Transcripciones
1. AVANCE: ¿ Eres un artista principiante que lucha por alcanzar
tus metas creativas? La mejor manera de reavivar
tu chispa creativa
es agregar garabatos, interior, rutina diaria
y Persefonía. Un artista visual freelance con pasión por la narración. Mis obras consisten en crear ilustraciones
caprichosas con
una pizca de cuentacuentos. Si te gustaría
ver algunos de mis trabajos, puedes revisar mi
página web o
seguirme en Instagram
para actualizaciones diarias. Quiero ayudarte a mejorar tus habilidades creativas usando
nuestro enfoque versátil telefónico, primero
comenzamos en esta clase, necesitarás habilidades básicas de
dibujo, un pequeño cuaderno de bocetos o
lápiz, y un delineador fino. En esta clase, cubriremos
los conceptos básicos de la regla de garabatos. Aprende sobre garabatos conscientes versus
intuitivos. Garabatear puede ayudarte a
mejorar tus habilidades artísticas. Deshazte del bloque de arte,
perfecciona tu creatividad y cómo usar el dibujo automático para que tu mente creativa se relaje. Te guiaré
a través de cuatro ejercicios para poner
en práctica estas lecciones. En nuestro proyecto final, trabajaremos en una
difusión de garabatos estéticamente agradable que cuente una historia. Esto te desafiará
a hacer una lluvia de ideas y desarrollar ideas
cohesivas propias para
desarrollar tus futuras piezas. Al finalizar este curso, habrás
aprendido a utilizar el garabato como una
herramienta de pensamiento creativo que te ayudará a mejorar mientras navegas por
tu viaje artístico. Creo que el garabatear puede
convertirse en tu superpoder que reaviva tu chispa creativa y te ayuda a alcanzar
tus metas profesionales. Recordar que
el Crecimiento Creativo es un viaje infinito. Entonces no te desanimes. Ahora comencemos nuestra aventura
artística. Nos vemos en la siguiente lección.
2. MATERIALES: Para este curso,
vas a necesitar un cuaderno de bocetos, un lápiz, y un delineador fino negro, pero eres bienvenido
a experimentar y usar los materiales
de tu elección. Hablemos un poco los materiales que estaré usando a
lo largo de este curso. Estaré usando un cuaderno de bocetos, un rotulador de pincel negro, o un lápiz de pincel artístico, algo de cinta washi para enmarcar las
páginas y algunos clips de página. Uno de mis
Campbell favoritos para usar garabatos o rotulador y
bolígrafo para hacer estudios de arte. También estoy usando mi cuaderno de bocetos de tapa
blanda de medios mixtos Strathmore o uno de los ejercicios donde
estaremos saciando las cosas con algunas acuarelas
y lápices de colores. Obtengo la mayor parte de mis materiales de garabatos en
una tienda de suministros de oficina. Pero la mayoría de estos materiales, probablemente los tengas
tirados alrededor de tu casa. Estos materiales son totalmente
opcionales y no necesarios, pero te animo a que pruebes cosas
nuevas para impulsar
tu creatividad. Ahora, a nuestra siguiente lección.
3. Doodling 101: Bienvenido a garabatear uno-a-uno. Aquí
te voy a mostrar algunos de los
conceptos básicos del garabato. Entonces estamos empezando
con algún trabajo de línea. Esta consiste en líneas onduladas
y líneas más gruesas
y líneas finas. Si esta es una gran manera
para que practiques tu trabajo de línea, también
nos vamos a
centrar en las formas básicas porque de esta manera vamos
a descomponer nuestros temas. Entonces un círculo, un triángulo, y un cuadrado. Bastante fácil. Y luego vamos
a entrar en formas 3D. Tenemos un cilindro, algo así como una forma de pirámide, un cubo, y una esfera. Y como pueden ver,
trato de implementar una H, una de ellas sombreado
y algo de iluminación. Centrándonos en estas formas, es una gran manera de
desglosar nuestro tema, que voy
a mostrarles a continuación. Así que aquí con el primero, tenemos que relajarnos y
como pueden ver, es básicamente un
círculo con dos mares cortados a los lados
y luego en el medio, otro círculo con
algunas formas de lágrima para algo así como el diseño. Ahora estamos
pasando a nuestros pesos. Tenemos la parte inferior, que es una
especie de forma de corazón, que tenemos el medio,
que es un círculo, que es un círculo, y la parte superior plana con
las dos líneas diagonales que se unen
con la parte inferior. También agregué algunos diseños
ovalados en su interior. Puedes hacer lo que
quieras por los senos. Ahora nos estamos moviendo hacia una
espada y como pueden ver, la parte superior donde la hoja es
algo así como una forma de triángulo. Y luego baja
unas líneas curvas. El mango es también
algunas líneas curvas. Con una parte superior puntiaguda. Agregué algunos círculos
para los diseños y algo de sombreado para que
se vea más dimensional. No es una espada perfecta, pero hace el truco. Ahora nos estamos moviendo a un limón, que es básicamente un óvalo con dos pequeños
semicírculos al final. Y luego decidí
agregar sombreado para darle un poco
más de dimensión. También agregué un poco de
resaltado en la parte superior. Y ahora nos estamos moviendo a
dibujar un arándano, que es como súper,
súper simple como
sólo una diminuta esfera. Decidí añadir de
nuevo a los aspectos más destacados. Y la helada está en el medio, se supone que es la parte superior
del arándano, lo cual
es súper simple. Y luego decidí agregar más sombreado y el fondo
para darle más dimensión. Y como puedes ver, todos
estos garabatos son súper fáciles porque los estamos
descomponiendo en formas simples. Y de esa manera podemos
encontrar una manera sombrearlos y
dárselos, mencioné. Ahora con un poco
más de un garabato complejo, estamos haciendo un pilar griego, pero empecé
con un cilindro y luego unas líneas onduladas
en la parte superior e inferior, que lo conecto al
cilindro con dos líneas más. Y luego en la parte superior
hice líneas tumorales y una parte superior plana y contra súper fácil porque
lo estamos descomponiendo en formas. Y es una gran manera de poner a prueba
tus habilidades
de observación para descubrir cómo romper temas más complejos, como por ejemplo, una
fase o un edificio. Decidí agregar este total
aquí porque vamos a estar trabajando con él más adelante
en nuestro proyecto de clase. Este es un
poco más complejo. Yo hice hongos. Decidí empezar con
una especie de forma de frijol. Después hice una línea ondulada para el fondo del hongo, que rellené
con un montón de líneas para simular las branquias. También hice un poco de sombreado
y agregué algunas gráficas, y después hice el gorro de hongo. Ahora pasemos
a una bombilla. Yo lo hice. La parte inferior de la
bombilla es algo así como formas rectangulares. Y luego un bagel redondeó la línea ondulada que
hace en la base del mismo. Entonces decidí agregar dos pequeñas
líneas onduladas en el medio. Ahora pasemos al
garabato y a la cara de estatutos, que será relevante
para nuestro proyecto de clase. Entonces, en este ejercicio, vamos a simplificar
las formas en algún sombreado e iluminación como aprendimos en
esta lección y
enfocarnos en la calidad de la línea. Empezó con los ojos. No estoy haciendo lirios
para esta estatua en particular. Y luego hice los nodos con dos líneas renderizadas en el medio y luego dos linecitas en
la parte inferior para las fosas nasales. También hice las cejas
y la boca. Y ahora nos estamos moviendo a
la forma de la cara. Empecé con la frente e hice una línea de garabatos
hasta el fondo de eso, dando forma a
los pómulos y a la mandíbula. Y como pueden ver, este
tipo de cara en forma de corazón, también
decidí agregarle el cuello. Y como pueden ver, aquí cometí
un error porque
el cuello es
muy, muy grueso, pero les voy a mostrar cómo arreglarlo. Posteriormente. Se le agregaron los hombros
y la clavícula. Y ahora vamos a sombrear esa parte que
sacamos antes. Vamos a agregar las orejas y empezamos a trabajar en el cabello, que es básicamente líneas
onduladas. Entonces agregamos un par de
pequeños detalles más y ya terminamos. Y eso es todo. Ahora,
pasemos a nuestra siguiente lección. Nos vemos ahí.
4. Mindful vs Doodling intuitivo: Ahora hablemos de garabatos
conscientes e intuitivos como hablamos en
una lección previa. garabatos son pistas divertidas y
confiables de tu
mente subconsciente destinadas a ser utilizadas como herramientas de pensamiento que te ayudan a procesar y poner tus pensamientos
e ideas en papel. Ahora, con garabatos conscientes,
garabateando con intención. Al garabatear con intención, estás poniendo a prueba tus
habilidades de observación. Esta es una herramienta de aprendizaje para
ayudarte a procesar tu información. Al igual que por ejemplo, los fundamentos
del arte. Esto puede ser tan fácil
como enfocarse en formas
simples para poner sus ideas
artísticas en papel
diseñando algo
enfocándose en la calidad de la línea o incluso haciendo un estudio de tapa de pantalla
enfocándose en la composición. Esto se logra
enfocándose en
descomponer objetos en formas simples. Practicar la calidad de línea
mediante el uso de líneas para
simplificar un objeto y crear una composición
mediante el uso de formas cohesivas
para crear perspectiva. Aprenderemos más
sobre esto más adelante. Ahora con garabatos intuitivos, estamos dejando que nuestra
mente consciente tome la delantera. Esto es más terapéutico y puede ayudar con el burnout
creativo. Dejar que tu subconsciente
tome Delete it
practicará este concepto puede
ayudarte a procesar cosas como el estrés, la
ansiedad y la presión
de crear arte. garabato intuitivo también podría usarse como una herramienta para mejorar tu salud mental
ya que libera estrés y mejora la memoria. No obstante, es
importante tener en cuenta que tanto los garabatos intuitivos como
conscientes deben hacerse con el propósito, para relajar la mente y meterse en su creativo
personal cosido. Aprender a usar ambos conceptos e
implementarlos en tu rutina diaria puede
ayudarte a mejorar tu obra de arte. Pero hablaremos más sobre
esto en nuestra próxima lección.
5. Cómo mejorar tus habilidades de arte: Los fundamentos del arte a veces pueden ser un poco aburridos de aprender. Pero con garabatos, podemos hacer divertida
una tarea espantosa mientras nos
mejoramos como
creativos o ancho. Recuerda, cuando se trata
de fundamentos de arte, aprendiste las reglas primero para
que puedas romperlas después. En mi proceso creativo, me gusta garabatear como calentamiento cada vez que estoy a punto de
abordar un nuevo proyecto. Esto puede ser tan sencillo como dibujar formas o líneas
o practicar valor. Aquí algunos patrones divertidos que hice mientras esperaba
que mi ropa se secara. De esta manera, tengo algunas
ideas, lluvia de ideas futuro futuro que podría utilizar para otro proyecto. En esta lección, he
incluido una demo de algunos garabatos que hice como calentamientos practicando
líneas y formas. También descomponí las
formas de un sujeto y una composición con
algunos resaltadores. Y después hizo el trabajo de línea con mi confiable pluma de pincel Tombow. Esto es lo que yo llamo
estructura que puede ayudarte a practicar observando y poniendo a prueba tus habilidades. Durante mejorar tus habilidades
artísticas es practicar sin presión y no
tener miedo de cometer errores. Me gusta guardar cuadernos de bocetos por este motivo porque
puedo usarlos más adelante como referencia para ver cómo
he mejorado o para
volver a un cáncer que puedo desarrollar ahora con mis nuevas habilidades, Los cuadernos de bocetos son una fuente de información de
archivo para
que los artistas vuelvan más tarde cuando se
sientan atascados. Cometernos errores mientras
garabateamos es completamente normal porque así es como aprendemos
y desarrollamos nuestros estilos de arte. ejercicio de esta lección. Quiero que practiques
estructura, garabateando. Enfócate en formas simples y poderosas para crear una composición
o tema. Se puede empezar con más cálidos, pero los que mostré antes de sumergirse en fundamentos más
complejos. Ahora, vayamos a
nuestra siguiente lección.
6. Bloque de arte y flujo creativo: El bloque de arte es un
costo común del burnout creativo. Este podría ser el costo de tu rutina diaria
que se ha estancado y
necesitamos encontrar una manera de reconectarnos con
su pasión por el arte. La mayoría de nosotros olvidamos que
para convertirte en un buen artista, tienes que estar dispuesto a tienes que estar dispuesto a
crear mal arte
para mejorar tu fracaso sólo te va a
evitar crear arte. Entonces no tengas miedo de
cometer errores y
confiar en el proceso. Es por esto que garabatear es una
herramienta útil increíble para combatir el bloque de arte. Nos quita la presión
y nos ayuda a centrarnos en
el momento presente. El
diccionario Merriam Webster define garabatos como un diseño o boceto de
garabatos sin rumbo o casual. Básicamente, son pistas divertidas y confiables de
tu mente subconsciente. garabatos pueden ser mensajes de tu subconsciente.
Cadasuperficie. En muchos casos, cuando estás en una situación estresante o cuando estás
procesando algo. Están destinados a ser utilizados como herramientas de
pensamiento que te ayudan a procesar y poner
tus pensamientos e ideas en papel como creativos, garabatear puede ayudarnos a
generar ideas. Siempre que estamos
creando una pintura, aprendiendo fundamentos del arte,
luchando de bloque de arte, o simplemente usarlo como
una herramienta relajante. Siempre que estemos demasiado estresados. Doodles puede ayudarte a integrar tus errores
en tu arte, sirve como un enfoque sin presión
para aprender cosas nuevas. trabajo se puede hacer para básicamente en
cualquier lugar en una servilleta, pedazo de papel y cuaderno dentro de
las portadas de un libro, una nota adhesiva, un
cuaderno de bocetos, una pared, lo que sea, las
posibilidades son infinitas. Eso es lo divertido
de garabatear. Es sencillo, está sonando,
y es rho free. Puedes escoger cualquier
material que tengas a mano y comenzar a garabatear. No necesitas ningún
tipo de tiempo de preparación. La forma en que haces como si
estuvieras trabajando en un lienzo, garabatear es tan
accesible que cualquiera puede hacerlo desde cualquier
lugar en cualquier momento. Es la magia de crear
arte sin expectativas, lo que ayuda a deshacernos de
la presión que nos ponemos y
simplemente ser creativos. Una de las mejores maneras de
aprender es observar. Por lo que he incluido algunos clips de mi propio proceso creativo
en esta lección. Esto te puede dar algunas ideas o tal vez incluso algo de inspiración. Encuentro que observar proceso creativo de
otros artistas
me ayuda a ajustar mis propias técnicas y me inspira a
encontrar más libertad. Mientras se hace arte. Como creativos, estamos destinados a seguir
creciendo y mejorando. Aprender es un
viaje infinito y necesitamos encontrar manera de hacer una rutina
que funcione para nosotros. Garabatear es la herramienta
más fácil y accesible para
tener en tu arsenal. Para volver a lo tuyo
personalizado, creativo. Si te encuentras
luchando con Aardvark, intenta dar un paso atrás y
aprender algo nuevo. Además, considera
probar garabatos con un medio diferente que nunca
has probado antes, como los pasteles de choque o de aceite. Mi experiencia personal, ser talentoso en el arte sólo te
lleva hasta ahora. Es necesario imprimir el trabajo y las horas para
poder triunfar. Si te sientes
quemado y
no estás progresando lo suficiente con tu arte. Vuelve a un cuaderno de bocetos más antiguo
y recuérdate de todo el progreso
que has hecho por todo tu arduo
trabajo y dedicación. Tener un garabato archivando cuadernos de bocetos
antiguos puede inspirarte a crear
nuevos experimentos artísticos y claves. Y en el ejercicio de esta lección, nos centraremos en
reconectarnos con tu pasión por el arte y el argot, ese blog de arte o Eigen, quiero que
garabatees un tema que te apasiona con
Sin embargo, no hay expectativa, enfócate en la perfección y
date permiso
para cometer errores. Lo más importante, diviértete, aprenderemos a implementar
nuestros errores en su arte. Puede nuestro próximo ejercicio.
7. Honrar tu poder creativo: En este ejercicio, nuestro objetivo
es implementar nuestros errores
en nuestros diferenciales de garabatos mediante
el uso de blobs de colores. Transformaremos
esos baches de colores en garabatos dibujándolos
encima con lápices de colores o
los materiales de su elección. Piense en este ejercicio como
si pareciera a la observación de nubes. Y usa tu imaginación
para descifrar las formas. Este ejercicio, estoy
usando acuarelas. Puedes usar marcadores, pintura
acrílica, o
incluso manchas de café. Asegúrate si estás
usando medios de agua que el papel sea
lo suficientemente fuerte como para observar el agua. El deseo de que te
tomes tu tiempo para trabajar en un ambiente tranquilo. Puedes poner algo de música, tomar una taza de té y
relajarte o trabajar. Quiero que pienses en agregar
ambiente a tu
espacio de trabajo que pueda ayudarte a entrar en tu zona creativa
mientras estás garabateando. Personalmente, me gusta
escuchar música low-fi y forrar una vela de lavanda para crear el ambiente cuando
estoy creando arte, implementar ambiente
en tu espacio de trabajo puede mejorar tu
flujo de trabajo y creatividad. Si te sientes atascado, puedes intentar cambiar
tu entorno. Salir afuera y garabatear. En lugar de estar atrapado dentro de
una oficina frente a un escritorio
durante largos períodos de tiempo también puede causar estrés y puede
afectar tu creatividad. En el próximo ejercicio, aprenderemos nuevas formas de garabatear mientras liberamos
el estrés. Nos vemos ahí.
8. Doodling para la atención plena: En este ejercicio, probaremos algo llamado dibujo
automático. Quiero que te relajes y crees una serie de patrones usando
líneas y formas básicas. No hagas los mismos
patrones que yo hago. Por favor, cree el suyo propio. Deja que tu subconsciente te guíe y te conecte con
tu intuición creativa. Nuestro objetivo es aliviar el estrés y hacer fluir esa
creatividad. Como creativos,
necesitamos encontrar el equilibrio
entre el trabajo duro y el arte divertido. Esta lección trata de mantener una
relación positiva con el arte. Seguro que has
oído hablar del término reconectar con tu
grito interior muchas, muchas veces. De niños,
no teníamos expectativas a la
hora de crear arte. Solo era garabatear por diversión
y una forma de pasar el tiempo. Pero a medida que envejecemos, nos volvimos más críticos
sobre el arte que hacemos. Sé que he
repetido estas muchas, muchas veces durante este curso. Y eso es porque es importante que como
artistas tengamos que tener cuidado con la presión que nos
ponemos a la
hora de crear arte. Esto puede causar
agotamiento creativo y bloque de arte. Es por esto que muchos de nosotros y nunca contentos con las cosas que creamos.
9. Proyecto de clase: En nuestro proyecto de clase, crearemos una extensión finalizada y
estéticamente agradable de
garabatos que cuenta una historia que guarda el timo
Medusa. Para este proyecto de clase, puedes seguir
conmigo o crear tu propia versión. Siéntase libre de elegir ideas de nuestras lecciones anteriores y elegir
sus materiales favoritos. Cuando termines,
sube una foto de tu proyecto en la pestaña de proyecto. Aquí. Estoy usando hoja de papel de repuesto. Estoy usando una
pluma de pincel Tombow y me hice un boceto
guía para que me sea más fácil crear
esta composición, pero esto es principalmente
para fines de clase. No tienes que hacer esto
si no quieres,
pero sientes que
esto te ayudará a relajarte o a hacer que tu
proyecto vaya por ello.
10. Reflexiones finales: Hemos llegado al
final de nuestra aventura. Amigos míos, espero que puedan
utilizar estos consejos para
volver a encender su chispa creativa y pizarra ese dragón bloque de arte. Recuerda el Crecimiento Creativo es un viaje infinito
para usar
garabatos como tu guía para crear
una libertad si
quieres seguir apoyando
mi viaje creativo, sígueme en Instagram
para actualizaciones diarias. No tengas miedo de saludar. Sí, agradezco su apoyo y nos vemos en la siguiente.
Persephone
