentes dispositivos, diferentes instrumentos. Digámoslo de esta manera. Tambores, guitarra y también ambiente Bien. En el siguiente video, voy a mostrar cómo puedes cambiar las voces. Yo solo estoy borrando este de aquí, eliminar clave para que la gente suene diferente. Esto va a ser divertido. 23. Efecto de cambio de tono: Esto fue un poco divertido en el video anterior, pero en este video, vamos a cambiar las voces. Voy a hacer que mi voz, mi voz en off suene diferente. Ahora bien, uno de los ejemplos va a ser uno más serio. Muy a menudo dicen, cuando se tiene en un televisor, un testigo hablando algún crimen o simplemente testigo hablando. Y aplicas este efecto donde no quieres que nadie reconozca la voz. Quieres poder escuchar lo que están diciendo, pero quieres cambiar la voz y la gente no los reconocerá. Eso es lo que vamos a hacer aquí. Voy a aplicar la misma voz de e clip. Por ahora, voy a mantener la convolución ver apagada. Bien. Y estamos buscando el cambio de tono. Entonces voy a ir al panel de defectos. Escribiré pitch o solo PIT, y aquí tienes pitch shifter Puedes ver que tengo un preset aquí también, pero no quiero el preset, solo queremos pitch shifter Nuevamente, porque ya tengo un clip seleccionado en una línea de tiempo, solo voy a hacer doble clic en Pitch shifter para aplicarlo Y ya conoces los pasos. Vamos a ir al panel de control de defectos. Haremos clic en el botón de edición, y obtendrá este cuadro de diálogo. Entonces primero, quiero aplicar defecto donde nadie pueda reconocer la voz. Entonces lo que quiero aplicar aquí es este lote oscuro. Bien. Eso suena así. Ahora bien esto es probablemente demasiado porque no podemos reconocer lo que esta persona está diciendo. Así podríamos ajustar los semitonos. Eso es mejor. Podría ser un poco más alto. Entonces ahora podemos escuchar lo que esta persona está diciendo. Vamos a explorar esta hermosa ciudad, la capital bancaria del torneo. Y detengamos este viaje. Bien. Entonces voy a cerrar eso porque quiero quedármelo. Y voy a aplicarlo de nuevo, pitch shifter. Entonces aquí en controles de defecto bano. Voy a arrastrarlo y soltarlo esta vez para variar porque tú también puedes. Y voy a hacer clic voy a desactivar el anterior. Así que simplemente lo coloco como de costumbre. Vamos. Ahora haga clic en el botón y. Y voy a aplicar erbeles enojados. Este es el gracioso. Suena aún mejor cuando alguien habla más rápido. Y claro, puedes ajustar las decenas si quieres. hay como un efecto Mickey Mouse Aquí hay como un efecto Mickey Mouse para el furioso gerbo También hay definitivamente enfermo a lo que es, ya sabes, una Tailandia. No Schef esto realmente suena como alguien está enfermo. Pero los que son populares, Notch es la palabra correcta. Los que se usan bastante, la carga oscura y el gerbo enojado Voy a mantener la carga oscura. Voy a cerrar este cuadro de diálogo. Eliminaré la segunda palanca de cambios de tono. Por ahora, estoy manteniendo estos dos apagados, pero no importa puedo encender en realidad ambos. Y en el siguiente video, voy a mostrar cómo puedes guardarlo como preestablecido, para que puedas reutilizarlo en cualquier momento. Así que déjame guardar este proyecto y haré un preset personalizado en el siguiente video.