EasyDSLR: domina tu cámara digital en menos de 30 días

4. Orientación de el curso para miembros: - Hola. - Bienvenido a mi facil querido curso de basicos de Salar. - Ahora, -en este curso- vamos a pasar por las características y principios básicos de los que debes tomar el mando - tu cámara DSLR. - Entonces en este primer capítulo, - tendré una orientación del curso, - que les estoy dando ahora. - Y habrá un gráfico realmente importante por el que voy a pasar en un minuto, - que es el triángulo fotográfico. - Y eso va a ser la base para entender los principios que necesitas - saber para poder tomar mejores fotos con tu cámara DSLR. - Entonces el camino obstruyó este curso mientras empiezo con una visión general de lo que es una cámara DSLR. - Y luego tengo otro video hablando de artículos esenciales en tu querido Salak. - Es así que estas son cosas que te gustaría tener para poder llevar tus fotos al siguiente - nivel. - Ahora quiero meterme un poco más en ese triángulo más adelante porque esto realmente va a -ser la base en la que hablo de todas las demás configuraciones y conceptos en, - y eso realmente te da una vista de pájaro de todos los ajustes sin ser abrumado - con todos los botones y cosas extra en tu cámara. - Entonces solo hay ajustes clave que necesitas para crear una buena fotografía y conceptos clave -. - Y mi triángulo padre es para darte esa vista a ojo de pájaro o el mapa para mostrarte las - cosas importantes que necesitas saber para llegar allí. - Entonces una vez que pases por el curso y me acuesto sobre esos conceptos diferentes, - encontrarás que en realidad es bastante fácil de entender, - ver cómo interactúan. - Entonces con la Fed un triángulo, - Sólo iré a la pizarra blanca y te mostraré los puntos principales. - De acuerdo, - así que los puntos principales de un triángulo fotográfico son marco. - Y eso es hablar de cosas como perspectiva enmarcando tu imagen y también incluye lente - elección, - lo cual es muy importante para conseguir la perspectiva correcta en el encuadre correcto de la - imagen. - Y el segundo punto de nuestro triángulo fotográfico es ligero ahora. - La luz incluye cosas como la exposición, - que es el valor total, - o los niveles de luz reales de su imagen así como el color. - Entonces estamos buscando valores de tono y color aquí, - por lo que miramos cosas como conseguir una exposición correcta con velocidad de obturación de apertura. - Yo así así como cómo balance de blancos para fijar el color de la imagen. - Y entonces nuestro punto final del triángulo es el foco, - así que eso es mirar lo que está enfocado y lo que está borroso. - A veces puede que desee una parte desenfocada de la imagen para crear un efecto artístico o el efecto - de velocidad. - Entonces una vez que entiendas estos tres puntos principales para tomar una fotografía y entiendes -todos los ajustes que se alimentan de aquello que lo mirará a medida que pasemos por cada video, - entonces tienes una base realmente buena para entender cómo conseguir un buen fotografía. - Y también empezarás a entender cómo se relacionan los ajustes de tu cámara DSLR con esos -puntos- y eso te dará una base realmente buena. - Así que una vez que tengas esa base y realmente puedes moverte fuera de auto para uno en tu - cámara, - entenderás cómo establecer la exposición, - el balance de blancos, - el enfoque y también cosas como elecciones de lentes y perspectiva. - Entonces a partir de ese momento, -con esa base sólida, - puedes pasar a áreas más creativas en tu fotografía. - Está bien, - el primer capítulo que trata del triángulo fotográfico es nuestro tercer capítulo, - que está en composición, - que trata de enmarcar la imagen y que mira en la elección de lentes de perspectiva, - y tengo algunos consejos realmente interesantes sobre cómo utilizar el pedido. - Puntos de enfoque en tu cámara para componer tus imágenes. - Mejor ahora- el siguiente capítulo después de eso es la exposición expone una de las cosas clave para entender -tomar mejores fotografías- y miro los tres ajustes principales que se requieren para conseguir la explosión correcta. - Esa es la helada, - apertura y velocidad de obturación. - Entonces una vez que he cubierto esos tres, - entonces tienes una buena idea de cómo controlar los valores de luz en tu imagen. - Y luego el capítulo después de eso está sobre el balance de blancos, - que es cómo obtener el color correcto en las imágenes. - Y después de eso, - miro las técnicas de enfoque y enfoque automático así como el concepto clave de profundidad de - campo. - Si los campos son concepto realmente importante para poder crear realmente artísticos - fotografías, - y es realmente una de las características que se asientan las cámaras DSLR aparte de punto regular y - disparar cámaras, - sólo esa capacidad de controlar que vuelca el campo y para llegar realmente estrecho, - sumergió el campo. - Si desea seleccionar su asignatura. - Es una conferencia realmente importante. - Eso y luego después de eso, - Tengo que terminar videos en flash. - Entonces en eso paso por las tres situaciones principales donde querrías usar flash para agregar, - como a tus imágenes. - Y finalmente, -un video sobre el uso de difusos- que encuentro la forma más halagadora de conseguir realmente buenas fotografías flash. - Entonces una vez que salgas de este curso, - deberías tener una buena base en los principios que necesitas para tomar mejores fotografías- . - Yo sólo quiero hacer el punto de que este curso de fotografía en particular es para principiantes - usando cámaras DSLR. - O es para personas que están haciendo la transición de cámaras SLR estilo cinematográfico a réflex digitales - cámaras. - Para que así puedas entender cómo han cambiado algunas de las tecnologías para que puedas - entender cómo funcionan las cámaras réflex digitales. - En realidad no es para fotógrafos profesionales, -porque algunos de los conceptos aquí serán un poco demasiado básico- y ya deberían tener una buena base en esos principios. - Entonces ahora que he puesto el esquema del curso, - puedes ir a esa siguiente foto tratando de ir conferencia y en realidad puedes descargar eso como un - archivo para que puedas referirte a ese gráfico a medida que pasamos por las diferentes conferencias. - Por lo que probablemente estés listo para saltar ahora mismo. - Y así adelante. - Cuando estés listo, - y podrás empezar a mirar lo que es una cámara DSLR y lo esencial. - Y si ya tienes un poco de entendimiento sobre las cámaras DSLR y no eres un total - principiante, - entonces puedes saltarte directamente al video de composición y eso te dará algo realmente bueno - conceptos clave serán y lo harán componer tus imágenes para crear mejores fotografías. - De acuerdo, - entonces cuando estés listo, - sólo salta. - Gracias. 6. Qué es un DSLR: en este primer video, voy a hablar de qué, exactamente? Una facilidad DSLR y algunos de los beneficios y lo que los hace tan impresionantes. Entonces, esencialmente, es lo mismo que una cámara flex de una sola lesión SLR, pero ahora han agregado el sensor digital en la parte posterior. Entonces si desenterro mi vieja y confiable Nikon FM dos ahora, esta es una cámara SLR, por lo que esta no tiene el respaldo digital. Es una cámara de cine, Así que esa es la principal diferencia entre una SLR digital y una cámara SLR. Entonces, como pueden ver, aquí es donde cargamos la película de 35 milímetros. Entonces, al igual que las cámaras réflex digitales tenían un botón de control en la parte superior. Ahora esta es una cámara totalmente manual, por lo que esta en realidad tenía velocidades de obturación. Yo así ajustes y luego el apetito que realmente cambiaría en la lente. Ahora, volviendo a las cámaras réflex digitales, ahora hemos reemplazado la película por un sensor digital real en el interior, y hay un montón de botones y controles adicionales asociados a las cámaras réflex digitales. Ahora el gran beneficio, por supuesto, ir digital es que puedes previsualizar las imágenes inmediatamente después de tomarlas, y con tarjetas de memoria. Ahora, medida que el tamaño se hace más grande y más grande, literalmente puedes caber miles de imágenes en estas tarjetas de memoria. Entonces si estuvieras usando una cámara tradicional basada en película de cámara, eso serían 5200 rollos de película sería el equivalente a un recuento de memoria. Entonces no hay duda de que hay una enorme ventaja haciéndose digital. Más bien, y una de las otras ventajas de ir digital es tener ese acceso instantáneo a tus imágenes para que las puedas poner en la computadora. Puedes manipularlos. Puedes enviarlos por correo electrónico e imprimirlos. Por lo que realmente te pone en control tu fotografía mucho más que antes. Antes de tener que conseguir los papeles de las películas impresas o de diapositivas en el laboratorio. Espere unos días. En algunos casos podrías conseguirlos en el lugar de procesamiento de una hora. Pero realmente no sabes cómo salieron tus fotos hasta que regresaron del laboratorio. Definitivamente una clara ventajas. Ahora, por supuesto, algunas de las nuevas cámaras réflex digitales son cámaras de video HD muy capaces también. Ahora los beneficios reales de una SLR digital sobre una cámara de punto y disparo son el hecho de que tienes lentes intercambiables, por lo que eso te permite intercambiar lentes, actualizar tus lentes. Puedes comprar más lentes de calidad profesional, y puedes comprar lentes más específicas a cualquier tipo de fotógrafo año en que también haya lentes especialistas. Por lo que las opciones de actualización son cosas bastante increíbles, y realmente puedes empezar de básico con el kit y luego construir accesorios y lentes en una dirección donde te lleve tu fotografía. Otro beneficio de hace menos solares sobre cámaras de punto y disparar es la tasa de respuesta, como una SLR digital. Cuando levantas y disparas, es instantáneo cuando pulsas ese botón de sombra. Puede ser un ligero retraso con el orden, enfoque y el cálculo de la exposición, pero son fracciones de un segundo, y es realmente competidores receptivos. Algunos zapatos puntiagudos presionarán el botón y medio segundo a segundo tarde. Se llevará la imagen. Otro de los beneficios de las cámaras réflex digitales sobre punto y tomas son el sensor increíblemente grande, y que permite obtener fotografías de luz realmente baja con muy poco ruido. Y así la calidad de imagen es realmente todo un salto hacia arriba desde un punto y disparar cámara. Ahora, mucho quieto, fotógrafos en beneficio de las cámaras réflex digitales y por qué todos ellos utilizados por profesionales , es el hecho de que tienes, si encuentras una manera de mirar a través de la lente. Entonces estás viendo exactamente lo que ven las cámaras y eso también te permite componer mejor tus tomas con menos distracción. Entonces básicamente estás mirando directamente a través de tus tierras y poder componer con distracciones mínimas . Y por eso fueron favorecidos por fotógrafos profesionales también. Entonces estamos viendo lentes intercambiables. Sensor increíble. El hecho de que realmente mires a través de la lente y la tasa de respuesta es genial, y también lo que han hecho con las cámaras réflex digitales es que ponen mucha de las configuraciones esenciales como botones dedicados. Y eso es realmente importante para que un fotógrafo profesional sea capaz de acceder rápidamente a esos controles que necesita en esos entornos que necesita. Entonces, muy a menudo un fotógrafo profesional, sólo nos pegamos al pocos buscador, tomando las fotografías y simplemente tocando el botón apropiado y cambiando la configuración con sin siquiera mover el ojo del visor. Por lo que eso hace que tomar fotos en un entorno profesional sea mucho más eficiente y rápido. Por lo que en conexión con estos botones extra, permitiéndote cambiar de modo rápidamente, o el hecho de que haya tantos controles manuales prácticamente tienes acceso a ALS, los diferentes ajustes manualmente, para que puedas multar sintoniza tus fotos con exactamente cómo quieres una vez que sepas cuáles son esos ajustes y principios. Y por último, algunas de las nuevas cámaras réflex digitales cuentan con video HD ahora apuntar y disparar cámaras. Muchos de ellos tienen funciones de video también, y algunos de ellos incluso video HD. Pero realmente no se puede comparar la calidad debido al gran tamaño del sensor en la SLR digital nuestra. Se acerca realmente la calidad de imagen, más como un look de película, así que sin duda mucha mejor calidad que la mayoría de las cámaras apuntan y disparan. Por lo que eso casi envuelve los mayores beneficios sobre las cámaras de punto y disparo. Ahora solo hagamos un recorrido rápido por la cámara réflex digital en los componentes principales. En primer lugar, tenemos el cuerpo y la lente, por lo que esos son los dos componentes principales que vienen con tu cámara. Primero paso por las principales características que tienes en el cuerpo, por lo que la clave de la cámara réflex digital es el espejo y el sistema penitenciario, que conduce al visor en la parte posterior. Por lo que eso te permite ver directamente a través de la lente y poder hacer zoom y enfocar y ver exactamente lo que estará viendo el sensor. Después tienes el interruptor de encendido y apagado. Esto varía para diferentes modelos. A veces está arriba al lado del controlador a la izquierda o a la derecha. Tienes el botón de liberación del obturador todo importante. Tienes otros botones asociados a menús y diferentes configuraciones, solo dando una visión general amplia, porque voy a entrar en detalles sobre botones y ajustes particulares. En los apartados correspondientes. Tienes controladores. Tienes tu perilla de control principal, que se establece con disparo, asesinato y por lo general otro tipo de control o joystick direccional o joypad de alegría donde puedes elegir la configuración de menú y desplazarte por tus imágenes en una gran función en el dorso del DSL. nuestra es la gran pantalla LCD, que le permite dio mostrar sus imágenes en la tarjeta así como en los nuevos modelos. En realidad tienes vista en vivo para que puedas ser puedes cambiar a vivirte en el espejo al frente aparece, y en realidad te mostrará un adelanto en vivo de la fotografía que es la que vas a tomar. Por lo que es una visión real de lo que el sentido va a grabar y que también ocurre en los modos de video HD en los nuevos modelos que tienen video HD. Cuando grabas video, los espejos arriba y tú efectivamente en vivo, gemes pero grabas tus videos y con cada DSLR tienes un compartimiento de batería el cual aloja la batería, y obtendrás un cargador que viene con la DSLR también para re cargando estas baterías . ¿ Por qué vale la pena tener un repuesto? Pero voy a entrar más en eso en el video DSLR Essentials y una tarjeta de memoria, que es una de las principales características de las cámaras digitales en general. Entonces en este caso, tengo una En este caso, tengo una tarjeta flash compacta. Muchos de los modelos semi profesionales y de nivel inicial tendrán tarjetas SD, que mucho más pequeñas y pero vienen con capacidades similares son las tarjetas flash compactas. Si bien estamos en el tema de las tarjetas de memoria, necesito traer un punto importante. Muchas cámaras DSLR tienen una opción en el menú, que es para permitirte tomar fotografías sin tarjeta de memoria para que no tengas tarjeta de memoria en la cámara y poder tomar fotografías. Con bastante frecuencia está encendido por defecto a cuando se obtiene la cámara. Ahora creo que esa es una situación realmente arriesgada porque no te metan en una situación cuando sales con tu cámara y obtienes ese tipo de fotografía perfecta y la alineas y tomas la foto y luego encuentras que en realidad no tienes una tarjeta de memoria en la cámara. Por lo que lo primero que debes hacer cuando consigues que tus cámaras revisen al hombre, descubrirás dónde está ese ajuste y lo apagarás. No se quiere poder fotografiar con sin tarjeta de memoria. Es mejor que tengas tratando de tomar la fotografía y que la cámara realmente te avise . Di lo siento, no puedo tomar la foto porque no hay tarjeta de memoria. En realidad, recuerdo cuando estaba y por qué ah, fotógrafo profesional de bodas? Escuché esta historia sobre un fotógrafo, un fotógrafo de bodas que esto es en realidad en días de cine, pero un principio similar. Empezó a rodar esta boda y tomó un montón de fotografías. Son momentos cruciales durante la ceremonia y luego se enteró de que no había cargado un rollo de película en la cámara. Entonces eso es efectivamente. ¿ Qué pasaría si no metieras una tarjeta de memoria y estuvieras disparando y terminó siendo un desastre total. Tuvo que volar a lo largo de la gente porque en realidad era boda de destino. Y tenía una mosca a todos los invitados en Hawai y pagar de nuevo toda la ceremonia. Todo debido a este pequeño error de no poner una pequeña película de bote en la cámara, que resultó ser un gran problema. Por lo que recomendaría apagar ese rumbo. No te pongas en esa misma posición donde tienes algunas fotografías cruciales que necesitas tomar y luego averiguar que en realidad no tenías tarjeta de memoria porque si tienes ese disparo sin tarjeta de memoria, vas a estar disparando y no te avisará. Simplemente descubrirás más tarde cuando toques el botón de reproducción que en realidad no hay imágenes en tu cámara porque en realidad no hay tarjeta de memoria, así que ese es punto muy importante y ahora ir a por debajo de la cámara. Y aparte del compartimiento de la batería, no hay muchas características debajo de la cámara, generalmente solo el trípode. Mt. Para colocar tu cámara a un trípode y en la parte superior de la cámara. Ya hemos mencionado que hay un montón de botones. Aziz Bueno, Aziz. Algunas cámaras tendrán el LCD adicional y el muy superior. Tenemos una zapatilla caliente y algunos modelos. Podríamos tener un flash pop up este modelo en particular, que es el Ken y cinco D Mark uno. No hay flash pop up, pero tiene el zapato caliente para permitirte acoplar un flash externo. Ahora en la parte frontal del cuerpo DSLR, tendrás un botón de liberación de préstamos, y eso es lo que te permite. Teoh suelta la lente cuando está conectada, y aquí abajo tengo otro botón pequeño, y eso es paso la vista previa de la sensación. Por lo que ahora haremos un recorrido por el siguiente componente importante de su cámara DSLR, que es la lente ahora con la lente. Tenemos el anillo de enfoque, que se encuentra en todas las cámaras, y habrá un botón para tener orden, enfocarse en enfoque manual. También puedes comprar lentes que sean solo manuales y que no tengan esa opción auto enfocada. Un montón de lentes tendrán un lector para, Así que cuando te estés enfocando, realidad verás el valor de distancia de enfoque en esa pequeña lectura, por lo que eso puede ser útil para si tipo de pre enfoque, sabiendo que tu sujeto va a pasar dentro de cierta distancia, puedes ponerlo en el anillo de enfoque para esa distancia. Y en esta lente en particular, que es una lente de zoom, tenemos Zoom Ring, que en este caso nos lleva de 16 milímetros a 35 milímetros y en el frontal tendrá . Ah, habrá una opción para montar un parasol de lente, que tengo en este caso. Por lo que una lente tiene este accesorio para capuchas de lente, y en la misma parte frontal serán un hilo para fijar filtros, y esos filtros serán El campo está por encima de cierto tamaño, por lo que en este caso tenemos un diámetro de filtro de lente de 77 milímetros. Por lo tanto, cuando compres filtros para que se ajusten a tus lentes, solo asegúrate de que estás obteniendo el diámetro de tamaño correcto para tu lente en particular. Y pero eso es más o menos Eso es más o menos para la lente. Y como mencioné, tienes una liberación de lente. Entonces así es como sacas las lentes de tu prensa, la liberación de la lente y la rota, y la lente se desprende. Cuando bonitas lentes en la cámara, necesitas alinear algunas características. Ahora en este cañón en particular, este es un Kennedy si aterriza en este cuerpo de cañón. Entonces en este caso, alineamos los puntos rojos para que el punto rojo en las tierras con el punto rojo en el cuerpo y eso hace conexión, luego rotamos y se clica en su lugar. Ahora eso variará dependiendo de tu modelo de cámara y con lentes DFS, qué lentes que se fabrican específicamente para cámaras DSLR de factor de recorte. Alineas puntos blancos en lugar de puntos rojos. En realidad hay un par de cosas más que puedes encontrar en la lente, dependiendo de la lente. Entonces me voy a poner una lente grande aquí para mostrarte de qué estoy hablando. Se trata de una lente Canon F 2.8 profesional de Siri 72 200. No te preocupes tanto por los valores ahora mismo. Voy a entrar en lo que si significa 2.8 y el zoom 72 200 todo ese tipo de detalles después. Entonces no te preocupes por esos ahora mismo. Ahora, con esta lente es en realidad una imagen estabilizando extremidades. Entonces aquí sí tenemos algo extra. Entonces aquí sí tenemos algunos ajustes extra, como tenemos el estabilizador. Tenemos la opción de adaptarse al estabilizador encendido y apagado, y también hay dos modos de estabilización diferentes. Y también en esta lente, que encontrarás en muchos de los zooms más grandes y lentes teleobjetivo, es una montura de trípode. Lo que sucede es que cuando tienes una lente tan grande en la cámara realmente se vuelve bastante pesada frontal , por lo que tiene más sentido colocar la lente directamente en el trípode. Tiene un poco de equilibrio de esa manera, así que sobre todo con las lentes realmente largas que hace bastante diferencia cuando tienes un pedazo de tierras tan pesado en el frente. Y de hecho, si tienes el soporte para trípode en la cámara con la lente realmente pesada en la parte delantera, eso también va a empezar a causar estrés en la montura. Entonces esa es otra razón por la que ponen eso en las lentes más pesadas, modo que prácticamente lo resume. Eso es que tenemos la cámara y las tierras, la batería en la tarjeta de memoria y tú listo para salir. ¡ De verdad vas a disparar! Y todos los demás accesorios se suman a eso. Por lo que esto es suficiente para ponerse en marcha y empezar a tomar fotografías de inmediato. Entonces en el siguiente video, voy a hablar de lo esencial que necesitas en tu querido kit de SLA. Y algo de eso se superpondrá a lo que acabamos de mencionar aquí. Las ciertas cosas que definitivamente necesitas para poder salir, tomar fotografías. Y hay algunos otros accesorios que se consideran esenciales, sobre todo si lo vas a probar. Toma fotografías más creativas y explora tu fotografía demasiado grande un título, así que entraré en esas en el siguiente video también. Entonces gracias por escuchar. 8. Conceptos básicos de DSLR: - Está bien, - Ahora voy a pasar por lo esencial en tu querido salak it cosas que más o menos tú - necesitas tomar fotografías desde el principio así como cosas que considero esenciales tomar- buenas fotografías. - Empezando por el cuerpo y la lente que es esencial para tomar fotografías se puede. - Hay diferentes opciones de lentes. - Se pueden conseguir diferentes lentes como lentes grandes a zoom o incluso lentes primos, - de los que hablaré más después. - Y luego definitivamente para tener una batería y tarjeta de memoria en la cámara y un cargador. - Ahora, - si compras un kit, - vas a envejecer estos en tus hijos, - obtienes el cuerpo, - obtienes un niño aterriza y obtendrás la batería en el cargador que no obtendrás una memoria - tarjeta. - Necesitas ordenar eso, - además de tus hijos, - si estás comprando el cuerpo por su cuenta, - y entonces necesitas conseguir tanto la lente como las tarjetas de memoria, - pero ahora obtendrás un cargador de batería, - además de eso, -una herramienta esencial si realmente quieres conseguir buenas fotografías y estar seguro de tener- el color correcto es o bien una gran tarjeta. - Aquí tenemos 18% tarjeta gris, - y eso es agradecido. - Conseguir que tu balance de blancos sea correcto. - Y voy a pasar por eso en los videos reales de balance de blancos. - Otra opción es usar realmente un disco, -que colocaste frente a las tierras se llama disco experto- y esto también se utiliza para conseguir el balance de blancos correcto. - Fue para demostrar que en los videos de balance de blancos, - hay algo sobre estos. - Esto es, - por supuesto, - los Knicks compactos. - En lugar de llevar un coche grande, - puedes meter esto en tu kit con tu cámara, - y no es mucho más grande que un filtro regular. - Entonces esa es una opción realmente útil, - y otro elemento esencial es que se le salga el polvo. - Eso es genial por solo mantener el polvo fuera de tu cámara. - Y también justo en los lugares donde lo encuentras. - Difícil de limpiar puede fluir el polvo hacia fuera los tejidos de la lente. - Papel especial para limpiar lentes No quieres usar solo paños regulares de papel. - Mejor conseguir los tejidos adecuados de las lentes que eran, - ya sabes, - rascarse las lentes y los flancos fluidos especiales vinieron gripe que obtienes cámaras para Cain - la de Inglaterra también. - Y entonces, - si realmente vas a viajar con tu cámara. - El siguiente artículo esencial es algún tipo de bolsa de cámara. - Ya sea puedes conseguir una bolsa más compacta. - Esta es en realidad una bolsa que cabe a tu alrededor. - Entonces ese es un estilo bastante interesante que obtienes un montón de bolsas compactas, - que puedes poner tu cámara y unos lentes en un oleaje como tu cargador y adicional- baterías y filtros. - Por lo que este básico puede caber en la mayoría de bolsas que puedes obtener tres alarmas DS. - Me gustan estas bolsas particulares. - ¿Eso es mochila bolsas de viaje Ahora? - Esa es en realidad mi forma favorita de llevar mi cámara por ahí porque podría conseguir mucho - año en estos y que grito, - Esta es una cámara tampoco. - Para mí, - en realidad es más seguro. - Opción dos personas no van a estar al frente de agarrar tu gran bolsa de cámara canon o Nikon porque - simplemente piensan que es una mochila regular. - Por lo que cuenta con compartimentos que puedes moverte y para que se ajuste a tu uso del cuerpo de la cámara. - Puedes 50 cámara y aterriza en el medio, -y luego puedes otras lentes, - flashes y todo un montón de accesorios extra, - así como pañuelos de limpieza de lentes y cargador y cableado y todo. - Creo que una de las grandes cosas de esta bolsa en particular es el bolsillo de atrás. - Esto en realidad tiene un bolsillo dedicado en la parte posterior donde puedes deslizar tu portátil. - De esa manera, - puedes tener todo tu equipo de cámara en la parte delantera, - y aún puedes quedarte arriba en la parte trasera y estás listo para viajar y poder procesar - tus fotografías donde quiera que vayas también. - Ahora, - al viajar a otro artículo, - siempre lo recomendaría, - además de conseguir tarjetas de memoria extra, - tener algún tipo de protector de tarjeta de memoria. - Este es en realidad un pequeño estuche de viaje para mis tarjetas de memoria y totalmente aprobaría y - protegerá tus tarjetas de memoria contra cualquier daño mientras viajas. - Entonces definitivamente una cosa útil para tener realmente esencial si quieres ir de viaje ahora, -aparte de estos esenciales- hay algunos otros artículos que quiero mostrarte rápidamente, - que necesitarás si empiezas a querer ampliar tu fotografía en áreas más creativas -, - y la primera vez es un flash dedicado. - Entonces si vas a hacer alguna fotografía de flash seria, - los flashes a bordo pop up flashes que algunos de los nuevos modelos tienen una multa por ocasional - uso de flash y tal vez simplemente cumpliendo flash para, - ya sabes, - solo eliminando sombras. - Eso y voy a meterme en detalles mal todo eso en los videos flash. - Pero el flash dedicado es definitivamente un requisito si vas a hacer flash más serio - fotografía. - Y con el flash es, - bueno, - recomendaría conseguir algún tipo de difusor. - Voy a hablar todo de difusas en un video dedicado tener en difusas flash en Flash - Módulo. - Y otra cosa que quizá quieras tener si vas a hacer mucha fotografía paisajística -, - que es algo que voy a describir más en el paisaje. - La sección dos es filtros, - particularmente los filtros polarizados. - Entonces eso es algo que simplemente atornillan al frente de tus tierras. - Obtienes el tamaño adecuado para tu lente en particular, - y solo atornilla en la parte delantera, - y algunas fotos en realidad lo harán más oscuro. - Por lo que en su mayoría se recomienda cuando es más brillante al aire libre, -y hablaré más de eso cuando tomé más sobre exposición y fotografía de naturaleza y -otra opción si querías dejar de ser creativo con tus fotografías para, - es algún tipo de liberación remota, - en particular este tipo de anchas que tienen un tiempo de función. - Entonces eso por tomar fotografías de lapso de tiempo. - En realidad pueden siete intervalos ahí. - Tomará fotografías cada ciertamente segundos o cualquier intervalo que elijas, - y podría describir más sobre eso en el video lapso de tiempo. - Si eres Goldmember, - eso estará bajo la sección Let's Get Creative y una última cosa por experimentar más- con tu fotografía es un trípode que realmente se usa mucho para cosas como la noche- fotografía, - Lapso de tiempo. - Y aunque quieras incluirte en fotografías, - definitivamente es un artículo muy usado en mi kit. - Entonces hay un papel, - cosas que se consideran esenciales para cuando estás construyendo a tu hijo. -Digo, - estas cosas se pueden construir en el tiempo. - Definitivamente quieres que esas cosas originales estén en marcha para tomar fotografías. - Pero estas cosas adicionales, - como trípode flash temporizador remoto apagado cosas que puedes agregar en el tiempo. - Y también, -claro, - quizá quieras agregar lentes a tiempo, - y a medida que pasamos por los diferentes videos, - vas a ver qué tipo de lentes te puede gustar comprar. - Dependiendo de la parte superior de la fotografía que quieras tomar ahora. - También hay algunos artículos especializados como pueden realmente obtener lentes de cambio de inclinación. - Entonces si comienzas a dirigirte a la fotografía arquitectónica mawr que esos lentes de cambio de inclinación - gran causa realmente correcta para distorsiones de perspectiva que dependiendo de qué ángulo te - tomando fotografías de arquitectura. - Y también hay otras lentes especializadas y cosas también. - Quiero hablar de otros artículos específicos en los videos de la sección creativa, - por ejemplo. - Macro, - No voy a pasar por todos los macro ítems ahora porque eso es realmente un campo especializado. - Si te interesa dar fotografías macro, - ciertas herramientas que quieres conseguir para eso. - Entonces de veras, - cuando obtienes una cámara DSLR, - realmente estás consiguiendo un kit, - y empezaste por lo básico, - que lo mencioné primero. - No tienes que memorizar una historia de amor sobre eso. - Voy a tener una lista de chequeo abajo donde se puede descargar y un listado como básico - requisitos para tomar fotografías y luego otros ítems, - dependiendo de qué dirección se quiera llevar contigo fotografía y luego en el - secciones creativas particulares, - nuestra lista accesorios adicionales en que pueda desear para esos tipos particulares de - fotografías. - Entonces, -como digo, - es realmente conseguir una DSLR es realmente conseguir un sistema y construir en eso, - Dependiendo de la dirección que hables, - él te lleva. - Entonces en este módulo tienes una visión general de lo que es una facilidad DSLR y los beneficios y cuáles son los - requisitos básicos. - Y algunos otros elementos esenciales que puedes conseguir para que tu hijo empiece a experimentar más con : tu fotografía. - Y ahora estás listo para saltar a los videos básicos de la DSLR, - que empiezan a hablar de re configuraciones reales y principios fotográficos que necesitas - entender para realmente empujar tu fotografía siguiente nivel y entender cómo usar tu DSLR. - Entonces cuando estés listo, - salta a esos videos. - Gracias. 9. Composición: - De ninguna manera. - Bienvenido al primer video de la sección básica DSLR. - En este video en particular, -vamos a hablar del primer punto de nuestro triangulo- que está enmarcando a Andi. - Eso incluye composición y perspectiva. - Y donde pones tus sujetos en las fotografías. - Una vez que hayas decidido qué vas a tomar, - cuál es tu tema, - has escogido tu tema y luego las próximas grandes elecciones riel. - Qué lente vas a usar porque podrías o bien tener una lente ancha si es necesario - toma una vista realmente amplia. - Si es como una escena re fotografiada para o como tomas interiores para tipo, -como arquitectónicos o interiores de casas, - se quiere tener una vista bastante amplia para construir tomando toda la habitación. - O puede que necesites tener una lente más larga o un teleobjetivo donde realmente puedas magnificar y tú - acercando. - En realidad estás magnificando algo en ti. - Entonces en aquellos casos en los que no puedes acercarte a tu sujeto y quieres acercar a tu -sujeto, - así que lo primero que probablemente debería mencionar es hablar un poco de distancia focal - porque eso puede ser un poco confuso para las personas. - La distancia focal es en milímetros y lo que es cuanto menor es el número, - cuanto más amplia es la vista, - así que, - 16 milímetros es bastante ancha, - especialmente en un sensor de cuadro completo. - Probablemente debería mostrarte en la pizarra blanca exactamente de lo que estoy hablando. - Entonces esto es que aterriza y la distancia focal está realmente relacionada con lo cerca que está el - sensor real de tus elementos de enfoque. - Entonces si está más cerca, - entonces tienes una visión más amplia. - Y si eres elementos de lente están más lejos de tu sensor, - entonces las vistas más estrechas. - Y así las lentes de gran angular de distancia focal, -que son distancias más pequeñas en los elementos de la lente por lo que la distancia focal es más pequeña, - tendrán un campo de visión más amplio y eso puede llegar a ser extremo. - Se puede llegar al punto donde se tiene ah, - unas islas de peces que pueden cubrir como 180 grados. - Ahora también puedes obtener lentes de zoom y lentes de zoom. - Lo que hacen es que en realidad modifican los elementos de la lente para que tengas una vista más amplia y - puedes ir de una vista más ancha a una vista estrecha. - Entonces cambias tu magnificación, - por lo que una vista estrecha básicamente hará que el objeto sea más grande en tu marco final, - por lo que efectivamente se está ampliando. - Ahora puedes obtener lentes primos, - que tienen una sola distancia focal aquí, - tienen, - ah, - 50 milímetros, - para que eso tenga una vista fija, - ángulo de visión fijo. - Entonces si quieres cambio de dedo, - ¿cuánto hay en la imagen? - De verdad tienes que acercarte o alejarte más. - Y esa es una de las ventajas de los lentes de zoom es. - Te da esa flexibilidad donde puedes cambiar cuánto tu campo de visión cuánto - incluyendo tu encuadre cambiando la configuración del zoom. - Y finalmente aquí tengo, - ah, - un largo currículum para que puedas ver que las lentes de distancia focal más grandes debido a esa distancia en - los elementos de la lente. - A medida que obtienes una lente de distancia focal más larga, - mayor aumento, - el tamaño físico real de la lente se hace más grande. - Entonces ahora aquí esto en realidad es un zoom, - también. - Entonces estamos aquí. - Estamos viendo un 72 200 por lo que va desde poco más allá de los 50 millones de ins medios 50 - lentes milímetros. - Usted grabadora lente estándar porque cuando lo tiene establecido en 50 en un sensor de fotograma completo, - esto es un Canon cinco D. - Así que tiene un sensor de cuadro completo. - Tiene la misma magnificación es tu ojo. - Así que 50 milímetro, - cuando miras a través del visor y luego te llevas y mira con el ID tiene - aproximadamente la misma vista. - El aumento como el ojo humano y luego más allá de 50 milímetros se considera teleobjetivo, - y luego menos se llama gran angular. - La razón por la que la elección de la distancia focal es importante para cuando estás enmarcando el objeto es - ver no sólo con lo grande que quieres el objeto en tu fotografía. - Tiene que ver con la perspectiva, -porque las lentes de gran angular, - cuando se tiene una visión más amplia, - se tiene una perspectiva mucho más exagerada. - Entonces eso es como Si realmente estás cerca de un objeto y tienes una vista amplia, - el objeto será realmente grande. - Y entonces las cosas se pondrán pequeñas muy rápidas, - por lo que exagera esa perspectiva. - Entonces, - como, - por ejemplo- si estás tomando fotografías de tu perro y quieres que se vean como Snoopy con una enorme - nariz, - entonces usas un gran angular muy cerca. - De hecho, - te recomiendo que no uses eso para novias porque no van a estar contentas con el - fotos con la nariz cuatro veces grande y entonces debería serlo. - Entonces cuando estaba haciendo fotografía de boda, - esta es una de mis lentes favoritas fue la 72 200 especialmente durante la ceremonia, - donde realmente no quieres ponerte de pie y de cerca con los novios. - Puedes sentarte detrás de la multitud un poco o a una distancia decente, - y puedes enmarcar a la novia. - Se puede conseguir realmente agradable de cerca encuadrar, - y con las tierras más largas, - se pueden enmarcar bien sin distorsión porque, - de hecho, - aplana un poco la perspectiva, - por lo que es más halagador para fotografías de retratos. - De hecho, - si se utiliza un sensor de fotograma completo, - incluso una lente normal de 50 milímetros o una lente estándar puede llamar a alguna distorsión. - Entonces es mejor ir desde 80 milímetros más. - Entonces lente de 85 milímetros es realmente un retrato popular aterriza y 1 35 si quieres acercar el -tema un poco más ahora- este es probablemente un buen momento para hablar de factor de cultivo, - también- porque ahora esto es un sensores de cuadro completo, - por lo que 50 milímetros es una vez aumento o lente normal Mejor. - Muchos de los populares son en realidad un sentido de cosecha. - Y lo que eso significa es que el tamaño del sensor es un poco más pequeño, - para que te pueda dar una comparación rápida. - En realidad, - en la cámara aquí, - se puede conseguir una idea. - Está bien, - así que eso ha sacado el espejo por el camino. - Y ese es el sensor real en la parte posterior de tomar una exposición larga aquí para que puedas ver. - Y ahora, - si pongo ese lado lado al lado del otro con el factor de cultivo, - Vale, - entonces aquí tenemos el canon 60 D. - Vale, - así que ahí están las dos cámaras lado a lado ahora, - y se puede ver el tamaño del sensor en que uno es mucho más pequeño en comparación con éste, -que es, - y de hecho el factor de cultivo es 1.6. - Por lo que el sensor de la Canon 60 D es 1.6 veces más pequeño. - Entonces si lo divides por 1.6, - ese es el tamaño real que obtendrás en el en la Canon 60 D. - Ahora eso es importante para cuando piensas qué presta usar porque ahora estás en una - situación donde para una distancia focal en particular - va a ser que vas a conseguir un aumento diferente para estos cultivos en cámaras. - En realidad sólo digo rápido en la pizarra. - A lo que me refiero, - así que ahora proteja los dos sentidos. - Entonces eso sería un marco completo. - Y en el centro de cultivos, -que ahora es poco más de la mitad del tamaño, - lo que es usando lentes diferentes. - Y aunque las lentes tienen la misma lente en cada censura en particular, - lo que sucede es por el cultivo. - Sólo estás consiguiendo una parte de la escena. - Entonces lo que pasa es la lente. - El objetivo está proyectando en realidad esta imagen, - así que sean los carriles que tengas, - está proyectando esta imagen. - Entonces así es como sensores de fotograma completo que está recogiendo la imagen de la lente. - Ahora, - con un factor de recorte, - tienes la imagen del mismo tamaño proyectada o el mismo ángulo proyectado desde las tierras. - Pero ahora sólo estás cubriendo una pequeña porción de ese recuperándose justo, - ah, - poco más de la mitad de la cantidad que los extremos reales está proyectando. - Entonces por eso lo que pasa es que es una vista estrecha. - En última instancia, - funciona en esa es una vista estrecha, - por lo que se convierte efectivamente en un factor de aumento. - Entonces para el canon cañón, - 60 d o el T dos i o el t tres I y el 70 que todos tienen, - ah, - factor de cosecha 1.6, - por lo que eso se convierte efectivamente en una multiplicación. - Entonces si tuvieras una lente de 200 mil 200 milímetros distancia focal de lente, -que es como un teleobjetivo, - un teleobjetivo razonable, - en realidad múltiple. - Aplica eso y verás que resulta ser equivalente a lente de 320 milímetros, - así que no ha tenido se convierte en un 3 20 milímetros, - pero efectivamente, - se está llevando una pieza pequeña, - pieza más pequeña de eso 200 milímetros, - y el aumento se convierte en equivalente a 3 lente de 20 milímetros. - Entonces eso es importante porque realmente, - tu campo de uso estrecho ahora porque estás lidiando con este centro recortado eso. - Tiene sus ventajas si solo tienes una lente de 200 milímetros, - pero quieres acercarte a tu sujeto, - lo pones en una cámara de factor de recorte, - y de repente tienes casi el doble de aumento, - que es realmente útil para, -como la vida silvestre para la fotografía de eventos- donde quieres acercarte mucho más. - Y pero la desventaja está en el lado ancho de las cosas en un sensor de cultivo. - Si pones un es un carriles de 20 milímetros, - entonces en un sensor de cuadro completo, - esa es una vista razonablemente amplia es cualquier cosa por debajo de 24 milímetros se está volviendo bastante ancha y - recordar que 50 milímetros es básicamente normal o estándar lente, - que una vez ampliación. - Entonces esto empieza a hacerse bastante ancho, - pero lo pones en una cámara de factor de recorte 1.6, - y luego terminas con un equivalente rápido de AH, - lente de 32 milímetros, - que no es así por qué eso se dirige más en el rango de una lente fuera de la norma. - Entonces eso solo te muestra que si necesitas obtener una visión más amplia, - vas a necesitar irte. - Tienes que conseguir una lente de distancia focal más pequeña o usar un sensor de fotograma completo, - así que hay un montón de cosas que considerar. - Entonces, cuando consideres qué lentes vas a usar, -es lo vas a encontrar bien, - muy poco. - Ya sea que tengas un cuadro completo o un centro de cultivo y en realidad en la Nikon, - suele ser un 1.5. - El factor de cultivo no es tan grande como los cañones, - por lo que estás consiguiendo una visión un poco más amplia, - luego los cañones en el factor de cultivo. - Pero del otro lado de la báscula, -los cañones tendrán un poco más de alcance, - obtendrás un efecto un poco más teleobjetivo. - Un poco más de aumento antes de su uso, - en su mayoría un sentido de cuadro completo. - Y ahora estoy usando más un centro de cultivos. - Y me encuentro Mi lente más común ahora es la real de 16 a 35 milímetros. - ¿Dónde está en el cuadro completo desde que asistí tendía a tener la lente de 35 a 70 milímetros encendida - la cámara más a menudo para la mayoría de tomas. - Entonces lo hace. - Tiene Ah, - Entonces es algo para considerar qué cuerpo de cámara tienes, - y eso te da algunas decisiones en cuanto a ver lentes. - Vas a recoger una noticia para que cubra la distancia focal y la elección de lentes, - lo cual es realmente importante. - Y es un gran es un gran factor involucrado en enmarcar tu fotografía y tener, -ya sabes, - decidir qué tipo de perspectiva quieres. - Lo siguiente que es bastante importante para enmarcar tu foto, -de lo que mucha gente no habla, - es solo si lo vas a tener como imagen paisajística. - ¿Qué iban a encender tu cámara a un costado y extremadamente tenerla dice en formato retrato -. - En otras palabras, - ¿vas a tener ah cuadro que es alto de lo que es ancho o tienes una imagen amplia, - y eso te puede dar una mirada totalmente diferente a tu tema, - Dependiendo de qué forma encuadres eso. - Ahora vamos a meternos más en, - como, - reglas ese tipo de reglas. - Pero puedes doblarlos, - y es bueno estar al tanto de ciertos principios. - Ves, - hay ciertas cosas que en la fotografía en general que si conoces algunas reglas básicas - de composición, - ayuda a tus fotos contigo tomando con punto y dispara digitalmente. - Solares. - Una cosa que me gusta de los solares digitalis y uno de los beneficios de off frame y -componer es el hecho de que sí miras directamente a través de la lente y tienes esta vista- eso no es complicado. - Es que realmente puedes aislar en lo que estás mirando. - Sabes que no tienes distracciones, - y te permite pensar en tu tema y en lo que hay en segundo plano. - Mejor porque eso es algo importante a considerar es lo que hay en segundo plano. - Algunas personas simplemente toman la fotografía de su sujeto, - pero no consideran necesario lo que hay detrás de él. - Entonces hay que tener toda una vista de la escena y pensar bien, - lo que hay detrás de ahí. - ¿Podría replantear eso? - ¿Para que los fondos más atrayentes? - Sí. - Ah, - definitivamente un beneficio de las cámaras SLR. - Pero como digo, - estos consejos particulares y conocer algunos conceptos básicos sobre la composición pueden ayudar. - No importa lo que tenga Camry. - Podrías estar usando un iPhone y un poco mejorar tu fotografía. - Entonces una de las cosas que hace la gente -que voy a demostrar ahora- es bastante frecuente cuando le toman fotos a la gente- tienen la cabeza de la persona. - Entonces es como directo por el medio, - porque es natural que nos enfoquemos en la cara de la persona. - Entonces cuando están tomando la fotografía, - simplemente se enfocan en su cara y sólo enmarcan a la persona para que sus caras rectas en el - medio. - Y eso no funciona o de vez en cuando funciona, -tener una imagen perfectamente simétrica-, pero es la mayor parte de los tiempos. - No es la composición más agradable, - y lo mismo vale para cuando tomas fotos de paisaje. - Mucha gente acaba de poner la línea del paisaje directamente por el medio, - y así tienes cielo igual tierra desigual. - Y eso no siempre crea la imagen más agradable, - tampoco. - Entonces cuando las cosas pensar en dos es tener como, -por ejemplo- de las personas que se enfrentan a cierta dirección. - Si solo colocas a la persona goleada en el medio y están mirando en esa dirección. - Una de las razones por las que no es tan agradable es que no has salido de la habitación. - No has dejado ningún espacio frente a ellos. - Entonces así es bueno al espacio es algo importante en lo que pensar en la composición, - así que en realidad quieres irte. - Entonces si alguien está mirando esa dirección, -dejas un poco de espacio, - deja un poco de espacio para que lo miren en la imagen- y crea una composición más agradable. - Entonces esa es una de las cosas en las que pensar. - Y definitivamente no quieres ir por el otro camino extremo. - Alguien está justo en el borde del marco mirando fuera de la foto porque eso casi - se volvería agitador. - La gente se preguntará, - Bueno, - ya sabes dónde se ven, - por qué están mirando el tipo de cosas de imagen. - Entonces es bueno pensar en enmarcar, - entonces algo se está moviendo, - sobre todo si es un corredor o algo que se mueve. - Es bastante bonito tener ese poco de espacio en la fotografía, - así que los tienes un poco, - para que tengas menos espacio detrás de ellos, - un poco más de espacio delante de ellos, - por lo que han colocado para mudarse, - y sólo parece ser más atractivo. - Entonces en esa nota, - Tengo una buena pregunta. - ¿Qué tienen en común estas cosas? - Una concha de Nautilus, - el Partenón y las Margaritas. - Bueno, - alguien puede saber, - y algunos de ustedes tal vez no. - Y lo que tiene en común es lo que se llama el medio dorado. - Y mucha gente en realidad lo ha llamado la regla de los tercios, - lo cual es realmente una simplificación. - Eso realmente se remonta a lo que se llama los números Fibonacci de la secuencia de Fibonacci. - Esta va a ser la parte de metanfetaminas de la lección de hoy. - Y el matemático Fibonacci encontró que si tomas un número empezando por cero y luego -uno y luego agregas los dos números para crear el siguiente número- entonces terminas con uno de nuevo. - Y luego uno más uno son dos, - uno más 23 y en tres carteles, - cinco y luego ocho y luego 13. - Y ninguno se hace cada vez más grande. - Estamos hasta 21 34 y así sucesivamente y así sucesivamente y así sucesivamente. - Y este número se hace cada vez más grande y Lo que Fibonacci encontró es a medida que la secuencia se vuelve - más grande y más grande, - la relación de un número con el uno antes de que empiece a convertirse en arranca, - convirtiéndose en un punto 618 y algunos errores decimales aquí, - más decimales como cero 34 Así que a medida que continúa la secuencia, - comienza básicamente cada vez más cerca de este número, - y es que en realidad han dado. - Se le dio una luz griega. - Si yo y es realmente el Profesor, - cualquier cosa sobre estos números. - Se encuentra mucho en la naturaleza, - como en muchas flores. - Estos son los números de pétalos que ves, - y en Daisy's ves como margaritas con 13 2134 y no todas las flores. - Pero muchas cosas en la naturaleza parecían seguir la secuencia e incluyendo la forma en que las semillas -dispuestas en cabezas de girasol y todo tipo de cosas interesantes como esa e incluso el camino- los tallos crecen de un poco. - Las ramas crecen desde el tallo principal en diferentes flores y árboles, - y encontraron que optimiza el Monte del Sol que llega a las ramas bajas realmente - número fascinante. - Y por supuesto, - el famoso ejemplo es la Concha del Nautilus, - que te dicen una manera interesante de dibujar la concha del Nautilus si empezamos con un - pequeño cuadrado. - Entonces esto básicamente va a seguir esa secuencia de Fibonacci que vamos a cuadrar uno por uno. - Y estaban en otra plaza, -y ahora tomamos el lado más largo, - que se va a sumar a esa. - Entonces es como la secuencia de Fibonacci donde seguimos sumando los pagadores anteriores. - Y luego dibujamos ese rectángulo, - y luego tomamos el una vez más el lado largo. - En este caso, - en realidad serán tres. - Y agregamos tres a ahí y tomamos el lado largo y agregamos eso de nuevo, -en realidad, - en realidad cinco, - agregando el rumbo cinco por cinco a eso-, y luego seguimos adelante. - Toma el lado largo en ello a su y luego sólo voy a hacer una más aquí. - Ahora, - si dibujas una curva partiendo de esto aquí dentro, - ves que en realidad crea ese caparazón de Nautilus. - Eso es sólo una aproximación, - porque estos en realidad serían los coeficientes de distancia en. - Pero esto te está mostrando cómo puedes empezar con el inicio de la secuencia de Fibonacci, - y se acerca a ese medio dorado y así esto ha encontrado mucha naturaleza con conchas, - y se está usando mucho en arquitectura como te mostré el imagina el Partenón - antes. - Si de hecho rompes la estructura del Partenón, - verás estos elementos que encajan en esas líneas medias doradas. - Entonces es bastante interesante. - Por lo que se está utilizando a lo largo de la historia con el arte y la arquitectura y ahora se está descubriendo mucho en la naturaleza también. - Parece ser un número realmente importante y relacionado con cosas estéticamente agradables. - Haber llamado incluso la relación divina y y como un sets nos llama media dorada para que puedas - encuentra que si divides tu imagen en estas carreras las relaciones medias doradas. - En realidad, - hay un medio dorado suspiros donde éste es uno, - y eso es 1.6 18 la relación entre los que te da lo que se llama el rectángulo dorado -, - que es un tamaño muy agradable. - De hecho, -cosa interesante son cosas como hasta la tarjeta de crédito tiene esa relación, - y creo que la persona que inventó la tarjeta de crédito tipo necesario miró a la dorada- significa ver cómo dedo del pie cómo realmente dimensionarla. - Pero creo que acaba de pasar que fue una agradable, -agradable a la vista-, esa relación particular. - Y así si consigues tu imagen así y la divides en esa proporción, -para que esa sea la una-, y esa será la 1.618 y puedes hacer lo mismo desde el otro lado, - y rompes tu foto así. - Ahora encontraron que los pintores y que en el pasado han encontrado que si cosas interesantes -se colocan en estos, -particularmente en estos puntos- donde estas líneas y diseccionarla crea una imagen más agradable. - Y y como digo, -hay una la simplificación básica fuera esto son tercios, - y las líneas de la tercera están en realidad un poco fuera de esas. - Entonces las líneas medias doradas se acercan un poco más al medio. - Pero en cualquier parte de esas regiones crea una imagen más agradable. - Entonces cuando estás tomando una fotografía del atardecer y tienes la, - ya sabes, - increíble puesta de sol, - gran dibujo en ella y dices, - Ten el sí, - dices tener el océano en lugar de colocar eso océano directo por el medio, -que, - um, - es un derecho, - pero no es tan agradable a la vista como colocarlo cerca de la media dorada o de los tercios - línea. - Entonces eso se convierte en tu océano ahí y tu hijo se sienta ahí y de igual manera, - puedes cambiarlo al revés, - donde tienes, - ah, - ver escape donde el horizonte se alinea realmente en la tercera línea allí. - Entonces tienes mayormente agua en primer plano, - así que alrededor de 2/3 es agua, - y luego tienes un poco de cielo por encima de eso. - Entonces esa es una buena manera de pensar en enmarcar imágenes. - En realidad, - lo que vamos a hacer ahora es ir a la computadora y te voy a mostrar algunas de las fotos que -he tomado, - que algunas de ellas pensé, - Bueno, - estos aire agradable a la vista son pensó esto, - ya sabes, - como la forma en que se ve. - Y yo encima puse las líneas de los tercios y medios dorados. - Y es bastante interesante que los que yo consideraba más agradables a la vista usualmente - obedezcan bastante de cerca las líneas medias doradas. - Entonces hay algo inherente en estas proporciones, - estas proporciones que lo hacen agradable. - Entonces si lo único que obtienes de este video en particular es pensar en colocar tus -imágenes en no rectas en el centro-, pero justo alrededor de la tercera posición- como justo dentro de los tercios. - Y empieza a experimentar, - poner, - poner tus líneas de horizonte en esas posiciones en poner objetos interesantes en esos -puntos- y eso puede ser como el de alguien. - Si es la cara de alguien, -por ejemplo- se puede y en realidad se tiene un relativamente cerca de la cara de la persona. - Ellos la cabeza puede estar ahí así, - y tal vez los ojos se airen en ese dorado, - médico malo. - Entonces eso la hace más interesante la composición, - y lo encontrarás cuando hagas eso, - lo hará. - En realidad, - de alguna manera hay algo al respecto que sólo se ve un poco más atractivo. - Volvamos a la computadora y te mostraré con algunas imágenes. - Cómo eso cómo eso puede mejorar tu composición Pensando en esas líneas, - y esta fotografía en particular para mí siempre tuvo un buen equilibrio para ello. - Entonces, a pesar de que las montañas están algo por el centro, - ese no es realmente el tema de la fotografía. - Entonces mi hijo en primer plano está ahora. - Lo que hice es sobreponer las líneas de tercios solo para ver dónde encaja y se puede ver su cabeza-está aproximadamente en la posición de esa intersección de la línea de tercios, - y se puede ver así y también la característica aquí abajo. - Entonces hay algunos alineados, - y luego me puse el medio dorado solo para ver que Hat se compara, - y eso es aún más fuerte aquí. - Se puede ver que su cabeza está prácticamente exactamente en esa dorada, - media intersección ahí. - Entonces me pareció muy interesante que para mí, -esa imagen acababa de tener un buen dolor equilibrado, - y se alinea bastante cerca de las líneas medias doradas. - Ahora, - déjame darles algunos de los ejemplos. - Aquí tenemos el tiro de ganso canadiense. - Ahora, - este es un caso en el que acaba de suceder que el horizonte está más o menos exactamente en ese oro - línea media, - y el cuerpo de ganso canadiense tipo de acceso es más o menos en esto, - el dorado vertical, - línea media. - Y una vez más, - esto es ah, - foto que parece tener una buena punta de equilibrio. - Y también lo tienes. - Teníamos este objeto rojo brillante de este lado, - y luego el uso canadiense de ese lado, - así que ahí también hay un poco de equilibrio. - Ahora, - este es un buen ejemplo de dejar un poco de espacio. - Se puede ver a los pequeños Robbins americanos mirando a la izquierda aquí-, y he dejado un poco de espacio ahí para que esté mirando al espacio. - Entonces ese fue un ejemplo de ese dejar espacio que mencioné antes. - Y una vez más, -si superponemos las líneas de los tercios, - son más o menos excesos corporales en la tercera y las líneas medias doradas una vez más bastante - cerca de la media dorada también. - Entonces puedes ver si acabamos de quitar las tercios líneas que el pico está casi exactamente en eso - media dorada y los ojos muy cerca. - Entonces así dentro de esa región dentro de esa región fuera de los tercios y media dorada. - De hecho, - la cabeza real el acceso de la cabeza ahí con el yo en los vasos, - realmente en esa línea media dorada con bastante fuerza. - Entonces, - llevando a un buen ejemplo de composición. - Aquí, - estamos viendo algo que no estaba exactamente en la media del oro en tercios, - pero cercano a la línea de los tercios. - Aquí tenemos a mi hijita. - Ella es Su cuerpo está bastante cerca de esa línea de tercios, -así que no habría sido una composición más fuerte si nos hubiera puesto derecho en el medio- porque no habría equilibrio. - Porque aquí tenemos los caballos a un lado aquí y tenemos al potro y mi - hija aquí. - Entonces si la hubiera metido en el Santa, - lo que hubiera pasado es que hubieras tenido los dos caballos del costado como recortados -aquí fuera, - no llevando a un cuadro muy equilibrado. - Entonces esta composición se ve mucho más bonita, - a pesar de que es una empujada un poco más lejos. - Se le da espacio a los caballos reales aquí, - y se puede ver aquí las líneas medias doradas horizontales abarcan más o menos los intereses mayor- en el lug de la fotografía. - Ella está alimentando algo de pasto, - sin embargo eso está casi en esa línea media horizontal dorada. - Y aquí hay otro ejemplo, - con flores una vez más bastante cerca de la media dorada y tercios de esa región áspera allí- . - Tan interesante que mirar lo cerca que estas coincidían con esas reglas, -aunque en ese momento no hubiera estado pensando conscientemente, - es como convertirme más en una cosa subconsciente para mí equilibrar el panorama y no - poner las cosas centrales. - Aquí un ejemplo de donde es que tenemos suerte. - Se inclinó los ojos y efecto, - y eso es todo. - Se puede ver que el que consiguió casi 2/3 de primer plano y sólo cerca de 1/3 de cielo aquí. - Entonces es un buen ejemplo de sombreros utilizados en una fotografía de paisaje y un poco cerca - El jueves y el oro significan en este caso. - De acuerdo, - probablemente empieces a tener la idea aquí, - así que sólo daré dos ejemplos más. - Rápido. - Aquí hay un tiro de novia que tomé en Hawaii y una vez más, - bastante alineado con el dorado significan su eje corporal. - Es como una especie de más cerca del medio dorado como una cara. - Y ese es el tipo de interés de la imagen. - Si miras esta imagen ID, - es la mirada de la cara mirando hacia el mar, - y ahí es donde el yo me pongo fuerte, - también. - Y está en esa vertical dorada, -línea media, - y el ramo está más o menos sólo un poco por debajo de esa línea también. - Y un ejemplo más. - En este caso, - tenemos una puesta de sol. - Ahora este es un caso en el que se pueden doblar un poco las reglas. - Entonces, - como digo, - estas reglas de composición básica del aire y conocerlas mejorarán tus fotografías de la noche a la mañana -, - sobre todo si antes no las conocías. - Pero en algunos casos, -en realidad quieres dedo del pie, - dóblalos un poco. - Y la razón de que los doblen en este caso es que realmente quería más cielo porque - tres patrones de nubes eran tan increíbles. - Para que veas que las terceras líneas, - es un poco más baja. - El tipo de poner de la banda bastante cerca de la línea de los tercios, - y la parte superior del granero es algo así en ese medio dorado. - Pero se puede ver en realidad he incluido más cielo aquí porque quería que las nubes traumáticas -. - Quería más de la nube dramática especialmente en la parte superior de las imágenes. - Pero el vínculo, -habiendo dicho que el pico del granero aquí- está flotando alrededor de esos tercios regla de oro líneas verticales. - En ese sentido, - sigue teniendo ese equilibrio en lugar de tenerlo central. - Entonces Así como van las faras verticales, -es que sigue alineándose con esas lineas, - pero no estrictamente en el plano horizontal. - Pero se puede ver que todavía hace una composición agradable. - El hecho de tener ese bon off a la izquierda en este curso es específicamente sobre SLR digital -la nuestra, - y aunque todas estas reglas de composición te ayudarán independientemente del uso de la cámara. - Lo que hice es sacar unos cuantos aviones enfocando en ciertas cámaras sólo para darte una idea - de cómo se relacionan con el medio del oro. - Entonces si pongo las tercios líneas en el medio dorado aquí, - se puede ver ahora con un cañón t dos i, - que sería pronto en el t tres i si juegas sujetos cercanos a esos, - estos cuatro puntos de enfoque en el diagnostico aquí diagonales del Santa que va a - ponerte cerca de la media del oro como veredicto verticalmente. - Está más o menos en la línea de los tercios, - pero si nos fijamos en la media dorada horizontal, - prácticamente corta exactamente a través de esas líneas de enfoque. - Entonces para el paisaje, - si usted tiene la línea del horizonte en esos puntos de enfoque o en estos puntos de enfoque, - usted prácticamente se mancha en el medio dorado ahí. - Y luego si pones algo a las verticales en esa posición y un poco dentro desde esa -posición exterior- estarás en el cruzado exacto del medio dorado ahí. - Y déjame mostrarte algo. - Otros ejemplos. - Esta es la Canon 60 D. - Una vez más, - Vidic, - las líneas de enfoque se alinean con los tercios verticales pero horizontales horizontalmente. - Se alinean con estas líneas medias doradas, - así que eso te da una idea para poner tus líneas de horizonte en esos puntos de enfoque también- bueno. - Y aquí tenemos el Canon siete D. - Así que con los cañones 70 se encuentra que los tercios líneas se alinean con estos enfoques diagonales - puntos y horizontalmente. - El dorado horizontal, - significan líneas prácticamente recortan estas filas de puntos de enfoque, - por lo que va a ser bastante fácil alinear tus horizontes con esta cámara. - Y en cuanto a estar en el cruzado exacto de las líneas medias doradas, - está un poco fuera de las diagonales que conforman los puntos de enfoque del cuadrado central. - Y aquí está el Canon cinco D. - Ahora aquí, - tú para llegar al medio dorado en enfermo. - ¿Quieres estar solo un poco fuera de estos puntos de enfoque diagonal y justo debajo - estos puntos de enfoque vertical y eso te dará la intersección por lo que esto te da una - idea. - Entonces cuando estás usando tu cámara, - puedes empezar a pensar en qué puntos de enfoque van a crear una composición más agradable- ahora para Nik en usos. - Aquí está el D 3100 que sería similar al de 5100 también. - Y una vez más, - estos puntos de enfoque diagonales son el punto para poner las cosas ahora como los cañones. - En cuanto a poner tu línea de horizonte va, - puedes prácticamente poner su exactamente en esos puntos de enfoque diagonales, - ya sea la parte superior de la parte inferior. - Pero para subirse al dorado vertical significa que quieres traerlo un poco de eso. - Por lo que alrededor de 1/3 del camino hacia el centro desde esos puntos focales. - Y aquí está el de 7000 y aquí, -porque tienes tantos puntos de enfoque, - tienes un poco más de una opción. - Entonces, para decirlo, - en realidad hay puntos que exactamente en las líneas medias de oro, - y son estos puntos de enfoque. - Entonces lo hacen si lo tomas del centro, - las diagonales que están a dos puntos del centro en estos cuatro puntos de enfoque. - Entonces si quieres bloquear exactamente la media dorada en secciones, - los de los puntos a usar y luego los tercios serán los siguientes sobre para los tercios -verticales, - y para los tercios de línea horizontal. - Estará justo debajo de estos, - Pero estos raramente te pondrán en los puntos primarios por colocar objetos que crearán una imagen bastante agradable. - Entonces pensé que eso sería útil justo para cuando miraste a través de tu cámara solo para tener - una idea de dónde te estás enfocando. - Los puntos están relacionados con esas tercios líneas y, -de hecho, - algunas cámaras. - Cuando te vives Pueden incluso tener una cuadrícula de superposición donde puedes mostrar los tercios líneas para - ver cómo se componen tus imágenes. - Pero por lo general no tienen medios dorados. - Entonces solo tienes que pensar en ese medio dorado como un poco dentro de la tercera, - y eso ayudará a tus fotos en general. - Entonces espero que eso te resulte útil. - Ya puedes salir más o menos por ahí y poner en orden tu cámara, - porque aún no tengo Coverdell las características manuales. - Pero si sales por ahí y comienzas a pensar en esos tercios reglas y en realidad comienzas -tomando fotografías teniendo en cuenta esas tercios líneas y líneas medias doradas, - encontrarás que tu composición empezará a lucir mucho mejor con bastante rapidez -entonces es sólo un caso de practicar y tu ojo se vuelve más entrenado para eso y lo hará- deja de poder componer mejor tus fotos ahora. - Hay otras cosas que considerar con la composición, - pero básicamente me he afinado en estas reglas particulares porque son la forma más rápida - mejoran tu composición. - Digo, - hay otras cosas como la simetría a considerar. - Y, -claro, - menciono el espacio dejando espacio frente a su tema. - Y luego es sólo un caso de ojo artístico, -ya sabes- medida que desarrollas tu ojo por ver lo que se ve bien. - Entonces puedes empezar a doblar y romper reglas y llegar a composiciones que son un -un poco un poco nuevas y quizá no encajen exactamente con estas reglas-, pero siguen apelando a la vista. - Pero esto esto realmente te hará empezar para que puedas practicar en este momento y ver si - tus fotos empiezan a lucir mejor. - Entonces gracias por escuchar. - Y en el siguiente video, - vamos a empezar con los valores de exposición y cómo conseguir la exposición correcta 10. Exposición: Introducción e ISO: -forma en los próximos tres videos de Siri's, - vamos a hablar de la exposición ahora exposiciones un valor clave-, básicamente conseguir la luz correcta en tu imagen. - Ahora hay tres escenarios realmente importantes que entran en exposición. - Primero es el hielo Oh, - o la sensibilidad de tu sensor. - Y vamos a presentar eso en este video en particular. - Y en los próximos dos videos, -van a hablar de las otras dos características realmente clave- que son apertura y cierre a velocidad. - Entonces ahora si volvemos a un triángulo fotográfico con, - hemos cubierto las elecciones de lentes y la composición, - que hacen con enmarcar tu imagen. - Y ahora vamos al siguiente punto del triángulo, - que es la luz. - Y en esta primera sección, - estamos tratando con la exposición, - que es uno de los componentes de la luz en tu imagen- y el otro es el color, - que tratará más en los videos de balance de blancos. - Entonces ahora el primer ajuste que entra en esa E la exposición de tu imagen es el hielo propio -? - Esa es la sensibilidad de tu sensor. - Ahora a algunas personas les gusta pensar en ello es ah, - triángulo con el hielo. - Ah, - sensibilidad ajustando la velocidad de obturación en las aperturas como un triángulo de tres vías. - Pero me gusta lidiar con el ajuste de sensibilidad yo tan por separado porque porque prefería el - teatros es la ganancia estableciendo la ganancia de tu imagen. - Entonces si tú en una escena, - ahí es donde las luces demasiado oscuras y tienes no estás consiguiendo la velocidad de obturación correcta o -la aptitud que desees, - entonces puedes cambiar eso yo tan ajustado- que efectivamente se dice en las ganancias. - Puedes empujar eso hacia arriba para que tengas un sensor más sensible, -y de esa forma crea una imagen más brillante- y podrás usar la velocidad del obturador o la abertura que desees. - Estos queridos Solares en realidad tienen un medidor de luz construido. - Entonces cuando estés mirando a través de los carriles, - verás que esto es escala en la parte inferior. - Y si está en la posición central, - eso está expuesto correctamente de acuerdo a tu modo de medición de exposición particular. - Y si la flecha va por debajo de la línea central, -que está a la izquierda- entonces esa será una imagen bajo expuesta-, y más a la derecha de la línea central habrá una imagen sobreexpuesta. - Ahora, - esto es que esa escala es una especie de simplificación porque es mucho. - Es un poco más engañoso que eso- porque eso sólo te da los valores generales. - Sólo un punto lateral rápido con las cámaras de la, - Cámaras DSLR que tienen diferentes formas de medir ese valor de luz o modos de medición y -la forma más técnica o son de manera más complicada, - que la mayoría de la gente lo deja encendida, - es, - es donde toma en cuenta como una cuadrícula a través de tu imagen. - Y lo que eso hace es, -si algún punto en particular Aarón enfoca, - toma en cuenta y básicamente trata de calcular la mejor situación de iluminación basamente- los valores a través de la regla. - Ahora los otros modos y estos aire nombran cosas diferentes. - Dependiendo de su modelo de cámara particular, - la otra. - Se enviará esperada, - donde la cámara selecciona una sección en el centro de tu vista, - y que ese spot central tipo de varía en tamaño, - dependiendo de tus fabricantes Bueno, - y lo que hace es un Texas tres esa región e intenta dar el valor correcto para esa región el valor de luz correcto por esa razón región. - Y luego finalmente, - tienes, - ah, - modo de medición puntual. - Ahora eso es solo un anillo más pequeño centrado en tu en tu vista, - así que eso es útil. - Si solo quieres apuntar a algún punto en particular de tu escena y obtener el valor correcto -para eso, - es Ah, - es una forma más precisa de solo conseguir una lectura puntual en tu escena. - Entonces, en realidad, - esa forma de medición puntual es realmente bastante útil si sabes que hay una cierta cosa en tu escena que debería ser algo así como alrededor del nivel de exposición media media. - En otras palabras, - no demasiado brillante, - no demasiado oscuro. - Pero es amable así cosas centralmente expuestas como, - Digamos que es ah ah ah, - Guerra gris medio o algo así y se te ve. - En realidad puedes apuntar tu cámara usando la medición puntual y dos formas de hacerlo puedes - ya sea bloquear tu exposición. - Muchas cámaras tienen este botón de bloqueo de exposición, - por lo que en realidad puedes apuntarlo ese objeto o pared sea lo que sea y bloquear la exposición y - luego reenmarcar tu escena y luego tomar la fotografía y luego sabrás que es - la fotografía va a quedar expuesta. - Cómo quieres y la otra forma es usar el sentido spot para apuntar a un particular - sección de tu imagen. -con la medición puntual y toma nota de lo que la cámara recomienda en uno de tus modos -. - ¿Como qué? - ¿La velocidad de obturación en los aperitivos? - Y usa eso para enviarlo en modo manual en tu cámara. - En realidad establece esas lecturas y luego sabrás que así será exactamente como se expone -. - Pero vamos a entrar un poco más en eso cuando empecemos a lidiar con ella velocidad de obturación y - apertura por sólo saber que hay diferentes modos de apagado de medición de luz que puedes - conseguir que los usuarios de tu cámara DSLR realmente importante entender sobre estos concesionarios, -detecta la DSLR, - es cómo exactamente toman la foto, - porque eso realmente te mostrará lo que somos. - Entran en juego las sentadas y también para entender que el sentido ah no siempre capta - el rango completo de luz que hemos visto tan buen ejemplo aquí. - Al igual que ahora- Tengo la cámara expuesta a mis tonos de piel más o menos, - y pero el fondo está bastante volado, - y eso significa que las camaras, - el chip particular que estoy usando para capturar esta escena está manejando la diapositiva en el -primer plano-, pero no tiene suficiente alcance para capturar esos edificios iluminados por el sol en el fondo. - Entonces lo que ha pasado es que es sólo que va más allá del rango de sensores, - y esto se trata como blanco. - Esto por el bien de la manifestación. - Yo sólo voy a mostrarte rápidamente la escena sin mí en ella. - Pero lo que estoy haciendo es que sólo voy a la exposición. - Entonces esto está expuesto correctamente para mí. - Y ahora te das cuenta si me atasqué cortando la luz, - Reducir los valores de luz eventualmente llega a un punto en el que realmente podemos ver los - edificios y el cielo claramente en el fondo. - Pero los cuatro terrenos hemos perdido totalmente detalle. - Hemos perdido totalmente detalle de sombra. - Entonces eso te da una buena indicación de que va a haber escenas donde los sentidos simplemente - no pueden capturar ese rango completo. - Cuando tomas una fotografía en ciertas circunstancias, -sobre todo cuando hay como una fuente de luz realmente brillante como el hijo- notarás que estarás en la situación en la que no siempre es capaz de capturar la - luz, - los brillos completos a los oscuros completos, - porque el rango dinámico de su sensor no puede cubrir ese rango completo, - y así se convierte en una elección artística. - Ya sabes en qué parte de la gama te interesa. - Digo, - podría decir que está comprometido, - pero no listo, - como pensar en es un compromiso porque realmente, - es más artístico. - Por ejemplo, - la silueta de la silueta. - Es una elección artística tener el fondo expuesto con el color correcto en el - fondo, - pero tus temas de primer plano totalmente negros. - En otras palabras, - has perdido todo ese detalle de sombra en primer plano. - Entonces en ese caso ciertamente no es un compromiso. - Esa es en realidad una decisión consciente de retratar el cuadro de esa manera. - Entonces es una elección artística. - Entonces ahora solo me gusta introducir otro concepto es realmente clave para entender explosión. - Ese es el silbido un gramo. - Digo, - sólo muéstrale dónde encuentra a la hermana Graham en la cámara, - y es cuando exhibes tus imágenes en la cámara, - notarás que hay un botón de información y en el botón de información, - dependiendo del modelo de cámara, - tal vez en una posición diferente. - Pero casi todos tienen esto silbado una vista de gramo de forma visible que puedas. - Cuando enciendes eso, - puedes desplazarte por tus diferentes imágenes, - y muestra tu visualización gráfica fuera de los píxeles claros y oscuros de la imagen. - Entonces déjame mostrarte en la pizarra. - Exactamente qué te muestra eso. - Entonces lo que es es ahí está esto es tu siseó una pantalla de gramo, - y en este extremo, - tenemos píxeles oscuros. - Entonces ese es el punto, - Sonya imagen que apagado oscuro y todos los puntos desde los puntos de este punto es el píxel más oscuro- posible. - Entonces ese es un puro píxel Blackie. - Y con este fin, - tenemos el más ligero flexible, - el píxel más ligero posible. - Entonces en tu sensor en tu fotografía real, - eso saldrá como píxel blanco puro. - Ahora este van desde el píxel del perro hasta las vidas. - Pixel es el rango dinámico de la cámara, - y así es lo que es capaz de capturar. - Ahora. - Si te quitas una fotografía, - digamos un objeto gris y solo tomas una foto de cerca tan bien que tienes es el gris-luz . - Terminarás con un montón de píxeles directamente por el medio aquí, - así que eso indicará que acabas de tener píxeles grises y luego, - si tienes algún detalle de sombra sobre eso, - entonces el detalle de sombra se extenderá hasta aquí . - Y entonces, - si usted si realmente fotografia eso sobre un fondo negro. - Entonces tendrás los píxeles de fondo negro visibles aquí y después. - Del mismo modo, - si tienes un objeto de luz en tu escena, - el objeto de luz estará aquí, - y un objeto blanco puro mostrará aquí los valores de píxel. - Entonces lo que terminas es con esta curva en esta curva, - mostrándote qué luz qué valor píxeles tienes en tu imagen. - Ahora algunas cámaras elección dividieron eso en los diferentes colores. - RGB. - Para que puedas tener una curva separada para cada color. - Pero lo básico siseó un gramo te está mostrando niveles de oscuridad a luz e independientemente del - color real de esos pixeles, - esto es realmente útil. - Porque cuando yo, -como mencioné anteriormente- hay en tu vista de cámara. - Fonda. - Tienes esa pequeña pantalla, - que te muestra la exposición correcta. - Y luego si por alguna razón usted bajo expuesto el pequeño mercado se mueve hacia abajo a la - izquierda, - dos bajo, - expuesto y entonces también puede sobreexponer imagen y ese poco comercializable le muestran por - moviéndose a la derecha que tus imágenes sobreexpuestas, - y cada punto hay un alto lo que se llama una parada para que eso sería una parada más. - Expuesto a paradas sobreexpuestas y de igual manera bajo expuesto si tenía de esa manera. - Pero este marcador te muestra que estás cuando envió. - Te muestra que tus imágenes expuestas correctamente de acuerdo a lo que calcula la cámara. - Pero lo que no te muestra es la distribución real de eso mucho. - Y ese es el punto del silbido Un gramo para que en realidad puedas tener una imagen que es que tiene -un montón de píxeles aquí abajo y luego no mucho en el medio y en un montón aquí- y se mostrará como perfectamente expuesto. - Pero puede que haya perdido detalle aquí porque parte de esto no está expuesto. - Pero eso no te va a mostrar lo que está mostrando uso que es equilibra las luces y los - muelles. - Pero cuando miras la historia, - Graham, - empiezas a ver una mejor imagen de lo que está pasando, - y lo que es si tienes un vistazo justo aquí y luego tienes información para que te curvas - tipo de correr así. - Entonces tienes una buena oportunidad de cortar información aquí, - y en realidad tienes lo que llaman aplastado a los negros. - En realidad tienes todo ese detalle que estaba en el área oscura que ahí, - lo has empujado sólo a un solo valor negro. - Y de igual manera, -si no lo has hecho, - si tienes una imagen en tu siseó un gramo así y esa es tu curva así, - hay una buena posibilidad de cortar el detalle de resaltado. - Entonces hay un montón de variación de la información de la luz ahí que has sobreexpuesto -la imagen y todos esos detalles perdido- y solo se está mostrando como un área blanca en tu cámara. - Entonces por eso esos siseaban un gramos aire útil. - Entonces tú esto en algunas de las cámaras más nuevas. - En realidad, - puedes tener un live you realmente cambiaré a una de esas cámaras para mostrarte. - Aquí tenemos la A Canon 60 d una de las nuevas ideas solares, - y esto en realidad tiene vista en vivo donde se puede tomar una fotografía y con, - en lugar de mirar a través del visor, - sólo se puede ver la imagen en la pantalla LCD. - Entonces de esa manera te permite subir su prueba un gramo en el botón info y efectivamente - tener una actualización en vivo de lo que está pasando en ese silbido un gramo para que veas si lo apunto -abajo, - pero bajando al sofá. - Se puede ver que el siseado un gramo está indicando un total bajo exposición ahí porque eso - grafica toda la información desplazada hacia la izquierda y ha sido recortada. - ¿Dónde está el aumento de la diversión? - El va a frenar la velocidad del obturador aquí. - Aumento de la exposición. - Ya puedes ver que puedo mandar a eso, - siseó un gramo. - Entonces ahora eso estará expuesto correctamente. - Y de igual manera -si señalaba la ventanilla, - eso es como- totalmente cada expositor ahora. - Entonces para cambiar eso y enviado a eso silbó un gramo, - sus efectos que pegaron cortando un poco de información ahí. - Entonces puede ahí ir. - Entonces ahora en esa posición ahí he expuesto y tienes a Shadow Dita allá arriba y no - mucho recorte. - Entonces te está mostrando todo el detalle ahí fuera correctamente. - Por supuesto, - está totalmente fuera de Focus year, - así que tiene enfoque manual. - Entonces ahí vamos, - eso es que se ven fuera de la ventanilla, - así que eso es muy útil. - El vale la pena sólo conseguir tu cámara y encenderte en vivo y encender ese silbido - un gramo. - Sólo estoy apuntando a diferentes objetos y diferentes escenas y solo a ver qué siseaba A - gramo. - Te muestra y empieza a dar una idea de que esto te está mostrando rompieron áreas oscuras. - Esto está mostrando tus áreas de luz. - Si señalas algo bastante gris, - va a estar centrado alrededor de la mitad. - Entonces empieza a darte una idea de cómo se compone una imagen de luz diferente en zonas oscuras - y cómo a veces va a ser una elección artística y dónde exactamente pones eso - curva porque a veces esas curvas no caben en la cámara. - Exactamente. - Al igual, - por ejemplo, - si Yo Esto será como si tengo mi pizarra tonta siluetada contra el cielo y he - elegido sólo exponer para el cielo expuesto para el cielo azul en el fondo que de - picado fuera de detalle aquí. - Entonces el borde de la pizarra blanca del blanco era totalmente negro, - los cielos expuestos correctamente. - Entonces esa es una elección donde he elegido tirar esa información por el bien de una - silueta y retuve el color de fondo. - Entonces con experimentar, - sólo ponerte eso en vivo te pones historia, - Graham, - muestra a través de tu información y luego apenas temprano, - sólo apuntando tu cámara alrededor y gastando, - ya sabes, - 10 minutos apuntando a diferentes áreas y luz diferente. - Y entonces solo puedes empezar a hacerte una idea de lo que eso siseó un gran significa y cuánto -más información te da, - entonces solo tu eres pequeña escala de exposición que normalmente es visible en la cámara. - Está bien, - entonces ¿en dónde encajo tanto? - Bueno, -como decía, - si tienes una imagen y has intentado exponer correctamente, - pero no estás consiguiendo la configuración que quieres, - digamos que es algo así arriba. - Está un poco expuesta. - Se puede cambiar el yo así a un valor más bajo, - y eso lo cambiará hacia abajo. - Ahora lo que recomiendo con hielo. - Entonces he hecho un montón de pruebas, - y es mejor usar el más bajo. - I. - Así que configurar tanto de estas cámaras DSLR tienen un ajuste desde LAX, - 100 siendo tu más bajo sentado y todo el camino hasta, - como 6400 y algunas de ellas incluso pueden desaparecer hasta 256 k Um, - en el extendido I cocido a fuego lento. - Ahora lo que encontré es 100 Teoh dicen 800. - Vas a conseguir imágenes razonables, - pero más allá de 800 realmente vas a empezar a notar grano en la imagen. - La forma en que me gusta pensar en eso es como subir la ganancia. - Entonces si te imaginas, - si sintonizaste una estación de radio y la señal era bastante pobre como y analogías y - estás en una situación con un bajo las luces, - no suficiente, - eso es poca luz. - Por lo que las señales son pobres, - similar a tener poca luz. - Entonces sintonizaste la emisora de radio. - Entonces subes el volumen, - que es como subir para ganar para que puedas escuchar lo que está pasando en la estación. - Y lo que eso hará es que te darás cuenta de que te pondrás bastante estática, -ve una especie de canal ruidoso, - aunque no puedas hacerlo más ruidoso, - y podrías hacerlo lo suficientemente alto como para escuchar. - Pero hay mucho ruido asociado con eso, - y eso es lo mismo con estas cámaras. - Cuando en la oscuridad una situación de luz y, - ya sabes, - pudiste usar los otros ajustes que desees, - puedes subir el sensor a la actividad del sensor, - para que subas la ganancia del sensor. - Pero el compromiso que hay. - Vas a introducir más ruido. - Así que básicamente tienes menos como entrar para que no tengas una señal muy fuerte viniendo -al sensor, - y luego tú subiendo la ganancia de esa información- y eso va a exponer más ruido. - Configuraciones tan altas como 6400. - Si acercas la imagen y la miras en la computadora a pleno aumento, - vas a notar el ruido moteado. - Y en realidad hice un gráfico de pruebas con una escena donde en realidad tomó la misma escena con - diferente yo así ajustes lejos de 100 todo el camino a 6400. - Y los resultados son bastante claros que el ruido aumenta a medida que vas más alto, - y es bastante lineal con con fotografías. - Eso es un poco diferente cuando estás tomando video y vas a eso en la sección de video -. - Y así ese gráfico, - en realidad se puede echar un vistazo a ese j pig abajo debajo de este video, - Tendré una opción donde realmente se puede hacer clic en la imagen y ver la versión a tamaño completo- de eso y construir un rollo Bella a través imagen y en realidad ver ese cambio de ruido de - la baja. - Yo especie de la más alta. - Entonces la mejor manera de usar I so es solo usar tanto como necesites para usar los bajos compañeros tú - posible si estás en una situación en la que realmente quieres conseguir una escena, - donde las luces se bajan un poco y tienes que usar un I. - Entonces si es posible, - más bien alcanzar un trípode y tomar una exposición más larga en la sección de velocidad de sombra, - Voy a entrar mucho más en eso. - Pero intenta mantener tu ojo SOS en el rango 100 a 800 mayormente, - y eso crearía menos ruido. - Entonces que más o menos concluye este video. - Por lo que la exposición una vez más es una introducción. - Es el eterno los niveles de luz de la imagen. - Y es que los rial están consiguiendo eso correcto y eligiendo lo que es agradable en los -el rango que tu sentido puede manejar y los ajustes clave para eso son la sensibilidad- del sensor o el I. - Así que la apertura y la velocidad de la sombra Así que entonces el siguiente video entrará en apertura, -y ese es un valor clave real para la exposición y tiene algunos efectos realmente interesantes en tu- imágenes que no solo están relacionadas con los niveles de luz. - Entonces espero que hayas disfrutado de ese video 11. Exposición: Apertura: - segunda parte en la exposición, - El de Siri tendría tres videos en los que se describía la exposición y los ajustes importantes. - El 1er 1 del que hablamos, - yo así y acabo de dar tu introducción general sobre qué es la exposición, - y incluimos la herramienta, - el silbido, - un gramo, - una forma de ver si las imágenes están bien expuestas antes de que tomaras fin después de tomarlo. - Entonces muchas cámaras, - incluso las más viejas, - lo tendrán como, - ah, - una opción para previsualizar imágenes y ver la historia Graham. - Pero en los nuevos modelos, -con el vivo que exhibes, - en realidad puedes obtener una vista, - siseó una vista de gramo-, - y llegar a ver qué exposición vas a tomar antes de quitarte el federal. - En este video, - voy a hablar de apertura, - pero sólo quiero darte rápidamente, - Ah, - una visión general de lo que sucede cuando al camino de la luz. - Cuando se toma una fotografía. - Esencialmente, - lo que pasa es con estas camaras, - la luz llega a través de la lente y se ve afectada por la óptica de las tierras, - y el primer obstáculo se cruza, - o el primer ajustador que no sea tu enfoque es la apertura real. - Y ese es el agujero donde el que deja pasar la luz, - y luego la luz pasa por la lente a través de la abertura. - Y cuando tomes la fotografía, - este espejo en realidad aparece para que puedas ver aquí tenemos el espejo fuera de la cámara y yo - lo voy a configurar Teoh Bold mode year para que en realidad pueda mostrarte lo que pasa cuando presionas - la sombra. - Entonces tú Así presionas el obturador y el espejo sale del camino y expone el centro. - Entonces ese fue el espejo saliendo por el camino y en el obturador, -exponiendo el centro y cerrando y en el espejo-, bajando esas las cosas que le sucedieron al camino de la luz al tomar una fotografía. - Por lo que la abertura es una de las primeras cosas clave que afectan la cantidad de luz que va - al sensor. - Entonces el 1er 1 de las primeras cosas que afecta la exposición ahora la mejor manera de mostrarte -qué apetito es realmente mostrarte en una de estas lentes manuales más antiguas, - causa que en realidad te permite cambiar la abertura en la lente. - Si le das un vistazo al centro ahí, - verás un pequeño punto, - y cuando mueva el anillo epítome. - Se puede ver cambiando para que en este particular carriles F 22 yo sólo un poco extraño. - Es Es el grande, - porque una relación, - en realidad, - es el número más grande es una abertura más pequeña, - así que es como una fracción. - Entonces si tiene un número más grande en la parte inferior, - en realidad es una abertura más pequeña. - Entonces F 22 es la abertura más pequeña, - y luego le hacemos click a F 16 11 85.6 y luego 3.3. - Entonces eso es grande. - ¿Esto en particular va de Leon? - Eso te da una idea de cuáles son los enfoques, - así que cuanto más pequeño es el número, - en realidad es cuanto más amplio y más me gusta conduce a través. - Las lentes en realidad vendrán con una abertura. - Mencione su apertura máxima. - Entonces esta tierra es en realidad un A 3.3, - y en realidad es una lente de zoom y esta a pleno zoom, - en realidad es 4.5. - Entonces cuando está a 70 milímetros, - cuando no recordaremos ese focal en video pasó por el cual la pierna de los setenta se acercó. - Y luego, - cuando te diste la vuelta, - lo abres hasta 36 que es una distancia focal de vista más amplia. - Entonces esta lente puede manejar 3.3. - Entonces con nosotros aterriza, - la parada F varía según el nivel de zoom. - Ahora Ah, - obtienes otras lentes como la de aquí que tiene un apatow fijo fijo f stop para la lente -. - Entonces, ya sea que estés en 16 o si estás en 35 la apertura máxima puede permanecer en 2.8. - Entonces esta lente Ah, - 16 a 35 si 2.8 lente, - lo que significa 2.8 es la más ancha apática y tienen ahora que es más ancha que ésta. - Este siendo 3.3 no podía manejar tanta luz es como esta aterriza. - Así que tener ah, - un número más pequeño ahí significa que en realidad se puede abrir la lente más ancha, - lo que efectivamente Vamos a más luz en su sensor. - Entonces lo que te permite tomar fotografías y condiciones de luz más bajas, - y para conseguir una aplicación más grande, - es que todavía casi necesitas saltar sobre lentes primos, - y esto es un relativamente barato 50 millones de tierras prime, - y esta es una lente 1.8. - Eso significa que la abertura en esto puede ir hasta 1.8 para que en realidad puedas ver -a través a la vista ahí que es bastante más luz pasando por ahí. - Las aperturas mucho más anchas que esa lente 3.3. - Por lo que los lentes primos se usaron mucho cuando tratas con áreas más oscuras, -especialmente con fotógrafos de eventos de la suerte, - cuando están tomando fotografías de boda y están en un ambiente de iglesia donde parpadea - puede estar prohibido. - Entonces si consigues unas tierras primitivas que sean lo suficientemente anchas, - en realidad podrás tomar fotografías en condiciones de poca luz sin usar flash. - Entonces eso es muy útil. - Sólo porque está dejando que se encendiera mucha más luz a tu centro. - Eso es básicamente lo que es el apetito. - Es sencillo entender que es sólo cuanto menor es el número, - la gran apertura y más luz que se pone en la película. - Ahora. - El interesante efecto secundario de la abertura es la amplia Apertura tendrá una muy estrecha -profundidad de enfoque en el punto de enfoque será muy estrecha, - y se desdibujarán antes y después muy rápidamente y una abertura más estrecha. - Extenderás la montura que está en foco, - pero voy a ir mucho más en eso en el dip el video de campo en la sección de enfoque que- prácticamente concluye de qué se trata la apertura. - Entonces realmente experimentar y entender la apertura, - una de las formas y el efecto más simples cuando las formas son en su mayoría disparar en estas cámaras es - quitárselo de programa o modo de orden completo. - Entonces si se lo quita de la Plaza Verde o el símbolo de la cámara verde, -que es el orden completo, - y la P lo apaga y lo vuelves a un modo V o a un modo P, - que, - UM, - que es apertura prioridad ahora? - Sí, - en el manual de tu cámara te diga exactamente cómo se llama. - Por lo general es una prioridad de epitope o AP o a veces un valor de apertura V. - En el caso de los Cañones aquí y ahora- este es nuestro primer paso más allá de ir disparando en orden todo el tiempo. - Entonces ahora lo que hemos hecho es que hemos cambiado la cámara en modo donde si miras a través del -la cámara ahora y mueves tu controlador- que suele estar en la parte superior cerca del botón de sombra. - Entonces cuando realmente rotes eso ahora la mitad, - presiona tu sombra y gira. - Ahora verás números en tu visor cambiando y el más cercano a la escala -. - En este caso, - el valor de exposición es el valor de apertura. - Necesito buscarte manual para ver exactamente dónde está eso. - En su opinión, - encontrar sobre. - Ya lo verás ahora con esta lente. - Aiken cierra el ritual de la APP el camino al 22 entonces puedo abrirlo todo el camino a 2.8 el tuyo. - Lente puede detenerlo cuatro o 5.6, - dependiendo de lo dicho lente que tenga y qué, - dijo Zoom. - Y tienes lo que notarás es en una ciudad en particular dada situación. - Si eliges la aptitud más ancha, - en otras palabras, - el número más pequeño allí que ajustará automáticamente la velocidad del obturador en consecuencia así - le dará a la pequeña la apertura más ancha dejará entrar más luz, - lo que le permitirá realmente tener una velocidad de obturación más rápida. - Para que, - y si solo practicas y puedes cambiar, - APA elige y simplemente experimenta con el efecto que tiene en la velocidad de obturación porque ellos - básicamente se equilibran entre sí todo el tiempo. - Y eso nos llevará más o menos directamente a nuestro próximo video, - que es el cuidado de la velocidad de obturación. - Deja que concluya el video de apertura. - Entonces tenemos. - Nos hemos ocupado de enmarcar nuestra imagen y Ahora nos hemos ocupado de dos de los componentes apagados de la luz -que están tratando específicamente con las exposiciones, - que es la sensibilidad del sensor, - que es el hielo. - Ah, - y ahora hemos mirado una imagen, - que es la cantidad de luz que la lente deja pasar al sensor. - Entonces eso nos lleva directamente a su siguiente video, -que es la velocidad de obturación, - que es lo rápido que se mueve la sombra y salta justo a ese cuando estás listo. 12. Exposición: velocidad de obturador: - camino. - Bienvenido de nuevo. - Hemos mirado dos componentes ahora de la exposición, - el hielo. - Entonces, ¿cuál es la sensibilidad del sensor? - Y en el último video, -miramos una imagen- que es la lente que se abre ahora. - El componente final para obtener la exposición correcta es la velocidad de obturación. - Entonces, ¿ahora qué velocidad de obturación es? - Es la velocidad a la que se mueve el obturador en la parte trasera detrás del espejo. - Y lo que quiero decir es en el interior de una réflex digital justo detrás de este espejo. - Cuando tomas la foto como te mostré antes de que el espejo se voltee por el camino y por detrás -el espejo es el obturador, - que en realidad es un obturador mecánico. - Y tiene a cortinas. - Y lo que pasa es que la primera cortina se mueve por la forma en que está exponiendo el sentido, - y en la segunda cortina la sigue de inmediato. - Entonces lo que pasa es que expone una sensación de arriba a abajo en un verdadero rápido- movimiento y la velocidad que expone el sentido es tu velocidad de obturación. - Por lo que podría ser realmente lento. - Por ejemplo, - si yo si pongo la velocidad del obturador en modo B negrita ahora- algunos de los modelos más nuevos no tendrán, - y los modelos intra live no tendrán que ser modo bombilla o el estar en tu control real aquí -. - Pero puedes acceder si eliges manualmente el modo M y en realidad sigues desplazando el obturador - velocidad pasada 30 segundos, - que es la rápida, - la velocidad más lenta. - Y entonces pasará a bombilla. - Está bien. - Está bien. - El salmón audaz gimió aquí. - Entonces, ¿qué? - Te estoy mostrando el espejo se voltea por el camino, - expone el sensor. - Y como un suelto ese muro cortina superior apaga bloqueo el sensor en el espejo da la vuelta hacia atrás. - Entonces en velocidades más rápidas, - eso sucede realmente rápido. - Entonces tú esa sombra persianas mecánicas moviéndose tan rápido que en realidad no, -sólo ves como un destello, - y mayormente ves en el espejo voltean el camino para que la velocidad de la sombra es y segundos - ya sea fracción del segundo o incrementos enteros. - Por lo que los modelos de nivel de entrada suelen tener una velocidad de obturación de hasta cuatro miles de segundo. - Entonces uno sobre 4000 es la velocidad de sombra real, -que es una fracción realmente pequeña de tiempo en los niveles más profesionales o entusiasta - modelos que podrían subir hasta 8000. - Entonces 18 miles de segundo, - que es bastante rápido. - Y luego a medida que ese número se hace más pequeño, - la fracción se hace más pequeña en los periodos de tiempo, - en realidad más tiempo hasta llegar a segundo. - Y entonces estas cámaras conducen todo el camino hasta 30 segundos en la mayoría, - la mayoría de los modelos. - Así que en realidad puedes tener ah tomar una fotografía y en realidad abrir ese obturador de porquería durante 30 segundos y exponer ese sensor durante 30 segundos, lo cual es un tiempo realmente largo. - Entonces en esas instancias, - realmente quieres usar un trípode. - Por lo que esencialmente la velocidad de obturación es bastante fácil de recordar. - Es sólo que lo rápido que cerró un movimiento. - Entonces, en otras palabras, - ¿cuánto tiempo expone la luz en el sensor? - Entonces ahora aquí vemos cómo la apertura y la velocidad del obturador ambos jugando a la exposición. - Tienes la abertura, -que deja entrar cierta cantidad de luz de acuerdo a lo grande que es esa abertura, - y luego cuánto tiempo expone el sensor es la velocidad del obturador. - Entonces, si disminuyes esa apertura, - en otras palabras, - haz que el conjunto más pequeño sea menos luz de conducción, - entonces tienes que exponer el sentido de por más tiempo para obtener la misma exposición. - Y realmente funciona que si disminuyen la barra de apertura tope completo, -que en realidad está dañando el manto, - luz que dejando pasar, - entonces tienes que duplicar el tiempo que expuso el centro para que eso te dé práctica - ejemplo. - Si la aptitud es, - digamos, - 5.6 y su velocidad de sombra se dice a 1/60 de segundo, - y esa es su exposición correcta. - Si tomas la foto, - eso está bien. - Pero entonces, - si decides hacer la abertura más pequeña por una parada, - que será si ocho así que eso es tener la luz metálica, - entonces necesitas duplicar el tiempo al que te expones para que estés 1/30 de segundo. - Entonces es un poco extraño porque el número se hace más pequeño. - Mejor. - En realidad es en fracciones de segundo. - Entonces en realidad es 1/30 es el doble de la cantidad de tiempo es 1/60. - Y como dije, - eso irá todo el camino hasta cuando tengas muy poco como en realidad vas a estar mirando - a incrementos enteros segundos. - Debilita, - siéntate el show durante dos segundos o cuatro segundos para pintar sobre tu situación. - Entonces en ese caso, - si tienes ah a segunda exposición y te dura Merrill Light apagando la abertura -, - entonces necesitarás exponer el sentido unos cuatro segundos para obtener la misma cantidad de luz en - el sentir que para conseguir esa misma exposición ahora, -una cosa que está estrechamente relacionada con tu estremecimiento es el modo de disparo real que son -bastante simple de entender- y la mayoría de las cámaras tienen un mínimo de tres modos, - y el primer modo, -que se llama el Modo de conducción, - será de un solo disparo. - Entonces si dijera que ahora es un solo disparo y tomo una fotografía a pesar de que estoy sosteniendo -la sombra-, sólo tomará una sola imagen. - Y en el siguiente modo más será continuo. - Y ahora, -dependiendo de tu modelo, - tu camara, - puede que tengas un continuo y una alta velocidad continúa-, y la alta velocidad continúa los estará tomando a la velocidad de fotogramas más rápida que tu cámara pueda - manejar la velocidad de ráfaga continua más rápida. - Entonces ahora lo que pasa entonces es mantener pulsado el botón, - ver así tomó tres tiros rectos uno tras otro y modo continuo y que'll. - Lo que va a pasar es Si mantienes presionada esa cerrada, - se tomará un montón como el buffet puede manejar, - y eso, - una vez más, - varía con las cámaras para algún mango más pero cinco y hecho algunos incluso pueden ser capaces de -off 20 tiros, - dependiendo de la cámara en particular que tenga ante sí. - Se detiene y básicamente obtiene toda esa información del buffet la pone en la tarjeta de memoria -. - Ahora el otro modo es el tercer tipo de modo de disparo es un modo temporizador, - y ahora, - con este modelo en particular, - es Ah, - Ken y cinco D. - Esto tiene un temporizador 12. - Entonces lo que eso significa eres tú. - Presionas el botón y te das cuenta es un poco de luz parpadeando en eso Después de 10 segundos, - tomará la exposición. - Entonces ahí vamos. - Entonces tenemos un disparo después de 10 segundos ahora- y algunas de las cámaras modelo DSLR más nuevas ya que en realidad tendrás una opción para sentarte eso a - a segundo. - Entonces si son 10 segundos es genial si quieres configurarlo en un trípode y quieres presionar - el botón y quieres correr y estar en la fotografía tú mismo, - pero a veces no quieres que sea tanto tiempo. - Entonces consideras un auto temporizador de dos segundos, - para que eso te permita solo presionar el botón y esperar dos segundos. - Se necesita un tiro, - y eso es útil. - Si realmente no quieres dedo del pie, - empuja con la mano y tenga esa oportunidad de que pueda mover la cámara. - Y eso es bueno para, - como exposiciones más largas donde quieras. - Presiona el botón y luego quieres sacar la mano de la cámara y luego dejarla tomar - la fotografía después de dos segundos. - Entonces de esa manera no estás presionando al Cameron. - Hay menos posibilidades de mover la cámara consiguiendo sacudida la cámara, - así que están tus modos de conducción, - tan bastante sencillo de entender. - Y si solo miras en tu manual y averiguas dónde puedes acceder a esos modos de conducción, -por lo general hay un botón en la parte superior-, pero eso será muy. - Ahora que hemos aprendido sobre la velocidad de obturación, - podemos experimentar un poco con la velocidad de obturación girando un dial de comando a en cañones será - TV, - lo que significa valor de tiempo y en Nickens un poco más intuitivo. - Es una S para velocidad de sombra, -así que ahora qué pasa si se lo dijimos a ese modo, - y miramos a través del visor mientras nos desplazamos hacia fuera Botón Vamos una vez más en el Nik - Cohn's. - Va a estar en muchos de ellos en la parte de atrás aquí en los cañones. - Tienes el comando oscuro aquí, - así que media presionas el obturador y te desplazas y notarás que lo que estás haciendo es - tú realmente cambias esa velocidad de obturación. - Y lo que pasa es que la abertura cambiará en consecuencia. - Entonces a medida que haces el tiro de más rápido la APP, -se abrirá hasta el punto en que si no tienes suficiente luz, - puedes seguir moviendo la sombra cada vez más rápido. - Y llegaré al punto donde la sombra con las aperturas al máximo y va -habrá alguna indicación, -en tu punto de vista, - encuentra que va a empezar a parpadear y decir, - Eso es ya sabes que no es capaz de obtener la exposición correcta con los cánones de solo los destellos de valor de apertura - real. - Y en la Nikon, - la barra de exposición real podría moverse, - moverse hacia la derecha y luego empezar a parpadear y decir, - Está bien, - no puedo conseguir la exposición correcta aquí bajo exponer. - Entonces lo que hago a menudo es a pesar de que puedes ponerlo en velocidad de sombra. - Prioridad en su cámara para tomar fotografías y utilizar la velocidad de obturación correcta yo en realidad - utilizado mayormente en. - Muchos otros profesionales lo hacen, - también. - Yo mayormente usé prioridad de apertura, - y utilizo un modo manual para fotografías y la forma en que lo hago con apertura. - Uso Prioritario dicho. - Muchas situaciones realmente quieren la velocidad de obturación más rápida de un poco en esa luz dada -. - Entonces en lugar de ponerlo a la prioridad del obturador que en realidad lo dije a la prioridad de apertura -y sólo lo marco hasta las aberturas más anchas porque sé que, -por ejempo- esto es, - ah, - una lente 2.8. - Entonces simplemente lo desplaza por encima de 2.8 y lo dejo en eso- y usará la velocidad de obturación más rápida que pueda en esas condiciones similares. - Y eso podría variar. - Entonces se ajustará constantemente, - dijo tal vez 1/60 de segundo o 1 25 dependiendo exactamente donde esté en la escena. - Pero sé que están maximizando la velocidad de la sombra porque molesto a tanta luz como pueda. - Entonces en algunas instancias donde he dicho las aperturas, - ¿por qué es eso? - Puede así que no es tanta luz como puedo dejar entrar, - y me parece que no voy a conseguir una velocidad de obturación lo suficientemente rápida a lo que quiero. - Puede ser demasiado lento, - y va a explotar si me muevo ligeramente y no tengo trípode o por alguna otra razón, - quiero liberar algo de movimiento con una velocidad de obturación más rápida. - Entonces en esos casos, - ahí es cuando llegué a la Aisa y nuestro incremento incremental que yo así Así que llega a - el punto donde puedo usar la velocidad de obturación que quiero. - Ahora que he explicado la velocidad de obturación y y hemos mirado la oportunidad, - hemos mirado la velocidad de obturación. - Te he mostrado cómo ir desde tu modo de pedido, - y te he mostrado que vas a abrir prioridad o una o una V. - Y ahora te he mostrado cómo seguir cerrando una prioridad T V o s en el on the Nickens. - Ahora, - ahora que has aprendido que en realidad puedes voltear a manual ahora, - la diferencia del modo manual es que no equilibra automáticamente la velocidad del obturador en - la abertura. - Entonces es un cuando miras a través de tu visor. - Ahora notarás si aumenta la velocidad de obturación de inmediato. - Empezará bajo exponer tu imagen y notarás que la barra de exposición real se moverá -alrededor, - mostrándote si obtuviste una exposición correcta o incorrecta. - Entonces ahora no se va a centrar automáticamente para corregir la exposición. - Entonces ahora, -dependiendo de tu camara, - esta con ésta. - Cuando estás en modo manual, - mueves el desplazamiento de control aquí, - el botón de desplazamiento de comando y tus sombras. - Cambio fetal. - Y luego rotas la muñeca de mando aquí abajo, - y eso cambiará tu abertura y uno de los trucos que mucha gente, - si tienen, - ah, - Ken y cinco D, - te darás cuenta que si tienes, - hay una posición fuera y en posición, - y luego hay un segundo en posición, - y eso activa ese control de para ciertos ajustes. - Entonces si sólo lo tienes de apagado en adelante y estás mirando a través de tu cámara y estás -tratando de sentarte, - que ajustas la velocidad del obturador manualmente y luego dijiste que intentas ajustar la abertura manualmente -. - No hace nada. - En realidad no mueve tu valor de apertura, - y eso es porque, - sí, - necesitas un conjunto en esa segunda posición, - que activa ese botón de desplazamiento de exfoliante. - Entonces ahora si lo muevo hacia arriba y hacia abajo, - en realidad está moviendo la abertura. - Entonces tenemos apertura de velocidad de obturación. - Entonces ahora, - para conseguir una exposición correcta, - lo que vas a hacer es realmente tienes que desplazar el apetito a lo que quieres, - y luego vas a mostrar el pergamino, - esta sombra, - velocidad de obturación dedo del pie lo que quieras. - Entonces digamos que hay una abertura particular que quieres decir. - Quieres una oportunidad muy amplia, - tu primera aptitud de seguridad a la más amplia en este caso, - considero a 2.8, - y luego me desplaza esa velocidad de obturación para que los valores de exposición en el Santa y luego yo - tengo la exposición correcta según mi escena y el modo de medición. - Ya sabes- es como lo mencioné en los videos anteriores con Explosion. - Yo tal vez, - tal vez usando palabras ponderadas de centro, - está sesgando 75% hacia el centro, - o tal vez simplemente usando el método más avanzado, - que es palabras evaluativas o de medición matricial, -en realidad tomando en cuenta lo que está enfocado, - y en realidad está rompiendo tu escena en pequeños bloques para calcular la mejor exposición -para eso en modo manual-, puedes tomar la fotografía corregida. - Dijiste que establece la exposición correcta y luego tomas el tiro. - Pero entonces todavía quieres mirar la historia Graham para ver si realmente estás contento con - esa exposición y con exposición manual. - Si no estás contento con ello, - entonces puedes simplemente tampoco. - Como, - digamos si miro esto y digo, - Bueno, - es una especie de Ah, - Bajo exponer un poco, - me gustaría moverlo una parada mawr. - Entonces lo que se puede hacer ahí es. - Se puede ralentizar un poco la velocidad del obturador o se puede abrir la abertura, - pero en este caso, - ya estoy alcanzada la máxima. - Entonces en este caso, - tengo que usar un lento, - una velocidad de obturación, - y luego tomo otra tienda. - Entonces con la exposición Manu, - se puede corregir directamente moviendo la abertura de la velocidad del obturador. - Ahora, - si tú en los otros modos, - eso es un poco más complicada. - Entonces, - por ejemplo, - si estoy en modo de prioridad de apertura, - que ahora es ondulado, - cuando tome la foto, - la cámara va a calcular automáticamente lo que considera la exposición correcta. - Entonces toma una tienda y tan bien, - Bueno, - estoy un poco feliz. - Algo contento con ello, - Pero me gustaría que Teoh lo expusiera un poco más como dos. - Básicamente trajo un poco. - Entonces, ¿qué pasa si intentas el brillo pero ralentiza la sombra, - acelera la app, - bajará un poco de equilibrio a esa misma exposición. - Pero lo que tienen estas cámaras es un modo en el que realmente se puede compensar eso llamado - compensación de exposición. - Eso es básicamente decir, - OK, - esto es lo que ve la cámara es la exposición correcta. - Pero preferiría un poco más ligero. - Preferiría un poco más oscuro, - por lo que la compensación de exposición le permite hacer eso. - Entonces cómo funciona son algunas de las cámaras. - Puedes acceder a ella en la pantalla LCD pendiente, - um, - en esta cámara en particular, - lo que haces es, - si tienes prioridad de apertura, - cambias la abertura en la parte superior de ahí. - Pero este desplazamiento inferior por permite compensar. - Entonces de esa manera se sobreexpone por una parada y yo tomo la misma tienda. - Entonces puedo echar un vistazo a la imagen y decir, - OK, - bueno, - eso es un poco mejor. - Está un poco demasiado lejos, - y entonces podrías retomarlo 1/3 de una parada y ajustarlo hasta que estés contento con ella. - Entonces ahora te mostraré en realidad en una cámara modelo más nueva. - Cómo estas dos formas en las que realmente se puede obtener esa compensación de exposición. - Así que tengo, - como, - la Canon 60 D otra vez, - una cámara modelo más reciente, - y con esta, - cuando una prioridad de apertura de valor de apertura aquí puedes mirar a través del visor y - luego compensar la exposición girando este dial hacia abajo, - al igual que en el cinco D. - Y eso es realmente visible a través de la pantalla LCD, - también. - Para que en realidad puedas mirar eso y verás que tienes que presionar el botón de media persona disparada a - para que eso se active. - Entonces te llevas tu tienda, -y entonces se acabará- expuesto por cualquier cantidad no expuesta. - Pero cuál es el valor y te darás cuenta de que se quedará ahí para que la sobreexposición se mantenga -permaneciendo ahí hasta que apague la cámara o media prensa y ajuste eso de nuevo al - centro o bajo expuesto de nuevo. - Entonces ese valor. - Entonces digamos tú en una escena en la que quieres subexpuesto por toda la parada y digamos que estás -tratando de hacer como una silueta o algo así, - tal vez incluso para parar a un fino- expuesto por dos paradas. - Usted lo dijo a eso, - y se puede llevar una tienda que en realidad mostró bastante una imagen poco expuesta. - Ahí. - Sólo muéstrale. - Entonces esa es la idea. - Al igual que tengo el marco de la ventana, - su silueta y si se puede ver el siseado un gramo ahí. - Pero toda la información, - mucha información apilada contra la parte trasera ahí en el medio. - La información es el cielo azul de ahí, - así que eso está bajo exponerlo. - Pero lo estoy haciendo si quiero dar silueta, - y lo que pasa es que en realidad se quedará así. - Entonces por ahora, - toma un tiro dentro. - Va a estar bastante bajo expuesto por todos lados. - Entonces para bajar ese motor hay que apagar la cámara o presionar medio el obturador y - reciente a esa compensación de exposición expuesta. - Otra forma de llegar a ese modo en estas cámaras. - Eso probablemente sea más fácil, - porque puedes estar mirando a través del visor y solo presionas la mitad y desplazas eso - cosa para compensar. - Pero en realidad puedes entrar en este modo de menú rápido en esta cámara en particular y te das cuenta - está en el modo de menú rápido. - Hay un montón de configuraciones diferentes que puedes cambiar directamente aquí en este menú, - y una de ellas es que muestra que la escala de exposición es la conversación. - Por lo que son una vez más puedes ponerlo a la izquierda o a la derecha. - Entonces digamos que has bajo expuesto por parada y tomas algunas imágenes. - Entonces notarás que en realidad se queda a ese valor, - ya sea que lo dijeras a través de la compensación de barra de desplazamiento o donde lo dijeron a través esto- menú rápido que menu, - entonces de cualquier manera, - se va a estancia. - Que los valores se van a quedar y te dicen hasta ponerlo a cero para que realmente puedas usar el. - Pero en esta cámara puede en realidad son los botones o lo controlas, - también para compensar. - Por lo que sentarse de nuevo a cero estará de vuelta a lo que la cámara considere correcta exposición. - Entonces eso resume conversación de exposición. - Por lo que sólo necesitas echar un vistazo a tu manual. - Averigua dónde lo dijiste para tu cámara en particular. - Esto fue sólo una introducción rápida de cómo se puede ver eso en los cañones, -pero quiero que entiendas más el concepto-, y luego puedes buscar fácilmente en tu manual dónde encontrar realmente esos valores. - Y finalmente, - la última forma que les voy a mostrar compensado por exposición se llama horquillado de exposición. - Ahora eso es útil si quieres tomar algunas imágenes seguidas a diferentes exposiciones. - Para que así puedas comparar cuál es la mejor exposición. - Y también se usará en uno de los videos Goldmember llamado HDR, -o es tu I.- Entonces, ¿cómo encuentras eso en algunos de los modelos más antiguos? - Eso puede ser una opciones de menú, - por lo que puede que tenga que entrar en los menús, - y aquí nos desplazamos hacia abajo hasta un E B, - lo que significa automatizar horquillado exposición. - Entonces si activamos eso, - ya conoces a los que efectivamente esta palancla puedes realmente conseguir estas dos líneas y ellos - separados ya sea por una parada o por dos paradas. - Entonces con esta cámara puedes tomar efectivamente tres fotos, - dos paradas bajo exposición normal y dos paradas sobreexpuestas para que esos incrementos puedan - ser de todos modos, - desde el tercio de ah, - 1/3 de una parada hasta incrementos de parada completa. - Ahora, - en algunos de los modelos más nuevos que incluso pueden subir hasta cinco paradas diferencia. - Déjame mostrarte en un modelo más nuevo. - De lo que estoy hablando. - Entonces, - como con esto con esta cámara con el 60 D aquí, - estoy en mi menú de colas para poder activar esa conversación de exposición, - ponche de exposición. - Y ahora, - si me desplaza el pergamino superior, - uh, - en realidad se separará. - Ya verás que hay línea separada ahora que mostrarla va a tomar tres exposiciones - separadas por tanto como elijas ahí. - Eso en realidad te permite separarlos por tres paradas más y tres paradas debajo, - Pero en realidad puedes desplazar todo ese rango para que puedas tener básicamente puedes desplazarte sobre - por lo que una exposición normal tres paradas bajo expuestos en seis paradas bajo asesoría expuesta. - Primero, - podrías arrastrarlo de esa manera. - Es una característica realmente útil para tomar múltiples valores de exposiciones diferentes todo al mismo tiempo - tiempo. - Ahora, - un pequeño truco con eso es cuando tú cuando sí eliges uno de esos modos, - si lo tienes en un solo tiro, - tendrás que tomar tres tiros por separado en una fila y que es mejor poner tu impulsión- a múltiples tiros, - para que de esa manera puedas mantenerlo pulsado, - y automáticamente toma los tres tiros uno tras otro, - por lo que una forma mucho más rápida de hacerlo. - Entonces eso te da una exposición normal y bajo expuesto y sobreexpuesto. - Ahora, - otro truco con eso es, - si estás usando un trípode en eso y solo quieres que esos tres disparos se vuelvan lobo - sin tocar realmente la camara, - deberías ajustar tu modo de conducción a tiempo un auto modo temporizador. - Entonces de esa manera, - cuando lo haces, - te puede gustar en este caso, - considero demasiado enfermo y autotemporizador. - Entonces ahora si presioné el auto temporizador, - va a contar atrás dos segundos y luego inmediatamente tomar los tres tiros sin mí - teniendo que presionar la sombra. - Entonces tenemos, - ah, - exposición normal. - Lo que la cámara consideró correctamente expuesto. - Ah, - bajo expuesto. - Se puede ver el silbido un gramo moviéndose de esa manera y sobreexpuesta disparo. - Entonces eso es muy, - herramienta muy útil. - Por lo que hay algunos consejos sobre cómo se puede utilizar el horquillado de exposición. - Entonces ahora hemos cubierto diferentes modos de exponer una imagen, - y todo el punto de este curso es realmente conseguir que te bajes de ese botón de orden y -el asesinato más creativo, - de veras, - o eso ese obturador prioridad TV o s su modo de prioridad de apertura. - Y de hecho, -usualmente me siento en el apetito probablemente la mayor parte del tiempo-, y simplemente desplaza las aperturas a lo que quiera. - Y si quiero una velocidad de obturación particular, - entonces en realidad seguiré desplazando la abertura. - Tila me da la velocidad de obturación que quiero, - así que me parece que más usé eso. - Y entonces ocasionalmente querrás usar manual si haces algo muy específico y - vamos más a los modos manuales y cómo usarlos creativamente en el Goldmember - videos como Vamos a ponernos creativos. - Pero saber tenía un set tu cámara a esos tres Mo's y experimentar con esos modos es -realmente todo lo que necesitas, - porque todos estos otros modos especiales, -como retrato y deportivos- son realmente solo los cámara decidiendo cuál es la mejor manera de disparar esos modos. - Pero una vez que tienes una idea de qué obturador acelera canal que básicamente consideras - los que tú mismo de acuerdo a eso es básicamente quitarle el pensamiento. - Entonces Entonces, - por ejemplo- los deportes usarán una velocidad de obturación más rápida. - Entonces de veras, - esos modos especiales que tienes en tu cámara son realmente para personas que querían justamente - esos modos especiales que tienes en tu cámara son realmente para personas que querían justamente - rápidamente pasarlo a algo y no tener que pensar en las sesiones. - Pero para saber realmente cuáles son esos ajustes, - encuentras que ni siquiera los usarás. - En realidad estarás en la sección en modo creativo de tu cámara más porque sabes - con qué estás lidiando. - Entonces no solo estás confiando en las cámaras, - sugerencias para tomar fotos de donde quieres y luego encuentras que tienes mucho más - control creativo de tus fotos para que con la velocidad de obturación sea uno de los valores clave, - el el punto de entender la velocidad del obturador es conocer el efecto en tus fotografías y -esencialmente lo que es el obturador del obturador está dejándolo entrar en luz para cierto - dirección hacia el centro. - Ahora, - si eso es realmente rápido por un lado, - tú teniendo mucha menos luz en el centro. - Pero por otro lado, - es capaz de congelar el movimiento, - por lo que está tomando una rebanada más pequeña de tiempo. - Entonces esto es importante. - Si tomas como una fotografía deportiva, - alguien lanzando un béisbol o balanceando una raqueta de tenis muy rápido y realmente quieres - ese movimiento congelado, - entonces realmente quieres tener una velocidad de obturación rápida como 1/1000 de segundo y más allá, - porque quieres una rebanada realmente delgada de tiempo para capturar ese momento. - Y de la misma manera, - por otro lado, - si realmente quiere algún tipo de desenfoque de la moción, - si tuvieras ese período de tiempo más largo, - en realidad te has tomado una rebanada de tiempo más larga. - Tan lento. - Una velocidad de obturación es la rebanada más larga de tiempo, - por lo que las cosas se pueden mover mientras que las persianas se abren, - y eso en realidad creará efectos borrosas. - Entonces eso es importante por dos razones. - Una es si quieres una fotografía nítida, - la velocidad de la sombra es importante porque cuando estás tomando una fotografía y es de mano, - entonces hay un ligero movimiento. - Existe la posibilidad de mover ligeramente la cámara mientras presionas el botón, - a menos que tengas una mano súper firme. - Entonces una buena regla de pulgar es si miras qué lente tienes en tu cámara. - Entonces en este caso es una lente de 35 milímetros. - Entonces sí quieres tener una velocidad de obturación que es 1 35 de segundo, - y eso libera más o menos emoción. - Entonces, -por ejemplo- si tienes una lente de 50 milímetros en tu cámara. - Se desea establecer la velocidad de obturación en al menos 1/5 50 de segundo. - Entonces es una regla general de pulgar. - A menos que una especie de realmente loco con su movimiento, - eso va usted debe obtener una imagen razonablemente por congelada y el otro potencial para crear - movimiento. - El desenfoque es un sujeto conmovedor también. - Entonces si hay si solo estás tratando de meter a la gente en sus movimientos normales y que tú -realmente quieres estar alrededor de 1/50 o por encima de la velocidad de obturación solo para asegurarte de que lo que sea -movimientos naturales que alguien tenga, - no va a ser difuminando. - Entonces para obtener una imagen nítida que no tenga desenfoque de movimiento al mover la cámara o el sujeto -moviéndose, - realmente depende de lo rápido que va a ser ese movimiento, - qué velocidad de obturación necesitas. - Entonces una acción muy rápida, - como un coche de carreras haciendo zoom por ti más o menos va a necesitar ajustarlo a la velocidad de obturación más rápida -que tu cámara pueda manejar, - y eso te dará una imagen bastante congelada. - Y también al acercar, - ¿Por qué por eso tuve esa regla de pulgar como si tuvieras una lente de 50 milímetros, - quieres 50 de segundo por lo menos lo mismo es cierto. - Si tienes una lente de 200 milímetros, - quieres al menos 2/100 de segundo. - Entonces porque lo que está pasando ahí es que acerques más. - Entonces los movimientos se exageran, - por lo que necesitas una velocidad de obturación más rápida para compensar eso. - Ahora, - algunas lentes en realidad tienen estabilización de imagen, - por lo que eso ayudará. - Podrás usar velocidad de obturación lenta y aún así lograr un resultado bastante nítido porque - tienen elementos de lente que en realidad compensarán ese movimiento. - Entonces por eso esos carriles muy caros. - En realidad es un mecanismo bastante complejo que se ajusta, - mover, - ajustar para ligero, - para la lente real, - moverse para permitirte obtener una imagen más nítida, - a pesar de que hay algún movimiento de la cámara cuando toma la fotografía. - Habiendo dicho eso, -si hay algo hay mucho movimiento en la escena, - no se genera estabilización de imagen para eso. - Es realmente para el movimiento de tu cámara, - lo que te permite mantenerte estable de tomas ahora en situaciones en las que necesitas usar una velocidad de obturación muy lenta y tienes problemas para mantener el disparo firme porque necesita velocidades - inferior a 1/50 de segundo Ahí es cuando un tribal viene muy bien. - Necesitas algo de superficie estable para que puedas tener un disparo agradable, - estable cuando sueltes el obturador. - Está bien, - Eso debería darte una comprensión bastante buena de dónde encaja la velocidad del obturador - apertura y yo así para crear tu exposición. - Ahora te voy a mostrar algunos ejemplos y acercando las imágenes para que pudieras verlas -ellas a la resolución completa y ver qué es esa efectiva esa velocidad de sombra en la imagen- cosa. - Este ejemplo. - Te voy a mostrar algunos de los efectos de la velocidad de las sombras en esta pequeña fuente de aquí - para que veas cómo tienes una velocidad de obturación realmente rápida. - Va a congelar ese movimiento. - El agua cae. - Y con la lenta, - te vas a quedar más borrosa. - Y te puedo mostrar las diferentes velocidades en cuanto borrosa obtienes. - Y sobre todo voy a queridos. - velocidad de obturación realmente lenta. - Y porque esto es luz solar brillante, - Voy a necesitar un poco de ayuda extra con eso porque va a ser demasiado brillante. - Entonces voy a tener que bajar mi eso 200. - Tengo un filtro polarizante aquí Pero también voy a añadir otro artículo, - que son los filtros de densidad neutra A. - Entonces esto bloquea la luz por cerca de tres paradas, - por lo que realmente reduce la luz. - Usemos una velocidad de obturación más lenta. - Entonces lo que voy a hacer es tomarme primero un par de los más rápidos y mostrarte que-estoy hablando. - Entonces aquí vamos. - Yo estoy usando el parasol de lentes aquí, - también, - porque estamos disparando algo hacia el sol y hay una buena probabilidad de llamarada de lente. - Entonces aquí vamos. - Tenemos en este caso, - lo vamos a tener todo el camino hasta que en realidad estoy viendo el hielo de más alto aquí. - 6 40 distrayéndolo velocidad de obturación realmente rápida encendido. - Entonces continúan, - ¿En serio? - Mucho movimiento congelado ahí en las gotas. - Ahora, - tomémoslo todo el camino hasta, - como, - 500 que es una especie de velocidad de obturación razonablemente y lo suficientemente rápida para alguna acción. - Pero en este caso, - se puede ver que aún está aquí. - Ligera mejor borrosa. - Entonces, - sí, - así que el disparo, - las gotas de congelado, - pero no tanto como la velocidad de obturación más rápida. - Que lo llevemos todo el camino hacia abajo para llevárnoslo al 25 de segundo y un poco más, -muy quieto. - Y ahora te vas a poner un trípode. - Si tienes un trípode de cabeza esférica, - podrías más o menos conseguir en cualquier ángulo que quieras, - pero con este en particular en realidad tienes dedo del pie rotar la placa sobre ella para poder conseguir el - retrato tiro que quiero. - Entonces de esa manera. - Ahora, - cuando lo pongo en la cerradura, - tengo más control sobre esa tienda porque el contenido lo de esta manera y de esa manera. - En tanto que la posición de la placa estándar no te permite tener esos ejes de movimiento que soy - usando enfoques de orden para bloquear el tema. - Voy a entrar más en eso en el siguiente en el orden de los videos de enfoque. - De acuerdo, - entonces ahora vamos a bajar la velocidad del obturador a 50 de segundo y 1/50 de segundo. - Ahora con las velocidades más bajas, - No tengo el efecto de que empuje la sombra porque no tengo un mando a distancia conmigo. - Entonces ese método alternativo es donde configuras tu método de unidad para establecer un retardo de dos segundos - usando el temporizador. - Entonces ahora pueden eso son unos dos segundos que toma un tiro, - y no tengo que pensar en, - ya sabes, - probablemente moviendo la cámara. - Está bien, - así que son 50 años. - Ahora, - bajemos un poco de ese camino. - T 15 de segundo, - 15. - 20. - Es una especie de flotando entre eso, - Uh, - aún 15 de segundo y estamos a los 22. - De acuerdo, - así que ahora para conseguir velocidades de obturación Lois, - voy a bajar el isil el camino hacia abajo a 100. - Lo dijo 200. - Ahora, - podemos conseguir un octavo de segundo ahora-, así que nos dieron ocho de segundo a la F 13. - Está bien, - genial. - Entonces ahora realmente estamos empezando a ver eso. - Ese agua borrosa. - Ah. - Ahora, -como mencioné, - si de verdad quiero tener una exposición larga y es de día así, - tenemos luz solar. - Puedo sacar en densidad neutra, - sentir garrapata, - y eso va a cortar la luz, - incluso mawr, - y me permite incluso usar la alimentación de persianas más bajas de lo que normalmente lo haría en estas condiciones - -porque ahora tengo lo más bajo yo así aquí que puedo ir a, - Así que eso es limitado ahora. - Y se va a llegar a un punto donde tengo la abertura más pequeña. - Y luego para conseguir realmente velocidades de obturación más lentas en estas condiciones de luz, - necesito agregar algo para reducir la luz hacia abajo, - algunos agregando que desnuda filtro de densidad neutra. - Acabamos de poner eso de vender solo para que no tengamos bengalas de lente. - Y ahora eso lo ha dejado caer por tres paradas. - Deja caer la luz de forma bastante dramática, - y te voy a dar un ejemplo extremo. - Voy a ponerlo a F 22 apertura más pequeña. - Tenemos el más pequeño posible 100 por decir, - y eso me da una velocidad de obturación de y 1/2 segundos, - lo cual es notablemente lento para una tienda de luz diurna. - Probemos eso, - ¿verdad? - Entonces eso realmente te da esa efectiva fuera de una larga velocidad de sombra y lo que hace con - movimiento. - Nos vamos a meter un poco más en esto en los videos de la naturaleza así con ríos y - Fuerza del agua. - Pero eso sin duda te dará una buena idea de lo que pueden hacer las velocidades de obturación. - OK, - bueno, - eso termina y vamos a tener un par de ejemplos en la computadora para mostrarte y ver - cómo ha funcionado. - Ahora yo- voy a mostrarte algunas fotos con la velocidad de obturación rápida para mostrarte cómo eso se congela - movimiento también. - A. - Más lento. - Y se podría ver el efecto borroso si se tiene una velocidad de obturación lenta. - Pero a veces eso es útil. - Si quieres eso si quieres generar esa mirada de velocidad, - a veces es sólo una imagen congelada realmente no retrata la velocidad. - Entonces una de las técnicas es tener en realidad una velocidad de obturación más lenta y haces un seguimiento de tu - objeto, - lo que sea que se esté moviendo. - Y de esa forma te desdibujas en segundo plano. - Pero sois objetos congelados, - y eso te da mucho más sentido de velocidad que simplemente una imagen totalmente congelada. - Entonces voy a tomar unas tomas de monopatín aquí y para mostrarte de qué estoy hablando. - De acuerdo, - así que estoy bastante enfocando y rastreando, - así que eso nos da, - Ah, - un bonito, - fondo borroso. - Pero la persona está bastante enfocada, - así que solo tomaré unas cuantas tomas más de diferentes velocidades de obturación y te mostraré qué eso- hace 13. Conceptos básicos de equilibrio de blanco: - OK, - en este video, - vamos a estar hablando de balance de blancos, - y estoy filmando aquí en mi pequeño gurú dio o estudio de garaje, - y te voy a mostrar algunos ejemplos de tomar fotografías y cómo el balance de blancos arreglar - eso. - Ahora esencialmente balance de blancos es que las cámaras intentan obtener un color preciso para que los - blancos aparezcan blancos, - los grises del gris puro y los negros negro puro en tus fotografías. - Por lo que se trata de conseguir el color correcto sin casta de color. - Ahora, - con tu cámara, - en realidad lo puedes decir, - también, - para ordenar el modo balance de blancos. - Y muy a menudo eso hace el truco. - Y en la mayoría de las circunstancias de iluminación, - ponerlo en orden realmente obtendrá el equilibrio de color correcto y el color correcto en - sus imágenes, - para que los objetos sean el color exacto. - Pero entender un poco más sobre el balance de blancos te ayudará en esas situaciones -donde has tomado una fotografía y el color correcto no está saliendo y quieres ser- capaz de saber qué está pasando para que puedas arreglar ese problema y encuentres que al aire libre. - El balance de blancos del orden Blanco le va muy bien, - pero a veces la iluminación interior puede ser un poco complicada. - Quiero darles una visión rápida de por qué tiene que haber balance de blancos, - y la razón es diferente. - La iluminación tiene diferentes tintes de color a la misma. - Entonces, - por ejemplo, - si al aire libre y tienes luz solar directa que tiene un cierto devorador de colores, - es mayormente blanco, - pero es Tiene un cierto tono de color tude, - y en el caso de la luz solar, - se considera un color más frío. - Entonces, por otro lado, - si vas a interior, - la mayoría de los accesorios de luz como una bombilla regular, - que es una bombilla incandescente, - tienen un tipo mawr narangey de tinte más cálido a ese tipo de iluminación. - Entonces, - bajo diferentes circunstancias, - objetos diferentes, - van a verse un poco diferentes de acuerdo a cuánto color no hay eso- forro y qué tipo de color es ese. - Y luego obtienes luces fluorescentes y pueden variar desde un poco más frías que - bombillas regulares. - Y luego puedes llegar hasta la fluorescencia de luz diurna, -que son muy similares a la luz del solo- e incluso puedes conseguir unos que aún estén más fríos. - Entonces para darte unas luces de fondo rápidas, - una luz visible es una sección realmente pequeña de lo que se llama espectro electromagnético y - que desaparece de ondas de radio con frecuencias más bajas y luego microondas. - Y luego subes al rango infrarrojo y luego frecuencias más altas. - Se entra a la luz visible, - y eso empieza con rojo y luego naranja y amarillo. - Y a medida que aumentaba la frecuencia, -llegas al verde, - y luego te diriges al blues y luego más allá del azul. - Entras al rango violento, - y luego empiezas a salir del espectro visible otra vez a ultravioleta y más allá - ultravioleta. - Te metes en rayos X y rayos gamma. - Lo que pasa es que si dichos objetos están a cierta temperatura, -emiten cierta longitud de onda de luz- y los objetos más fríos darán una luz más roja y luego, -a medida que se pone, - se pone más caliente y caliente, - eventualmente empieza a emitir más luz azul. - Entonces cuando estamos hablando de nuestras fuentes de luz reales, -como una bombilla, - la bombilla no está ardiendo tan caliente como el sol- por lo que en realidad produce una luz más roja-, y luego tal como se llega al sol. - El sol produce más longitudes de onda azules, - por lo que es una luz más fría tan baja que mirando que todos se ven bastante blancos. - Hay diferentes tintes, - y te darás cuenta, - también, - si estás en una habitación y tienes una bombilla regular en la lámpara. - Da de una luz naranja cálida bastante amarillenta. - Y entonces, - si cambias eso a menudo y te pones una luz fluorescente como te metes en las oficinas, - encontrarás que eso es mucho más fresco. - Es Es más de un puro tipo blanco, - realmente menos naranja y rojo en ella. - Entonces lo que voy a hacer es que te voy a mostrar algunos ejemplos rápidos de cómo funciona eso. - Entonces tengo algunos objetos aquí ahora. - ¿Por qué? - No siempre es blanco puro, - tampoco. - Al igual que hay cosas diferentes que son ligeramente diferentes. - Tinte como algunas cosas serán un blanco ligeramente más cálido sería más rojo en ellas, - y algunas cosas serán azules o blancas. - Entonces aquí no tengo ejemplo de sólo unos pocos objetos objeto gris, - algo con azul negro y rojo y luego dos objetos anchos diferentes, - así como algún papel blanco. - Entonces lo voy a poner para ordenar balance de blancos solo para mostrarte lo que eso puede hacer, - y tomaremos una toma rápida de eso con orden. - Entonces ahí vamos. - Orden ha hecho un trabajo bastante bueno. - La iluminación en esta habitación ahora es que estoy realmente iluminada con luces fluorescentes por lo que está más cerca - la luz del sol molesta que la bombilla regular. - Ahora, - si estás encontrando ese orden, - las camionetas blancas no están haciendo el truco. - Estas cámaras también tienen modos en los que realmente se puede ajustar el balance de blancos, - también, - a las condiciones en las que se encuentra. - Entonces, - por ejemplo- usted consideró de orden a luz solar, - que es el icono o sombra del hijo pequeño. - Ahora, - la sombra generalmente es un poco más fría que la luz solar porque estás consiguiendo algo del azul -desde el cielo, - pero no estás recibiendo tanto sol directo, - así que eso en realidad es un poco más frío que mirar como una luz más azul. - Entonces te vuelves nublado, - que no es tan azul es luz sombreada porque no estás consiguiendo ese azul reflejado del -cielo, - pero es un poco más frío que el sol directo, - Y luego está el en condiciones para el o la bombilla, - y luego se obtiene luz fluorescente y luego flash y flash suele estar en algún lugar cercano - a la luz solar. - Pero la idea es que en realidad se lo puedes decir a lo que estás usando, - y a veces eso puede ser más preciso. - que la orden. - Pero antes de que vaya más allá, - déjame mostrarte lo que pasa. - Si se lo dije a la luz equivocada, - Voy a ponerla en luz incandescente interior. - Voy a tomar una toma de esto otra vez. - Entonces esto se dice a una bombilla, - a pesar de que estamos siendo encendidos por una bombilla fluorescente. - Y entonces lo que pasa es que sale realmente azul. - Por lo que está esperando ser encendida por una luz más cálida, - que es una bombilla regular. - Pero en realidad está iluminada por luces fluorescentes por lo que la pluma resultante termina saliendo de camino - demasiado fría o demasiado azul. - Entonces, - si se lo dije a sólo para darte una idea fuera de la sombra, - que es una de las luces más frías, - y luego tomo una pluma, - te darás cuenta que está un poco caliente. - Entonces en este caso, -es que se espera luz fría, - pero no es tan cool. - Entonces viene. - La imagen sale más caliente. - Estos son como preajustes para el balance de blancos, - como tonos de luz incandescentes de luz fluorescente. - Hijo, - destella esos ajustes, - en realidad, - basado en una lo que se llama temperatura de color y la temperatura de la luz está en Kelvin - y notarás en tu cámara que en realidad hay un asesinado donde se puede establecer el - luz de acuerdo al nivel Calvin. - Entonces es un poco K. - Es una K en tu cámara. - Y si se lo dijo a eso, - la K en tu ajuste de balance de blancos. - Entonces si se lo dijo a Calvin, - eso te permite poner en realidad la temperatura de color que quieras. - Entonces lo que pasa con Calvin es que puedes tomar una fotografía de tu tema, - y luego si sientes que no puedo salir un poco demasiado caliente, - entonces puedes compensarlo, - pero cambiando el ajuste para que pueda volver a entrar en el menú. - Puedo poner ese nivel Kelvin a exactamente lo que quiero y lo que es es cálido. - El alighting es alrededor del nivel 3000, - tan muy cálido, - forro como chimenea. - Más iluminación sería como alrededor de dos poco menos de 3000. - Entonces para lo dicho a eso, - y yo tomo una foto esto en caso de que venga ese camino a azul. - Está esperando una luz realmente cálida, - y no era tan cálida, - así que terminas con una imagen mucho más fresca, - y así que ahora si cambio ese nivel de Calvin en algún lugar del rango medio, - que es luz solar directa, - que es alrededor de cinco a 5200 Kelvin. - Así que ponlo a eso, - y luego le tomo una foto, - y eso está bastante cerca. - Eso está bastante cerca de lo que debería ser el color real en esta imagen. - Entonces ahora, - si lo llevo hasta la temperatura de color hasta todo el camino lo más alto que pueda llegar, -que es 8000 bien, - vamos a ir con un 10,000 que sería muy cool. - Condiciones de sombra, - tonos generalmente alrededor de 8000. - Pero esto voy a poner un sedante 10 para mostrarte. - Entonces está esperando luz realmente fresca ahora- y tomo una fotografía y la imagen sale demasiado caliente porque está esperando mucho - luz fría y la luz en realidad era más cálida, - Así que ese es el efecto que tiene. - Entonces lo bueno de Calvin aquellos que no puedes tomar una fotografía, - y si hace un poco de calor, - un poco fresco, - sólo puedes subir o bajar en consecuencia. - Entonces si tu fotografía sale un poco demasiado fría, - entonces solo puedes ajustar la temperatura un poco más alta. - Y si sale un poco demasiado caliente. - Entonces ajustas la temperatura de color a un poco más baja, - y luego se va a igualar. - El verdadero beneficio de tener a Calvin es si estás disparando con más de una cámara. - Al igual que si estás haciendo un evento donde tienes 23 fotógrafos tomando fotografías, - en realidad puedes ajustar cada cámara a un cierto ajuste de Calvin para tu lo que sea el - ambiente es con su en una iglesia o para al aire libre. - Entonces considera a Teoh desconocido Calvin como, - digamos, - lo dijo a 3000 y usted dijo todas sus cámaras a 3000 para que el color será el mismo en todos - sus cámaras porque el balance de blancos ha dicho lo mismo. - Entonces es realmente útil para ese tipo de situaciones ahora. - Otra cosa que tienen estas cámaras deslauriers es una opción para cambiar el balance de blancos. - Entonces si estás en un modo donde ya sea auto o uno de los otros modos que hemos elegido fluorescente - o sombra o cualquiera de esos modos preestablecidos entonces y te tomas una foto del objeto en este caso -, - lo voy a sentar a sombra así que tomaré una fotografía. - Entonces está esperando una iluminación bastante fresca, - y las imágenes salen a calentar para poder entrar en el sistema de menús y puedo elegir - cambio de balance de blancos. - Y esto, - dice Axe. - Tiene un acceso de azul a ámbar, - y tiene de verde a magenta. - Entonces en este caso, - Quiero enfriar mi imagen para poder usar el joystick. - Tienes que buscar en el manual de tu cámara para saber cómo funciona la tuya. - Normalmente funciona con el botón de desplazamiento o la almohadilla de alegría aquí, - o de algún tipo de joystick. - Entonces consentimos todo el camino hasta el lado azul, - así que eso va a hacer que la imagen sea más fría o más azul. - Y yo dije eso Y luego vuelvo a tomar un tiro y se puede ver comparado con la imagen de antes- eso fue más cálido. - Y ahora tenemos luz más fría. - Entonces eso es útil si tú Si has usado un ajuste y solo quieres calentar la imagen un - poco, - es una forma de simplemente calentarla o enfriarla. - Dependiendo de cómo salgan tus fotografías o si es un poco demasiado verde, - puedes tirarla hacia abajo por la escala magenta y traer un poco más de calidez y quitar - algo del verde de la imagen. - Entonces esa es una característica realmente útil. - El cambio de balance de blancos o el horquiletado una vez más, - al igual que mostró la otra cámara. - Tienes escala verde, - magenta y ámbar azul. - Para que así puedas cambiar el turno, - hacer que la imagen sea un poco más cálida, - moviéndote a la escala ámbar o hacia abajo a la magenta. - Amory realmente calentará imagen. - O alternativamente, - puedes pasar a la escala azul si quieres enfriar tu imagen. - Y tan muy práctico el modo turno de balance de blancos. - Si solo necesitas un calentamiento o enfriar tu imagen. - Entonces ese es ese menú y para decirlo en realidad, - lo calentarías y luego pegarías set. - Y ese ajuste de balance de blancos es corrección ha dicho en eso para listo para su próximo - fotografía. - Entonces les voy a mostrar algunos ejemplos en la computadora apagado balance de blancos correcto y en - balance de blancos correcto. - Ves, - lo que quieres hacer es cuando tomas fotografías, - quieres tenerla bastante precisa porque hay límites en cuanto puedes ajustar el - balance de blancos en la computadora. - Está bien, - aquí tenemos trivia Barn Cat, - ahora Esto es balance de blancos correcto, - y aquí hay un ajuste incorrecto de tungsteno o iluminación interior. - Y aquí hay un tono de ajuste incorrecto, - que te muestra una imagen mucho más cálida porque está esperando que sea mucho más claro y nuestro - siguiente ejemplo. - Aquí tenemos un ejemplo más sutil. - Entonces aquí tenemos el balance de blancos correcto, -y aquí tenemos ajuste fluorescente, - que no es mucho menor. - Y Calvin, - si nos fijamos en los valores de Calvin. - Y finalmente tenemos luz del día, -que es un poco más alta en temperatura- por lo que resulta en una imagen más cálida porque eso también está esperando luz azul. - Entonces la mayoría de las veces que quieres obtener un balance de blancos preciso, - pero en realidad puedes jugar con el balance de blancos para obtener algunos efectos creativos agradables. - Entonces en este ejemplo de volteado el Kelvin todo el camino hacia abajo a 2150 por lo que está esperando una iluminación realmente -cálida, - y es una escena al aire libre, - por lo que básicamente está volado. - El blues hizo una imagen realmente genial, - pero es algo genial porque tiene eso, - como el efecto azul eléctrico. - Y luego si subiste el contraste y aparecí exposición poco. - Obtienes esta imagen que es bastante artística. - Por lo que sólo te da un ejemplo de cómo puedes jugar con el balance de blancos para crear algún tipo de look artístico diferente. - Entonces ahora, - siguiente video que vamos a ver, - voy a hablar de horquillado de balance de blancos, - que es otra opción para tratar de obtener un balance de blancos preciso y un balance de blancos personalizado, - que es una manera de salir consiguiendo perfecto balance de blancos en tu situación particular. - Porque a veces podrías tener luz mixta o circunstancias de iluminación inusuales y personalizadas - El manojo blanco realmente consigue te da un color bastante preciso para esas situaciones. - Así que salta a ese siguiente video y aprende a hacer personalizado, - balance de blancos y blanco. - Gracias. 15. Balance blanco personalizado: Bienvenido de nuevo en este video, voy a estar viendo dos cosas. Voy a estar mirando el horquillado de balance de blancos, y voy a estar mirando el balance de blancos personalizado. En primer lugar, sólo hablaré del balance de blancos. Bracketing ahora en el menú te mostró en el video perdido. Hay una opción para cambiar el balance de blancos para que sea más azul si quieres imágenes más frías o más ámbar o más verde, orm o magenta. Entonces es una forma de corregir. Y puedes hacer a lo largo de cualquier acceso en ese rango para que tus imágenes sean más frías o más cálidas. O pon un poco de color en las imágenes que quieras, dependiendo del camino que quieras ir. Entonces eso es realmente útil. Ahora en ese mismo menú, déjame entrar ahí con el joystick. Puedes mover ese equilibrio de color hijita alrededor de ese tema correcto para el balance de color , pero también en realidad puedes desplazarte, desplazarte por la barra de desplazamiento aquí, la barra de ahorros, y te darás cuenta ver esos. Hay pequeñas barras blancas que se separan, así que terminas con tres puntos en tu báscula aquí y lo que eso permite puedes usar ya sea una la de arriba en la de abajo. Y lo que eso te permite hacer es tomar tres exposiciones con diferentes saldos blancos en esos tres puntos. Entonces digamos que quieres hacer un disparo más fresco, un tiro medio y luego un más caliente afilado. Puedes ponerlo decir que tus tres pequeños puntos están en el eje ámbar azul, así que vamos a conseguir una toma más fría, una toma en el medio, que es lo que la cámara considera el balance de blancos correcto para el ajuste en particular tú tener, particularmente en condición se tiene y luego un tiro más caliente. Entonces una vez superior set y tomar esas tres imágenes, así que ahora deberíamos tener un así es bastante sutil. Pero hemos tomado una normal, poco más fría y un poco más caliente, por lo que ese likes te deja afinarlo con horquilinamiento. Nos estamos poniendo un poco calientes, un poco más fríos o, alternativamente, un poco verde, un poco más magenta en esas imágenes. De acuerdo, ahora te voy a mostrar cómo hacer balance de blancos personalizado. Ahora eso es realmente útil cuando estás en una situación en la que las cámaras realmente no están haciendo un gran trabajo de conseguir el balance de blancos. Y hay dos formas de hacerlo realmente. Hay una forma de fotografiar muy duro, que es esta es tarjeta de 18% gris, que puedes comprar relativamente barato. Si tomas una foto para tarjeta blanca, entonces básicamente debajo la expone para llegar al nivel gris y luego intenta corregir para el color. Pero si tomas una gran carta, entonces te tomará Utkan una fotografía y será la exposición correcta, y luego puede corregir para el gris. Mi preocupación por usar una tarjeta blanca es, si se acabó, expuso la imagen, entonces en realidad no hay suficiente color. Y si sopla la tarjeta blanca y la haces demasiado brillante, realidad no hay suficiente información coloreada ahí dentro. Básicamente lo pinta a cuatro blancos, por lo que no tiene la información de color para corregir, porque si le disparas una gran carta, entonces sabes que va a estar en medio de la exposición de inmediato. Entonces cómo funciona esto es que tomas una foto en cualquier ajuste de balance de blancos, para que básicamente llenes el marco con la gran tarjeta. Entonces estas son las condiciones de luz. Yo quiero tomarlo y así llenar el marco Y luego me llevo la tienda. Entonces esa fotografía que tomé su se convierte en tu marco de referencia, y no puedes ver de inmediato si es un poco más cálido o más frío porque no se verá gris puro ahí dentro. Y luego lo que haces es elegir balance de blancos personalizado, y luego eso te permite seleccionar esa imagen que acabas de tomar. Entonces le pegas a Anto y luego te advierte que necesitas realmente establecer ese balance de blancos personalizado en la configuración de tu cámara. En esta cámara, tengo juntos arriba allá y dije, Mark Balance blanco demasiado personalizado, que es ese pequeño símbolo de ahí. Entonces entonces así ahora. Ahora las cámaras van a utilizar esa información de la fotografía de la gran tarjeta. Si la iluminación estaba ligeramente deformada, ligeramente roja, cálida, cálida, la imagen de la gran tarjeta se va a conseguir va a tener una especie de tonos más cálidos y tener, como un rojo o naranja moldes de color moldes de la cámara corregirán para que a hacen de esta gran tarjeta perfectamente genial. Entonces ahora para tomar otra toma de esa gran tarjeta y miras a través de la cámara, notarás que ahora tienes una imagen perfectamente genial. Entonces ahora, una vez que hayas establecido ese balance de blancos personalizado y tomas fotografías de cualquier otro objeto en las mismas condiciones de iluminación. El balance de blancos sería perfecto. Entonces ahora si tomo un tiro de mi pequeño siéntate aquí, ya ves que es mancha en color. Entonces ese es el color totalmente preciso ahora, uso de esa información de la gran tarjeta calibrar con demasiada eficacia el balance de blancos de la cámara. Ahora también hay otra forma de hacerlo, también hay otra forma de hacerlo, que es una de mis formas preferidas de hacerlo cuando estoy fuera y en la ubicación, y eso es usar un disco experto. Y ese es este pequeño objeto de aquí. Es básicamente un filtro que cabe frente a tu cámara, y tiene este difuso acordado en ello. Y lo que eso hace es si lo recortas en el frente de tus tierras y quieres poner esto enfoque manual porque va a tener problemas de orden enfocándose con ese filtro en el frente. Ahí está No te va a dejar tomar las fotografías ascendidas al enfoque manual. Y en lugar de quitarle una fotografía de la luz al objeto como lo hacemos con la gran tarjeta con la pericia que realmente enfrenta, es a la principal fuente de iluminación. Entonces si lo enfrento así y tomo un tiro y puedes verlo te da un bonito y este caso ha salido bastante preciso porque ya tomó un balance de blancos con la otra tarjeta . Pero voy a rehacer eso sólo para mostrarte. Entonces ahora si elijo de nuevo balance de blancos personalizado, realidad sí se ve un poco azul en este caso, y selecciono esta imagen. Entonces estamos listos para retomar ese tiro con las nueces blancas personalizadas para que fueran de color bastante preciso. Entonces eso son barcos blancos personalizados Ahora, la forma en que lo dijiste varía con diferentes cámaras. Con los cañones, generalmente tomas la imagen de referencia. Elige la opción de balance de blancos personalizada en el menú para seleccionar realmente la imagen. Y luego te aseguras de que tu modo de balance de blancos esté configurado como personalizado, y utilizará esa información ahora con los Nickens. Tienen lo que se llama un preset de hombres blancos pre set y con los niklas acabas de apuntar a tu objeto y seleccionarlo, y siempre y cuando lo encuadres dentro del marco de tiempo, enmarques tu objeto gris, o en el caso de los expertos. Simplemente puedes poner el ex POTUS apuntando a tu aligeramiento. Golpea ese modo preestablecido de balance de blancos y tomará una lectura y esa información se almacena en las cámaras. En realidad no toma la fotografía ahora. Además, con los Nickens, puedes seleccionar balance de blancos de otra imagen. Entonces, si has tomado una fotografía que tenga el balance de blancos correcto para la luz en particular que estás, en realidad puedes elegir seleccionar los ajustes del balance de blancos de esa imagen. Entonces, si solo pasas por tu manual, encontrarás cómo hacerlo también. Simplemente te voy a mostrar una forma de entender cómo corrige la cámara con las libras blancas personalizadas . Entonces si tomo una toma de esta gran carta ahora, entra en la imagen real. Entonces esa es nuestra gran imagen de referencia de tarjeta, y llamo a la info en algunos de estos Queridos Solares, ustedes tienen el silbido un gramo, pero de otro. En realidad tienes un historial de color, Graham, y eso te muestra los niveles rojo, verde y azul, y puedes ver cómo no se alinearon porque el balance de color es incorrecto. Entonces tenemos demasiado azul en esta imagen, así que eso realmente te muestra OK. Las cámaras, reconociendo que la luz era incorrecta. Entonces, qué balance de blancos personalizado hace poco correcto para eso. Poco después una pistola a mi menú y me siento saldo de blancos personalizado a esa imagen. Selecciona esa imagen y me está advirtiendo. Necesito establecer el balance de blancos a la costumbre y están enfermos. Seleccionar libras blancas personalizadas. Y ahora cuando tome una fotografía con el gran Dios, verá la diferencia. Te darás cuenta ahora que si te muestro un adelanto de esa imagen con Con el rojo, verde y azul silbado un gramo Xiang, notarás la línea roja, verde y azul. Entonces eso es básicamente puros granos outs corregidos por el color fundido en las luces. Una cosa sobre el horquiletado de balance de blancos. Esa es una opción que puedes elegir siempre y cuando no tengas elegido un modo de formato sin formato. Entonces si solo estás en el modo J cerdo, entonces en realidad puedes elegir que ese horquillado de balance de blancos Ahora La razón por la que hago eso es porque cuando estás en modo RAW de cámara y voy a entrar más en esto en el archivo formatos video, pero por lo general con estos queridos Solares. Puedes elegir el modo de solo cerdo J, y hay diferentes ajustes para qué tan fino o qué tan grande quieres tomar un cerdo. Y la otra opción es el modo crudo y los Nickens y los cañones. Tienen diferentes nombres de archivo para esos modos de regla. El formato de archivo de rol te permite cambiar realmente tu configuración de Bannon blanco en el equipo después, para que puedas tomar una fotografía y luego decidir. OK, quiero elegir un modo de balance de blancos diferente para esa imagen más adelante. Ahora encuentra que funciona muy bien. Pero estas veces cuando hay límites a cuánto puedes establecer ese balance de blancos y crudo y aún así obtener color preciso por lo que es mejor usar realmente la gran tarjeta o el disco experto. Si el balance de blancos es crítico y realmente quieres conseguir mancha en el color, o al menos lo dijo al tipo correcto de condiciones de iluminación en tu configuración de balance de blancos como la luz diurna Senator o la iluminación fluorescente, o lo que sea la iluminación terminas lo dijo a que al menos intente. Acércate con tu balance de blancos, y luego es más fácil corregirlo en el equipo después. Entonces tengo eso te da una buena idea del balance de blancos y cómo lidiar con ello en tu cámara. Ahora. Este video en particular fue para darte una visión general del balance de blancos para darte una idea de que hay diferentes modos, que también puedes establecer tu balance de blancos . Y puedes cambiar tu balance de blancos solo para hacerte imágenes un poco más cálidas, un poco más frías, y puedes ajustarlas a una temperatura de color real, que es la temperatura de tu luz. Y eso es en Calvin. Eso es útil para sincronizar unas cuantas cámaras con exactamente el mismo balance de blancos. Y luego, por último, hablamos del balance de blancos personalizado. Por lo que con el balance de blancos personalizado, puedes fotografiar la gran tarjeta o fotografiar tus condiciones de iluminación a través del disco experto. Y eso te permite corregir por cualquier ligera variación de color que tengas en la iluminación en la que tomas tus fotografías. Hay ciertas situaciones con difíciles conseguir tu balance de blancos correcto, y una de esas situaciones es si estás en un bosque y hay muchas hojas verdes y como filtrar a través de las hojas verdes. Entonces lo que pasa es si tomas una fotografía de una gran tarjeta por toda la luz verde golpeando la tarjeta gris y lo usas como referencia para el balance de blancos personalizado. Lo que vas a encontrar es que has visto en realidad se calentará antinaturalmente porque va a tomar en vela esa luz verde extra en el en la gran tarjeta, y va a compensar eso para que las cosas empiecen a parecer un poco demasiado magenta . Entonces en esas situaciones, en realidad puede que tengas que ir al ajuste de Calvin y corregir para eso o bien lo dijo a Calvin particular o hacer esa manera de corrección. Se puede sacar algo de la magenta porque básicamente está creando demasiado magenta tratando de compensar esa luz crema para que en realidad puedas empujarla hacia arriba, empujarla hacia arriba hasta el lado verde de la escala, y eso en realidad transmitirá o la iluminación que, en ciertas circunstancias a no queremos color perfectamente preciso. En realidad quieres tener un poco de calidez. Entonces si estás en una situación en la que estás tratando de tomar fotografías perfumadas y realmente quieres algo de esa calidez del silencio, no quieres que todo se vea blanco puro porque en cierto sentido, es situación. Las cosas sí tienen una luz cálida sobre ellas, esa clase de luz naranjada. Por lo que en realidad quieres capturar algo de esa calidez en tu imagen. Y así si tomas la fotografía y encuentras que es que has perdido mucha de esa calidez en puedes hacerlo tampoco. Establezca ese ajuste de Calvin en una luz más fría y su poco compense haciendo una imagen más cálida o año en realidad, solo haga esa corrección de balance de blancos donde pueda arrastrarlo hacia el lado ámbar para darle más de eso para el puesta del sol. Dicho a auto, Este es el balance de blancos establecido a la luz del día, que está bastante cerca de auto auto. Usando un trabajo bastante bueno. Este es el balance de blancos establecido a sombra, que está esperando mucha luz más fría por lo que la imagen sale mucho. Blanco más cálido Belen sentarse demasiado nublado, que no es del todo una escuela, se dice sombra, las imágenes no tan cálidas. Esto es cuando la imagen se establece en interior como ambas luces incandescentes, por lo que puedes ver que está haciendo que apt supervised sea mucho más fresco, mucho más azul en la imagen, y esto está configurando el balance de blancos a fluorescente regular fluorescente iluminación por lo que esto lo está configurando la luz fluorescente de temperatura demasiado alta, que es una luz mucho más fría. Entonces cuando se lo dijiste a esto, está esperando luz más fría. Entonces lo que pasa es que la imagen termina siendo más cálida. Entonces esta es una escena con balance de blancos personalizado, que está creando yo imagen mucho más precisa y un poco de calidez porque es el sol comenzó a sentarse. Por lo que ojalá eso te ayude con solo tratar de pensar en el balance de blancos. Y puedo decir que el inicio del off este video Siris sobre balance de blancos que si se dispara, ordenar balance de blancos la mayor parte del tiempo, te dará el color correcto. Pero conocer su balance de blancos funciona y cómo corregirlo es útil en situaciones donde los colores son críticos. Entonces en la próxima serie de videos, vamos a entrar en enfocar, enfocar técnicas en conseguir el campo. Así que salta a esos 16. Conceptos básicos de enfoque: - Doy la bienvenida de nuevo, -escuchamos que es Silver Lake, -que está al norte de Seattle, - y voy a estar hablando de enfocarme en estos dos videos. - Este primer video vamos a pasar por métodos de enfoque, - métodos de enfoque de orden así como enfoque manual. - Y luego en el segundo video, - vamos a ver el concepto realmente importante de profundidad de campo, - que es una manera de aislar a tu sujeto del fondo y realmente tiene que ver con còmo - gran parte de tus escenas y enfoque. - Por lo que arrancar pasará por métodos de autoenfoque y luego enfoque manual. - Pero todas las lentes DSLR vienen con un modo de enfoque de orden, - por lo que tienes un interruptor aquí. - Podemos cambiar entre manual y orden. - Enfoque. - Hay algunas lentes dedicadas, - lentes profesionales que son solo manuales, - pero en la mayoría de los casos, - un kit aterriza y un montón de lentes profesionales tendrán un modo de enfoque de orden. - Ahora, - con el modo de enfoque de orden, - hay varios tipos de modo en la propia cámara real, - y en esta cámara, - desgarro excesivo a través de un menú F dedicado A F, - que es orden menú enfocado y los diferentes tipos de modos que la mayoría de las cámaras tienen serán : un modo de disparo único donde es cuando se pulsa el botón. - Escogerá un punto de enfoque de orden solo para ese solo disparo, - y tomará el disparo por lo que básicamente se bloquea en uno para que no intente pista ni nada. - Simplemente se bloquea en tus objetos. - Entonces hay cielo ai enfoque uno, - que es una especie de inteligencia artificial. - Básicamente, - trata de calcular unos cuantos objetos en movimiento. - Si no lo es, - sólo tomará un solo candado. - De lo contrario lo intentará. - Sirves a M O para seguirlo, - y luego tengo un modo el servo, - que es el servidor autofocus, - y eso es como un modo de seguimiento. - Entonces de esa manera, - si eres si eres objeto en realidad moviéndose, - moviéndose en tu escena, - lo intentará. - Mantén un candado encendido, - por lo que sólo ajustará constantemente el orden. - Enfoque a probar. - Mantén tu tema y foco. - Entonces están los tres modos. - Ahora en la propia cámara es autofoco, - Point dijo que utiliza para determinar qué punto de tu escena va a estar en foco ahora. - Diferentes cámaras tienen diferentes cantidades de orden, - puntos de enfoque, - y hay una diferencia clave entre los modelos de nivel de entrada y algunos de los más profesionales -unos, - y es Los modelos de nivel intra suelen tener solo un punto tipo cruz en el centro, -y eso permite que la cámara detecte cambios verticales en el corazón u horizontales, - en contraste, - para bloquearse y el otro que los puntos de enfoque solo tomarán contraste en un eje, - por lo que no se ve encendido tan rápido. - Entonces, - por ejemplo, - si tienes una escena donde hay cambios, - un borde abrupto horizontalmente, - se bloqueará bien, - pero verticalmente. - No lo hará, - mientras que los puntos tipo cruz se bloquearán en cualquier dirección. - Por lo que los puntos más avanzados y los modelos más profesionales tienen más de ellos para que puedan - encierran las cosas realmente rápidamente. - Qué es cuando miras a través de tu visor y presionas medio el disparador del obturador - botón en el orden. - Se activarán los puntos de enfoque. - Si tienes orden, - concéntrate en tu lente. - Por lo que el valor predeterminado para la mayoría de las cámaras es que usará todo el punto de enfoque de orden para que si haces clic - en ahí, - básicamente saltará a Mawr o a un punto de enfoque de orden según un ídolo de objetos, - intenta detectar automáticamente qué objeto te está interesado en la escena, - que está bien para como una forma de tiro rápido. - Tu sujeto distancias sobre la distancia correcta, - pero en algunas instancias eso va a ir mal. - Y de hecho, - esa no es mi forma favorita de usar el orden. - Puntos de enfoque. - El otro camino es donde en realidad se puede presionar medio, - y luego se presiona set on. - Esta cámara lo tiene ahí. - Es el símbolo que te permite desplazar ese orden. - Punto de enfoque y usualmente desplazando en tu pergamino. - O bien el botón de desplazamiento ahí abajo en la parte superior, - el botón de configuración. - Y puedes elegir el centro que puedes elegir o cualquiera de los otros enfoques de orden - puntos o todos ellos. - Entonces si eliges un punto de enfoque de orden particular como digamos que elegimos ese top left - hand side one. - Sólo usará eso para mirar. - Entonces si sabes que tus súbditos solo van a estar en la parte superior izquierda especie de sección de tu - imagen- entonces eso está bien. - Sólo puedes usar ese punto ahora. - Mi mejor método es simplemente usar ese centro uno. - Y el razonamiento detrás de eso está especialmente en las cámaras de nivel de entrada, - donde sólo tienes ese punto de tipo cruz único en el centro. - Ese es tu punto de enfoque de orden más efectivo. - Entonces te resistes usando eso más que los otros, - porque se va a bloquear más rápido en más situaciones. - Entonces cuando estás usando sólo el de Santa, - no siempre quieres a tu sujeto en el centro. - La imagen de la que hablé en el video de composición a veces quisiste sobre el dorado -significa, - que están justo dentro de la tercera. - Entonces si solo usas ese punto de Santa, - va a extrañar a tus súbditos. - Voy a enfocarme en algo de fondo. - Entonces lo que haces es media prensa. - Apuntas directamente a tu sujeto. - Es que estoy enfocando algo hacia abajo. - Hay media prensa, - y eso está bloqueado en ese objeto de vez en cuando. - Puedo retramitar y presionar completamente el obturador, - así que quieres mantener ese botón del obturador medio presionado, - así que básicamente la mitad presionarlo se bloquea, - reencuadre y dispara. - Para que así puedas concentrarte en lo que quieras y luego reenmarcar la imagen -ejecutivos que quieras y luego filmar-, y así es como lo uso. - En su mayoría está bien, - usted utilizó el enfoque automático en su mayoría. - Hay otra forma de llegar a donde realmente se puede golpear el botón A f encendido de la cámara, - también. - Esa es otra forma de bloquearlo sin medio apretar, - así que sólo puedes mirar tu ver medio hit que yo f y él. - Y el foco se mantiene en el mismo conjunto para enfocado en algo realmente cercano, - como mi mano. - Sostén eso si el botón abajo reframe lo golpea, - pero sí tienes que mantener presionado ese botón. - Entonces es otra manera en lugar de media presión. - También puede simplemente bloquearse con el botón de bloqueo F. - Entonces así es como uso el orden. - Puntos de enfoque. - Y creo que eso es lo más efectivo ahora al enfoque manual. - El enfoque manual puede ser realmente útil si tienes tiempo para conseguir algo en foco y luego pulsa - el botón. - Pero a veces es difícil ver realmente si hay algunas cosas totalmente y enfocarse parejo - a través del visor. - Puede parecer claro, - pero puede que no sea perfectamente afilado. - Utilizo un método híbrido la mayor parte del tiempo donde realmente se cambian a orden, - enfocar y luego usar justo ese sentido en un punto, - bloquear algo e insistir Emanuel. - Entonces sé que cualquiera que sea el tema que me interesa que haya bloqueado, - ahí es donde está el punto de enfoque. - Entonces eso es realmente útil si realmente no se puede decir a través del visor. - Si tienes un enfoque agudo. - Entonces lo dejas en manos de las cámaras, - capacidad de bloquear para bloquear tu foco y luego cambiar a manual, - y entonces sabes que eso siempre va a estar enfocado. - Entonces eso es realmente útil. - Ahora. - Lo bueno de algunos de los nuevos modelos DSLR es que tienes un modo en vivo. - Entonces en lugar de usar el orden, - puntos de enfoque a través de las tierras. - Pulsas el botón de vida, - y lo que eso hace es que te da ahora una actualización de escena en vivo. - Te das cuenta de que en el asesinato de vida hay en realidad una cajita y eso te muestra dónde está tu - punto de enfoque. - Así que ahora cuando miras la escena, -se bloquea usando ese cuadrado, - y luego puedes golpear tomar la foto. - Pero eso me parece muy lento. - Y en la mayoría, - los cánones, - un particularmente lento y Nickens podría ser un poco mejorado sobre los cañones y eso - en realidad puesto atraen mejor. - Y con el modo de visualización en vivo, - en realidad hay diferentes modos de enfoque de orden. - A esto, - solo está el modo en vivo que se bloquea con cuadrado, - esta cara cara cara detecta el modo en vivo y hay un modo F rápido ahora cómo funciona f modo rápido - es que tienes tu escena enmarcada. - Entonces lo que pasa es, - al presionar el botón es el milagro flip down. - Usará los puntos de enfoque de pedidos regulares. - Se enfocará, - y te dará la vuelta atrás y te pondrá de nuevo en el modo de visualización en vivo. - Porque la forma en que vives trabajas es el espejo en realidad voltea el camino cuando te vives. - Entonces cuando miras a través del visor, - no ves nada porque ese espejo está realmente en el camino sobre el sistema penitenciario. - Entonces no estás mirando a través de la lente. - Estás mirando lo que está viendo el sensor, - por lo que bajarán el modo de visualización en vivo. - Pedido regular. - Enfoque en Live You es super lento. - Hay algo que realmente me gusta de ello, - y ese es el modo manual. - Entonces ahora aquí es donde el enfoque manual es realmente útil, -y solía mandar muchas tomas donde puedo ponerlo en un trípode, - y tengo tiempo para sentar el punto de enfoque exactamente como quiero para una reshot de escena o como algunos- del tiempo lapse videos que verás más adelante en el área Gold Members, - y cómo funciona eso es que puedes tener tu escena enmarcada así. - Pero ahora lo dijimos también. - Modo manual, -que no es tan útil porque aún no tienes mucha vista para ver qué está pasando- . - Pero lo que ese modo te permite hacer es realmente puedes pulsar aquí el botón de zoom, - y puedes ir tres veces de aumento o 10 veces. - Y ahora que mostrar tu real te acerca de lo que está pasando. - Y eso es súper útil porque ahora se puede. - Eres un aumento 10 veces. - Puedes conseguir un enfoque realmente bueno en tu objeto, - y luego vuelves a la vista completa. - Y ahora sabes que realmente te has encerrado en eso, - que una pequeña porción de lo que estás viendo, - sabes que eso está enfocado con precisión. - Y entonces podrías tomar tu tiro. - Entonces eso es Ah, - gran manera de salir, - combinando el enfoque manual con Live You. - Entonces esa es una de las cosas más útiles. - Creo que en tener live you focus mode es en realidad solo usarlo para acercar y manualmente - enfocar. - Entonces una de las cosas que mencioné en algunos de los videos de vista previa para los Siris fue que usé -enfoque manual mucho, - y eso es todo. - Atención ahora úsalo con autofoco. - Primero bloquee a cierta distancia y luego golpee el enfoque manual. - Y eso es realmente bueno para aquellas situaciones en las que esperas que ocurra un suceso repentino -? - Entonces el momento es inesperado, -pero como que sabes dónde está- y entonces puedes tener ese enfoque manual listo. - Y entonces es realmente rápido. - Realmente no estás esperando ese orden enfocado para patear antes de tomar la foto, - sólo puedes tomar el tercero al instante. - Otra forma de mejorar tus posibilidades de conseguir tu sujeto y enfoque, -especialmente con enfoque manual, - es asegurarte de que tienes una profundidad de campo más amplia. - Otro es más de tu escena y enfoque, - y eso nos lleva directo al siguiente video. - Te voy a mostrar qué profundidad de campo es y los tres ajustes principales que afectan la - profundidad de campo. - Así que salta a ese video cuando estés listo y aprende a manejar sumergir el campo. - Gracias 18. Profundidad del campo: - manera cubrió los métodos básicos de enfoque recuperado orden, - métodos de enfoque, - y hemos cubierto el enfoque manual. - Ahora voy a seguir con el concepto realmente importante de campo dip. - Ahora qué profundidad es el campo. - Es la cantidad de tu escena y el enfoque desde el punto de vista de la cámara, - para que cuando te enfocas en algo, - haya un punto de enfoque. - Y entonces cuánto antes y después de ese punto de enfoque que está en foco se llama profundidad de - campo. - Ahora no lo es. - Ah, - un corte afilado, - tampoco. - Es básicamente se vuelve poco a poco más borrosa frente a ese punto de enfoque y en - poco a poco más borrosa después. - Entonces es una especie de curva más que un repentino corte repentino para que se vea realmente - repentino. - Si te enfocas en un objeto realmente cercano y la profundidad de campo muy estrecha, - entonces puede parecer que hay un corte agudo. - Pero sólo significa que está comprimido. - La profundidad de se siente comprimida, - por lo que realmente es la cantidad de tu escena la que es aceptablemente nítida, - por lo que se ve lo suficientemente nítida. - Pero a medida que se llega a los bordes de las gamas que en realidad sí se convierte en bloede. - Ahora hay tres cosas principales que afectaron al campo, - y es una imagen. - Es la distancia al objeto real, - el punto de enfoque. - Por lo que la distancia de tu cámara al punto de enfoque. - Eso es lo siguiente que afecta lo amplia que es tu profundidad de campo o estrecha sumergido el campo- . - Y lo último es la distancia focal de la lente. - Ahora hay mucha gente que se pone técnica sobre el tema de la distancia focal, - y dicen, - Bueno, - si tienes una lente gran angular y tomas una foto con la lente gran angular y luego tú - tomas una foto con un lente zoom o un teleobjetivo desde el mismo punto, - Técnicamente la profundidad de campo es la misma si tienes la misma distancia y tienes la -misma apertura, - pero en este curso están más interesados en cuál es el resultado final. - Y la realidad es. - Técnicamente, - el Matt podría ser la misma cantidad de desenfoque en los objetos, - pero con el teleobjetivo, - tú acercando la imagen, - así que estás tomando un pequeño trozo de la imagen. - Entonces las cosas parecen más golpe porque en realidad magnificó ese golpe. - Entonces realmente se trata del resultado final en la imagen Así que cuando te ves un teleobjetivo toma y -ves como un fondo realmente borroso en el bonito y agudo de la persona, - entonces efectivamente, - esa es una profundidad de campo muy estrecha. - En tanto que si tienes la misma toma con un gran angular, - más de su y enfoque en el Desenfoque no se hace zoom. - Entonces es efectivamente. - Parece que Maura está afilada, - por lo que parece que tienes más enfocado. - Entonces es realmente el resultado final de tu fotografía más que de los tecnicismos. - Entonces lo que voy a hacer aquí es que tengo una pequeña escena configurada aquí. - Acabo de tener esas flores en ese pequeño post, - y te voy a mostrar la diferencia con diferentes APA. - Elegir primero. - Entonces me voy a centrar en el objeto frontal, - y voy a cambiar el apetito y vas a ver la diferencia en el dip. - El campo, - de acuerdo con la EPA, - sólo ajuste y lo que es una abertura más estrecha o un número de parada F más grande en realidad - hará mawr y enfoque, - por lo que obtendrá más de su escena y enfoque y ah, - apertura más ancha o mucho más pequeño número de parada F en realidad estrechará esa inmersión. - Los campos sólo una pequeña parte de tus adultos mayores y enfoque. - Entonces lo haré yo. - En primer lugar, - lo voy a configurar para que quitemos furthers de ese poste delantero florece en diferentes -aptitudes, - y podrás ver la diferencia. - Y entonces lo que haré es cambiar en realidad los puntos de enfoque, - y se puede ver el efecto de enfocar más cerca o más lejos en la profundidad del campo. - Y eso realmente te mostrará que a medida que te alejes de la cámara, - la profundidad de campo en realidad se hace más grande y contra un punto donde te enfocarás a un punto - donde sumergirás el campo irá hasta el horizonte o el infinito, - dependiendo de su configuración de apetito. - Y así te mostraré eso primero, - y luego te mostraré con diferentes longitudes focales para ver cómo eso realmente afecta a la punta - el campo. - Entonces déjame conseguir estas tomas aquí, - algunas algunas las estoy usando valor de apertura, - por lo que un modo V para que podamos simplemente cambiar inmediatamente la abertura y no preocuparnos por la - velocidad de la sombra. - Cambiará automáticamente la velocidad de las sombras para nosotros, - y estoy usando un foco. - Básicamente estoy usando mis puntos de enfoque para bloquear esa flor. - Entonces aquí vamos. - Bloqueo. - De acuerdo, - Primer disparo. - Entonces eso es un 2.8. - Es una abertura realmente grande, - y notarás que hay un muy estrecho sumergido el campo. - Entonces estoy usando una amplia sentada aquí, - así que vamos a empezar con la distancia focal de 24 milímetros. - Entonces y luego te mostraré después de cómo acercar hace la diferencia. - Ahora, - una vez que haya bloqueado esta flor, - en realidad voy a pasar al enfoque manual. - Por lo que de esa manera no podemos preocuparnos por tratar de poner el bloqueo automático. - Ya tenemos listos encerrados, - así que sólo lo dejamos en eso. - Ahora me voy a desplazar a algún lugar más en el medio. - Voy a ponerlo a ocho. - Y ahora voy a ponerlo a si 16 y luego finalmente, - si 22. - Y ahora lo que voy a hacer es en realidad lo voy a volver a poner todo el camino de vuelta a 2.8 y mostrarles - lo que pasa con esa profundidad de campo cuando me enfoqué más lejos. - Entonces estoy usando 2.8 porque es una profundidad de campo bastante estrecha. - Entonces quiero que veas cómo eso se expande a medida que te enfocas más lejos en la distancia. - Está bien, - Ahora te voy a mostrar cambiando el foco Cómo eso sumerge el campo se expande. - Entonces ahora nos vamos a centrar en ese segundo anfitrión. - Está bien, - así que ese es el segundo post. - Ahora vamos a bloquear el tercer poste y el show, - y finalmente, - vamos a encerrar el barco. - Y ahora voy a cambiar lentes y en realidad ponerle una lente de distancia focal más grande para que podamos - mostrarte esa falsificación de manera más dramática. - Entonces ahora en realidad tengo una lente de 72 200 milímetros. - Entonces ahora es cuando realmente comienzas a ver esa profundidad de efecto de campo porque has - acercado a la escena. - Mawr, - te concentraste en más. - Por lo que se ve el efecto de desenfoque mawr de la profundidad de campo. - De acuerdo, - así que tenemos una lente de distancia focal más grande aquí. - Ahora voy a ponerlo 201st para mostrarles el efecto. - Entonces ahora estamos viendo que estamos viendo un poco de desenfoque con eso al frente de ese pilar -. - Ahora que lo hemos dicho 200 las flores un afilado pero justo el frente de Hillary notando el - efecto borroso más. - Ahora no estamos Zoom todo el camino hasta los 200 milímetros, -que es lo más que podrían ir las eslingas si la distancia focal de 200 y obtenemos las flores- bruscamente y enfocarnos. - Y ahora realmente podemos ver que el frente de ese pilar en realidad está totalmente fuera de foco -porque lo hemos acercado. - Entonces en realidad vemos más el efecto de desenfoque. - Y, - por supuesto, - los fondos totalmente sangre. - Entonces por rara vez conseguir un sujeto aislado. - El truco es enfocarse relativamente cerca, - tan cerca que vas el estrecho el dip. - El campo, - usando lente ah más larga o teleobjetivo con mayor distancia focal, - comprimirá esa profundidad de campo porque él acercándose, - notando efectivamente esa profundidad de campo más no necesaria, - técnicamente comprimirlo. - Pero lo vas a notar más en tu fotografía y después tener la abertura grande tan - gran Apertura gran distancia focal y enfoque más cercano que te da el más estrecho percibido - campo de profundidad. - Entonces esa es realmente la mejor manera de aislar a tus sujetos. - Ahora sólo me voy a desplazar para llegar a la siguiente columna, - sólo para mostrarte ese efecto de distancia otra vez. - En primer lugar, - los 100 se quedarían cortos del siguiente, - y tomaré un tiro del tercer poste, - el cuarto poste y finalmente su barco. - Ahora voy a ponerlo a 200. - Lo mismo. - Iré al segundo puesto. - Yo solo me estoy centrando en el frente del post porque vimos un zoom. - Ahora en realidad podemos ver una diferencia entre el frente y la parte trasera de los postes. - Tercer puesto, - cuarto monedero. - Y finalmente el barco. - De acuerdo, - así que ahora se puede ver cuando me enfoco en el barco con la lente de 200 milímetros que se puede en realidad - ver. - El fondo en realidad está fuera de foco. - Entonces ahora realmente puedo mostrarles el efecto de esa abertura en esto. - Entonces ahora llegué al otro extremo. - Yo sólo voy a mostrarles extremos porque en el medio, - sólo te daremos una especie de mitad de camino entre esos valores. - Curiosamente, - esta lente en realidad puede hacer 32 en lugar de 22. - Entonces en realidad vamos a poder estrechar ahí abajo aún más esa apertura y enfocarnos - en esa flor. - Y aquí nos quedamos cortos de eso, - y corto del segundo post, - especie del tercer post corto del cuarto poste y finalmente mostró del barco. - De acuerdo, - entonces de ésa, - se puede ver ahora que hemos elegido la África más estrecha, - y a medida que nos enfocamos más lejos esa inmersión, - el campo se extiende fuera de ella. - Y entonces finalmente, - estábamos enfocados en su barco. - Con la aptitud más estrecha, - notarás el fondo. - Hay mucho más nítido, - mucho más enfocado. - Entonces, ¿qué? - Es israelí. - Hay un punto en el que el punto de enfoque al que llegas a donde estás profundidad de campo se - estirará por el camino al horizonte. - Y ese es el paso más amplio que el campo se puede conseguir en la tienda y ese punto de enfoque real - eso. - Entonces cuando lo dijiste a cierta apertura, - el punto focal en el que te enfocas eso permite que sea afilado. - Todo el camino a la risina se conoce como la distancia hiper focal. - Entonces es Ah, - eso es lo que usas si realmente quieres todo tu Sina tanto de tu escena desde - en primer plano todo el camino hasta el ascenso y en foreground, - escogiste esa distancia hiper focal y realmente, -es Es un caso de realmente poner las aperturas pequeñas como puedas y no enfocarte demasiado -cerca de la camara, - y casi cubre esa región. - Entonces eso debería darte una buena visión general. - Off dip el campo y diferentes técnicas de enfoque. - Y más adelante en los videos de edición para miembros de oro, - les voy a mostrar cómo en realidad se pueden desenfocar selectivamente partes de la imagen. - Hay límites en cuanto se puede afilar. - Si el domingo está totalmente borroso, - realmente no puedes conseguir una espalda y enfocarte en la computadora después. - Pero se puede comprar en la imagen hasta cierto punto, -lo que ayuda sólo a esos puntos que un poco fuera de foco pueden verse un poco más nítidos entonces -. - Y también hay otra técnica en la que realmente se pueden tomar fotos de una escena en -diferentes puntos de enfoque la misma escena-, - y se combinan esas imágenes y se crea un hi dip the field image. - Entonces básicamente es apilar todas esas imágenes juntas y usar las mejores partes. - El mejor enfoque apunta fuera de esa imagen. - Entonces lo que eso hace es que crea una imagen que es como casi todo está en foco, -a pesar de que no podías hacer eso cuando tomaste las imagenes por primera vez, - así que solo apilar esa información, - Pero voy a entrar en eso en el video de edición más avanzada. - Así que gracias por acompañarme en este video, - y la próxima semana conseguirás los videos flash donde te daremos los conceptos básicos del flash y hablaremos - sobre el uso de abusos destellados. 19. Conceptos básicos de Flash: - Oye, - bienvenido de nuevo. - Ahora, - estos dos próximos videos, - vamos a estar mirando la fotografía flash. - Ahora, - esto realmente va a ser una introducción. - No voy a poder pasar por todos los aspectos de la fotografía flash porque es bastante un tema grande y hay cursos enteros que solo se basan en la fotografía flash. - Pero lo que quiero hacer es sólo darte una introducción, - darte algunos de los principales escenarios que te gustaría utilizar. - Flash. - Y en el segundo video, -voy a hablar un poco de difusores, - que es uno de mis métodos preferidos de usar flash. - Ahora, - esencialmente, - hay tres escenarios particulares que se quieren utilizar. - Flash uno. - El obvio es cuando no hay suficiente luz, - lo hará y en realidad necesitas agregar luz a tu escena. - Entonces si recuerdas, - con el triángulo fotográfico, - tenemos la esquina de luz por la esquina inferior izquierda, - y hemos tratado con valores de exposición como apertura, - velocidad de obturación y yo Así que yendo a esas luces valores Y ahora Y también hemos mirado -balance de blancos- que tiene que ver con el color en esa esquina de luz. - Y el flash es otra forma de realmente agregar luz, - por lo que también va y se alimenta a la exposición. - Es una forma de sumar, - como a tu escena donde no hay suficiente luz. - Entonces el primer escenario es agregar luz a una escena que no tiene suficiente luz Ya. - El segundo escenario, -que la gente sabe un poco menos, - es llenar flash, - y para qué relleno flash es útil es si tienes una escena como aquí. - Tengo esta escena con la estatua de un Al, - y hay mucha luz viniendo de una especie de la esquina trasera de un lado hacia atrás -. - Pero el frente de la AL no está muy bien expuesto, - así que les voy a mostrar cómo funciona eso en este escenario en particular. - Pero llenar flash es genial. - Si tienes luz exterior, - eso es un poco fuerte. - Y esta sombras que quieres dedo del pie equilibran para que tengas una fuente de luz fuerte y -el otro lado hay una especie de demasiada sombra. - Tan agradecida fotografía de retrato donde realmente quiero reintroducir algo de luz. - Una forma es usar realmente un reflector, -del que les mostraré un poco más en los videos de retratos del área Gold Membres- . - Pero un flash es una herramienta útil para simplemente rellenar eso que las sombras oscuras y el otro -beneficio a de la inmundicia luz llena está a veces en una escena, - como si estás tomando fotografías de alguien debajo de los árboles o algo así, - donde hay es mucho de la luz verde bajando. - A veces es realmente difícil conseguir el balance de blancos adecuado en esa situación, - donde su linterna está muy cerca de la luz solar. - Entonces vas a conseguir un balance de color mucho mejor si usas ese flash para rellenar. - Entonces le quitará esos moldes verdes que muy a menudo te metes debajo de los árboles y cerca - vegetación. - Entonces realmente una buena manera de simplemente traer algo mejor de saturación de luz a tu escena y el - tercer uso para flashes sexualmente congelar el movimiento. - Una cosa acerca de un flash rápido de estas unidades flash, - Ya sea que esté en la cámara, - un flash pop up o es una unidad flash dedicada, - la luz que impulsa hacia fuera es realmente rápida. - Entonces, -por ejemplo- en tu cámara solo podrás subir hasta 4/1000 de segundo o 8000 con los modelos más - más pro. - Pero una ráfaga de flash puede ser como en el rango de 10/1000 de segundo. - Entonces en una escena donde el Ambien se ilumina bastante oscuro y quieres, -como, - congelar la emoción de algo que destella realmente útil para eso porque israelí un rápida- estallido de luz. - Entonces aunque el si el algún inmune mintió en la escena, - en realidad puedes apagar un poco esa luz Ambien encogiendo tu abertura y haciendo - la escena, - doc y luego usando ese destelló realmente congelar el movimiento fuera de tu sujeto. - Entonces entraré en eso también. - Entonces pasaremos por esos tres escenarios, - que es el uso más común de la fotografía flash. - Está bien, - ahora se está poniendo muy oscuro, - y estamos consiguiendo una especie de cielo interesante de fondo. - Tenemos una puesta de sol empezando a suceder. - Entonces ahora estamos en la situación donde la luz es realmente demasiado oscura para conseguir fotos con la - cámara a una velocidad de obturación decente. - Entonces este es el momento en que queremos introducir más luz. - Entonces lo que voy a hacer primero, - tomémonos un corto de un pequeño modelo Dini aquí sin flash y sólo te enseñe lo que va a pasar aquí, - puedes levantarte, - missy. - De acuerdo, - así que obviamente está tratando de exponer, - y es que estamos viendo borroso por la velocidad de la sombra siendo demasiado lento. - Entonces eso no va a funcionar en esta luz sólo tomarlo sin un flash. - Entonces ahora saldremos ese flash y tomamos otro tiro, - y eso es genial. - Y estamos consiguiendo algo de la iluminación de fondo ahí dentro, - así que eso te da alguna idea. - Entonces pero también conseguimos una velocidad de obturación bastante lenta. - Ahora, - lo que me gusta hacer en estas situaciones es realmente conseguir manual. - De acuerdo, - entonces lo que haremos es que vamos a un minuto, - el cielo de fondo. - Sólo voy a ponerlo. - Sólo voy a poner 1/3 de la parada debajo de la iluminación de fondo porque quería hacer un -un poco más dramática- esa iluminación de fondo. - Vamos a bajar un poco aquí. - Está bien, - eso es mejor. - Cajuste natural. - Pequeño, - Di feliz de comer las Bayas. - Ahí vamos. - Ahí va. - Entonces eso te está dando más de una idea es que el tercero de su parada está dando que mucho más de -ese color del cielo en el fondo-, así que eso se ve mucho mejor. - Y entonces Dini está bastante bien expuesto. - Entonces esto es realmente ejemplo de usar flash pop up y disparos directos al sujeto -, - por lo que notarás que es una iluminación bastante plana porque estamos buscando. - Estábamos apuntando derecho. - El flash está bastante cerca de la lente, - por lo que la luz realmente está golpeando directamente desde la perspectiva de las cámaras de la cámara. - Por lo que tenemos luz bastante plana. - Entonces probémoslo con el con el flash externo. - Ahora, - la belleza de los destellos externos, - tenemos un poco de poder para que en realidad pueda retroceder más. - Entonces la cosa con estos flashes adecuados, - no tienenNo tienen los mismos poderes y flash externo dedicado. - Por lo que tienes que estar como a 10 pies de distancia si tu sujeto para conseguir un tiro razonable. - En tanto que si usa el destellado dedicado puedes ser casi el triple de esa distancia esa lista. - En realidad te paras más atrás y usas un teleobjetivo. - Así que ahora, - con un teleobjetivo en la camara, - en realidad puedes conseguir esos lindos tipos de retratos en los que acercas a tu tema -con la agradable inmersión superficial en el campo- , y así esa unidad flash dedicada te permitirá quedarte más atrás y acercarte con esas -tomas y aún tienes mucha luz- así que te mostraré cómo funciona eso ahora mismo. - Está bien, - aquí vamos. - Ya tenemos la lente teleobjetivo, - y vamos a intentar eso con acercar. - ¿Puedes levantarte esto sólo por un minuto para que yo pueda poner el cielo de fondo, - por favor? - Está bien, - eso es un poco mejor. - Y lo que podemos hacer aquí, -también- es que podemos entrar en un menú rápido, - y aquí hay una compensación flash. - Entonces lo que voy a hacer aquí es que lo vamos a poner a través de la lente, - y luego me voy a sentar conversación flash. - ¿Lo bajarán un par de paradas y probarán eso? - Entonces probemos el par de paradas abajo. - Sí. - El tipo dijo, - Nos vemos un poco más normales ahi, - así que voy a subirlo sólo una fracción. - Entonces iremos a una sola parada. - Entonces solo estamos haciendo una compensación fresca. - Sólo una parada abajo. - Ahí lo tienes. - Eso es diferente. - Entonces qué, - te voy a mostrar primero es con sólo para el flash pop up estos pop up destellos aire - útil para distancias cercanas se hasta como 10 pies, - pero no realmente útil para nada más allá de eso. - Pero en nuestro caso, -estamos bastante cerca, - y sólo voy a usar la prioridad de apertura. - Entonces va a obligarla a ser demasiado 50 de segundo, - porque esa es mi sincronización flash. - Y sólo tendremos un tiro de sensación aquí para mostrarte de lo que estoy hablando. - Consigue un bonito ángulo bajo. - OK, - así que ese es nuestro flash. - Entonces te voy a mostrar sin flash. - Está bien, - así que eso es sin flash. - Entonces lo que estamos viendo aquí con esta imagen es que estamos viendo el cielo, -y se ha perdido mucho detalle en el cielo-, y está tratando de exponer para la L, - pero como que consigues mucho detalle de sombra en los reflejos brillantes. - Entonces te falta algo entre ahí. - Y ahora toma un tiro fuera del AL con el con el flash pop up flash. - Está bien, - Está bien. - Para que puedas ver los flashes adecuados realmente llenos de algo de ese color. - Entonces estamos consiguiendo ver mucho más del detalle de madera al frente de la hora aquí eso es - a la sombra. - Pero ahora el otro truco es que verás que el cielo no es mucho mejor. - Entonces, ¿qué? - Tendería a hacer con flash en lugar de exponer orden. - Yo lo dije una exposición manual. - Y lo que hago entonces es que en realidad apuntaré al cielo y lo pondré como un par de paradas - demasiado bajas. - Entonces vamos a asegurarnos de que le diga en las piernas que podemos conseguir, - que son 100 porque quiero poder tener aquí la velocidad de sombra lo suficientemente lenta. - Entonces lo que tenemos que hacer ahora para conseguir 2/50 de segundo es que tengo que cerrar esa capital el - camino a F 22. - Y lo que quiero hacer es en realidad voy a exponer el cielo, - pero una parada sólo para mostrarte ese efecto. - Entonces esto es lo que sucederá sin el flash bajo expuesto por una parada. - Obviamente demasiado oscuro. - Entonces para pop el flash externo encendido ahora, - Voy a justo debajo exponer el cielo por 1/3 o 2/3 de un inicio y probar eso. - Está bien, - así que ahí vamos. - Estamos consiguiendo una mirada mucho más interesante. - Ahora tenemos el AL lo arriba, - y tenemos este cielo luciendo más dramático porque no lo hemos expuesto por encima. - Entonces eso te da una idea de cómo realmente puedes conseguir que ese cielo luzca del color correcto porque - mucha gente tiene problemas. - Utilizan flash de relleno durante el día, - y tienen tal vez un bonito cielo azul de fondo. - O incluso estamos como el atardecer, - y se preguntan por qué simplemente roza los blancos fuera del fondo. - Eso deja todo el detalle, - y eso es por lo general porque se vuelve volado. - Entonces si te encuentras con un para el fondo, - obtener una lectura sobre eso, - especialmente con exposición manual, - y sólo lo llevas a uno o 2/3 de una parada bajo expuesto. - Entonces sabemos que el cielo va a tener muchos detalles no van a estallar, - y luego lo dejas en ese ajuste y manual, - y luego te enfocas en tu tema. - Y entonces puedes conseguir un cielo de fondo agradable, - detallado cerca de la exposición correcta pero también conseguir algo expuesto correctamente- exposición sobre tu tema también. - Entonces eso es genial para muchas tomas de retratos. - Dos y bodas y cosas así. - Nosotros sólo queremos llenar los temas que no consiguen sombras duras, - lo cual es muy halagador. - Entonces aquí en las canchas y les voy a mostrar ese poder de congelación del flash porque -la linterna es tan rapida- los trazos tan rápidos que realmente lo podemos usar para congelar acción. - Entonces voy a tomar algunos cierres de tenis aquí, - y vamos a ver cuánto se puede congelar en realidad. - Entonces normalmente en estas condiciones de luz, - se está poniendo bastante oscuro. - Estaríamos usando una velocidad de obturación realmente lenta. - Y en este caso, -con el flash, - podemos llegar mucho más rápido de lo que el estado de ánimo sería capaz si sólo estuviéramos tomando sin flash. - Tan bueno, - te mostraremos ese efecto ahora mismo. - Entonces lo que voy a hacer para realmente estoy en un pre foco y luego voltearlo a manual porque - no quiero tener el foco de orden cazando en este tipo de condición como cazando - foco, - porque eso va a ralentizarlo abajo. - Y quiero poder tener un tiro interesante lo más rápido que pueda. - Y aquí no estamos a través del modo lente, - Así que el flash en realidad está usando una lectura a través de la lente para obtener la exposición correcta. - Entonces vamos a ir a exposición manual porque si se lo decía a estas condiciones, - se va a decir que realmente ralentiza la velocidad de obturación. - Así que realmente sólo quiero configurarlo a la velocidad de sincronización de flash en este flash en particular apagado alrededor - 2/50 de segundo. - Entonces no vamos a tratar de incluir aquí ninguna luz ambiental de fondo. - Sólo nos vamos a ir. - En realidad, - 2/100 de segundo estará bien por esto. - Y entonces me voy a sentar la abertura a bastante grande solo para probarlo un poco de luz. - Y así tenemos 2.8 año Iba a tomar primero un show de gusto. - Está bien, - ahí vamos. - Eso es así que eso es lo que queremos. - Queremos los antecedentes. - Totalmente. - Blackwood. - Sólo una. - Aislar realmente al sujeto en este caso. - Está bien, - vamos a intentarlo. - Tienda de surf. - Está bien, - así que un poco tarde ahí. - Entonces ahora vamos a tomar unos tiros aquí y sólo tratar de que ese momento sea correcto. - Toros más altos de lo que esperaba. - ¿En serio? - Eso estuvo mejor. - Sólo consigue unos cuantos más hasta que lo hagamos bien. - Eso estuvo cerca. - Whoa. - Parecen cercanos. - Es como justo antes o justo después. - Está bien. - Sólo una fracción demasiado lenta. - Ahí realmente difícil. - No es fácil conseguir aquí el momento perfecto. - Ah, - eso no está mal. - eso no estuvo mal. - Más o menos consiguió contacto de tazón en ese. - Entonces lo que voy a hacer ahora- rápido es sólo voy a mostrarte que hay algo en donde puedes hundirlo antes de que puedas - o bien hundirlo con la primera cortina. - Es donde el flash para disparar y luego el obturador se mantiene abierto un poco y luego se cierra -. - O se puede disparar segunda cortina, - que es la sombra se abre. - Y luego justo antes de que se cierre, - parpadea. - Entonces así podemos, - en realidad, - si hay algún desenfoque de movimiento con la velocidad de obturación más larga con segunda cortina, - lo que pasa es que tienes el movimiento, - obtienes un desenfoque de movimiento, - y entonces se congela justo antes de que se cierre la sombra, - lo cual es más natural. - Por lo que tienes el objeto de movimiento congelado con el golpe después del movimiento. - Si vas primera sombra, - es al revés donde realmente tienes un desenfoque antes de mover objeto, - que no se ve del todo natural. - Entonces voy a poner eso en el menú rápido para segunda cortina ahi, - cierra una cortina. - Entonces aquí vamos. - Vamos a función personalizada en esta cortina obturadora de cámara en particular, -y ocurrió el disparo y se hundió, - y podemos elegir segunda cortina de primera cortina. - Entonces aquí vamos. - Vamos a ponerlo en segunda cortina, - y ahora voy a poner la velocidad real de la sombra un poco más baja. - Entonces obtenemos algún tipo de desenfoque de movimiento que ocurre en segundo plano. - Entonces en realidad nos dicen bastante lento a, - como, - 20 años para el 20 de segundo. - Vamos a ver algún tipo de movimiento borroso y luego la tienda de flash congelada. - Está bien, - vamos a conseguir un par de tiros así. - ¿Podemos solo conseguir un candado en el foco primero ? - Ah, - eso estuvo cerca. - Eso estuvo cerca. - Una máscara estando cerca. - Sí, - está bastante cerca. - Está bien, - genial. - Para que eso lo envuelva. - E.- Un pequeño experimento estaba hablando de cómo flash Frieze movimiento y me puse un poco listo aquí. - Y lo que vamos a hacer es tener esa agua ahí en la que he metido algo de colorante alimenticio. - Entonces tenemos un bonito agua roja ahí, -y he puesto aquí mi cámara, - y lo que voy a hacer es un mexicano a Aunque este pop up destella que apareció aquí arriba, - en realidad lo he dicho en los hombres solían disparar un flash externo. - Este modelo en particular, -que es el 60 de Canon 60 d, - en realidad te permite entrar en el menú de control de flash, - y en realidad lo puedes decir para disparar un flash externo. - Entonces lo que haces es entrar en el menú flash y debajo del menú flash incorporado ahí, - en realidad puedes decirlo también. - Dos funciones inalámbricas. - Entonces basicamente, - Estoy usando el modo inalámbrico y lo estoy sentando si solo dispara el flash externo. - Entonces lo que he hecho es que en realidad me he sentado visto aquí con el flash allá atrás, -en realidad lo tengo en una vieja cámara porque quería realmente cargada el piso y no tenía- tener un soporte que fuera lo suficientemente bajo. - Entonces tengo el flash ahí, - así que va a disparar a la luz desde ese ángulo tan ligeramente desde atrás, - y luego tengo un pequeño reflector por ahí, - así que eso va a tirar algunos como hacia atrás. - Entonces vamos a conseguir un poco de luz desde ambos ángulos viniendo desde atrás, - y en realidad lo he dicho en ellos. - En realidad lo he dicho a la exposición manual aquí, - así que tenemos 1 25 de segundo, - así que realmente lo hice en realidad lo dijo para que cuando tomo una foto directamente, - en realidad no ilumina lo suficiente el fondo. - Entonces ahí vamos. - Sólo lo estoy teniendo. - Así que disparen. - Entonces para marco. - Por lo que es totalmente negro. - Entonces la velocidad de obturación de 1 25 de segundo y apertura si nueve y estamos en 1 60 a. - Digamos esos un realmente no suficientemente bueno para la situación de deslizamiento. - Entonces es demasiado oscuro para mostrar incluso nada sin flash, -que es lo que quiero porque en realidad quiero un fondo negro tono para este particular- tiro. - Entonces lo que hacemos es estallar flash y solo te diré tiro de prueba. - Qué divertido es divertido Ese auto temporizador. - Entonces cuando presioné el botón clics de distancia y tal vez vayamos para que en realidad podamos ver cómo sujeto -ahí ahora- que es el tazón. - Entonces básicamente, - quiero realmente oscuro tiro con sólo el tazón mostrando, - y eso me está funcionando. - Entonces ahora lo que voy a hacer es que en realidad lo voy a poner en 10 segundos, - y voy a dejar caer algunos artículos en el agua para que puedas ver el efecto para que puedas - ver el efecto fuera del movimiento de congelación del flash. - Aquí vamos. - Vamos a entrar en modo de conducción, - y voy a ponerlo en 10 segundos. - Entonces eso me dará tiempo para dejar caer algunos artículos ahí dentro. - Y no iba a oscurecer un poco en esto, - así que voy a apagar la luz aquí. - Se va a poner un poco más oscuro. - Sólo algo en un minimizar Así minimizando la luz ambiental a Así que es realmente sólo el - efecto flash entrando en juego aquí. - Y así aquí vamos. - Genial. - Así que un poco agradable chapoteo up cu Así que la tos sobre la cuenta regresiva flash va, - hace ese 1er 9 segundos o sol y lo hace muy rápido tiempo justo antes de que realmente - toma un tiro. - Entonces, a menos que sepas que se trata de un incendio que es realmente útil. - Entonces déjame hacer un par más de esos. - Eso fue bastante aseado. - Esta vez voy a soltar una bellota simple de Corning. - Está bien, - eso fue un poco pronto. - Probemos eso otra vez. - Entonces es un poco de juicio y error con este tipo de cosas. - ¿Quieres que el momento sea correcto? - Está bien. - Por lo que probablemente bellota en el aire ahí. - Hagámoslo otra vez. - Está bien, - demasiado pronto otra vez. - Está bien, - Sólo consigue unas cuantas tomas más. - Esa fue una bonita. - Está bien, - genial. - De verdad te da esa idea de salpicado abajo cu derecha. - No puedo. - Yo sólo voy a armar otra cosa. - Voy a tirarlo ahí, - conseguir un poco más de luz en la escena. - Está bien, - Entonces voy a hacer una pausa ahí y lo voy a hacer voy a cambiar la orientación de mi - cámara para que tengamos una toma de retrato. - Voy a poner un vaso ahí, - y dejaremos caer algunas cosas en sólo un vaso. - Entonces tenemos más de una toma de retrato, - para que eso le parezca interesante a Ok, - así que me ponga esa trampa. - De acuerdo, - así que la segunda parte aquí, - vamos a probarlo ahora con el Un vaso de orden con un poco de tinte verde en él para ver- cómo sale eso. - De acuerdo, - así que voy a cambiar de nuevo tu línea principal encontrada y hacer las cosas bonitas. - Y dr y vamos a probar el balón rojo primero a bonito cuarto radical uno que uno Cabeza, - Prueba un par de otros manejando en cono. - Está bien. - Mucho chapoteo con el poco con el agua. - Aquí. - A ver cómo se ve mal eso. - De acuerdo, - para que puedas ver que puedes conseguir algunos cierres realmente divertidos usando flash para congelar el movimiento de apagado - cosas diferentes y mucho más eficazmente que usar una velocidad de obturación rápida. - Y la razón de ser es que introduzcas una luz concentrada en un área para que puedas simplemente - congelarla. - Entonces si fuera a usar una velocidad de sombra rápida para uno, - no sería capaz de usarla para nosotros a la velocidad en esta situación porque realmente no es - suficiente luz. - Y si estás en una situación podemos usar una velocidad de obturación realmente divertida. - Es bastante difícil conseguir un fondo lo suficientemente oscuro para que lo que quieres congelado en el - primer plano no sea una especie de competir con el fondo. - Dónde está en la situación aquí Nos podemos gustar, - apuntó la luz de la manera que la queramos, - que es realmente uno de los beneficios de Slash a para que no estemos alineando la espalda. - Y por supuesto que también estoy poniendo tela negra ahí, -que estaba aquí mucho más oscuro- también. - Pero si solo fuera a disparar con ellos a bordo flash en esta situación, - te mostraré lo que eso haría. - Voy a apagar aquí nuestro flash externo y por ir al menú rápido y poner el ajuste - carne para que esté deshabilitado. - La función inalámbrica. - Ahora si entramos ahora, -si disparo y tomo una tienda, - a ver qué pasa ahora si usamos la luz pop up Flash waken son sujetos, - pero porque estamos recibiendo mucho flash en esa dirección, - en realidad iluminando el fondo, -que ha comenzado, - mirar grano fuera en lugar de tono negro como nos gusta. - Entonces ese es realmente el beneficio de sacar el flash de la cámara. - Realmente puedes conseguir la luz donde quieras. - Y para que eso termine esta sesión sobre usar flash para congelar objetos. - Entonces eso te dio algo de inspiración para ir a probar algo de flash trabajo tú mismo, - usando flash para congelar. - Y también realmente pensar si realmente querrías conseguir un flash externo para construir - experimental un poco más. - Porque los flashes pop up son un poco limitados en esta zona, - ese tipo de lo resume. - Está bien, 21. Diffusers de flash: - Creo que ya lo mencioné antes. - La actividad sólo te va a dar una introducción a la recuperación de la moda. - Sin duda son avenidas diferentes. - Se puede bajar al igual que la propia tecnología flash inalámbrica. - Digo, - hay tantas configuraciones y formas de usarla, - que muy entre cada cámara modelo, - también. - Entonces de verdad sólo te voy a mostrar los conceptos aquí. - Y dependiendo de tu cámara, - puedes buscar más ajustes en tu manual de cámara como si tuvieras un modelo que - te permite hacer fotografía flash inalámbrica directamente desde la cámara. - Entonces si querías. - Si la fotografía flash inalámbrica y no tienes una cámara capaz de hacerlo, - puedes conseguir estos archivos adjuntos a tu zapatilla caliente que permiten una sincronización inalámbrica a inalámbrica - flash. - Entonces incluso si tu flash no es capaz de hacer fotografía de flash inalámbrico, - puedes tener un adaptador que encaje en tu melodía caliente en otro departamento. - Eso encaja en tu flash, - y luego pueden hablar entre sí de forma inalámbrica. - Entonces hemos pasado por algunos conceptos básicos de usar el flash solo en situaciones donde es demasiado - oscuro o para congelar el movimiento y llenar el flash. - Ahora, - una de las formas preferidas que me gusta usar Flash es usar con algún tipo de difusor. - Ahora lo que es es que de alguna manera suavizas el flash look ahora un poco de fondo sobre - iluminaciones importantes aquí si tienes una fuente puntual de luz realmente pequeña, - como el sol. - Aunque el sol es enorme cuando está muy lejos, - es efectivamente una fuente puntual. - Te consigues sombras muy agudas, - y si consigues un poco de pop up flash a eso. - Entonces es un bastante pequeño, - fuente ligera para así también obtienes sombras bastante agudas de eso, - e incluso un flash externo bajará. - El cabezal de flash real es un poco más grande. - Sigue siendo propensa a sombras bastante duras. - Entonces la idea de difusas es suavizar eso, -y hasta cierto punto, - puedes usar una carne externa y rebotarla hasta el techo y usar el techo como un gran -reflector, - y eso te da una luz de aspecto más suave. - Pero uno de mis favoritos es usar realmente un difusor en el flash, - así que estoy hablando mayormente mal flashes externos año. - Entonces este es mi externo cinco a. - T e x por un cañón. - Entonces obtienes estos difusores que caben en la parte superior de la cabeza del flash así. - Entonces lo que eso hace es en lugar de esa pequeña superficie, - ahora puedes apuntar eso hacia arriba y eso se convierte en tus fuentes de luz. - Entonces lo estás alejando de las tierras, - y tienes esta bonita, - fuente de luz más grande, - su plástico rebotando fuera de la habitación, - también. - Entonces eso realmente te da más luz viniendo de diferentes direcciones, - lo que quita esas duras sombras. - Mira. - Entonces lo que voy a hacer ahora es que sólo les voy a mostrar ejemplos de primero- una toma de flash con sólo el flash pop up. - Y luego te voy a mostrar sólo un ejemplo de cómo puedes usar esto. - Esto es en realidad parte de este difusor. - En realidad puedes poner algo delante de tu flash pop up para disipar poco la luz, - y te mostraré el efecto de eso. - Y voy a poner un flash externo en la parte superior aquí sin difusor para que puedas ver los - resultados de eso. - Y luego finalmente, -voy a ponerme un difusor, - y de esa manera llegarás a ver cuánta diferencia hace el desactivar. - Y en el paso final, - a conseguir realmente más control sobre la fotografía flash y conseguir más flash creativo- imágenes. - Es solo empezar a mover tu flash fuera de la camara, - y ahí es cuando necesitas algún tipo de sistema de cableado o sistema de cables donde puedas tener el - flash lejos de la cámara y ser activado. - Y para que así puedas poner el flash en cualquier lugar relativo a tu sujeto. - No estás mirando sólo fotografías de flash propias de frente. - Se puede conseguir un poco agradable, - más interesante la luz lateral. - Entonces Así que déjame mostrarte un par de esos ejemplos. - Entonces voy a usar primero el flash pop up. - Y me voy a usar como sujeto aquí, - y es pop que arriba. - Entonces así es como activaste en esta cámara. - En realidad lo apuntas así. - Y ahora pop up flashes activados y voy a configurar el modo auto temporizador. - Entonces nos dieron 10 segundos y se va a apagar el flash. - De acuerdo, - así que eso es destello recto. - Entonces eso te da una idea de iluminación frontal prácticamente recta. - Bastante duro y más o menos el ciervo en los faros. - Mira, - Ahora te voy a mostrar con el poco de un difusor en el frente. - En realidad se pueden obtener difusores que se adhieren al tiroteo caliente, - varios tipos que se resbalan. - Pero sólo voy a poner esto aquí sólo para darte una idea de lo que hace un difusor. - Ahora, - por supuesto, - el pop up parpadea todavía te limitó realmente cerca de la lente y se limita a cuánto - fuera de una fuente de luz que puedes crear con el flash pop up. - Está bien, - verás la diferencia. - Está bien, - así se puede ver ahora se suaviza un poco la luz. - Así que en comparación con el ejemplo anterior donde es una especie de corte deslumbrante. - Ahora se puede ver el lote de luces un poco suavizado y la piel tonifica un poco mejor. - Y ahora vamos a poner el flash externo sin el difusor. - Entonces probemos eso. - Descenderá el flash interno el flash público ahí, - y estamos deslizando en este flash externo en el que estamos en posición. - Entonces solo estoy usando e t t l, - que es solo calcular la iluminación requerida a través de la cámara. - En realidad he dicho la cámara aquí al diente manual 2/100 de segundo a F 2.8 porque yo -quiero esa profundidad realmente superficial de campo y 2/100 de segundo, - lo que permite que mi sincronización flash funcione. - Esta cámara puede en realidad hasta 2/50 de segundo, - pero a cientos bien para nuestros propósitos aquí. - De acuerdo, - así que ahora vamos a usar el flash a través del lente y vamos a prepararlo. - Está bien, - así que no hay difusor, - flash externo. - Nos dieron una iluminación bastante dura, -pero hay un beneficio de tener ese flash ligeramente retirado del centro de la lente, - pero aún así la iluminación bastante de stock. - Y eso es ahora que ese es el punto del difusor. - Vamos a añadir ese difusor ahora y ver cómo puede suavizar bastante esa luz. - Está bien, - Admito difusor. - Ahora, - estos difusores se puede realmente yo tiendo ahora con estos difusores particulares, - tiendo a girar el flash hacia los lados, - y eso es realmente útil cuando solo estás disparando sobre la marcha. - Cuando utilizas esto mucho en la foto de espera es en realidad este es mi método favorito porque -en una situación de boda, - tú mucho tiempo, - es una especie de tiroteo en la carrera. - No tienes tiempo para poner luces y cosas así. - Por lo que realmente quieres tener tu difusor contigo todo el tiempo en cámara, - preferentemente. - Y aunque se puede conseguir una iluminación mucho mejor, - a menudo no se tiene tiempo con estas ganancias para hacer una configuración dedicada con luces. - Para que así puedas disparar así. - Y así las fuentes de luz ligeramente altas. - Siempre parece extraño si la fuente de luz es demasiado baja. - Brillar así realmente se ve extraño, - porque realmente no estamos acostumbrados a ver mucha luz viniendo de abajo en lugar de arriba -. - Entonces obtienes que eso te da más de esa mirada de terror, - así que es mejor tener tus luces probablemente desde arriba. - Y cuando disparas de lado como modo retrato, - puedes simplemente disparar como ese paisaje y luego retratar. - Entonces de esa manera, - tu fuente de luz sigue un poco por encima de la lente, - lo cual es mucho más halagador. - Entonces son muy útiles para disparar así, - y en una situación de espera que es realmente rápido. - Podría estar tomando unos tiros así. - Voltear a eso. - Toma unos cuantos tiros más. - Está bien, - vamos a engancharnos aquí y mostrarles de qué estoy hablando. - De acuerdo, - entonces ahora tenemos nuestro difusor encendido y Vamos a retomar esa toma con el difusor en el externo- flash. - De acuerdo, - para que puedas ver una luz mucho más suave. - Ahora, - Voy a llevarme uno más ahí. - Entonces ahora se puede ver, - como, - en lugar de la sin la difusa que donde tenemos ese ciervo realmente duro en los - faros. - Mira, - ahora tenemos aspecto mucho más suave, - que difunde rebotando por el techo. - Y está creando una fuente de luz más grande por encima de tu lente y haciendo para general un tiro agradable, - más suave. - Dean, - va a ayudar con un par de tiros aquí. - Entonces lo que voy a hacer ahora es que sólo voy a tomar uno sin el difusor otra vez para que tú - puedas ver esa diferencia. - Está bien. - Mira la cámara, - missy. - Está bien, - así que esto está bien, - ahí vamos. - Para que se pueda ver esa dura iluminación. - Y ahora ponemos el difusor y un guante arriba de techo como ese te va a mostrar cômo - eso puede hacer. - Retrato es realmente fácil. - Se lo voy a quitar aquí porque así es realmente como lo usaría Si estoy haciendo una boda, - sería sólo mano mano sosteniendo la cámara aquí. - Y normalmente no estaría usando asesinato vivo. - Estaré a través de la lente para que pueda conseguir un poco de enfoque más rápido pasando. - Asegúrese de que se difumina en apretado. - De acuerdo, - Entonces así es como realmente lo estaría usando en una situación de espera. - Estaría bloqueando. - Está bien, - entonces así es como lo usaría yo. - Y luego si quiero hacer un retrato, - simplemente voltearlo así. - Se puede mirar así un poco, - señorita, - sólo mirar hacia arriba a la luz. - Eso es todo. - Bien. - Está bien. - Y ahora, - la belleza de esto es, - si no necesitas bajarlo un poco- podemos simplemente entrar en el comino. - Tú aquí y aquí abajo, - tenemos una compensación flash. - Entonces hay 10 que destello un poco por parada y vuelve a intentarlo, - ¿eh? - De acuerdo, - eso probablemente es un poco demasiado ahora- porque ahora tenemos Puedes ver que siseó un gramos demasiado lejos de esa manera. - Entonces volvamos a llevarla hasta solo 1/3 de los parados abajo. - Entonces yendo a destello, - saca alrededor de 1/3 de stock de ahí. - Probemos eso. - Ahí vamos. - Entonces eso se ve un poco mejor. - Y sólo llévala de nuevo a flash completo. - Parece que se trata. - Correcto. - Está bien. - Adiós, - señorita. - Sí, - Pueden ver luz mucho más suave alrededor, - uh, - da un aspecto mucho más halagador. - Ahora, - lo que voy a decir es el beneficio de usar flash apagado de la cámara ahora para que en realidad puedas quitar- la unidad de flash de un hombre de aquí. - Y ahora lo que voy a hacer es volver a ponerlo en el trípode para que pueda tener la cámara -mantenida en posición. - Está bien, - Así que está bien. - Y vamos a tener ah, - Dr. Modoff, - dos segundos. - Y aquí, - Voy a entrar rápidamente al menú. - Y dijimos que Flash control a externo. - Entonces ahí vamos. - Eso es menú flash externo. - Habilitar. - Genial. - Y ahora tenemos que abrir el flash para que podamos usar la sentada externa. - Sólo mira a la cámara contigo, - ¿De acuerdo? - Voy a ponerme un poco más alto ahí, - y luego mírame Sólo mira en el flash rápidamente dijo nuestra unidad flash principal a sólo nosotros - dijo, - nuestra unidad flash principal a esclavo. - Entonces ahora básicamente podemos conseguir, - como desde cualquier ángulo. - Ahora, - usar esto es una unidad de esclavos. - Ahí vamos. - Pueden ver que empezamos a conseguir luz más interesante. - Ahora Ok, - probemos uno desde este ángulo. - ¿De acuerdo? - Mire la cámara, - Señorita. - Dígale que me mire. - Se puede ver cómo empieza. - Dar ese tipo interesante de sol luce lucir iluminado por el sol, - pero no demasiado duro. - Como normalmente, - un hijo daría sombras mucho más duras que ésta. - Entonces esto da una luz realmente favorecedora teniendo un difusor. - Entonces probemos uno más desde aquí arriba. - Genial. - Está bien. - Ahora, - ¿puedes quedarte de ese lado y que declaraste? - ¿Y miro hacia arriba hacia ser así? - Sí, - Entiendo eso. - Tu cabeza en esa posición. - Pero miren hacia mí. - Ponte de pie. - Siéntate derecho. - Un poco todos los días. - Eso es todo. - Está bien, - intentemos eso con un poco de sonrisa. - NYSE. - Sí, - missy. - Encantadora. - Entonces eso realmente te da una visión general de cómo usar un difuso en un flash realmente da mucho - luz más favorecedora. - Y yo hablaré. - Hablar de un poco más en el retrato. - Mejor video de retrato en la sección Miembros de Oro. - Y como digo, - hay con flash. - Hay tantas configuraciones y cosas que ver con eso. - ¿En serio? - Quieres mirar a tu camarógrafo, - verás lo que tu manual de cámara tiene un Sfar. - A medida que van los modos de flash, - puedes usar el flash pop up para un flash de relleno y ocasionalmente y escenas donde bastante - cerca de tu sujeto. - Pero como digo, - no la luz más halagadora. - Entonces es bueno tener algún tipo de difusor o, - mejor aún, - conseguir un flash externo con un difusor, - para que eso te dé los conceptos básicos del flash. - Entonces ahora hemos cubierto los tres puntos del triángulo. - Hemos cubierto nuestra composición y perspectiva. - Hemos cubierto su esquina de luz, -que es la exposición, - el color y todos los elementos que van a la luz o a los valores tonales, - que son todos los ajustes de exposición. - Y hemos cubierto el foco, - y hemos mirado a sumergir el campo y usar la velocidad de obturación rápida para congelar y ralentizar el obturador - velocidad para soplar movimiento. - Entonces de esa manera tenemos todo alimentado un triángulo cubierto, - así que eso te da una buena conexión a tierra. - Por lo que ahora estamos listos para saltarnos a años más creativos. - Está bien,