Transcripciones
1. Introducción: De verdad quiero darles la bienvenida a mi último curso. Esta clase se llama garabatos RESTful. Cuántos de nosotros nos involucramos realmente en libros para colorear y mindfulness. Y esto es tan maravilloso poder hacer. Es genial para la mente, genial para el alma, pero es bastante difícil de lograr en un iPad. Y así usando Procreate, creo una variedad de pinceles, muchos de los cuales obtienes gratis para ayudarte a crear una ilustración atenta que sea reparadora. Obtendrás 18 pinceles gratis con este curso. Si vas a los recursos que aparecen a continuación, en una versión de escritorio, podrás subir estos, descargar lo lamentable. Y estos son variedad de los que he hecho. Y luego también obtienes por los cepillos de higiene. Lo sentimos, no puedes ver eso para pinceles de grabado, también
obtendrás una línea de sombreado y un pincel de pintura también. Además de los obsequios, te
mostraré cómo hacer tus propios pinceles. Este es un ejemplo del pincel que estoy haciendo el curso. Este es un pincel geométrico. He usado guías de simetría y cosas así para construir lista1. Y te mostraré no sólo cómo hacer que el diseño top tips sobre cómo hacer que todo coincida. Pero también te mostraré cómo observarlo como patrón, cómo agregar capas extra si quieres, cosas así. Entonces veremos patrones orgánicos y cómo podemos hacer un patrón repetitivo realmente fácilmente dentro de procreate. Y este es un proceso bastante rápido. Una vez que te acostumbras, esto se acaba de sacar por completo de la parte superior de mi cabeza. No hay ningún patrón detrás de él en absoluto. Pero fluye es un patrón bellamente una vez hecho. Entonces vamos a convertir eso en un pincel para y luego vamos a crear nuestros propios pinceles de envejecimiento. Ahora esto está diseñado para ir en una línea, pero puedes tenerlo como quieras. Realmente, realmente simple usando el pincel de simetría una vez más. Pero luego creamos un pincel a partir de eso, que es un proceso diferente a usar los otros. A continuación vamos a hacer arte de línea simple, y luego lo vamos a bloquear con nuestros pinceles de patrón. Vamos a aprender a licuar, a caminar. Vamos a aprender sobre cuatro técnicas sobre cómo realmente meter el patrón en nuestro diseño. Y luego vamos a mirar el sombreado para darnos un poco de profundidad. Y vamos a utilizar la opción licuadora para el,
expandiendo el pellizco y el empuje para intentar hacer, darle mucha profundidad a nuestra ilustración para que con el sombreado haga que realmente sobresalgan ciertas áreas. Entonces vamos a aprender a agregar color. Existen varias formas diferentes en las que puedes agregar color dependiendo de cuánto de un tradicionalista que pudiera ser. Puedes tener el efecto de que estás coloreando en un delineador fino. El efecto de colorear en y un lápiz, o simplemente puedes golpear la coloración por completo. También hay opciones para sombrear y cosas así, ya
sabes, una especie de arco iris multicolor y cosas. Entonces te mostraré cómo hacer el ribete como aquí usando los pinceles de ribete que creamos a lo largo de aquí. Y también a colorear áreas en color y luego agregar un color diferente debajo para dar una sensación totalmente diferente. Entonces el día pasado, esta es una ilustración que usaré como ejemplo al final de cómo puedes crear ilustraciones realmente bonitas a partir del uso de esta técnica. Y cómo uso Liquify para darle una sensación tridimensional a las burbujas. Y la forma en que he hecho que la cola parezca como si estuviera flotando alrededor. Entonces licuado realmente es tu amigo con esto. Por lo que realmente espero que disfrutes tomando mi clase y realmente espero ver lo que creas. Estoy en casa muy, muy emocionado. Entonces gracias por ver mi intro. De verdad espero verte pronto. Adiós.
2. Proyecto de clase: Justo en el proyecto de clase. Lo que me gustaría que hicieras es crear una obra de arte usando los pinceles que has hecho. Entonces este es uno de los pinceles que hicimos en la clase. Esto no está en el pincel que hicimos en la clase también. Y estos son todos los pinceles que se proporcionan en tus recursos gratuitos. Los niños no tienen por qué ser algo así. Puedes hacerlo en tus propios colores, formas de orina, puede
ser simétrico, puede
ser completamente aleatorio. Depende totalmente de ti, pero me encantaría ver lo que creas. Así que no te olvides de publicar a continuación y avísame lo que has hecho.
3. Crea un pincel de patrón geométrico: Por lo que ahora vamos a empezar a crear nuestros pinceles geométricos. Entonces si te muestro en el set de pinceles que te dan los garabatos RESTful. Contamos con una variedad de diferentes cepillos que ya han hecho. Y algunos, como éste es un diseño muy geométrico. Hay algunas que son bastante orgánicas, como ésta. Pero primero, dentro de un inicio con uno muy geométrico. Al igual que esto. El diseño real puede ser tan simple, pero es increíble el efecto que pueden tener. Entonces lo primero es
lo primero, lo que vamos a hacer es subir y usar el pincel de línea de garabatos. Y luego vamos a ir a la llave inglesa de arriba aquí. Todos entramos en lienzo selecto, guía de
dibujo, editar, guía de dibujo, simetría. Y luego vamos a ir a hacer la opción cuadrante y Simetría Rotacional. Y luego haga clic en Listo. Entonces vamos a dibujar nuestro patrón básico. Entonces lo primero que funciona mejor con los diseños geométricos, a menos que vayas a entrar, estar yendo directamente a una esquina, es una buena idea dibujar un borde. Entonces lo que voy a hacer es que voy a agitar y asegurarme de que
estoy incluso en la esquina así. Por lo que crear un poco de marco. Vamos. Entonces ahora he creado un bulks. Y eso será muy parecido si puedes ver en esto, este diseño, tiene un bulks. Este diseño tiene un bulks. Ya sabes, todos tienen cajas. Porque hace la vida mucho más fácil cuando haces un patrón de repetición y evita la posibilidad de tener demasiados errores. Pero así lo siguiente que voy a hacer es solo, solo experimentar realmente. Entonces creo que voy a ir a la esquina. Olvidé volver a seleccionar mi pincel de garabatos. De acuerdo, entonces me voy a Coolidge Corner. Y si sostengo el bolígrafo hacia abajo, entonces hace que la línea sea completamente recta. Y entonces creo que
tendré sólo porque sea geométrico no significa decir que no podías tener otras formas en ella también. Claro, eso me gusta en realidad. Probemos y avión de alivio de
caso OVNI y alrededor con los pinceles. Y viendo como decir estoy usando la funcionalidad snap aquí. Yo me aseguro de que estemos alineados línea media patria. Por cierto, es una especie de salir de la mitad. Creo que eso podría caber uno más y entonces eso será todo. Asegurándose de nuevo, mis centrales a lo largo de la misma línea. Eso me gusta. A mí me gusta esperar, así que acercar de nuevo y eso es realmente bueno. De acuerdo, entonces tenemos nuestro diseño en su lugar ahora. Ahora queremos comprobar para ver si patrón México o no. Para hacer eso, voy a duplicar, escapar de este caso. El hecho es ir ¿por qué tono? Tenía que recargar la imagen. Entonces en realidad esta es una foto más que la imagen original que acabamos de hacer. Lo que voy a hacer ahora es usar asegurándome de que el chasquido propio y el uniforme se puedan quedar puestos. Lo que voy a hacer es tirarlo hasta que tenga estas líneas amarillas. Entonces debería tener línea amarilla,
cierta línea naranja de esa manera, línea naranja de esa manera. Voy a conseguir el siguiente. Tire hacia arriba a la esquina. Voy a asegurarme de lo mismo. Tengo naranja de esa manera, naranja de esa manera. Y luego los voy a fusionar juntos. Duplicar eso. Fusionarlo hacia abajo y moverlo hacia abajo. Perdón. No sé que eso no esté particularmente bien, en realidad. Al igual que se ha ido del borde un poco sobre yo sólo era mis ojos. Ahora lo que podríamos hacer es un poco de diseño en el medio aquí si quisieras. Entonces si te muestro como hacer eso. Lo que voy a hacer es que en realidad voy a hacer otra capa
encima por el hecho de que estas son todas imágenes. Y voy a hacer clic en mi pincel de garabatos. También voy a volver a poner mi ayuda de dibujo. Entonces si solo tocas en él y haces Drawing Assist, tendrá
lo mismo que tenía puesto antes. Y creo que sólo voy a hacer un poco de diseño. Nada, Nada enorme. Creo que quiero que eso vaya por todos los rincones. De acuerdo, Entonces lo siguiente que voy a hacer, es que voy a hacer una marca en cada una de las esquinas así mientras el auxiliar de dibujo sigue encendido, entonces voy a duplicar eso. Y lo voy a mover hasta la esquina superior, asegurándome de que tengo todas mis líneas en su lugar. Duplicarlo otra vez. Poniendo hasta ese rincón. Duplicar de nuevo, siempre lo hace desde el original. Y luego volverlo a duplicar. Al igual que digamos fusionar para conseguir, lo cual es bastante inteligente. Ellos especie de centro cuadrado, que es bastante bonito. Podría, podría frotar todos esos rincones si quisiera, si realmente me gusta. Entonces lo siguiente que puedo hacer es agrupar esos juntos. Agrupemos a todos esos juntos. Y entonces por qué puedo entonces usar eso como todo mi patrón? Entonces voy a ir a la llave inglesa. Voy a golpear Save PNG, Save Image. Y luego voy a ir a mis pinceles. Ahora, acabo de guardar este original. De acuerdo, entonces nuestro siguiente trabajo es mirar los pinceles y los conjuntos de pinceles de garabatos RESTful que llegaron gratis con esta clase. Entrarás en busca de uno de los pinceles. Realmente no importa cuál siempre y cuando no sea uno de los de línea. Entonces sólo voy a hacer esto. Vórtice retorcido. Desliza el dedo hacia la izquierda, haz clic en Duplicar, y luego dopado y longitud vuelve a hacer clic en él. Por lo que al minuto vórtice retorcido se ve así. Vamos a cambiarlo. Entonces vamos a hacerlo, no vamos a trazar la forma. Vamos a cambiar el grano. Actualmente esa es la imagen que estaba ahí dentro. Por lo que vamos a dar clic en Editar, Importar, importar una foto, y luego dar click en la foto que queremos usar. Ahora cuando estás iniciando un nuevo pincel desde cero. Por lo que iniciando todo el proceso desde cero, la imagen aparecerá así. necesario hacer clic en él con dos dedos para asegurarse de que el fondo esté desmayado. Y te mostraré por qué. Cuando lo estamos haciendo así. El apartado coloreado. Entonces el bit que será el color que elijas para dibujar es el patrón. Si lo hice al revés. Te darás cuenta de que el color es en realidad todo lo demás que no sea el patrón que dibujamos. Entonces el patrón que dibujamos es el espacio negativo. Pero también los que comprarás es cuando sea pequeño, no
puedes ver el patrón en absoluto. Es realmente, muy difícil. Entonces vuelve a editar. Asegúrate de tener el fondo desmayado así. Y luego haga clic en Listo. Ahora si apago los dos, podemos echar un vistazo a New Brush es realmente agradable. Entonces una cosa que no he hecho es que no lo he renombrado. Entonces solo voy a volver a M, va abajo a sobre el pincel. Sólo voy a renombrarlo. Entonces creo que llamaremos déjame ir floral, asegúrate de firmarlo. Y ese es tu pincel que has creado para que podamos usar eso en un minuto con nuestra coloración. Por lo que a continuación vamos a estar haciendo el pincel orgánico.
4. Crea un pincel de sensación orgánico: Está bien, vamos a conseguir sólo el pincel orgánico ahora. Entonces cuando digo orgánico, me refiero a cosas como una especie de movimiento floral, completamente, norma, líneas rectas aquí, cosas así. libre fluencia. No quiero decir como un tocino y queso Sony. Entonces vamos a hacer es volver a tus pinceles. Vamos a volver a subir a la línea de doodle como si estuvieras haciendo algo más. Y sólo vamos a dibujar un poco, un poco de diseño. Entonces podría ser cualquier cosa realmente. Pero creo que voy a hacer desde supuesto, en varios tamaños, círculos y óvalos. A veces los diseños más simples realmente se ven los mejores. Agradezco que no se parezca mucho hasta ahora a que Tomonaga. Ahora creo que voy a poner algunos círculos dentro. Algunos de ellos. Un poco quieren que se parezcan un poco a ameba. Entonces voy a tener algunas líneas wiggly saliendo de algunas de ellas. Pero lo que Harry, todas las etiquetas no mienten. Extraño plancton también. Ahora no he hecho uno ahí por una razón y lo verás en un minuto. Hagamos cruces en esta. Puedes hacerlas muy, muy variadas. No tiene que ser hermoso. El idea es ser natural y orgánico como trasmites realmente, no
necesitas tener esta sensación tan dibujada a mano al respecto
sobre eso un poco negro. Ahora, en todas partes donde veas el negro va a ser color. Una vez que lo hayas hecho. Para que puedas jugar con el grosor de las líneas y cosas así. Está bien. Yo sólo voy a cambiar de color, no importa de qué color. Y sólo voy a dibujar una pequeña línea en cada esquina. Ahora mi diseño no está cerca de terminar, vale, pero lo que vamos a hacer es
cambiarlo para que podamos llenar algunos de los espacios en blanco. Entonces toma ese diseño y lo vas a hacer,
si entras en el menú Capas,
desliza el dedo hacia la izquierda y duplique. Tan sólo una vez. Vamos a pasar por hendidura un movimiento, asegurándonos de que estás chasqueando zona. Vamos a moverlo a la derecha, asegurándonos de que todas esas líneas implican las líneas anaranjadas. Este, vamos a pasar por el otro lado. Y si no hubiéramos metido esas esquinas, lo que hubiera pasado es seleccionado hasta el borde de cualquier cosa que he dibujado. Por lo que no sería capaz de mover toda la página. No se alinearía. Entonces voy a fusionar esos con ellos. Voy a seleccionar Goma de video y simplemente deshacerme de esas líneas de colores. Para mostrarte ahora es nuestro principal. Si hago clic en el botón Seleccionar, puedes ver aquí no está seleccionado. Y lo que podría hacer, una salida, lo siento. Este se mueve, encaja en la pantalla, que no es lo que quería mostrar. Quiero que se seleccione toda la pantalla. Entonces ahora lo que voy a hacer es volver a mi negro. Y yo voy a hacer un poco más. Por lo que va a llenar este espacio. Un espacio realmente no quiere que ese sea negro en el medio. Que cuando negros en el medio, los adultos estilizados y colorantes quieren entrar ahí. O sea, van a ser bastante pequeña escena o van a localizarlos particularmente. Está bien. Y me voy a ir de éste porque voy a hacer eso en un minuto. Yo sólo voy a hacer unos pequeños círculos para llenarlo. De acuerdo, dibuja caras en cualquier patrón que hagas. Podrías estar haciendo hots, flores, puntos, solo montones y montones de pequeñas líneas si quieres hacer es crear algo que se repita que
podamos tolerar en la naturaleza en allá vamos. Cielos, eso es increíblemente aleatorio. ¿ No se ha hecho eso alguna vez? Piensa que eso es correcto. Mi siguiente trabajo es que quiero asegurarme de que la patente fluya de esta manera. Entonces estoy otra vez, voy a hacer un poco de color en las esquinas. Hice un poquito eso porque no quiero que afecte eso. Yo lo voy a duplicar. Y esta vez lo voy a arrastrar hacia abajo y arrastrar el otro hacia arriba. O mis líneas coinciden. Por lo que quiero fusionarlos juntos. Simplemente borra esos bits de color en la esquina y vuelve a hacer cualquier dibujo. Entonces éste yo quería tener otro prohíbe si recuerdas que lo dejé antes. Vas a tener un poco suave caído. Al mover la cabeza alrededor, lo que estamos haciendo es reducir el aspecto de un patrón de repetición. Básicamente estamos llenando el espacio negativo para que cuando se ve, cuando lo miras desde la distancia, no se pueda decir. Obviamente eso es patrón de repetición. Hay otros tipos de patentes que puedes hacer
como repeticiones de media gota y cosas por el estilo. cual voy a cubrir en otra lección. De acuerdo, entonces ahora lo que quiero hacer es que
sólo quiero comprobar para ver si el patrón funciona y estoy contento con él. Entonces he subido a la esquina para que no necesitemos colorear ninguna de las esquinas. Voy a duplicarlo cuatro veces, así. Y en realidad voy a apagar el original, decir que tengo eso como una copia de seguridad. Ir a seleccionar la herramienta de selección. Y voy a encogerme desde la esquina hasta que consiga que las líneas anaranjadas vayan en ambos sentidos. Encuentro este bit el más emocionante creo porque me encanta ver cómo se verá el patrón. A menudo es bastante difícil imaginarlo. Hasta que tengas tres repitiendo. Tú vas, ahí está el pincel. O sea, ahí está el diseño. Yo, me gustaría mucho eso en realidad, ofrece la oportunidad de hacer diversos trozos diferentes de coloración. Y es un patrón interesante. Si quería cambiarlo, por qué no puedo hacer es apagar y
volver a mi original y puedo mover las cosas por ahí si no estoy contento con ellos, pero en realidad estoy muy contento con el espaciado en ese. Entonces voy a seguir adelante y guardar eso. Y ese es uno de mis pinceles orgánicos. Nuevamente, entra en la pluma, entra en los pinceles que venían con el curso. Puedes hacer click en el azulejo que acabas de hacer. Si quieres duplicarlo, vas al Grano, vas a editar, importar, importar una foto. Ah, ayudaría si lo hubiéramos guardado con el punto. Y en un minuto. Pg. No te puedo decir cuántos pinceles he creado recientemente. Y aun así me equivoco a veces, bien. Vuelve a la toalla. Se desea editar, importar la foto. Y vamos asegurándonos de que el fondo apagón sea negro. Haga clic hacia abajo para puro. De acuerdo, entonces lo que podemos hacer es aumentar la escala. Entonces si quieres que la imagen sea súper, súper grande, aumenta la escala si la quieres. Creo que quería una especie de ser más grande que la anterior, pero no demasiado grande porque entonces no conseguirás tanto Patterson. Está bien. Eso me gusta. Y necesito volver a entrar y escribir mi información. Entonces, ¿cómo voy a llamar a esto? Plancton? Escrito eso mal de todos modos. sido yo tipo II. Y luego si solo apago eso, pongo una capa extra, podemos probarlo. Empujala, me encanta. Se ve genial. También puedes probar en diferentes colores. Entonces como puedes decir, cada pedacito que era sólido es un color realmente parecido a ese pincel. Entonces a continuación vamos a hacer líneas.
5. Crea un pincel de edging: Correcto, Así que ahora vamos a tratar de hacer algunas líneas. Estas, estas son las líneas básicamente lo que sucede es cuando dibujas es como un subpatrón de compañero de pincel. Ella podría decir. Entonces. Déjame cambiarlo a California. En ocasiones se bajan ligeramente, pero si mantienes el pincel abajo, lo que puede pasar es que irá en línea recta si quisieras. Por lo que es una gran manera de apenas experimentar durante los bordes, dos líneas y cosas así. Entonces sólo voy a despejar esa. Y te voy a mostrar cómo hacer un pincel de envejecimiento. Si vas a la llave inglesa y vas a Lienzo, Drawing Assist, da click en eso. Y en realidad sólo vamos a hacer una horizontal para este ejemplo. Y asegúrate de que la simetría rotacional esté apagada porque queremos que sea una réplica exacta, R3, las notas al margen, déjame mostrarte así. tanto que si se normalizara la simetría rotacional, habrías hecho YouTube estado dibujando de esta manera y simplemente empezará a dibujar de esa manera. De acuerdo, así que voy a volver, buscar mi línea de doodle. Y yo sólo voy a ir tan fácil a j. Y j probablemente perder realmente aburrido. Pero en realidad, porque nos hemos ido en la línea, al final. Perdón. Creo que va a ser una ventaja realmente bonita. Entonces voy a guardar ese PNG, Save Image. Ve al pincel, y luego de repente te vayas a uno de los pinceles. Entonces esto fue un experimento es que va a advertir que no está incluida. Ve, ve a uno de ellos de todos modos, desliza a la
izquierda, duplica y luego entra. Y esta vez en lugar de cambiar el grano, el grano se establece en un color sólido, o en este caso el blanco sólido. Vamos a cambiar la forma. Entonces la forma en este es un ciclo. Vaya a Editar, Importar, importar desde fotos, y haga clic en la que queremos, que es ésta. Entonces recuerda, todas las líneas blancas van a ser del color y todo el negro no va a estar ahí. Haga click en Hecho. Ahora, sí se ve bien. Pero como usted dice, sí se superpone un poco. Entonces lo que podemos hacer es confiar en nosotros, lo siento, necesitamos ir a Trayectoria Stroke y necesitamos mover el espaciado hasta que se acerquen al borde. ¿ Se puede decir? Parece más como si fuera una cadena. En lugar de si fuimos un poco más allá, verás que hay más espacio entre ellos, pero si sigues moviendo el espacio hasta que todavía hay solo tocar, es mucho más efectivo. Si tan solo hago clic en eso. Y luego te puedo mostrar la comida para que sea un poco más grande al tamaño. Hagar, entra en dinámicas. Perdón, tuve un momentáneo, ¿qué estoy haciendo? De acuerdo, entonces entra en dinámicas si quieres hacerlo más grande y puedes hacerlo más grande. De nuevo, di que esa es tu línea de garabatos. Por lo que ahora hemos hecho tres pinceles. Y nuestro objetivo ahora es empezar a garabatear.
6. Crea un garabato y agrega sombra: sombra: Ahora mismo es el momento de la parte divertida. Vamos a crear algo como esto. Y te voy a mostrar cómo usar Liquify y crear esta sensación de profundidad. Por lo que en primer lugar, selecciona un Lienzo 10 por 10. Puedes, si vas al signo más aquí, tu lienzo 10 por 10 se debe hacer aquí dice Canvas relajante doodle. Simplemente puedes presionar eso y subirlo. Entonces lo primero que quieres hacer es agarrar esa línea de garabatos. Y sólo nos vamos a volver un poco locos y sólo hacer una línea como esa. O sea, no tiene que lucir exactamente igual que eso. Puede ser cualquier cosa. Podrías hacer, círculos, cuadrados, solo déjate ir básicamente. Y vamos a crear una capa extra. Voy a poner ése encima. Y voy a convertir esa en una capa de referencia como sitio. Pero ahora viene el mejor ajuste. Entonces les voy a mostrar dos formas diferentes de hacer esto. Podemos o bien conseguir la herramienta de selección automática, seleccionar un área, elegir una cosa pincel SA. Vamos a hacer ese plancton funky uno. Tan solo asegúrate de que ha seleccionado y podemos rellenar. Ahora necesitas mantener tu bolígrafo en la leva en la superficie. Todo el tiempo. Te mostraré por qué. Si lo haces así y luego comienzas otro poco. Patrón se restablece desde el punto en que lo reconectas. Por lo que sí necesitas asegurarte de que tienes el bolígrafo abajo constantemente. Por lo que la patente no se restablece. Ahí vamos. Entonces esa es una forma de crearla. Probemos este bit ahora. Hago homenaje a todas mis capas, todos mis diferentes patrones en capas separadas para poder manipularlos si quiero mostrarles otra forma de hacerlo. Perdón, no me refiero a duplicar eso. Voy a añadir una capa. Es en lugar de seleccionarlo, adivinaste el pincel y hagamos el azulejo de garabatos. Pincel similar, muévalos. Dibujas así. Y luego usando el automático, seleccionas todas las piezas que hay a su alrededor. Haga clic en esa capa. Haga clic en Borrar. Ahora vete. Eso es en realidad, yo diría que es probablemente el más rápido. Pero lo que pasa ahí es que al quitar esta línea, vieron que va así el borde del exterior de la línea. tanto que cuando estás haciendo este
, selecciona el interior de la línea. Por lo que no puedes tener una línea curva, pero mientras tengas la línea negra arriba, en realidad no
es un problema. Entonces hay dos formas de hacer eso. Algo siempre y cuando sigas haciendo capas separadas es bastante fácil. Entonces creo que voy a hacer habitaciones de doodle vortex. Aquí vamos. Otra vez. Cortar la cinta, seleccionar todas las áreas que podrían tener un poco de esa imagen en. Acude a esa capa, click player, una OTA coli fuera de capa de chastening. Un poco más de uno orgánico esta vez. Esta vez lo voy a seleccionar y dibujarlo así. Sí, Bien. Pasemos a otra capa. Elige otro. Para que esa sea una coloración
muy satisfactoria en el uso de pinceles que ya
sabes, has creado como solo fab. ¿ Verdad? Ahora te voy a mostrar otra técnica. Sin embargo, sí necesitas tener mucho patrón de exceso para este. Por lo que he bosquejado una nueva capa. Y lo voy a hacer, voy a hacer este. Ah, muy pequeño. Voy a hacer aquí así. Y luego voy a subir aquí al pequeño click calentado que bajan a licuar. Y tenemos varias opciones diferentes aquí. Y realmente se puede jugar con él, pero quiero darle la sensación de profundidad. En realidad voy a empujar para empujarlo. Por lo que parece que va a bajar a ese punto. Y creo que pellizcaré pegó solo una línea plana. Por lo que parece que está más lejos. Y puedo expandirme en el medio, así que parece que viene hacia ti. Entonces si selecciono todas las áreas alrededor de la que acabo de hacer, dale despejado. Ya puedes ver que tienes algún tipo de profundidad añadida a esa en particular. Otra cosa que puedes hacer es conseguir tu pincel, elegir cuál quieres, e ir a la mitad de ese. Y en realidad voy a ir bastante largo camino por este camino porque tengo el borde de la cosa y es normal que realmente puedo hacer con eso. Ahora piensa que elegiré una más angular y más geométrica para que puedas ver el efecto. Y en realidad voy a ir a la herramienta de selección aquí. Y sí, esta herramienta de selección aquí, y voy a dar click en la parte superior. Y lo que vamos a hacer es que en realidad lo voy a empujar. Por lo que el patrón sigue la línea. Ahora, obviamente, no puedo hacer el patrón. No puedo arrastrar el patrón de esta manera porque está fuera del borde. Y si la tiro hacia abajo, como se puede ver esto nada ahí. Pero me pilló por cierto, se va carnero. Por lo que puedes usar liquify o puedes usar Walk. No olvides solo limpiar todas las áreas circundantes como psi. Y sólo necesitamos a estos dos. Entonces sólo voy a añadir otras dos capas. Creo que voy a hacer a los adultos en estos bien, en éste de todos modos, cuando nadie aquí. Por lo que podría usar una más permanente. Ah, me encanta la forma en que
lo puedes hacer col es muy satisfactorio. Y solo selecciona los bits. Ya he ido en j Así que tenemos nuestro patrón, que es genial. Pero creo que no voy a 12 cortos un poco porque así es como soy. Entonces solo voy a alterar este poco, poquito. Voy a ir a licuar. Y yo no soy ella puede engañar vanos que poco medio fuera. Decidí que quería lucir como si esto se planteara. Simplemente hazlo más grande. Porque quiero que toda esta zona aquí parezca que es un gran bache. Entonces necesito otra vez, necesito seleccionar las zonas aledañas para asegurarme de que
no tengo ningún lugar como una mujer. Y ahora mismo voy a ampliar esta sección aquí. Entonces lo vas a seleccionar, licuado uno. Y quiero que sea panadero en medio. Yo quería tener algún tipo de fluidez. Por lo que parece que es una especie de andar por ahí. Seleccionar todas las áreas que posiblemente podrían estar en poco claro que ahí vamos. Entonces tenemos esta sensación de ver. Creo que creo que tiene que ser más así porque esta es la altura de ésta. Por lo tanto la altura de éste debe estar en los mismos piojos. Lo mismo con eso. Está bien. Vamos a deshacernos de esos. ¿ Verdad? El siguiente trabajo que podemos hacer es si solo los juntamos o podrías agruparlos enteramente hasta ti en otra capa. Como se puede decir, todavía tengo la línea separada de los patrones. Tengo que poner este encima y voy a ir todo el camino hasta el sombreado de garabatos. Voy a alterar ligeramente su pastoso y la altura todavía usando el negro. Y voy a pensar en dónde están los puntos más bajos de mi imagen y una base. Entonces esto va a ser bastante bajo aquí. Debido a esta bahía está destinada a ser bastante grande. También va hacia abajo. Esto, esto es, definitivamente esto no importa demasiado si es trabajo de monedas porque podemos aligerarlo pensando que fue un poco demasiado trabajo. Y mucho menos él va a estar bastante oscuro también. Bueno, vuelve a subir. Y un conocido aquí también. Entonces la impresión que estoy queriendo dar es que este pedacito es de pisos. Yo soy Miss bit especie de pops. Y si quieres mezclar en un poco, no
puedes hacer recordar usar el mismo pincel. Entonces tengo que garabatos tranquilos, garabatos sombreado, mezclarlo un poco si quiere. De verdad quiero que te dejen sensación de profundidad. Sí, realmente me acuesto y pongo un poco más de profundidad por aquí, creo. Y luego puedes jugar con lo intensa que haces la opacidad. Por lo que puede que lo desee bastante bajo hacia abajo. posible que lo desee de verdad, realmente intenso. A mí me gusta bastante así. Entonces eso es todo por ahora. Siguiente trabajo es colorear.
7. Colorear: Correcto, Así que tenemos nuestro diseño que hemos creado en la cámara. Hace eso bastante oscuro. No se ve tan mal desde jaja, pero podría simplemente alinearme deslizándose. Está bien. Entonces lo que vamos a hacer eso ya que vas a subir. No vamos a colorear cada cosa individual porque eso es lo que, a menos que tú quieras, claro. Pero para esto, lo que vamos a hacer es que vamos a agregar un laboratorio, pero ponerlo justo al fondo. Vamos a seleccionar nuestro pincel para colorear y elegir un color. Ahora, podrías seleccionar estas áreas porque aún tienes la zona de referencia, podrías hacerlo. Pero la cosa que es relajante, colorando a mano así. Ahora podrías imprimirlo y colorways coronas, bolígrafos sobre. Me encantó el efecto de la pintura de debajo. Si quieres, podrías simplemente ir así. Eso lo acelerará. O puedes hacerlo. Como si lo estuviera haciendo justo entonces. Para que puedas poner color sobre todo o incluso nada, lo que quieras hacer. Pero también puedes hacer detalles adicionales a mano. Es posible que quieras usar el cepillo de línea de garabatos. Este es sensible a la presión. Este pincel para colorear. Entonces una especie de inundación lo haría un poco como lo haría la pintura ligera Cryo-em. que puedas añadir tus propios detalles y recordarte cuanto más grande sea el EJ, el pincel, el principal Zoom
el pincel, más pixelado se volverá. La idea realmente es simplemente divertirse, disfrutar del proceso de decorarlo. A mí me gusta la forma en que eso, eso fluye de esa manera. De hecho, por qué podría hacer es usar este azul. Podría agregar acentos a este lado. Y todo el tiempo las líneas, la línea donde lo hemos hecho no se ve afectada por completo. Entonces si decidimos que no nos gustó esa coloración, simplemente apágalo. Vuelve a empezar, super, super fácil. Entonces voy a seguir adelante con esto en curso para hacer una combinación de coloración en bloque, seleccionar coloración, y ya veremos cómo vamos. De acuerdo, Así que el último trabajo, si quieres hacer, es agregar algunos acentos. Por lo que tengo puesto mi pincel digital de sombreado. Tengo blanco seleccionado. Y sólo voy
a resaltar ligeramente la forma. Y luego voy a reducir la opacidad. Déjame ir. Entonces realmente estoy aprovechando al máximo esa zona que sobresale por ahí. Y se van, Ese es mi VEP terminado. Estoy muy, muy contento con eso. Lo siguiente que te mostraré es cómo garabatear en color.
8. Las ideas: Tengo un lienzo nuevo. Voy a seleccionar mi línea de doodle. Y de nuevo, voy a hacer algunas líneas aleatorias. Y esta vez voy a hacer, van a asegurarme de que estoy en referencia. Voy a añadir algunas capas. Simplemente pon mi laboratorio de referencia en la parte superior. Y esta vez lo que voy a hacer es que voy a hacer los colores. Yo voy a hacer las patentes, pero en color. Por lo que voy a seleccionar el color y seleccionar un área. Entonces elige Patrón. Y luego lo voy a llenar. Como decir. Y yo voy a seguir haciendo eso. Elegir un color diferente, elegir un caminos diferentes. De hecho, porque estoy usando este método, podría simplemente quedarme en esto. No voy a licuar nada de esto, así que sólo voy a mantenerlo en la misma capa. Si vas a licuar alguna de ella, entonces obviamente necesitas hacerlas en diferentes Laius. Deja que x sea ácida, ¿no? Ahora, lo que puedes hacer también es que puedes colorear debajo como lo hicimos hace un minuto. Diga los colores que gris, Eso es lo que tal si ponemos un color debajo. Entonces nos perderemos uno. Tan solo despegue. Seleccionan ¿cómo se vería si pongo verde? Está bien. Ve a terminar ahí de nuevo el lugar equivocado, seleccionó el equivocado. Verde detrás sólo no puede ver muy bien. De acuerdo, ¿qué tal un doc para el morado más oscuro? De acuerdo, así que intentemos con este verde. A lo mejor un bonito amarillo detrás de él. Haz que destaque. Rosa detrás de esto. Tanta. Shelby era bastante lindo, pero no creo que esté lo suficientemente oscuro. Probemos realmente la luz. Está bien, eso es bastante bonito. Oscuro, verde oscuro detrás de eso en. Por lo que hay una verdadera variedad de colores que puedes hacer. Puedes, si quieres licuarlos, hacer eso primero antes, durante el color debajo como lo hicimos antes. Pero puedes pintar en los bolígrafos, en los pinceles que has hecho en color, y funcionan muy bien. Te recomiendo que tengas algún tipo de paleta de colores que trabajes también. Es decir, estos son bastante aleatorios, pero sí chocan un poco, así que sí. ¿ Piensas un poco en tus colores? Sí. Eso es pintar en los colores en color, lo siento, en los pinceles. Entonces una vez que te muestres un par de ejemplos donde he hecho eso. Esta es una ilustración que hice hace un tiempo, pero luego la coloreé usando los pinceles en lugar de que solo estoy tocando tinta. Yo sí hice pinchando por originalmente, pero licué el título aquí para que puedas ver todo está empujando ahí. Y luego sobre licuado las escamas para darle más de una especie tridimensional de mirada redondeada. Las burbujas, uso el Liquify y expando en el centro de cada burbuja. Entonces nos veíamos más tridimensionales. Y también me expando ligeramente a lo largo del IS también. Entonces me quedé muy complacida con eso. Um, me encantaron los colores. Estos son los colores en mi logo, por lo que atiende bastante en estos colores de todos modos. Otro que lo hizo como ejemplo fue
un pequeño golpe de cabeza o simplemente dibujó el contorno de un hetro, lo
dividió y luego coloreó usando los patrones. Y otra que yo estaba experimentando con la simetría. Y como se puede decir, coloreé en el Patterson, pero también cubrí el fondo. Y se veía realmente efectivo. Este diseño aquí, en realidad, hice un patrón y luego vuelvo a bucear en la parte superior del mismo. Y es realmente encantador. Por lo que HESI y sentir beneficio. Entonces eso fue bastante en planes, pero sí me gusta mucho eso. También cuando estás trabajando con simetría, encuentra si estás haciendo un poco los puentes, la línea de simetría, realidad duplicaba el pasado en un poco. Por lo que hay que tener cuidado con eso. Bueno, guau chicos. Gracias por llegar tan lejos en el curso. Muchísimas gracias por ver. De verdad espero que lo hayas disfrutado. Me encantaría decir todos los proyectos que has creado y las diferentes técnicas que has usado, por favor házmelo saber si hay otras formas que encontraste para hacer cosas que prefieras. Y realmente me gustaría ver los pinceles que tú también has creado. No olvides hacer el proyecto de clase. Y buena suerte. Muchas gracias por ver. Adiós.
Jenny Cole
